Rhythmus (vom griechischen ῥυθμός , rhythmos , „jede regelmäßige, wiederkehrende Bewegung, Symmetrie “ [ 1 ] ) bedeutet im Allgemeinen eine „ Bewegung, die durch die geregelte Abfolge starker und schwacher Elemente oder gegensätzlicher oder unterschiedlicher Zustände gekennzeichnet ist“ [ 2 ] . Diese allgemeine Bedeutung der regelmäßigen Wiederkehr oder des Musters in der Zeit kann auf eine Vielzahl zyklischer Naturphänomene angewendet werden, deren Periodizität oder Frequenz von Mikrosekunden bis zu mehreren Sekunden (wie beim Riff in einem Rocksong), von mehreren Minuten oder Stunden oder im Extremfall sogar über viele Jahre reichen kann.

Das Oxford English Dictionary definiert Rhythmus als „den gemessenen Fluss von Wörtern oder Phrasen in Versen, der verschiedene Klangmuster bildet, die durch das Verhältnis von langen und kurzen oder betonten und unbetonten Silben in einem Versfuß oder einer Zeile bestimmt werden; ein Beispiel dafür“ . [ 3 ]

Rhythmus ist verwandt mit Puls, Metrum und Takt und unterscheidet sich von ihnen:

Rhythmus lässt sich definieren als die Art und Weise, wie ein oder mehrere unbetonte Schläge in Bezug auf einen betonten Schlag gruppiert werden. … Eine rhythmische Gruppe ist nur dann erfassbar, wenn ihre Elemente voneinander unterschieden werden können; Rhythmus … beinhaltet stets eine Wechselbeziehung zwischen einem einzelnen betonten (starken) Schlag und entweder einem oder zwei unbetonten (schwachen) Schlägen. [ 4 ]

In den darstellenden Künsten bezeichnet Rhythmus die zeitliche Abfolge von Ereignissen im menschlichen Maßstab: von musikalischen Klängen und Pausen , von Tanzschritten oder vom Metrum gesprochener Sprache und Poesie. In manchen darstellenden Künsten, wie etwa Hip-Hop-Musik , ist der rhythmische Vortrag der Texte eines der wichtigsten Stilelemente. Rhythmus kann sich auch auf die visuelle Präsentation beziehen, als „zeitlich abgestimmte Bewegung im Raum“ [ 5 ] , und eine gemeinsame Mustersprache verbindet Rhythmus mit Geometrie. Architekten sprechen beispielsweise vom Rhythmus eines Gebäudes und beziehen sich dabei auf die Muster in der Anordnung von Fenstern, Säulen und anderen Fassadenelementen . Rhythmus und Metrum sind zu einem wichtigen Forschungsgebiet in der Musikwissenschaft geworden. Zu den neueren Arbeiten in diesen Bereichen zählen Bücher von Maury Yeston [ 6 ] , Fred Lerdahl , Ray Jackendoff [ 7 ] , Godfried Toussaint [ 8 ] , William Rothstein [ 9 ] , Joel Lester [ 10 ] , Guerino Mazzola und Steffen Krebber [ 11 ] .

Anthropologie

Schlaginstrumente haben klar definierte Klänge, die die Erzeugung und Wahrnehmung komplexer Rhythmen unterstützen.

\version "2.22.0" \header { tagline = ##f} \score { \drums \with {midiInstrument = "drums"} \with { \numericTimeSignature } { \repeat volta 2 { << \tempo 4 = 80-160 \bar ".|:" { cymra8 [cymra] cymra [cymra] cymra [cymra] cymra [cymra] }\\{bd4 sne bd sne} >>\break } } \layout {} } \score { \unfoldRepeats { \drums \with {midiInstrument = "drums"}{ \repeat volta 2 { << \tempo 4 = 80-160 \bar ".|:" { cymra8 [cymra] cymra [cymra] cymra [cymra] cymra [cymra] }\\{bd4 sne bd sne} >>\break } } } \midi { \tempo 4 = 90 } }
Ein einfaches [Quadr] Duple Drum Pattern , das eine Grundlage für die in der Popmusik übliche Dauer bildet.

Joseph Jordania vermutete kürzlich, dass der Rhythmussinn in den frühen Stadien der Hominidenevolution durch die Kräfte der natürlichen Selektion entstand . [ 12 ] Viele Tiere bewegen sich rhythmisch und nehmen im Mutterleib den Herzschlag wahr, doch nur der Mensch ist in der Lage, sich rhythmisch koordinierten Lautäußerungen und anderen Aktivitäten hinzugeben ( entrainiert zu werden ). Laut Jordania war die Entwicklung des Rhythmussinns zentral für das Erreichen des spezifischen neurologischen Zustands der Kampftrance, der für die Entwicklung des effektiven Verteidigungssystems früher Hominiden entscheidend war. Rhythmische Schlachtrufe , rhythmische Trommeln von Schamanen , rhythmische Exerzierübungen von Soldaten und moderne professionelle Kampftruppen, die laute Rockmusik hören [ 13 ], nutzen alle die Fähigkeit des Rhythmus, Menschen zu einer gemeinsamen kollektiven Identität zu vereinen , in der die Gruppenmitglieder die Interessen der Gruppe über ihre individuellen Interessen und ihre Sicherheit stellen.

Manche Papageienarten können Rhythmus wahrnehmen. [ 14 ] Der Neurologe Oliver Sacks stellt fest, dass Schimpansen und andere Tiere kein vergleichbares Rhythmusgefühl zeigen, geht aber davon aus, dass die menschliche Affinität zum Rhythmus grundlegend ist und der menschliche Rhythmussinn daher nicht verloren gehen kann (z. B. durch einen Schlaganfall). „Es gibt keinen einzigen Bericht über ein Tier, das darauf trainiert wurde, im Takt eines akustischen Beats zu klopfen, zu picken oder sich synchron zu bewegen“, [ 15 ] schreibt Sacks. „Zweifellos werden viele Tierliebhaber dieser Ansicht widersprechen, und tatsächlich scheinen viele Tiere, von den Lipizzanern der Spanischen Hofreitschule in Wien bis hin zu Zirkustieren, zur Musik zu ‚tanzen‘. Es ist unklar, ob sie dies tatsächlich tun oder auf subtile visuelle oder taktile Signale der Menschen in ihrer Umgebung reagieren.“ [ 16 ] Menschliche rhythmische Künste haben möglicherweise teilweise ihre Wurzeln im Balzritual. [ 17 ]

Zusammengesetztes Dreier-Schlagzeugmuster: teilt drei Schläge in drei; enthält Wiederholungen auf drei Ebenen

Die Etablierung eines Grundrhythmus erfordert die Wahrnehmung einer regelmäßigen Abfolge deutlicher, kurzer Impulse. Da die subjektive Lautstärkeempfindung relativ zum Hintergrundgeräuschpegel ist, muss ein Impuls vollständig abklingen, bevor der nächste folgt, um wirklich deutlich erkennbar zu sein. Aus diesem Grund eignen sich die schnellen, transienten Klänge von Perkussionsinstrumenten besonders gut zur Definition von Rhythmus. Musikkulturen, die auf solchen Instrumenten basieren, können vielschichtige Polyrhythmen und simultane Rhythmen in mehreren Taktarten entwickeln, sogenannte Polymeter . Beispiele hierfür sind die Kreuzrhythmen Subsahara-Afrikas und die ineinandergreifenden Kotekan- Rhythmen des Gamelan .

Informationen zum Rhythmus in der indischen Musik finden Sie unter Tala (Musik) . Weitere asiatische Ansätze zum Rhythmus finden Sie unter Rhythmus in der persischen Musik , Rhythmus in der arabischen Musik und Usul – Rhythmus in der türkischen Musik sowie Dübbek-Rhythmen .

Terminologie

Pulsieren, schlagen und messen

Metrische Ebenen : Taktebene in der Mitte, darüber Unterteilungsebenen und darunter mehrere Ebenen.

Im Verlauf eines Musikstücks wird seine rhythmische Struktur nicht als eine Reihe einzelner, unabhängiger Einheiten wahrgenommen, die mechanisch und additiv wie Perlen [oder „Pulse“] aneinandergereiht sind, sondern als ein organischer Prozess, in dem kleinere rhythmische Motive, die als Ganzes eine eigene Form und Struktur besitzen, auch als integrale Bestandteile einer größeren [„architektonischen“] rhythmischen Organisation fungieren. [ 18 ]

Die meisten Musik-, Tanz- und mündlichen Dichtungsformen etablieren und erhalten ein zugrundeliegendes „metrisches Niveau“, eine grundlegende Zeiteinheit, die hörbar oder implizit sein kann, den Puls oder Takt der Mensuralebene [ 19 ] [ 7 ] [ 20 ] oder Taktebene , manchmal einfach nur Beat genannt . Dieses besteht aus einer (sich wiederholenden) Folge identischer, aber dennoch deutlich voneinander abgegrenzter periodischer , kurzer Reize, die als Zeitpunkte wahrgenommen werden. [ 21 ] Der „Beat“-Puls ist nicht unbedingt die schnellste oder langsamste Komponente des Rhythmus, sondern diejenige, die als grundlegend wahrgenommen wird: Er hat ein Tempo , dem sich die Zuhörer anpassen , indem sie mit dem Fuß wippen oder zu einem Musikstück tanzen. [ 22 ] Er wird heutzutage meist als Viertelnote in der westlichen Notation dargestellt (siehe Taktart ). Schnellere Niveaus sind Teilungsebenen , langsamere Niveaus sind Mehrfachebenen . [ 21 ] Maury Yeston erklärte, dass „Rhythmen der Wiederkehr“ aus dem Zusammenspiel zweier Bewegungsebenen entstehen: Die schnellere Ebene liefert den Puls, die langsamere ordnet die Takte zu sich wiederholenden Gruppen. [ 23 ] „Sobald eine metrische Hierarchie etabliert ist, werden wir als Zuhörer diese Organisation so lange aufrechterhalten, wie minimale Beweise vorliegen.“ [ 24 ]

Einheit und Geste

Ein zeitliches Muster , das sich mit einem oder mehreren Impulsen auf der zugrunde liegenden metrischen Ebene synchronisiert, kann als rhythmische Einheit bezeichnet werden . Diese können wie folgt klassifiziert werden:

<< \new RhythmicStaff { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 8 = 108 \set Staff.midiInstrument = #"woodblock" \xNotesOn \time 2/4 \bar "||" [c16 16 16 16] [16 16 16 16] \bar "||" [16 16 16 16] [16 16 16 16] | \bar "||" [16 16 16 16] [16 16 16 16] \bar "||" [16 16 16 16] [16 16 16 16] } \new RhythmicStaff { \set Staff.midiInstrument = #"agogo" [c8 8 8 8] | 8. 16 8. 16 | 16 8 16~16 8 16 | \tuplet 3/4{16 16 16} \tuplet 3/4{16 16 16} } >>
Von links nach rechts: metrische , intrametrische , kontrametrische und extrametrische rhythmische Einheiten

Eine rhythmische Geste ist jedes zeitliche Muster , das – im Gegensatz zur rhythmischen Einheit – keinen Zeitraum einnimmt, der einem oder mehreren Pulsen auf der zugrundeliegenden metrischen Ebene entspricht. Sie kann anhand ihres Anfangs und Endes oder der darin enthaltenen rhythmischen Einheiten beschrieben werden. Rhythmen, die mit einem starken Puls beginnen, sind thetisch , solche, die mit einem schwachen Puls beginnen, sind anakrustisch , und solche, die nach einer Pause oder einem Haltebogen beginnen, werden als Anfangspause bezeichnet . Enden auf einem starken Puls sind stark , auf einem schwachen Puls schwach , und solche, die auf einem starken oder schwachen Auftakt enden, sind Auftakt . [ 25 ]

Abwechslung und Wiederholung

Rhythmus zeichnet sich durch die geregelte Abfolge gegensätzlicher Elemente aus: die Dynamik von betonten und unbetonten Taktschlägen, gespielten Taktschlägen und unhörbaren, aber impliziten Pausen oder langen und kurzen Noten. Neben der Wahrnehmung von Rhythmus müssen Menschen ihn auch antizipieren können. Dies erfordert die Wiederholung eines ausreichend kurzen, einprägsamen Musters.

Der Wechsel von betonten und unbetonten Schlägen ist grundlegend für die alte Sprache der Poesie, des Tanzes und der Musik. Der in der Poesie gebräuchliche Begriff „Fuß“ bezeichnet, wie im Tanz, das Heben und Tippen des Fußes im Takt. Ähnlich sprechen Musiker von einem Auftakt und einem Abtakt sowie vom „An“- und „Aus“-Schlag . Diese Kontraste ermöglichen auf natürliche Weise eine duale Rhythmushierarchie und beruhen auf sich wiederholenden Mustern von Dauer, Betonung und Pause, die eine „Pulsgruppe“ bilden, welche dem poetischen Fuß entspricht . Normalerweise werden solche Pulsgruppen definiert, indem man den am stärksten betonten Schlag als ersten nimmt und die Schläge bis zur nächsten Betonung zählt . [ 26 ] Scholes 1977b Ein Rhythmus, der einen anderen Schlag betont und den Abtakt, wie er in der Melodie oder einem vorhergehenden Rhythmus vorgegeben oder angenommen wird, abschwächt, wird als synkopierter Rhythmus bezeichnet.

Normalerweise lassen sich selbst die komplexesten Taktarten durch Addition oder Division in eine Kette von Zweier- und Dreierschlägen zerlegen [ 26 ] [ 27 ] . Laut Pierre Boulez sind Taktstrukturen jenseits des Vierertakts in der westlichen Musik „einfach unnatürlich“ [ 28 ] .

Tempo und Dauer

Das Tempo eines Musikstücks ist die Geschwindigkeit oder Frequenz des Taktes , ein Maß dafür, wie schnell der Rhythmus fließt. Dies wird oft in Schlägen pro Minute ( bpm ) gemessen: 60 bpm bedeuten eine Geschwindigkeit von einem Schlag pro Sekunde, eine Frequenz von 1 Hz. Eine rhythmische Einheit ist ein zeitliches Muster mit einer Periode, die einem oder mehreren Pulsen entspricht. [ 29 ] Die Dauer einer solchen Einheit verhält sich umgekehrt proportional zu ihrem Tempo.

Musikalische Klänge können auf fünf verschiedenen Zeitskalen analysiert werden, die Moravscik nach zunehmender Dauer geordnet hat. [ 30 ]

  • Superkurz: ein einzelner Zyklus einer hörbaren Welle, etwa 1/30 bis 1 / 10.000 Sekunde (30–10.000 Hz oder mehr als 1.800 bpm). Diese werden, obwohl rhythmisch, nicht als einzelne Ereignisse, sondern als kontinuierliche Tonhöhe wahrgenommen .
  • Kurz: in der Größenordnung einer Sekunde (1 Hz, 60 bpm, 10–100.000 akustische Schwingungen). Das musikalische Tempo wird üblicherweise im Bereich von 40 bis 240 Schlägen pro Minute angegeben. Ein kontinuierlicher Puls wird nicht als musikalischer Takt wahrgenommen, wenn er schneller als 8–10 Schläge pro Sekunde (8–10 Hz, 480–600 bpm) oder langsamer als 1 Schlag pro 1,5–2 Sekunden (0,6–0,5 Hz, 40–30 bpm) ist. Ein zu schneller Takt wird zu einem monotonen Klang , eine zu langsame Klangfolge wirkt zusammenhanglos. [ 31 ] Dieser Zeitrahmen entspricht in etwa der menschlichen Herzfrequenz und der Dauer eines einzelnen Schrittes, einer Silbe oder einer rhythmischen Geste .
  • Mittel: ≥ wenige Sekunden. Diese mittlere Dauer „definiert den Rhythmus in der Musik“ [ 30 ] , da sie die Definition einer rhythmischen Einheit ermöglicht: die Anordnung einer ganzen Folge von betonten, unbetonten und stillen oder „ Pausen “-Impulsen in den Zellen eines Taktes , aus der die „kürzeste verständliche und in sich geschlossene musikalische Einheit“ [ 32 ] , ein Motiv oder eine Figur , entstehen kann . Diese kann durch Wiederholung und Variation zu einer bestimmten Phrase weiter organisiert werden, die ein ganzes Genre von Musik, Tanz oder Poesie charakterisieren und als die grundlegende formale Einheit der Musik gelten kann. [ 33 ]
  • Lang: ≥ viele Sekunden oder eine Minute, entsprechend einer Zeiteinheit, die „aus musikalischen Phrasen besteht“ [ 30 ] – welche eine Melodie, einen formalen Abschnitt, eine poetische Strophe oder eine charakteristische Abfolge von Tanzbewegungen und -schritten bilden können . Somit umfasst die zeitliche Regelmäßigkeit der musikalischen Organisation die elementarsten Ebenen der musikalischen Form . [ 34 ]
  • Sehr lang: ≥ Minuten oder viele Stunden, musikalische Kompositionen oder Unterteilungen von Kompositionen.

Curtis Roads [ 35 ] verfolgt einen umfassenderen Ansatz, indem er neun Zeitskalen unterscheidet, diesmal in absteigender Reihenfolge ihrer Dauer. Die ersten beiden, die unendliche und die supramusikalische, umfassen natürliche Periodizitäten von Monaten, Jahren, Jahrzehnten, Jahrhunderten und darüber hinaus, während die letzten drei, die Sample- und Subsample-Skala, die digitale und elektronische Raten berücksichtigen, die „zu kurz sind, um richtig aufgezeichnet oder wahrgenommen zu werden“ und in Millionstel Sekunden ( Mikrosekunden ) gemessen werden, und schließlich die infinitesimale oder unendlich kurze Skala, wieder im außermusikalischen Bereich angesiedelt sind. Roads’ Makroebene, die die „gesamte musikalische Architektur oder Form “ umfasst, entspricht in etwa Moravcsiks Einteilung in „sehr lange“, während seine Mesoebene, die Ebene der „Formunterteilungen“, einschließlich Sätzen , Abschnitten und Phrasen , die Sekunden oder Minuten dauern, ebenfalls Moravcsiks Kategorie „lang“ ähnelt. Roads’ Klangobjekt : [ 36 ] „eine Grundeinheit der musikalischen Struktur“ und eine Verallgemeinerung der Note ( Xenakis’ Mini-Struktur-Zeitskala). Bruchteile einer Sekunde bis zu mehreren Sekunden und sein Microsound (siehe Granularsynthese ) bis hinunter zur Hörschwelle; Tausendstel bis Millionstel Sekunden, sind ähnlich vergleichbar mit Moravcsiks „kurzen“ und „superkurzen“ Dauerstufen.

Rhythmus-Tempo-Interaktion

Eine Schwierigkeit bei der Definition von Rhythmus liegt in der Abhängigkeit seiner Wahrnehmung vom Tempo und umgekehrt der Abhängigkeit der Tempo-Wahrnehmung vom Rhythmus. Darüber hinaus ist die Wechselwirkung zwischen Rhythmus und Tempo kontextabhängig, wie Andranik Tangian am Beispiel des Leitrhythmus von „Promenade“ aus Mussorgskys „ Bilder einer Ausstellung“ erläutert : [ 37 ] [ 38 ]

ViertelnoteViertelnoteViertelnote
AchtelnoteAchtelnoteAchtelnote

Dieser Rhythmus wird so wahrgenommen, wie er ist, und nicht als die ersten drei Ereignisse, die im doppelten Tempo wiederholt werden (bezeichnet als R012 = Wiederholung von 0, einmal, doppelt so schnell):

ViertelnoteViertelnoteViertelnote
R012

Das Motiv mit diesem Rhythmus in Mussorgskys Stück

ViertelnoteViertelnoteViertelnote
AchtelnoteAchtelnoteAchtelnote

wird eher als Wiederholung wahrgenommen

ViertelnoteViertelnoteViertelnote
R012

Diese kontextabhängige Rhythmuswahrnehmung lässt sich durch das Prinzip der korrelativen Wahrnehmung erklären, demzufolge Daten auf einfachste Weise erfasst werden. Gemäß Kolmogorovs Komplexitätstheorie bedeutet dies eine Datenrepräsentation, die den Speicherbedarf minimiert.

Das betrachtete Beispiel legt zwei alternative Darstellungen desselben Rhythmus nahe: die reine Darstellung und die Darstellung als Wechselwirkung von Rhythmus und Tempo – eine zweistufige Repräsentation mittels eines generativen Rhythmusmusters und einer „Tempokurve“. Tabelle 1 zeigt diese Möglichkeiten mit und ohne Tonhöhe, wobei angenommen wird, dass eine Dauer ein Byte an Information benötigt, die Tonhöhe eines Tons ebenfalls ein Byte und der Aufruf des Wiederholungsalgorithmus mit seinen Parametern R012 vier Bytes. Wie die unterste Zeile der Tabelle zeigt, benötigt der Rhythmus ohne Tonhöhe weniger Bytes, wenn er ohne Wiederholungen und Temposprünge wahrgenommen wird. Im Gegensatz dazu benötigt seine melodische Version weniger Bytes, wenn der Rhythmus als doppelt so schnell wiederholt wahrgenommen wird.

Komplexität der Darstellung von Zeitereignissen
Nur Rhythmus Rhythmus mit Tonhöhe
Vollständige Codierung Codierung als Wiederholung Vollständige Codierung Codierung als Wiederholung
ViertelnoteViertelnoteViertelnote
AchtelnoteAchtelnoteAchtelnote
ViertelnoteViertelnoteViertelnote
R012
ViertelnoteViertelnoteViertelnote
AchtelnoteAchtelnoteAchtelnote
ViertelnoteViertelnoteViertelnote
R012
Komplexität des rhythmischen Musters 6 Bytes3 Bytes12 Bytes6 Bytes
Komplexität seiner Transformation 0 Bytes4 Bytes0 Bytes4 Bytes
Gesamtkomplexität 6 Bytes7 Bytes12 Bytes10 Bytes

Die Wechselwirkung zwischen Rhythmus und Tempo wird somit durch das Einfachheitskriterium aufgehoben, welches die Wahrnehmungskomplexität optimal auf Rhythmus und Tempo verteilt. Im obigen Beispiel wird die Wiederholung durch die zusätzliche Wiederholung der Melodiekontur erkannt , was zu einer Redundanz der musikalischen Struktur führt und die Erkennung des rhythmischen Musters auch bei Tempoabweichungen robust macht. Generell gilt: Je redundanter die musikalische Grundlage eines rhythmischen Musters ist, desto besser ist es bei Erweiterungen und Verringerungen erkennbar, d. h. seine Abweichungen werden eher als Tempovariationen denn als rhythmische Veränderungen wahrgenommen.

Unter Berücksichtigung des melodischen Kontexts, der Homogenität der Begleitung, der harmonischen Pulsation und anderer Merkmale lässt sich der Bereich zulässiger Tempoabweichungen erweitern, ohne die musikalische Wahrnehmung zu beeinträchtigen. So enthält beispielsweise Skrjabins eigene Interpretation seines Gedichts op gepunktete Viertelnote. 32 Nr. 1, transkribiert von einer Klavierrolle, Tempoabweichungen von maximal 19/119, also 5,5 Mal. [ 39 ] Derartige Tempoabweichungen sind beispielsweise in der bulgarischen oder türkischen Musik, die auf sogenannten additiven Rhythmen mit komplexen Dauerverhältnissen basiert, streng verboten. Dies lässt sich auch durch das Prinzip der Korrelation der Wahrnehmung erklären. Ist ein Rhythmus nicht strukturell redundant, werden selbst geringfügige Tempoabweichungen nicht als Accelerando oder Ritardando wahrgenommen , sondern als Rhythmuswechsel, was zu einer unzureichenden Wahrnehmung der musikalischen Bedeutung führt. [ 40 ]

Metrische Struktur

Notation eines Clave-Rhythmusmusters : Jede Zelle des Rasters entspricht einer festen Zeitdauer mit einer Auflösung, die fein genug ist, um den Rhythmus des Musters zu erfassen. Dieser kann als zwei Takte mit je vier Schlägen im divisiven (metrischen oder symmetrischen) Rhythmus gezählt werden, wobei jeder Schlag in zwei Zellen unterteilt ist. Der erste Takt des Musters kann auch additiv (im gemessenen oder asymmetrischen Rhythmus ) als 3 + 3 + 2 gezählt werden .

Die Lehre von Rhythmus, Betonung und Tonhöhe in der Sprache wird als Prosodie bezeichnet (siehe auch: Prosodie (Musik) ). Sie ist ein Gebiet der Linguistik und Poetik und umfasst die Anzahl der Zeilen in einem Vers , die Anzahl der Silben in jeder Zeile sowie die Anordnung dieser Silben (lang oder kurz, betont oder unbetont). Die Musik hat den Begriff „ Metrum “ aus der Terminologie der Poesie übernommen. [ 27 ] [ 32 ] [ 41 ] )

Die metrische Struktur der Musik umfasst Metrum, Tempo und alle anderen rhythmischen Aspekte, die eine zeitliche Regelmäßigkeit erzeugen, vor deren Hintergrund die Details oder Dauermuster der Musik projiziert werden. [ 42 ] Die Terminologie der westlichen Musik ist in diesem Bereich bekanntermaßen unpräzise. [ 27 ] MacPherson sprach lieber von „Zeit“ und „rhythmischer Form“, [ 34 ] Imogen Holst von „gemessenem Rhythmus“. [ 43 ]

Ein frühes Filmbild zeigt den Walzer , einen Tanz im Dreiertakt.

Tanzmusik zeichnet sich durch sofort erkennbare Rhythmusmuster aus, die auf einem charakteristischen Tempo und Takt basieren. Die Imperial Society of Teachers of Dancing definiert beispielsweise den Tango als einen Tanz, der in … getanzt wird.2 4Der Rhythmus liegt bei etwa 66 Schlägen pro Minute. Der grundlegende langsame Schritt vorwärts oder rückwärts, der einen Schlag dauert, wird als „langsam“ bezeichnet, sodass ein vollständiger „Rechts-Links“-Schritt einem Schlag entspricht.2 4Maß. [ 44 ] ( Siehe Rhythmus und Tanz .)

Notation eines dreitaktigen Clave-Musters, dem ein Takt gleichmäßiger Viertelnoten vorangeht. Dieses Muster wird im doppelten Tempo des darüber liegenden Musters notiert, in einem statt zwei Viervierteltakten.
Vier Schläge, gefolgt von drei Clave-Mustern

Man kann zwischen metrischem , gemessenem und freiem Rhythmus unterscheiden. [ 45 ] Der metrische oder divisive Rhythmus, der in der westlichen Musik mit Abstand am häufigsten vorkommt, berechnet jeden Zeitwert als Vielfaches oder Bruchteil des Taktschlags. Normale Akzente wiederholen sich regelmäßig und bilden so eine systematische Gruppierung (Takte). Auch der gemessene Rhythmus ( additiver Rhythmus ) berechnet jeden Zeitwert als Vielfaches oder Bruchteil einer festgelegten Zeiteinheit, jedoch wiederholen sich die Akzente innerhalb des Zyklus nicht regelmäßig. Freier Rhythmus liegt vor, wenn keines von beiden vorhanden ist, [ 45 ] wie beispielsweise im christlichen Choral , der zwar einen Grundpuls, aber einen freieren Rhythmus aufweist, vergleichbar mit dem Rhythmus der Prosa im Vergleich zum Rhythmus der Verse. [ 32 ] Siehe Freie Zeit (Musik) .

Schließlich kann bestimmte Musik, wie etwa einige grafisch notierte Werke seit den 1950er Jahren und außereuropäische Musik wie das Honkyoku -Repertoire für Shakuhachi , als ametrisch betrachtet werden . [ 46 ] Senza misura ist ein italienischer Musikbegriff für „ohne Metrum“ und bedeutet, ohne Takt zu spielen, wobei die Spieldauer eines Taktes anhand der Zeit gemessen wird. [ 47 ]

Zusammengesetzter Rhythmus

Bachs Sinfonia in f-Moll BWV 795, Takt 1–3
Original
Mit Verbundwerkstoff

Ein zusammengesetzter Rhythmus ist die Summe der Dauern und Muster (Rhythmen), die durch die Verschmelzung aller klingenden Teile einer musikalischen Textur entstehen . In der Musik der Common Practice bestätigt der zusammengesetzte Rhythmus üblicherweise das Metrum , oft in metrischen oder geraden Notenmustern, die auf einer bestimmten metrischen Ebene mit dem Puls identisch sind . White definiert den zusammengesetzten Rhythmus als „die resultierende rhythmische Gesamtartikulation aller Stimmen einer kontrapunktischen Textur“ [ 48 ] . Dieses Konzept wurde 1976 von Maury Yeston gleichzeitig als „Anschlagpunktrhythmus“ definiert, nämlich als „der äußerste rhythmische Vordergrund einer Komposition – die absolute Oberfläche artikulierter Bewegung“ [ 49 ] .

Gegenrhythmus

Seit 1927 gilt die Definition von „Gegenrhythmus “ [ 50 ] als „ein untergeordneter Rhythmus, der als Gegengewicht zum Hauptrhythmus dient“ (OED [ 50 ] ). Der Begriff „Gegenrhythmus“ ist im Englischen nicht gebräuchlich und kommt in modernen geschriebenen Wörtern nur etwa 0,01 Mal pro Million Wörter vor. Seit seiner Entstehung ist der Gebrauch des Begriffs stetig zurückgegangen, mit Ausnahme eines Anstiegs in den 1970er Jahren. Frühere, nicht mehr gebräuchliche Definitionen sind beispielsweise „Die musikalischen Gegenrhythmen, die Marlowe einführte“ und „Splashes von Gegenrhythmen, aufblitzende Tremolos“ (OED [ 50 ] ).

In verschiedenen Traditionen

afrikanisch

Ein Griot tritt in Diffa, Niger, Westafrika, auf. Der Griot spielt eine Ngoni oder Xalam.

In der Griot- Tradition Afrikas wurde alles, was mit Musik zu tun hat, mündlich überliefert. Babatunde Olatunji (1927–2003) entwickelte eine einfache Lautfolge zum Erlernen der Rhythmen der Handtrommel. Er verwendete sechs Laute – „Goon, Doon, Go, Do, Pa, Ta“ – für drei Grundtöne der Trommel, die jeweils mit der linken oder rechten Hand gespielt wurden. [ 51 ] Die Debatte um die Angemessenheit der Notenschrift für afrikanische Musik ist für Außenstehende von besonderem Interesse, während afrikanische Gelehrte von Kyagambiddwa bis Kongo die Konventionen und Grenzen der Notenschrift größtenteils akzeptiert und Transkriptionen erstellt haben, um Diskussionen anzuregen und zu ermöglichen. [ 52 ]

John Miller [ 53 ] argumentiert, dass westafrikanische Musik auf der Spannung zwischen Rhythmen basiert, genauer gesagt auf Polyrhythmen , die durch das gleichzeitige Erklingen zweier oder mehrerer unterschiedlicher Rhythmen entstehen. Im Allgemeinen interagiert ein dominanter Rhythmus mit einem oder mehreren unabhängigen, konkurrierenden Rhythmen. Diese stehen oft im Gegensatz zueinander oder ergänzen sich mit dem dominanten Rhythmus. Moralische Werte bilden die Grundlage eines Musiksystems, das auf der Wiederholung relativ einfacher Muster beruht, die sich in weit auseinanderliegenden rhythmischen Intervallen treffen, sowie auf der Form des Frage-Antwort- Gesangs. Kollektive Äußerungen wie Sprichwörter oder Stammbäume erscheinen entweder in Phrasen, die in „Trommelsprache“ übersetzt werden, oder in den Liedtexten. Von den Musikern wird erwartet, dass sie durch Reaktionen auf die Tänze der Zuhörer zur Teilnahme anregen. Die Wertschätzung der Musiker hängt mit der Wirksamkeit ihrer Bemühungen um die Wahrung gemeinschaftlicher Werte zusammen. [ 54 ]

indisch

Indische Musik wurde auch mündlich überliefert. Tabla-Spieler lernten komplexe Rhythmusmuster und Phrasen zu sprechen, bevor sie versuchten, sie zu spielen. Sheila Chandra , eine englische Popsängerin indischer Abstammung, schuf Konzerte, in denen sie diese Muster sang. In der indischen klassischen Musik ist das Tala eines Musikstücks das rhythmische Muster, auf dem das gesamte Stück aufgebaut ist.

Western

Im 20. Jahrhundert schrieben Komponisten wie Igor Strawinsky , Béla Bartók , Philip Glass und Steve Reich rhythmisch komplexere Musik mit ungeraden Taktarten und Techniken wie Phasing und additivem Rhythmus . Gleichzeitig nutzten Modernisten wie Olivier Messiaen und seine Schüler die gesteigerte Komplexität, um das Gefühl eines regelmäßigen Taktes aufzulösen, was schließlich zur weitverbreiteten Verwendung irrationaler Rhythmen in der „Neuen Komplexität“ führte. Diese Verwendung lässt sich möglicherweise durch eine Bemerkung von John Cage erklären, der feststellt, dass regelmäßige Rhythmen dazu führen, dass Klänge als Gruppe und nicht einzeln wahrgenommen werden; die unregelmäßigen Rhythmen heben die sich rasch verändernden Tonhöhenverhältnisse hervor, die sonst in irrelevanten rhythmischen Gruppierungen untergehen würden. [ 55 ] Auch La Monte Young komponierte Musik, in der das Gefühl eines regelmäßigen Taktes fehlt, da die Musik ausschließlich aus lang gehaltenen Tönen ( Borduntönen ) besteht. In den 1930er Jahren komponierte Henry Cowell Musikstücke mit mehreren gleichzeitig erklingenden periodischen Rhythmen und entwickelte zusammen mit Leon Theremin das Rhythmicon , die erste elektronische Rhythmusmaschine , um diese Rhythmen aufzuführen. Ähnlich komponierte Conlon Nancarrow für das Pianola .

Linguistik

In der Linguistik ist Rhythmus oder Isochronie neben Betonung und Intonation einer der drei Aspekte der Prosodie . Sprachen lassen sich danach kategorisieren, ob sie silben-, mora- oder akzentuierungsbasiert sind. Sprecher silbenbasierter Sprachen wie Spanisch und Kantonesisch legen annähernd gleich lange Zeit auf jede Silbe; im Gegensatz dazu erzeugen Sprecher akzentuierungsbasierter Sprachen wie Englisch und Mandarin-Chinesisch annähernd gleich lange Pausen zwischen betonten Silben, wobei die Dauer der unbetonten Silben dazwischen an die Betonung angepasst wird.

Narmour [ 56 ] beschreibt drei Kategorien prosodischer Regeln, die rhythmische Abfolgen erzeugen: additive (Wiederholung gleicher Dauer), kumulative (kurz-lang) oder kontrakumulative (lang-kurz). Kumulation ist mit Geschlossenheit oder Entspannung verbunden, Kontrakumulation mit Offenheit oder Spannung, während additive Rhythmen offen und repetitiv sind. Richard Middleton merkt an, dass diese Methode Synkopen nicht erklären kann und schlägt das Konzept der Transformation vor . [ 57 ]

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