Final Fantasy Konzerte

Final Fantasy ist ein von Hironobu Sakaguchi geschaffenesund von Square Enix betriebenes Medien-Franchise , das Videospiele , Kinofilme und weitere Merchandise-Artikel umfasst. Das erste Final Fantasy -Videospiel, ein Rollenspiel von Square , erschien 1987 und begründete eine Videospielreihe, die zum zentralen Bestandteil des Franchises wurde. ^{[ 1 ] [ 2 ]} Hauptkomponist der Hauptreihe war Nobuo Uematsu , der die Soundtracks der ersten neun Spiele im Alleingang komponierte und die Produktion vieler Soundtrack-Alben leitete. Die Musik für die Spin-off-Reihe und die Hauptspiele ab Final Fantasy X stammt von verschiedenen Komponisten, darunter Masashi Hamauzu , Naoshi Mizuta , Hitoshi Sakimoto und Kumi Tanioka .

Die Musik der Final-Fantasy-Reihe wurde bereits mehrfach in Konzerttourneen und anderen Live-Auftritten aufgeführt, darunter die Orchestral Game Music Concerts , die Symphonic Game Music Concerts , die Play! A Video Game Symphony und die Video Games Live -Konzerttourneen. Sie bildete außerdem die Grundlage für spezifische Final-Fantasy -Konzerte und -Konzertreihen. Das erste dieser Konzerte war das „ 20020220 Music from Final Fantasy“ -Konzert am 20. Februar 2002, das den Auftakt zu einer sechsteiligen Japan-Tournee mit dem Titel „ Tour de Japon: Music from Final Fantasy“ bildete , die im März 2004 begann. Von 2004 bis 2005 folgte die nordamerikanische Konzertreihe „ Dear Friends – Music From Final Fantasy“ , der am 16. Mai 2005 das Konzert „ More Friends: Music from Final Fantasy“ folgte. „Voices – Music from Final Fantasy“ war ein Konzert, das am 18. Februar 2006 in Yokohama , Japan, stattfand und sich auf Gesangsstücke der Reihe konzentrierte. Die bisher am längsten laufende Final-Fantasy -Konzertreihe ist die „Distant Worlds: Music from Final Fantasy“ -Konzerttournee, die 2007 begann und bis heute weltweit stattfindet. Die neuesten offiziell lizenzierten Konzerte sind „Final Symphony“ und „Final Symphony II“ . Alle diese Konzerte spielen ausschließlich Musik aus der Hauptreihe von Final Fantasy und beinhalten keine Musik aus den zahlreichen Spin-off-Serien, mit Ausnahme von „Final Fantasy VII Advent Children“ , dem 2005 erschienenen Animationsfilm, der die Fortsetzung von Final Fantasy VII darstellt .

20020220 – Music from Final Fantasy war das erste offizielle Konzert, das der Musik der gesamten Final-Fantasy -Reihe gewidmet war. Ein vorheriges Konzert, die Final Fantasy Symphonic Suite , fand am 20. Mai 1989 vor einem begrenzten Publikum statt, um eine Orchesterfassung der Soundtracks von Final Fantasy I und II zu erstellen , die bisher nur zusammen veröffentlicht wurden. ^{[ 3 ] [ 4 ]} Die Musik von 20020220 wurde für Orchester arrangiert, basierend auf den Originalkompositionen von Nobuo Uematsu, hauptsächlich von Uematsu selbst und Shiro Hamaguchi . „To Zanarkand“ und „Yuna's Decision“ wurden von Masashi Hamauzu arrangiert . Das Konzert wurde am 20. Februar 2002 vom Tokyo Philharmonic Orchestra im Tokyo International Forum aufgeführt . Dirigent war Taizou Takemoto, und die Moderation übernahmen Masakazu Morita und Mayuko Aoki , die japanischen Synchronsprecher von Tidus und Yuna aus Final Fantasy X. ^{[ 5 ]}

Das Orchester spielte 17 Stücke über einen Zeitraum von fast zwei Stunden. Die Setlist umfasste Coverversionen von Final Fantasy- Spielen aller Zeiten bis hin zu Final Fantasy X , dem neuesten Teil der Reihe. Ihre Interpretation von „Suteki da Ne“ aus Final Fantasy X wurde von der japanischen Folksängerin Ritsuki Nakano , bekannt als „RIKKI“, begleitet, die das Lied bereits im Originalspiel gesungen hatte. Ebenso wurde „Melodies of Life“ aus Final Fantasy IX von Emiko Shiratori interpretiert , der Originalinterpretin des Liedes aus dem Soundtrack dieses Spiels. „At Zanarkand“ und „Yuna's Decision“, beide aus Final Fantasy X , waren Klavierstücke, die von Aki Kuroda gespielt wurden, während bei „Liberi Fatali“ und „One-Winged Angel“ das Orchester mit einem kleinen Chor zusammenarbeitete. Kiyotsugu Amano begleitete „Dear Friends“ ( Final Fantasy V ) und „Vamo' Alla Flamenco“ ( Final Fantasy IX ) an der Gitarre. ^{[ 5 ]}

Ein Album, basierend auf einer Live-Aufnahme des Konzerts, wurde am 9. Mai 2002 von DigiCube veröffentlicht und am 22. Juli 2004 von Square Enix neu aufgelegt. Das Album umfasst 25 Titel auf zwei CDs mit einer Gesamtspielzeit von 1 Stunde, 47 Minuten und 27 Sekunden und beinhaltet die anfängliche Stimmung des Orchesters, die Ansagen des Moderators sowie die Lieder selbst. ^{[ 6 ]} Das Album wurde von Kritikern positiv aufgenommen und von Robert Bogdanowicz von RPGFan als „fantastischer Soundtrack“ und „wahrscheinlich das beste Final-Fantasy-Album mit Arrangements aller Zeiten“ bezeichnet. ^{[ 6 ]} Liz Maas von RPGFan stimmte dem zu; obwohl sie insgesamt einen Mangel an wirklicher Innovation feststellte, empfand sie die Musik als „wunderbar“ und das Album insgesamt als „sehr unterhaltsam“. ^{[ 6 ]} Patrick Dell von Soundtrack Central fand das Album „wunderbar“ und „eine beeindruckende Darbietung“, obwohl ihm der Auftritt des Chors überhaupt nicht gefiel. ^{[ 7 ]} Dave von Square Enix Music Online war von dem Album nicht so angetan und bemängelte, dass vielen Darbietungen „Zusammenhang und Richtung fehlten“, obwohl er es insgesamt als „zufriedenstellend“ und „wiederholtes Hören wert“ empfand. ^{[ 8 ]} Sophia von Square Enix Music Online hingegen hielt es für ein „fantastisches Album“ und ein „Must-have“. ^{[ 9 ]}

Die „Tour de Japon – Music from Final Fantasy“ (oder kurz „Tour de Japon “) war eine Konzerttournee mit Musik aus der Videospielreihe Final Fantasy , die vom 12. März bis 16. April 2004 durch Japan führte. ^{[ 10 ]} Die Tournee knüpfte an den Erfolg des Konzerts „Music from Final Fantasy 2002020“ an und umfasste sieben Konzerte in sechs Städten. Die Konzertreihe präsentierte Musik von Nobuo Uematsu in Arrangements von Shiro Hamaguchi. Die Orchester wurden wie schon bei der Tournee „20020220 “ von Taizō Takemoto dirigiert. ^{[ 11 ]} Uematsu dirigierte die Zugaben jedes Konzerts als Gastdirigent; er benutzte dafür einen geliehenen Taktstock, den er zerbrochen und mit Klebeband repariert hatte. ^{[ 12 ]} Die „Tour de Japon“ enthielt weniger Solo-Aufführungen als die Tournee „20020220“ . Die Oper „Maria & Draco“ präsentierte Gesang von Etsuyo Ota, Tomoaki Watanabe und Tetsuya Odagawa, während Manami Kiyota und Yuji Hasegawa in der Pause Lieder aus dem Final Fantasy Song Book: Mahoroba vortrugen. ^{[ 11 ]} Bei jeder Aufführung kamen verschiedene Orchester zum Einsatz: das New Japan Philharmonic Orchestra, das Tokyo City Philharmonic Orchestra, das Sapporo Symphony Orchestra, das Nagoya Philharmonic Orchestra, das Kyushu Symphony Orchestra und das Osaka Symphoniker Orchestra. Eine der Aufführungen wurde aufgezeichnet und exklusiv auf DVD an Mitglieder des Nobuo Uematsu Fanclubs veröffentlicht. ^{[ 13 ]}

Dear Friends – Music from Final Fantasy war eine Konzerttournee mit Musik aus der Videospielreihe Final Fantasy , die von 2004 bis 2005 durch die USA tourte. Es war die erste Final-Fantasy -Konzerttournee in Nordamerika und erzielte Rekordumsätze sowie ausverkaufte Konzerte. Die Konzertreihe umfasste Musik von Nobuo Uematsu aus den späteren Teilen der Reihe. ^{[ 14 ]} Der Name der Konzertreihe, der gleichzeitig der Titel eines Stücks aus Final Fantasy V ist , das bei den Konzerten gespielt wird, wurde von Uematsu gewählt, um seine Wertschätzung für die Unterstützung seiner Musik- und Final-Fantasy -Fans auszudrücken. ^{[ 15 ]}

Die Konzertreihe war ursprünglich als einzelnes Konzert am 10. Mai 2004 geplant, aufgeführt vom Los Angeles Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Miguel Harth-Bedoya . ^{[ 14 ] [ 16 ]} Moderiert wurde das Konzert von James Arnold Taylor , dem englischen Synchronsprecher von Tidus aus Final Fantasy X. Über dem Orchester hingen große Leinwände, auf denen Szenen passend zur gespielten Musik gezeigt wurden. Wie schon bei den vorherigen Konzerten wirkten bei „Dear Friends“ neben dem Orchester auch verschiedene andere Gruppen und Instrumente mit, darunter eine Gitarre für „Dear Friends“, Kastagnetten für „Vamo' Alla Flamenco“ und Klavier für „At Zanarkand“ und „Cloud Smiles“. Letzteres hatte damals noch keinen Titel und war lediglich als Bestandteil des kommenden Final Fantasy VII Advent Children bekannt . Bei der Zugabe „One-Winged Angel“ sang neben dem Orchester der Los Angeles Master Chorale . ^{[ 16 ]}

Das Konzert wurde von IGN als „voller Erfolg“ bezeichnet . Die Zuschauer waren „beeindruckt von der Darbietung, der Präsentation und der Zeitlosigkeit von Uematsus Kompositionen“. Die Resonanz war größer als erwartet, die Tickets waren innerhalb von drei Tagen ausverkauft. ^{[ 16 ]} Nachdem „viele Fans um eine weitere Chance gebeten hatten, das Konzert zu sehen“, wurde „Dear Friends“ im folgenden Jahr zu einer kompletten Konzerttournee unter der Leitung von Arnie Roth ausgebaut . Roth übernahm die Leitung der Reihe, nachdem er versucht hatte, das Konzert mit seinem Chicago Pops Orchestra aufzuführen und erfahren hatte, dass andere Tourneeorte zögerten, es zu veranstalten. Er sagte, er habe versucht, den Konzerten in den Bereichen „Dramatik und Timing“ seine persönliche Note zu verleihen. ^{[ 17 ]} Bei jeder Aufführung wurde ein anderes Orchester eingesetzt, Format und Setlist blieben jedoch gleich. ^{[ 14 ]}

„More Friends“ war ein Einzelkonzert, das während der Tournee der „Dear Friends“ -Reihe stattfand. Es sollte lose an den ersten Jahrestag des ersten „Dear Friends“ -Konzerts anknüpfen, das ebenfalls in Los Angeles stattfand. Das Konzert umfasste eine Auswahl an Musikstücken aus den Spielen, komponiert von Nobuo Uematsu, für Orchester arrangiert von Shiro Hamaguchi, Tsuyoshi Sekito und Michio Okamiya und aufgeführt von einem Orchester unter der Leitung von Arnie Roth am 16. Mai 2005 im Gibson Amphitheatre in Los Angeles, Kalifornien. ^{[ 18 ]} Ähnlich wie beim Konzert „20020220“ wurden sie von verschiedenen Gruppen begleitet. Die Black Mages , eine Band unter der Leitung von Nobuo Uematsu, die Final-Fantasy- Musik im Rockstil arrangiert, spielten ihre Lieder „The Rocking Grounds“ und „Maybe I'm a Lion“ und traten gemeinsam mit dem Orchester bei „One-Winged Angel“ auf, während RIKKI „Suteki da Ne“ sang, wie schon im Originalspiel. Emiko Shiratori trug sowohl die japanische als auch die englische Version von „Melodies of Life“ in einem einzigen Stück vor, die Opernsänger Stephenie Woodling, Chad Berlinghier und Todd Robinson sangen die Vokalpartien der „Oper „Maria & Draco““, und die CSUF University Singers, ein lokaler Chor, traten als Teil von „One-Winged Angel“ auf. ^{[ 19 ]}

Am 15. Februar 2006 veröffentlichte Square Enix das Album mit der Katalognummer SQEX-10065. Es umfasst 13 Titel mit einer Spieldauer von 74 Minuten und 54 Sekunden. ^{[ 20 ]} Das Album wurde von Kritikern wie Patrick Gann von RPGFan positiv aufgenommen. Gann lobte die hervorragende Aufnahmequalität und die gelungene Gestaltung des Songs. Square Enix enttäuscht in dieser Hinsicht nur selten. ^{[ 20 ]} Sophia von Square Enix Music Online stimmte dem zu und bezeichnete das Album als „eine gelungene Mischung aus allem“ und „ein Muss für jeden Final-Fantasy- Fan“. ^{[ 21 ]}

Voices – Music from Final Fantasy war ein Konzert, das am 18. Februar 2006 in Yokohama , Japan, stattfand und Vokalarrangements von Final-Fantasy -Musik präsentierte. Basierend auf Kompositionen von Nobuo Uematsu wurde die Musik vom Prima Vista Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Arnie Roth im Pacifico Yokohama Conference and Convention Center aufgeführt und von verschiedenen Künstlern interpretiert. ^{[ 22 ]} Die 16 Stücke und zwei Zugaben wurden durch Ansagen von Uematsu und der Moderatorin Rieko Katayama unterbrochen. Wie schon bei früheren Final-Fantasy -Konzerten wurden viele Stücke von den Originalinterpreten aus dem Spiel gesungen. Emiko Shiratori sang „ Melodies of Life “, Rikki präsentierte „ Suteki da ne “, Izumi Masuda nahm ihre Rolle in „Memoro de la Ŝtono“ wieder auf und Angela Aki sang „Kiss me Good-bye“, bis heute das einzige Lied aus Final Fantasy XII, das jemals bei einem Final-Fantasy- Konzert aufgeführt wurde . Angela Aki sang außerdem „ Eyes on Me “, ursprünglich von Faye Wong in Final Fantasy VIII gesungen . Die Black Mages führten ihren Song „Advent: One Winged Angel“ zusammen mit dem Orchester auf. Weitere lokale Sänger und Chöre wirkten bei den übrigen Stücken mit, darunter Etsuyo Ota, Tomoaki Watanabe und Tetsuya Odagawa mit der Oper „Maria und Draco“, die sie bereits zwei Jahre zuvor bei der Tour de Japon aufgeführt hatten . ^{[ 22 ]} Am 21. Juni 2006 erschien eine DVD des Konzerts mit der kompletten Aufführung sowie Interviews mit Nobuo Uematsu, Arnie Roth und den Sängern. ^{[ 23 ]}

„Distant Worlds: Music From Final Fantasy“ ist eine Konzerttournee mit Musik aus der Final-Fantasy -Reihe, die am 4. Dezember 2007 in Stockholm , Schweden, begann und bis heute andauert. Im Gegensatz zu früheren Tourneen handelt es sich um eine Welttournee. ^{[ 24 ]} „Distant Worlds“ wurde von Arnie Roth und Nobuo Uematsu ins Leben gerufen und wird von AWR Music Productions produziert. ^{[ 25 ]} Anlässlich des 20-jährigen Jubiläums von Final Fantasy präsentiert die zweistündige Konzertreihe Musik aus allen Spielen der Serie. Wie bei den „Dear Friends“ -Konzerten werden auch hier Videos und Standbilder auf großen Videoleinwänden gezeigt, um die Musik zu untermalen. Im Laufe der Tour wurden 2009 zusätzliche Lieder zur Setlist hinzugefügt, darunter „Ronfaure“ aus Final Fantasy XI (hinzugefügt am 11. April), „Man With A Machine Gun“ aus Final Fantasy VIII (hinzugefügt am 18. Juni), „Main Theme of FFVII“ (hinzugefügt am 8. Oktober) sowie „Dancing Mad“ aus Final Fantasy VI und „JENOVA“ aus Final Fantasy VII (hinzugefügt am 12. Dezember). ^{[ 26 ] [ 27 ] [ 28 ]}

Nach dem Distant Worlds II- Konzert in Stockholm wurden die zusätzlich gespielten Stücke in die Setlist aufgenommen. Für jedes weitere Konzert wurde eine andere Auswahl an Liedern aus dieser Rotation getroffen. „Kiss Me Goodbye“ aus Final Fantasy XII wurde am 18. Juni 2010 in Detroit gespielt, obwohl es nicht offiziell in die Setlist aufgenommen wurde. ^{[ 29 ]} Es wurde erneut am 1. April 2011 beim Konzert in New York City gespielt, das eine erweiterte Setlist über zwei Konzerte umfasste. ^{[ 30 ]} Square Enix gab damals bekannt, dass die Konzertreihe voraussichtlich noch mindestens drei Jahre laufen würde. ^{[ 30 ]} Uematsu erklärte, er bevorzuge Arrangements älterer Stücke der Reihe, da er der Meinung sei, dass die Fans daran mehr Interesse hätten. Er und Roth beabsichtigten, die Setlist weiterhin um weitere Arrangements zu ergänzen. Er zögerte, Stücke aus Final Fantasy XIII und XIV aufzunehmen, da er der Ansicht war, dass diese noch nicht lange genug existierten, um eine so große Fangemeinde wie die älteren Lieder zu haben. ^{[ 31 ]}

Das Album „Distant Worlds: Music from Final Fantasy“, das am 4. Dezember 2007 zeitgleich mit dem ersten Konzert der Tournee erschien, präsentiert das Königliche Philharmonische Orchester Stockholm und den Chor Allmänna Sången [ ^{32 ] und} enthält die meisten Lieder, die bei diesem Konzert aufgeführt wurden. Es wurde im August im Stockholmer Konzerthaus aufgenommen. Die CD ist an allen Konzertorten und online auf der offiziellen Website erhältlich. ^{[ 33 ] [ 34 ]} Das Album erhielt gemischte Kritiken. Patrick Gann von RPGFan schrieb: „Die Aufnahmequalität ist ordentlich, die Darbietung solide, und es ist alles klassische Final Fantasy, das man liebt.“ Er zeigte sich jedoch enttäuscht darüber, dass das Album nur ein neues Arrangement enthielt, während die anderen Lieder aus Arrangements bestanden, die ursprünglich für andere Konzerte angefertigt worden waren. ^{[ 34 ]} Andre von Square Enix Music Online hingegen, der sich ebenfalls mehr originelle Arrangements gewünscht hatte, empfand die Qualität als hervorragend und das Album insgesamt als „lebendig und energiegeladen“. ^{[ 35 ]} Chris von Square Enix Music Online lobte das Album ebenfalls und fand ähnliche Stärken und Schwächen. ^{[ 36 ]}

Seit 2007 fanden im Rahmen der Konzertreihe „Distant Worlds“ über 200 Konzerte statt , einige davon mit mehreren Aufführungen. Zu den besuchten Ländern gehörten Japan, die USA, Australien, Brasilien, Kanada, England, Frankreich, Deutschland, Italien, Libanon, Malaysia, Mexiko, Schweden, Singapur, die Schweiz, Südkorea, Taiwan, Thailand und die Niederlande.

2018 gaben Distant Worlds das erste Videospielkonzert in der Carnegie Hall in New York . Es gab sieben CD- und drei DVD-Veröffentlichungen. ^{[ 40 ]}

„Distant Worlds II: More Music From Final Fantasy“ war ein Konzert der Reihe „Distant Worlds“ mit Musik aus Final Fantasy , das am 12. Juni 2010 in Stockholm , Schweden, stattfand – genau wie das erste Konzert der Reihe . Arnie Roth kehrte mit einem komplett neuen Programm, das weitere Stücke aus Final Fantasy enthielt, zum Königlichen Philharmonischen Orchester Stockholm zurück. Zeitgleich mit dem Konzert erschien eine neue CD mit demselben Repertoire unter dem Titel „ Distant Worlds II: Music From Final Fantasy“ . Die Aufnahme erfolgte im Januar 2010 durch das Königliche Philharmonische Orchester Stockholm unter der Leitung von Arnie Roth. Der Name „Distant Worlds II“ bezieht sich ausschließlich auf das Konzert in Stockholm; die Reihe selbst wird unter dem ursprünglichen Namen „Distant Worlds“ fortgesetzt, wobei die neuen Arrangements in das feste Programm aufgenommen wurden. ^{[ 41 ]}

„Distant Worlds: Music from Final Fantasy Returning Home“ war ein Konzert der Reihe „Distant Worlds“ unter der Leitung von Arnie Roth. Aufgeführt wurde Musik von Nobuo Uematsu und Masashi Hamauzu aus der Final-Fantasy- Reihe. Das Konzert fand am 6. und 7. November 2010 in Tokio, Japan, statt und wurde vom Kanagawa Philharmonic Orchestra mit Gastauftritten der Sängerinnen Frances Maya und Susan Calloway sowie weiterer Künstlerinnen und Künstler aufgeführt. ^{[ 43 ]} Im Rahmen des Konzerts wurden mehrere Arrangements aus Final Fantasy XIII und XIV uraufgeführt und anschließend in das reguläre Programm aufgenommen. ^{[ 30 ]} Das gesamte Konzert in Japan 2010 wurde live für eine DVD- und 2-CD-Box aufgezeichnet, die am 19. Januar 2011 veröffentlicht wurde. ^{[ 44 ]}

Ab 2014 tourte Square Enix mit der neuen Konzertreihe „ A New World“ . Diese präsentierte gekürzte Versionen der Arrangements von „Distant Worlds“ , bearbeitet von Arnie Roth, und wurde in kleineren Veranstaltungsorten aufgeführt. Die Konzerte, die als intimere Versionen der „ Distant Worlds “ -Konzerte vermarktet wurden, boten mehr Solo- und Duett-Auftritte, passend zu den kleineren Kammerorchestern. Wie die Hauptkonzertreihe ist auch „A New World“ eine internationale Reihe mit über 100 Aufführungen weltweit. ^{[ 46 ]} Ein Album mit Musik aus der Konzertreihe wurde am 22. August 2014 als digitales Album auf Bandcamp veröffentlicht. ^{[ 47 ]}

Final Symphony ist eine offizielle Konzerttournee mit Musik aus Final Fantasy VI , VII und X , produziert und geleitet von Thomas Böcker. Die Weltpremiere fand am 11. Mai 2013 in Wuppertal statt , wo das Werk zweimal vom Wuppertaler Symphonieorchester in der Historischen Stadthalle Wuppertal aufgeführt wurde. Am 30. Mai folgte eine Aufführung mit dem London Symphony Orchestra im Barbican Centre in London . ^{[ 48 ] [ 49 ]} Dies war die erste Live-Aufführung von Videospielmusik durch das London Symphony Orchestra und damit ein historischer Moment für die Final-Fantasy- Reihe und die Videospielmusik im Allgemeinen. ^{[ 50 ]} Bei Final Symphony in Wuppertal und London waren Nobuo Uematsu und Masashi Hamauzu anwesend. Bei den Aufführungen des Tokyo Philharmonic Orchestra sprachen beide Komponisten auf der Bühne des Tokyo Bunka Kaikan über ihre Arbeit an der Reihe. ^{[ 48 ]} Final Symphony Tokyo war das erste Videospielmusikkonzert in Japan, das mit Standing Ovations gefeiert wurde. ^{[ 51 ]} Weitere Konzerte fanden in Dänemark, Schweden, Finnland, den Niederlanden, den USA, Neuseeland, China, Österreich und Australien statt. Die Tournee dauert bis heute an.

Die Stücke wurden von Masashi Hamauzu , einem der Komponisten von Final Fantasy X , zusammen mit Jonne Valtonen und Roger Wanamo arrangiert. Die Arrangements basieren auf Kompositionen von Hamauzu und Nobuo Uematsu, der als Berater für die Konzerte fungierte. ^{[ 48 ]} Unter der Leitung von Eckehard Stier ( Drammatica von Yoko Shimomura; Symphonische Fantasien Tokyo Konzerte) wirkten Pianisten wie Benyamin Nuss (Wuppertal und London 2013), Mischa Cheung (Tampere 2014; Hongkong 2017; Hamburg, Berlin, München und Wien 2018) und Katharina Treutler (Tokio, Aarhus und Stockholm 2014; Amsterdam, San Diego, Baltimore und San Francisco 2016; Melbourne 2018) mit. ^{[ 52 ]}

Am 10. Oktober 2014 veröffentlichte das Königliche Philharmonische Orchester Stockholm ein Video seiner von der Kritik gefeierten Aufführung der Symphonischen Dichtung aus Final Fantasy VI im Rahmen von Final Symphony Stockholm (kostenlos und auf Abruf verfügbar). ^{[ 53 ]} Das Album Final Symphony , eingespielt vom London Symphony Orchestra in Anwesenheit des Komponisten Nobuo Uematsu in den Londoner Abbey Road Studios, erschien Anfang 2015 und erreichte die Top 5 der Klassik-Albumcharts sowohl der Billboard Charts als auch der offiziellen britischen Charts. ^{[ 48 ]}

Auf „Final Symphony“ folgte „Final Symphony II“ , ein Konzert mit Musik aus Final Fantasy V , VIII , IX und XIII . Es enthielt, wie die Konzerte der „Final Symphony“ , lange Arrangements . Der Großteil der Musik stammt ursprünglich von Nobuo Uematsu, während die Suite aus Final Fantasy XIII von Masashi Hamauzu komponiert wurde. ^{[ 54 ]} Produziert und dirigiert wurde das Konzert erneut von Böcker. Valtonen arrangierte die Musik für Final Fantasy V , Wanamo die Teile aus VIII und IX , und Hamauzu arrangierte seine eigenen Kompositionen aus XIII , die von Valtonen orchestriert wurden. ^{[ 55 ]} Das Konzert wurde am 12. September 2015 im Barbican Centre in London vom London Symphony Orchestra aufgeführt, und bereits am 29. August gab es eine Aufführung in Bonn durch das Beethoven Orchester Bonn. Nach den Uraufführungen reiste das London Symphony Orchestra nach Japan, um das Konzert dort dreimal aufzuführen: am 27. September in Osaka und zweimal am 4. Oktober in Yokohama. Es war das erste Mal überhaupt, dass ein nicht-japanisches Orchester ein Videospielkonzert in Japan gab. ^{[ 56 ]} Weitere Aufführungen fanden in Finnland, Schweden und den Niederlanden statt. Die Tournee dauert bis heute an. ^{[ 57 ]}

Am 8. Oktober 2016 fand in Köln ein Konzert mit dem Titel „ Dreams of Zanarkand “ statt, das ausschließlich der Musik von Final Fantasy X gewidmet war. Die Arrangements stammen vom Komponisten Masashi Hamauzu und dem Pianisten Benyamin Nuss und basieren auf den Originalkompositionen von Hamauzu und Uematsu. Das Konzert wurde vom WDR-Orchester aufgeführt, Nuss begleitete das Konzert am Klavier. Der Komiker und Spieletester Maxi Gstettenbauer kommentierte die Ereignisse aus dem Spiel. „ Dreams of Zanarkand“ war das erste europäische Videospielmusikkonzert, das einem einzigen Spiel gewidmet war. ^{[ 58 ]}

Im Jahr 2017 begann eine Konzertreihe mit Musik aus Final Fantasy XIV unter dem Titel „Eorzean Symphony “. Den Auftakt bildeten drei Konzerte in Tokio im September, aufgeführt vom Tokyo Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Dirigent Hirofumi Kurita. ^{[ 59 ]} Im Juni 2018 folgten Konzerte in Los Angeles und im August desselben Jahres in Dortmund. ^{[ 60 ]} Am 20. Dezember 2017 erschien ein Album mit der Musik der Tokioter Konzerte. Die Blu-ray-Version enthält sechzehn Titel sowie Videomaterial der Konzerte, die CD-Version acht Titel. ^{[ 59 ]} Das Album verkaufte sich über 13.100 Mal. ^{[ 61 ]}

Die Final Fantasy VII Remake Orchestra World Tour ist eine Konzerttournee, die 2021 begann und Musik aus Final Fantasy VII Remake präsentierte . Die Stücke sind neue Orchesterarrangements der Spielmusik, die selbst neue Versionen von Liedern aus dem Original Final Fantasy VII enthält . Ursprünglich für Juni 2020 angekündigt und mit Konzerten bis Februar 2021 geplant, wurde die Tournee aufgrund der COVID-19-Pandemie auf April 2021 verschoben. Geplant waren über 20 Konzerte in Asien, Nordamerika und Europa. Ein Konzert, ein Auftritt in Tokio am 13. Februar 2021, wurde durch ein Live-Stream-Konzert des Tokyo Philharmonic Orchestra ersetzt. ^{[ 62 ] [ 63 ] [ 64 ]} Ein Begleitalbum mit dem Titel „Final Fantasy VII Remake Orchestral Arrangement Album“ war ursprünglich für Oktober 2020 geplant und wurde ebenfalls verschoben. ^{[ 65 ]}

Neben Konzerten, die speziell der Final-Fantasy- Reihe gewidmet sind, wurde die Musik der Spiele auch in zahlreichen anderen Konzerten und Konzertreihen aufgeführt. So erklang sie beispielsweise in den ersten vier Konzerten der Reihe „Orchestral Game Music Concerts“ des Tokyo Philharmonic Orchestra von 1991 bis 1994, und jedes Konzert wurde auf einem Album veröffentlicht. Außerhalb Japans wurde Final-Fantasy- Musik erstmals in der Reihe „Symphonic Game Music Concerts“ gespielt, einer jährlich stattfindenden deutschen Konzertreihe für Videospielmusik, die im August 2003 begann. ^{[ 66 ] [ 67} Seit Oktober 2003 wird die Musik auch live vom Australian Eminence Symphony Orchestra aufgeführt, einem unabhängigen Sinfonieorchester ^, das sich auf klassische Videospielmusik spezialisiert hat. Das Orchester spielte die Musik im Rahmen der Konzerttournee „Video Games Live“ (seit 2005) sowie der Welttournee „Play! A Video Game Symphony“ (seit 2006), für die Nobuo Uematsu die Eröffnungsfanfare komponierte, die jede Aufführung begleitet. ^{[ 68 ]} Die Musik bildete ein Viertel der Symphonic Fantasies -Konzerte im September 2009 und 2012, die von den Machern der Symphonic Game Music Concert- Reihe produziert und von Arnie Roth dirigiert wurden; Musik aus den Reihen Chrono , Kingdom Hearts und Mana bildete den Rest des Konzerts. ^{[ 69 ] [ 70 ]}

• Offizielle Square Enix Final Fantasy Musikseite
• Nobuo Uematsus offizielle Website
• Website von AWR Music Productions LLC mit Details zum Final Fantasy Distant Worlds-Konzert
• Susan Calloways offizielle Website