Musik der Final Fantasy- Reihe

Final Fantasy ist ein von Hironobu Sakaguchi geschaffenesund von Square Enix vertriebenes Medien-Franchise, dasVideospiele, Kinofilme und weitere Merchandise-Artikel umfasst . Die Reihe begann 1987 als gleichnamiges Rollenspiel von Square und brachte eine Videospielreihe hervor, die zum zentralen Bestandteil des Franchises wurde. ^{[ 1 ] [ 2 ]} Die Musik der Final-Fantasy -Reihe umfasst die Soundtracks der Final-Fantasy - Videospiele sowie die dazugehörigen Soundtrack-, Arrangement- und Kompilationsalben. Das musikalische Spektrum reicht von dezenter Hintergrundmusik bis hin zu emotional intensiven, ineinandergreifenden Charakter- und Situationsmotiven .

Die Reihe umfasst eine Hauptserie mit nummerierten Spielen sowie mehrere Spin-off- Serien wie Crystal Chronicles und die Final Fantasy Tactics- Reihe. Hauptkomponist der Musik für die Hauptserie war Nobuo Uematsu , der die Soundtracks der ersten neun Spiele im Alleingang komponierte und auch die Produktion vieler Alben leitete. Die Musik für die Spin-off-Serien und die Spiele der Hauptserie ab Final Fantasy X wurde von verschiedenen Komponisten geschaffen, darunter Masashi Hamauzu , Naoshi Mizuta , Hitoshi Sakimoto , Kumi Tanioka und Yoko Shimomura .

Die meisten Final Fantasy- Spiele, darunter alle Hauptspiele, wurden mit Soundtrack-Alben veröffentlicht. Viele inspirierten zudem Orchester- , Gesangs- oder Klavierarrangements . Neben den regulären Alben erschienen zahlreiche Kompilationsalben mit Titeln aus verschiedenen Spielen , sowohl von Square Enix als auch von externen Gruppen. Die Musik der Original-Soundtracks wurde als Klaviernoten arrangiert und von DOREMI Music Publishing veröffentlicht, während Noten der Klavieralben von Yamaha Music Media herausgegeben wurden. Die Musik der Reihe wurde bereits vielfach in Konzerttourneen und anderen Live-Auftritten aufgeführt, beispielsweise in den „ Orchestral Game Music Concerts“ , den „Symphonic Game Music Concerts“ , den „ Play! A Video Game Symphony“ - und „Video Games Live“ -Konzerttourneen. Sie bildete außerdem die Grundlage für spezifische Final Fantasy- Konzerte wie die „Dear Friends“ - und „Distant Worlds“ -Konzerttourneen.

Obwohl jedes Spiel der Final Fantasy- Reihe eine Vielzahl an Musikstücken bietet, gibt es einige häufig wiederverwendete Themen. Die meisten Spiele beginnen mit einem Stück namens „Präludium“, das auf einem kurzen Stück von Bach basiert und sich von einem einfachen, zweistimmigen, arpeggierten Thema in den frühen Spielen zu einem komplexen melodischen Arrangement in den neueren Teilen entwickelt hat. ^{[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]} Es wurde als „in der Gaming-Szene genauso bekannt wie das Super Mario Bros. -Thema oder der Titelbildschirm-Pop von Sonic the Hedgehog “ beschrieben. ^{[ 4 ]} Siege in den ersten zehn Teilen der Reihe wurden von einer Siegesfanfare begleitet; auch dieses Thema zählt zu den bekanntesten Musikstücken der Reihe. ^{[ 6 ] [ 7 ]} Chocobos und Moogles , die beiden Maskottchen der Reihe, haben jeweils ihre eigenen Themen. Das Grundthema der Chocobos wird für jeden Teil der Reihe in einem anderen Musikstil neu arrangiert und endet üblicherweise mit „de Chocobo“. Die Moogles hingegen haben ein Thema namens „Moogles Thema“, das erstmals in Final Fantasy V zu hören war . ^{[ 3 ]} Der Chocobo inspirierte die Spin-off- Reihe Chocobo , und viele Stücke aus deren Soundtracks basieren stilistisch auf dem Hauptthema der Chocobos. ^{[ 8 ]} Ein Stück namens „Prolog“ oder „Final Fantasy“, das ursprünglich im ersten Spiel vorkam , ist in irgendeiner Form in jedem Spiel der Hauptreihe erschienen, mit Ausnahme von II , X und XIII , wo es ursprünglich im Prolog zu hören war. Manchmal erscheint es als vollständiges Arrangement, manchmal als Thema im Finale. ^{[ 3 ] [ 9 ]} Obwohl Leitmotive häufig in den eher charakterorientierten Teilen verwendet werden, ist die Titelmusik typischerweise den Hauptcharakteren und wiederkehrenden Handlungselementen vorbehalten. ^{[ 1 ]}

Als Nobuo Uematsu in einem Musikverleih in Tokio arbeitete , sprach ihn eine Mitarbeiterin der Grafikabteilung von Square (dem späteren Square Enix) an, ob er Musik für einige ihrer in Entwicklung befindlichen Spiele komponieren wolle. Er sagte zu. Uematsu betrachtete es als Nebenjob und war skeptisch, ob daraus eine Festanstellung werden würde. Es sei eine Möglichkeit, neben seinem Teilzeitjob im Musikverleih etwas Geld zu verdienen. ^{[ 10 ]} Bevor er zu Square kam, komponierte er Musik für Fernsehwerbespots. ^{[ 11 ]} Sein erster Soundtrack für Square war der für das Rollenspiel Cruise Chaser Blassty . Während seiner Zeit bei Square lernte er Hironobu Sakaguchi, den Schöpfer von Final Fantasy, kennen . Dieser fragte ihn, ob er Musik für einige seiner Spiele komponieren wolle, woraufhin Uematsu zusagte. ^{[ 10 ]} Sakaguchi gab ihm einige Anweisungen für den Soundtrack von Final Fantasy , Uematsus 16. Filmmusik, ^{[ 5 ]} beispielsweise hinsichtlich der Notwendigkeit von Kampf- und Stadtmusik, überließ aber die restliche Komposition Uematsu, abgesehen von dem Hinweis auf die spezifischen technischen Beschränkungen des Famicom -Systems. Das Spiel erschien 1987. ^{[ 12 ]}

Nach dem Erfolg von Final Fantasy blieb Uematsu der Reihe treu und komponierte den Soundtrack zu Final Fantasy II (1988). Obwohl die Musik für Teil I und II separat komponiert wurde, sind die beiden Spiele nur gemeinsam auf Alben erschienen. Diese Alben umfassen ein Soundtrack-Album und zwei Arrangement-Alben. Final Fantasy III (1990) erschien zwei Jahre später und enthielt einen Soundtrack von Uematsu, der als einer der besten Soundtracks aller NES- Spiele gefeiert wird. ^{[ 13 ]} Der Soundtrack brachte zwei Soundtrack-Alben sowie eine CD mit Gesangs- und Orchesterarrangements hervor. ^{[ 14 ]}

Final Fantasy IV (1991) war der erste Teil der Reihe, der für das Super Famicom erschien. Die damit einhergehenden Veränderungen in der Soundtechnologie führten zu einem Kompositionsprozess, den Uematsu als „qualvoll“ bezeichnete. ^{[ 15 ]} Uematsu gab an, dass er sich ab diesem Soundtrack von der Vorstellung löste, dass ein Soundtrack ausschließlich aus Orchestermusik bestehen müsse. ^{[ 16 ]} Neben dem Soundtrack-Album wurde die Musik von IV auch im Stil keltischer Musik arrangiert und von Máire Breatnach interpretiert . Dies inspirierte auch die Veröffentlichung eines Albums mit Klavierarrangements, ein Vorgehen, das bis heute für jeden weiteren Hauptteil der Reihe beibehalten wurde. ^{[ 14 ]}

Nachdem Uematsu nun Erfahrung mit dem Soundchip des Super Famicom gesammelt hatte, empfand er die Klangqualität des Soundtracks für den nächsten Teil der Reihe, Final Fantasy V (1992), als deutlich besser als die von IV . Dies sei der Hauptgrund dafür gewesen, dass das Soundtrack-Album erstmals in der Reihe aus zwei CDs bestand. ^{[ 17 ]} Wie schon bei IV enthielt die Diskografie von Final Fantasy V neben dem Haupt-Soundtrack-Album auch ein Arrangement- und ein Piano-Album. ^{[ 14 ]}

1994 veröffentlichte Square Final Fantasy VI (1994), den letzten Teil für das Super Famicom. Der dazugehörige Soundtrack gilt als einer der besten Videospiel-Soundtracks aller Zeiten. ^{[ 18 ]} Die Diskografie des Spiels umfasst außerdem CDs mit Orchester- und Klavierarrangements sowie EPs mit unveröffentlichten Stücken und Charakterthemen. Der Soundtrack enthielt mit „Aria di Mezzo Carattere“ den ersten Versuch in der Final-Fantasy- Reihe, einen Gesangstrack zu integrieren , der als „eine von Uematsus größten Leistungen“ bezeichnet wurde. ^{[ 9 ]} Dieser Track enthält eine unverständliche synthetische „Stimme“, die mit der Melodie harmoniert, da technische Beschränkungen des SPC700- Soundchips die Verwendung einer echten Gesangsspur verhinderten. Der erste echte Gesang in einem Musikstück erschien in Final Fantasy VII . ^{[ 14 ]}

Mit Final Fantasy VII (1997) wechselte die Reihe auf die PlayStation . Obwohl die PlayStation dank ihrer Speicherkapazität Musik in CD-Qualität ermöglichte, entschied sich Uematsu stattdessen für das Sequence-Format. ^{[ 19 ]} Der Soundtrack umfasste rekordverdächtige vier CDs, und Uematsu erklärte, der Übergang in die „PlayStation-Ära“, der es Videospielkomponisten erlaubte, im Studio aufgenommene Klänge anstelle von Synthesizern zu verwenden , sei „definitiv die größte Veränderung“ für Videospielmusik gewesen . ^{[ 20 ]} VII war das erste Spiel der Reihe mit einem Titel mit digitalisiertem Gesang, „One-Winged Angel“, der als Uematsus „bekanntester Beitrag“ zur Musik der Reihe gilt. ^{[ 21 ]} Das Stück, beschrieben als „Fanfare des drohenden Unheils“, soll „keinerlei Genrekonventionen folgen“ und wurde als „möglicherweise innovativste Idee in der Musikgeschichte der Reihe“ bezeichnet. ^{[ 19 ]} Der Text des lateinischen Chorstücks , das den Höhepunkt des Spiels bildet, stammt aus der mittelalterlichen Dichtung, auf der Carl Orff seine Carmina Burana basierte , genauer gesagt aus den Liedern „Estuans Interius“, „ O Fortuna “, „Veni, Veni, Venias“ und „Ave Formosissima“. ^{[ 22 ]} Es war geplant, für das Schlussstück einen bekannten Sänger als Titelmelodie des Spiels zu engagieren, doch dieser Plan wurde aus Zeitgründen und aufgrund thematischer Bedenken verworfen. ^{[ 21 ] [ 23 ]} Die Idee einer Titelmelodie wurde im nächsten Teil der Reihe wieder aufgegriffen. 2006 kürte IGN die Musik von Final Fantasy VII zum besten Final-Fantasy -Soundtrack aller Zeiten und hob insbesondere die packenden Charakterstücke und „One-Winged Angel“ hervor. ^{[ 9 ]} Die Diskografie des Originalspiels umfasst ausschließlich Soundtrack-, Best-of- und Klavieralben. ^{[ 14 ]} Ab 2005 produzierte Square Enix jedoch eine Mediensammlung rund um das Spiel und die Welt von Final Fantasy VII mit dem Titel „ Compilation of Final Fantasy VII“ . Diese Sammlung umfasst fünf weitere Soundtrack-Alben, jeweils eines für ein anderes Spiel oder einen anderen Animationsfilm.^{[ 14 ]}

Der Soundtrack von Final Fantasy VIII (1999) enthielt im Gegensatz zu den Teilen VI und VII keine Charakterthemen, da Uematsu diese für unpassend hielt. ^{[ 24 ]} Auf die Frage von IGN, die Musik von VIII sei sehr düster und möglicherweise von der Handlung beeinflusst, antwortete Uematsu: „Die musikalische Atmosphäre variiert natürlich je nach Storyline, aber es ist auch meine Absicht, verschiedene Musikstile in einem Spiel zu vereinen.“ ^{[ 25 ]} Obwohl diese Idee im Vorgänger nicht umgesetzt worden war, hielt er eine Ballade für passend zum Thema und den Charakteren von VIII und komponierte „ Eyes on Me “, gesungen von Faye Wong . ^{[ 24 ]} Das Lied wurde als Single veröffentlicht , während Square Enix Soundtrack-, Orchester- und Klavieralben mit der Spielmusik herausbrachte . ^{[ 14 ]}

Die Musik von Final Fantasy IX (2000) basierte auf Renaissance-Musik und war stark von früheren Final Fantasy- Spielen inspiriert, indem sie Themen und Motive aus früheren Soundtracks aufgriff. Uematsu empfand die Vorgänger VII und VIII als realistisch, Final Fantasy IX hingegen als Fantasy-Spiel, weshalb „sowohl ernste als auch heitere, fröhliche Stücke Platz fanden“. ^{[ 26 ] [ 27 ]} Uematsu betonte mehrfach, dass die Musik von IX sein Lieblingswerk und dasjenige sei, auf das er am meisten stolz sei. ^{[ 28 ] [ 29 ]} Wie Final Fantasy VIII enthielt auch IX ein Gesangsthema, „Melodies of Life“, gesungen von Emiko Shiratori . Die Diskografie des Spiels umfasst Alben mit dem Original-Soundtrack, eine Auswahl der besten Stücke, ein Album mit Klavierarrangements, ein Album mit unveröffentlichten Titeln sowie die Single „Melodies of Life“. ^{[ 14 ]}

Final Fantasy X (2001) markierte das erste Mal in der Geschichte der Reihe, dass Uematsu nicht alleiniger Komponist des Soundtracks war.Der Soundtrack, der für die PlayStation 2 erschien, entstand in Zusammenarbeit mit Masashi Hamauzu und Junya Nakano . Uematsu steuerte 51 Titel bei, Hamauzu 20 und Nakano 18. ^{[ 30 ]} Die beiden anderen Komponisten wurden aufgrund ihrer Fähigkeit ausgewählt, Musik zu schaffen, die sich von Uematsus Stil unterschied und dennoch mit ihm zusammenarbeitete. ^{[ 31 ]} Die Diskografie des Spiels umfasst das Soundtrack-Album, Alben mit Klavier- und Gesangsarrangements sowie eine EP mit von Uematsu komponierten, vom Spiel inspirierten Stücken. Der Titelsong des Spiels, „Suteki da ne“ (übersetzt: „Ist es nicht wunderbar?“), wurde von Nobuo Uematsu und Kazushige Nojima komponiert und von der japanischen Folksängerin Ritsuki Nakano, bekannt als „ Rikki “, gesungen. Das Musikteam hatte sie kontaktiert, als es nach einer Sängerin suchte, deren Musik die Atmosphäre Okinawas widerspiegelte . ^{[ 32 ]} „Suteki da ne“ ist in der japanischen Originalfassung sowohl in der japanischen als auch in der englischen Version von X enthalten und wurde als Single veröffentlicht. ^{[ 33 ]}

Uematsu komponierte zusammen mit Naoshi Mizuta und Kumi Tanioka den Soundtrack für Final Fantasy XI (2002). Es war der letzte Final-Fantasy -Soundtrack, für den Uematsu bis Final Fantasy XIV als Hauptkomponist tätig war , da er Square Enix im November 2004 verließ. ^{[ 1 ]} Die Erweiterungspakete wurden größtenteils von Mizuta allein vertont. Das Intro des Spiels enthält Chormusik mit Texten in Esperanto . Laut Uematsu sollte die Sprachwahl die Hoffnung der Entwickler symbolisieren, dass ihr Online-Spiel zur interkulturellen Kommunikation und Zusammenarbeit beitragen könnte. ^{[ 34 ]} Das Spiel und jedes seiner vier Erweiterungspakete haben ein Soundtrack-Album hervorgebracht; die Diskografie des Spiels umfasst außerdem zwei Klavieralben, ein Album mit unveröffentlichten Stücken, zwei Arrangement-Alben und die Single „Distant World“ mit dem Gesangsthema, das von Uematsu komponiert und von der japanischen Opernsängerin Izumi Masuda interpretiert wurde. ^{[ 14 ]}

Final Fantasy XII (2006) wurde von Hitoshi Sakimoto komponiert, mit sechs weiteren Kompositionen von Hayato Matsuo und Masaharu Iwata . Uematsu steuerte lediglich den Abspannsong „ Kiss Me Good-Bye “ bei, der von Angela Aki gesungen wurde. ^{[ 35 ]} Der Violinist Taro Hakase komponierte außerdem das Stück „Symphonic Poem ' Hope ' “, das im Abspann des Spiels zu hören ist. Sakimoto wurde fünf Monate vor der offiziellen Ankündigung des Spiels von Yasumi Matsuno , dem Produzenten, mit der Komposition des Soundtracks beauftragt. ^{[ 36 ]} Sakimoto hatte Schwierigkeiten, in Uematsus Fußstapfen zu treten, entschied sich aber, einen einzigartigen Soundtrack auf seine eigene Art zu schaffen, obwohl er Uematsu als seinen größten musikalischen Einfluss nennt. ^{[ 37 ] [ 38 ]} Sakimoto traf sich nicht mit Uematsu, um Anweisungen zur Erstellung des Soundtracks zu erhalten, und versuchte, Uematsus Stil aus früheren Final-Fantasy -Soundtracks nicht zu kopieren. Er bemühte sich jedoch sicherzustellen, dass sein Stil mit Uematsus „Kiss Me Good-Bye“ und der Gesamtvision der Serie harmonierte. ^{[ 36 ]} Die aktuelle Diskografie , die ursprünglich auf das Soundtrack-Album und die Singles von „Kiss Me Good-Bye“ und „Symphonic Poem ' Hope ' “ beschränkt war, wurde Ende 2012 um ein Album mit Klavierarrangements ergänzt, wie es bei den meisten vorherigen Soundtracks der Serie üblich war. ^{[ 14 ]}

Final Fantasy XIII (2009) wurde von Masashi Hamauzu komponiert. ^{[ 39 ]} Obwohl das Hauptthema ursprünglich von Nobuo Uematsu komponiert werden sollte, übertrug Uematsu es Hamauzu, nachdem er als Komponist für Final Fantasy XIV ausgewählt worden war . Damit ist XIII das erste Spiel der Hauptreihe, an dem Uematsu nicht mitgewirkt hat. ^{[ 40 ]} Zum Spiel erschienen ein Soundtrack-Album, ein Arrangement-Album, zwei Schallplatten mit Musik aus dem Soundtrack, ein Klavieralbum und die Single „Because You're Here“ (君がいるから, Kimi ga Iru Kara ) , gesungen von Sayuri Sugawara. ^{[ 14 ] [ 41 ]} Die internationalen Versionen von XIII enthalten den Song „ My Hands “ der britischen Sängerin Leona Lewis von ihrem zweiten Album „Echo“ .

Uematsu wurde über sein Studio „Smile Please“ engagiert, um den Soundtrack für das Original -Final-Fantasy-XIV zu komponieren – das erste Spiel der Reihe seit zehn Jahren, dessen Soundtrack zum Release komplett von ihm stammte. ^{[ 42 ]} Das Titellied „ Answers“ wurde von Susan Calloway gesungen, der Text stammt von den Spieleautoren Yaeko Sato und Michal-Christopher Koji Fox. Nach der Veröffentlichung und für das Reboot „A Realm Reborn “ wurde zusätzliche Spielmusik von Naoshi Mizuta, Ryo Yamazaki , Tsuyoshi Sekito und Masayoshi Soken komponiert . ^{[ 43 ]} Der vollständige offizielle Soundtrack mit allen 104 Titeln der Originalversion von XIV wurde am 14. August 2013 als Blu-ray -Kompilation veröffentlicht. ^{[ 44 ]} Die Disc mit dem Titel „ Before Meteor: FINAL FANTASY XIV Original Soundtrack “ enthält die gesamte von Nobuo Uematsu für die Originalversion komponierte Musik sowie Musik, die in späteren Patches von Uematsu, Mizuta, Yamazaki, Sekito und Soken hinzugefügt wurde. Uematsu kehrte zusammen mit Calloway und Koji Fox auch für das Titelthema „ Dragonsong“ der 2015 erschienenen Erweiterung Heavensward zurück . ^{[ 45 ]} Der Großteil der Musik für die Updates des Spiels seit 2014 wurde von Soken komponiert, und Soundtrack-Alben mit den zusätzlichen Titeln wurden regelmäßig veröffentlicht. ^{[ 46 ] [ 47 ] [ 48 ]}

Die Musik für Final Fantasy XV (2016) wurde hauptsächlich von Yoko Shimomura komponiert. Nachdem sie zuvor unter anderem an der Kingdom Hearts- Reihe mitgewirkt hatte, war Final Fantasy XV ihr erstes Projekt für die Serie. Shimomura stieß 2006 zum Projekt hinzu, als es noch ein Spin-off namens Final Fantasy Versus XIII war ^{, und} blieb ^während der gesamten zehnjährigen Entwicklungszeit des Spiels in dieser Funktion . ^{[ 49 ]} Final Fantasy XV wurde zu einem Multimedia-Projekt namens „ Final Fantasy XV Universe“ erweitert, für das weitere Komponisten engagiert wurden. John R. Graham komponierte die Musik für den Film Kingsglaive: Final Fantasy XV , ergänzt durch Stücke von Shimomura. Yasuhisa Inoue und Susumi Akizuki von Righttrack schrieben die Musik für den Original-Netzanimationsfilm Brotherhood , während ein Team des Musikstudios Unique Note, das auch am Hauptspiel mitgearbeitet hatte, den mobilen Ableger Justice Monsters V komponierte . ^{[ 50 ] [ 51 ] [ 52 ] [ 53 ]} Die englische Indie-Rock-Band Florence and the Machine wirkte an drei Songs für das Spiel mit, darunter ein Cover von Ben E. Kings „ Stand by Me “, das als einer der beiden offiziellen Titelsongs diente. ^{[ 54 ]} Später trugen Keiichi Okabe , Naoshi Mizuta , Yasunori Mitsuda , Nobuo Uematsu , Tadayoshi Makino und Taku Iwasaki über herunterladbare Inhalte zum Soundtrack bei . Mehrere Alben mit Musik aus Final Fantasy XV und seinen Spin-offs wurden veröffentlicht . Die Songs von Florence and the Machine erschienen im August als digitale Singles unter dem Titel „Songs from Final Fantasy XV “. ^{[ 54 ]}

Die Musik für Final Fantasy XVI (2023) wurde hauptsächlich von Masayoshi Soken komponiert, mit zusätzlichen Stücken von Takafumi Imamura, Daiki Ishikawa, Saya Yasaki und Justin Frieden. ^{[ 55 ] [ 56 ]} Die Komponisten hatten zuvor bereits an Final Fantasy XIV mitgewirkt . Die Abspannlieder waren „Tsuki Wo Miteita – Moongazing“, geschrieben und interpretiert von Kenshi Yonezu , und „My Star“, geschrieben von Soken und interpretiert von Amanda Achen. ^{[ 57 ] [ 58 ]} „Tsuki Wo Miteita – Moongazing“ wurde als digitale Single veröffentlicht, und es erschienen Alben zum Spiel und seinen DLCs. ^{[ 59 ] [ 60 ] [ 61 ]}

Die Compilation of Final Fantasy VII ist der offizielle Titel einer Reihe von Spielen und Anime-Serien, ^die von Square Enix entwickelt wurden und in der Welt und Kontinuität von Final Fantasy VII angesiedelt sind . Unter der Leitung von Tetsuya Nomura und Yoshinori Kitase [ ^{62 ] [ 63 ] [ 64 ]} umfasst die Reihe mehrere Titel für verschiedene Plattformen, die allesamt Erweiterungen der Geschichte von Final Fantasy VII darstellen . Das erste angekündigte Element der Reihe war Final Fantasy VII Advent Children , eine animierte Fortsetzung des Originalspiels. Als erstes erschien jedoch das Handyspiel Before Crisis: Final Fantasy VII . Der Soundtrack von Before Crisis wurde von Takeharu Ishimoto komponiert , während die Musik für Advent Children von Nobuo Uematsu, Keiji Kawamori , Kenichiro Fukui und Tsuyoshi Sekito stammt . Weitere Titel der Reihe sind Dirge of Cerberus: Final Fantasy VII , dessen Soundtrack von Masashi Hamauzu komponiert wurde , Crisis Core: Final Fantasy VII , dessen Musik hauptsächlich von Takeharu Ishimoto komponiert wurde, mit einigen Stücken von Kazuhiko Toyama, und Last Order: Final Fantasy VII , ebenfalls komponiert von Ishimoto. ^{[ 14 ]}

Advent Children enthielt im Abspann einen Song von Kyosuke Himuro, dem Sänger der ehemaligen japanischen Rockband Boøwy . Der Soundtrack zu Dirge of Cerberus enthielt zwei Songs von Gackt , darunter den Titelsong „ Redemption “. Der Titelsong von Crisis Core, „ Why “ , wurde von Ayaka gesungen . Jedes Element der Reihe erhielt ein eigenes Soundtrack-Album, mit Ausnahme von Before Crisis und Last Order , deren Soundtracks auf einem Album veröffentlicht wurden. ^{[ 14 ]} Dirge of Cerberus hatte außerdem ein Soundtrack-Album, das nur als Download für den exklusiv in Japan erhältlichen Mehrspielermodus verfügbar war. „Redemption“ und „Why“ wurden jeweils als Single von ihren jeweiligen Künstlern veröffentlicht. ^{[ 65 ] [ 66 ]}

Final Fantasy X-2 (2003) war die erste direkte Videospiel-Fortsetzung eines Final-Fantasy -Spiels. Obwohl Nobuo Uematsu den Großteil des Soundtracks für Final Fantasy X komponiert hatte , steuerte er keine Musik zu diesem Projekt bei. Weder Stücke aus X noch aus anderen Spielen der Reihe wurden im Spiel verwendet. Um einen anderen Musikstil als in den vorherigen Titeln der Reihe zu kreieren, engagierte Square Enix Noriko Matsueda und Takahito Eguchi für die Komposition der Musik von X-2 , da die Entwickler sie für die ideale Besetzung hielten, um einen Pop-Stil in die Musik zu integrieren. ^{[ 67 ]} Das Spiel enthält zwei Lieder mit Gesangselementen. Eines davon, der J-Pop- Song „real Emotion“, wurde von Ken Kato geschrieben und von Kazuhiro Hara komponiert. Das andere, die J-Pop- Ballade „1000 Words“, stammt aus der Feder der Szenario-Autoren Kazushige Nojima und Daisuke Watanabe. Matsueda und Eguchi komponierten und arrangierten den Titel. Beide Lieder wurden in der englischen Version des Spiels von Jade Villalon von Sweetbox gesungenund sind als Bonustracks auf der japanischen Version ihres Albums „Adagio“ enthalten . ^{[ 68 ]} In der japanischen Version des Spiels wurden beide Lieder von Kumi Koda gesungen und als Single unter dem Titel „real Emotion/1000 no Kotoba“ veröffentlicht. Koda veröffentlichte außerdem ihre eigenen englischen Versionen der Lieder auf ihrer CD-Single „ Come with Me“ , mit leicht abweichenden Texten im Vergleich zu Jade. Neben „ Come with Me“ umfasst die Musiksammlung zu X-2 das Doppel-CD-Soundtrack-Album, ein Klavieralbum, ein Soundtrack-Album für die Version „Final Fantasy X-2 International + Last Mission“ , eine Single des Liedes „Eternity ~ Memory of Lightwaves“ sowie drei Singles, die jeweils einem der drei Hauptcharaktere des Spiels gewidmet sind. ^{[ 14 ]}

Fabula Nova Crystallis Final Fantasy ^{[ b ] [ c ]} ist eine Spielereihe innerhalb der Final Fantasy-Franchise. Sie umfasst zwei Nachfolger von Final Fantasy XIII : Final Fantasy XIII-2 (2011) und Lightning Returns: Final Fantasy XIII (2013). Die Soundtracks beider Spiele wurden von Hamauzu, Mizuta und Mitsuto Suzuki komponiert . Zu XIII-2 erschienen ein Soundtrack-Album und ein Arrangement-Album ^{[ 69 ] [ 70 ]} , während Lightning Returns ein Preview-Album, ein Soundtrack-Album und ein Arrangement-Album hervorbrachte ^{[ 71 ] [ 72 ] [ 73 ]} . Weitere Spiele dieser Subreihe sind Final Fantasy Type-0 , Final Fantasy Agito und Final Fantasy Awakening .

Die Final Fantasy Tactics- Reihe ist ein Ableger der Hauptreihe Final Fantasy und besteht hauptsächlich aus taktischen Rollenspielen mit starken thematischen Ähnlichkeiten zur Hauptreihe. Nachdem Final Fantasy XII in derselben Welt, Ivalice , wie die beiden Spiele der Reihe, Final Fantasy Tactics (1997) und Tactics Advance (2003), angesiedelt war, wurden alle weiteren Spiele, die in dieser Welt spielen, Teil der neuen Ivalice Alliance -Unterreihe. Zu diesen Spielen gehören bisher Final Fantasy XII: Revenant Wings (2007), Final Fantasy Tactics: The War of the Lions (2007), Tactics A2: Grimoire of the Rift (2007) und Final Fantasy XII International Zodiac Job System (2007). ^{[ 74 ]}

Die Musik dieser Spiele stammt hauptsächlich von Hitoshi Sakimoto , der auch die Musik für das Hauptspiel der Reihe, Final Fantasy XII, komponierte, das in Ivalice spielt . Masaharu Iwata teilte sich die Kompositionsarbeit mit ihm für Tactics ; Sakimoto komponierte 47 Stücke, Iwata die restlichen 24. ^{[ 75 ]} Sakimoto komponierte fast die gesamte Musik für Tactics Advance , während Uematsu das Hauptthema und Kaori Ohkoshi und Ayako Saso zusätzliche Kampfmusik beisteuerten. ^{[ 76 ]} Beide Spiele haben ein Soundtrack-Album, wobei Tactics Advance zusätzlich ein Arrangement-Album inspirierte. Sakimoto komponierte auch die Musik für Tactics A2: Grimoire of the Rift , diesmal jedoch unterstützt von Komponisten seines Studios Basiscape , und auch dieses Spiel führte zur Veröffentlichung eines Soundtrack-Albums. Er komponierte auch die Musik für Revenant Wings , die jedoch hauptsächlich aus Arrangements seiner früheren Werke besteht und nicht als separates Album veröffentlicht wurde. Seine Arbeit an Tactics wurde als Soundtrack für die Spin-off-Serie Crystal Defenders verwendet . ^{[ 77 ]}

Ein weiteres Spin-off der Hauptreihe, die Final Fantasy Crystal Chronicles- Reihe, besteht aus Crystal Chronicles (2004), dessen Nachfolger Ring of Fates (2007) und den Spin-offs My Life as a King (2008), Echoes of Time (2009), My Life as a Darklord (2009) und The Crystal Bearers (2009). Kumi Tanioka ist die Hauptkomponistin der Reihe und hat die Musik für alle veröffentlichten Spiele komponiert. Ihre einzige bisherige Arbeit an der Hauptreihe war die Co-Komponistin von Final Fantasy XI . ^{[ 78 ]} Den Soundtrack zu The Crystal Bearers komponierte nicht sie , sondern Hidenori Iwasaki. ^{[ 79 ]} Tanioka ist bekannt für die Verwendung einer vielseitigen Instrumentenmischung in ihren Alben; den Musikstil des Crystal Chronicles- Soundtracks beschreibt sie als von „alten Instrumenten“ inspiriert. Der Soundtrack verwendet ausgiebig viele mittelalterliche und Renaissance -Musikinstrumente – wie Blockflöte , Krummhorn und Laute – und erzeugt so eine ausgesprochen rustikale Atmosphäre. Er orientiert sich zudem an den Praktiken und Stilen mittelalterlicher Musik. ^{[ 80 ]} Für den Soundtrack zu Ring of Fates verzichtete Tanioka bewusst auf „Weltmusik“ und konzentrierte sich stattdessen darauf, „eine neue Klanglandschaft mit derselben Atmosphäre zu erschaffen“. ^{[ 81 ]} Auch Echoes of Time verwendet eine Vielzahl von Instrumenten, darunter Oboen, Xylophone, Marimbas und lateinamerikanische Gitarren. ^{[ 82 ]}

Von den veröffentlichten Spielen besitzen nur Crystal Chronicles , Ring of Fates und Echoes of Time einen veröffentlichten Soundtrack. Crystal Chronicles brachte außerdem eine Single mit dem Titelsong „Sound of the Wind“ (カゼノネ, Kaze no Ne ) hervor , komponiert von Kumi Tanioka und gesungen von Fujimoto Yae . ^{[ 83 ]} Auch Ring of Fates hat eine zugehörige Single mit dem Titelsong „A World Without Stars“ (星のない世界, Hoshi no Nai Sekai ) , geschrieben und gesungen von Aiko . ^{[ 84 ]} Echoes of Time hatte keinen Titelsong. ^{[ 82 ]}

Die Chocobo- Reihe ist eine Spin-off-Spieleserie, die zunächst von Square und später von Square Enix entwickelt wurde. Im Mittelpunkt steht eine überzeichnete Version des Final-Fantasy -Maskottchens – des Chocobos – als Protagonist. Zu den Spielen gehören Mystery-Dungeon- Ableger und diverse Minispielsammlungen für verschiedene Videospielkonsolen. Die Reihe umfasst über ein Dutzend Spiele, von denen die meisten nur in Japan erschienen sind. ^{[ 85 ]} Die Soundtracks stammen von verschiedenen Komponisten und bestehen größtenteils aus arrangierten Versionen von Stücken aus früheren Final-Fantasy -Soundtracks, insbesondere dem Chocobo-Thema. ^{[ 8 ]}

Nur einige der Spiele führten zu separaten Soundtrack-Veröffentlichungen. Das erste davon war Chocobo 's Mystery Dungeon (チョコボの不思議なダンジョン オリジナル・サウンドトラック, Chocobo no Fushigina Dungeon ) , das von bewertet wurde Masashi Hamauzu und inspirierte ein Album mit Orchesterarrangements, das ebenfalls von Hamauzu komponiert wurde. ^{[ 86 ]} Der Soundtrack von Chocobo's Dungeon 2 wurde von Kumi Tanioka, Yasuhiro Kawakami, Tsuyoshi Sekito, Kenji Ito und Nobuo Uematsu komponiert . ^{[ 87 ]} Die Soundtracks der Spiele, die hauptsächlich aus früheren Final Fantasy- und Chocobo -Titeln bestanden , waren Final Fantasy Fables: Chocobo's Dungeon (arrangiert von Yuzo Takahashi von Joe Down Studio), Chocobo Racing (Originalmusik komponiert von Kenji Ito) und Final Fantasy Fables: Chocobo Tales . Die Fortsetzung von Chocobo Tales , Chocobo and the Magic Picture Book: The Witch, The Maiden, and the Five Heroes , enthält hauptsächlich Originalkompositionen. Die Musik für beide Spiele stammt von Yuzo Takahashi. Im Gegensatz zu den anderen Chocobo -Spielen erschien für sie ein gemeinsames Soundtrack-Album, während Chocobo Tales zuvor nur als Download mit einem „Best of“-Album erhältlich war. ^{[ 88 ]}

Zu den weiteren Ablegern der Hauptreihe Final Fantasy gehören Final Fantasy Adventure (1991), ein Spin-off-Spiel, das später auch als erstes Spiel der Mana -Reihe gilt. In der Neuauflage Sword of Mana wurden jedoch alle Bezüge zu Final Fantasy entfernt . ^{[ 89 ]} Die Musik stammt von Kenji Ito, ein Titel davon von Uematsu. Final Fantasy Mystic Quest (1992) ist ein SNES-Spiel mit Musik von Ryuji Sasai und Yasuhiro Kawakami. ^{[ 90 ]} Final Fantasy: Legend of the Crystals (1994) ist eine animierte Fortsetzung von Final Fantasy V und wurde von Masahiko Sato vertont. Final Fantasy: Die Mächte in dir (2001), ein computeranimierter Science-Fiction-Film , wurde von Elliot Goldenthal vertont . ^{[ 91 ]} Final Fantasy: Unlimited (2001), eine Anime- Serie mit 25 Episoden , wurde von Nobuo Uematsu, Shiro Hamaguchi und Akifumi Tada vertont. ^{[ 92 ]} Die Soundtracks zu „The Spirits Within“ und „Mystic Quest“ wurden als separate Alben veröffentlicht, während „Unlimited“ zwei Soundtrack-Alben erhielt. ^{[ 90 ] [ 91 ] [ 92 ]} Zu „Final Fantasy Adventure“ erschienen ein Soundtrack-Album, ein Arrangement-Album, eine Kompilation beider Alben sowie ein Soundtrack-Album für das Remake. ^{[ 89 ]}

Die meisten Spiele der Reihe, darunter alle Hauptspiele, haben zu einem Soundtrack-Album geführt. Viele inspirierten auch Orchester-, Gesangs- oder Klavierarrangements. Diese Alben wurden von verschiedenen Unternehmen produziert und neu aufgelegt, darunter DigiCube , NTT Publishing , Square Enix selbst und viele andere. Darüber hinaus sind viele Alben im iTunes Music Store erhältlich . ^{[ 93 ]} Neben den regulären Alben wurden zahlreiche Kompilationsalben mit Stücken aus verschiedenen Final-Fantasy -Spielen sowohl von Square Enix als auch von externen Gruppen, offiziell wie inoffiziell, veröffentlicht. Diese Alben enthalten Musik direkt aus den Spielen sowie Arrangements in verschiedenen Stilrichtungen. Square Enix produzierte das erste Album, Final Fantasy 1987–1994 (1994), und hat seither 13 Alben bis hin zu Final Fantasy Remix (2008) herausgebracht. Das erste von einer externen Gruppe produzierte Kompilationsalbum war „The Best of Final Fantasy 1994–1999: A Musical Tribute“ , das im Jahr 2000 von Sherman F. Heinig veröffentlicht wurde; das neueste ist „Voices of the Lifestream“ , ein nicht lizenziertes, nur als Download erhältliches Album von OverClocked ReMix, das im Jahr 2007 veröffentlicht wurde. ^{[ 94 ]}

Die Musik der Original-Soundtracks wurde für Klavier arrangiert und von DOREMI Music Publishing veröffentlicht. ^{[ 95 ]} Für alle Hauptspiele der Reihe außer Final Fantasy V sowie für Advent Children und Crystal Chronicles sind Bücher erhältlich . Alle Stücke in den Büchern wurden von Asako Niwa als Klaviersoli für Anfänger bis Fortgeschrittene neu bearbeitet, wobei sie so nah wie möglich am Originalklang bleiben sollen. „Best of“-Sammlungen und Arrangements für Gitarrensoli und Klavierduette sind ebenfalls erhältlich. ^{[ 96 ]}

Darüber hinaus wurden die Original-Klaviernoten der zehn Final Fantasy Piano Collections -Alben von Yamaha Music Media als zehn separate Notenbücher veröffentlicht. ^{[ 97 ]} Jedes Buch enthält die Originalmusik, exakt so, wie sie auf den Alben arrangiert und gespielt wurde. Im Gegensatz zu den Arrangements des Original-Soundtracks sind diese Stücke aufgrund ihres höheren Schwierigkeitsgrades nur für fortgeschrittene Spieler geeignet. Die Noten für das Final Fantasy XI Piano Collections -Album, das im Final Fantasy XI OST Premium Box Set enthalten war , waren in diesem Boxset enthalten und sind, wie das Album selbst, nicht anderweitig erhältlich. ^{[ 98 ]} Die Noten für das gleichnamige eigenständige Klavieralbum wurden von Yamaha veröffentlicht. ^{[ 97 ]}

Die Musik aus Final Fantasy wurde bereits vielfach in Konzerttourneen und anderen Live-Auftritten aufgeführt. Sie erklang in den ersten vier Konzerten der Reihe „Orchestral Game Music Concerts“ des Tokyo Philharmonic Orchestra von 1991 bis 1994, und jedes Konzert wurde auf einem Album veröffentlicht. Auch in der Konzerttournee „Video Games Live“ (seit 2005) sowie in der Welttournee „Play! A Video Game Symphony“ (seit 2006) war sie zu hören. Für Letztere komponierte Nobuo Uematsu die Eröffnungsfanfare, die jede Aufführung begleitet. ^{[ 99 ] [ 100 ]} Die Musik von Final Fantasy wurde von 2003 bis 2007 in der Konzertreihe „Symphonic Game Music Concert“ aufgeführt , einer jährlich stattfindenden deutschen Konzertreihe für Videospielmusik, die als erste ihrer Art außerhalb Japans gilt. ^{[ 101 ] [ 102 ]} Sie bildete ein Viertel der Konzerte der „Symphonic Fantasies“ im September 2009, die von den Machern der Konzertreihe „Symphonic Game Music Concert“ veranstaltet wurden . ^{[ 103 ]} Sie wurde auch vom Australian Eminence Symphony Orchestra aufgeführt , einem unabhängigen Sinfonieorchester, das sich auf klassische Musik aus Videospielen spezialisiert hat.

Musik aus der Reihe wurde auch in speziellen Final-Fantasy- Konzerten und -Konzertreihen aufgeführt . Nach dem Erfolg des Konzerts „2002020 Music from Final Fantasy“ im Jahr 2002, dessen Aufzeichnung als Album veröffentlicht wurde, startete 2004 in Japan die „ Tour de Japon: Music from Final Fantasy“ . Im selben Jahr folgte die US-Tour „ Dear Friends – Music from Final Fantasy“, die ursprünglich als Einzelkonzert geplant war, sich aber zu einer einjährigen Tournee entwickelte. ^{[ 104 ]} 2005 fand anlässlich des einjährigen Jubiläums des ersten „Dear Friends“ -Konzerts ein Konzert mit dem Titel „ More Friends: Music from Final Fantasy“ statt , von dem ebenfalls ein Album veröffentlicht wurde. ^{[ 105 ]} Die aktuellste Final-Fantasy- Tour ist die weltweite „Distant Worlds: Music from Final Fantasy“ -Tour, die 2007 in Schweden begann und bis heute andauert. ^{[ 106 ]} Eine Aufzeichnung des ersten Konzerts wurde als Album veröffentlicht. Nobuo Uematsu spielt außerdem bei The Black Mages , einer Band, die Final-Fantasy- Musik im Rockstil interpretiert . Sie traten bereits live in Konzerten und mit Orchestern im Rahmen verschiedener Konzerttourneen auf. Bisher haben sie drei Alben sowie DVDs ihrer Live-Auftritte veröffentlicht. ^{[ 14 ]}

Von November 2003 bis April 2004 betrieb Square Enix USA einen AOL-Radiosender , der sich der Musik der Final-Fantasy-Reihe widmete und zunächst komplette Titel aus Final Fantasy XI sowie Ausschnitte aus VII bis X spielte . ^{[ 107 ]} Der Sender wurde im Juli 2006 neu gestartet und ist weiterhin auf der Website zu finden. Bei den Olympischen Sommerspielen 2004 gewann das amerikanische Synchronschwimm- Duo Alison Bartosik und Anna Kozlova die Bronzemedaille für ihre Darbietung zu „Liberi Fatali“ aus Final Fantasy VIII . ^{[ 108 ]} „Born Anew“ aus Final Fantasy XIII , „Victory Fanfare“ aus Final Fantasy VII und das „Main Theme“ wurden bei der Eröffnungsfeier der Olympischen Sommerspiele 2020 gespielt . ^{[ 109 ] [ 110 ] [ 111 ] [ 112 ]}

Bis 2010 hatten mindestens acht Final-Fantasy -Soundtrack-Alben die Top Ten der Oricon -Albumcharts erreicht: Final Fantasy VI Original Sound Version , Final Fantasy VII Original Soundtrack , Final Fantasy VIII Original Soundtrack , Final Fantasy IX Original Soundtrack , Final Fantasy X Original Soundtrack , Final Fantasy X-2 Original Soundtrack , Final Fantasy XII Original Soundtrack und Final Fantasy XIII Original Soundtrack , wobei letzteres auf Platz 3 der Charts einstieg. ^{[ 113 ]} Stand 2010 waren die Soundtracks der Final-Fantasy-Tactics- und Crystal -Chronicles -Reihen die einzigen Final-Fantasy- Alben, die es nicht unter die Top 30 der Oricon-Albumcharts schafften . ^{[ 114 ]}

„ My Hands “, der Titelsong von Leona Lewis für die nordamerikanische und europäische Version von Final Fantasy XIII , wurde nicht als Single veröffentlicht, aber das Album, von dem er stammt, Echo (2009), verkaufte sich in Europa über eine Million Mal ^{[ 115 ]} , darunter über 600.000 Mal in Großbritannien. ^{[ 116 ]} Ariana Grandes „Touch It“ (Orchestral Remix), das in Final Fantasy: Brave Exvius zu hören ist , ^{[ 117 ]} wurde ebenfalls nicht als Single veröffentlicht, stammt aber von Dangerous Woman (2016).

Die Musik von Nobuo Uematsu für Final Fantasy wurde mehrfach in die jährlichen Top 300 der Classic FM Hall of Fame aufgenommen ^{[ 118 ]} , darunter fünfmal in die Top 20. 2012 erreichte „ Aerith’s Theme “, komponiert von Uematsu für Final Fantasy VII , Platz 16 der jährlichen Classic FM (UK) „Hall of Fame“-Charts ^{[ 119 ]} . Es war das erste Mal, dass ein für ein Videospiel komponiertes Musikstück in diesen Charts vertreten war. 2013 erfuhr die Musik der Final Fantasy- Reihe noch größere Anerkennung und erreichte Platz drei der Classic FM Hall of Fame. ^{[ 120 ]} Uematsu und seine Final Fantasy- Musik erschienen anschließend 2014 auf Platz sieben, ^{[ 121 ]} 2015 auf Platz neun, ^{[ 122 ]} 2016 auf Platz 17, ^{[ 123 ]} und in jedem darauffolgenden Jahr bis einschließlich 2019 in der oberen Hälfte der Liste. ^{[ 118 ]}

Eímear Noone von Classic FM erklärt, dass Nobuo Uematsus Final-Fantasy- Soundtrack „den Lauf der klassischen Musik veränderte “, indem er „Konzertsäle zum Beben brachte und eine neue Generation von Klassikliebhabern inspirierte“. ^{[ 118 ]} Elizabeth Davis von Classic FM führt aus, dass Final Fantasy dazu beitrug, „einer ganzen Generation die Magie der Orchestermusik näherzubringen“ und „eine Generation von Komponisten inspirierte, von denen viele später Musik für Videospiele schrieben“. Sie erklärt, dass die „epischen Soundtracks von Spielen wie Red Dead Redemption 2 , Assassin’s Creed und God of War allesamt Uematsu zu verdanken sind, der die Welt für die Kraft der Videospielmusik sensibilisierte“. Sie merkt an, dass insbesondere „Aeriths Thema“ aus Final Fantasy VII „eines der berühmtesten Stücke der Videospielmusik überhaupt“ sei und in der romantischen Musik verwurzelt sei . ^{[ 124 ]}

• Offizielle Square Enix Final Fantasy Musikseite
• Nobuo Uematsus offizielle Website
• Die offizielle Website von Masashi Hamauzu
• Hitoshi Sakimotos offizielle Website