Musik der Final Fantasy VII- Reihe

Final Fantasy VII ist ein Rollenspiel-Videospiel von Square (heute Square Enix ) und der siebte Teil der Final-Fantasy- Reihe. Das 1997 erschienene Spiel inspirierte die Veröffentlichung der Compilation of Final Fantasy VII, einer Sammlung von Medien rund um das Spiel. Die Musik der Final-Fantasy-VII- Reihe umfasst nicht nur den Soundtrack des Originalspiels und die dazugehörigen Alben, sondern auch die Soundtracks und Musikalben der anderen Titel der Sammlung. Das erste Album war der „ Final Fantasy VII Original Soundtrack“ , eine Zusammenstellung der gesamten Musik des Spiels. Er wurde 1997 von DigiCube als Soundtrack-Album auf vier CDs veröffentlicht . Eine Auswahl der Titel erschien im selben Jahr auf der Einzel-CD „Reunion Tracks“ von DigiCube. Die Piano Collections Final Fantasy VII , ein Album mit Klavierarrangements von Stücken aus dem Soundtrack, wurde 2003 von DigiCube veröffentlicht, und Square Enix begann 2004 mit dem Nachdruck aller drei Alben. Bis heute sind dies die einzigen veröffentlichten Alben, die auf dem Soundtrack des Originalspiels basieren und ausschließlich vom regulären Serienkomponisten Nobuo Uematsu komponiert wurden; seine Rolle für den Großteil der nachfolgenden Alben wurde von Masashi Hamauzu und Takeharu Ishimoto übernommen.

Die Compilation of Final Fantasy VII begann acht Jahre nach dem Release von Final Fantasy VII mit dem Erscheinen des Anime-Films Advent Children im Jahr 2005. Die Soundtracks der einzelnen Titel der Sammlung sind auf Alben enthalten, beginnend mit dem Soundtrack zu Advent Children im selben Jahr. Im darauffolgenden Jahr veröffentlichte Nippon Crown ein Soundtrack-Album zum Videospiel Dirge of Cerberus , während Square Enix eine Download-Sammlung mit Musik aus dem Mehrspielermodus des Spiels herausbrachte, die allerdings nur in Japan erschien. Nach dem Release von Crisis Core im Jahr 2007 produzierte Warner Music Japan den Soundtrack. Das neueste Album der Sammlung, Before Crisis: Final Fantasy VII & Last Order: Final Fantasy VII Original Soundtrack , wurde im selben Jahr von Square Enix als kombinierter Soundtrack für das Spiel Before Crisis und den Anime-Film Last Order veröffentlicht .

Die Originalmusik erhielt von Kritikern durchweg positive Kritiken. Viele Melodien wurden als einprägsam empfunden, und die emotionale Intensität einiger Stücke wurde hervorgehoben. Die anderen Alben wurden gemischt aufgenommen, die Reaktionen reichten von enthusiastischem Lob bis hin zu Enttäuschung. Mehrere Stücke des Soundtracks, insbesondere „One-Winged Angel“ und „Aeris' Theme“, erfreuen sich weiterhin großer Beliebtheit und wurden bereits mehrfach in Orchesterkonzertreihen wie „Dear Friends: Music from Final Fantasy“ und „Tour de Japon: Music from Final Fantasy“ aufgeführt . Musik aus dem Original -Soundtrack wurde sowohl von Square Enix als auch von anderen Gruppen in Arrangements und Kompilationen aufgenommen.

Nobuo Uematsu komponierte die Musik für Final Fantasy VII in weniger als einem Jahr, was der Entwicklungszeit des Spiels entsprach. Für den Soundtrack des Vorgängers Final Fantasy VI hatte er allerdings zwei Jahre benötigt . Final Fantasy VII war der erste Teil der Reihe, der für die PlayStation entwickelt wurde . Obwohl die Konsole vorproduziertes Linear-PCM (oft als Red-Book-Audiotracks auf der CD) ermöglichte, entschied man sich, die Musik stattdessen in Echtzeit auf der Konsole zu generieren, mithilfe von Samples und Notendaten. ^{[ 1 ]} Diese Entscheidung soll dem Soundtrack „eine ganz besondere Stimmung“ verliehen und eine starke Verbindung zwischen Spiel und Musik geschaffen haben. ^{[ 2 ]} Uematsu hatte ursprünglich geplant, Gesangsaufnahmen für das Spiel zu verwenden, um die Möglichkeiten der Konsole auszuschöpfen. Er stellte jedoch fest, dass die dafür notwendige hohe Audioqualität die Ladezeiten in den einzelnen Gebieten deutlich verlängerte. Uematsu entschied, dass die Qualität die Auswirkungen auf das Gameplay nicht wert sei. Nach der Veröffentlichung von Final Fantasy VIII und dem Anblick von Suikoden II (1998, PlayStation), das stattdessen Musik in höherer Qualität verwendete, änderte er seine Meinung jedoch . ^{[ 3 ]} Es gab Pläne, einen bekannten Sänger für den Abspann als Titelmelodie des Spiels zu engagieren, doch Zeitmangel und thematische Bedenken führten dazu, dass diese Idee verworfen wurde. ^{[ 4 ] [ 5 ]} Uematsu behauptete jedoch, der Übergang in die PlayStation-Ära, der es Videospielkomponisten ermöglichte, im Studio aufgenommene Klänge anstelle von Synthesizern zu verwenden , sei „definitiv die größte Veränderung“ für Videospielmusik gewesen . ^{[ 6 ]}

Uematsus Ansatz beim Komponieren der Spielmusik bestand darin, sie wie einen Filmsoundtrack zu behandeln und Stücke zu komponieren, die die Stimmung der Szenen widerspiegelten, anstatt starke Melodien zu schaffen, die das Spiel „definieren“ sollten. Er befürchtete, dass ein solcher Ansatz im Zusammenspiel mit der neuen 3D-Grafik des Spiels zu dominant wirken würde. So komponierte er beispielsweise das Stück für die Szene, in der Aerith Gainsborough stirbt, mit dem Ziel, „traurig, aber schön“ zu sein, anstatt es vordergründig emotional zu gestalten. Dadurch erzeugte er seiner Meinung nach eine subtilere Wirkung. ^{[ 3 ]} Uematsu sagte außerdem, der Soundtrack vermittle einen „realistischen“ Charakter, was ihn ebenfalls davon abhielt, „exorbitante, verrückte Musik“ zu verwenden. ^{[ 7 ]} Das erste Stück, das Uematsu für das Spiel komponierte, war das Opening-Theme. Spieldirektor Yoshinori Kitase zeigte ihm die Eröffnungssequenz und bat ihn, das Projekt damit zu beginnen. Das Stück wurde im Unternehmen gut aufgenommen, was Uematsu das Gefühl gab, „dass es ein wirklich gutes Projekt werden würde“. ^{[ 4 ]} Später erklärte er in den Liner Notes des Soundtrack-Albums, die Musik für Final Fantasy VII sei seine bis dato „größte Ernte“. ^{[ 8 ]}

Final Fantasy VII war das erste Spiel der Reihe mit einem Musikstück mit digitalisiertem Gesang, „One-Winged Angel“. Das Stück gilt als Uematsus bekanntester Beitrag zur Musik der Final-Fantasy- Reihe ^{[ 4 ]} , obwohl der Komponist nicht mit einer solchen Popularität gerechnet hatte ^{[ 9 ]} . Das Werk, beschrieben als „Fanfare des drohenden Unheils“, soll „keinen gängigen Genreregeln folgen“ und wurde als „möglicherweise innovativste Idee in der Musikgeschichte der Reihe“ bezeichnet ^{[ 1 ]} . Uematsu ging bei der Komposition des Stücks, das den Endkampf des Spiels untermalt, anders vor als bei früheren Boss-Tracks: Da er befürchtete, dass sein üblicher Ansatz zu ungünstigen Vergleichen mit seinen erfolgreichen Boss-Tracks aus Final Fantasy VI führen würde , wählte er stattdessen einen anderen Weg. Inspiriert von Igor Strawinskys „ Le Sacre du Printemps “, um ein eher „klassisches“ Stück zu schaffen, und von Rock ’n’ Roll der späten 1960er und frühen 1970er Jahre, um ein orchestrales Stück mit „zerstörerischer Wirkung“ zu kreieren, verbrachte er zwei Wochen damit, kurze, unzusammenhängende musikalische Phrasen zu komponieren und diese anschließend zu einem Lied zusammenzufügen – eine Herangehensweise, die er weder zuvor noch seither angewendet hat. ^{[ 3 ]} Der Text von „One-Winged Angel“, einem lateinischen Chorstück , das den Höhepunkt des Spiels bildet, stammt aus der mittelalterlichen Dichtung, die die Grundlage für Carl Orffs Carmina Burana bildet , insbesondere aus „Estuans Interius“, „ O Fortuna “, „Veni, Veni, Venias“ und „Ave Formosissima“. ^{[ 10 ]} Uematsu gab an, dass das Intro von „One-Winged Angel“ auf Jimi Hendrix ’ „ Purple Haze “ basiert, dass sich das Stück um das Bild von Sephiroth dreht und dass er es trotz Chor und Orchester immer noch als „Rockstück“ betrachtet. ^{[ 9 ] [ 4 ] [ 11 ]} In einem Interview von 2005 sagte er, dass „One-Winged Angel“ sein Lieblingsstück aus dem Soundtrack sei, ^{[ 12 ]} und 2004, dass es sein liebstes Kampfthema aus allen Final-Fantasy- Spielen sei . ^{[ 13 ]}

Der Original-Soundtrack zu Final Fantasy VII ist ein Soundtrack-Album mit Musikstücken aus dem Spiel, komponiert von Nobuo Uematsu und produziert von Uematsu und Minoru Akao. Er erschien ursprünglich am 10. Februar 1997 über DigiCube und wurde später am 10. Mai 2004 von Square Enix direkt wiederveröffentlicht . Der Soundtrack umfasst 85 Titel auf vier CDs mit einer Gesamtspielzeit von 4 Stunden, 39 Minuten und 53 Sekunden. Parallel zum Originalalbum wurde eine limitierte Edition veröffentlicht, die illustrierte Liner Notes mit Fotos von Uematsus Arbeitsplatz und persönlichen Gegenständen, diverse Zwischensequenzen und Screenshots aus dem Spiel sowie eine Diskografie enthielt. ^{[ 1 ]}

Der Soundtrack umfasst eine breite Palette an Musikgenres, darunter Rock , Techno , Orchester- und Chormusik ^{[ 14 ]} , wobei der Gesamteindruck jedoch überwiegend orchestral ist. ^{[ 2 ]} Viele der Stücke waren zwar als Hintergrundmusik gedacht, doch Kritiker hoben die emotionale Intensität einiger Titel hervor, insbesondere von „Aeriths Thema“, das in einem Moment erklingt, der als „der schockierendste Moment in Videospielen“ beschrieben wird ^{[ 15 ]} und als der einprägsamste Titel des Albums gilt. ^{[ 1 ]} Das Thema erfreut sich großer Beliebtheit bei den Fans und inspirierte diverse Arrangements. ^{[ 16 ]} Zu den weiteren bemerkenswerten Stücken zählt das „Hauptthema von Final Fantasy VII“. ^{[ 1 ]} Themen dieses Titels erklingen in mehreren anderen Stücken des Soundtracks, wie beispielsweise in „Words Drowned by Fireworks“, und verbinden so die einzelnen Elemente. ^{[ 1 ]}

Die reguläre Ausgabe des Albums erreichte Platz 3 der japanischen Oricon- Charts, die limitierte Ausgabe Platz 19. ^{[ 17 ] [ 18 ]} Bis Januar 2010 wurden insgesamt 148.000 Exemplare des Albums verkauft, die limitierte Ausgabe weitere 21.000. ^{[ 19 ] [ 20 ]} Das Album wurde von Kritikern positiv aufgenommen. Allmusic vergab fünf Sterne für Uematsus Original-Soundtrack. ^{[ 21 ]} Ben Schweitzer von RPGFan bezeichnete ihn als „größtenteils ein Juwel“, bemängelte aber vor allem die Qualität des MIDI-Sounds. Er fand die Stücke „wunderschön“ und bezeichnete „One-Winged Angel“ als „möglicherweise die innovativste Idee in der Musikgeschichte der Serie“. ^{[ 1 ]} Patrick Gann von RPGFan stimmte dem zu und fand alle Stücke des Soundtracks „einprägsam“ und den Original-Soundtrack „absolut empfehlenswert“. ^{[ 1 ]} Philip von Square Enix Music Online kritisierte die Klangqualität des Soundtracks und bezeichnete einige Stücke als „trivial“, merkte aber an, dass Uematsu „ein Gespür für starke, einprägsame“ Kompositionen habe. ^{[ 2 ]} 2006 kürte IGN das Album zum besten Final-Fantasy -Soundtrack bis dato und nannte die packenden Charakterthemen sowie insbesondere „One-Winged Angel“ als ausschlaggebende Gründe. ^{[ 22 ]} Sie bezeichneten „One-Winged Angel“ außerdem als das beste Musikstück der gesamten Final-Fantasy- Reihe. ^{[ 22 ]}

Die Original-CDs beider Veröffentlichungen erschienen nur in Japan und enthalten ausschließlich japanische Titel. Die offiziellen englischen Titel wurden später den digitalen Versionen des Soundtracks hinzugefügt.

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Final Fantasy VII Reunion Tracks ist ein Album mit einer Auswahl an Stücken aus dem Original-Soundtrack von Final Fantasy VII . Es erschien ursprünglich am 22. Oktober 1997 bei DigiCube und wurde später am 23. Februar 2005 von Square Enix neu aufgelegt. Obwohl das Album nie außerhalb Japans veröffentlicht wurde, ist die Musik im nordamerikanischen iTunes Store erhältlich . Alle Stücke entsprechen denen des Original-Soundtracks, mit Ausnahme von „Main Theme of Final Fantasy VII“, „One-Winged Angel“ und „Aerith's Theme“, die mit Orchester und Chor neu aufgenommen wurden. Einige Versionen des Albums enthalten außerdem einen versteckten Vorspann , der durch Zurückspulen vom Albumanfang aus zugänglich ist. Dieser Titel ist eine Instrumentalversion von „One-Winged Angel“ ohne Chor. Die neuen Arrangements stammen von Shirō Hamaguchi . Das Album umfasst 1 Stunde, 12 Minuten und 24 Sekunden und besteht aus 19 Titeln. ^{[ 24 ]}

Final Fantasy VII Reunion Tracks erreichte Platz 20 der japanischen Oricon-Charts und verkaufte sich über 25.600 Mal. ^{[ 25 ] [ 20 ]} Die Kritiken fielen gemischt aus. Gann lobte die neu orchestrierten Stücke und nannte sie „unglaublich gut gelungen“. Er meinte, je nachdem, wie viel man ausgeben wolle, rechtfertigten sie den Kauf des Albums allein schon. Die übrigen Stücke böten Besitzern des Original-Soundtracks jedoch nichts Neues. ^{[ 24 ]} Chris von Square Enix Music Online hingegen fand die orchestrierten Stücke zwar gut, die Auswahl der übrigen Titel aber schlecht und das Album insgesamt „ein Fehlkauf für die meisten Fans des Final Fantasy VII - Soundtracks“. ^{[ 26 ]}

Piano Collections Final Fantasy VII ist ein Album mit Klavierarrangements ausgewählter Stücke aus Final Fantasy VII. Die Kompositionen stammen von Nobuo Uematsu , die Arrangements von Shirō Hamaguchi und die Interpretation von Seiji Honda. Das Album erschien am 3. Dezember 2003 bei DigiCube und wurde später am 10. Mai 2004 von Square Enix neu aufgelegt. Es umfasst 13 Titel mit einer Spieldauer von 47 Minuten und 37 Sekunden. ^{[ 27 ]} Das Album enthält sowohl beschwingte als auch langsamere, emotionalere Stücke verschiedener Genres wie Märsche , New-Age -Themen und Jazz . ^{[ 27 ]} Im Gegensatz zu früheren und nachfolgenden Final-Fantasy -Klavieralben wurde Piano Collections Final Fantasy VII erst viele Jahre nach der Veröffentlichung des Originalspiels produziert. Da drei der Stücke im Soundtrack von Final Fantasy VII: Advent Children wiederverwendet wurden , wird vermutet, dass das Album ursprünglich für den Soundtrack von Advent Children produziert wurde . ^{[ 28 ]}

Die Piano-Sammlung Final Fantasy VII erreichte Platz 228 der japanischen Oricon-Charts mit 1.200 verkauften Exemplaren und wurde von Kritikern positiv aufgenommen. Gann schwärmte, die Stücke seien ein Hörgenuss, der Interpret „fantastisch“, die Titelauswahl „exzellent“ und das Album insgesamt eine „spektakuläre CD“. ^{[ 27 ] [ 29 ] [ 30 ]} Sophia von Soundtrack Central stimmte dem zu und erklärte, das Album sei „sehr bereichernd“ und habe ihre Erwartungen übertroffen. ^{[ 31 ]}

In 2020, Square Enix released Final Fantasy VII Remake, the first section of a multi-episode remake of Final Fantasy VII. A seven-disc, 156-track, 8:34:28 soundtrack album, Final Fantasy VII Remake Original Soundtrack, was released on May 27, with a special edition adding an eighth 1:07:16 disc with an additional 24 tracks from the jukebox feature in the game. The soundtrack contains arrangements of Uematsu's music from the original game, along with new compositions by Masashi Hamauzu and others.^[32]

Additionally, the theme song "Hollow", composed by Uematsu and performed by Yosh was released as a single on May 27, 2020.^[33]

The second installment of the Remake trilogy, Final Fantasy VII Rebirth was released in February 2024. The seven-disc, 175-track, 9:09:25 soundtrack album, Final Fantasy VII Rebirth Original Soundtrack, was released on April 10. The special edition includes a 34-track bonus disc containing music from Rebirth's mini-games.^[34] As with Remake, the soundtrack contains arrangements of Uematsu's music from the original game along with new compositions and arrangements.^[35]

Additionally, the theme song "No Promises to Keep", composed by Uematsu and performed by Loren Allred was released as a single on April 3.^[36]Kazushige Nojima, who wrote the scenario for the game, also wrote the lyrics to the song. He was careful not to make the lyrics too specific to Cloud or Zack and did not think of it as a love song, but rather about Aerith's defiance against her fate.^[37]

Final Fantasy VII Advent Children Original Soundtrack
Soundtrack album by Nobuo Uematsu
Released	September 28, 2005
Length	39:13(disc one)43:37 (disc two)
Label	Square Enix
Producer	Nobuo Uematsu

Final Fantasy VII: Advent Children ist die 2005 erschienene CGI- Filmfortsetzung des Originalspiels und der Auftakt zur Compilation of Final Fantasy VII . Das Soundtrack-Album, Final Fantasy VII Advent Children Original Soundtrack , wurde am 28. September 2005 veröffentlicht und enthält neues, eigens für den Film komponiertes Material sowie Arrangements von Stücken aus dem Final Fantasy VII- Soundtrack. Sowohl die Originaltitel als auch die Arrangements decken eine Vielzahl musikalischer Stile ab, darunter Orchester-, Chor-, klassische Klavier- und Rockmusik. Variety bemerkte, dass die Stile von „sparsamen Klavierimprovisationen über mitreißende Pop-Metal -Nummern bis hin zu gefühlvollen Power-Balladen“ reichen. ^{[ 38 ]} Die Stücke wurden von Nobuo Uematsu , Keiji Kawamori, Kenichiro Fukui und Tsuyoshi Sekito komponiert und von Fukui, Sekito, Kawamori, Shirō Hamaguchi , Kazuhiko Toyama und The Black Mages arrangiert . Nachdem Nomura jeden Titel gehört hatte, nahm er einige Änderungen vor und ließ die Komponisten das Stück neu einspielen. ^{[ 39 ] : 88–90} Der Song „Calling“ von 1989, gesungen vom ehemaligen Boøwy -Sänger Kyosuke Himuro, wurde im Abspann des Films verwendet. Einige der Klavierstücke sind länger als die im Film verwendeten. Das Album umfasst 26 Titel auf zwei CDs mit einer Gesamtspielzeit von 1 Stunde, 21 Minuten und 41 Sekunden. Zusätzlich zur Standardausgabe erschien eine limitierte Edition mit Folien-Schuber und einem Booklet mit Credits und Liedtexten. ^{[ 28 ]} Der Soundtrack erreichte Platz 15 der japanischen Oricon -Charts und hielt sich dort 10 Wochen. ^{[ 40 ]}

Am 10. April 2009 erschien zeitgleich mit der Veröffentlichung der „ Final Fantasy VII Advent Children Complete “-Version des Films ein Mini-Album mit dem Titel „ Final Fantasy VII Advent Children Complete Mini Album“. ^{[ 41 ]} Die Neuveröffentlichung enthielt einen neuen Abspannsong, „Safe and Sound“, gesungen von Kyosuke Himuro und Gerard Way (Sänger von My Chemical Romance) , und ersetzte „Water“ durch den neuen Song „Anxious Heart“. ^{[ 42 ]} Das Mini-Album umfasste fünf Titel mit einer Spieldauer von 29 Minuten und 17 Sekunden. Zu den weiteren Titeln gehörten Neuinterpretationen von „The Chase of Highway“, „Those Who Fight Further“, „Sign“, „Advent: One-Winged Angel“ und „On the Way to a Smile“, ein Ausschnitt aus der gleichnamigen, auf Final Fantasy VII basierenden Original-Video-Animation „On the Way to a Smile “ . ^{[ 43 ]} Am 16. September desselben Jahres erschien das größere Album „ Final Fantasy VII Advent Children Complete: Reunion Tracks “ mit 21 Titeln. Dieses Album enthält die Titel des Mini-Albums sowie einige Stücke, die für die vollständige Filmfassung verlängert, aber nicht neu arrangiert wurden. ^{[ 44 ]} Reunion Tracks war eine Woche lang auf Platz 108 der Oricon-Charts vertreten. ^{[ 45 ]}

Der Original-Soundtrack zu Final Fantasy VII Advent Children verkaufte sich über 38.900 Mal und wurde von Kritikern positiv aufgenommen. ^{[ 30 ]} Gann meinte, Final-Fantasy- Fans hätten „keine Ausrede“, das Album nicht zu kaufen, und merkte an, dass er lediglich bemängelte, dass drei der Stücke identisch mit denen des Albums „Piano Collections“ seien und dass einige der musikalischen Übergänge als Filmmusik außerhalb des visuellen Kontextes weniger Sinn ergäben. ^{[ 28 ]} Chris Carle von IGN nannte ihn eine „kantige, aber wunderschöne Mischung aus Oper , Metal und Electronica “ und einen „vielschichtigen, komplexen und absolut hörenswerten Soundtrack“. Er lobte die Vielfalt der verwendeten Musikstile und die Qualität der Stücke. Im Gegensatz zu Gann war er der Ansicht, dass die Musik auch losgelöst vom Film erstaunlich gut hörbar sei. ^{[ 46 ]}

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Dirge of Cerberus: Final Fantasy VII erschien im Januar 2006 für die PlayStation 2 , der Soundtrack, Dirge of Cerberus: Final Fantasy VII Original Soundtrack , folgte einen Monat später. Die Musikstücke stammen von Masashi Hamauzu , die Orchesterarrangements von Yoshihisa Hirano . Damit ist es der erste Final Fantasy VII -Soundtrack ohne neues Material von Nobuo Uematsu. Koji Haishima dirigierte das Tokyo Philharmonic Orchestra , das etwa die Hälfte der Musikstücke des Albums einspielte. Der Soundtrack enthält außerdem den Titelsong „ Redemption “ und den Insert-Song „Longing“, die beide vom japanischen Musiker und Schauspieler Gackt aufgenommen und zusätzlich als Single über sein ehemaliges Label Nippon Crown veröffentlicht wurden . Das Album bietet eine Mischung aus Orchester- und Rockstücken, darunter Orchesterversionen langsamer Kompositionen und Märsche sowie schnellere, bedrohliche und dynamische Melodien. ^{[ 47 ]} GameSpot beschreibt die Musik als von „leise, fast unhörbare Ambient-Klänge bis hin zu dramatischen, orchestralen Stücken“ reichend. ^{[ 48 ]} Das Album erschien am 15. Februar 2006 und umfasst 53 Titel auf zwei CDs mit einer Gesamtspielzeit von 2 Stunden, 14 Minuten und 22 Sekunden. Die limitierte Soundtrack-Edition enthält eine Hülle, die neben dem Soundtrack auch die Spiel-CD, die limitierte Single „Redemption“ und die zugehörige DVD enthält. Diese Alben müssen jedoch separat erworben werden. ^{[ 47 ]}

Der Soundtrack zu „Dirge of Cerberus: Final Fantasy VII“ erhielt gemischte Kritiken. Gann nannte ihn „solide, […] aber nicht umwerfend“ und bezeichnete die Extras der Limited Edition als nicht lohnenswert. ^{[ 47 ]} Eduardo von Square Enix Music Online hingegen beschrieb ihn als „nahezu perfekt“ und sagte, ihm würden die positiven Adjektive für den Soundtrack zu „Dirge of Cerberus: Final Fantasy VII“ ausgehen . „Er ist ein Meisterwerk.“ ^{[ 49 ]} Das Album erreichte Platz 19 der Oricon-Charts und verkaufte sich über 14.300 Mal; die Single „Redemption“ verkaufte sich über 125.000 Mal. ^{[ 50 ] [ 30 ]}

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Die japanische Version von Dirge of Cerberus enthielt einen Mehrspielermodus , der in anderen Versionen fehlte und Musikstücke umfasste, die nicht im Einzelspielermodus verwendet wurden . Die „Dirge of Cerberus: Final Fantasy VII Multiplayer Mode Original Sound Collections“ ist ein Soundtrack-Album, das ausschließlich als Download über den japanischen iTunes Store und die Square Enix Music Download-Website am 22. August 2006 veröffentlicht wurde. Es umfasst 27 Titel mit einer Gesamtspielzeit von 1 Stunde, 7 Minuten und 7 Sekunden. Der Soundtrack enthält die gesamte Musik des Mehrspielermodus sowie einige Stücke aus dem Einzelspielermodus, die nicht auf dem vorherigen Soundtrack-Album enthalten waren, darunter zwei von Ryo Yamazaki für die nordamerikanische Version des Spiels komponierte Stücke. ^{[ 51 ]}

Eduardo von Square Enix Music Online lobte ebenfalls die Dirge of Cerberus: Final Fantasy VII Multiplayer Mode Original Sound Collections und erklärte, dass sie den Original-Soundtrack gut unterstreiche und dass „Hamauzu und Yamazaki eine starke Leistung abgeliefert haben und mit einer gelungenen Mischung aus Electronica, Orchestermusik und Rock das gesamte musikalische Erlebnis von Dirge of Cerberus unverzichtbar ist.“ ^{[ 52 ]}

Der Original-Soundtrack zu Crisis Core: Final Fantasy VII ist der Soundtrack zum gleichnamigen Spiel . Erschienen ist er am 10. Oktober 2007 bei Warner Music Japan und umfasst 55 Titel auf zwei CDs mit einer Gesamtspielzeit von 2 Stunden, 20 Minuten und 59 Sekunden. Die Musik stammt hauptsächlich von Takeharu Ishimoto , einige Stücke wurden von Kazuhiko Toyama beigesteuert . Es war Ishimotos zweites größeres Werk nach dem Soundtrack zu The World Ends with You . Zuvor hatte er lediglich für World Fantasista , ein Nischen-Fußballvideospiel, an dem er als Co-Komponist mitwirkte, und das Handyspiel Before Crisis: Final Fantasy VII komponiert. Die von Ishimoto komponierten Stücke decken ein breites Spektrum an Stimmungen ab, von „rau und direkt“ bis „atemberaubend und wunderschön“, wurden aber hauptsächlich als Hintergrundmusik eingesetzt . ^{[ 53 ]} Der Soundtrack enthält außerdem zahlreiche Arrangements von Melodien aus dem Original- Soundtrack von Final Fantasy VII sowie das von Ayaka gesungene Titellied „ Why “ . Für den Soundtrack wurden verschiedene Musikinstrumente verwendet, darunter Klavier und Synthesizer. Kritiker hoben jedoch hervor, dass Ishimoto Gitarren – sowohl elektronische als auch akustische – häufiger und besser einsetzte als in jedem vorherigen Final-Fantasy -Soundtrack. ^{[ 53 ]}

Der Original-Soundtrack zu Crisis Core: Final Fantasy VII verkaufte sich über 13.300 Mal, die Single „Why“ sogar 60.000 Mal. ^{[ 30 ]} Die Kritiken fielen gemischt aus. Don von Square Enix Music Online schrieb, dass zwar einige Arrangements von Ishimoto und alle von Toyama exzellent seien, die Originalstücke, die den Großteil des Albums ausmachten, jedoch „kaum etwas Hörbares“ böten. ^{[ 54 ]} Gann war milder gestimmt und lobte Ishimoto für einen „exzellenten Soundtrack“. Besonders angetan war er von der Qualität der Arrangements von Uematsus Stücken. Gann merkte jedoch an, dass Ishimotos Originalwerke eher atmosphärisch seien und seine Arrangements – und damit auch Uematsus Werk – seine eigenen neuen Beiträge deutlich überstrahlten. ^{[ 53 ]} Er empfand den Titelsong „Why“ zudem als „generisch“ und „fad“. Sophia Tong von IGN bezeichnete das Album als „durchwachsen“ und erklärte, einige der Arrangements und neuen Stücke seien „fantastisch“, andere hingegen „weniger überzeugend“. Sie beklagte zudem die übermäßige Verwendung einiger weniger Themen im gesamten Soundtrack. ^{[ 55 ]}

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Before Crisis: Final Fantasy VII & Last Order: Final Fantasy VII Original Soundtrack ist der kombinierte Soundtrack zum Spiel Before Crisis: Final Fantasy VII und dem Original-Videoanimationsfilm Last Order: Final Fantasy VII . Before Crisis dient als Prequel zu Final Fantasy VII, während Last Order eine Nebenhandlung zu Final Fantasy VII darstellt und einige der Handlungselemente aus Crisis Core und Final Fantasy VII aus einer alternativen Perspektive beleuchtet. Das Album umfasst 27 Titel, von denen die ersten 12 aus dem Spiel und die restlichen aus dem Animationsfilm stammen. Es wurde am 19. Dezember 2007 von Square Enix veröffentlicht und hauptsächlich von Ishimoto komponiert, wobei einige Melodien auf Werken von Uematsu aus Final Fantasy VII basieren . Viele der für die beiden Werke komponierten Stücke wurden entweder direkt oder in arrangierter Form in Crisis Core verwendet. Da dieses Soundtrack-Album nach dem Soundtrack zu Crisis Core veröffentlicht wurde , waren diese Stücke im Allgemeinen nicht auf dem Before Crisis- Album enthalten . Das Album hat eine Laufzeit von 63 Minuten und 48 Sekunden. ^{[ 56 ]}

Before Crisis: Final Fantasy VII & Last Order: Final Fantasy VII Original Soundtrack wurde von Kritikern schlecht aufgenommen. Gann meinte, das Album sei „im Vergleich zur hohen Kompositionsqualität von Crisis Core ein Flop “ und der Inhalt bestehe aus „Überbleibseln, B-Seiten und weniger beeindruckenden Stücken aus Ishimotos FFVII - Musikrepertoire“, zumal viele Stücke bereits im Crisis-Core- Soundtrack verwendet und auf diesem Album nicht wiederholt wurden. ^{[ 56 ]} Chris (auch bekannt als „Dark Cloud“) von Square Enix Music Online stimmte dem zu und empfahl das Album nur Hörern, die „laute Musik ohne viel Kreativität“ mögen. ^{[ 57 ]}

Die Black Mages , eine inzwischen aufgelöste Band unter der Leitung von Nobuo Uematsu, die Musik der Final-Fantasy- Reihe im Rockstil arrangierte , hat vier Stücke aus Final Fantasy VII neu interpretiert . Es handelt sich dabei um „JENOVA“ und „Those Who Fight Further“ vom Album „The Black Mages“ (2003), „Advent One-Winged Angel“ vom Soundtrack zu Final Fantasy VII Advent Children und „Opening ~ Bombing Mission“ aus dem Soundtrack zu Darkness and Starlight (2008). ^{[ 58 ] [ 59 ]} Musik aus Final Fantasy VII wurde auch in anderen Spielen verwendet, beispielsweise im Kampfspiel Ehrgeiz ^{[ 60 ]} , in der Kingdom-Hearts -Reihe ^{[ 61 ]} und in der Super-Smash-Bros.- Reihe.

Uematsu führt weiterhin einige Stücke in der Konzertreihe „Dear Friends – Music from Final Fantasy“ auf. ^{[ 62 ]} Die Musik von Final Fantasy VII wurde auch in verschiedenen offiziellen Konzerten und Live-Alben veröffentlicht, darunter „20020220 Music from Final Fantasy“ , eine Live-Aufnahme eines Orchesters mit Stücken aus der Reihe, darunter „Aerith’s Theme“ und „One-Winged Angel“. ^{[ 63 ]} Darüber hinaus wurden mehrere Stücke aus dem Spiel vom New Japan Philharmonic Orchestra in der Konzertreihe „Tour de Japon: Music from Final Fantasy“ ^{[ 64 ]} und in der internationalen Konzertreihe „Video Games Live“ aufgeführt. ^{[ 65 ]} Die Advent Children- Version von „One-Winged Angel“ wurde bei den Press Start -Symphony of Games- 2007 Konzerten in Yokohama und Osaka , Japan, aufgeführt, während The Black Mages „Those Who Fight Further“ beim Extra: Hyper Game Music Event 2007 Konzert am 7. Juli 2007 in Tokio spielten. ^{[ 66 ] [ 67 ]} Eine 40-minütige Symphonie in drei Sätzen mit Musik aus Final Fantasy VII wurde 2013 im Rahmen der Final Symphony Konzertreihe uraufgeführt und ein Jahr später vom London Symphony Orchestra in den Abbey Road Studios aufgenommen . ^{[ 68 ] [ 69 ]} Unabhängige, aber offiziell lizenzierte Veröffentlichungen von Final Fantasy VII -Musik wurden unter anderem von Project Majestic Mix komponiert, einem Unternehmen, das sich auf die Bearbeitung von Videospielmusik spezialisiert hat. ^{[ 70 ]} Ausgewählte Stücke sind auch auf japanischen Remix-Alben, sogenannten Dōjin-Musik , und auf englischen Remix-Websites wie OverClocked ReMix zu finden . ^{[ 71 ]} Am 14. September 2007 veröffentlichte die OverClocked ReMix-Community ein inoffizielles Tribute-Album mit dem Titel „ Voices of the Lifestream“ , eine Zusammenstellung mit 45 Arrangements von Musik aus Final Fantasy VII . ^{[ 72 ]}

„Aeriths Thema“ wurde 2012 in die Classic FM Hall of Fame aufgenommen und belegte dort Platz 16 von 300 Kompositionen. ^{[ 73 ]} Elizabeth Davis von Classic FM (UK) merkt an, dass „Aeriths Thema“ „eines der berühmtesten Videospielmusikstücke aller Zeiten“ sei und in der romantischen Musik verwurzelt sei . Final Fantasy VII habe zudem dazu beigetragen, „einer ganzen Generation die Magie der Orchestermusik näherzubringen“. ^{[ 74 ]} Sowohl Remake als auch Rebirth gewannen bei den Game Awards 2020 bzw. 2024 die Kategorie „Bester Soundtrack“ .

• Der offizielle Musikladen von Square Enix