Die Harvard Art Museums sind Teil der Harvard University und umfassen drei Museen: [ 2 ] [ 3 ] das Fogg Museum (gegründet 1895), [ 4 ] das Busch-Reisinger Museum (gegründet 1903), [ 4 ] und das Arthur M. Sackler Museum (gegründet 1985), [ 4 ] sowie vier Forschungszentren: die Archäologische Erforschung von Sardis (gegründet 1958), [ 5 ] das Zentrum für Technische Studien der Modernen Kunst (gegründet 2002), [ 6 ] das Archiv der Harvard Art Museums und das Straus Center für Konservierung und Technische Studien (gegründet 1928). [ 7 ] Die drei Museen der Harvard Art Museums wurden 1983 zunächst unter dem Namen Harvard University Art Museums zu einer einzigen Institution zusammengeführt. [ 8 ] Der Zusatz „University“ wurde 2008 aus dem Namen gestrichen.

Die Sammlungen umfassen rund 250.000 Objekte aller Medien [ 1 ] , die von der Antike bis zur Gegenwart reichen und aus Europa, Nordamerika, Nordafrika, dem Nahen Osten, Südasien, Ostasien und Südostasien stammen. Das Hauptgebäude bietet auf einer Fläche von 19.000 m² (204.000 Quadratfuß ) Platz für öffentliche Ausstellungen, Unterrichtsräume, Restaurierungs- und Forschungslabore sowie weitere damit verbundene Funktionen. [ 9 ] Davon sind etwa 4.000 m² (43.000 Quadratfuß ) für Ausstellungen vorgesehen. [ 3 ]

Renovierung und Erweiterungen

Atrium in der Quincy Street 32 ​​( als interaktives 360°-Panorama ansehen )

Im Jahr 2008 wurde das historische Gebäude der Harvard Art Museums in der Quincy Street 32 ​​in Cambridge aufgrund umfangreicher Renovierungs- und Erweiterungsarbeiten geschlossen. Während der Anfangsphase dieses Projekts zeigte das Arthur M. Sackler Museum in der Broadway 485 in Cambridge vom 13. September 2008 bis zum 1. Juni 2013 ausgewählte Werke aus den Sammlungen der Museen Fogg, Busch-Reisinger und Sackler.

Das renovierte Gebäude in der Quincy Street 32 ​​vereinte die drei Museen in einem einzigen, vom Architekten Renzo Piano entworfenen Komplex . Dadurch wurde die Ausstellungsfläche um 40 % vergrößert und ein gläsernes, pyramidenförmiges Dach mit abgeschnittener Spitze hinzugefügt. [ 10 ] Von der Straße aus betrachtet sind das Glasdach und die anderen Erweiterungen größtenteils verdeckt, sodass das ursprüngliche Erscheinungsbild des Gebäudes weitgehend erhalten blieb. Die Renovierung wurde von LeMessurier Consultants und Silman Associates geleitet . [ 3 ]

Durch den Umbau wurden sechs Etagen mit Galerien, Unterrichtsräumen, Hörsälen und neuen Lernbereichen geschaffen, die Zugang zu Teilen der 250.000 Objekte umfassenden Sammlung der Museen ermöglichen. [ 11 ] Das neue Gebäude wurde im November 2014 eröffnet. [ 12 ]

Direktoren

Fogg Museum

Der ursprüngliche Eingangsgiebel des Fogg Museum of Art überblickt heute einen Haupteingang der Harvard Art Museums.

Das Fogg Museum, das 1896 für die Öffentlichkeit zugänglich gemacht wurde, ist der älteste und größte Teil der Harvard Art Museums.

Geschichte

Das Museum befand sich ursprünglich in einem Gebäude im Stil der italienischen Renaissance, entworfen von Richard Morris Hunt . Laut Donald Preziosi war das Museum zunächst nicht als Galerie für Originalkunstwerke gedacht, sondern als Institution für die Lehre und das Studium der bildenden Künste. Das ursprüngliche Gebäude beherbergte mit Laterna magica ausgestattete Unterrichtsräume , eine Bibliothek, ein Archiv mit Dias und Fotografien von Kunstwerken sowie Ausstellungsräume für Reproduktionen. [ 14 ] 1925 wurde das Gebäude durch einen Bau im Stil des Georgian Revival in der Quincy Street ersetzt, entworfen von Coolidge, Shepley, Bulfinch und Abbott . (Die ursprüngliche Hunt Hall blieb erhalten, wurde jedoch bis zu ihrem Abriss im Jahr 1974, um Platz für neue Studentenwohnheime zu schaffen, nur unzureichend genutzt. [ 15 ] )

Sammlung

Das Fogg Museum ist berühmt für seine Sammlung westlicher Gemälde, Skulpturen, angewandter Kunst, Fotografien, Drucke und Zeichnungen vom Mittelalter bis zur Gegenwart. Zu seinen besonderen Stärken zählen die italienische Renaissance , die britische Präraffaelitenkunst und die französische Kunst des 19. Jahrhunderts sowie amerikanische Gemälde und Zeichnungen des 19. und 20. Jahrhunderts.

Die Maurice-Wertheim- Sammlung des Museums ist eine bedeutende Gruppe impressionistischer und postimpressionistischer Werke mit vielen berühmten Meisterwerken, darunter Gemälde und Skulpturen von Paul Cézanne , Edgar Degas , Édouard Manet , Henri Matisse , Pablo Picasso und Vincent van Gogh . Kernstück der Fogg-Sammlung ist die Grenville-L.-Winthrop -Sammlung mit über 4.000 Kunstwerken. Die 1943 der Harvard-Universität vermachte Sammlung spielt weiterhin eine zentrale Rolle für das Erbe der Harvard Art Museums und dient als Grundlage für Lehre, Forschung und berufliche Weiterbildung. Sie umfasst bedeutende Gemälde, Skulpturen und Zeichnungen des 19. Jahrhunderts von William Blake , Edward Burne-Jones , Jacques-Louis David , Honoré Daumier , Winslow Homer , Jean Auguste Dominique Ingres , Alfred Barye , Pierre-Auguste Renoir , Auguste Rodin , John Singer Sargent , Henri de Toulouse-Lautrec und James Abbott McNeill Whistler .

Das Kunstmuseum zeigt spätmittelalterliche italienische Gemälde des Meisters von Offida , [ 16 ] des Meisters von Camerino, [ 17 ] Bernardo Daddi , Simone Martini , Luca di Tomme , Pietro Lorenzetti , Ambrogio Lorenzetti , Meister der Orcanesque Misercordia, Meister der Heiligen Cosmas und Damianç und Bartolomeo Bulgarini.

Gemälde der flämischen Renaissance – Meister der Katholischen Könige, Jan Provoost , Meister des Heiligen Blutes, Aelbert Bouts , und Meister der Heiligen Ursula.

Gemälde der italienischen Renaissance – Fra Angelico , Sandro Botticelli , Domenico Ghirlandaio , Gherardo Starnina , Cosme Tura , Giovanni di Paolo und Lorenzo Lotto .

Französische Barockgemälde – Nicolas Poussin , Jacques Stella , Nicolas Regnier und Philippe de Champaigne .

Niederländische Meistergemälde – Rembrandt , Emanuel de Witte , Jan Steen , Willem Van de Velde , Jacob van Ruisdael , Salomon van Ruysdael , Jan van der Heyden und Dirck Hals .

Amerikanische Gemälde — Gilbert Stuart , Charles Willson Peale , Robert Feke , Sanford Gifford , James McNeill Whistler , John Singer Sargent , Thomas Eakins , Man Ray , Ben Shahn , Jacob Lawrence , Lewis Rubenstein , Robert Smullyan Sloan , Phillip Guston , Jackson Pollock , Kerry James Marshall und Clyfford Still .

Im Herbst 2021 starteten die Harvard Art Museums die Initiative „ReFrame“ mit dem Ziel, die Repräsentation zu verbessern und mehr Perspektiven in ihren Ausstellungen zu präsentieren. Die Initiative hat zum Ziel, bisher unveröffentlichte Kunstwerke aus dem Depot zu holen und bestehende Ausstellungen neu zu kontextualisieren, um in jeder Kuratierung die Geschichten marginalisierter Personen zu erzählen. [ 18 ]

Busch-Reisinger Museum

Das 1903 als Germanisches Museum gegründete Busch-Reisinger-Museum wurde 1920 umbenannt, als es in die Adolphus-Busch-Halle umzog . Diese ist nach dem Brauer und Philanthropen Adolphus Busch , dem ehemaligen Präsidenten der Anheuser-Busch-Gesellschaft , benannt . Der Name des Museums erinnert auch an Buschs Schwiegersohn Hugo Reisinger, einen in Deutschland geborenen amerikanischen Kunstsammler und -händler. [ 19 ]

Das Busch-Reisinger ist das einzige Museum in Nordamerika, das sich der Kunst der deutschsprachigen Länder Mittel- und Nordeuropas in allen Medien und Epochen widmet. [ 2 ] William James hielt die Eröffnungsrede. [ 20 ] Zu seinen Beständen gehören bedeutende Werke der österreichischen Secession , des deutschen Expressionismus und der Abstraktion der 1920er Jahre. Das Museum beherbergt eine der ersten und größten Sammlungen von Artefakten der Bauhaus -Schule (1919–1933), die viele Entwicklungen im modernen Design maßgeblich prägte. [ 21 ] Weitere Schwerpunkte sind spätmittelalterliche Skulpturen und Kunst des 18. Jahrhunderts. Das Museum besitzt zudem bemerkenswerte Nachkriegs- und Gegenwartskunst aus dem deutschsprachigen Europa, darunter Werke von Georg Baselitz , Anselm Kiefer , Gerhard Richter und eine der weltweit umfassendsten Sammlungen von Werken Joseph Beuys ' .

Das Kunstmuseum Busch-Reisinger zeigt Ölgemälde der Künstler Lovis Corinth , Max Liebermann , Gustav Klimt , Edvard Munch , Paula Modersohn-Becker , Max Ernst , Ernst Ludwig Kirchner , Franz Marc , Karl Schmidt-Rottluff , Emil Nolde , Erich Heckel , Heinrich Hoerle , Georg Baselitz , László Moholy-Nagy und Max Beckmann . Es enthält Skulpturen von Alfred Barye , Käthe Kollwitz , George Minne und Ernst Barlach .

Von 1921 bis 1991 befand sich die Busch–Reisinger-Sammlung in der Adolphus Busch Hall in der Kirkland Street 29. Die Halle beherbergt weiterhin die Gründungssammlung der Busch–Reisinger-Sammlung mittelalterlicher Gipsabgüsse sowie eine Ausstellung zur Geschichte des Busch–Reisinger-Museums; außerdem finden dort Konzerte auf der Flentrop -Orgel statt. 1991 zog die Busch–Reisinger-Sammlung in die neue Werner Otto Hall in der Quincy Street 32 ​​um, die von Gwathmey Siegel & Associates entworfen wurde. [ 2 ]

2018 zeigte Busch–Reisinger die Ausstellung „Inventur – Kunst in Deutschland, 1943–55“ , benannt nach einem Gedicht von Günter Eich aus dem Jahr 1945. [ 22 ] 2019 feierten das Bauhaus und Harvard das hundertjährige Bestehen der einflussreichen Designschule in Deutschland. Nach ihrer Schließung durch die Nationalsozialisten im Jahr 1933 gingen viele ehemalige Studierende und Dozenten nach Harvard, wo sie ihre Arbeit fortsetzten und ausbauten. [ 23 ]

Kuratoren

Arthur M. Sackler Museum

Das Sackler-Gebäude wird nicht mehr für öffentliche Ausstellungsräume genutzt, beherbergt aber weiterhin Unterrichtsräume und Büros für die Mitarbeiter.

Das Arthur M. Sackler Museum wurde 1985 eröffnet und befand sich in der Broadway 485, direkt gegenüber dem ursprünglichen Fogg Museum. Das von dem britischen Architekten James Stirling entworfene Sackler-Gebäude wurde nach seinem Hauptförderer Arthur M. Sackler benannt , einem Psychiater, Unternehmer und Philanthropen. [ 27 ] Bei seiner Eröffnung 1984 beherbergte das Gebäude auch neue Büros für die Fakultät für Kunstgeschichte und Architektur sowie die Sammlung digitaler Bilder und Dias der Kunstbibliothek. Das Sackler-Gebäude beherbergt weiterhin die Fakultät für Kunstgeschichte und Architektur sowie die Diabibliothek. [ 2 ]

Namensstreit

Seit mindestens 2018 [ 28 ] fordern Kritiker und Aktivisten, dass Harvard den Namen der Familie Sackler vom Gebäude und dem Museum entfernt. Sie verweisen dabei auf die Verbindung des Namens zum aggressiven Marketing des Suchtmittels OxyContin . Befürworter argumentieren, Arthur M. Sackler sei 1987 gestorben, also vor dem Aufkommen der Opioidkrise im 21. Jahrhundert. [ 29 ] [ 30 ] [ 31 ] [ 32 ] Aktivisten widersprechen diesem Argument und werfen Arthur Sackler vor, Valium beworben und ein unethisches System für die Vermarktung von Medikamenten aufgebaut zu haben, das auch nach seinem Tod fortbestand. [ 33 ] Am 20. April 2023 inszenierten mindestens 50 Aktivisten der Interessenvertretung PAIN eine „ Die-in “-Aktion im Atrium des Harvard Art Museum, um die Bemühungen zur Umbenennung der Sackler-Einrichtungen in Harvard zu unterstützen. [ 34 ] [ 33 ] Ein Sprecher der Harvard-Universität bestätigte, dass Harvard seit Oktober 2022 einen Vorschlag zur Entfernung des Namens Sackler „erwägt“. [ 34 ] [ 33 ] [ 35 ]

Sammlung

Die Museumssammlung umfasst bedeutende Sammlungen asiatischer Kunst, insbesondere archaische chinesische Jadeobjekte (die umfangreichste Sammlung außerhalb Chinas) [ 36 ] und japanische Surimono , sowie herausragende chinesische Bronzen, Zeremonialwaffen, buddhistische Höhlentempelskulpturen, Keramik aus China und Korea, japanische Papierarbeiten und Lackdosen. [ 36 ] Die Sammlungen zur antiken mediterranen und byzantinischen Kunst beinhalten bedeutende Werke aller Medien aus Griechenland, Rom, Ägypten und dem Nahen Osten. Zu den Höhepunkten zählen griechische Vasen, kleine Bronzen und Münzen aus dem gesamten antiken Mittelmeerraum. Das Museum besitzt außerdem Papierarbeiten aus islamischen Ländern und Indien, darunter Gemälde, Zeichnungen, Kalligrafien und Manuskriptillustrationen, mit einem besonderen Schwerpunkt auf Rajput -Kunst, sowie bedeutende islamische Keramik vom 8. bis zum 19. Jahrhundert.

Architektur

Das Sackler-Gebäude, ursprünglich als Erweiterung des Fogg Museums geplant, erregte weltweites Aufsehen, nachdem Harvard Stirling mit dem Entwurf beauftragt hatte. Zuvor waren über 70 Architekten in einem Auswahlverfahren geprüft worden. [ 37 ] [ 38 ] Die Universität veranstaltete 1981 eine Ausstellung der vorläufigen Entwurfsskizzen der Architekten ( James Stirlings Entwurf zur Erweiterung des Fogg Museums ) und veröffentlichte eine Mappe mit Stirlings Zeichnungen in der Presse.

Nach seiner Fertigstellung 1984 erfuhr das Gebäude breite mediale Aufmerksamkeit [ 39 ] und seine Bedeutung als Entwurf von Stirling und als Projekt der Harvard-Universität wurde allgemein anerkannt. [ 8 ] Stirling verfolgte einen innovativen Entwurf, um das Museum harmonisch in die benachbarten Gebäude einzufügen – in einem Gebiet, das er als „architektonischen Zoo“ bezeichnete. [ 37 ] Harvard veröffentlichte ein 50-seitiges Buch über das Sackler-Museum mit zahlreichen Farbfotos von Timothy Hursley, einem Interview mit Stirling von Michael Dennis, einer Würdigung von Arthur M. Sackler sowie Essays von Slive, Coolidge und Rosenfield.

Trotz des internationalen Kritikerlobes bei seiner Eröffnung gab es auch entschiedene Kritiker des Gebäudes; Martin Peretz schlug sogar seinen Abriss vor (wobei seine Argumentation jedoch dadurch geschwächt wurde, dass er das Gebäude fälschlicherweise einem anderen britischen Architekten, Norman Foster, zuschrieb ). [ 40 ]

Ursprünglich sollte das Sackler-Gebäude einen 5,5 m breiten und 46 m langen Verbindungsgang oder eine Brücke zum zweiten Stock des ursprünglichen Fogg-Museumsgebäudes auf der anderen Seite des Broadway, einer Hauptverkehrsstraße in Cambridge, umfassen. Der massive Anbau sollte zwei Galerien, eine Lounge und eine vollständig geschlossene Verbindung zwischen den Gebäuden beherbergen, die für Besucher und Museumsmitarbeiter zugänglich sein sollte. [ 8 ] Die schwebende Konstruktion sollte ein großes Oberlicht hoch über der Straßenmitte, auf Höhe der großen quadratischen Öffnung, die noch heute an der Fassade des Sackler-Gebäudes sichtbar ist, aufweisen. [ 41 ]

Der Bau des Verbindungsgangs wurde aufgrund des starken Widerstands der Mid-Cambridge Neighborhood Association und lokaler Politiker verschoben und nie realisiert. [ 42 ] Schließlich machte eine umfassende Sanierung und Erweiterung des ursprünglichen Fogg-Museumsgebäudes den geplanten Verbindungsgang hinfällig. Vor dem Eingang des Sackler-Gebäudes stehen noch immer zwei monolithische Betonpfeiler, die ursprünglich die Verbindungskonstruktion tragen sollten. [ 8 ] [ 41 ] [ 43 ] [ 44 ]

Im Jahr 2013 war die zukünftige Nutzung des Sackler-Gebäudes ungewiss, [ 45 ] [ 46 ] da seine Sammlung in den Renzo Piano-Anbau des Fogg-Gebäudes verlegt worden war.

Im Januar 2019 wurde das Sackler-Gebäude nach 18-monatiger Renovierung als Bildungs- und Forschungseinrichtung ohne nennenswerte öffentliche Ausstellungsflächen wiedereröffnet. Im Untergeschoss befindet sich weiterhin ein großer Hörsaal, der hauptsächlich für Lehrzwecke genutzt wird. Seit seiner Eröffnung im Jahr 1984 beherbergt das Gebäude das Institut für Kunst- und Architekturgeschichte der Universität. [ 47 ] [ 48 ]

Siehe auch

Referenzen

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Weiterführende Literatur