Frederick Ashton

Sir Frederick William Mallandaine Ashton (17 September 1904 – 18 August 1988) was a British ballet dancer and choreographer. He also worked as a director and choreographer in opera, film and revue.

Determined to be a dancer despite the opposition of his conventional middle-class family, Ashton was accepted as a pupil by Léonide Massine and then by Marie Rambert. In 1926 Rambert encouraged him to try his hand at choreography, and though he continued to dance professionally, with success, it was as a choreographer that he became famous.

Ashton was chief choreographer to Ninette de Valois, from 1935 until his retirement in 1963, in the company known successively as the Vic-Wells Ballet, the Sadler's Wells Ballet and the Royal Ballet. He succeeded de Valois as director of the company, serving until his own retirement in 1970.

Ashton is widely credited with the creation of a specifically English genre of ballet. Among his best-known works are Façade (1931), Symphonic Variations (1946), Cinderella (1948), La fille mal gardée (1960), Monotones I and II (1965), Enigma Variations (1968) and the ballet film The Tales of Beatrix Potter (1971).

Ashton was born in Guayaquil, Ecuador, the fourth of the five children of George Ashton (1864–1924) and his second wife, Georgiana (1869–1939), née Fulcher. George Ashton was manager of the Central and South American Cable Company and vice-consul at the British consulate in Guayaquil.^[1]

1907 zog die Familie nach Lima , Peru, wo Ashton eine Dominikanerschule besuchte . Nach ihrer Rückkehr nach Guayaquil 1914 ging er dort auf eine Schule für Kinder der englischen Kolonie. Prägend war unter anderem sein Dienst als Ministrant, der in ihm eine Liebe zum Ritual weckte, wie sie sich in „ Die klugen Jungfrauen“ widerspiegelt . ^{[ 1 ]} Ein weiterer, noch stärkerer Einfluss war der Besuch einer Tanzvorführung von Anna Pawlowa im Jahr 1917. Er war sofort entschlossen, Tänzer zu werden. ^{[ 1 ]}

Tanzen galt damals in einer traditionellen englischen Familie als undenkbar. Ashton erinnerte sich später: „Mein Vater war entsetzt. Man kann sich die Haltung der Mittelklasse vorstellen. Meine Mutter sagte immer: ‚Er will auf die Bühne.‘ Sie brachte es nicht übers Herz, ‚zum Ballett‘ zu sagen.“ ^{[ 2 ]} Ashtons Vater schickte ihn 1919 nach England ans Dover College , wo er unglücklich war. Als Homosexueller und mit einem Akzent, über den seine Mitschüler lachten, fand er in der kleinen Privatschule der frühen 1920er-Jahre keinen Platz. ^{[ 2 ]}

Er war nicht akademisch begabt, und sein Vater entschied, dass Ashton nach seinem Schulabschluss 1921 in ein Handelsunternehmen eintreten sollte. Er arbeitete für eine Import-Export-Firma in der Londoner City , wo ihm seine Spanisch- und Französischkenntnisse neben Englisch zugutekamen. ^{[ 1 ]} Im Januar 1924 beging George Ashton Selbstmord. Seine Witwe war fortan finanziell von ihren älteren Söhnen abhängig, die in Guayaquil ein erfolgreiches Unternehmen führten. Sie zog nach London, um bei Ashton und seiner jüngeren Schwester Edith zu leben. ^{[ 1 ]}

Trotz des Missfallens seiner Familie (und zunächst heimlich) verfolgte Ashton seinen Traum, professioneller Tänzer zu werden. Er sprach bei Léonide Massine vor und wurde mit ungewöhnlich späten zwanzig Jahren als Schüler aufgenommen. Nachdem Massine London verlassen hatte, nahm Marie Rambert Ashton als Schüler an . ^{[ 1 ]} Sie ermutigte ihn, sich im Choreografieren zu versuchen. Sein erster Versuch war 1926 für eine Revue, die von Nigel Playfair und Ramberts Ehemann Ashley Dukes inszeniert wurde . Der Observer kommentierte: „Ein charmantes kleines Ballett mit dem Titel ‚ Eine Tragödie der Mode: oder Die scharlachrote Schere‘ , das Herr Eugene Goossens äußerst passend vertont hat. Miss Marie Rambert als frech-lebhafte Schaufensterpuppe und Herr Frederick Ashton als zerstreuter Mann, der sich modisch kleidet, führen den Tanz an. Es ist so schick, wie man es von Herrn Playfairs modischem Etablissement erwarten würde.“ ^{[ 3 ]} Die Kostüme und das Bühnenbild stammten von Sophie Fedorovitch , die über zwanzig Jahre lang mit Ashton zusammenarbeitete und, in seinen Worten, „nicht nur meine liebste Freundin, sondern auch meine wichtigste künstlerische Mitarbeiterin und Beraterin“ wurde. ^{[ 4 ]}

Rambert wollte den Horizont ihrer Schüler erweitern und nahm sie mit zu Aufführungen des Diaghilev-Balletts in London. Diese hatten großen Einfluss auf Ashton – insbesondere Bronislava Nijinskas Ballett „Les biches“ (Die Biches) . ^{[ 5 ]} 1930 schuf Ashton mit der „Capriol Suite“ ein innovatives Ballett , basierend auf Peter Warlocks gleichnamiger Suite von 1926. Die Musik basierte auf französischer Musik des 16. Jahrhunderts. Ashton erforschte die Tänze dieser Epoche und schuf ein historisches Stück mit „ Basse Danse , Pavane , Tordion und Bransle – eine harmonische Verbindung von kraftvollen, maskulinen Sprüngen und höfischen Duetten“. ^{[ 1 ]} Im folgenden Jahr gründete Rambert den Ballet Club, den Vorläufer des Ballet Rambert , mit Alicia Markova als Primaballerina und Ashton als Hauptchoreografin und einer der führenden Tänzerinnen. ^{[ 1 ]}

Zu Ashtons Balletten der frühen 1930er Jahre zählen La péri (1931), The Lady of Shalott (1931), Façade (1931), Foyer de danse (1932) und Les Masques (1933). Er wirkte auch an West-End -Revuen und Musicals mit, darunter The Cat and the Fiddle (1932) für C. B. Cochran und Gay Hussar (1933), dessen „schwungvolle und reizvolle Choreografie im klassischen Stil“ vom Manchester Guardian besonders hervorgehoben wurde. ^{[ 6 ] [ 7 ]}

Ashtons Zusammenarbeit mit Ninette de Valois , der Gründerin des Vic-Wells Ballet , begann 1931, als er für sie das komische Ballett „ Regatta“ kreierte. ^{[ 1 ]} Die Kritiken fielen gemischt aus; die Times hielt es für gelungen als „ein Stück unbeschwerter Unterhaltung“ ^{[ 8 ]} , während der Manchester Guardian es als „völlig misslungen … definitiv eine schwache Vorstellung“ ^{[ 9 ]} bezeichnete. Nichtsdestotrotz galt Ashton inzwischen als Choreograf von beachtlichem Talent und hatte sich einen nationalen, wenn auch noch nicht internationalen Ruf erworben. ^{[ 10 ]}

1933 schuf Ashton ein weiteres Werk für de Valois und ihre Kompanie, das Ballett-Divertissement „ Les Rendezvous “. Robert Greskovic beschreibt es als „klassisch präzise und zugleich beschwingte Exkursion mit voluminös gekleideten Balletttänzerinnen und schneidigen Liebhabern“. ^{[ 11 ]} Das Stück war ein sofortiger Erfolg, wurde vielfach wiederaufgeführt und gehört auch 2013, achtzig Jahre nach seiner Entstehung, noch immer zum Repertoire des Royal Ballet . ^{[ 1 ]} 1935 ernannte de Valois Ashton zum Hauschoreografen ihrer Kompanie. Dort arbeitete er mit Constant Lambert , dem musikalischen Leiter von 1931 bis 1947, und einem Ensemble zusammen, zu dem auch Markova, Anton Dolin und Robert Helpmann gehörten . ^{[ 12 ]} Die Times beschreibt Ashtons erste Jahre am Vic-Wells als eine überaus produktive Zeit: „Seine 1936 entstandenen ‚Apparitions ‘ wurden von vielen positiv mit Massines Symphonie Fantastique zu einem ähnlichen Thema verglichen, und in diesem Jahr entstand auch das berührende Nocturne zu Delius ’ ‚ Paris‘ . Diese Werke sind verloren gegangen, aber die geistreichen Stücke ‚A Wedding Bouquet‘ und ‚Les Patineurs‘ aus dem Folgejahr sind erhalten geblieben.“ ^{[ 2 ]}

Ungeachtet seiner Homosexualität hatte Ashton 1936/37 eine Affäre mit der amerikanischen Erbin und Society-Lady Alice von Hofmannsthal . Nach dem Ende der Affäre blieb ihre Liebe zu ihm bestehen, obwohl sie später zwei Ehen einging, beide mit homosexuellen Engländern. ^{[ 13 ]}

Im Laufe der 1930er Jahre weitete sich Ashtons Karriere international aus. 1934 choreografierte er Virgil Thomsons Oper „ Four Saints in Three Acts“ in New York, und 1939 schuf er sein erstes Ballett für ein ausländisches Ensemble: „ Devil’s Holiday “ ( Le Diable s’amuse ) für das Ballet Russe de Monte-Carlo . ^{[ 2 ]} Er kreierte weiterhin Choreografien für verschiedene Theaterformen, von Revuen wie „The Town Talks“ und „Home and Beauty“ bis hin zu Opern, darunter Clive Careys Inszenierung von „Die Fledermaus“ im Sadler’s Wells Theatre , und Filmen, insbesondere „ Escape Me Never“ , einer weiteren Zusammenarbeit mit William Walton , die vier Jahre nach „Façade“ entstand . ^{[ 14 ]}

Kurz vor Ausbruch des Zweiten Weltkriegs erhielt Ashton ein Angebot für eine Stelle in New York beim späteren American Ballet Theatre . Er lehnte ab und kehrte zu de Valois’ Kompanie zurück, die bald darauf in „Sadler’s Wells Ballet“ umbenannt wurde. ^{[ 1 ]} Er schuf einige Werke von düstererer Natur, darunter die Dante-Sonate , die den endlosen Kampf zwischen den Kindern der Dunkelheit und den Kindern des Lichts symbolisierte. ^{[ 15 ] [ Anm. 1 ]} Lynette Halewood schrieb im Jahr 2000 in der Zeitschrift „Ballet“ : „Kein anderes Werk von Ashton ist so verstörend und so trostlos.“ ^{[ 16 ]}

1941 wurde Ashton zum Kriegsdienst eingezogen. Er wurde Offizier der Royal Air Force und analysierte zunächst Luftbilder, später diente er im Nachrichtendienst. ^{[ 1 ]} Während seiner Zeit bei der RAF erhielt er gelegentlich Urlaub, um seine Arbeit mit dem Ballett fortzusetzen. Seine Zusammenarbeit mit Walton setzte sich mit „The Quest“ (1943) fort. Das Ballett entstand in Eile und wurde eilig aufgeführt, und Walton sagte später, es sei aus allgemeiner Sicht kein großer Erfolg gewesen. Es thematisierte ritterliche Tugend, wobei Walton bemerkte, dass Helpmann in der Hauptrolle eher dem Drachen als dem Heiligen Georg ähnelte. ^{[ 17 ]} Wie schon bei der Ashton-Walton-Kollaboration „The Wise Virgins “ von 1940 ist die Musik erhalten geblieben, das Ballett jedoch nicht. ^{[ 17 ]}

Nach Kriegsende lud David Webster de Valois ein, ihre Kompanie vom Sadler’s Wells Theatre ins Royal Opera House , Covent Garden, zu verlegen , wo sie neben der von ihm gegründeten neuen Opernkompanie ihren Sitz haben sollte. ^{[ 19 ] [ n 2 ]} Ashtons erstes Ballett für die Kompanie an ihrem neuen Spielort waren die Symphonischen Variationen (1946). Der Historiker Montague Haltrecht schreibt darüber: „Es ist ein Meisterwerk, geschaffen für das Opernhaus und die Tänzer der Kompanie, und prägt beinahe im Alleingang einen Stil des englischen Tanzes.“ ^{[ 21 ]} Obwohl die Bühne in Covent Garden wesentlich größer war als die im Sadler’s Wells Theatre, beschränkte sich Ashton auf sechs Tänzer unter der Leitung von Margot Fonteyn und Michael Somes . Das Werk, das auch 2013 noch zum Repertoire gehörte, war von Anfang an ein Erfolg. ^{[ 18 ]}

Ein weiteres handlungsloses Ballett war „Scènes de ballet “ (1947), das bis heute zum Repertoire gehört. ^{[ n 3 ]} 1948 schuf Ashton auf Drängen von de Valois sein erstes großes dreiaktiges Ballett für ein britisches Ensemble: seine Version von Prokofjews „ Aschenputtel “ . Zur Originalbesetzung gehörten Moira Shearer als Aschenputtel, Somes als Prinz, Alexander Grant als Hofnarr sowie Ashton und Helpmann in Travestie als Aschenputtels Stiefschwestern. ^{[ n 4 ]} Einige Kritiker merkten an, Ashton habe ein abendfüllendes Ballett noch nicht vollständig im Griff gehabt, und die Choreografie weise mitunter Schwächen auf. ^{[ 1 ]} Doch die Komik der Stiefschwestern war und ist beim Publikum sehr beliebt. Die Ballettkritikerin Laura Jacobs nannte es „Slapstick himmlischer Art“ und erinnerte sich, dass sie und ihre New Yorker Kritikerkollegen „von diesem strahlenden Ballett sprachlos waren“. ^{[ 27 ]}

In den späten 1940er und frühen 1950er Jahren arbeitete Ashton vermehrt für andere Ballettkompanien und schuf Werke für das Ballets de Paris ( Le Rêve de Léonor , 1949, zu Brittens Bridge Variations ) und das New York City Ballet ( Illuminations , 1950, zu Brittens Les Illuminations , und Picnic at Tintagel , 1952, zu Bax ’ The Garden of Fand ). Er kreierte Choreografien für Filme, darunter Hoffmanns Erzählungen (1951) ^[ Anm . ^{5 ]} und Die Geschichte dreier Lieben (1953), und inszenierte Opern in Glyndebourne (Brittens Albert Herring , 1947) und Covent Garden ( Massenets Manon , 1947, und Glucks Orpheus , 1953, dirigiert von Sir John Barbirolli mit Kathleen Ferrier in der Titelrolle). ^{[ 29 ]}

Ashtons zweites abendfüllendes Ballett für de Valois’ Kompanie war Sylvia (1952). Ashtons Biografin Kathrine Sorley Walker hält es für „noch weniger gelungen“ als Cinderella , doch zeitgenössische Kritiken lobten es fast uneingeschränkt. ^{[ 30 ]} In ihrer Rezension einer New Yorker Wiederaufführung im Jahr 2005 bezeichnete die Kritikerin Jennie Schulman es als „Blockbuster“, „strahlend“ mit „choreografischer Fülle, die selbst die anspruchsvollsten Götter und die forderndsten Ballettliebhaber zufriedenstellt“. ^{[ 31 ]}

Ashtons drittes abendfüllendes Ballett war „Romeo und Julia“ für das Königlich Dänische Ballett im Jahr 1955. Es war ein beachtlicher Erfolg, doch Ashton weigerte sich, es im Covent Garden aufzuführen, da er das Theater und die Bühne für seine intime Interpretation der Geschichte als zu groß empfand. ^{[ 32 ]} Erst 1985 wurde es in London aufgeführt, und zwar vom London Festival Ballet anstelle des Covent Garden. ^{[ 33 ]}

Im Oktober 1956 verlieh Königin Elisabeth II. dem Sadler’s Wells Ballet eine Charta und verlieh ihm mit Wirkung vom 15. Januar 1957 den Titel „The Royal Ballet“. ^{[ 34 ]} Dies würdigte die herausragende Stellung des Ensembles: International galt es weithin als „das führende Ballett außerhalb Russlands“. ^{[ 35 ]} De Valois blieb Direktor des Ensembles, Ashton Chefchoreograf. ^{[ 35 ]}

Eines von Ashtons berühmtesten Balletten entstand 1960 für das Royal Ballet: „ La fille mal gardée“ . Das erste Ballett dieses Titels wurde 1789 in Frankreich uraufgeführt, und im 19. Jahrhundert gab es mehrere spätere Versionen mit Musik verschiedener Komponisten. Ashton recherchierte wie gewohnt sorgfältig und entschied sich für Ferdinand Hérolds Musik (1828), die von John Lanchbery bearbeitet und um Elemente aus anderen Fassungen ergänzt wurde . ^{[ 1 ]} Walker schreibt über das Werk: „Er hielt sich eng an das ursprüngliche Szenario, schuf aber eine wunderbar einfallsreiche neue Choreografie, die eine gelungene Mischung aus klassischem Ballett und englischem Volkstanz darstellte, während Osbert Lancasters reizvolle Bühnenbilder eng mit dem französischen Landleben verbunden waren.“ ^{[ 1 ]} Es war ein sofortiger Erfolg und wird seither regelmäßig aufgeführt, nicht nur vom Royal Ballet, sondern auch von Kompanien in zehn weiteren europäischen Ländern sowie in Australien, Kanada, Hongkong, Neuseeland, Südafrika und den USA. ^{[ 36 ]}

Nach de Valois' Rücktritt 1963 übernahm Ashton die Leitung des Balletts. Seine Amtszeit gilt als eine Art goldenes Zeitalter. Unter seiner Führung galt das Corps de ballet als ebenbürtig mit den besten Ensembles weltweit und übertraf sie teilweise sogar. Er erweiterte das Repertoire kontinuierlich mit eigenen neuen Produktionen, überzeugte seine ehemalige Mentorin Bronislava Nijinska, ihr Ballett „ Les biches et Les noces“ wiederaufzunehmen , und präsentierte „Mam'zelle Angot“ seines anderen Mentors Massine. ^{[ 37 ] [ 38 ]} Zudem holte er seinen englischen Zeitgenossen Antony Tudor , der in den USA bekannter war, um sowohl neue als auch alte Werke zu inszenieren. ^{[ 38 ]} Der Ballettkritiker John Percival meinte, dass Ashton trotz der zahlreichen Erfolge des Ensembles unter seiner Leitung für die Leitung ungeeignet und uninteressiert sei und ihm de Valois' Talent für strategische Planung fehle (obwohl er in beiden Belangen besser war als sein Nachfolger Kenneth MacMillan ). Percival war der Ansicht, dass dies das Unternehmen langfristig schwächte. ^{[ 38 ]} Zu Ashtons Werken für das Unternehmen während seiner Zeit als Direktor gehörten „The Dream “ (1964) (für Anthony Dowell und Antoinette Sibley ), das Pas de trois „ Monotones II“ (1965), „Jazz Calendar“ (1968) und „Enigma Variations (My Friends Pictured Within)“ (1968). ^{[ 1 ]}

Webster, der 1970 als Generaldirektor des Royal Opera House in den Ruhestand treten sollte, entschied, dass sein Ausscheiden mit einem Führungswechsel in den beiden Häusern einhergehen sollte. Georg Solti , Musikdirektor der Oper, wollte sich auf seine neue Position als Dirigent des Chicago Symphony Orchestra konzentrieren und seinen 1971 auslaufenden Vertrag am Covent Garden nicht verlängern. ^{[ 39 ]} Ashton hatte Kollegen oft erzählt, wie sehr er sich auf seinen Ruhestand freue, war aber dennoch verletzt von der Plötzlichkeit, mit der Webster seinen Abschied arrangierte und verkündete. ^{[ 40 ]} Er trat im Juli 1970 nach einer Abschiedsgala zurück, die von Michael Somes, John Hart und Leslie Edwards organisiert worden war. ^{[ 41 ]}

Nach seiner Pensionierung schuf Ashton einige kurze Ballette als Gelegenheitsstücke , doch seine einzigen längeren Werke waren der Kinofilm „ Die Geschichten von Beatrix Potter“ (1970, 1971) und „ Ein Monat auf dem Lande “ (1976), ein etwa vierzigminütiges Einakterstück, das frei nach Turgenews Gesellschaftskomödie adaptiert wurde . ^{[ 42 ]} Das Stück wurde seit seiner Uraufführung in jedem Jahrzehnt regelmäßig wiederaufgeführt . ^{[ 43 ]}

Ashtons letzte Jahre wurden vom Tod seines Partners Martyn Thomas bei einem Autounfall im Jahr 1985 überschattet – ein Schicksalsschlag, von dem sich Ashton nie vollständig erholte. ^{[ 1 ]} Er starb am 19. August 1988 im Schlaf in seinem Landhaus in Suffolk und wurde am 24. August in der St. Mary’s Church in Yaxley, Suffolk, beigesetzt . ^{[ 1 ]}

Ashton schuf mehr als achtzig Ballette. In seinem Eintrag im Who's Who nannte er seine bekanntesten Werke wie folgt: ^{[ 44 ]}

Ballette in voller Länge

• Cinderella (1948)
• Sylvia (1952)
• Romeo und Julia (1955) – für das Königlich Dänische Ballett.
• Ondine (1958)
• La fille mal gardée (1960)

Kürzere Werke

Zu den weiteren bemerkenswerten Balletten von Ashton gehören:

• La valse (1958)
• Monotones I und II (1965)
• Die Geschichten von Beatrix Potter (Film von 1970)
• Meditation von Thaïs (1971)
• Stimmen des Frühlings (1977)

Ashton integrierte in viele seiner Ballette einen charakteristischen Schritt, der Tänzern als „Fred-Schritt“ bekannt ist. David Vaughan definiert ihn als „ posé en arabesque, coupé dessous, small développé a la seconde, pas de bourrée dessous, pas de chat “. ^{[ 45 ]} Adrian Grater erweiterte die Definition um die Übergangsbewegungen; ^{[ 46 ]} in Benesh-Notation lautet dies wie folgt:

Es basierte auf einem Schritt, den Anna Pawlowa in einer von ihr häufig getanzten Gavotte verwendete. Alicia Markova erinnerte sich 1994, dass Ashton den Schritt erstmals in einem kurzen Ballett eingesetzt hatte, das Nigel Playfairs Inszenierung von „Marriage à la Mode“ aus dem Jahr 1930 abschloss. In Ashtons „Façade“ von 1931 ist er nicht zu sehen , wurde danach aber zu einem festen Bestandteil seiner Choreografien. Der Kritiker Alastair Macaulay schreibt:

Der Fred-Schritt ist oft versteckt. Er lässt ihn mitunter von der Ballerina ( Antoinette Sibley als La Capricciosa in „Varii Capricci“ , 1983) oder von Nebentänzern (in „Symphonic Variations“ , 1946) ausführen. Er lässt ihn auch einem Bauern-Corps de ballet (in „Sylvia“ , 1952), jüngeren Tänzern (einem Paar tanzender Artischocken in dem Gemüseballett, das er für den Film „Stories from a Flying Trunk“ von 1979 kreierte) oder einer Nebenfigur (der Motte in „The Dream“ , 1964) aufführen. Oft wird der Blick durch andere Aktionen auf der Bühne davon abgelenkt. In jedem Fall wird der Schritt in irgendeiner Hinsicht verändert (insbesondere in seinem Schluss), sodass er sich als Ganzes zu verwandeln scheint. ^{[ 47 ]}

Ashton selbst tanzte den Schritt als die schüchterne Schwester in Cinderella ^{[ 48 ]} , und später tanzten er und Fonteyn eine sanfte Version davon gemeinsam in Salut d'amour , das Ashton für ihre Gala zum sechzigsten Geburtstag im Covent Garden kreiert hatte. ^{[ 49 ]} Das Royal Ballet bietet auf seiner Website eine Demonstration des Schrittes an, erklärt von der Ballettmeisterin des Ensembles, Ursula Hageli, und getanzt von Romany Pajdak. ^{[ 50 ]}

Er arbeitete auch an der BBC-Produktion „The Mercury Ballet“ mit. ^{[ 3 ]}

Ashton vermachte die Rechte an vielen seiner Ballette Freunden und Kollegen, darunter Fonteyn ( Daphnis und Chloe und Ondine ), Dowell ( Der Traum und Ein Monat auf dem Lande ), Michael Somes ( Cinderella und Symphonische Variationen ), Alexander Grant ( La fille mal gardée und Façade ), Antony Dyson ( Enigma-Variationen und Monotones ) und Brian Shaw ( Les Patineurs und Rendezvous ). ^{[ 51 ]} Die Rechte an den meisten seiner anderen Ballette gingen an seinen Neffen Anthony Russell-Roberts , der von 1983 bis 2009 Verwaltungsdirektor des Royal Ballet war. ^{[ 52 ]}

Um das Erbe von Ashton und seinen Balletten zu bewahren, wurde 2011 die Frederick Ashton Foundation gegründet. Sie ist unabhängig vom Royal Ballet, arbeitet aber eng mit diesem zusammen. ^{[ 53 ]}

Ashton wurde 1950 im Rahmen der Birthday Honours zum Commander of the Order of the British Empire (CBE) ernannt , ^{[ 54 ]} 1962 im Rahmen der Birthday Honours zum Ritter geschlagen , ^{[ 55 ]} 1970 im Rahmen der Birthday Honours für seine Verdienste um das Ballett zum Companion of Honour (CH) ernannt , ^{[ 56 ]} und 1977 in den Order of Merit (OM) aufgenommen.

Zu seinen Auszeichnungen aus anderen Ländern zählten die Ehrenlegion (Frankreich, 1960) und der Dannebrog-Orden (Dänemark, 1964). 1959 erhielt er den Queen Elizabeth II Coronation Award der Royal Academy of Dance. Ihm wurde die Ehrenbürgerschaft der City of London (1981) verliehen, und er erhielt Ehrendoktorwürden der Universitäten Durham (1962), East Anglia (1967), London (1970), Hull (1971) und Oxford (1976). ^{[ 44 ]}

• Anderson, Zoë (2006). Das Royal Ballet – 75 Jahre . London: Faber and Faber. ISBN 0571227953Die
• Franchi, Cristina (2004). Frederick Ashton – Gründer und Choreograf des Royal Ballet . Reihe „Royal Opera House Heritage“. London: Oberon. ISBN 1840024615Die
• Morris, Geraldine. Ein Netzwerk von Stilen: Die Entdeckung der choreografierten Bewegung von Frederick Ashton . Guildford: University of Surrey. OCLC  53605132 .

• Ballet.co Ashton Seiten
• Archivfilm von Frederick Ashtons Thaïs Pas de Deux, aufgeführt von Nina Ananiashvili und David Ananeli im Jahr 2010 bei Jacob's Pillow .
• www.ashtonballets.com