John Barbirolli

Sir John Barbirolli ( geb. Giovanni Battista Barbirolli ; 2. Dezember 1899 – 29. Juli 1970) war ein britischer Dirigent und Cellist . Er ist vor allem als Dirigent des Hallé-Orchesters in Manchester bekannt, das er 1943 vor der Auflösung rettete und bis zu seinem Lebensende dirigierte. Zuvor war er von 1936 bis 1943 Nachfolger von Arturo Toscanini als Musikdirektor der New Yorker Philharmoniker . Von 1961 bis 1967 war er außerdem Chefdirigent des Houston Symphony Orchestra und dirigierte als Gastdirigent zahlreiche weitere Orchester, darunter das BBC Symphony Orchestra , das London Symphony Orchestra , die Philharmonia , die Berliner Philharmoniker und die Wiener Philharmoniker , mit denen er alle Aufnahmen einspielte.

Der in London als Sohn italienischer und französischer Eltern geborene Barbirolli wuchs in einer Musikerfamilie auf. Nach seinen Anfängen als Cellist erhielt er ab 1926 die Chance zu dirigieren, zunächst bei der British National Opera Company und später mit der Tournee-Ensemble des Royal Opera House Covent Garden . Als er die Leitung des Hallé-Orchesters übernahm, hatte er weniger Gelegenheit, im Opernhaus zu arbeiten. In den 1950er Jahren dirigierte er jedoch mit solchem ​​Erfolg Inszenierungen von Werken Verdis , Wagners , Glucks und Puccinis am Royal Opera House Covent Garden, dass ihm die Stelle des festen musikalischen Leiters angeboten wurde – ein Angebot, das er ablehnte. Gegen Ende seiner Karriere nahm er mehrere Opern auf, von denen seine 1967 für EMI erschienene Aufnahme von Puccinis „ Madama Butterfly“ wohl die bekannteste ist.

Sowohl im Konzertsaal als auch auf Tonträgern war Barbirolli besonders mit der Musik englischer Komponisten wie Elgar , Delius und Vaughan Williams verbunden . Seine Interpretationen anderer spätromantischer Komponisten wie Mahler und Sibelius sowie früherer klassischer Komponisten, darunter Schubert , werden bis heute bewundert.

Giovanni Battista Barbirolli wurde am 2. Dezember 1899 in Southampton Row , Holborn , London, als zweites Kind und ältester Sohn eines italienischen Vaters und einer französischen Mutter geboren. Er war von Geburt an britischer Staatsbürger, und da Southampton Row in Hörweite der Bow Bells liegt , betrachtete sich Barbirolli stets als Cockney . ^{[ 1 ]} Sein Vater, Lorenzo Barbirolli (1864–1929), war ein venezianischer Geiger, der sich mit seiner Frau Louise Marie, geborene Ribeyrol (1870–1962), in London niedergelassen hatte. ^{[ 2 ]} Lorenzo und sein Vater hatten im Orchester der Mailänder Scala gespielt und dort 1887 an der Uraufführung von Otello teilgenommen. ^{[ 3 ]} In London spielten sie in Orchestern von West-End-Theatern, hauptsächlich im Empire Theatre am Leicester Square . ^{[ 4 ]}

Der junge Barbirolli begann mit vier Jahren Geige zu spielen, wechselte aber bald zum Cello. ^{[ 5 ]} Später erzählte er, dies sei auf Anraten seines Großvaters geschehen, der, genervt von Barbirollis Angewohnheit, beim Geigenüben herumzulaufen, ihm ein kleines Cello kaufte, damit er nicht mehr „allen im Weg war“. ^{[ n 1 ]} Seine Schulzeit an der St. Clement Danes Grammar School überschnitt sich ab 1910 mit einem Stipendium am Trinity College of Music . ^{[ 2 ] [ 7 ]} Als Student am Trinity College gab er 1911 sein Konzertdebüt mit einem Cellokonzert in der Queen’s Hall. ^{[ 5 ]}

Im folgenden Jahr gewann er das Ada-Lewis -Stipendium für ein Studium an der Royal Academy of Music ^{[ 8 ]} , die er von 1912 bis 1916 besuchte. Dort studierte er Harmonielehre, Kontrapunkt und Musiktheorie bei J. B. McEwen sowie Cello bei Herbert Walenn . ^{[ 2 ] [ 9 ]} 1914 war er Mitgewinner des Charles-Rube-Preises der Akademie für Ensemblespiel ^{[ 10 ]} , und 1916 bezeichnete ihn die Zeitschrift „The Musical Times “ als „diesen exzellenten jungen Cellisten, Herrn Giovanni Barbirolli“. ^{[ 11 ]} Der Rektor der Akademie, Sir Alexander Mackenzie , hatte den Studenten verboten, die Kammermusik von Ravel zu spielen , die er als „schädlichen Einfluss“ betrachtete. Barbirolli interessierte sich sehr für moderne Musik, und er und drei Kollegen probten heimlich Ravels Streichquartett in der Abgeschiedenheit einer Herrentoilette der Akademie. ^{[ 12 ]}

Von 1916 bis 1918 arbeitete Barbirolli als freiberuflicher Cellist in London. Er erinnerte sich: „Mein erstes Engagement im Orchester war beim Queen’s Hall Orchestra – ich war wohl der jüngste Orchestermusiker aller Zeiten, als ich 1916 dazustieß. Wir hatten ein riesiges Repertoire – sechs Konzerte pro Woche, drei Stunden oder mehr Probe täglich. Damals waren wir schon froh, wenn wir gemeinsam begannen und aufhörten.“ ^{[ 13 ]} Neben seiner Zeit im Queen’s Hall Orchestra spielte Barbirolli auch im Orchestergraben der Operngesellschaften Beecham und Carl Rosa , gab Liederabende mit der Pianistin Ethel Bartlett , spielte mit Orchestern in Theatern, Kinos, Hotels und Tanzsälen und, wie er sagte, „überall außer auf der Straße“. ^{[ 14 ]} Im letzten Jahr des Ersten Weltkriegs meldete sich Barbirolli freiwillig zur Armee und wurde Gefreiter im Suffolk Regiment . ^{[ 9 ]} Hier hatte er seine erste Gelegenheit zu dirigieren, als ein Orchester aus Freiwilligen gebildet wurde. Später beschrieb er die Erfahrung:

Ich war auf der Isle of Grain stationiert – ein grauenhafter Ort, aber die erste Verteidigungslinie gegen eine Invasion – und in unserem Bataillon der Suffolks gab es einige Berufsmusiker. Also gründeten wir ein Orchester und spielten in unserer Freizeit in einer Art Jugendorchester . Ich war der erste Cellist, und wir wurden vom Kapellmeister, Leutnant Bonham, dirigiert. Die anderen Jungs wussten, dass ich unbedingt dirigieren wollte, und als Bonham eines Tages an Grippe erkrankte, dachten sie, „der alte Barby“ – wie ich genannt wurde – sollte es versuchen. Es war wirklich ziemlich romantisch – ich schrubbte gerade den Boden in der Offiziersmesse, als sie kamen und mich einluden, zu übernehmen. Wir spielten die Ouvertüre zur Leichten Kavallerie und Coleridge-Taylors Petite Suite de Concert, aber ich kann mich nicht erinnern, den Rest des Programms gespielt zu haben. ^{[ 13 ]}

Während seiner Zeit beim Militär verwendete Barbirolli aus Gründen der Einfachheit die anglisierte Form seines Vornamens: „Der Feldwebel hatte große Schwierigkeiten, meinen Namen beim Appell zu lesen. ‚Wer ist dieser Guy Vanni?‘, fragte er immer. Also wählte ich John.“ ^{[ 15 ]} Nach seiner Demobilisierung kehrte er zur ursprünglichen Form seines Namens zurück und verwendete diese bis 1922. ^{[ 16 ]}

Nach seiner Rückkehr ins Zivilleben setzte Barbirolli seine Karriere als Cellist fort. Seine Verbindung zu Edward Elgars Cellokonzert begann mit dessen Uraufführung 1919, bei der er als einfaches Mitglied des London Symphony Orchestra mitwirkte . ^{[ 17 ]} Gut ein Jahr später war er Solist bei einer weiteren Aufführung des Konzerts. ^{[ Anm. 2 ]} Die Zeitschrift „The Musical Times“ schrieb: „Signor Giovanni Barbirolli war den Anforderungen der Solomusik nicht ganz gewachsen, aber sein Spiel bereitete zweifellos viel Freude.“ ^{[ 18 ]} Beim Festival der Drei Chöre 1920 wirkte er unter Elgars Leitung erstmals bei einer Aufführung von „Der Traum des Gerontius“ mit, diesmal mit den Celli des LSO. ^{[ 19 ]} Er schloss sich als Cellist zwei neu gegründeten Streichquartetten an: dem Kutcher Quartett unter der Leitung seines ehemaligen Kommilitonen am Trinity College, Samuel Kutcher, ^{[ 20 ]} und dem Music Society Quartett (später Internationales Quartett) unter der Leitung von André Mangeot . Mit Mangeots Quartett wirkte er auch an mehreren frühen Rundfunkaufnahmen mit. ^{[ 21 ]}

Barbirollis größter Wunsch war es, Dirigent zu werden. Er war maßgeblich an der Gründung des Kammerorchesters der Guild of Singers and Players im Jahr 1924 beteiligt ^{[ 22 ]} und wurde 1926 eingeladen, ein neues Ensemble in der Chenil Gallery in Chelsea zu dirigieren [ ^{9 ] [ 23 ],} das zunächst „Chenil Chamber Orchestra“ hieß, später aber in „John Barbirolli’s Chamber Orchestra“ umbenannt wurde ^{[ 24 ] .} Barbirollis Konzerte beeindruckten Frederic Austin , den Direktor der British National Opera Company (BNOC), der ihn noch im selben Jahr einlud, einige Aufführungen mit dem Ensemble zu dirigieren. Obwohl Barbirolli zuvor weder einen Chor noch ein großes Orchester dirigiert hatte, nahm er die Einladung selbstbewusst an ^{[ 13 ]} . Sein Operndebüt gab er mit Gounods „ Roméo et Juliette“ in Newcastle , gefolgt von Aufführungen von „Aida“ und „Madama Butterfly“ nur wenige Tage später . ^{[ 25 ]} In den folgenden zwei Jahren dirigierte er das BNOC häufig und gab 1928 mit Madama Butterfly sein Debüt am Royal Opera House, Covent Garden. ^{[ 26 ]} Im darauffolgenden Jahr wurde er eingeladen, das Eröffnungswerk der internationalen Saison in Covent Garden, Don Giovanni , mit einer Besetzung, zu der Mariano Stabile , Elisabeth Schumann und Heddle Nash gehörten, zu dirigieren . ^{[ 27 ]}

Nachdem finanzielle Schwierigkeiten 1929 zur Auflösung der BNOC geführt hatten, gründete die Leitung des Royal Opera House Covent Garden eine Tournee-Kompanie, um die entstandene Lücke zu füllen, und ernannte Barbirolli zu deren musikalischem Leiter und Dirigenten. Zu den Opern der ersten Provinztournee der Kompanie gehörten Die Meistersinger von Sevilla , Lohengrin , La Bohème , Madama Butterfly , Der Barbier von Sevilla , Tosca , Falstaff , Faust , Cavalleria rusticana , Pagliacci , Il trovatore sowie die englischsprachigen Erstaufführungen von Turandot . ^{[ 28 ]} Auf späteren Tourneen mit der Kompanie dirigierte Barbirolli weitere Werke des deutschen Opernrepertoires, darunter Der Rosenkavalier , Tristan und Isolde und Die Walküre . ^{[ 29 ]} Während seiner Jahre bei den Tournee-Opernkompanien vernachlässigte Barbirolli den Konzertsaal nicht. 1927 dirigierte er kurzfristig Sir Thomas Beecham und das London Symphony Orchestra bei einer Aufführung von Elgars 2. Sinfonie , wofür er den Dank des Komponisten erhielt. Auch Pablo Casals , den er bei demselben Konzert in Haydns Cellokonzert in D-Dur begleitet hatte, lobte Barbirolli sehr. ^{[ 9 ] [ Anm. 3 ]} Er dirigierte ein Konzert der Royal Philharmonic Society , bei dem Ralph Vaughan Williams die Goldmedaille der Gesellschaft verliehen wurde, ^{[ 31 ]} sowie ein weiteres Konzert der RPS, bei dem Gustav Mahlers damals selten aufgeführte Musik – die Kindertotenlieder – mit Elena Gerhardt als Solistin erklang. ^{[ 32 ]} Obwohl Barbirolli Mahlers Musik später sehr schätzte, empfand er sie in den 1930er Jahren als dünn. ^{[ 33 ]}

Als das Hallé-Orchester 1932 bekannt gab, dass sein Stammdirigent Hamilton Harty für einige Zeit im Ausland dirigieren würde, wurde Barbirolli als einer von vier Gastdirigenten für Hartys Abwesenheit benannt; die anderen drei waren Elgar, Beecham und Pierre Monteux . Barbirollis Programme umfassten Werke so unterschiedlicher Komponisten wie Purcell , Delius , Mozart und Franck . ^{[ 34 ]} Im Juni 1932 heiratete Barbirolli die Sängerin Marjorie Parry, ein Mitglied des BNOC. ^{[ 35 ]} 1933 wurde er eingeladen, Dirigent des Scottish Orchestra zu werden . Dieses war damals noch kein ständiges Ensemble, wie später sein Nachfolger, das Scottish National Orchestra, sondern spielte eine etwa sechsmonatige Saison pro Jahr. ^{[ 36 ]} Barbirolli blieb drei Spielzeiten beim Scottish Orchestra und „verjüngte das Spiel und die Programme und erwarb sich die größte Anerkennung“. ^{[ 2 ]} Trotz seines wachsenden Rufs in Großbritannien war Barbirollis Name international wenig bekannt, und die meisten Musikwelt waren überrascht, als er 1936 eingeladen wurde, die New Yorker Philharmoniker als Nachfolger von Arturo Toscanini zu dirigieren . ^{[ n 4 ]}

Im Frühjahr 1936 sah sich die Leitung der New Yorker Philharmoniker mit einem Problem konfrontiert. Toscanini hatte das Orchester verlassen, um beim NBC Symphony Orchestra ein höheres Honorar zu verdienen . ^{[ Anm. 5 ]} Wilhelm Furtwängler hatte die Einladung des Orchesters angenommen, die Stelle zu übernehmen, war aber für einen Teil des Publikums der Philharmoniker politisch inakzeptabel, da er weiterhin unter der NS- Regierung in Deutschland lebte und arbeitete. Nach einer Protestkampagne in New York sah er sich außerstande, die Stelle anzutreten. Mangels eines verfügbaren Dirigenten von vergleichbarem Rang lud die Orchesterleitung fünf Gastdirigenten ein, die die Saison unter sich aufteilen sollten. Barbirolli wurde die Leitung der ersten zehn Wochen der Saison mit 26 Konzerten übertragen. ^{[ 39 ]} Ihm folgten die Komponisten-Dirigenten Igor Strawinsky , Georges Enescu und Carlos Chávez , die jeweils zwei Wochen dirigierten, und schließlich Artur Rodziński vom Cleveland Orchestra für acht Wochen. ^{[ 40 ]}

Barbirollis erstes Konzert in New York fand am 5. November 1936 statt. Das Programm umfasste kurze Stücke von Berlioz und Arnold Bax sowie Sinfonien von Mozart (die Linzer ) und Brahms (die Vierte ). ^{[ 41 ]} Während seiner zehn Wochen führte er mehrere amerikanische Neuheiten auf, darunter Charles Martin Loefflers Tondichtung „ Erinnerungen an meine Kindheit“ , eine Sinfonie von Anis Fuleihan und Philip James ’ Ouvertüre zu „Bret Harte“ . Er dirigierte außerdem Serge Koussevitzkys Kontrabasskonzert. ^{[ 42 ]} Die Musiker teilten der Leitung der Philharmonie mit, dass sie sich über eine Festanstellung Barbirollis freuen würden. ^{[ 43 ]} Daraufhin erhielt er die Einladung, ab der Saison 1937/38 für drei Jahre als Musikdirektor und Chefdirigent tätig zu sein. ^{[ 44 ]} Zeitgleich mit dieser großen Veränderung in seinem Berufsleben veränderte sich auch Barbirollis Privatleben grundlegend. Seine Ehe war nicht von Dauer; bereits nach vier Jahren lebten er und Marjorie Barbirolli getrennt. 1938 reichte sie die Scheidung wegen Verlassens ein. Die Klage wurde nicht verteidigt, und die Scheidung wurde im Dezember 1938 ausgesprochen. ^{[ 35 ]} 1939 heiratete Barbirolli die britische Oboistin Evelyn Rothwell . Die Ehe hielt bis zu seinem Tod. ^{[ n 6 ]}

Ein besonderes Merkmal von Barbirollis Zeit in New York war sein regelmäßiges Programm mit modernen Werken. Er brachte Waltons zweite Façade Suite ^{[ 45 ]} sowie Brittens Sinfonia da Requiem und Violinkonzert zur Weltpremiere ; außerdem präsentierte er Stücke von Jacques Ibert , Eugene Goossens und Arthur Bliss sowie zahlreicher amerikanischer Komponisten, darunter Samuel Barber , Deems Taylor und Daniel Gregory Mason . Die von ihm präsentierten neuen Werke waren zwar nicht avantgardistisch, stießen aber dennoch beim konservativen Abonnentenpublikum auf Ablehnung, und nach anfänglich steigenden Ticketverkäufen in seinen ersten Jahren gingen diese zurück. ^{[ 46 ]} Barbirolli musste sich zudem mit einer, wie The Gramophone es beschrieb, „aggressiven Pressekampagne in New York durch Interessengruppen auseinandersetzen, die ihn aus seinem Amt verdrängen wollten“. ^{[ 47 ]} Der einflussreiche Kritiker Olin Downes hatte sich von Anfang an gegen Barbirollis Ernennung ausgesprochen und darauf bestanden, dass, obwohl „wir Chauvinismus verabscheuen“, „einheimischen Dirigenten“ der Vorzug gegeben werden sollte. ^{[ 48 ]} Downes hegte einen Groll gegen die Philharmonie: Kurz vor Barbirollis Ernennung wurde er als Kommentator der renommierten Sonntagsübertragungen des Orchesters entlassen. ^{[ 49 ]} Er und der Komponist Virgil Thomson schrieben fortwährend abfällig über Barbirolli und verglichen ihn ungünstig mit Toscanini. ^{[ 50 ]} Die Orchesterleitung verlängerte Barbirollis Vertrag dennoch 1940. 1942, als sein zweiter Vertrag auslief, wurden ihm 18 Konzerte für die Saison 1943/44 angeboten, und die Los Angeles Philharmonic lud ihn ein, ihr Dirigent zu werden. Er lehnte jedoch beide Angebote ab, da er beschlossen hatte, nach England zurückzukehren. ^{[ 51 ]}

Barbirollis erster Grund für seine Abreise waren die lokalen musikpolitischen Verhältnisse. Später sagte er: „Die dortige Musikergewerkschaft … erließ eine neue Regelung, wonach jeder, selbst Solisten und Dirigenten, Mitglied werden musste. Horowitz , Heifetz und die anderen waren schockiert, konnten aber wenig dagegen tun. Außerdem wurde verlangt, dass Dirigenten die amerikanische Staatsbürgerschaft annehmen mussten. Das war mir während des Krieges und auch sonst nie möglich.“ ^{[ 13 ]} Sein zweiter Grund für die Abreise war sein starkes Gefühl, in England gebraucht zu werden. Im Frühjahr 1942 unternahm er die gefährliche Atlantiküberquerung:

Ich befand mich in Amerika, als der Krieg ausbrach, als Dirigent der New Yorker Philharmoniker. A. V. Alexander , der Erste Seelord ^{[ Anm. 7 ],} schrieb mir, dass die Musik entgegen aller Erwartungen blühte und fragte, ob ich zurückkommen wolle, da ich vermisst werde. Ich sehnte mich nach der Rückkehr, und es ging nur noch darum, wie man das organisieren sollte. A. V. wandte sich an Churchill, der angeblich sagte: „Wenn er so töricht ist zu kommen, soll er kommen.“ Wir brauchten 23 Tage für die Überfahrt auf einem Fruchtfrachter, und von unserem Konvoi mit 75 Schiffen erreichten nur 32 Liverpool. Ich spielte hier zehn Wochen lang mit dem LSO und dem LPO zum Wohle der Musiker und kehrte dann auf einem 5.000 Tonnen schweren Bananenfrachter der Fyffe- Reederei zurück . Wir wurden von U-Booten entdeckt, sobald wir Nordirland verließen, aber so etwas beunruhigt mich nie, da ich eher fatalistisch veranlagt bin. Es war ohnehin wunderbar gewesen, wieder da zu sein, England in seiner Blütezeit zu sehen und meine alte Mutter zu besuchen. ^{[ 13 ]}

Barbirolli kehrte nach New York zurück, um seine vertraglichen Verpflichtungen gegenüber den Philharmonikern zu erfüllen. ^{[ n 8 ]} Kurz nach seiner Rückkehr erhielt er eine Anfrage des Hallé-Orchesters, dessen Dirigent zu werden. Das Orchester war aufgrund von Musikermangel vom Aussterben bedroht, und Barbirolli ergriff die Gelegenheit, ihm zu helfen. ^{[ 13 ]}

1943 überquerte Barbirolli erneut den Atlantik und entging nur durch einen glücklichen Zufall dem Tod: Er tauschte in Lissabon mit dem Schauspieler Leslie Howard den Flug , da dieser seinen eigenen Flug um einige Tage verschieben wollte. ^{[ 53 ]} Barbirollis Flugzeug landete sicher; Howards Maschine wurde abgeschossen. ^{[ 13 ]} In Manchester angekommen, machte sich Barbirolli sofort daran, das Hallé-Orchester wiederzubeleben. Die Zahl der Musiker war auf etwa 30 gesunken. Die meisten jüngeren Musiker leisteten ihren Wehrdienst, und um den Mangel noch zu verschärfen, hatte die Orchesterleitung die Vereinbarung beendet, nach der viele Musiker auch Mitglieder des BBC Northern Orchestra waren . ^{[ 54 ]} Der Vorstand des Hallé-Orchesters beschloss, dass sein Orchester dem Beispiel der Liverpool Philharmonic folgen müsse , die der ehemalige Hallé-Dirigent Malcolm Sargent in ein festes Vollzeitorchester umgewandelt hatte. ^{[ 5 ] [ 55 ]} Nur vier der Musiker, die auch beim BBC spielten, entschieden sich, dem Hallé-Orchester beizutreten. ^{[ 56 ]}

Die Times schrieb später über Barbirollis erste Amtshandlungen für das Orchester: „Innerhalb weniger Monate unzähliger Vorspiele baute er das Hallé-Orchester neu auf und nahm jeden guten Musiker auf, ungeachtet seiner musikalischen Vorbildung – so fand er einen Schüler als erste Flöte, eine Lehrerin als Hornistin und verschiedene Blechbläser, die aus Blechbläser- und Militärkapellen im Raum Manchester rekrutiert worden waren … Das erste Konzert des wiedergeborenen Hallé-Orchesters wurde dem großen Ruf des Orchesters auf bemerkenswerte Weise gerecht.“ ^{[ 5 ]} Auch die Musical Times bemerkte: „Von seinen ersten Tagen im Orchester an war es der Streicherklang, der sofortige Aufmerksamkeit und Respekt erregte. Eine feurige Intensität und eine strahlende Wärme zeugten von seinem geborenen Talent als Streicherpädagoge.“ ^{[ 19 ]} Barbirolli behielt seinen Ruf als Orchesterpädagoge: Nach seinem Tod bemerkte einer seiner ehemaligen Musiker: „Wer Orchestererfahrung sammeln wollte, war für sein ganzes Leben bestens gerüstet, angefangen beim Hallé-Orchester mit John Barbirolli.“ ^{[ 57 ]} Auch in Europa und den Vereinigten Staaten bemerkten Kritiker, Publikum und Musiker die Verbesserung des Orchesterspiels unter Barbirollis Leitung. ^{[ 58 ]} Später dehnte er seine Lehrtätigkeit auf die Royal Academy of Music aus, wo er ab 1961 das Studentenorchester leitete. ^{[ 59 ]}

Barbirolli lehnte Angebote für prestigeträchtigere und lukrativere Dirigentenstellen ab. ^{[ 5 ]} Kurz nach seinem Amtsantritt beim Hallé-Orchester erhielt er von den Sponsoren eines ambitionierten Projekts ein Angebot, das ihn mit der Leitung des London Symphony Orchestra betraut hätte. ^{[ 60 ]} Anfang der 1950er-Jahre bemühte sich die BBC um ihn für das BBC Symphony Orchestra . ^{[ 61 ]} Ebenfalls Anfang der 1950er-Jahre wollte ihn David Webster , der Intendant des Royal Opera House, als Musikdirektor gewinnen. Barbirolli dirigierte zwischen 1951 und 1953 sechs Opern für Webster: Turandot , Aida , Orfeo ed Euridice , Tristan und Isolde , La Bohème und Madama Butterfly . ^{[ 62 ]} Er lehnte es jedoch ab, vom Hallé-Orchester abgeworben zu werden. ^{[ 63 ]} Sein Biograf Charles Reid schrieb: „Sein Reich in Manchester ist wahrlich ein Reich. Er lässt sich bei der Programmwahl weder einengen noch bevormunden. Im Großen und Ganzen dirigiert er nur, was ihm Freude bereitet … Sein Reich gleicht einem Dirigentenparadies.“ ^{[ 64 ]} Dennoch organisierte er 1958, nachdem er das Orchester aufgebaut und ununterbrochen getourt war und bis zu 75 Konzerte im Jahr dirigierte, einen weniger anstrengenden Zeitplan, der ihm mehr Zeit für Gastauftritte bei anderen Orchestern ermöglichte. ^{[ 65 ]} Er trat auch an der Wiener Staatsoper [ ^{66 ]} und am Opernhaus Rom auf, wo er 1969 Aida dirigierte. ^{[ 67 ] 1960} nahm er eine Einladung an, die Nachfolge von Leopold Stokowski als Chefdirigent des Houston Symphony Orchestra in Texas anzutreten, eine Position, die er bis 1967 innehatte und in der er jährlich insgesamt zwölf Wochen im Frühjahr und Spätherbst zwischen seinen Engagements mit dem Hallé-Orchester dirigierte. ^{[ 68 ]} Im Jahr 1961 begann seine regelmäßige Zusammenarbeit mit den Berliner Philharmonikern , die bis zu seinem Tod andauerte. ^{[ 65 ]}

Ab 1953 traten Barbirolli und das Hallé-Orchester regelmäßig bei den Henry Wood Promenade Concerts in der Royal Albert Hall in London auf. Neben bedeutenden Werken des klassischen Repertoires gaben sie jährlich ein Konzert mit Musik Wiener Komponisten, darunter Franz Lehár und Johann Strauss , das sich – ähnlich wie Sir Malcolm Sargents jährliche Gilbert-und-Sullivan- Abende – schnell großer Beliebtheit beim Publikum erfreute. ^{[ 69 ]} Bei einem dieser Konzerte im Jahr 1958 spielten Barbirolli und das Hallé-Orchester eine Nachstellung von Charles Hallés erstem Konzert mit dem Orchester aus dem Jahr 1858. ^{[ 70 ]}

Barbirollis Interesse an Neuer Musik ließ in den Nachkriegsjahren nach, ^{[ 71 ]} doch er und das Hallé-Orchester traten regelmäßig beim Cheltenham Festival auf , wo er neue Werke zumeist im traditionellen Stil von William Alwyn , Richard Arnell , Arthur Benjamin , Peter Racine Fricker , Gordon Jacob , Alan Rawsthorne , Kenneth Leighton und anderen uraufführte. ^{[ 72 ]} Zu ihrem hundertjährigen Jubiläum im Jahr 1958 gab das Hallé-Orchester mehrere neue Werke in Auftrag und brachte Waltons virtuose Divertimento Partita zur britischen Erstaufführung . ^{[ 73 ]} Zunehmend konzentrierte sich Barbirolli auf sein Kernrepertoire der klassischen Sinfonien, die Werke englischer Komponisten und die spätromantische Musik, insbesondere die von Mahler. ^{[ 33 ]} In den 1960er Jahren unternahm er mehrere internationale Tourneen mit der Philharmonia (Lateinamerika, 1963), dem BBC Symphony Orchestra (Tschechoslowakei, Polen und UdSSR, 1967) und dem Hallé-Orchester (Lateinamerika und Westindien, 1968). ^{[ 65 ]} Es war für ihn eine bleibende Enttäuschung, dass es ihm nie gelang, mit dem Hallé-Orchester eine Tournee durch die Vereinigten Staaten zu unternehmen. ^{[ 5 ]}

1968, nach 25 Jahren beim Hallé-Orchester, trat Barbirolli als Chefdirigent zurück; zu seinen Lebzeiten wurde kein Nachfolger ernannt. ^{[ 9 ]} Er wurde zum Ehrendirigenten des Orchesters ernannt. ^{[ 2 ]} Er reduzierte die Anzahl seiner Auftritte mit dem Hallé-Orchester, unternahm aber dennoch 1968 eine weitere Europatournee, diesmal in die Schweiz, nach Österreich und Deutschland. ^{[ 75 ]} In seinen letzten Jahren fiel eine Neigung auf, sich auf Details zu konzentrieren und dabei das Gesamtwerk zu vernachlässigen. Sein treuer Freund und Bewunderer, der Kritiker Neville Cardus, schrieb 1969 privat: „Er scheint eine einzelne Phrase so sehr zu lieben, dass er bei ihr verweilt und sie zärtlich auskostet; dabei geht der allgemeine Schwung verloren.“ ^{[ 76 ]} Sein letztes Jahr, 1970, war von Herzproblemen überschattet; er erlitt im April, Mai, Juni und Juli Zusammenbrüche. Seine letzten beiden Konzerte gab er mit dem Hallé-Orchester beim King’s Lynn Festival 1970. Er schuf „inspirierte“ Interpretationen von Elgars Sinfonie Nr. 1 und „Sea Pictures“ . ^{[ 77 ]} Das letzte Werk, das er öffentlich dirigierte, war Beethovens Sinfonie Nr. 7 am Samstag vor seinem Tod. ^{[ 78 ]} Am Tag seines Todes, dem 29. Juli 1970, probte er mehrere Stunden mit dem New Philharmonia Orchestra für eine bevorstehende Japan-Tournee, die er leiten sollte. ^{[ 79 ]}

Barbirolli starb im Alter von 70 Jahren in seinem Londoner Haus an einem Herzinfarkt. ^{[ 80 ]} Zu den geplanten Engagements, die durch seinen Tod verhindert wurden, gehörten eine Inszenierung von Otello am Royal Opera House, die sein erster Auftritt dort seit fast 20 Jahren gewesen wäre, ^{[ 81 ]} sowie Opernaufnahmen für EMI, darunter Puccinis Manon Lescaut ^{[ 33 ]} und Verdis Falstaff . ^{[ 47 ]}

Zu Barbirollis staatlichen Auszeichnungen gehörten die britische Ritterwürde im Jahr 1949 und die Ernennung zum Mitglied des Ordens der Ehrengefährten im Jahr 1969; der finnische Großstern und das Kragenkreuz eines Kommandeurs 1. Klasse des Ordens der Weißen Rose im Jahr 1963; aus Italien der Verdienstorden im Jahr 1964; und aus Frankreich der Offizier des Ordens der Künste und der Literatur im Jahr 1966 und der Offizier des Ordens des Nationalen Verdienstordens im Jahr 1968. ^{[ 82 ]} Auszeichnungen von Musikinstitutionen umfassten die Ehrenmitgliedschaft der Worshipful Company of Musicians im Jahr 1966; die Ehrenmitgliedschaft der Accademia Nazionale di Santa Cecilia im Jahr 1960; die Goldmedaille der Royal Philharmonic Society im Jahr 1950; die Bruckner-Medaille der Bruckner Society of America im Jahr 1959; und die Mahler-Medaille der Mahler-Bruckner-Gesellschaft von Amerika, 1965. ^{[ 82 ]} Außerdem wurde ihm 1952 von der National University of Ireland der Ehrendoktor der Musik (Dr. med. mus. hc.) verliehen . ^{[ 83 ]}

In Manchester und London gibt es Gedenkstätten für Barbirolli. Der Barbirolli Square in Manchester ist nach ihm benannt und beherbergt eine Skulptur von Byron Howard (2000). ^{[ 84 ]} Auf dem Platz befindet sich auch die Bridgewater Hall , der heutige Sitz des Hallé-Orchesters , in der der Barbirolli-Raum an den Dirigenten erinnert. ^{[ 85 ]} An seiner alten Schule, St. Clement Danes, die heute in Chorleywood liegt, ist die Aula nach ihm benannt. ^{[ 86 ]} Im Mai 1993 wurde am Bloomsbury Park Hotel in der Southampton Row eine Gedenktafel angebracht, die an Barbirollis Geburtsort erinnert. ^{[ 87 ]} Die Sir John Barbirolli Memorial Foundation der Royal Philharmonic Society wurde nach seinem Tod gegründet, um junge Musiker beim Kauf von Instrumenten zu unterstützen. ^{[ 88 ]} 1972 wurde die Barbirolli Society mit dem Hauptziel gegründet, die Veröffentlichung von Barbirollis Aufnahmen zu fördern. Zu seinen Ehrenfunktionären zählten Evelyn Barbirolli, Daniel Barenboim und Michael Kennedy . ^{[ 89 ]} Im April 2012 wurde er in die erste Gramophone „Hall of Fame“ gewählt . ^{[ 90 ]}

Barbirolli ist als Interpret von Elgar, Vaughan Williams und Mahler sowie von Schubert , Beethoven, Sibelius , Verdi und Puccini in Erinnerung geblieben und galt als engagierter Förderer neuer Werke britischer Komponisten. Vaughan Williams widmete Barbirolli seine Achte Sinfonie, dessen Spitzname „Glorious John“ auf eine Widmung zurückgeht, die Williams am Anfang der Partitur anbrachte: „Für den glorreichen John, mit Liebe und Bewunderung von Ralph.“ ^{[ 91 ]} Auch leichtere Stücke waren Barbirolli nicht abgeneigt. Der Musikkritiker Richard Osborne schrieb, dass, wenn alle Aufnahmen Barbirollis bis auf die von Lehárs Gold- und Silberwalzer verloren gingen , „es Grund genug gäbe zu sagen: ‚ Das war ein Dirigent!‘“ ^{[ 92 ]}

Barbirollis Repertoire war nicht so umfangreich wie das vieler seiner Kollegen, da er auf einer akribischen Vorbereitung jedes Werkes bestand, das er dirigierte. Sein Kollege Sir Adrian Boult mochte und bewunderte Barbirolli, neckte ihn aber wegen seiner Akribie: „Wir können nicht alle so sein wie Sie und monatelang diese Stücke studieren und dann tagelang proben, bevor wir sie dirigieren. Für manche von uns sind sie nur Sportveranstaltungen.“ Barbirolli war über diese Leichtfertigkeit schockiert. ^{[ 93 ] [ Anm. 10 ]} Seine Herangehensweise zeigte sich in der Sorgfalt, mit der er Mahlers Sinfonien behandelte. Sein Biograf Michael Kennedy bemerkte: „Es ist ironisch, dass die Arbeit an den Sinfonien Mahlers Leben verkürzte; ihre Interpretation setzte Barbirolli in seinem letzten Lebensjahrzehnt sicherlich enorm unter Druck.“ ^{[ 95 ]} Er stellte fest, dass das Erlernen einer Mahler-Sinfonie zwischen 18 Monaten und zwei Jahren dauerte, und er verbrachte Stunden damit, alle Streicherstimmen akribisch mit dem Bogen zu streichen, um sich auf seine Aufführungen vorzubereiten. ^{[ 33 ]} Seine erste Aufführung von Mahlers Neunter erforderte fast 50 Stunden Proben. ^{[ 96 ]}

Fast von Beginn seiner Karriere an war Barbirolli ein gefragter Schallplattenkünstler. Als junger Cellist nahm er 1911 vier Schallplatten für Edison Bell auf, begleitet von seiner Schwester Rosa am Klavier. ^{[ 97 ]} Mit den Streichquartetten von Kutcher und der Music Society spielte er 1925 und 1926 Werke von Mozart, Purcell, Vaughan Williams und anderen ein. ^{[ 98 ]} Ab 1927 dirigierte er für die National Gramophonic Society (ein Ableger der Zeitschrift „The Gramophone“). ^{[ 99 ]} Unter seinen Aufnahmen aus dieser Zeit befand sich auch die erste Einspielung von Elgars „ Introduction and Allegro for Strings“ . Als er sie hörte, sagte der Komponist: „Mir war nie bewusst, welch ein gewaltiges Werk es ist.“ Elgar selbst nahm das Werk trotz seiner umfangreichen Diskografie als Dirigent nie auf, und manche vermuten, dass die „Weite, Erhabenheit und lyrische Poesie“ von Barbirollis Interpretation den Komponisten davon abhielt, mit ihm zu konkurrieren. ^{[ 100 ]} 1928 machte Barbirolli einige Aufnahmen für das Label Edison Bell. Im selben Jahr begann seine langjährige Zusammenarbeit mit dem Label His Master’s Voice (HMV). Unmittelbar nach dem Konzert des London Symphony Orchestra, bei dem er für Beecham eingesprungen war, wurde er von Fred Gaisberg , dem Chefproduzenten von His Master’s Voice, angesprochen, der ihn kurz darauf unter Vertrag nahm. ^{[ 101 ]} Ein HMV-Kollege Gaisbergs bezeichnete Barbirolli als „einen Schatz“, da er „ Schaljapin begleiten konnte , ohne Aufruhr zu verursachen, sich die höchsten Anerkennungen von Jascha Heifetz, Artur Rubinstein , Fritz Kreisler und Pablo Casals sicherte und eine der besten Einspielungen des Quintetts aus den Meistersingern dirigierte “. ^{[ 47 ]}

Viele von Barbirollis Vorkriegsaufnahmen für HMV waren Konzerte. Sein Ruf als Begleiter verdeckte oft sein Talent als Dirigent, und später verurteilten ihn seine Kritiker in New York mit verhaltenem Lob, indem sie seine Fähigkeiten als Begleiter priesen und dann andeuteten, dass dies alles gewesen sei. Barbirolli reagierte sehr empfindlich auf diesen Punkt und begleitete viele Jahre nach dem Krieg nur ungern jemanden im Aufnahmestudio. ^{[ 47 ]} Zu seinen frühen Aufnahmen für His Master’s Voice gehören Werke, hauptsächlich Konzerte, von Brahms, Bruch , Chopin , Dvořák , Glasunow , Mendelssohn , Mozart, Schumann , Sibelius, Tschaikowsky und Vieuxtemps . ^{[ 99 ]} Ab den 1990er Jahren wurden Archivaufnahmen von Barbirollis frühen Konzerten in New York auf CD veröffentlicht. Kennedy schrieb 2004, dass sie „beweisen, dass das Orchester hervorragend für ihn gespielt hat und die Kritik an ihm größtenteils unberechtigt war.“ ^{[ 2 ]} Zu den Aufnahmen aus dieser Zeit gehören Sinfonien von Beethoven, Mendelssohn, Mozart, Schubert, Schumann, Sibelius und Tschaikowsky sowie weitere Orchestermusik von Berlioz, Debussy , Menotti , Purcell, Ravel, Respighi und Rimski-Korsakow . ^{[ 99 ]}

Innerhalb von sechs Monaten nach seiner Rückkehr nach Großbritannien im Jahr 1943 nahm Barbirolli seinen Vertrag mit HMV wieder auf und dirigierte das Hallé-Orchester in der Dritten Sinfonie von Bax und der Fünften von Vaughan Williams, gefolgt von Werken einer Vielzahl von Komponisten, von Corelli bis Strawinsky. ^{[ 102 ]} 1955 unterzeichnete er einen Vertrag mit Pye Records , für die er und das Hallé-Orchester ein breites Repertoire aufnahmen und ihre ersten Stereoaufnahmen machten. Diese Aufnahmen wurden in den USA von Vanguard Records vertrieben . Es wurde eine Firma namens Pye-Barbirolli gegründet, deren Direktor er war: Diese Vereinbarung sollte eine gleichberechtigte Partnerschaft zwischen der Firma und den Musikern gewährleisten. ^{[ 103 ]} Sie machten zahlreiche Aufnahmen, darunter Sinfonien von Beethoven, Dvořák, Elgar, Mozart, Nielsen , Sibelius, Mahler, Tschaikowsky und Vaughan Williams sowie einige Konzerte, kurze Orchesterstücke und Opernausschnitte. ^{[ 104 ]}

1962 überzeugte HMV Barbirolli zur Rückkehr. ^{[ 47 ]} Mit dem Hallé-Orchester nahm er einen Sibelius-Sinfoniezyklus, Elgars Zweite Sinfonie, Falstaff und Der Traum des Gerontius , Schuberts Neunter Sinfonie , Vaughan Williams’ A London Symphony sowie Werke von Grieg und Delius auf. Mit anderen Orchestern spielte Barbirolli ein breites Spektrum seines Repertoires ein, darunter viele Aufnahmen, die auch 2025 noch erhältlich waren. Zu seinen Elgar-Einspielungen zählen das Cellokonzert mit Jacqueline du Pré , Sea Pictures mit Janet Baker sowie Orchesterwerke wie die Erste Sinfonie, die Enigma-Variationen und viele kürzere Werke. Mahler-Einspielungen umfassen die Fünfte und Sechste Sinfonie (mit der New Philharmonia) und die Neunte Sinfonie (mit den Berliner Philharmonikern). Mit den Wiener Philharmonikern nahm er einen Brahms-Sinfoniezyklus auf, und mit Daniel Barenboim die beiden Brahms-Klavierkonzerte. Für HMV produzierte er drei Opernaufnahmen: Purcells „ Dido und Aeneas“ mit Victoria de los Ángeles (1966) ^{[ 105 ]} , Verdis „Otello“ mit James McCracken , Gwyneth Jones und Dietrich Fischer-Dieskau (1969) ^{[ 106 ]} sowie eine Aufnahme von „Madama Butterfly“ mit Renata Scotto , Carlo Bergonzi und dem Orchester der Oper Rom, die seit ihrer Erstveröffentlichung 1967 im Katalog geführt wird. ^{[ 107 ]} Der Erfolg dieser Aufnahme war so groß, dass ihn der Intendant der Oper Rom einlud, „jede beliebige Oper mit so viel Probenzeit, wie Sie wünschen“, zu dirigieren. ^{[ 47 ]} HMV plante, die Meistersinger von Berlin 1970 mit Barbirolli in Dresden aufzunehmen , doch nach dem Einmarsch der Warschauer-Pakt-Truppen in die Tschechoslowakei 1968 weigerte er sich, im Ostblock zu dirigieren, und Herbert von Karajan übernahm seinen Platz . ^{[ 108 ]}

Anmerkungen

Referenzen

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• John Barbirolli bei AllMusic
• Porträts von John Barbirolli in der National Portrait Gallery, London
• Fotos von Barbirolli im Laufe seiner Karriere