Futurismus

Der Futurismus ( italienisch : Futurismo [futuˈrizmo] ) war eine künstlerische und soziale Bewegung , die Anfang des 20. Jahrhunderts in Italien und in geringerem Maße auch in anderen Ländern entstand. ^{[ 1 ]} Sie betonte Dynamik, Geschwindigkeit, Technologie, Jugend, Gewalt und Objekte wie das Auto, das Flugzeug und die Industriestadt. ^{[ 1 ]} Zu ihren Schlüsselfiguren zählten die italienischen Künstler Filippo Tommaso Marinetti , Umberto Boccioni , Carlo Carrà , Fortunato Depero , Gino Severini , Giacomo Balla und Luigi Russolo . ^{[ 1 ]} Der italienische Futurismus verherrlichte die Moderne und hatte, seiner Doktrin zufolge, das Ziel, „Italien von der Last seiner Vergangenheit zu befreien“. ^{[ 2 ]} Zu den wichtigen futuristischen Werken zählten Marinettis Manifest des Futurismus von 1909 , Boccionis Skulptur Einzigartige Formen der Kontinuität im Raum von 1913 , Ballas Gemälde Abstrakte Geschwindigkeit + Klang von 1913–1914 und Russolos Die Kunst der Geräusche (1913).

Obwohl der Futurismus vorwiegend ein italienisches Phänomen war , entstanden parallele Bewegungen im Russischen Reich , wo einige russische Futuristen später eigene Gruppen gründeten; auch in anderen Ländern gab es entweder wenige Futuristen oder Bewegungen, die vom Futurismus inspiriert waren. Die Futuristen waren in allen Kunstformen tätig, darunter Malerei, Bildhauerei, Keramik, Grafikdesign, Industriedesign, Innenarchitektur, Stadtplanung, Theater, Film, Mode, Textilien, Literatur, Musik, Architektur und Kulinarik .

Der Futurismus beeinflusste in gewissem Maße die Kunstrichtungen Art déco , Konstruktivismus , Surrealismus und Dadaismus ; in größerem Maße jedoch den Präzisionismus , Rayonismus und Vorticismus . Der Passéismus kann eine gegensätzliche Tendenz oder Haltung darstellen. ^{[ 3 ]}

Der Futurismus ist eine Avantgarde-Bewegung, die 1909 in Mailand von dem italienischen Kunsttheoretiker und Dichter Filippo Tommaso Marinetti gegründet wurde . [ 1 ] [ 2 ^{] Marinetti rief die Bewegung mit} seinem Manifest des Futurismus ins Leben , ^{[ 1 ] [ 4 ]} das er erstmals am 5. Februar 1909 in der „Gazzetta dell’Emilia“ veröffentlichte. Der Artikel wurde am Samstag, dem 20. Februar 1909 , in der französischen Tageszeitung „Le Figaro“ abgedruckt. ^{[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]} Bald schlossen sich ihm die Maler Umberto Boccioni , Carlo Carrà , Giacomo Balla und Gino Severini sowie der Komponist Luigi Russolo an . ^{[ 1 ]} Marinetti brachte eine leidenschaftliche Abneigung gegen alles Alte zum Ausdruck, insbesondere gegen politische und künstlerische Traditionen: „Wir wollen nichts damit zu tun haben, mit der Vergangenheit“, […] wir, die jungen und starken Futuristen! Die Futuristen bewunderten Geschwindigkeit , Technologie , Jugend , Gewalt , das Auto , das Flugzeug und die Industriestadt – all das, was den technologischen Triumph der Menschheit über die Natur verkörperte – und sie waren leidenschaftliche italienische Nationalisten . ^{[ 1 ]} Sie verherrlichten die Moderne und verwarfen den Kult der Vergangenheit und jegliche Nachahmung, priesen Originalität „wie gewagt, wie gewalttätig“ auch sein mochte, trugen stolz „den Hauch von Wahnsinn“, verwarfen Kunstkritiker als nutzlos, rebellierten gegen Harmonie und guten Geschmack, fegten alle Themen und Sujets der bisherigen Kunst hinweg und verherrlichten die Wissenschaft .

Das Veröffentlichen von Manifesten war ein Kennzeichen des Futurismus, und die Futuristen (meist unter der Führung oder Anregung Marinettis) verfassten solche zu einer Vielzahl von Themen, darunter Malerei, Architektur, Musik, Literatur, Theater, Film, Fotografie, Religion, Frauen, Mode und Kulinarik . ^{[ 8 ] [ 9 ]} In ihren Manifesten schilderten die Futuristen ihre Überzeugungen und ihre Wertschätzung verschiedener Methoden. Sie brachten auch ihre Verachtung für traditionelle italienische Renaissance-Kunstwerke und deren Sujets zum Ausdruck. Laut dem Manifest der Futuristischen Maler (1910) von Umberto Boccioni , Luigi Russolo , Gino Severini , Giacomo Balla und Carlo Carrà : „Wir wollen unerbittlich gegen die gedankenlose, snobistische und fanatische Religion der Vergangenheit kämpfen, eine Religion, die durch die verderbliche Existenz der Museen genährt wird. Wir lehnen uns gegen die feige Bewunderung für alte Gemälde, alte Statuen und alte Gegenstände auf und gegen die Begeisterung für alles Wurmgefressene, Schmutzige oder vom Zahn der Zeit Zerfallene; und wir halten es für ungerecht und verwerflich, dass die Menschen gewohnheitsmäßig alles Junge, Neue und Lebendige verachten.“ ^{[ 10 ]} Die Futuristen glaubten, dass die Kunst von den modernen Wundern ihrer neuen technologischen Welt inspiriert sein sollte: „So wie unsere Vorfahren den Gegenstand der Kunst aus der sie umgebenden religiösen Atmosphäre bezogen, so müssen auch wir uns von den greifbaren Wundern des zeitgenössischen Lebens inspirieren lassen.“ ^{[ 10 ]}

Das Gründungsmanifest enthielt kein positives künstlerisches Programm, wie es die Futuristen in ihrem späteren Technischen Manifest der futuristischen Malerei (veröffentlicht in italienischer Sprache als Flugblatt von Poesia , Mailand , 11. April 1910) zu entwickeln suchten. ^{[ 11 ]} Damit verpflichteten sie sich zu einer „universellen Dynamik“, die in der Malerei unmittelbar dargestellt werden sollte. Objekte waren in der Realität weder voneinander noch von ihrer Umgebung getrennt: „Die sechzehn Personen um Sie herum in einem fahrenden Bus sind nacheinander und zugleich eins, zehn, vier, drei; sie sind bewegungslos und tauschen die Plätze. […] Der Bus rast in die Häuser, an denen er vorbeifährt, und die Häuser wiederum werfen sich auf den Bus und verschmelzen mit ihm.“ ^{[ 12 ]}

Die futuristischen Maler entwickelten nur langsam einen unverwechselbaren Stil und eigene Sujets. 1910 und 1911 nutzten sie die Techniken des Divisionismus , bei denen sie Licht und Farbe in ein Feld aus gepunkteten Stellen und Streifen aufteilten. Diese Technik war von Giovanni Segantini und anderen vom Divisionismus übernommen worden. Severini, der später in Paris lebte , führte ihre damalige stilistische und methodische Rückständigkeit auf die Entfernung zu Paris zurück, dem damaligen Zentrum der Avantgarde . ^{[ 13 ]} Darüber hinaus trug der Kubismus zur Entwicklung des künstlerischen Stils des italienischen Futurismus bei. ^{[ 14 ]} Severini kam als Erster mit dem Kubismus in Berührung, und nach einem Besuch in Paris im Jahr 1911 übernahmen die futuristischen Maler die Methoden der Kubisten, die ihnen eine Möglichkeit boten, Energie in Gemälden zu analysieren und Dynamik auszudrücken.

Sie malten oft moderne Stadtszenen. Carràs „ Begräbnis des Anarchisten Galli“ (1910–1911) ist ein großformatiges Gemälde, das Ereignisse darstellt, in die der Künstler 1904 selbst verwickelt war. Die Action eines Polizeieinsatzes und eines Aufruhrs ist dynamisch mit Diagonalen und gebrochenen Flächen wiedergegeben. Sein Werk „ Das Theater verlassen“ (1910–1911) verwendet eine divisionistische Technik, um isolierte und gesichtslose Figuren darzustellen, die nachts unter Straßenlaternen nach Hause stapfen.

Boccionis Gemälde „ Die Stadt erhebt sich “ (1910) zeigt Szenen von Bauarbeiten und körperlicher Arbeit. Im Vordergrund prangt ein riesiges, sich aufbäumendes rotes Pferd, das die Arbeiter zu bändigen versuchen. Boccionis künstlerische Intentionen waren stark von den Ideen des französischen Philosophen Henri Bergson beeinflusst , insbesondere von dessen Intuitionsbegriff. Bergson definierte Intuition als eine einfache, unteilbare Erfahrung der Verbundenheit, durch die man in das Innere eines Objekts vordringt, um dessen Einzigartiges und Unaussprechliches zu erfassen. Die Futuristen wollten dem Betrachter durch ihre Kunst das Innere des Dargestellten erschließen. Boccioni entwickelte diese Ideen ausführlich in seinem Buch „ Pittura scultura Futuriste: Dinamismo plastico“ ( Futuristische Malerei und Skulptur: Plastischer Dynamismus ) (1914). ^{[ 15 ]} Seine drei großformatigen Gemälde „ States of Mind “ – „Der Abschied“ , „Die Gehenden“ und „Die Bleibenden “ – stellten sein erstes bedeutendes Werk der futuristischen Malerei dar. Darin vereinte er sein Interesse an Bergson, dem Kubismus und der komplexen Erfahrung des Individuums in der modernen Welt zu einem der „kleinen Meisterwerke“ der Malerei des frühen 20. Jahrhunderts. ^{[ 16 ]} Das Werk versucht, im Laufe der Zeit erlebte Gefühle und Empfindungen mithilfe neuer Ausdrucksmittel zu vermitteln. Dazu gehören „Kraftlinien“, die die Richtungstendenzen von Objekten im Raum darstellen sollen; „Gleichzeitigkeit“, die Erinnerungen, gegenwärtige Eindrücke und die Antizipation zukünftiger Ereignisse verbindet; und „emotionale Atmosphäre“, in der der Künstler intuitiv versucht, eine Verbindung zwischen der äußeren Szene und der inneren Emotion herzustellen. ^{[ 16 ]}

Francesco Filippini stellt eine prägende Referenz für Boccionis frühe malerische Phase dar. Seine Darstellung der lombardischen Agrarlandschaft – gekennzeichnet durch eine ausgeprägte horizontale Komposition , die Präsenz der weiblichen Figur in ländlicher Umgebung und den Einsatz von atmosphärischem Licht – lieferte Boccioni in seinen prägenden Jahren ein grundlegendes figuratives und poetisches Vorbild. ^{[ 17 ] [ 18 ]} Zwischen 1903 und 1908, vor seiner Hinwendung zum Futurismus, entwickelte Boccioni eine figurative Vision, die stark vom Naturalismus der Nach-Scapigliatura geprägt war, dessen führender Vertreter Filippini war. Wie Enrico Crispolti feststellt, bildete Filippinis Agrarlandschaft das implizite Vorbild für Boccionis frühe künstlerische Periode. ^{[ 19 ]} Diese Kontinuität zwischen dem lombardischen Naturalismus des späten 19. Jahrhunderts und Boccionis frühen visuellen Forschungen unterstreicht Filippinis historische und künstlerische Rolle als figurativer Vorläufer des Futurismus. ^{[ 20 ] [ 21 ]}

Ballas „ Dynamik eines Hundes an der Leine“ (1912) veranschaulicht die futuristische Auffassung, dass die wahrgenommene Welt in ständiger Bewegung ist. Das Gemälde zeigt einen Hund, dessen Beine, Schwanz und Leine – sowie die Füße der Frau, die ihn führt – zu einer verschwommenen Bewegung vervielfältigt sind. Es illustriert die Grundsätze des Technischen Manifests der futuristischen Malerei , wonach sich „aufgrund der Nachwirkung eines Bildes auf der Netzhaut bewegte Objekte ständig vervielfältigen; ihre Form verändert sich wie schnelle Vibrationen in ihrer rasanten Bewegung. So hat ein galoppierendes Pferd nicht vier, sondern zwanzig Beine, und ihre Bewegungen sind dreieckig.“ ^{[ 12 ]} Sein Gemälde „Die Hand des Geigers“ (1912) zeigt ebenfalls die Bewegungen der Hand und des Instruments eines Geigers, dargestellt in schnellen Strichen innerhalb eines dreieckigen Rahmens.

Die Übernahme des Kubismus prägte den Stil vieler nachfolgender futuristischer Gemälde, die insbesondere Boccioni und Severini mit den gebrochenen Farben und kurzen Pinselstrichen des Divisionismus fortführten. Die futuristische Malerei unterschied sich jedoch sowohl in Sujet als auch in Ausführung vom stillen und statischen Kubismus Pablo Picassos , Georges Braques und Juan Gris' . Der Kunstkritiker Robert Hughes bemerkte dazu: „Im Futurismus ist der Blick fixiert und das Objekt bewegt sich, aber es ist immer noch das Grundvokabular des Kubismus – fragmentierte und sich überlappende Flächen.“ ^{[ 22 ]} Die futuristische Kunst neigte dazu, traditionelle Sujets, insbesondere fotorealistische Porträts und Landschaften, zu verachten. Futuristen hielten „Imitationskunst“, die das Leben kopierte, für faul, einfallslos, feige und langweilig. Zwar gab es auch futuristische Porträts – Carràs Frau mit Absinth (1911), Severinis Selbstporträt (1912) und Boccionis Materie (1912) –, doch waren es vor allem Stadtszenen und Fahrzeuge in Bewegung, die die futuristische Malerei prägten; beispielsweise Boccionis Die Straße betritt das Haus (1911), Severinis Dynamische Hieroglyphe des Bal Tabarin (1912) und Russolos Automobil in voller Fahrt (1913).

In den Jahren 1912 und 1913 wandte sich Boccioni der Bildhauerei zu, um seine futuristischen Ideen dreidimensional umzusetzen. In „ Einzigartige Formen der Kontinuität im Raum“ (1913) versuchte er, die Beziehung zwischen Objekt und Umgebung zu erfassen, die zentral für seine Theorie des „Dynamismus“ war. Die Skulptur, die eine schreitende Figur darstellt, wurde posthum in Bronze gegossen und in der Tate Modern ausgestellt (sie ist heute auf der italienischen 20-Cent-Münze abgebildet ). Er vertiefte dieses Thema in „Synthese der menschlichen Dynamik“ (1912), „Beschleunigende Muskeln “ (1913) und „Spiralförmige Ausdehnung beschleunigter Muskeln“ (1913); seine Ideen zur Bildhauerei veröffentlichte er im „ Technischen Manifest der futuristischen Skulptur“ . ^{[ 23 ]} 1915 wandte sich auch Balla der Bildhauerei zu und schuf abstrakte „Rekonstruktionen“ aus verschiedenen Materialien, die scheinbar beweglich waren und sogar Geräusche von sich gaben. Er sagte, nachdem er zwanzig Bilder angefertigt hatte, in denen er die Geschwindigkeit von Automobilen untersucht hatte, habe er verstanden, dass „die einzelne Ebene der Leinwand die dynamische Dimension der Geschwindigkeit in der Tiefe nicht erfassen konnte. […] Ich verspürte das Bedürfnis, den ersten dynamischen Kunststoffkomplex aus Eisendrähten, Kartonplatten, Stoff und Seidenpapier usw. zu konstruieren.“ ^{[ 24 ]}

Die Futuristen veranstalteten 1912 ihre erste Ausstellung außerhalb Italiens in der Galerie Bernheim-Jeune in Paris . Gezeigt wurden Werke von Umberto Boccioni , Gino Severini , Carlo Carrà , Luigi Russolo und Giacomo Balla . ^{[ 25 ] [ 26 ]} 1914 führten persönliche Streitigkeiten und künstlerische Differenzen zwischen der Mailänder Gruppe um Marinetti, Boccioni und Balla und der Florentiner Gruppe um Carlo Carrà , Ardengo Soffici und Giovanni Papini zu einer Spaltung der italienischen Futuristenbewegung. Die Florentiner Gruppe missbilligte die Dominanz von Marinetti und Boccioni, denen sie vorwarf, eine „unbewegliche Kirche mit einem unfehlbaren Glaubensbekenntnis“ errichten zu wollen, und beide Gruppen bezeichneten die jeweils andere als überholt .

Der italienische Futurismus bewunderte von Anfang an Gewalt und war zutiefst patriotisch . Im Futuristischen Manifest hieß es: „Wir werden den Krieg – die einzige Hygiene der Welt –, Militarismus, Patriotismus, die zerstörerische Geste der Freiheitsbringer, schöne Ideen, für die es sich zu sterben lohnt, und die Verachtung der Frau verherrlichen.“ ^{[ 7 ] [ 27 ]} Obwohl er radikalen politischen Bewegungen viel von seinem Charakter und einigen seiner Ideen verdankte, engagierte er sich bis zum Herbst 1913 kaum politisch. ^{[ 24 ]} Aus Furcht vor der Wiederwahl des liberalen Politikers Giovanni Giolitti zum Ministerpräsidenten veröffentlichte Marinetti daraufhin ein politisches Manifest. 1914 begannen die Futuristen, aktiv gegen die österreichisch-ungarische Monarchie zu kämpfen , die nach dem Dritten Italienischen Unabhängigkeitskrieg (1866) noch immer einige italienischsprachige Gebiete kontrollierte , und gegen die italienische Neutralität gegenüber den europäischen Großmächten . Im September zerriss Boccioni, der auf dem Balkon des Teatro Dal Verme in Mailand saß, eine österreichische Flagge und warf sie ins Publikum, während Marinetti eine italienische Flagge schwenkte . Als Italien 1915 in den Ersten Weltkrieg eintrat , meldeten sich viele Futuristen freiwillig zur Königlich Italienischen Armee . ^{[ 28 ]}

Der Ausbruch des Ersten Weltkriegs verschleierte das Ende des italienischen Futurismus. Die Florentiner Gruppe hatte ihren Austritt aus der Bewegung Ende 1914 offiziell erklärt. Boccioni schuf nur ein einziges Kriegsbild und fiel 1916. Severini malte 1915 einige bedeutende Kriegsbilder (z. B. „ Krieg“ , „Panzerzug“ und „Roter-Kreuz-Zug “), wandte sich aber in Paris dem Kubismus zu; nach dem Krieg wurde er mit der „ Wiederherstellung der Ordnung “ in Verbindung gebracht. Die Kriegserfahrung prägte mehrere italienische Futuristen – insbesondere Marinetti, der in den Bergen des Trentino an der Grenze zwischen Italien und Österreich kämpfte – und führte zu einem aktiven Engagement in der Propaganda. ^{[ 29 ]} Italienische Futuristen integrierten „visuelle Poesie“ in futuristische Zeitschriften, um ihre Anliegen oder Kampagnen zu fördern und so nach dem Krieg die öffentliche Meinung zu ihren Gunsten zu beeinflussen; ^{[ 30 ]} die Kampferfahrung beeinflusste auch die futuristische Musik. ^{[ 31 ]} Nach dem Ersten Weltkrieg belebte Marinetti die italienische futuristische Bewegung neu. Diese Wiederbelebung wurde in den 1960er Jahren von italienischen Kunsthistorikern als „Zweiter Futurismus“ ( secondo Futurismo ) bezeichnet . Der Kunsthistoriker Giovanni Lista unterteilt den Futurismus anhand seiner jeweiligen Merkmale in drei Jahrzehnte: den „Plastischen Dynamismus“ der 1910er Jahre, die „Mechanische Kunst“ der 1920er Jahre und die „Aeroästhetik“ der 1930er Jahre.

Der russische Futurismus war eine literarische und künstlerische Bewegung, der verschiedene futuristische Gruppen angehörten. Der Russische Verband Proletarischer Schriftsteller war in den 1920er Jahren mit den russischen Futuristen verbunden, insbesondere im Hinblick auf deren Theorie der „Literatur der Tatsachen“, nach der sich sowjetische Kunst durch die Entwicklung der Literalität ausdrücken kann. ^{[ 32 ]} Der Dichter Wladimir Majakowski war ein prominentes Mitglied der Bewegung, ebenso wie Welimir Chlebnikow und Alexei Krutschonych . Bildende Künstler wie David Burljuk , Michail Larionow , Natalia Gontscharowa , Ljubow Popowa und Kasimir Malewitsch ließen sich von der Bildsprache futuristischer Schriften inspirieren und waren selbst Schriftsteller. Dichter und Maler arbeiteten gemeinsam an Theaterproduktionen wie der futuristischen Oper „ Sieg über die Sonne“ mit Texten von Krutschonych, Musik von Michail Matjuschin und Bühnenbildern von Malewitsch.

Der vorherrschende Malstil war der Kubofuturismus , der in den 1910er Jahren vorherrschte. Der Kubofuturismus vereint die Formen des Kubismus mit der futuristischen Darstellung von Bewegung; wie ihre italienischen Zeitgenossen waren die russischen Futuristen fasziniert von Dynamik, Geschwindigkeit und der Rastlosigkeit des modernen Stadtlebens; ideologisch standen sie jedoch im völligen Gegensatz zu ihnen, da viele die politischen und sozialen Visionen der aufkommenden kommunistischen Bewegung in Russland teilten.

Die Bewegung begann nach der Revolution von 1917 zu schwinden . Die Futuristen blieben entweder im Land, wurden verfolgt oder verließen es. Popowa, Majakowski und Malewitsch wurden Teil des sowjetischen Establishments und der kurzlebigen Agitprop- Bewegung der 1920er Jahre; Popowa starb an Fieber, Malewitsch wurde kurzzeitig inhaftiert und gezwungen, im neuen, staatlich verordneten Stil zu malen, und Majakowski beging am 14. April 1930 Selbstmord.

Der armenische Futurismus war eine Bewegung in Literatur, bildender Kunst und Architektur, die auf Kara-Darwisch zurückgeht , der in der heutigen Forschung als Hauptbegründer des armenischen Futurismus ( haykakan futurizm ) gilt. ^{[ 33 ]} Geboren als Hakob Genjian in Stawropol , trat Kara-Darwisch zunächst in das Priesterseminar der Apostolischen Armenischen Kirche in Nor Nachitschewan ( Rostow am Don ) ein, verließ es jedoch, ohne die Priesterweihe zu empfangen. ^{[ 34 ]} Sein Essay „Was ist Futurismus?“ ( Inch' e futurizmy? ) aus dem Jahr 1914 – angeregt durch den Besuch des italienischen Futuristen Filippo Marinetti in Moskau im selben Jahr – zeugt von seinem Interesse an der Anwendbarkeit des westlichen Futurismus im armenischen Kontext. ^{[ 34 ]} Sein Essay „Der Osten als Quelle neuer bildender Kunst und Kreativität“ ( Arevelk'y ibrev aghbiwr nor gegharwyesti yev steghtsagortsut'ean ) aus dem Jahr 1916 deutet jedoch auf einen Wandel in seiner Weltanschauung hin; nun suchte er Inspiration in einem „Neuen Osten“ ( Nor Arevelk' ). ^{[ 33 ]} Das Interesse an Visionen eines „Neuen Ostens“ sollte sich bald über die futuristischen Kreise hinaus verbreiten und in den Gemälden von Martiros Saryan sowie den Schriften von Azat Vshtuni und Mkrtich Armen Ausdruck finden .

1921 veröffentlichten Yeghishe Charents , Azat Vshtuni und Gevorg Abov ihr „Manifest der Drei“ ( deklarats'ia yerek'i ), in dem sie die ihrer Ansicht nach politische Mission des armenischen Futurismus in Sowjetarmenien darlegten . Die Autoren brachten ihre Verachtung für den armenischen Nationalromantismus zum Ausdruck, den sie als „Zelle einer literarischen Tuberkulose“ ansahen, welche die Früchte von „Nationalismus, Romantik, Pessimismus und Symbolismus“ trage. ^{[ 33 ]} Die Erklärung prägte den armenischen Surrealisten Mkrtich Armen nachhaltig und inspirierte ihn in seinen späteren Werken. ^{[ 35 ]} In Anlehnung an die Forderung sowjetischer Konstruktivisten vertraten sie die Ansicht, dass eine grundlegende Umgestaltung des urbanen Raums ein Schlüssel zur Herausbildung des postrevolutionären Subjekts sei. Die erste und einzige Ausgabe von Standard (1924) , der einzigen veröffentlichten Zeitschrift sowjetisch-armenischer Futuristen, enthielt Artikel der prominenten sowjetisch-armenischen Architekten Karo Halabyan und Mikayel Mazmanyan . ^{[ 33 ]}

Der futuristische Architekt Antonio Sant’Elia brachte seine Ideen der Moderne in seinen Entwürfen für La Città Nuova (Die Neue Stadt) (1912–1914) zum Ausdruck. Dieses Projekt wurde nie realisiert, und Sant’Elia fiel im Ersten Weltkrieg, doch seine Ideen beeinflussten nachfolgende Generationen von Architekten und Künstlern. Die Stadt diente als Kulisse, auf die die Dynamik des futuristischen Lebens projiziert wurde. Sie hatte die Landschaft als Schauplatz des aufregenden modernen Lebens abgelöst. Sant’Elia strebte danach, eine Stadt als effiziente, schnelllebige Maschine zu erschaffen. Er manipulierte Licht und Form, um die skulpturale Qualität seiner Projekte zu betonen. Barocke Kurven und Verzierungen wurden entfernt, um die essentiellen Linien der Formen freizulegen, die in ihrer Schlichtheit völlig neuartig waren. In der neuen Stadt sollte jeder Lebensbereich rationalisiert und in einem einzigen großen Energiezentrum zentralisiert werden. Die Stadt war nicht für die Ewigkeit bestimmt, und von jeder nachfolgenden Generation wurde erwartet, dass sie ihre eigene Stadt baute, anstatt die Architektur der Vergangenheit zu erben.

Futuristische Architekten standen mitunter im Widerspruch zur Neigung des faschistischen Staates zu römisch-kaiserlich -klassizistischen Ästhetiken. Dennoch entstanden zwischen 1920 und 1940 zahlreiche futuristische Gebäude, darunter öffentliche Bauten wie Bahnhöfe, Seebäder und Postämter . Beispiele für heute noch genutzte futuristische Bauten sind der von Angiolo Mazzoni entworfene Bahnhof Trient und der Bahnhof Santa Maria Novella in Florenz . Letzterer wurde 1932 von der Architektengruppe Gruppo Toscano (Toskanische Gruppe) entworfen, zu der unter anderem Giovanni Michelucci und Italo Gamberini gehörten , mit Beiträgen von Mazzoni.

Die futuristische Musik lehnte die Tradition ab und führte experimentelle, von Maschinen inspirierte Klänge ein, die zahlreiche Komponisten des 20. Jahrhunderts beeinflussen sollten.

Francesco Balilla Pratella schloss sich 1910 der futuristischen Bewegung an und verfasste ein Manifest futuristischer Musiker, in dem er sich – wie zuvor Marinetti – an die Jugend wandte, da nur sie seine Botschaft verstehen könne. Pratella zufolge war die italienische Musik der ausländischen unterlegen. Er pries das „erhabene Genie“ Wagners und erkannte auch den Wert der Werke anderer zeitgenössischer Komponisten wie Richard Strauss , Elgar , Mussorgsky und Sibelius . Im Gegensatz dazu sei die italienische Sinfonie von der Oper in einer „absurden und unmusikalischen Form“ dominiert . Dem Konservatorium werde vorgeworfen, Rückständigkeit und Mittelmäßigkeit zu fördern. Die Verleger würden Mittelmäßigkeit und die Dominanz der „klapprigen und vulgären“ Opern von Puccini und Umberto Giordano verewigen . Der einzige Italiener, den Pratella loben konnte, war sein Lehrer Pietro Mascagni , weil dieser gegen die Verleger rebelliert und Neuerungen in der Oper angestrebt hatte. Doch selbst Mascagni war Pratella zu traditionell. Angesichts dieser Mittelmäßigkeit und dieses Konservatismus entrollte Pratella „die rote Fahne des Futurismus und rief zu ihrem flammenden Symbol jene jungen Komponisten auf, die ein Herz zum Lieben und Kämpfen, einen Geist zum Erfinden und eine Stirn frei von Feigheit besaßen.“

Luigi Russolo (1885–1947) verfasste „Die Kunst der Geräusche“ (1913), ^{[ 36 ] [ 37 ]} ein einflussreiches Werk der musikalischen Ästhetik des 20. Jahrhunderts. Russolo verwendete Instrumente, die er Intonarumori nannte . Diese akustischen Geräuschgeneratoren ermöglichten es dem Interpreten, Dynamik und Tonhöhe verschiedener Geräusche zu erzeugen und zu steuern. Russolo und Marinetti gaben 1914 das erste Konzert mit futuristischer Musik, bei dem auch Intonarumori zum Einsatz kamen . Der Kriegsausbruch verhinderte jedoch Auftritte in vielen europäischen Großstädten.

Der Futurismus war eine von mehreren Kunst- und Musikströmungen des 20. Jahrhunderts, die Maschinen huldigten, sie einbezogen oder imitierten. Ferruccio Busoni gilt als Vorläufer einiger futuristischer Ideen, obwohl er der Tradition treu blieb. ^{[ 38 ]} Russolos Intonarumori beeinflussten Strawinsky , Arthur Honegger , George Antheil , Edgar Varèse , ^{[ 16 ]} Stockhausen und John Cage . In Pacific 231 imitierte Honegger das Geräusch einer Dampflokomotive. Auch in Prokofjews „ Der stählerne Schritt“ und seiner Zweiten Sinfonie finden sich futuristische Elemente.

Besonders hervorzuheben ist in dieser Hinsicht jedoch der amerikanische Künstler George Antheil . Seine Faszination für Maschinen zeigt sich in seiner Flugzeugsonate , in „Death of the Machines“ und im 30-minütigen Ballet Mécanique . Das Ballet Mécanique war ursprünglich als Begleitung zu einem Experimentalfilm von Fernand Léger gedacht , doch die Partitur ist doppelt so lang wie der Film und steht nun für sich. Sie sieht ein Perkussionsensemble vor, bestehend aus drei Xylophonen , vier Basstrommeln, einem Tamtam, drei Flugzeugpropellern, sieben elektrischen Glocken, einer Sirene, zwei Pianisten und sechzehn synchronisierten Pianolas. Antheils Werk war das erste, das Maschinen mit menschlichen Spielern synchronisierte und den Unterschied zwischen den musikalischen Fähigkeiten von Maschinen und Menschen ausnutzte.

Die futuristische Bewegung beeinflusste auch das Tanzverständnis. Tanz wurde als alternativer Ausdruck der zunehmenden Verschmelzung des Menschen mit der Maschine interpretiert. Die Flughöhe eines Flugzeugs, die Kraft eines Automotors und das ohrenbetäubende Dröhnen komplexer Maschinen galten als Zeichen menschlicher Intelligenz und Überlegenheit, die die Tanzkunst hervorheben und preisen sollte. Diese Art von Tanz wird als futuristisch betrachtet, da sie das Bezugssystem des traditionellen, klassischen Tanzes aufbricht und einen neuen, dem anspruchsvollen bürgerlichen Publikum unbekannten Stil einführt. Die Tänzerin präsentiert keine Geschichte mehr mit klarem Inhalt, die sich nach den Regeln des Balletts interpretieren lässt. Eine der bekanntesten futuristischen Tänzerinnen ist die italienische Künstlerin Giannina Censi . Inspiriert von den Luftakrobatik-Themen der zweiten Welle des Futurismus, brachte sie diese auf die Bühne. ^{[ 39 ]} Die als klassische Ballerina ausgebildete Künstlerin ist bekannt für ihre „Aerodanzen“ und verdiente ihren Lebensunterhalt weiterhin mit Auftritten in klassischen und populären Produktionen. Sie beschreibt diese innovative Tanzform als Ergebnis einer intensiven Zusammenarbeit mit Marinetti und seiner Poesie:

„Ich entwickelte diese Idee der luftfahrtfuturistischen Poesie gemeinsam mit Marinetti, der die Gedichte selbst vortrug. Eine kleine Bühne von wenigen Quadratmetern;… Ich fertigte mir ein Satinkostüm mit Helm an; alles, was das Flugzeug tat, musste durch meinen Körper ausgedrückt werden. Es flog und vermittelte zudem den Eindruck dieser zitternden Flügel, des zitternden Apparats,… Und das Gesicht musste ausdrücken, was der Pilot empfand.“ ^{[ 40 ] [ 41 ]}

In den 1910er Jahren erregten Loïe Fullers Forschungen zu Tanz und Lichtgestaltung die Aufmerksamkeit der Brüder Arnaldo und Bruno Ginanni-Corradini – besser bekannt als Arnaldo Ginna und Bruno Corra . Ursprünglich der Cerebrist-Bewegung zugehörig, wandten sich die beiden später dem Futurismus zu und brachten ihr Wissen über filmische Techniken in die Avantgarde ein. 1911, während der Vorbereitung der Neuauflage von „ L’Arte dell’avvenire “ ( Die Kunst der Zukunft ), reflektierten Ginna und Corra erstmals über die Möglichkeiten des Kinos. Die Brüder schufen in der Folge mehrere abstrakte Filme, darunter den heute verschollenen Kurzfilm „La Danza“ ( Der Tanz , 1912), der Musik in eine visuelle Form – genauer gesagt in Farben statt in gegenständliche Bilder – übersetzen wollte. Dieses Werk entwarf eine Art Tanz, der durch das Zusammenspiel von Formen und Farben und nicht durch die Bewegung menschlicher Körper inszeniert wurde. ^{[ 42 ]}

Der Futurismus als literarische Bewegung trat mit F. T. Marinettis Manifest des Futurismus (1909) offiziell in Erscheinung, in dem die verschiedenen Ideale der futuristischen Dichtung dargelegt wurden. Die Dichtung, das vorherrschende Medium der futuristischen Literatur, zeichnet sich durch unerwartete Bildkombinationen und extreme Kürze aus (nicht zu verwechseln mit der tatsächlichen Länge des Gedichts). Die Futuristen nannten ihren Dichtungsstil „ Parole in libertà “ (Wortautonomie), in dem alle metrischen Vorstellungen abgelehnt und das Wort zur zentralen Einheit des Interesses gemacht wurden. So schufen die Futuristen eine neue, von Syntax und Interpunktion freie Sprache und Metrik, die einen freien Ausdruck ermöglichte. ^{[ 43 ] [ 44 ]}

Auch dem Theater kommt im futuristischen Universum eine wichtige Bedeutung zu. Werke dieses Genres zeichnen sich durch Szenen aus, die nur wenige Sätze umfassen, den Fokus auf absurden Humor legen und versuchen, die tief verwurzelten Traditionen durch Parodie und andere Abwertungstechniken zu diskreditieren.

Es gibt zahlreiche Beispiele futuristischer Romane aus der Frühphase des Futurismus und der neofuturistischen Periode, von Marinetti selbst bis hin zu weniger bekannten Futuristen wie Primo Conti, Ardengo Soffici und Bruno Giordano Sanzin ( Zig Zag, Il Romanzo Futurista, herausgegeben von Alessandro Masi, 1995). Sie unterscheiden sich stilistisch stark und greifen kaum auf Merkmale futuristischer Lyrik wie etwa die freie Rede zurück. Arnaldo Ginnas „ Le 'locomotive con le calze “ (Züge mit Socken) entführt in eine Welt absurden, kindlich-derben Unsinns. Sein Bruder Bruno Corra schrieb mit „ Sam Dunn è morto “ (Sam Dunn ist tot) ein Meisterwerk futuristischer Fiktion in einem Genre, das er selbst als „synthetisch“ bezeichnete und das sich durch Verdichtung und Präzision auszeichnet; es ist ein anspruchsvolles Werk, das sich durch die Stärke und Allgegenwärtigkeit seiner Ironie von anderen Romanen abhebt. Science-Fiction-Romane spielen eine wichtige Rolle in der futuristischen Literatur. ^{[ 45 ]}

Der italienische Futurismus ( italienisch : Cinema futurista , ausgesprochen [ˈtʃiːnema futuˈrista] ) war die älteste Bewegung des europäischen Avantgarde- Kinos. ^{[ 46 ]} Der italienische Futurismus, eine künstlerische und soziale Bewegung , prägte die italienische Filmindustrie von 1916 bis 1919. ^{[ 47 ]} Er beeinflusste das russische futuristische Kino ^{[ 48 ]} und das deutsche expressionistische Kino . ^{[ 49 ]} Seine kulturelle Bedeutung war beträchtlich und beeinflusste alle nachfolgenden Avantgarden sowie einige Vertreter des narrativen Kinos; sein Einfluss reicht bis in die traumhaften Visionen einiger Filme von Alfred Hitchcock . ^{[ 50 ]}

Die meisten futuristischen Filme dieser Zeit sind verloren gegangen, doch Kritiker nennen Anton Giulio Bragaglias „Thaïs“ (1917) als einen der einflussreichsten, der die deutsche expressionistische Filmkunst des folgenden Jahrzehnts maßgeblich inspirierte. ^{[ 51 ]} „Thaïs“ entstand auf Grundlage der ästhetischen Abhandlung „Fotodinamismo futurista“ (1911) desselben Autors. Der Film, der eine melodramatische und dekadente Geschichte erzählt, offenbart vielfältige künstlerische Einflüsse, die sich von Marinetts Futurismus unterscheiden: Die sezessionistischen Bühnenbilder, die Liberty- Möbel ^{[ 51 ]} und die abstrakten und surrealen Momente tragen zu einem starken formalen Synkretismus bei (der Verschmelzung oder dem Versuch der Verschmelzung verschiedener Religionen, Kulturen oder Denkschulen). „Thaïs“ ist bis heute das einzige erhaltene Beispiel des italienischen Futurismus-Kinos der 1910er Jahre (35 Minuten der ursprünglich 70 Minuten). ^{[ 52 ]}

In einem Interview über ihren Lieblingsfilm aller Zeiten ^{[ 53 ]} erklärte die berühmte Filmkritikerin Pauline Kael, dass der Regisseur Dimitri Kirsanoff in seinem experimentellen Stummfilm Ménilmontant „ eine Technik entwickelt habe, die an die in der Malerei als Futurismus bekannte Bewegung erinnert.“ ^{[ 54 ]}

Obwohl die Fotografie nicht so prominent war wie Malerei, Bildhauerei und Literatur, spielte sie in der futuristischen Bewegung eine bedeutende Rolle, insbesondere als Mittel, die visuellen Eindrücke von Geschwindigkeit, Dynamik und mechanisiertem Leben auszudrücken. Futuristische Fotografen lehnten die piktorialistischen, modernen und journalistischen Stile ihrer Zeitgenossen ab und entwickelten stattdessen neue Ansätze der fotografischen Aufnahme, die – wie andere futuristische Kunstformen – Bewegung, Gleichzeitigkeit und Abstraktion betonten, um die Energie der modernen Welt widerzuspiegeln. ^{[ 55 ]}

Der erste bedeutende theoretische Beitrag erfolgte 1911 mit dem „Fotodinamismo Futurista“ ( Futuristischer Fotodynamik ), einem Manifest von Anton Giulio Bragaglia , der diesen Ansatz gemeinsam mit seinem Bruder Arturo Bragaglia entwickelte . Ihre Arbeit führte eine Methode der Langzeitbelichtung und der überlagerten Bewegungsunschärfe ein , um nicht nur ein sich bewegendes Objekt, sondern auch die innere Bahn seiner Bewegung im Zeitverlauf darzustellen. Nachdem Anton Giulio Bragaglia mit den Arbeiten von Étienne-Jules Marey vertraut geworden war , führte er Studien zur „Fotografie der Bewegung“ durch, die auf der „Synthese“ der Bahn der Positionsveränderung des Körpers im Raum basierte und nicht auf Mareys positivistischer Bewegungsanalyse. ^{[ 56 ]} Diese Fotodynamik bedeutete eine Abkehr vom statischen fotografischen Realismus und richtete die Fotografie stattdessen auf die futuristische Faszination für Vitalität und zeitlichen Fluss aus, in Anlehnung an Henri Bergsons Konzept der Durée (Dauer). ^{[ 57 ]}

Eine formellere Integration der Fotografie in die futuristische Bewegung erfolgte in der zweiten Phase des Futurismus im Jahr 1930, als F. T. Marinetti und Tato (Guglielmo Sansoni) gemeinsam das Manifest der futuristischen Fotografie ( La fotografia futurista ) verfassten . ^{[ 58 ]} Dieses Manifest präsentierte die Fotografie als ein Medium, das sich in einzigartiger Weise eignete, die „mechanische Sensibilität“ der Zeit darzustellen. Die Autoren befürworteten experimentelle Techniken wie Mehrfachbelichtung, Fotomontage, ungewöhnliche Perspektiven, Luftaufnahmen, radikale Bildausschnitte und gezielte Unschärfe, um die Realität in Bewegung visuell zu fragmentieren und neu zusammenzusetzen. Diese „zweite Phase des Futurismus hatte jedoch wenig mit dem Fotodinamismo der Bragaglia-Brüder zu tun. Die neuen futuristischen Fotografen waren stark vom Faschismus beeinflusst; ihre Bilder waren unverhohlene Verherrlichungen des Regimes.“ ^{[ 59 ]}

Futuristische Fotografen distanzierten sich bewusst von anderen fotografischen Genres. Sie lehnten den Piktorialismus [ ^{60 ] ab ,} der Weichzeichner und malerische Ästhetik betonte und oft Natur oder klassische Sujets idealisierte, da er ihnen nostalgisch und statisch erschien. Der Fotojournalismus wurde als zu wörtlich und statisch empfunden, um die innere Energie der Bewegung einzufangen. Während Aspekte der Moderne in der Fotografie – darunter Bewegungen wie das Bauhaus , der Konstruktivismus und die Arbeiten amerikanischer Fotografen wie Alfred Stieglitz , Edward Steichen und Paul Strand – ein gemeinsames Interesse an Abstraktion, Klarheit und formaler Präzision aufwiesen, betonte die futuristische Fotografie Bewegung, Dynamik und Geschwindigkeit als Ausdrucks- und emotionale Kräfte und nicht als rein formalistische Ideale.

Sowohl in Theorie als auch in Praxis zielte die futuristische Fotografie nicht darauf ab, Erscheinungen festzuhalten, sondern Empfindungen hervorzurufen – die Unschärfe vorbeirasender Autos, das Flackern elektrischen Lichts oder die Fragmentierung von Figuren in Bewegung. Diese experimentelle Vision trug zu breiteren avantgardistischen Strömungen in der europäischen Fotografie bei und legte den Grundstein für spätere Entwicklungen im Surrealismus , Dadaismus und Konstruktivismus . Zu den bedeutenden futuristischen Fotografen und Fotocollage-Künstlern gehörten:

• Anton Giulio Bragaglia – Pionier der Fotodynamik – Theoretiker, kein Fotograf
• Arturo Bragaglia – Studiofotograf und Mitarbeiter
• Carlo Ludovico Bragaglia (1894–1998) – zunächst Fotograf und in den Anfängen des Futurismus tätig, später Filmregisseur ^{[ 59 ]}
• Tato (Guglielmo Sansoni) – Mitautor des Manifests von 1930 und produktiver Vertreter der futuristischen Fotografie
• Fortunato Depero – integrierte Fotografie mit typografischen und Werbearbeiten
• Ivo Pannaggi – schuf dynamische Fotocollagen und Montagen, beeinflusst vom Industriedesign.
• Fedele Azari – Pilot und Fotograf, bekannt für seine Luftaufnahmen und Bewegungsstudien

In F. T. Marinettis „ Die Gründung und das Manifest des Futurismus“ werden zwei seiner Grundsätze kurz hervorgehoben, wobei er seinen Frauenhass unter dem Vorwand äußert, dieser sei die Grundlage für den instinktiven Charakter der futuristischen Bewegung:

9. Wir beabsichtigen, den Krieg – die einzige Hygiene der Welt –, Militarismus, Patriotismus, die zerstörerische Geste der Anarchisten, schöne Ideen, für die es sich zu sterben lohnt, und die Verachtung der Frau zu verherrlichen. 10. Wir beabsichtigen, Museen, Bibliotheken und Akademiker jeglicher Art zu zerstören und gegen Moralismus, Feminismus und jede utilitaristische, opportunistische Feigheit zu kämpfen. ^{[ 4 ]}

Marinetti begann sich selbst zu widersprechen, als er 1911 Luisa, Marchesa Casati, als Futuristin bezeichnete; er widmete ihr ein von Carrà gemaltes Porträt von sich selbst, wobei die Widmung, die Casati als Futuristin auswies, direkt auf die Leinwand geklebt war. ^{[ 61 ]} Casati, die wohlhabende Gastgeberin von Festen zur Unterstützung der futuristischen Künstler in Marinettis Umfeld, galt als Muse mehrerer von ihnen, darunter Bragaglia und Balla. Der Journalist Eugenio Giovanetti bezeichnete sie 1918 als „Schutzpatronin“ der futuristischen Kunst, da sie zu einer der führenden Sammlerinnen Italiens geworden war. ^{[ 62 ]}

1912, nur drei Jahre nach der Veröffentlichung des Manifests des Futurismus , antwortete Valentine de Saint-Point in ihrem Manifest der futuristischen Frau (Antwort auf F. T. Marinetti ) auf Marinettis Behauptungen . Marinetti selbst bezeichnete sie später als „die erste futuristische Frau“. ^{[ 63 ]} Ihr Manifest beginnt mit einem misanthropischen Unterton, indem es die Gleichheit von Männern und Frauen und deren Verachtungswürdigkeit darstellt. ^{[ 64 ]} Stattdessen schlägt sie vor, die binäre Geschlechterordnung nicht auf Männer und Frauen zu beschränken, sondern sie durch „Weiblichkeit und Männlichkeit“ zu ersetzen; vielfältige Kulturen und Individuen sollten Elemente von beidem in sich vereinen. ^{[ 64 ]} Dennoch hält sie an den Kernwerten des Futurismus fest, insbesondere an dessen Fokus auf „Virilität“ und „Brutalität“. Saint-Point nutzt dies als Überleitung zu ihrem antifeministischen Argument: Die Gleichberechtigung der Frauen zerstöre ihre angeborene „Potenz“, nach einem besseren, erfüllteren Leben zu streben. ^{[ 64 ]} 1913 bekräftigte Saint-Point in ihrem futuristischen Manifest der Lust ihren Wunsch nach erotischer Freiheit für Frauen . ^{[ 65 ]} Es wurde jedoch auch festgestellt, dass beide Manifeste Männer, insbesondere jene, die als Helden galten, bevorzugten, was im Widerspruch zu ihren ebenfalls in den Manifesten enthaltenen Vorstellungen über gemeinsame menschliche Eigenschaften steht. ^{[ 66 ]}

In russischen futuristischen und kubofuturistischen Kreisen war der Frauenanteil von Anfang an höher als in Italien; Natalia Gontscharowa , Aleksandra Ekster und Ljubow Popowa sind einige Beispiele bedeutender Futuristinnen. Obwohl Marinetti während seiner Vortragsreise durch Russland 1914 Olga Rosanowas Gemälde lobte, dürfte die negative Reaktion der Malerinnen auf diese Reise größtenteils auf Marinettis Frauenfeindlichkeit und seine offene Unterstützung des Faschismus zurückzuführen sein.

Trotz des chauvinistischen Charakters des italienischen Futurismus übernahmen viele ernstzunehmende Künstlerinnen diesen Stil, insbesondere nach dem Ersten Weltkrieg. Zu diesen Futuristinnen zählte auch F. T. Marinettis Ehefrau Benedetta Cappa Marinetti , die er 1918 kennengelernt hatte und mit der er in regem Briefwechsel über ihre jeweiligen futuristischen Arbeiten sprach. Der Briefwechsel zwischen den beiden hielt an, und Marinetti lobte Benedetta – unter diesem Namen war sie bekannt – immer wieder für ihr Genie. In einem Brief vom 16. August 1919 schrieb er an sie: „Vergiss dein Versprechen nicht zu arbeiten. Du musst dein Genie zur vollen Entfaltung bringen. Jeden Tag.“ ^{[ 67 ]} Obwohl viele Gemälde Benedettas in bedeutenden italienischen Ausstellungen gezeigt wurden – den Biennalen von Venedig 1930–1936 (wo sie als erste Frau seit der Gründung der Ausstellung 1895 ihre Kunst präsentierte ^{[ 68 ]} ), der Quadriennale von Rom 1935 und mehreren anderen futuristischen Ausstellungen –, stand sie in ihrem Werk oft im Schatten ihres Mannes. Benedettas feministische Überzeugungen zum Futurismus äußerte sie erstmals 1925 in einem öffentlichen Dialog (mit L. R. Cannonieri) über die Rolle der Frau in der Gesellschaft. ^{[ 68 ]} Benedetta war auch eine der ersten, die in Aeropittura malte , einem abstrakten und futuristischen Kunststil, der Landschaften aus der Perspektive eines Flugzeugs darstellte. Giannina Censi war die erste Vertreterin der Aerodanze. Ähnlich wie die Aeropittura handelte es sich hierbei um einen futuristischen Tanzstil der zweiten Welle, der auf der Faszination für die Luftfahrt basierte (1931 wurde Censi von F. T. Marinetti auf einer Tanztournee mit dem Titel Simultanina begleitet ). ^{[ 69 ]}

Viele italienische Futuristen unterstützten den Faschismus in der Hoffnung, ein Land zu modernisieren, das zwischen dem industrialisierten Norden und dem ländlichen, archaischen Süden gespalten war. Wie die Faschisten waren auch die Futuristen italienische Nationalisten, Arbeiter, verbitterte Kriegsveteranen, Radikale , Bewunderer der Gewalt und Gegner der parlamentarischen Demokratie. Marinetti gründete Anfang 1918 die Futuristische Politische Partei ( Partito Politico Futurista ), die 1919 in Benito Mussolinis Fasci Italiani di Combattimento aufging , wodurch Marinetti zu einem der ersten Mitglieder der Nationalen Faschistischen Partei wurde . Er lehnte die spätere Verherrlichung bestehender Institutionen durch den Faschismus ab, nannte sie „reaktionär“ und verließ 1920 angewidert den Parteitag der Faschisten, woraufhin er sich drei Jahre lang aus der Politik zurückzog. Doch er unterstützte den italienischen Faschismus bis zu seinem Tod 1944. Die Verbindung der Futuristen mit dem Faschismus nach dessen Triumph 1922 verschaffte ihnen offizielle Anerkennung in Italien und die Möglichkeit, bedeutende Werke, insbesondere im Bereich der Architektur , zu schaffen . Nach dem Zweiten Weltkrieg hatten viele futuristische Künstler aufgrund ihrer Verbindung zu einem besiegten und diskreditierten Regime Schwierigkeiten in ihrer Karriere.

Marinetti versuchte, den Futurismus zur offiziellen Staatskunst des faschistischen Italiens zu erheben, scheiterte jedoch. Mussolini förderte zahlreiche Stilrichtungen und Bewegungen, um die Loyalität der Künstler zum Regime zu sichern. Bei der Eröffnung der Ausstellung der Gruppe Novecento Italiano im Jahr 1923 erklärte er: „Ich erkläre hiermit, dass es mir fernliegt, so etwas wie Staatskunst zu fördern. Kunst gehört in den Bereich des Einzelnen. Der Staat hat nur eine Pflicht: die Kunst nicht zu untergraben, humane Bedingungen für Künstler zu schaffen und sie sowohl künstlerisch als auch national zu fördern.“ ^{[ 70 ]} Mussolinis Geliebte, Margherita Sarfatti , die ebenso fähige Kulturmanagerin wie Marinetti war, förderte erfolgreich die rivalisierende Gruppe Novecento und überzeugte Marinetti sogar, in deren Vorstand einzutreten. Obwohl in den frühen Jahren des italienischen Faschismus die moderne Kunst toleriert und sogar begrüßt wurde, führten rechtsgerichtete Faschisten gegen Ende der 1930er Jahre den Begriff der „ entarteten Kunst “ aus Deutschland nach Italien ein und verurteilten den Futurismus.

Marinetti unternahm zahlreiche Schritte, um sich beim Regime einzuschmeicheln, wobei er mit jedem Schritt weniger radikal und avantgardistisch wurde. Er zog von Mailand nach Rom, um näher am politischen Zentrum zu sein. Er wurde Akademiker, obwohl er Akademien verurteilte, heiratete, obwohl er die Ehe ablehnte, förderte nach den Lateranverträgen von 1929 religiöse Kunst und versöhnte sich sogar mit der katholischen Kirche, indem er erklärte, Jesus sei ein Futurist gewesen.

Obwohl der Futurismus größtenteils mit dem Faschismus in Verbindung gebracht wurde, hatte er ein breites Spektrum an Anhängern. Diese lehnten Marinettis künstlerische und politische Ausrichtung der Bewegung tendenziell ab, und 1924 verließen Sozialisten, Kommunisten und Anarchisten den Mailänder Futuristenkongress. Die antifaschistischen Stimmen im Futurismus wurden erst mit der Annexion Abessiniens und dem Deutsch-Italienischen Stahlpakt 1939 vollständig zum Schweigen gebracht. ^{[ 71 ]} Diese Verbindung von Faschisten, Sozialisten und Anarchisten in der futuristischen Bewegung, die heute befremdlich erscheinen mag, lässt sich durch den Einfluss von Georges Sorel erklären , dessen Ideen über die regenerative Wirkung politischer Gewalt Anhänger im gesamten politischen Spektrum fanden.

Die Luftfahrtmalerei ( Aeropittura ) war ab 1926 ein bedeutender Ausdruck der zweiten Generation des Futurismus. Die Technologie und die Faszination des Fliegens, die die meisten Luftfahrtmaler unmittelbar erlebten ^{[ 72 ]} , boten Flugzeuge und Luftaufnahmen von Landschaften als neue Sujets. Die Luftfahrtmalerei war in ihren Themen und Techniken vielfältig und umfasste Realismus (insbesondere in Propagandawerken), Abstraktion, Dynamik, ruhige umbrische Landschaften ^{[ 73 ]} , Porträts Mussolinis (z. B. Dottoris „ Porträt des Duce“ ), religiöse Andachtsbilder, dekorative Kunst und Flugzeugdarstellungen.

Die Luftfahrtmalerei wurde 1929 mit dem Manifest „ Perspektiven des Fluges “ ins Leben gerufen , das von Cappa , Depero , Dottori , Fillìa , Marinetti, Prampolini , Somenzi und Tato (Guglielmo Sansoni) unterzeichnet wurde. Die Künstler erklärten, dass „die wechselnden Perspektiven des Fluges eine völlig neue Realität darstellen, die nichts mit der Realität gemein hat, die traditionell durch eine irdische Perspektive konstituiert wird“, und dass „das Malen aus dieser neuen Realität eine tiefe Verachtung für Details und das Bedürfnis erfordert, alles zu synthetisieren und zu transformieren.“ Crispolti identifiziert drei Hauptpositionen in der Luftfahrtmalerei: „eine Vision kosmischer Projektion, am typischsten in Prampolinis ‚kosmischem Idealismus‘ … ; eine ‚Träumerei‘ von Luftfantasien, die manchmal an Märchen grenzen (zum Beispiel in Dottori …); und eine Art Luftfahrtdokumentarismus, der der direkten Verherrlichung von Maschinen schwindelerregend nahe kommt (insbesondere in Crali , aber auch in Tato und Ambrosi).“ ^{[ 74 ]}

Schließlich gab es über hundert Aeropainter. Zu den wichtigsten Persönlichkeiten zählen Fortunato Depero , Marisa Mori , Enrico Prampolini , Gerardo Dottori , Mino Delle Site und Crali. Crali produzierte bis in die 1980er Jahre weiterhin Aeropittura .

Der Futurismus beeinflusste zahlreiche andere Kunstrichtungen des 20. Jahrhunderts, darunter Art déco , Vorticismus , Konstruktivismus , Surrealismus , Dadaismus und viel später den Neofuturismus ^{[ 75 ] [ 76 ]} sowie die Linolschnittkünstler der Grosvenor School . ^{[ 77 ]} Der Futurismus als in sich geschlossene und organisierte Kunstbewegung gilt heute als erloschen; er endete 1944 mit dem Tod seines Anführers Marinetti.

Nichtsdestotrotz sind die Ideale des Futurismus nach wie vor wichtige Bestandteile der modernen westlichen Kultur ; die Betonung von Jugend, Geschwindigkeit, Macht und Technologie findet in einem Großteil des modernen kommerziellen Kinos und der Kultur Ausdruck. Ridley Scott griff in Blade Runner bewusst auf die Designs von Sant'Elia zurück . Anklänge an Marinettis Gedankengut, insbesondere seine Vision der „Metallisierung des menschlichen Körpers“, sind in der japanischen Kultur weiterhin stark präsent und finden sich in Manga / Anime sowie in den Werken von Künstlern wie Shinya Tsukamoto , dem Regisseur der Tetsuo -Filme (wörtlich: „Eiserner Mann“). Der Futurismus hat verschiedene Reaktionen hervorgerufen, darunter das literarische Genre Cyberpunk – in dem Technologie oft kritisch betrachtet wurde –, während Künstler wie Stelarc und Mariko Mori , die in der Frühphase des Internets bekannt wurden , Werke schaffen, die futuristische Ideale kommentieren, sowie die Kunst- und Architekturbewegung des Neofuturismus, in der Technologie als Motor für eine höhere Lebensqualität und Nachhaltigkeitswerte gesehen wird. ^{[ 78 ] [ 79 ]}

Eine Art Wiederbelebung der futuristischen Bewegung im Theater begann 1988 mit der Entstehung des neofuturistischen Stils in Chicago. Dieser nutzt den futuristischen Fokus auf Geschwindigkeit und Kürze, um eine neue Form des unmittelbaren Theaters zu schaffen. Derzeit gibt es aktive neofuturistische Theatergruppen in Chicago , New York , San Francisco und Montreal . ^{[ 80 ]}

Futuristische Ideen haben die westliche Popmusik maßgeblich beeinflusst; Beispiele hierfür sind ZTT Records , benannt nach Marinettis Gedicht „Zang Tumb Tumb“ , die Band Art of Noise , benannt nach Russolos Manifest „The Art of Noises “ , und die Single „ Zerox “ von Adam and the Ants , deren Cover ein Foto von Bragaglia zeigt. Auch in der Dance-Musik der 1980er-Jahre lassen sich Einflüsse erkennen. ^{[ 81 ]}

Das 1986 erschienene Album „ Futurista “ des japanischen Komponisten Ryuichi Sakamoto wurde von dieser Bewegung inspiriert. Es enthält eine Rede von Tommaso Marinetti im Titel „Variety Show“. ^{[ 82 ]}

Im Jahr 2009 nahm der italienische Regisseur Marco Bellocchio futuristische Kunst in seinen Spielfilm Vincere auf . ^{[ 83 ]}

Im Jahr 2014 zeigte das Solomon R. Guggenheim Museum die Ausstellung „ Italienischer Futurismus, 1909–1944: Die Rekonstruktion des Universums “ ^{[ 84 ].} Dies war die erste umfassende Übersicht über den italienischen Futurismus, die in den Vereinigten Staaten präsentiert wurde. ^{[ 85 ]}

Die Estorick Collection of Modern Italian Art ist ein Museum in London, dessen Sammlung sich ausschließlich modernen italienischen Künstlern und ihren Werken widmet. Sie ist vor allem für ihre umfangreiche Sammlung futuristischer Gemälde bekannt.

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  Fotos, in absteigender Reihenfolge: Carlo Carrà , Filippo Tommaso Marinetti , Umberto Boccioni , Luigi Russolo . Gemälde, in absteigender Reihenfolge: Luigi Russolo, 1911, Souvenir d'un nuit , 1911–12, La révolte (hier sind zwei Versionen abgebildet); Umberto Boccioni, 1912, Le rire ; Gino Severini, 1911, La danseuse obsedante . Veröffentlicht in The Sun vom 25. Februar 1912
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  Jean Metzinger , 1910–11, Paysage (Aufenthalt unbekannt); Gino Severini , 1911, La danseuse obsedante ; Albert Gleizes , 1912, l'Homme au Balcon, Mann auf einem Balkon (Porträt von Dr. Théo Morinaud) . Veröffentlicht in Les Annales politiques et littéraires , Sommaire du n. 1536, Dezember 1912
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  Gemälde von Gino Severini , 1911, La Danse du Pan-Pan , und Severini, 1913, L'autobus . Veröffentlicht in Les Annales politiques et littéraires , Le Paradoxe Cubiste , 14. März 1920
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  Gemälde von Gino Severini , 1911, Souvenirs de Voyage ; Albert Gleizes , 1912, Mann auf einem Balkon, L'Homme au balcon ; Severini, 1912–13, Porträt von Mlle Jeanne Paul-Fort ; Luigi Russolo , 1911–12, La Révolte . Veröffentlicht in Les Annales politiques et littéraires , Le Paradoxe Cubiste (Fortsetzung), Nr. 1916, 14. März 1920

Dies ist eine unvollständige Liste von Personen, die mit der futuristischen Bewegung in Verbindung standen.

• Enrico Prampolini , italienischer Maler, Bildhauer und Bühnenbildner

• Coen, Ester (1988).Umberto BoccioniNew York: The Metropolitan Museum of Art. ISBN 9780870995224Die
• Conversi, Daniele 2009 "Kunst, Nationalismus und Krieg: Politischer Futurismus in Italien (1909–1944)" , Sociology Compass, 3/1 (2009): 92–117.
• D'Orsi Angelo 2009 „Il Futurismo tra cultura e politica.“ Reazione o rivoluzione?'. Herausgeber: Salerno
• Gentile, Emilo. 2003. Der Kampf um die Moderne: Nationalismus, Futurismus und Faschismus . Praeger Publishers. ISBN 0-275-97692-0
• I poeti futuristi , dir. von M. Albertazzi, w. Aufsatz von G. Wallace und M. Pieri, Trento, La Finestra editrice, 2004. ISBN 88-88097-82-1
• John Rodker (1927). Die Zukunft des Futurismus . New York: EP Dutton & Company.
• Lawrence Rainey, Christine Poggi und Laura Wittman (Hrsg.), Futurismus: Eine Anthologie (Yale, 2009). ISBN 9780300088755Die
• Futurism & Sport Design , herausgegeben von M. Mancin, Montebelluna-Cornuda, Antiga Edizioni, 2006. ISBN 88-88997-29-6
• Manifest futuristischer Musiker von Francesco Balilla Pratella
• Donatella Chiancone-Schneider (Herausgeberin) „Zukunftsmusik oder Schnee von gestern? Interdisziplinarität, Internationalität und Aktualität des Futurismus“, Kongressbeiträge Köln 2010
• Berghaus, Gunter, Futurismus und die technologische Vorstellungskraft , Rodopi, 2009 ISBN 978-9042027473
• Berghaus, Gunter, International Yearbook of Futurism Studies , De Gruyter.
• Zaccaria, Gino, Das Rätsel der Kunst: Zur Provenienz künstlerischer Schöpfung , Brill, 2021 ( https://brill.com/view/title/59609 )

• Radfahren, Kubofuturismus und die vierte Dimension. Jean Metzingers „Auf der Radrennbahn“ , kuratiert von Erasmus Weddigen, Peggy Guggenheim Collection, 2012. Archiviert am 05.03.2016 im Internet Archive.
• Futurismus: Manifeste und andere Quellen
• Der futuristische Moment: Heuler, Exploder, Zerknitterer, Zischer und Schaber (Archiviert am 08.04.2005 in der Wayback Machine von Kenneth Goldsmith)
• Futurismus: Archiv-Audioaufnahmen im LTM
• Encyclopædia Britannica