Garage Rock

Garage Rock (manchmal auch Garage Punk oder 60er -Jahre-Punk genannt ) ist ein rauer und energiegeladener Rock-’n’-Roll -Stil , der Mitte der 1960er-Jahre, vor allem in den USA und Kanada, seine Blütezeit erlebte und seitdem mehrere Revivals erfahren hat. Charakteristisch für den Stil sind einfache Akkordstrukturen , gespielt auf E-Gitarren und anderen Instrumenten, oft verzerrt durch einen Fuzz-Verzerrer , sowie mitunter ungeschliffene oder aggressive Texte und Darbietungen. Der Name leitet sich von der Vorstellung ab, dass die Bands oft aus jungen Amateuren bestanden, die in der elterlichen Garage probten , obwohl viele von ihnen professionell waren.

In den USA und Kanada inspirierte Surf-Rock – und später die Beatles und andere Beatgruppen der British Invasion – zwischen 1963 und 1968 Tausende junger Menschen zur Bandgründung. Hunderte von Amateurbands landeten regionale Hits, von denen einige landesweite Bekanntheit erlangten und meist auf AM- Radiosendern gespielt wurden. Mit dem Aufkommen der Psychedelia integrierten zahlreiche Garagenbands exotische Elemente in den ursprünglichen Stil des Genres. Nach 1968, als anspruchsvollere Formen der Rockmusik den Markt dominierten, verschwanden Garage-Rock-Platten weitgehend aus den nationalen und regionalen Charts, und die Bewegung ebbte ab. Auch in anderen Ländern gab es in den 1960er-Jahren ähnliche Rockbewegungen, die teilweise als Varianten des Garage-Rock bezeichnet wurden.

In den 1960er Jahren galt Garage Rock nicht als eigenständiges Genre und hatte keinen spezifischen Namen. Die kritische Auseinandersetzung Anfang der 1970er Jahre – insbesondere durch das 1972 erschienene Kompilationsalbum „ Nuggets“ – trug jedoch maßgeblich dazu bei, den Stil zu definieren und ihm ein Denkmal zu setzen. Zwischen 1971 und 1973 begannen einige amerikanische Musikkritiker, die Musik rückwirkend als Genre zu identifizieren und verwendeten mehrere Jahre lang den Begriff „ Punkrock “, um sie zu beschreiben. Damit war Garage Rock die erste Musikrichtung, die diese Bezeichnung trug, noch vor der geläufigeren Verwendung des Begriffs durch die spätere Punkrock- Bewegung, die von seinem musikalischen Ansatz beeinflusst wurde. Der Begriff „Garage Rock“ gewann in den 1980er Jahren unter Kommentatoren und Fans an Beliebtheit. Der Stil wurde auch als „ Proto-Punk “ oder in einigen Fällen als „Frat Rock“ bezeichnet .

Anfang bis Mitte der 1980er-Jahre entstanden mehrere Revival-Szenen mit Bands, die bewusst versuchten, den Look und Sound von Garagenbands der 1960er-Jahre zu imitieren. Später im Jahrzehnt entwickelte sich ein lauteres, zeitgemäßeres Garage-Subgenre, das Garage Rock mit modernem Punkrock und anderen Einflüssen verband. Dabei wurde teils der Begriff „Garage Punk“ verwendet , teils aber auch mit Garagenbands der 1960er-Jahre assoziiert. In den 2000er-Jahren entstand im Zuge des Post-Punk-Revivals eine Welle von Garage-beeinflussten Bands, von denen einige kommerziellen Erfolg erzielten. Garage Rock spricht weiterhin Musiker und Zuhörer an, die eine Rückbesinnung auf die Wurzeln oder den DIY-Ansatz (Do-It-Yourself) bevorzugen .

Der Begriff „Garage Rock“, der oft in Bezug auf Bands der 1960er Jahre verwendet wird, rührt von der Annahme her, dass viele Musiker junge Amateure waren, die in der Garage ihrer Familie probten. ^{[ 2 ]} Während zahlreiche Bands aus Teenagern der Mittelschicht aus den Vororten bestanden, kamen andere aus ländlichen oder städtischen Gebieten oder setzten sich aus professionellen Musikern in ihren Zwanzigern zusammen. ^{[ 3 ] [ 4 ]}

Obwohl sich die genaue Anzahl der in dieser Zeit aktiven Garagenbands nicht ermitteln lässt, gehen verschiedene Quellen von einer großen Anzahl und weiten Verbreitung aus. ^{[ 5 ]} Laut Mark Nobles wird geschätzt, dass sich zwischen 1964 und 1968 über 180.000 Bands in den Vereinigten Staaten gründeten ^{[ 6 ]} und mehrere tausend US-amerikanische Garagenbands in dieser Zeit Platten veröffentlichten. ^{[ 7 ] [ a ]}

Garagenbands traten an den unterschiedlichsten Orten auf. Lokale und regionale Gruppen spielten typischerweise auf Partys, Schultänzen und in Jugendclubs. ^{[ 8 ]} Für volljährige (und in einigen Fällen jüngere) Bands boten Bars, Nachtclubs und Studentenpartys regelmäßige Auftrittsmöglichkeiten. ^{[ 9 ]} Gelegentlich hatten Gruppen die Chance, als Vorband für bekannte Tournee-Acts aufzutreten . ^{[ 10 ]} Einige Garagenrockbands gingen auf Tournee, insbesondere die bekannteren, aber auch weniger bekannte Gruppen erhielten manchmal Auftritte oder wurden über ihre unmittelbare Umgebung hinaus gespielt. ^{[ 11 ]} Bands traten oft in „ Battles of the Bands “ gegeneinander an, die Musikern die Möglichkeit boten, Bekanntheit zu erlangen und Preise wie kostenloses Equipment oder Studiozeit in einem lokalen Studio zu gewinnen. ^{[ 12 ] Es gab Wettbewerbe auf lokaler, regionaler und nationaler Ebene, und drei der renommiertesten nationalen Veranstaltungen wurden jährlich vom Tea Council of the US [ 13 ] ,} dem Music Circus [ ^{14 ]} und der United States Junior Chamber ausgerichtet . ^{[ 15 ]}

Die Auftritte wirkten oft amateurhaft, naiv oder bewusst ungeschliffen. Typische Themen drehten sich um die Traumata des Highschool-Lebens, wobei Lieder über „lügende Mädchen“ besonders häufig vorkamen. ^{[ 2 ]} Texte und Vortrag waren oft aggressiver als die etablierterer Bands der damaligen Zeit, oft mit nasalem, gegrunztem oder geschrienem Gesang, manchmal unterbrochen von Schreien oder Kreischen in den Höhepunkten der Musik. ^{[ 16 ]} Die Instrumentierung zeichnete sich häufig durch einfache Akkordstrukturen auf E-Gitarren oder Keyboards aus, die oft durch einen Fuzz-Effekt verzerrt wurden , kombiniert mit Bass und Schlagzeug. ^{[ 17 ]} Gitarristen spielten mitunter aggressiv klingende Barré- oder Powerchords . ^{[ 18 ]} Tragbare Orgeln wie die Farfisa wurden häufig eingesetzt, und Mundharmonikas sowie Handperkussionsinstrumente wie Tamburine waren keine Seltenheit. ^{[ 19 ] [ 20 ]} Gelegentlich wurde das Tempo in Passagen, die mancherorts als „Raveups“ bezeichnet wurden, beschleunigt. ^{[ 21 ]}

Garage-Rock-Bands waren sowohl musikalisch als auch stilistisch sehr vielfältig und reichten von roh und amateurhaft bis hin zu fast Studio-Niveau. Es gab auch regionale Unterschiede in den florierenden Szenen, beispielsweise in Kalifornien und Texas. ^{[ 22 ]} Die nordwestlichen Bundesstaaten Idaho, Washington und Oregon hatten einen unverwechselbaren regionalen Sound mit Bands wie den Sonics und Paul Revere & the Raiders . ^{[ 23 ]}

In den 1960er Jahren hatte Garage Rock noch keinen Namen und wurde nicht als eigenständiges Genre wahrgenommen, das sich vom übrigen Rock ’n’ Roll der damaligen Zeit unterschied. ^{[ 24 ]} Der Musikkritiker und spätere Gitarrist der Patti Smith Group, Lenny Kaye, bemerkte, dass die Zeit „so schnell vergangen sei, dass niemand so recht wusste, was er davon halten sollte, solange sie existierte“. ^{[ 25 ]} Anfang der 1970er Jahre begannen Kaye und andere US-amerikanische Musikkritiker wie Dave Marsh , Lester Bangs und Greg Shaw , die Musik rückblickend in den Fokus zu rücken und erstmals nostalgisch von Garagenbands der Mitte der 1960er Jahre (und den nachfolgenden Künstlern, die damals als deren stilistische Erben galten) als eigenständiges Genre zu sprechen. ^{[ 26 ]}

„Garage Rock“ war nicht die ursprüngliche Bezeichnung für diesen Stil. ^{[ 27 ]} Anfang der 1970er-Jahre verwendeten Kritiker den Begriff „ Punk Rock “, um ihn zu charakterisieren, ^{[ 28 ]} wodurch er zur ersten Musikrichtung wurde, die diese Bezeichnung erhielt. ^{[ 29 ]} Die Entstehung des Begriffs „Punk“ im Zusammenhang mit Rockmusik ist zwar unbekannt, ^{[ 30 ]} er wurde damals jedoch gelegentlich verwendet, um primitives oder rudimentäres Rockmusikertum zu beschreiben, ^{[ 4 ] [ b ]} genauer gesagt aber den Garage Rock der 1960er-Jahre als Stilrichtung. ^{[ 26 ]} In der Mai-Ausgabe 1971 von Creem bezeichnete Dave Marsh einen Auftritt von ? and the Mysterians als „Ausstellung des Punk Rock“. ^{[ 32 ]} Lester Bangs beschwor im Juni 1971 die Mitte der 1960er Jahre herauf: „Damals tauchten Punkbands auf, die ihre eigenen Songs schrieben, aber den Sound der Yardbirds nahmen und ihn auf diese Art von albernem Fuzz-Geklirr reduzierten … oh, es war wunderschön, es war pure Folklore, das alte Amerika, und manchmal denke ich, das waren die besten Tage überhaupt.“ ^{[ 33 ]}

Das wiedererwachte Interesse am Garagenrock der 1960er-Jahre lässt sich größtenteils auf die Veröffentlichung des 1972 von Lenny Kaye zusammengestellten Albums „Nuggets“ zurückführen. ^{[ 34 ]} In den Liner Notes verwendete Kaye „Punkrock“ als Sammelbegriff für Garagenbands der 1960er-Jahre und „Garage-Punk“ zur Beschreibung eines 1966 von den Shadows of Knight aufgenommenen Songs. ^{[ 25 ]} In seiner Rezension von „ Nuggets“ im Rolling Stone vom Januar 1973 schrieb Greg Shaw : „Punkrock ist ein faszinierendes Genre. … Punkrock in seiner besten Form kam dem ursprünglichen Rockabilly-Geist des Rock ’n’ Roll in den 1960er-Jahren am nächsten.“ ^{[ 35 ]} Neben dem Rolling Stone und Creem erschienen in dieser Zeit auch in verschiedenen unabhängigen Fanzines Artikel über das Genre. ^{[ 36 ]} Im Mai 1973 gründete Billy Altman das kurzlebige Punk-Magazin ^{[ c ]} , das vor der bekannteren, gleichnamigen Publikation von 1975 erschien , sich aber im Gegensatz zu dieser hauptsächlich mit Garage- und Psychedelic-Bands der 1960er Jahre befasste. ^{[ 36 ]} Greg Shaws saisonale Publikation „ Who Put the Bomp!“ war Anfang der 1970er Jahre einflussreich unter Enthusiasten und Sammlern des Genres. ^{[ 37 ]} 

Obwohl in den frühen 1970er Jahren der Begriff „Punkrock“ die gängige Bezeichnung war ^{[ 29 ]} , wurde auch „Garage-Band“ für verschiedene Bands verwendet ^{[ 4 ]} . Im März 1971 erwähnte John Mendelsohn im Rolling Stone beiläufig, dass „jede einzelne Punk-Teenager-Garage-Band ihren eigenen, originellen Stil“ habe ^{[ 4 ]} . Der Begriff „Punkrock“ wurde später von der bekannteren Punkrock- Bewegung übernommen, die Mitte der 1970er Jahre entstand ^{[ 38 ]} und wird heute meist für Bands verwendet, die mit dieser Bewegung in Verbindung stehen oder ihr folgten ^{[ 39 ]} . Für den Stil der 1960er Jahre setzte sich in den 1980er Jahren der Begriff „Garage Rock“ durch. ^{[ 40 ] [ d ]} Laut Mike Markesich: „Der Begriff Garage, der Anfang der 80er-Jahre zunächst in der Underground-Szene auftauchte, fand langsam Eingang in die Szene gleichgesinnter Fans und wurde schließlich als treffende Bezeichnung anerkannt.“ ^{[ 27 ]} Auch der Begriff „Garage Punk“ hat sich gehalten, ^{[ 43 ]} und der Stil wurde auch als „ 60er-Jahre-Punk“ ^{[ 44 ]} und „ Proto-Punk “ ^{[ 42 ]} bezeichnet . „Frat Rock“ wird verwendet, um den von R&B und Surf Rock beeinflussten Garage-Sound bestimmter Bands wie den Kingsmen und anderen zu beschreiben. ^{[ 45 ]}

Ende der 1950er-Jahre ließ der anfängliche Einfluss des Rock ’n’ Roll auf die amerikanische Mainstream-Kultur nach, da große Plattenfirmen die Kontrolle übernahmen und versuchten, konventionellere Aufnahmen zu vermarkten. ^{[ 46 ]} Elektrische Musikinstrumente (insbesondere Gitarren) und Verstärker wurden erschwinglicher, sodass junge Musiker kleine Gruppen bilden und vor Gleichaltrigen auftreten konnten. In manchen Gegenden, insbesondere beim Radiohören, verschwammen die traditionellen Hörergruppen der Schwarzen und Weißen, da immer mehr weiße Teenager R&B -Platten hörten und kauften.

Zahlreiche junge Menschen ließen sich von Musikern wie Chuck Berry ^{[ 47 ]} , Little Richard ^{[ 48 ]} , Bo Diddley [ ^{48 ]} , Jerry Lee Lewis ^{[ 47 ]} , Buddy Holly ^{[ 49 ]} und Eddie Cochran [ ^{50 ] inspirieren ,} deren relativ einfache und energiegeladene Songs aus den Jahren zuvor ^{[ 47 ]} persönliche Unabhängigkeit und die Befreiung von elterlicher Kontrolle und konservativen Normen proklamierten. ^{[ 51 ]} Ritchie Valens ’ Hit „ La Bamba “ aus dem Jahr 1958 gab der Chicano-Rock- Szene in Südkalifornien einen entscheidenden Schub und lieferte die Drei-Akkord- Vorlage für die Songs zahlreicher Garagenbands der 1960er Jahre. ^{[ 52 ]} Ende der 1950er Jahre gab es landesweit zahlreiche regionale Musikszene, die den Weg für den Garagenrock der 1960er Jahre ebneten. ^{[ 53 ]}

Der Gitarrist Link Wray gilt als einer der Pioniere des Garage Rock und ist bekannt für seinen innovativen Einsatz von Gitarrentechniken und -effekten wie Powerchords und Distortion. ^{[ 54 ]} Sein bekanntestes Instrumentalstück „ Rumble “ aus dem Jahr 1958 zeichnet sich durch den Klang verzerrter, „klirrender“ Gitarrenakkorde aus und nahm vieles von dem vorweg, was später folgen sollte. ^{[ 55 ]} Die Einflüsse des Instrumental-Rock und des Surf-Rock der frühen 1960er-Jahre spielten ebenfalls eine wichtige Rolle bei der Entwicklung des Garage-Rock-Sounds. ^{[ 56 ] [ 53 ]}

Laut Lester Bangs lassen sich die Ursprünge des Garage Rock als Genre in Kalifornien und im pazifischen Nordwesten der frühen 1960er-Jahre zurückverfolgen. ^{[ 42 ]} Der pazifische Nordwesten , der Washington , Oregon und Idaho umfasst , spielte eine entscheidende Rolle bei der Entstehung des Garage Rock. Hier entstand die erste Szene mit einer nennenswerten Anzahl an Bands, und zwar mehrere Jahre vor der British Invasion . Der charakteristische Garage-Sound, der sich schließlich im pazifischen Nordwesten herausbildete, wird mitunter als „Northwest Sound“ bezeichnet und hat seinen Ursprung in den späten 1950er-Jahren, als in verschiedenen Städten und Gemeinden eines Gebiets, das sich vom Puget Sound bis nach Seattle und Tacoma und darüber hinaus erstreckte, einige R&B- und Rock-'n'-Roll-Bands auftraten. ^{[ 59 ]}

Dort und anderswo ließen sich Teenagergruppen direkt von tourenden R&B -Künstlern wie Johnny Otis und Richard Berry inspirieren und begannen, Coverversionen von R&B-Songs zu spielen. ^{[ 60 ]} Ende der 1950er und Anfang der 1960er Jahre spielten in der Region weitere Instrumentalgruppen, darunter die Ventures , die sich 1958 in Tacoma, Washington , gründeten und sich auf Surf-Rock spezialisierten, ^{[ 61 ]} sowie die Frantics aus Seattle. ^{[ 62 ]} Die Blue Notes aus Tacoma, angeführt von „Rockin’ Robin“ Roberts , waren eine der ersten Rock-’n’-Roll-Bands von Teenagern in der Stadt. ^{[ 63 ]} Die Wailers (oft auch als Fabulous Wailers bezeichnet) landeten 1959 mit dem Instrumentalstück „Tall Cool One“ einen nationalen Chart-Hit. ^{[ 64 ]} Nach der Auflösung der Blue Notes spielte „Rockin’ Robin“ kurzzeitig bei den Wailers, und 1962 nahmen sie mit ihm als Sänger eine Version von Richard Berrys Lied „ Louie Louie “ aus dem Jahr 1957 auf – ihr Arrangement wurde zur viel kopierten Vorlage für praktisch jede Band in der Region, ^{[ 65 ]} darunter auch die Kingsmen aus Portland, die im folgenden Jahr damit einen großen Hit landeten. ^{[ 66 ]}

Andere regionale Szenen mit Teenagerbands, die R&B-orientierten Rock spielten, waren in den frühen 1960er Jahren, also Jahre vor der British Invasion , in Gegenden wie Texas und dem Mittleren Westen bereits etabliert . ^{[ 67 ]} Zur gleichen Zeit bildeten sich in Südkalifornien Surfbands, die raue, gitarren- und saxophonbetonte Instrumentalstücke spielten. ^{[ 42 ]} Der Autor Neil Campbell bemerkte: „Es gab buchstäblich Tausende von ungeschliffenen Gruppen, die vor dem Aufkommen der Beatles in lokalen Bars und Tanzsälen in den gesamten USA auftraten … Die einheimische Popmusik, die auf diese Weise funktionierte, … war der Proto-Punk, der gemeinhin als Garage Rock bezeichnet wird .“ ^{[ 68 ]}

Durch die Verschmelzung von Surf-Rock, Hot-Rod-Musik und anderen Einflüssen entstand ein neuer Rockstil, der mitunter als Frat-Rock bezeichnet wird und als frühes Subgenre des Garage-Rock gilt. ^{[ 45 ]} Die spontane Version von „Louie Louie“ der Kingsmen aus dem Jahr 1963 wurde zum Inbegriff des Drei-Akkord-Rock. Der Song begann als regionaler Hit in Seattle, stieg dann auf Platz 1 der nationalen Charts und wurde schließlich auch international ein großer Erfolg. ^{[ 70 ]} Die Band geriet unfreiwillig ins Visier von FBI -Ermittlungen aufgrund von Beschwerden über den angeblichen Gebrauch von Schimpfwörtern in den kaum verständlichen Texten des Songs. ^{[ 71 ]}

Obwohl Frat Rock oft mit Bands aus dem pazifischen Nordwesten wie den Kingsmen in Verbindung gebracht wird, war er auch anderswo sehr erfolgreich. ^{[ 53 ] [ 72 ] [ 73 ]} 1963 erschienen Singles mehrerer regionaler Bands aus anderen Teilen der USA in den nationalen Charts, darunter „ Surfin' Bird “ von den Trashmen aus Minneapolis, ^{[ 74 ] [ 75 ]} , das im Wesentlichen Teile zweier zuvor von den Rivingtons aufgenommener Songs , „ The Bird is the Word “ und „ Papa Oom Mow Mow “, miteinander verschmolz. ^{[ 50 ]} „ California Sun “ von den Rivieras aus South Bend, Indiana, folgte und wurde Anfang 1964 ein Hit. ^{[ 76 ]} Frat Rock blieb bis Mitte der 1960er-Jahre präsent, beispielsweise mit Bands wie den Swingin' Medallions , die 1966 mit „ Double Shot (Of My Baby's Love) “ einen Top-20-Hit landeten. ^{[ 77 ]}

Mitte der 1960er-Jahre erlebte der Garage Rock, beeinflusst von den Beatles und der British Invasion, seine Blütezeit . ^{[ 78 ]} Am 9. Februar 1964, während ihres ersten Besuchs in den Vereinigten Staaten, traten die Beatles in der Ed Sullivan Show vor einem Rekordpublikum auf – in einer Nation, die um den Tod von Präsident John F. Kennedy trauerte . ^{[ 79 ]} Für viele, insbesondere für junge Menschen, entfachte der Besuch der Beatles die Begeisterung und die Hoffnung neu, die nach dem Attentat kurzzeitig verflogen waren. ^{[ 80 ]} Diese neue Begeisterung fand ihren Ausdruck oft in der Rockmusik, zum Leidwesen von Eltern und Älteren. ^{[ 81 ]}

Nach dem ersten Besuch der Beatles feierten zwischen 1964 und 1966 zahlreiche britische Beatgruppen und -bands Erfolge in Amerika, die in den USA oft als „British Invasion“ bezeichnet werden. Diese Bands hatten einen tiefgreifenden Einfluss und veranlassten viele (oft Surf- oder Hot-Rod -Gruppen), ihren Stil anzupassen. Unzählige neue Bands entstanden, da Teenager im ganzen Land zu Tausenden Gitarren in die Hand nahmen und Bands gründeten. ^{[ 82 ]} Garagenbands wurden häufig vom zunehmend kraftvollen Sound einer zweiten Welle britischer Gruppen mit einem härteren, bluesbasierten Stil beeinflusst, darunter die Kinks , The Who , The Animals , The Yardbirds , Small Faces , The Pretty Things , Them ^{[ 83 ] [ 84 ]} und die Rolling Stones ^{[ 85 ]} , was oft zu einem rohen und ursprünglichen Sound führte. Zahlreiche Bands, die mitunter dem Garagenrock zugeordnet werden, entstanden auch außerhalb Nordamerikas, beispielsweise die Troggs aus England . ^{[ 86 ]} Ihr Welthit „ Wild Thing “ aus dem Jahr 1966 wurde zu einem festen Bestandteil des Repertoires unzähliger amerikanischer Garagenbands. ^{[ 87 ]} Ab 1965 veranlasste der Einfluss der British Invasion Folkmusiker wie Bob Dylan und Mitglieder der Byrds dazu, E-Gitarren und Verstärker einzusetzen, woraus der sogenannte Folk-Rock entstand . ^{[ 88 ]} Der Erfolg von Dylan, den Byrds und anderen Folk-Rock-Bands beeinflusste den Sound und die Herangehensweise zahlreicher Garagenbands. ^{[ 88 ]}

Nach der British Invasion erlebte Garage Rock einen Popularitätsschub. Tausende Garagenbands waren in den USA und Kanada aktiv, Hunderte landeten in dieser Zeit regionale Hits ^{[ 89 ]} und wurden oft auf lokalen AM- Radiosendern gespielt . ^{[ 90 ]} Einige Bands erlangten kurzzeitig größere Bekanntheit, um in einer Ära voller „ One-Hit-Wonder “ einen oder gelegentlich sogar mehrere nationale Hits zu landen. ^{[ 91 ]} 1965 schafften die Beau Brummels mit „ Laugh, Laugh “ den Sprung in die nationalen Charts , gefolgt von „ Just a Little “. ^{[ 92 ]} Laut Richie Unterberger waren sie möglicherweise die erste amerikanische Gruppe, die der British Invasion erfolgreich etwas entgegensetzen konnte. ^{[ 93 ]} Im selben Jahr erreichte „ Wooly Bully “ von Sam the Sham & the Pharaohs Platz 2 der Charts, und ein Jahr später landeten sie mit „Little Red Riding Hood“ einen weiteren Nummer-2-Hit. ^{[ 94 ]} Ebenfalls 1965 erreichten die Castaways mit „ Liar, Liar “ beinahe die Top Ten der Billboard-Charts . Der Song wurde später auf der 1972 erschienenen Nuggets -Kompilation veröffentlicht. ^{[ 95 ]} Mit Rick Derringer als Leadsänger wurde „ Hang On Sloopy “ für die McCoys aus Indiana ein Nummer-eins-Hit und stürmte im Oktober 1965 die Spitze der Billboard -Charts. ^{[ 96 ]} Sie wurden umgehend von Bang Records unter Vertrag genommen und landeten 1966 mit ihrer Coverversion von „ Fever “, ursprünglich von Little Willie John , einen weiteren Hit . ^{[ 97 ]}

Der Garage-Rock-Boom erreichte um 1966 seinen Höhepunkt. ^{[ 98 ]} Im April desselben Jahres landeten die Outsiders aus Cleveland mit „ Time Won't Let Me “ auf Platz 5 der Charts. ^{[ 99 ]} Der Song wurde später unter anderem von Iggy Pop gecovert . ^{[ 100 ]} Im Juli verpassten die Standells aus Los Angeles mit „ Dirty Water “ nur knapp die Top Ten der US-Charts. ^{[ 101 ]} Der Song wird heute oft mit Boston in Verbindung gebracht. ^{[ 102 ]} „ Psychotic Reaction “ von The Count Five erreichte Platz 5 der Billboard Hot 100 und wurde später von Lester Bangs in seinem Artikel „Psychotic Reactions and Carburetor Dung“ von 1971 verewigt. ^{[ 103 ]}

„ 96 Tears “ (1966) von Question Mark and the Mysterians aus Saginaw, Michigan, wurde ein Nummer-eins-Hit in den USA. ^{[ 105 ]} Die Orgel- Riffs und das Thema des Teenager-Liebeskummers gelten als Meilenstein der Garage-Rock-Ära und beeinflussten so unterschiedliche Künstler wie die B-52’s , die Cramps und Bruce Springsteen . ^{[ 106 ]} Zwei Monate später erreichte The Music Machine mit dem von Fuzz-Gitarren geprägten „ Talk Talk “ die Top 20. ^{[ 107 ]} Sound und Image der Band ebneten den Weg für spätere Acts wie die Ramones . ^{[ 108 ]} „ Little Girl “ von The Syndicate of Sound , mit einem selbstbewussten, halb gesprochenen Gesang über klingenden 12-saitigen Gitarrenakkorden, erreichte Platz 8 der Billboard- Charts ^{[ 109 ]} und wurde später von Bands wie den Dead Boys , The Banned und den Chesterfield Kings gecovert . ^{[ 110 ]} 1965 entdeckte ein Discjockey aus Pittsburgh „ Hanky ​​Panky “, einen Song der inzwischen aufgelösten Gruppe The Shondells aus dem Jahr 1964. Der späte Erfolg des Songs belebte die Karriere von Tommy James , der eine neue Gruppe unter dem Namen Tommy James and the Shondells gründete ^{[ 111 ]} und zwölf weitere Top-40-Singles produzierte. ^{[ 112 ]} 1967 ging Strawberry Alarm Clock aus der Garagenrock-Band Thee Sixpence hervor und landete im selben Jahr mit dem psychedelischen Song „ Incense and Peppermints “ einen Nummer-eins-Hit. ^{[ 113 ]}

Garage Rock war kein rein männliches Phänomen – er förderte die Entstehung von reinen Frauenbands , deren Mitglieder ihre Instrumente selbst spielten. Eine der ersten dieser Bands waren Goldie and the Gingerbreads aus New York, die 1964 in der Peppermint Lounge in New York auftraten und im darauffolgenden Jahr die Rolling Stones auf ihrer US-Tournee begleiteten. ^{[ 114 ]} Sie landeten in England mit ihrer Version von „ Can’t You Hear My Heartbeat “ einen Hit . ^{[ 114 ]} Die Continental Co-ets aus Fulda, Minnesota, waren von 1963 bis 1967 aktiv und hatten in Kanada mit „I Don’t Love You No More“ einen Hit. ^{[ 115 ]} Die Pleasure Seekers (später bekannt als Cradle) aus Detroit bestanden aus Suzi Quatro und ihren Schwestern. ^{[ 116 ] [ 117 ]} Quatro erlangte in den 1970er-Jahren als Solokünstlerin und Fernsehschauspielerin größere Bekanntheit. ^{[ 116 ]} Die Luv'd Ones , ebenfalls aus Michigan, unterschrieben einen Vertrag mit dem Chicagoer Label Dunwich Records und veröffentlichten Platten mit einem teils düsteren Klang, wie zum Beispiel „Up Down Sue“. ^{[ 118 ] [ 119 ]}

Die aus San Francisco stammende Band Ace of Cups etablierte sich Ende der 1960er Jahre in der Bay Area . ^{[ 120 ]} Weitere bemerkenswerte Frauengruppen der 1960er Jahre waren die Daughters of Eve aus Chicago, ^{[ 121 ] [ 119 ]} She (ehemals bekannt als The Hairem) aus Sacramento, Kalifornien, ^{[ 122 ]} und The Feminine Complex aus Nashville, Tennessee. ^{[ 123 ]} Reine Frauenbands gab es nicht nur in Nordamerika. Die Liverbirds waren eine Beatgruppe aus Liverpool, der Heimatstadt der Beatles, England, erlangten aber vor allem in Deutschland Bekanntheit und traten häufig im Hamburger Star-Club auf . ^{[ 124 ]} Die reinen Frauengruppen der 1960er Jahre nahmen spätere Acts der Punkbewegung der 1970er Jahre wie The Runaways und The Slits vorweg . ^{[ 125 ]}

In den Jahren 1964 und 1965 veränderte der Einfluss der Beatles und der British Invasion die Musiklandschaft grundlegend. Dies stellte nicht nur eine Herausforderung dar, sondern gab der Szene auch neue Impulse. Etablierte Bands im pazifischen Nordwesten passten sich dem neuen Klima an und erreichten oft größere kommerzielle und künstlerische Erfolge, während gleichzeitig zahlreiche neue Bands entstanden. Nach ihrem Umzug nach Portland wurden Paul Revere & the Raiders 1963 als erste Rock-’n’-Roll-Band von Columbia Records unter Vertrag genommen , erzielten ihren kommerziellen Durchbruch jedoch erst 1965 mit dem Song „Steppin’ Out“. Darauf folgten weitere Chart-Hits wie „ Just Like Me “ (im Original von den Wilde Knights aufgenommen ) und „ Kicks “. ^{[ 126 ]}

Die Sonics aus Tacoma hatten einen rauen, energiegeladenen Sound, der spätere Bands wie Nirvana und die White Stripes beeinflusste . ^{[ 127 ]} Laut Peter Blecha waren sie „die unheiligen Pioniere des Punkrock, lange bevor irgendjemand wusste, wie man ihn nennen sollte“. ^{[ 128 ]} Gegründet 1960, holten sie sich schließlich den Sänger Gerry Rosalie und den Saxophonisten Rob Lind und veröffentlichten 1964 ihre erste Single „ The Witch “. ^{[ 129 ]} Der Song wurde 1965 erneut veröffentlicht, diesmal mit dem noch intensiveren „Psycho“ auf der B-Seite. ^{[ 130 ]} Sie veröffentlichten mehrere Alben und sind auch für andere energiegeladene Rocknummern wie „Cinderella“ und „He’s Waitin ’ “ bekannt. ^{[ 131 ]} Angeregt durch die Sonics, präsentierten die Wailers Mitte der 1960er Jahre einen härteren Sound in den fuzz-lastigen Songs „Hang Up“ und „Out of Our Tree“. ^{[ 132 ]}

Die Barbarians from Cape Cod , bekannt für ihr Image als „edle Wilde“ mit Sandalen und langen Haaren, veröffentlichten ein Album und mehrere Singles, darunter „ Are You a Boy or Are You a Girl “. ^{[ 133 ]} 1964 traten sie in der TAMI Show zusammen mit den Rolling Stones und James Brown auf . ^{[ 134 ]} In den Aufzeichnungen der Show ist zu sehen, wie ihr Schlagzeuger Victor „Moulty“ Moulton einen seiner Drumsticks mit einer Prothesenklemme hält – eine Folge eines Unfalls, bei dem er seine linke Hand verlor. ^{[ 134 ] [ 135 ]} 1966 nahm Moulton „ Moulty “ auf, einen gesprochenen Monolog mit Musik, in dem er die Leiden seiner Entstellung schilderte. Das Album erschien unter dem Namen der Barbarians, wurde aber von späteren Mitgliedern der Band unterstützt . ^{[ 134 ] [ 136 ]}

Die aus Boston stammende Band The Remains (manchmal auch Barry & the Remains genannt), angeführt von Barry Tashian , avancierte zu einer der populärsten Bands der Region und tourte 1966 neben fünf Singles und einem selbstbetitelten Album mit den Beatles. ^{[ 137 ]} Ebenfalls aus Boston kamen die Rockin' Ramrods , die 1964 den verzerrten Song „She Lied“ veröffentlichten. Rob Fitzpatrick bezeichnete ihn als „ein wahrhaft spektakuläres Stück Proto-Punk, jene perfekte Mischung aus Melodie und Aggression, mit der die Ramones ein Dutzend Jahre später die Welt verändern sollten“. ^{[ 138 ]} Die Psychedelic-Rock-Szene des Bosstown Sound der späten 1960er-Jahre entwickelte sich maßgeblich aus der Bostoner Garage-Rock-Szene Mitte der 1960er-Jahre. ^{[ 139 ]}

Die Squires aus Bristol, Connecticut, veröffentlichten mit „Going All the Way“ einen Song, der heute als Garage-Rock-Klassiker gilt. ^{[ 140 ]} Garage Rock erlebte entlang der gesamten Atlantikküste eine Blütezeit, mit Bands wie den Vagrants von Long Island ^{[ 141 ]} , Richard and the Young Lions aus Newark, New Jersey ^{[ 142 ]} und den Blues Magoos aus der Bronx ^{[ 143 ]} , die ihre Karriere in der New Yorker Greenwich-Village-Szene begannen und 1966 mit „ (We Ain't Got) Nothin' Yet “ einen Hit landeten. Der Song erschien auf ihrem Debütalbum „ Psychedelic Lollipop “ zusammen mit einer längeren Version von „ Tobacco Road “ der Nashville Teens . ^{[ 143 ]}

Die Garage-Rock-Welle erreichte in Kalifornien, insbesondere in Los Angeles, ihren Höhepunkt. ^{[ 144 ]} Der Sunset Strip war das Zentrum des LA-Nachtlebens und bot Bands prominente Auftrittsmöglichkeiten, um ein größeres Publikum zu gewinnen und möglicherweise die Aufmerksamkeit von Plattenfirmen auf sich zu ziehen, die nach neuen Acts suchten. ^{[ 88 ]} Exploitationfilme wie „Riot on Sunset Strip“ und „Mondo Hollywood “ (beide 1967 erschienen) fingen das musikalische und soziale Milieu des Lebens auf dem Strip ein. In „Riot on Sunset Strip“ treten mehrere Bands im Musikclub Pandora’s Box auf, darunter die Standells , die während des Vorspanns mit dem Titelsong zu sehen sind, und die Chocolate Watchband aus San Jose . ^{[ 145 ]} The Seeds und The Leaves waren bei der Szene sehr beliebt und feierten nationale Erfolge mit Songs, die heute als Garagenrock-Klassiker gelten: The Seeds mit „ Pushin' Too Hard “ ^{[ 146 ]} und The Leaves mit ihrer Version von „ Hey Joe “, die zu einem festen Bestandteil des Repertoires unzähliger Bands wurde. ^{[ 147 ]}

Love , eine ethnisch gemischte Band unter der Leitung des afroamerikanischen Musikers Arthur Lee , war eine der populärsten Bands der Szene. ^{[ 148 ]} Ihre mitreißende Proto-Punk-Hymne „ 7 and 7 Is “ aus dem Jahr 1966 wurde häufig von anderen Gruppen gecovert. ^{[ 149 ]} The Music Machine , angeführt von Sean Bonniwell , nutzten innovative musikalische Techniken und bauten teilweise ihre eigenen Fuzzboxen. ^{[ 150 ]} Auf ihrem ersten Album „(Turn On) The Music Machine “ war der Hit „Talk Talk“ enthalten. ^{[ 151 ]} Die Electric Prunes gehörten zu den erfolgreichsten Garagenbands, die psychedelische Einflüsse in ihren Sound integrierten, ^{[ 152 ]} beispielsweise in dem Hit „ I Had Too Much to Dream (Last Night) “, dessen Intro mit einer verzerrten Gitarre beginnt und der auf ihrem selbstbetitelten Debütalbum erschien . ^{[ 153 ]} Auch in der Latino-Community von East Los Angeles war Garage Rock präsent. ^{[ 154 ]} The Premiers , die 1964 mit „ Farmer John “ einen Hit landeten, und Thee Midniters gelten als prominente Vertreter des Chicano Rock , ^{[ 155 ] [ 156 ]} ebenso wie die aus San Diego stammende Band Cannibal & the Headhunters , die mit Chris Kenners „ Land of a Thousand Dances “ einen Hit erzielten. ^{[ 42 ]}

San Jose und die South Bay Area waren Schauplatz einer pulsierenden Musikszene mit Bands wie der Chocolate Watchband, The Count Five und dem Syndicate of Sound . ^{[ 157 ]} Die Chocolate Watchband veröffentlichte 1967 mehrere Singles, darunter „Are You Gonna Be There (at the Love In)“, das auch auf ihrem Debütalbum „ No Way Out“ enthalten war . ^{[ 158 ]} Der erste Titel des Albums war eine Interpretation von „Let's Talk About Girls“, das zuvor von den Tongues of Truth (auch bekannt als The Grodes ) aufgenommen worden war . ^{[ 159 ]}

Chicago, bekannt für seinen elektrischen Blues, besaß auch in den 1960er Jahren eine starke Musikindustrie und war zudem ein Zentrum des Garage Rock. Der Chicago Blues sowie die Rolling Stones, die Pretty Things und die Yardbirds beeinflussten die Shadows of Knight [ ^{160 ] ,} die bei Dunwich Records unter Vertrag standen und für ihren harten, treibenden Sound bekannt waren. ^{[ 161 ]} 1966 landeten sie Hits mit ihren Versionen von Thems „ Gloria “ (geschrieben von Van Morrison) und Bo Diddleys „Oh Yeah“ und veröffentlichten außerdem den aggressiven Song „I’m Gonna Make You Mine“ ^{[ 162 ]} , zu dem Mike Stax bemerkte: „Er wurde live im Studio mit bis zum Anschlag aufgedrehten Verstärkern aufgenommen – Punk der 60er in seiner sexuell aufgeladenen, aggressiven Form.“ ^{[ 163 ]} Ebenfalls bei Dunwich unter Vertrag standen die Del-Vetts und die Banshees , die das kathartische Album „Project Blue“ veröffentlichten. ^{[ 164 ] [ 165 ]} Weitere bemerkenswerte Acts aus Chicago waren die Little Boy Blues ^{[ 166 ]} und die New Colony Six . ^{[ 167 ]}

Michigan hatte eine der größten Garagenrock-Szenen des Landes. Anfang 1966 veröffentlichte MC5 aus Detroit eine Version von „I Can Only Give You Everything“, bevor sie Ende des Jahrzehnts größere Erfolge feierten. ^{[ 168 ]} Die Unrelated Segments nahmen eine Reihe von Songs auf, beginnend mit dem lokalen Hit „The Story Of My Life“ ^{[ 169 ]} , gefolgt von „Where You Gonna Go“. ^{[ 170 ]} 1966 veröffentlichten Litter aus Minneapolis den gitarrenlastigen Song „ Action Woman “, den Michael Hann als „eines der krassesten, aggressivsten und energiegeladensten Garagenrock-Stücke“ beschrieb. ^{[ 171 ]}

In Texas zählten die 13th Floor Elevators aus Austin mit Roky Erickson an Gitarre und Gesang zu den prägendsten Bands ihrer Zeit. ^{[ 172 ]} Mit „ You’re Gonna Miss Me “ landeten sie einen regionalen Hit und veröffentlichten mehrere Alben. Drogenrazzien und damit verbundene rechtliche Probleme beschleunigten jedoch ihr Ende. ^{[ 173 ] [ 174 ]} Richie Unterberger hob die Zakary Thaks aus Corpus Christi für ihr Songwriting-Talent hervor , ^{[ 175 ]} und sie sind vor allem für ihren rasanten und schnellen Song „Bad Girl“ bekannt. ^{[ 176 ]} Die Moving Sidewalks aus Houston hatten Billy Gibbons an der Gitarre, der später bei ZZ Top spielte . ^{[ 177 ] [ 178 ]} Die Gentlemen aus Dallas nahmen den fuzzigen Song „ It’s a Cry’n Shame “ auf, der in Mike Markesichs „ Teenbeat Mayhem“ zu den zwei besten Garage-Rock-Songs aller Zeiten gezählt wird ^{[ 179 ]} und nur von „You’re Gonna Miss Me“ der 13th Floor Elevators übertroffen wird. ^{[ 180 ]} Die Outcasts aus San Antonio veröffentlichten zwei hochgelobte Songs: „I’m in Pittsburgh and It’s Raining“, das zu einem lokalen Hit wurde, und „1523 Blair“, das Jason Ankeny als „Texas-Psychedelia vom Feinsten“ bezeichnete. ^{[ 181 ]}

Die Five Americans stammten aus Durant, Oklahoma, und veröffentlichten eine Reihe von Singles, darunter „ Western Union “, das 1967 ein Top-10-Hit in den USA wurde. ^{[ 182 ]} Die Spiders aus Phoenix, Arizona, bestanden aus Vincent Furnier, später bekannt als Alice Cooper , und übernahmen schließlich diesen Namen als Gruppennamen. ^{[ 183 ]} ​​Als Spiders nahmen sie zwei Singles auf, darunter den bekannten Hit „Don’t Blow Your Mind“, der 1966 in Phoenix ein lokaler Erfolg wurde. ^{[ 184 ]} Die Gruppe zog 1967 nach Los Angeles, in der Hoffnung auf größeren Erfolg. Diesen fanden sie jedoch nicht dort, sondern erst einige Jahre später in Detroit, wo sie sich in Alice Cooper umbenannten . ^{[ 184 ] [ 185 ]}

Aus Florida stammend, entstand die Band We the People aus Orlando durch den Zusammenschluss zweier Vorgängerbands und bestand aus den Songwritern Tommy Talton und Wayne Proctor. ^{[ 186 ]} Sie nahmen eine Reihe selbstkomponierter Songs auf, darunter die rohen Rocknummern „You Burn Me Up and Down“ und „Mirror of Your Mind“ sowie das esoterische „In the Past“, das später von der Chocolate Watchband gecovert wurde. ^{[ 186 ]} Evil aus Miami zeichnete sich durch einen harten, teils thrashigen Sound und einen Ruf für musikalisches Chaos aus, wie er sich beispielsweise in Songs wie „From a Curbstone“ und „I'm Movin' On“ widerspiegelte. ^{[ 187 ]}

Ähnlich wie in den Vereinigten Staaten erlebte auch Kanada eine große und dynamische Garage-Rock-Bewegung. Die aus Vancouver stammende Northwest Company , die „Hard to Cry“ aufnahm, verfolgte einen von Powerchords geprägten Stil. ^{[ 188 ]} The Painted Ship waren für ihre urwüchsigen Songs wie das von Angst durchdrungene „Frustration“ und „Little White Lies“ bekannt, das Stansted Montfichet als „Punk-Klassiker“ bezeichnete. ^{[ 189 ]} Chad Allan and the Reflections aus Winnipeg , Manitoba, gründeten sich 1962 und landeten Mitte der 1960er-Jahre mit Johnny Kidd & the Pirates ‘ „ Shakin' All Over “ einen Hit. Ende der 1960er- und Anfang der 1970er-Jahre feierten sie als The Guess Who größere Erfolge . ^{[ 190 ]}

In 1966, the Ugly Ducklings from Toronto had a hit with "Nothin'" and toured with the Rolling Stones.^[191][192]The Haunted from Montreal specialized in a gritty blues-based sound influenced by the Rolling Stones and released the single "1–2–5".^[193] Two other bands from Toronto were the Paupers and the Mynah Birds. The Paupers released several singles and two albums.^[194] The Mynah Birds featured the combination of Rick James on lead vocals and Neil Young on guitar, who both went on to fame as solo acts, as well as Bruce Palmer who later accompanied Young to California to join Buffalo Springfield in 1966.^[195][196] They signed a contract with Motown Records and recorded several songs including "It's My Time".^[196]

Outside of the mainland, garage rock became a fixture in the islands and territories adjacent to the continent.^[197]The Savages from Bermuda recorded the album Live 'n Wild,^[198] which features "The World Ain't Round It's Square", an angry song of youthful defiance.^[199]

The garage phenomenon, though most often associated with North America, was not exclusive to it.^[200] As part of the international beat trend of the 1960s, other countries developed grass-roots rock movements that closely mirrored what was happening in North America, which have sometimes been characterized as variants of garage rock or as closely related forms.^{[201][202][203][204]}

Although Britain did not develop a distinct garage rock genre in the same way as the United States, many British beat groups shared important characteristics with the American bands who often attempted to emulate them, and the music of certain UK acts has been mentioned in particular relation to garage.^[205][206]

Beatmusik entstand in Großbritannien in den frühen 1960er Jahren, als Musiker, die ursprünglich Rock ’n’ Roll oder Skiffle spielten, amerikanische Rhythm-and-Blues-Einflüsse aufnahmen. Das Genre diente als Vorbild für die Besetzung vieler späterer Rockgruppen. ^{[ 207 ]} In Liverpool gab es eine besonders hohe Dichte an Künstlern und Veranstaltungsorten, ^{[ 208 ]} und die Beatles gingen aus dieser florierenden Musikszene hervor. ^{[ 209 ]} In London und anderswo entwickelten einige Gruppen einen treibenderen, unverwechselbar britischen Bluesstil . ^{[ 210 ]} Zu den landesweit populären, von Blues und R&B beeinflussten Beatgruppen gehörten die Rolling Stones und die Yardbirds aus London, die Animals aus Newcastle und Them aus Belfast , Nordirland, mit Van Morrison .

Zeitgleich mit der „British Invasion“ der USA entwickelte sich ein reger musikalischer Austausch zwischen den beiden Kontinenten. In ihren transatlantischen Hits „ You Really Got Me “ und „ All Day and All of the Night “ von 1964 ließen sich die Kinks von der Kingsmen-Version von „Louie Louie“ inspirieren und erhöhten Lautstärke und Verzerrung, was wiederum den Stil vieler amerikanischer Garagenbands beeinflusste. ^{[ 211 ]} Mit Van Morrison nahmen Them zwei Songs auf, die von zahlreichen amerikanischen Garagenbands gecovert wurden: „ Gloria “, das für die Chicagoer Band The Shadows of Knight ein großer Hit wurde , und „I Can Only Give You Everything“. ^{[ 212 ] [ 213 ]} Keith Richards ’ Einsatz von Fuzz-Verzerrung in dem Rolling-Stones-Hit „ (I Can’t Get No) Satisfaction “ von 1965 prägte den Sound unzähliger amerikanischer Garagenbands. ^{[ 214 ]} Ebenfalls einflussreich waren die Pretty Things und die Downliners Sect , die beide für ihren besonders rauen, bluesbeeinflussten Rockstil bekannt waren, der mitunter mit Garage Rock verglichen wurde. ^{[ 215 ] [ 216 ] [ 217 ]}

Um 1965 richteten Bands wie The Who und The Small Faces ihren Stil gezielt auf die in London beheimatete Mod-Subkultur aus. ^{[ 218 ] [ 219 ]} Einige der härteren und weniger bekannten Bands der britischen Mod-Szene werden mitunter als Freakbeat bezeichnet , was mitunter als stilvollere britische Variante des Garage Rock gilt. ^{[ 220 ] [ 201 ] [ 221 ]} Zu den Bands, die häufig als Freakbeat bezeichnet werden, gehören The Creation , The Action , The Move , The Smoke , The Sorrows und Wimple Winch . ^{[ 201 ]}

Einige Kommentatoren ordneten die Troggs dem Garagenrock zu. ^{[ 206 ] [ 222 ] [ 223 ]} Lester Bangs lobte 1971 den scheinbar unverhohlenen Primitivismus und die sexuell aufgeladenen Anspielungen der Troggs und bezeichnete sie als Inbegriff der Punkband (d. h. Garagenrockband) der 1960er Jahre. ^{[ 224 ]} Mit „ Wild Thing “, geschrieben vom Amerikaner Chip Taylor , landeten sie 1966 einen Welthit . ^{[ 225 ]} Die Equals , eine gemischtrassige Band aus Nordlondon, zu der auch der Gitarrist Eddy Grant gehörte (später ein erfolgreicher Solokünstler), spezialisierten sich auf einen beschwingten Rockstil. Ihre 1966 aufgenommene Single „ Baby Come Back “ war in Europa ein Hit, bevor sie 1968 in Großbritannien die Spitze der Charts erreichte. ^{[ 226 ]}

Der Beat-Boom erfasste Kontinentaleuropa und führte zur Entstehung nationaler Bewegungen, die mitunter als europäische Varianten des Garage Rock gelten. ^{[ 227 ]} Die Niederlande beherbergten eine der größten Szenen, die rückwirkend manchmal als Nederbeat bezeichnet wird . ^{[ 228 ] [ 229 ]} Aus Amsterdam kamen die Outsiders , die Richie Unterberger als eine der wichtigsten Rockbands der 1960er Jahre aus einem nicht-englischsprachigen Land hervorhob. Mit Wally Tax als Leadsänger spezialisierten sie sich auf einen eklektischen, von R&B und Folk beeinflussten Stil. ^{[ 230 ]} Q65 aus Den Haag hatten einen vielfältigen, aber noch ungeschliffenen Sound, insbesondere auf ihren frühen Alben. ^{[ 231 ] [ 232 ]} Ebenfalls aus Den Haag stammten die Golden Earrings, die später in den 1970er und 1980er Jahren als Golden Earring internationale Berühmtheit erlangten . Sie landeten 1965 mit „Please Go“ einen Top-Ten-Hit in den Niederlanden, gefolgt von „That Day“, das Platz zwei der niederländischen Charts erreichte. ^{[ 233 ] [ 234 ]}

Da Hamburg die frühe Entwicklung der Beatles gefördert hatte , war Deutschland bestens positioniert, um eine Schlüsselrolle zu spielen, als die Beatmusik den Kontinent eroberte. Bands aus Großbritannien und ganz Europa reisten dorthin, um bekannter zu werden, spielten in Clubs und traten in beliebten deutschen Fernsehsendungen wie „Beat Club“ und „Beat! Beat! Beat!“ auf. ^{[ 235 ] [ 236 ]} Die Lords , gegründet 1959, existierten bereits Jahre vor der British Invasion und passten ihren Sound und ihr Aussehen dem Einfluss der britischen Gruppen an; sie sangen sogar auf Englisch, allerdings mit einem humorvollen Touch. ^{[ 237 ]} Auch die Rattles aus Hamburg blickten auf eine lange Geschichte zurück, verfolgten aber einen ernsteren Ansatz. ^{[ 238 ]} Zahlreiche Bands waren in Spanien aktiv, darunter Los Bravos , die mit „ Black Is Black “ einen Welthit landeten , ^{[ 239 ]} sowie Los Cheyenes und andere. ^{[ 240 ]}

Lateinamerika wurde vom weltweiten Beat-Trend erfasst und entwickelte mehrere eigene nationale Musikszene. Mexiko erlebte sein eigenes Äquivalent zum nordamerikanischen Garage. ^{[ 202 ]} Die Nähe des Landes zu den Vereinigten Staaten war im rauen Sound zahlreicher Gruppen erkennbar, während Mexiko gleichzeitig die British Invasion aufgriff. ^{[ 241 ]} Eine der populärsten mexikanischen Bands waren Los Dug Dug's , die mehrere Alben aufnahmen und bis weit in die 1970er Jahre aktiv blieben. ^{[ 242 ]}

Mitte der 1960er-Jahre erlebte Uruguay einen regelrechten Beat-Boom, der mitunter als „ Uruguayische Invasion“ bezeichnet wird . Zu den bekanntesten Bands zählten Los Shakers ^{[ 243 ]} und Los Mockers ^{[ 244 ]} . In Peru gehörten Los Saicos zu den ersten Bands, die landesweite Bekanntheit erlangten ^{[ 245 ]} . Ihr Song „¡Demolición!“ aus dem Jahr 1965 mit seinem humorvoll-anarchistischen Text war ein Riesenerfolg in Peru ^{[ 245 ]} . Phil Freeman bemerkte über sie: „Diese Jungs waren eine Punkrock-Band, auch wenn das damals außerhalb von Lima niemand wusste.“ ^{[ 246 ]} Los Yorks entwickelten sich zu einer der führenden Bands Perus ^{[ 247 ]} . Kolumbien brachte Bands wie Los Speakers und Los Flippers aus Bogotá sowie Los Yetis aus Medellín hervor . ^{[ 248 ]} Los Gatos Salvajes , die aus Rosario , Argentinien, stammten , waren eine der ersten Beatgruppen des Landes, und zwei ihrer Mitglieder gründeten später Los Gatos , eine in Argentinien in den späten 1960er Jahren populäre Band. ^{[ 249 ]}

Auch Fernost blieb vom Beat-Fieber nicht verschont, und Japan bildete da keine Ausnahme; dies galt insbesondere nach dem Besuch der Beatles 1966, als sie fünf Konzerte in der Budokan- Arena in Tokio gaben. ^{[ 250 ]} Die populäre Beat-/Garage-Bewegung der 1960er Jahre in Japan wird oft als Group Sounds (oder GS ) bezeichnet . ^{[ 203 ]} Die Spiders ^{[ e ]} waren eine der bekanntesten Gruppen. ^{[ 203 ]} Weitere bemerkenswerte Bands waren die Golden Cups ^{[ 251 ] [ 252 ]} und die Tigers . ^{[ 253 ] [ 254 ]}

Trotz Hungersnot, wirtschaftlicher Not und politischer Instabilität erlebte Indien in den 1960er Jahren eine Blütezeit der Garagenbands, die bis in die frühen 1970er Jahre anhielt. Der Musikstil der 1960er Jahre war dabei weiterhin präsent, obwohl er andernorts an Popularität verloren hatte. ^{[ 255 ] [ 256 ] [ f ]} Mumbai mit seinen Hotels, Clubs und seinem pulsierenden Nachtleben bot eine lebendige Musikszene. Die Jets, die von 1964 bis 1966 aktiv waren, waren möglicherweise die erste Beatgruppe, die dort populär wurde. ^{[ 257 ]} Ebenfalls populär in Mumbai waren die Trojans mit Biddu , der ursprünglich aus Bangalore stammte und später nach London zog und eine Solokarriere startete. ^{[ 258 ]} Jedes Jahr veranstaltete die Imperial Tobacco Company in Bombay den Simla Beat Contest. ^{[ 259 ]} Gruppen aus ganz Indien, wie die Fentones und Velvet Fogg, nahmen an diesem Wettbewerb teil. ^{[ 260 ] [ 256 ]}

Australien und Neuseeland erlebten Mitte der 1960er Jahre einen Garage-Rock- und Beat-Boom. ^{[ 261 ]} Vor der British Invasion gab es in der Region bereits eine ausgeprägte Surf-Rock-Szene mit populären Bands wie den Atlantics , die mehrere Instrumentalhits landeten, sowie den Aztecs und den Sunsets. ^{[ 262 ] [ 263 ]} Ende 1963 und Anfang 1964 machte sich der Einfluss der British Invasion auch in der dortigen Musikszene bemerkbar. ^{[ 263 ] [ 264 ]} Im Juni 1964 besuchten die Beatles Australien im Rahmen ihrer Welttournee und wurden in Adelaide von schätzungsweise 300.000 Menschen empfangen. ^{[ 264 ]} Daraufhin passten viele australische Surf-Bands ihren Stil an, indem sie Gesang zu den Gitarren hinzufügten, und zahlreiche neue Bands entstanden. ^{[ 264 ]} Die erste Welle britisch inspirierter Bands orientierte sich am poporientierten Sound des Merseybeat . ^{[ 265 ]} Mit dem Aufstieg von Bands wie den Rolling Stones und den Animals entstand eine zweite Welle australischer Bands, die einen härteren, vom Blues beeinflussten Stil bevorzugten. ^{[ 265 ]}

Sydney war Schauplatz zahlreicher Konzerte. Die Atlantics wechselten zu einem Gesangsrock-Format und holten den erfahrenen Sänger Johnny Rebb , zuvor bei Johnny Rebb and His Rebels, in die Band. ^{[ 266 ]} „Come On“ war ihr bekanntester Song aus dieser Zeit. ^{[ 266 ]} Die Easybeats , mit Sänger Stevie Wright und Gitarrist George Young , dem älteren Bruder von Angus und Malcolm Young von der späteren Hardrock-Gruppe AC/DC , wurden Mitte der 1960er-Jahre zur populärsten Band Australiens. ^{[ 267 ]} Eine der berüchtigtsten Bands Sydneys waren die Missing Links , die 1965 zwischen der Veröffentlichung ihrer ersten Single im März und den darauffolgenden Veröffentlichungen, wie den Primitivisten-Hymnen „Wild About You“ und ihrem selbstbetitelten Album, einen kompletten Besetzungswechsel durchmachten. ^{[ 268 ] [ 269 ]} 1966 landeten The Throb in Australien mit ihrer Version von „ Fortune Teller “ einen Hit und veröffentlichten später im selben Jahr „Black“, eine düstere Version einer traditionellen Folk-Ballade, die für ihren expressionistischen Einsatz von Gitarren-Feedback bekannt ist. ^{[ 270 ]} „I Want, Need, Love You“ von The Black Diamonds zeichnete sich durch einen intensiven und treibenden Gitarrensound aus, den Ian D. Marks als „Lautsprecherkegel-zerfetzend“ beschrieb. ^{[ 271 ]}

Aus Brisbane kamen die Pleazers ^{[ 272 ] [ 273 ]} und die Purple Hearts [ ^{274 ] ,} aus Melbourne die Pink Finks , die Loved Ones ^{[ 275 ]} , Steve and the Board ^{[ 276 ]} und die Moods ^{[ 277 ]} . Ähnlich wie die Missing Links aus Sydney waren die Creatures eine weitere berüchtigte Gruppe jener Zeit. Iain McIntyre bemerkte dazu: „Dank ihrer knallbunten Haare und ihrer rebellischen Art hinterließen die Creatures eine Spur von zahlreichen Verhaftungen, blutigen Nasen und legendären Raves.“ ^{[ 278 ] [ 279 ]} Der frühe Sound der Masters Apprentices war stark von R&B beeinflusst und vereinte Garage und Psychedelic. ^{[ 280 ] [ 281 ]}

From New Zealand, the Bluestars cut the defiant "Social End Product", aimed at social oppression much in the manner of 1970s punk rock acts.^[282][283]Chants R&B were known for a raw R&B-influenced sound.^[284][285]The La De Da's recorded a version of the Changin' Times' "How is the Air Up There?", which went to No. 4 on the nation's charts.^[286]

Increasingly throughout 1966, partly due to the growing influence of drugs such as marijuana and LSD,^[287] numerous bands began to expand their sound, sometimes employing eastern scales and various sonic effects to achieve exotic and hypnotic soundscapes in their music.^[288] The development was nonetheless the result of a longer musical evolution growing out of folk rock and other forms, and prefigured even in certain surf rock recordings.^{[289][290][g]} As the decade progressed, psychedelic influences became pervasive in much garage rock.^[293][294]

Mitte der 1960er-Jahre begannen zahlreiche Garagenbands, klangverändernde Geräte wie Fuzzboxen an Gitarren einzusetzen, oft um den Klang ihrer Musik zu erweitern und ihr mit laut verstärkten Instrumenten eine aggressive Note zu verleihen. So entstand ein Trommelfeuer aus „klirrenden“ Klängen, die in vielen Fällen Wut, Trotz und sexuelle Frustration ausdrückten. ^{[ 296 ]} Das Genre erreichte seinen Popularitätshöhepunkt zu einer Zeit, als sich ein kollektives Gefühl der Unzufriedenheit und Entfremdung in der Psyche der Jugend in den Vereinigten Staaten und anderswo breitmachte – selbst in den überwiegend konservativen Vorstadtgemeinden, aus denen so viele Garagenbands hervorgingen. ^{[ 297 ]} Obwohl Garagenbands im Allgemeinen unpolitisch waren, spiegelten sie dennoch die Stimmung und den Zeitgeist wider. ^{[ 298 ]} Die nächtlichen Nachrichtenberichte hatten einen kumulativen Einfluss auf das Bewusstsein der Massen, einschließlich der Musiker. ^{[ 299 ]} In einem Großteil der Musik dieser Ära lässt sich eine heterogene Bandbreite roher Klänge und Emotionen feststellen, die mit den damaligen Ereignissen, wie den Attentaten auf bedeutende politische Persönlichkeiten und der anhaltenden Eskalation der Truppenentsendung nach Vietnam , zusammenfallen. ^{[ 300 ]} Gleichzeitig haben einige Kommentatoren jedoch auch eine scheinbare, vergangene Unschuld als Teil des Reizes dieses Stils für spätere Generationen hervorgehoben. ^{[ 301 ]}

1965 prägte der Einfluss von Künstlern wie Bob Dylan , der sich vom politischen Protest abwandte, indem er mit abstrakten und surrealen Texten experimentierte ^{[ 302 ]} und zur E-Gitarre wechselte , die Musiklandschaft zunehmend und beeinflusste zahlreiche Genres, darunter auch Garage Rock. ^{[ 303 ]} Die Mitglieder von Garagenbands gehörten, wie so viele Musiker der 1960er Jahre, einer Generation an, die zwar größtenteils in die Paradigmen und Gebräuche einer älteren Zeit hineingeboren wurde, aber mit den neuen Herausforderungen eines fortschrittlicheren und technologisch geprägten Zeitalters konfrontiert wurde. ^{[ 304 ]} Der Nachkriegswohlstand brachte Vorteile wie bessere Bildung und mehr Freizeit für Erholung, was es – zusammen mit der neuen Technologie – immer mehr jungen Menschen ermöglichte, Musik zu machen. ^{[ 305 ]} Mit dem Aufkommen von Fernsehen, Atomwaffen , Bürgerrechten , dem Kalten Krieg und der Weltraumforschung entwickelte die neue Generation eine globalere Denkweise und begann, sich eine höhere Ordnung menschlicher Beziehungen vorzustellen. Sie strebte nach transzendenten Idealen, die sie oft in der Rockmusik ausdrückte. ^{[ 306 ]} Obwohl dies vor dem Hintergrund tragischer Ereignisse geschah, die sich zunehmend als desillusionierend erwiesen, ^{[ 307 ]} bargen verschiedene Formen persönlicher und musikalischer Experimente zumindest zeitweise Hoffnung für viele. ^{[ 51 ]} Während sie Grenzen öffneten und die Möglichkeiten der neuen Welt ausloteten, mussten die Jugendlichen der 1960er Jahre letztendlich die Grenzen der neuen Realität akzeptieren. Doch oft erlebten sie dabei die Ekstase eines Moments, in dem das Unendliche möglich und greifbar schien. ^{[ 308 ] [ h ]}

Musiker, die den psychedelischen Zeitgeist aufgriffen, sprengten klangliche Grenzen und erkundeten neue Horizonte. Garagenbands, denen es meist an den finanziellen Mitteln fehlte, um musikalische Spektakel im Stil von „ Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band“ der Beatles oder die instrumentale Virtuosität von Bands wie Jimi Hendrix oder Cream zu produzieren , schafften es dennoch, esoterische Elemente in den ursprünglichen Rock einfließen zu lassen. ^{[ 309 ]} Die 13th Floor Elevators aus Austin, Texas, gelten gemeinhin als die erste Band, die den Begriff „psychedelisch“ verwendete – in ihren Werbematerialien Anfang 1966. ^{[ 173 ]} Sie verwendeten ihn auch im Titel ihres Debütalbums, das im November erschien: „The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators“ . Im August 1966 reiste die Band The Deep von New York nach Philadelphia, um halluzinogene Songs für das Album „Psychedelic Moods : A Mind-Expanding Phenomena“ aufzunehmen . Das Album erschien im Oktober 1966, einen Monat vor dem Debütalbum der 13th Floor Elevators. Die nächtlichen Aufnahmesessions brachten bewusstseinserweiternde, assoziative Klangwelten hervor . ^{[ 310 ]} Weitere namhafte Bands, die Psychedelia in den Garage Rock integrierten, waren die Electric Prunes, The Music Machine, The Blues Magoos, ^{[ 152 ]} Count Five und The Chocolate Watchband. Garage Rock legte den Grundstein für den Acid Rock der späten 1960er Jahre. ^{[ 311 ]}

Bestimmte Acts vermittelten eine Weltanschauung, die sich deutlich von der impliziten Unschuld vieler Psychedelic- und Suburban-Garage-Rock-Bands unterschied. Oftmals durchdrangen sie ihre Werke mit subversiven politischen oder philosophischen Botschaften ^{[ 312 ]} und experimentierten mit musikalischen Formen und Konzepten, die damals als entschieden außerhalb des Mainstreams lagen. ^{[ 313 ]} Diese Künstler teilten gewisse Merkmale mit den Garage-Bands, etwa die Verwendung primitiver Instrumente und Arrangements, und zeigten gleichzeitig die für den Psychedelic Rock typische Experimentierfreude. So schufen sie urbanere, intellektuellere und avantgardistischere Formen des Primitivismus-Rock, die mitunter als Varianten des Garage-Rock bezeichnet wurden. ^{[ 314 ]} New York City war die Heimat mehrerer solcher Gruppen. Die Fugs , gegründet 1963, waren eine der ersten experimentellen Rockbands. Zu ihren Kernmitgliedern gehörten der Sänger, Dichter und Sozialaktivist Ed Sanders sowie Tuli Kupferberg und Ken Weaver . ^{[ 315 ]} Sie spezialisierten sich auf eine satirische Mischung aus amateurhaftem Garagenrock, Jug-Rock , Folk und Psychedelic, angereichert mit linkspolitischen Kommentaren. ^{[ 315 ] [ 316 ]} In einem Interview von 1970 bezeichnete Ed Sanders als erster bekannter Musiker seine Musik als „Punkrock“. ^{[ 32 ] [ 317 ]}

The Velvet Underground , zu denen auch Lou Reed gehörte , gelten heute allgemein als die bedeutendste experimentelle Rockgruppe ihrer Zeit. ^{[ 313 ]} Während der Aufnahmen zu ihrem ersten Album arbeiteten sie mit Andy Warhol zusammen , der einige der Stücke produzierte, sowie mit seiner Gruppe von Szene-Künstlern in der Factory , darunter das Model und die Sängerin Nico . ^{[ 318 ]} Sie teilte sich den Vorspann mit ihnen auf dem Album „ The Velvet Underground & Nico“ . ^{[ 318 ]} Die Texte des Albums sind zwar im Allgemeinen unpolitisch, thematisieren aber in Liedern wie „ I’m Waiting for the Man “ und „ Heroin “ die Welt der harten Drogen und andere damals tabuisierte Themen. ^{[ 318 ]} Zu den anderen New Yorker Bands gehörten Henry Flynts The Insurrections sowie The Godz und Cromagnon .

Außerhalb New Yorks gab es die Monks from Germany, deren Mitglieder ehemalige US-Soldaten waren, die in Deutschland blieben und dort 1965 auf ihrem Album „Black Monk Time“ einen experimentellen Sound entwickelten . ^{[ 319 ] [ 320 ] [ 321 ]} Die Gruppe, die mitunter Kutten und mittelalterliche Tonsuren trug , spezialisierte sich auf einen Stil mit Gesang, elektrifizierten sechssaitigen Banjos und repetitiver Perkussion. ^{[ 320 ]} In den 1970er Jahren prägte der Sänger und Songwriter David Thomas den Begriff „Avantgarde-Garage“ , um die Musik seiner Band Pere Ubu zu beschreiben . ^{[ 322 ]}

Selbst auf dem Höhepunkt der Popularität des Garage Rock Mitte der 1960er-Jahre beschränkte sich der Erfolg der meisten Platten – trotz einiger bemerkenswerter Ausnahmen – auf lokale und regionale Märkte. ^{[ 90 ]} Im Zuge der Psychedelia und der zunehmenden Komplexität der Rockmusik verlor der Garage Rock an Bedeutung. ^{[ 323 ]} Nach der Veröffentlichung von „Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band“ und anderen aufwendig produzierten Alben der späten 1960er-Jahre wurden Rockalben immer komplexer und mussten ein hohes Maß an Reife und Komplexität aufweisen, während die Single (45 U/min) als bevorzugtes Medium der Langspielplatte weichen musste. ^{[ 324 ] [ 325 ]}

Albumorientierte FM- Radiosender ^{[ i ]} überholten schließlich AM-Radiosender in ihrer Beliebtheit, und als die großen Plattenfirmen immer mächtiger wurden und weniger bereit waren, neue Künstler unter Vertrag zu nehmen, begannen die einst zahlreichen lokalen und regionalen Independent-Labels der Mitte der 1960er Jahre zu verschwinden. ^{[ 326 ]} Die Radioprogramme wurden stärker reglementiert, und die DJs hatten immer weniger Freiheiten, was es für lokale und regionale Bands zunehmend schwieriger machte, im Radio gespielt zu werden. ^{[ 35 ]} Jugendclubs und Tanzlokale, die zuvor eine verlässliche und regelmäßige Auftrittsmöglichkeit für junge Gruppen geboten hatten, begannen zu schließen. ^{[ 327 ]} Der Garage-Sound verschwand sowohl auf nationaler als auch auf lokaler Ebene, da die Bandmitglieder ihren Abschluss machten und zum Studium, zur Arbeit oder zum Militär gingen. ^{[ 328 ]} Musiker in Bands sahen sich häufig mit der Aussicht auf die Einberufung zum Vietnamkrieg konfrontiert , und viele wurden zum Dienst ausgewählt. ^{[ 329 ]} Einige starben im Einsatz. ^{[ 330 ] [ 331 ]} Die turbulenten politischen Ereignisse des Jahres 1968 führten zu einer Eskalation der angespannten Stimmung im Land. Gleichzeitig trugen der zunehmende Drogenkonsum und andere Faktoren zu einem Wandel des Musikgeschmacks bei. ^{[ 332 ]} Neue Stile entwickelten sich entweder aus dem Garage Rock oder ersetzten ihn, darunter Acid Rock , Progressive Rock , Heavy Metal , Country Rock und Bubblegum . ^{[ 333 ] [ 334 ]} Bis 1969 hatte das Phänomen des Garage Rock seinen Höhepunkt weitgehend überschritten. ^{[ 323 ]}

Obwohl der Garage-Rock-Boom Ende der 1960er-Jahre abebbte, trugen einige unkonventionelle Bands seinen Schwung in das nächste Jahrzehnt, indem sie die raueren Kanten des Stils aufgriffen und sie mit gesteigerter Lautstärke und Aggressivität präsentierten. ^{[ 335 ] [ 336 ]} Diese Bands, die oft rückwirkend als „ Proto-Punk “ bezeichnet werden, arbeiteten in verschiedenen Rockgenres und kamen aus unterschiedlichen Regionen, vor allem aus Michigan . Sie spezialisierten sich auf Musik, die zwar oft laut, aber primitiver als der typische Hardrock der damaligen Zeit war. ^{[ 337 ]}

In den späten 1960er und frühen 1970er Jahren nahmen mehrere Bands aus Michigan, die im Garagenrock verwurzelt waren ^{[ 338 ] [ 339 ] [ 184 ],} Werke auf, die großen Einfluss erlangten, insbesondere auf die Punkbewegung der 1970er Jahre. ^{[ 340 ]} 1969 veröffentlichte MC5 ihr Live-Debütalbum „ Kick Out the Jams “, das eine Reihe energiegeladener, politisch aufgeladener Songs enthielt. ^{[ 341 ]} Die Stooges aus Ann Arbor wurden von Sänger Iggy Pop angeführt. ^{[ 336 ]} Stephen Thomas Erlewine beschrieb ihren Stil wie folgt: „Inspiriert vom übersteuerten, dröhnenden Sound des britischen Blues, der urwüchsigen Rauheit des amerikanischen Garagenrocks und dem psychedelischen Rock (sowie der publikumsfeindlichen Art) der Doors, waren die Stooges roh, direkt und vulgär.“ ^{[ 336 ]} Die Gruppe veröffentlichte in dieser Zeit drei Alben, beginnend mit dem selbstbetitelten Album „The Stooges“ im Jahr 1969 ^{[ 336 ] [ 342 ]} und gipfelnd in „Raw Power “ (nun unter dem Namen „Iggy and the Stooges“) im Jahr 1973, dessen Eröffnungstrack der kathartische Song „Search and Destroy“ war. ^{[ 343 ]} Die Alice Cooper Band (ehemals The Spiders) zog nach Detroit, wo sie mit einem neuen „ Shock Rock “-Image Erfolge feierte und 1971 das Album „ Love It to Death“ aufnahm , das ihren Durchbruchshit „ I’m Eighteen “ enthielt. ^{[ 185 ] [ 184 ]}

Zwei Bands, die sich in den letzten Tagen der Detroiter Szene Anfang der 1970er-Jahre formierten, waren die Punks und Death . Die Punks hatten einen mitunter thrashigen Sound, der die Aufmerksamkeit des Rockjournalisten Lester Bangs auf sich zog, und ihr Song „My Time’s Comin ’ “ wurde 2016 nachträglich in einer Folge der HBO-Serie „ Vinyl“ verwendet . ^{[ 344 ]} 1974 nahmen Death , bestehend aus den Brüdern David, Bobby und Dannis Hackney, Songs für ein Album auf, das über 30 Jahre lang unveröffentlicht blieb: „ …For the Whole World to See“ . Zusammen mit der Veröffentlichung ihrer anderen, zuvor unveröffentlichten Songs erwarben sie sich schließlich den Ruf, Pioniere des Punkrock zu sein. ^{[ 345 ] [ 346 ] [ 347 ]} Die Musik von Death nahm die späteren afroamerikanischen Punkbands wie die Bad Brains vorweg . ^{[ 346 ]}

In Boston erregten die Modern Lovers um den Velvet-Underground-Fan Jonathan Richman mit ihrem minimalistischen Stil Aufsehen. ^{[ 348 ] [ 349 ]} 1972 nahmen sie Demos auf, die die Grundlage für ihr späteres Album „Modern Lovers “ von 1976 bildeten. ^{[ 348 ]} 1974 formierte sich um den Rathskeller Club am Kenmore Square eine modernisierte Garage-Rock-Szene . ^{[ 350 ] [ 351 ]} Die Real Kids , eine der führenden Bands dieser Szene, wurden vom ehemaligen Modern Lover John Felice gegründet . ^{[ 352 ]} Die Electric Eels , die sich 1972 gründeten, waren eine feste Größe in der Underground-Rock-Szene von Cleveland, Ohio, die mitunter als Vorläufer der Punk-Szenen in New York und London genannt wird. ^{[ 353 ] [ 354 ]} Die Electric Eels waren für das Chaos bei ihren Konzerten berüchtigt und verfolgten einen ausgeprägt nihilistischen Ansatz, der an spätere Bands erinnerte. ^{[ 353 ]} 1975 nahmen sie eine Reihe von Demos auf, aus denen schließlich 1978, mehrere Jahre nach der Auflösung der Gruppe, die Single „Agitated“ b/w „Cyclotron“ veröffentlicht wurde. ^{[ 353 ] [ 355 ]}

Zwischen 1969 und 1975 entstanden weitere Bewegungen, die sich weiter von der amerikanischen Garage-Rock-Tradition entfernten, aber dennoch Merkmale des Proto-Punk aufwiesen, wie etwa Glam Rock und Pub Rock in Großbritannien sowie Krautrock in Deutschland. ^{[ 356 ] [ 357 ]} Umgekehrt beeinflusste Glam Rock den Sound der New York Dolls aus New York, was sich auf ihrem 1973 erschienenen, selbstbetitelten Debütalbum und dessen Nachfolger „ Too Much Too Soon“ zeigte . ^{[ 358 ] [ 359 ]} Die Dictators um Handsome Dick Manitoba waren eine weitere einflussreiche New Yorker Band dieser Zeit. ^{[ 360 ]} Die Musik dieser unterschiedlichen Szenen trug dazu bei, den Weg für das Punkrock-Phänomen Mitte bis Ende der 1970er-Jahre zu ebnen. ^{[ 361 ]}

Die Identifizierung des Garage Rock durch einige Kritiker Anfang der 1970er Jahre (und deren Verwendung des Begriffs „Punkrock“) sowie die 1972 erschienene Kompilation „Nuggets“ übten einen maßgeblichen Einfluss auf die Punkbewegung aus , die Mitte bis Ende der 1970er Jahre entstand. ^{[ 362 ]} Aufgrund der Popularität von „Nuggets“ und der kritischen Auseinandersetzung mit dem ursprünglich und aktuell klanglich primitiven Rock entwickelte sich um den Begriff „Punk“ eine selbstbewusste musikalische Ästhetik ^{[ 363 ]} , die sich schließlich zwischen 1975 und 1977 in den Punk-Szenen von New York , London und anderen Städten manifestierte und sich dabei zu einer neuen musikalischen und sozialen Bewegung mit eigener Subkultur , Identität und eigenen Werten entwickelte. ^{[ 364 ]}

Mitte bis Ende der 1970er-Jahre traten die Bands in Erscheinung, die heute gemeinhin als Punkrock bezeichnet werden. Häufig werden die Ramones aus New York als erste dieser Bands genannt ^{[ 365 ]} , deren Mitglieder zuvor in Garagenbands der 1960er-Jahre gespielt hatten. ^{[ 366 ]} Ihnen folgten die Sex Pistols aus London, die eine deutlich rebellischere Haltung einnahmen und Punk in der breiten Öffentlichkeit als Phänomen etablierten. ^{[ 367 ]} Beide Bands führten die Punkbewegung von ihren jeweiligen Standorten aus an. ^{[ 368 ] [ 367 ]} The Clash , bekannt für ihre politisch engagierten Texte, waren eine weitere wichtige Band, die in dieser Zeit aus der Londoner Punk-Szene hervorging. ^{[ 369 ]} Ihr Song „ Garageland “ aus dem Jahr 1977 mit der Zeile „We’re a garage band/We come from garageland“ bekannte sich eindeutig zum Geist der Garagenbands. ^{[ 370 ]} Gleichzeitig entwickelte sich in Australien eine eigene Punk-Szene, ^{[ 371 ]} die sich teilweise von der australischen Garage-/Beat-Bewegung der 1960er Jahre inspirieren ließ. ^{[ 371 ]} Eine ihrer führenden Bands, die Saints aus Brisbane, veröffentlichte 1977 auf ihrem Debütalbum eine Interpretation des Missing-Links -Songs „Wild About You“ aus dem Jahr 1965. ^{[ 371 ]}

Trotz des Einflusses von Garage Rock und Proto-Punk auf die Pioniere dieser Szenen ^{[ 372 ]} entwickelte sich Punkrock in der zweiten Hälfte der 1970er Jahre zu einem neuen Phänomen, das sich deutlich von seinen vorherigen Assoziationen unterschied ^{[ 373 ]} , und die Garage-Band-Ära der 1960er Jahre wurde fortan als ferner Vorläufer betrachtet. ^{[ 374 ] [ 375 ]}

Garage Rock erlebte in den darauffolgenden Jahren verschiedene Revivals und beeinflusst weiterhin zahlreiche moderne Bands, die einen „Zurück zu den Wurzeln“- und „Do-it-yourself“-Musikansatz bevorzugen. ^{[ 376 ]}

Die Droogs aus Los Angeles waren die erste Band, die versuchte, den Sound des Garage-Rock der 1960er Jahre wiederzubeleben. Sie gründeten sich 1972 und waren damit Vorreiter vieler Revival-Bands der 1980er Jahre. ^{[ 377 ]} Anfang der 1980er Jahre entstanden in Los Angeles, New York, Boston und anderen Städten Revival-Szenen, die mit den Underground-Musikbewegungen jener Zeit verbunden waren. Bands wie die Chesterfield Kings , die Fuzztones , die Pandoras und die Lyres versuchten ernsthaft, den Sound und das Aussehen der Garage-Bands der 1960er Jahre zu imitieren. ^{[ 378 ]} Dieser Trend trug zur Entwicklung der Alternative-Rock- Bewegung und der späteren Grunge- Explosion bei, die Einflüsse von Garage-Bands der 1960er Jahre wie den Sonics und den Wailers aufgriffen. ^{[ 379 ]}

Aus der Garage-Rock-Revival-Bewegung entstand Ende der 1980er-Jahre eine aggressivere Form des Garage-Rock, der sogenannte Garage-Punk . Er unterschied sich vom „Retro“-Revival dadurch, dass die Bands nicht versuchten, den Look und Sound der 1960er-Jahre-Gruppen exakt zu kopieren. Ihr Stil war tendenziell lauter und vermischte Garage-Rock oft mit Elementen des Proto-Punk der Stooges-Ära, des Punkrocks der 1970er-Jahre und anderen Einflüssen, wodurch ein neuer Hybrid entstand. ^{[ 380 ] [ 381 ]} Zu den bekanntesten Garage-Punk-Bands zählten The Gories , Thee Mighty Caesars , The Mummies und Thee Headcoats . ^{[ 382 ]} Ursprünglich mit der Garage-Rock-Revival-Bewegung der frühen 1980er-Jahre verbunden, wurde der Sound der Pandoras im Laufe des Jahrzehnts immer härter. ^{[ 383 ]} Aus Japan kamen Guitar Wolf aus Nagasaki ^{[ 384 ]} und die 5.6.7.8's aus Tokio. ^{[ 385 ]} Garage-Punk und Revival-Bands blieben bis in die 1990er Jahre und das neue Jahrtausend hinein präsent, ^{[ 380 ]} wobei unabhängige Plattenlabels Alben von Bands veröffentlichten, die schnelle Lo-Fi-Musik spielten . ^{[ 386 ]} Zu den produktivsten unabhängigen Labels gehörten Estrus , ^{[ 387 ]} Get Hip , ^{[ 388 ]} Bomp!, [ ^{389 ] und} Sympathy for the Record Industry . ^{[ 390 ]}

Die 2000er-Jahre wurden als Zeit einer erneuten Welle des Garage-Rock-Revivals identifiziert. Der NME sprach 2003 von einer „neuen Garage-Rock-Revolution“ ^{[ 391 ]} oder schlicht von einer „neuen Rock-Revolution“ ^{[ 392 ]} . Die breite Aufmerksamkeit für das Revival begann mit den Strokes und ihrem Debütalbum „ Is This It“ aus dem Jahr 2001. Mit einem Stil, der von Bands der 60er- und 70er-Jahre wie Velvet Underground und den Ramones beeinflusst war , verfolgte die Band musikalisch das Ziel, wie „eine Band aus der Vergangenheit zu klingen, die eine Zeitreise in die Zukunft unternommen hat, um ihr Album aufzunehmen“ ^{[ 393 ].} Als die Strokes ihr kommerzielles Debüt veröffentlichten, basierte die öffentliche Wahrnehmung von „Rockmusik“ auf Post-Grunge , Nu Metal und Rap-Rock , wodurch ihr nostalgischer Garage-Rock-Stil einen starken Kontrast zum Mainstream bildete. ^{[ 394 ]} Bei diesem kommerziellen Durchbruch wurden die Strokes von den White Stripes und den Hives begleitet , die laut Musikkritiker Jim DeRogatis alle einen Sound hatten, der „zu einem gewissen Grad im Garagenrock der Nuggets -Ära verwurzelt war“. ^{[ 395 ]}

Zur Garage-Rock-Szene Detroits gehörten die White Stripes, die Von Bondies , Electric Six , die Dirtbombs , die Detroit Cobras und Rocket 455. ^{[ 396 ]} Andernorts erfreuten sich Bands wie Billy Childish and the Buff Medways aus Chatham, England, ^{[ 397 ]} The Vines aus Sydney, Australien, die (International) Noise Conspiracy aus Umeå, Schweden, ^{[ 398 ]} und Jay Reatard and the Oblivians aus Memphis mäßigen Underground- Erfolg und Anklang. ^{[ 399 ]} Zu einer zweiten Welle von Bands, die infolge der Bewegung internationale Bekanntheit erlangten, gehörten die Black Keys , ^{[ 400 ]} Black Rebel Motorcycle Club , Death from Above 1979 , Yeah Yeah Yeahs , The Killers , Interpol , Cage the Elephant und Kings of Leon aus den USA, ^{[ 401 ]} die Libertines , Arctic Monkeys , Bloc Party , Editors und Franz Ferdinand aus Großbritannien, ^{[ 402 ]} Jet aus Australien, ^{[ 403 ]} sowie die Datsuns und die D4 aus Neuseeland. ^{[ 404 ]}

Mitte der 2000er-Jahre erlangten mehrere Underground-Bands Bekanntheit im Mainstream. Bands wie Ty Segall , Thee Oh Sees , Black Lips ^{[ 405 ]} und Jay Reatard ^{[ 406 ]} , die ihre Alben zunächst auf kleineren Garage-Punk-Labels wie In the Red Records veröffentlichten , unterschrieben später bei größeren, bekannteren Independent-Labels. ^{[ 407 ]} Zahlreiche weitere Bands folgten ihnen und wechselten zu größeren Labels wie Rough Trade ^{[ 408 ]} und Drag City . ^{[ 409 ]}

Laut Peter Aaron existieren über tausend Garage-Rock -Kompilationen mit Werken verschiedener Künstler der 1960er Jahre. ^{[ 410 ]} Die erste große Garage-Rock-Kompilation, „Nuggets: Original Artyfacts from the First Psychedelic Era, 1965–1968“ , erschien 1972 bei Elektra Records . ^{[ 411 ]} „Nuggets“ entwickelte sich zu einer mehrteiligen Reihe, als Rhino Records in den 1980er Jahren fünfzehn Teile veröffentlichte , die jeweils Songs des Originalalbums und zusätzliche Tracks enthielten. ^{[ 412 ]} 1998 veröffentlichte Rhino eine Vier-CD-Box von „Nuggets“ mit dem Originalalbum und drei zusätzlichen CDs mit ausführlichen Liner Notes von einigen der einflussreichsten Autoren des Garage Rock. ^{[ 413 ]}

Die Pebbles- Reihe wurde von Greg Shaw ins Leben gerufen und erschien ursprünglich 1978 auf seinem Label Bomp . Seitdem wurde sie in mehreren Teilen auf LP und CD veröffentlicht. ^{[ 377 ]} „ Back from the Grave“ ist eine Reihe von Crypt Records , die sich auf energiegeladene und ursprüngliche Beispiele des Genres konzentriert. ^{[ 27 ] [ 414 ]} Auch Big Beat Records ‘ „ Uptight Tonight: The Ultimate 1960s Garage Punk Primer“ enthält härteres Material. ^{[ 366 ] [ 415 ]} Es gibt mehrere bemerkenswerte Anthologien, die sich weiblichen Garage-Bands der 1960er Jahre widmen. „Girls in the Garage “ war die erste Reihe mit weiblichem Garage-Rock, ^{[ 416 ]} und Ace Records veröffentlichte die neueren „Girls with Guitars“ -Kompilationen. ^{[ 417 ] [ 418 ] [ 419 ]}

Es gibt zahlreiche Sammlungen mit Garage- und Beatmusik von außerhalb Nordamerikas. Die 4-CD-Box „Rhino's Nuggets II: Original Artyfacts from the British Empire and Beyond, 1964–1969“ enthält Musik aus Großbritannien und anderen Ländern des Commonwealth . ^{[ 201 ]} Sie ist besonders für Freakbeat -Fans interessant . ^{[ 420 ]} Die Reihe „Trans World Punk Rave-Up“ konzentriert sich auf Garage- und Nederbeat- Musik vom europäischen Festland aus den 1960er-Jahren. ^{[ 227 ]} „Ugly Things“ war die erste Compilation-Reihe, die australische Garage-Bands der 1960er-Jahre in den Vordergrund stellte. ^{[ 421 ]} Auch „Down Under Nuggets: Original Australian Artyfacts 1965–1967“ widmet sich australischen Künstlern, ^{[ 422 ] [ 423 ]} während „Do the Pop! The Australian Garage Rock Sound 1976–1987“ neuere Bands behandelt. ^{[ 424 ]}

Los Nuggetz Volume Uno widmet sich hauptsächlich lateinamerikanischen Gruppen der 1960er Jahre und ist als Einzel-CD ^{[ 202 ]} sowie als erweiterte 4-CD-Box erhältlich. ^{[ 425 ]} GS I Love You: Japanese Garage Bands of the 1960s ^{[ 203 ]} und das dazugehörige Album GS I Love You Too: Japanese Garage Bands of the 1960s ^{[ 253 ]} präsentieren beide GS-Bands aus Japan. ^{[ 203 ] [ 253 ]} Die Kompilation Simla Beat 70/71 besteht aus Aufnahmen indischer Garage-Rock-Bands, die 1970 und 1971 am Simla Beat-Wettbewerb teilnahmen. ^{[ 256 ]} Obwohl die Stücke um die Wende der 1970er Jahre aufgenommen wurden, weisen die meisten eine auffällige Ähnlichkeit mit westlicher Musik auf, die einige Jahre zuvor entstanden war. ^{[ 256 ]}

• Amerikanischer Rock
• Liste der One-Hit-Wonder der 1960er Jahre in den Vereinigten Staaten
• Liste der Garage-Rock-Bands
• Nederpop