Nico

Christa Päffgen ( deutsche Aussprache: [ˈkʁɪsta ˈpɛfɡn̩] ; 16. Oktober 1938 – 18. Juli 1988), ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]} beruflich bekannt als Nico , war eine deutsche Sängerin, Songwriterin, Schauspielerin und Model.

Nico wirkte in Filmen wie Federico Fellinis „ La Dolce Vita“ (1960) und Andy Warhols „ Chelsea Girls“ (1966) mit. Auf Warhols Drängen sang sie die Leadstimme auf drei Liedern des Debütalbums von The Velvet Underground , „The Velvet Underground & Nico “ (1967). Gleichzeitig veröffentlichte sie ihr eigenes Debütalbum „ Chelsea Girl“ (1967), das aus Liedern anderer Musiker bestand. Auf Anraten ihres Freundes Jim Morrison begann sie, eigene Songs zu schreiben und dabei ein Harmonium zu verwenden – ein eher ungewöhnliches Rockinstrument . John Cale von The Velvet Underground wurde ihr musikalischer Arrangeur und produzierte unter anderem „The Marble Index“ (1968), „Desertshore“ (1970) und „The End…“ (1974).

In den 1980er Jahren tourte Nico ausgiebig in Europa, den USA, Australien und Japan. Nach einem Konzert in Berlin im Juni 1988 machte sie Urlaub auf Ibiza , wo sie nach einem Fahrradunfall an einer Hirnblutung starb . ^{[ 4 ]}

Nico wurde am 16. Oktober 1938 als Christa Päffgen in Köln als Tochter von Wilhelm und Margarete „Grete“ Päffgen (geb. Schulz, 1910–1970) geboren. ^{[ 3 ]} Wilhelm entstammte der wohlhabenden Kölner Brauerfamilie Päffgen und war katholisch , während Grete aus einfachen Verhältnissen stammte und protestantisch war . ^{[ 5 ]} Richard Witts merkt in seinem Buch „Nico: The Life and Lies of an Icon“ an, dass Nico unterschiedliche Angaben zu ihrer Herkunft gemacht hat. ^{[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]}

Als Nico zwei Jahre alt war, zog sie mit ihrer Mutter und ihrem Großvater in den Spreewald bei Berlin , um den Bombenangriffen auf Köln im Zweiten Weltkrieg zu entkommen . ^{[ 8 ]}

Ihr Vater wurde zu Kriegsbeginn in die Wehrmacht eingezogen, doch es gibt widersprüchliche Berichte über seinen Tod. Laut Biograf Richard Witts in seinem 1995 erschienenen Buch „Nico: Das Leben und die Lügen einer Ikone“ wurde Wilhelm Päffgen 1942 schwer verwundet, nachdem ihm ein französischer Scharfschütze in den Kopf geschossen hatte. Da sein Überleben ungewiss war, erschoss ihn sein Kommandant gemäß Befehl. ^{[ 5 ]} Einer anderen Version zufolge erlitt er schwere Hirnschäden durch Kopfverletzungen und verbrachte den Rest seines Lebens in einer psychiatrischen Anstalt . ^{[ 9 ]} Unbestätigten Gerüchten zufolge soll er in einem Konzentrationslager gestorben sein [ ^{10 ] [ 11 ] oder an einem} Kriegstrauma verstorben sein . ^{[ 12 ]}

1946 zogen Nico und ihre Mutter nach Berlin, wo Grete als Näherin arbeitete . Nico besuchte die Schule bis zu ihrem 13. Lebensjahr und begann anschließend, im exklusiven Kaufhaus KaDeWe Dessous zu verkaufen . Später erhielt sie Modeljobs in Berlin. ^{[ 11 ]} Mit einer Größe von 1,78 m, markanten Gesichtszügen und heller Haut erlangte Nico bereits als Teenagerin Bekanntheit als Model. ^{[ 13 ]}

Nico wurde mit 16 Jahren von dem Fotografen Herbert Tobias entdeckt , als beide bei einer Modenschau im KaDeWe in Berlin arbeiteten. Er gab ihr den Namen „Nico“ nach dem Filmemacher Nico Papatakis , in den er sich verliebt hatte, und sie behielt ihn ihr Leben lang. ^{[ 14 ]} Sie zog nach Paris und arbeitete für Vogue , Tempo , Vie Nuove , Mascotte Spettacolo , Camera , Elle und andere Modemagazine. Etwa zu dieser Zeit färbte sie ihre braunen Haare blond und behauptete später, von Ernest Hemingway dazu inspiriert worden zu sein . ^{[ 15 ]} Mit 17 Jahren wurde sie von Coco Chanel engagiert, um deren Produkte zu bewerben, floh jedoch nach New York und gab den Job auf. Auf ihren Reisen lernte sie Englisch , Spanisch und Französisch .

1959 hatte sie eine nicht im Abspann erwähnte Sprechrolle in Mario Lanzas letztem Film „ For the First Time“ . ^{[ 16 ]} Im selben Jahr wurde sie ans Set von Federico Fellinis „ La Dolce Vita“ eingeladen , wo sie die Aufmerksamkeit des gefeierten Regisseurs erregte, der ihr eine Nebenrolle als sie selbst gab. Zu dieser Zeit lebte sie in New York und nahm Schauspielunterricht bei Lee Strasberg . ^{[ 11 ]}

Nach einer Rolle in Jean Paul Belmondos Film „Ein Mann namens Rocca“ (1961) zierte sie das Cover von Bill Evans ’ Album „ Moon Beams“ (1962) . ^{[ 17 ]} Nachdem sie zwischen New York und Paris gependelt war, erhielt sie die Hauptrolle in Jacques Poitrenauds „ Striptease“ (1963). Sie nahm den Titelsong auf, der von Serge Gainsbourg komponiert , aber erst 2001 auf der Kompilation „Le Cinéma de Serge Gainsbourg“ veröffentlicht wurde .

In New York lernte Nico die griechische Filmemacherin Nico Papatakis kennen , deren Namen sie einige Jahre zuvor als Künstlernamen angenommen hatte. Die beiden lebten von 1959 bis 1961 zusammen. ^{[ 18 ]} Nachdem Papatakis sie in der Wohnung singen hörte, fragte er sie, ob sie jemals eine Musikkarriere in Erwägung gezogen habe, und meldete sie schließlich zu ihren ersten Gesangsstunden an. ^{[ 19 ]}

1965 lernte Nico den Rolling-Stones -Gitarristen Brian Jones kennen und nahm ihre erste Single „ I’m Not Sayin’ “ mit der B-Seite „The Last Mile“ auf, produziert von Jimmy Page für Andrew Loog Oldhams Label Immediate. Im Sommer desselben Jahres stellte der Schauspieler Ben Carruthers sie Bob Dylan in Paris vor. 1967 nahm Nico seinen Song „ I’ll Keep It with Mine “ für ihr erstes Album „ Chelsea Girl “ auf . ^{[ 1 ]}

Nachdem sie von Brian Jones vorgestellt worden war, begann sie in New York mit Andy Warhol und Paul Morrissey an deren Experimentalfilmen zu arbeiten , darunter „Chelsea Girls“ , „The Closet“ , „Sunset“ und „Imitation of Christ“ . Warhol übernahm das Management der New Yorker Rockband The Velvet Underground und schlug vor, Nico als Sängerin in die Gruppe aufzunehmen . Die Bandmitglieder stimmten dem widerwillig zu, sowohl aus persönlichen als auch aus musikalischen Gründen. ^{[ 20 ] [ 21 ]}

Die Gruppe wurde zum Herzstück von Warhols „ Exploding Plastic Inevitable“ , einer Multimedia- Performance mit Musik , Lichteffekten , Film und Tanz . Nico sang auf dem Debütalbum der Band, „ The Velvet Underground & Nico“ ( 1967), die Leadstimme auf drei Songs („ Femme Fatale “, „ All Tomorrow’s Parties “, „ I’ll Be Your Mirror “) und den Hintergrundgesang auf „ Sunday Morning “ . ^{[ 1 ]} Der Kritiker Richard Goldstein beschreibt Nico als „halb Göttin, halb Eiszapfen“ und schreibt, ihr Gesang bei Velvet Underground klinge „etwas wie ein Cello, das morgens aufsteht“. ^{[ 22 ]}

Nicos Zeit bei The Velvet Underground war von persönlichen und musikalischen Schwierigkeiten geprägt. Der Multiinstrumentalist John Cale schrieb, dass Nicos lange Vorbereitungen in der Garderobe und ihr Ritual vor dem Auftritt, eine Kerze anzuzünden, die Konzerte oft verzögerten, was insbesondere den Songwriter Lou Reed verärgerte . Nicos Taubheit führte mitunter dazu, dass sie die Töne verfehlte, wofür sie von den anderen Bandmitgliedern verspottet wurde. ^{[ 23 ]} Das Album wurde zu einem Klassiker und belegte Platz 13 auf der Liste der 500 besten Alben aller Zeiten des Rolling Stone , ^{[ 24 ]} obwohl es bei seiner Veröffentlichung schlecht aufgenommen wurde. ^{[ 25 ]}

Unmittelbar nach ihrer musikalischen Tätigkeit mit The Velvet Underground begann Nico ihre Solokarriere und trat regelmäßig im The Dom in New York City auf. Bei diesen Konzerten wurde sie von wechselnden Gitarristen begleitet, darunter Mitglieder von The Velvet Underground, Tim Hardin , Tim Buckley , Ramblin' Jack Elliott und Jackson Browne .

Für ihr Debütalbum „Chelsea Girl“ von 1967 nahm sie unter anderem Lieder von Bob Dylan , Tim Hardin und Jackson Browne auf. Die Velvet-Underground-Mitglieder Lou Reed , John Cale und Sterling Morrison wirkten ebenfalls an dem Album mit, wobei Nico, Reed und Cale gemeinsam den Song „It Was a Pleasure Then“ schrieben. ^{[ 26 ]} „Chelsea Girl “ ist ein traditionelles Kammerfolk-Album, das vom Produzenten Tom Wilson mit Streichern und Flötenarrangements versehen wurde . Nico hatte bei der Produktion kaum Mitspracherecht und war vom Ergebnis enttäuscht. 1981 sagte sie: „Ich kann es mir immer noch nicht anhören, weil sie mir alles genommen haben, was ich mir für die Platte gewünscht hatte. Ich wollte Schlagzeug, nein. Ich wollte mehr Gitarren, nein. Und ich wollte es schlicht, und sie haben alles mit Flöten überladen! … Sie fügten Streicher hinzu, und – die mochte ich nicht, aber ich konnte damit leben. Aber die Flöte! Als ich das Album zum ersten Mal hörte, weinte ich, und das lag nur an der Flöte.“ ^{[ 27 ]} In Kalifornien verbrachte Nico Zeit mit Jim Morrison von The Doors , der sie ermutigte, eigene Lieder zu schreiben. ^{[ 28 ]}

Für „The Marble Index“ , das 1968 erschien, schrieb Nico Text und Musik. Ihr Harmonium bildete das musikalische Fundament und wurde für den Rest ihrer Karriere zu ihrem Markenzeichen. John Cale arrangierte das Album und fügte eine Reihe von Folk- und klassischen Instrumenten hinzu. Das Album hat einen europäischen, avantgardistischen Klang ^{[ 29 ] [ 30 ]} , der oft als düster, schwierig oder beängstigend beschrieben wird. Das Album markierte auch eine radikale Veränderung in Nicos Aussehen und Image. Sie färbte ihre Haare erneut, diesmal von blond zu rot, und kleidete sich fortan überwiegend schwarz – ein Look, der als visueller Prototyp für die Gothic-Rock- Szene der folgenden Jahre gelten sollte. ^{[ 31 ]}

Ein Werbefilm für den Song „Evening of Light“ wurde von Francois de Menil gedreht. In diesem Video waren die nun rothaarige Nico und Iggy Pop von den Stooges zu sehen .

Anfang der 1970er-Jahre kehrte Nico auf die Bühne zurück und gab Konzerte in Amsterdam und London , wo sie zusammen mit John Cale im Vorprogramm von Pink Floyd auftrat . Dabei begleitete sie sich selbst auf dem Harmonium. 1972 kam es zu einem einmaligen Live-Konzert von Nico, Cale und Lou Reed im Bataclan in Paris.

Nico veröffentlichte in den 1970er Jahren zwei weitere Soloalben: „Desertshore “ (1970) und „The End…“ (1974). Sie komponierte die Musik, sang und spielte Harmonium. Cale produzierte beide Alben und spielte die meisten anderen Instrumente. Auf „ The End…“ wirkten Brian Eno am Synthesizer und Phil Manzanera an der Gitarre mit, beide von Roxy Music . Sie trat mit Cale, Eno und Kevin Ayers im Rainbow Theatre in London auf . Aus diesem Konzert entstand das Album „ June 1, 1974 “. Nico spielte eine Version von „The End“ von The Doors, die später im selben Jahr den Anstoß für „The End…“ gab .

Zwischen 1970 und 1979 drehte Nico etwa sieben Filme mit dem französischen Regisseur Philippe Garrel . Sie lernte Garrel 1969 kennen und steuerte das Lied „The Falconer“ zu seinem Film „Le Lit de la Vierge“ bei . Kurz darauf lebte sie mit Garrel zusammen und wurde zu einer zentralen Figur in seinem filmischen und persönlichen Umfeld. Nicos erster Auftritt als Schauspielerin unter Garrels Regie war in seinem Film „ La Cicatrice Intérieure“ (1972 ). Sie komponierte auch die Musik für diesen Film und arbeitete eng mit dem Regisseur zusammen. Weitere Filme mit Garrel waren „Athanor“ (1972), der Stummfilm „Les Hautes Solitudes“ (1974) mit Jean Seberg, „ Un ange passe“ (1975), „ Le Berceau de cristal“ (1976) mit Pierre Clémenti , Nico und Anita Pallenberg sowie „ Voyage au jardin des morts“ (1978). Sein Film J'entends Plus la Guitare aus dem Jahr 1991 ist Nico gewidmet. ^{[ 32 ]}

Am 13. Dezember 1974 trat Nico als Vorgruppe von Tangerine Dream in der Kathedrale von Reims in Frankreich auf . ^{[ 33 ]} Etwa zu dieser Zeit lernte Nico den Berliner Musiker Lutz Ulbrich, Gitarrist von Ash Ra Tempel , kennen . Ulbrich begleitete Nico in den folgenden Jahren bei vielen ihrer Konzerte an der Gitarre. Ebenfalls in dieser Zeit ließ Nico ihre Haare wieder ihre natürliche braune Farbe annehmen, trug aber weiterhin überwiegend Schwarz. Dies sollte fortan ihr öffentliches Image prägen. ^{[ 34 ]} Nico und Island Records hatten in dieser Zeit angeblich viele Streitigkeiten, und 1975 wurde sie von Island Records aus dem Künstlerkatalog gestrichen. ^{[ 35 ]}

Im September 1978 trat Nico beim Canet Roc '78 Festival in Spanien auf. ^{[ 36 ]} Ebenfalls bei diesem Festival spielten Blondie , Kevin Ayers und Ultravox . Sie steuerte einen Gesangspart zu Neuroniums zweitem Album „ Vuelo Químico“ bei, da sie sich zufällig im Studio aufhielt, als Michel Huygen, Carlos Guirao und Albert Gimenez das Album 1978 in Barcelona aufnahmen . Sie las Auszüge aus Edgar Allan Poes „ Ulalume “ . Die Musik habe sie tief berührt, sagte sie, daher habe sie einfach mitwirken müssen. Im selben Jahr tourte Nico kurz als Vorband von Siouxsie and the Banshees , einer von vielen Post-Punk -Bands, die sie erwähnten. ^{[ 37 ]} In Paris kaufte Patti Smith Nico ein neues Harmonium, nachdem ihr altes gestohlen worden war.

Nico kehrte 1979 nach New York zurück, wo ihr Comeback-Konzert im CBGB (in Begleitung von John Cale und Lutz Ulbrich) in der New York Times positive Kritiken erhielt . Sie trat regelmäßig im Squat Theatre und anderen Veranstaltungsorten auf, begleitet von Jim Tisdall an Mundharmonika und Gittler-Gitarre . Gemeinsam absolvierten sie eine ausverkaufte Tournee durch zwölf Städte im Osten und Mittleren Westen der USA. Bei einigen Konzerten wurde sie von Cheetah Chrome ( The Dead Boys ) an der Gitarre begleitet.

In Frankreich lernte Nico den Fotografen Antoine Giacomoni kennen. Giacomonis Fotos von Nico wurden für ihr nächstes Album verwendet und später in einem Buch veröffentlicht ( Nico: Photographies , Horizon Illimite, Paris, 2002). Durch Antoine Giacomoni lernte sie den korsischen Bassisten Philippe Quilichini kennen. Nico nahm 1981 ihr nächstes Studioalbum „ Drama of Exile“ auf. ^{[ 1 ]} Produziert wurde es von Philippe Quilichini. Mahamad Hadi alias Mad Sheer Khan spielte orientalische Rockgitarre und komponierte die gesamte orientalische Musik. Es markierte eine Abkehr von ihrer früheren Arbeit mit John Cale und zeichnete sich durch eine Mischung aus Rock und orientalischen Arrangements aus. Für dieses Album nahm Nico neben Eigenkompositionen wie „Genghis Khan“ und „Sixty Forty“ auch Coverversionen von „ I’m Waiting for the Man “ von The Velvet Underground und „ Heroes “ von David Bowie auf . Drama of Exile wurde zweimal in zwei verschiedenen Fassungen veröffentlicht, die zweite erschien 1983. ^{[ 33 ]}

Nach ihrem Umzug in die Hulme Crescents in Manchester , England, Anfang der 1980er Jahre ^{[ 38 ],} engagierte Nico den Manager Alan Wise, einen Manager des Plattenlabels Factory Records und Promoter ^{[ 39 ] [ 40 ]} , und begann, für ihre zahlreichen Live-Auftritte mit verschiedenen Begleitbands zusammenzuarbeiten. Zu diesen Bands gehörten in chronologischer Reihenfolge die Blue Orchids , die Bedlamites und The Faction.

1981 veröffentlichte Nico die von Philippe Quilichini produzierte Single „Saeta“/„Vegas“ bei Flicknife Records. Im darauffolgenden Jahr erschien die Single „Procession“, produziert von Martin Hannett und mit den Invisible Girls . Auf „Procession“ war auch eine neue Version von Velvet Undergrounds „All Tomorrow’s Parties“ enthalten .

Nico tourte 1982 mit der Post-Punk- Band Blue Orchids als Begleitband. ^{[ 4 ]} Ihre Musik beeinflusste damals die aufkommende Gothic-Rock- Szene. An der Universität Salford trat sie 1982 mit Bauhaus bei einer Aufführung von „I’m Waiting for the Man“ auf. Im selben Jahr spielte Nico im Vorprogramm von Sisters of Mercy und Gene Loves Jezebel . Im September 1982 trat Nico im Deeside Leisure Centre im Rahmen des Futurama Festivals auf . Weitere Bands dieses Festivals waren The Damned , Dead or Alive , Southern Death Cult , Danse Society und The Membranes . Nach dem Ende ihrer Zusammenarbeit mit den Blue Orchids engagierte sie den Arrangeur James Young und seine Band The Faction für ihre Konzerte. ^{[ 4 ]}

Die Live-Kompilationen 1982 Tour Diary und En Personne En Europe erschienen im November 1982 auf dem Kassettenlabel 1/2 Records in Frankreich; das Kassettenlabel ROIR veröffentlichte erstere 1983 unter dem überarbeiteten Titel „Do Or Die!“ erneut. In den folgenden Jahren folgten weitere Live-Auftritte in ganz Europa.

Ihr letztes Soloalbum „ Camera Obscura “ nahm sie 1985 mit der Band The Faction ( James Young und Graham „Dids“ Dowdall) auf. Produziert von John Cale, enthielt es Nicos Version des Richard-Rodgers / Lorenz-Hart- Songs „ My Funny Valentine “. Der letzte Song des Albums war eine aktualisierte Fassung von „König“, die sie zuvor bereits für „La cicatrice intérieuré“ aufgenommen hatte . Dies war der einzige Song des Albums, der ausschließlich mit Nicos Stimme und Harmonium zu hören war. Das Musikvideo zu „My Heart Is Empty“ wurde im Club „The Fridge“ in Brixton gedreht .

In den folgenden Jahren trat Nico häufig live auf und tourte durch Europa, Japan und Australien (meist mit The Faction oder den Bedlamites). Einige ihrer Auftritte gegen Ende ihres Lebens wurden aufgenommen und veröffentlicht, darunter 1982 „ Heroine“ , „Nico in Tokyo “ und „ Behind the Iron Curtain “.

Im März 1988 engagierten sie und Young den neuen Gitarristen Henry Olsen. Gemeinsam komponierten sie neue Lieder, die im Juni auf einem von Lutz Ulbrich organisierten Festival im Berliner Planetarium uraufgeführt werden sollten. Nico ließ sich dabei von ägyptischer Musik und der ägyptischen Sängerin und Diva Oum Kalthoum inspirieren . Young erklärte, das neue Material sei „gut genug, um als Grundlage für ein neues Album“ mit einem ägyptischen Orchester zu dienen. ^{[ 4 ]} Das Berliner Konzert endete mit dem Lied „You Forget to Answer“ aus dem Album „The End… “.

Ihr letztes Studioalbum, das sie etwa einen Monat vor ihrem Tod aufnahm, war das Duett „Your Kisses Burn“ mit dem Sänger Marc Almond . Es erschien einige Monate nach ihrem Tod auf Almonds Album „The Stars We Are“ . Die Aufnahme des Berliner Konzerts von 1988 wurde später unter dem Titel „Nico’s Last Concert: Fata Morgana“ veröffentlicht .

1959 sollte Nico die weibliche Hauptrolle in dem französischen Film „ Nur die Sonne war Zeuge“ spielen . Aufgrund einer Terminüberschneidung kam sie jedoch erst ans Set, nachdem die Dreharbeiten bereits begonnen hatten und die Rolle bereits an Marie Laforêt vergeben war . Während der Dreharbeiten hatte sie eine Affäre mit dem französischen Schauspieler Alain Delon , der zu dieser Zeit mit der Schauspielerin Romy Schneider liiert war . Ende 1961 trafen sich Alain Delon und Nico in New York wieder. Sie setzten ihre Affäre fort, aus der eine Schwangerschaft resultierte. Sobald Nico von ihrer Schwangerschaft erfuhr, teilte sie ihrem Umfeld mit, dass das Kind von Alain Delon sei. Laut Nico und Edith Boulogne, Alain Delons Mutter, reagierte er zunächst wütend und leugnete die Vaterschaft vehement. Er habe seiner Mutter gesagt, „Bosch sei verantwortlich; sie sei die Schuldige“, und jegliche Verantwortung abgelehnt. Am 11. August 1962 brachte sie ihren Sohn Christian Aaron Boulogne zur Welt , den sie Ari nannte. ^{[ 11 ]} Da sie nicht in der Lage war, ihr Kind großzuziehen, überließ sie Ari der Erziehung durch Delons Mutter und Stiefvater. ^{[ 41 ]} Ari wurde Fotograf und Schauspieler. ^{[ 42 ]} Er starb 2023 im Alter von 60 Jahren in Paris an einer Heroinüberdosis und kämpfte bis zuletzt darum, von Alain Delon rechtlich anerkannt zu werden. ^{[ 43 ] [ 44 ]}

Nico verstand sich als Teil einer Tradition von Bohemien -Künstlern, deren Wurzeln sie in der Romantik des frühen 19. Jahrhunderts sah. Sie führte ein unstetes Leben und lebte in verschiedenen Ländern. Abgesehen von Deutschland, wo sie aufwuchs, und Spanien, wo sie starb, lebte Nico in den 1950er Jahren in Italien und Frankreich, verbrachte den Großteil der 1960er Jahre in den USA und lebte Anfang der 1960er sowie in den 1980er Jahren in London, wo sie zwischen London und Manchester pendelte . ^{[ 39 ]} 1965 wurde Nico während einer dreimonatigen Affäre mit Brian Jones schwanger und trieb ab. Dieses Ereignis veranlasste sie, eine engere Beziehung zu ihrem Sohn Ari aufzubauen. ^{[ 45 ]}

Nico war über 15 Jahre heroinabhängig . In dem Buch „Songs They Never Play on the Radio“ erinnert sich James Young , ein Mitglied ihrer Band in den 1980er-Jahren, an zahlreiche Beispiele ihres problematischen Verhaltens aufgrund ihrer „überwältigenden“ Sucht. Nico behauptete, während ihrer Zeit bei den Velvet Underground und in der Factory nie Drogen konsumiert zu haben, sondern erst während ihrer Beziehung mit dem französischen Filmregisseur Philippe Garrel in den 1970er-Jahren damit begonnen zu haben. ^{[ 46 ]}

Nico verbrachte die letzten Jahre ihres Lebens größtenteils in Prestwich ^{[ 39 ]} und Salford im Großraum Manchester. Obwohl sie weiterhin mit ihrer Sucht kämpfte, entdeckte sie ihr Interesse an Musik wieder. ^{[ 39 ]} In den 1980er-Jahren teilte sie sich einige Monate lang eine Wohnung in Brixton, London, mit dem Punk-Poeten John Cooper Clarke ^{[ 39 ]} , allerdings nicht als Paar. ^{[ 47 ]} In seiner Autobiografie beschrieb der Musiker Cheetah Chrome seine Freundschaft mit der drogenabhängigen Nico in den 1980er-Jahren und ihre gegenseitige Abhängigkeit. ^{[ 48 ]} Kurz vor ihrem Tod beendete Nico den Heroinkonsum und begann eine Methadon-Substitutionstherapie sowie ein Programm mit Fahrradtraining und gesunder Ernährung.

Nicos Freund Danny Fields , der amerikanische Journalist, der ihr zu einem Vertrag mit Elektra Records verhalf , beschrieb sie als „ naziähnlich “ und sagte: „Immer wieder fielen abfällige Bemerkungen über Juden, und ich sagte: ‚Aber Nico, ich bin Jüdin‘, und sie meinte: ‚Ja, ja, ich meine dich nicht.‘“ ^{[ 49 ]} Laut Fields griff Nico Anfang der 1970er-Jahre im Chelsea Hotel eine Frau mit gemischter Herkunft mit einem zerbrochenen Weinglas an, stach es ihr ins Auge und sagte: „Ich hasse Schwarze.“ ^{[ 49 ]} Island Records trennte sich von Nico, nachdem sie in einem Interview geäußert hatte, sie möge keine „ Neger “ und diese hätten „tierische Züge“. ^{[ 50 ]} Nico behauptete, im Alter von dreizehn Jahren von einem schwarzen amerikanischen Soldaten vergewaltigt worden zu sein, der vor ein Kriegsgericht gestellt und hingerichtet worden sei; der Biograf Richard Witts konnte dafür jedoch keine Belege finden, obwohl ähnliche Vorfälle „sorgfältig dokumentiert“ wurden. Die Biografin Jennifer Otter Bickerdike behauptet, es seien „persönliche Dokumente“ aufgetaucht, die die Geschichte stützen, liefert aber weder Details noch Beweise. ^{[ 50 ] [ 51 ]} Laut Witts hatte Nico frauenfeindliche Tendenzen und bezeichnete Frauen als Gift. ^{[ 50 ]} Sie nannte sich selbst „eine Nazi-Anarchistin mit Hang zum Junkie-Dasein“. ^{[ 52 ]}

2019 sagte Nigel Bagley, Nicos Co-Manager und Promoter in Manchester, er habe Nico nie rassistische Äußerungen machen hören. Sie lebe in einer multikulturellen Stadt und sei mit dem amerikanisch- jamaikanischen Türsteher befreundet gewesen. Ihr Schlagzeuger Graham Dowdall merkte an, Nico habe indische Instrumente benutzt und mit nordafrikanischen Musikern zusammengearbeitet. Er sagte, sie sei „durchaus zu beiläufigem Rassismus“ gegenüber ihrem jüdischen Promoter Alan Wise fähig gewesen, aber dies sei ihre Art gewesen, ihn zu provozieren. ^{[ 53 ]}

Am 18. Juli 1988 stürzte Nico während eines Urlaubs mit Ari auf der spanischen Insel Ibiza mit dem Fahrrad und schlug mit dem Kopf auf. Ein vorbeifahrender Taxifahrer fand sie bewusstlos vor, hatte aber Schwierigkeiten, sie in ein örtliches Krankenhaus einweisen zu lassen. Man diagnostizierte fälschlicherweise einen Hitzschlag und erklärte sie um 20:00 Uhr für tot. Röntgenaufnahmen ergaben später eine schwere Hirnblutung als Todesursache. ^{[ 11 ]} Ihr Sohn sagte später über den Vorfall:

Am späten Vormittag des 17. Juli 1988 sagte meine Mutter, sie müsse in die Stadt fahren, um Marihuana zu kaufen . Sie setzte sich vor den Spiegel und wickelte sich einen schwarzen Schal um den Kopf. Meine Mutter starrte in den Spiegel und achtete sorgfältig darauf, den Schal richtig zu binden. Auf ihrem Fahrrad fuhr sie den Hügel hinunter: „Ich bin gleich wieder da.“ Sie fuhr am frühen Nachmittag, dem heißesten Tag des Jahres, los. ^{[ 54 ]}

Nicos Asche wurde im Grab ihrer Mutter auf dem Grunewaldfriedhof in Berlin beigesetzt . Freunde spielten bei ihrer Beerdigung eine Aufnahme von „Mütterlein“, einem Lied aus dem Album Desertshore . ^{[ 46 ]}

Nico inspirierte viele Musiker direkt, darunter Siouxsie and the Banshees , The Cure , Morrissey , Elliott Smith und Björk . Siouxsie and the Banshees luden sie 1978 als Special Guest zu ihrer ersten großen UK-Tour ein; später coverten sie auch „All Tomorrow’s Parties“. ^{[ 55 ]} Robert Smith, der Frontmann von The Cure , nannte Desertshore als eines seiner Lieblingsalben, ^{[ 56 ]} ebenso wie Björk. ^{[ 57 ] [ 58 ]} Peter Hook von Joy Division und New Order bezeichnete Chelsea Girl als eines seiner Lieblingsalben. ^{[ 59 ]} Peter Murphy , Sänger von Bauhaus , meinte: „Nico nahm mit Marble Index or The End das erste wirklich gotische Album auf . Nico war gotisch, aber sie war Mary Shelley für alle anderen, die Hammer-Horror spielten. Beide interpretierten Frankenstein , aber Nicos Version war realistisch.“ ^{[ 60 ]} Morrissey nannte Nico, als er nach Künstlern gefragt wurde, die ihn nachhaltig beeinflusst haben: „Die drei Könige bleiben dieselben: die New York Dolls , Frank Sinatra und Elvis Presley , wobei Nico weiterhin an erster Stelle steht.“ ^{[ 61 ]} Über den Song „Innocent and Vain“ sagte Morrissey außerdem: „Das ist meine Jugend in einem einzigen Musikstück.“ ^{[ 62 ]} Elliott Smith coverte „Chelsea Girls“ und „ These Days “ im Oktober 1999 in Portland, Oregon ; er bezeichnete „The Marble Index“ auch als eines seiner perfekten Alben für 2:45 Uhr nachts. ^{[ 63 ]} Marc Almond nahm eine Coverversion von „The Falconer“ auf: Sie war eines der Dinge, von denen ich in der Schule besessen war, wegen ihrer „wunderbaren, faszinierenden Stimme, kühl und distanziert und doch warm zugleich“. ^{[ 64 ]} Marianne Faithfull nahm „Song For Nico“ 2002 für ihr Album „Kissin' Time“ auf. Michael Gira nahm ebenfalls ein gleichnamiges Lied für das Angels-of-Light- Album „How I Loved You“ auf und nannte Desertshore und The Marble Index als seine Lieblingsalben. ^{[ 65 ]}Patti Smith gab 2014 ein Konzert zu Ehren von Nico, bei dem sie „I Will Be Seven“ coverte. ^{[ 66 ]} Low schrieb 2013 ein Lied mit dem Titel „Those Girls (Song For Nico)“ und Neko Case coverte „Afraid“. ^{[ 67 ]}

Zwei von Nicos Liedern aus Chelsea Girl , „The Fairest of the Seasons“ und „These Days“, beide geschrieben von Jackson Browne, wurden in Wes Andersons Film Die Royal Tenenbaums verwendet . ^{[ 68 ]}

Mehrere biografische Werke über Nico sind erschienen, sowohl in Buchform als auch als Film. Das erste, 1992, war „Songs They Never Play on the Radio“ , ein Buch von James Young, das seine Verbindung zu Nico in ihren letzten Lebensjahren schildert. 1993 veröffentlichte der Musikwissenschaftler Richard Witts „Nico: The Life and Lies of an Icon“, das Nicos gesamtes Leben und ihre Karriere beleuchtet. Der Dokumentarfilm „Nico Icon“ von Susanne Ofteringer aus dem Jahr 1995 untersuchte die vielen Facetten von Nicos Leben und enthielt Beiträge von Menschen, die sie kannten, darunter ihre Kollegen Reed und Cale. 2015 veröffentlichte Lutz Graf-Ulbrich, Nicos ehemaliger Partner und Begleiter in den späten 1970er-Jahren, „Nico: In the Shadow of the Moon Goddess“ , einen Bericht über seine Zeit mit Nico. In dem 2018 erschienenen Biopic „Nico, 1988“ unter der Regie von Susanna Nicchiarelli verkörpert Trine Dyrholm Nico auf ihrer letzten Europatournee.

Im Jahr 2019 präsentierte das Manchester International Festival eine Produktion mit dem Titel „The Nico Project“ . ^{[ 69 ]} Es handelte sich um eine Theateradaption von Nicos Album „The Marble Index“ aus dem Jahr 1968 mit Maxine Peake in der Hauptrolle . ^{[ 70 ] [ 71 ]}

Im Laufe der Jahre wurden mehrere Konzerte zu Ehren von Nicos Karriere organisiert, bei denen verschiedene Sängerinnen und Sänger ihr Repertoire neu interpretierten. 1981 veröffentlichte die texanische Punkband Really Red einen eigens für Nico geschriebenen Song. 2005 veröffentlichte die Alternative-Rock-Band Anberlin ihr zweites Studioalbum „ Never Take Friendship Personal “, das den von Nico, deren bürgerlicher Name Christa Päffgen war, inspirierten Song „Dance, Dance Christa Päffgen“ enthält. Der Song thematisiert ihren Kampf gegen Drogen und ihren Tod, der nicht mit Nico in Zusammenhang stand. Im Herbst 2008 fanden in Europa zwei Nico-Tribute-Konzerte statt, um an Nicos 70. Geburtstag und ihren 20. Todestag zu erinnern. Am 11. Oktober 2008 traten John Cale, James Dean Bradfield (von den Manic Street Preachers ), Fyfe Dangerfield von den Guillemots , Mark Linkous (von Sparklehorse ), Peter Murphy (von Bauhaus), Lisa Gerrard von Dead Can Dance und Mark Lanegan in der Royal Festival Hall in London auf . Am 17. Oktober 2008 präsentierte Nicos Ex-Freund Lutz Ulbrich, mit dem sie Ende der 1970er-Jahre musikalisch zusammengearbeitet hatte, in der Berliner Volksbühne ein weiteres Tributkonzert. Mit dabei waren Marianne Rosenberg , Soap & Skin , Marianne Enzensberger und James Young , der Keyboarder von The Faction, Nicos letzter Band.

Das 2006 erschienene Album „Palo Santo“ von Shearwater war Nico gewidmet und basierte lose auf ihrem Leben. ^{[ 72 ]}

Die Performancekünstlerin Tammy Faye Starlite (Tammy Lang) feierte 2011 mit ihrem Soloprogramm Nico: Chelsea Mädchen Erfolge , in dem sie die Sängerin imitierte und gesprochenes Material vortrug, das auf einem Interview basierte, das Nico Mitte der 1980er Jahre während einer Australien-Tournee gegeben hatte. ^{[ 73 ]}

Im Jahr 2012 veröffentlichte X-TG (mit Mitgliedern der Industrial-Band Throbbing Gristle ) eine Neuinterpretation des Desertshore -Albums. ^{[ 74 ]}

Im Januar 2013 organisierte John Cale in der Brooklyn Academy of Music in New York City eine Hommage mit dem Titel „A Life Along the Borderline“ . Zu den Mitwirkenden gehörten Cale, Kim Gordon mit Bill Nace , Sharon Van Etten , Meshell Ndegeocello , Stephin Merritt , Peaches , Alison Mosshart , Joan As Police Woman , Greg Dulli , Yeasayer und Mercury Rev. ^{[ 75 ]}

Der Song „Last Ride“ auf dem 2018 erschienenen Album „ 7 “ von Beach House wurde laut Sängerin Victoria Legrand von Nico inspiriert . ^{[ 76 ]}

Laut The Great Rock Discography : ^{[ 1 ]}

Im Jahr 2002 veröffentlichte Faust Records zwei Sammlungen obskurer Nico-Tracks, Reich der Träume und Walpurgis- Nacht. ^{[ 77 ] [ 78 ]}

• Nico: Das Leben und die Lügen einer Ikone von Richard Witts ( Virgin Books : London, 1992).
• Up-tight: the Velvet Underground Story von Victor Bockris und Gerard Malanga ( Omnibus Press : London, Nachdruck 1995).
• Songs They Never Play on the Radio: Nico, the Last Bohemian ^{[ 79 ]} von James Young , Bloomsbury , London 1992 ISBN 0-7475-1194-2
• Nico: Fotografien von Antoine Giacomoni, ( Dragoner : Paris, 2002).
• Nico: Cible mouvante. Chansons, Poèmes, Journal von Nico, Jacques Pauvert und Ari Boulogne, (Pauvert: Paris, 2001).
• L'amour n'oublie jamais von Ari Boulogne, (Pauvert: Paris, 2001).
• Please Kill Me: The Uncensored Oral History of Punk by Legs McNeil and Gillian McCain, (Grove Press: New York, 1996).
• Lüül: Ein Musikerleben zwischen Agitation Free, Ashra, Nico, der Neuen Deutschen Welle und den 17 Hippies von Lutz Ulbrich (Schwarzkopf & Schwarzkopf: Berlin, 2007).
• Nico - Im Schatten der Mondgöttin von Lutz Graf-Ulbrich (E-Book, Amazon Digital Services, 2015).
• Du bist schön und du bist allein: Die Biografie von Nico , von Jennifer Otter Bickerdike, Faber (2021), ISBN 978-0-571-35001-8Die

• Nico – In Memoriam (1988), Dokumentarfilm unter der Regie von Bernd Gaul
• Nico Icon (1995), Dokumentarfilm unter der Regie von Susanne Ofteringer
• Nico Icon Play , ein Theaterstück von Stella Grundy, feierte am 5. September 2007 im Studio Salford Premiere.
• Nico. Sphinx aus Eis (2005), von Werner Fritsch
• Nico, 1988 (2018), Regie: Susanna Nicchiarelli mit der Schauspielerin Trine Dyrholm als Nico.
• Das Nico Project (2019), eine Koproduktion von Sarah Frankcom (Regie) und Maxine Peake (Darstellerin), wurde beim Manchester International Festival 2019 aufgeführt.

• Verschwendungsgewohnheiten, Teil 1 Bewertung von Nicos frühen Arbeiten
• Verschwendungsgewohnheiten, Teil 2 Bewertung von Nicos späteren Arbeiten
• Nico, die Stimme der unzufriedenen Jugend – Audiobeitrag von National Public Radio
• Nico ( Audiobeitrag aus der BBC Radio 4-Sendung „Woman's Hour “)
• Nico -Diskografie bei Discogs
• Nico -Diskografie bei MusicBrainz
• Nico bei IMDb
• Nico – In Memoriam (Archiviert am 3. April 2016 in der Wayback Machine) Video-on-Demand-Link zur Konzertdokumentation von 1988