Hanabie.

Hanabie ( japanisch : 花冷え。) ist eine japanische Metalcore- Band aus Tokio , die 2015 gegründet wurde. ^{[ 1 ] [ 2 ]} Die Band besteht aus Sängerin Yukina, Gitarristin/Sängerin Matsuri, Bassistin Hettsu und Schlagzeugerin Chika. Ihre Musik vereint Metalcore , Hardcore-Punk und Nu Metal mit Einflüssen aus Electronica , J-Pop und der zeitgenössischen Kultur des Harajuku- Viertels zu einem Stil, den sie selbst als „Harajuku-Core“ bezeichnen. ^{[ 3 ] [ 4 ]}

Die Band wurde von vier Schulfreunden im Rahmen ihrer Aktivitäten im Musikclub gegründet, da sie Maximum the Hormone gemeinsam bewunderten. ^{[ 5 ]} Anfangs spielten sie Coverversionen, begannen aber bald, eigene Musik zu schreiben und produzierten 2016 ihre erste Single selbst. ^{[ 6 ]} Nach einer Phase als unabhängige Band, in der sie ein Album und eine EP veröffentlichten, wurden sie 2023 von Epic Records Japan , einem Tochterlabel von Sony Music Japan , unter Vertrag genommen. ^{[ 7 ]} Im selben Jahr erschien ihr zweites Album „Reborn Superstar!“ , das Platz 24 der japanischen Billboard -Albumcharts erreichte. ^{[ 8 ]} Der Erfolg des Albums führte zu internationaler Anerkennung und Auftritten auf verschiedenen Musikfestivals außerhalb Japans. ^{[ 9 ]}

2024 trat Hanabie. als erste japanische Band seit X Japan und als erste rein weibliche japanische Band auf der Hauptbühne des Lollapalooza- Festivals auf . ^{[ 10 ] [ 11 ]} Ihre Musik wurde in der DMM-TV- Serie „Kenshiro ni Yoroshiku“ und der japanischen Unterhaltungsshow „Kannai Devil“ verwendet . ^{[ 12 ] [ 13 ]} Die Band komponierte die Titelmelodien der Anime-Serien „ Momentary Lily“ und „Araiguma Calcal-dan“ . ^{[ 14 ]}

Yukina, Matsuri, Hettsu und Kaede besuchten dieselbe Mittel- und Oberschule. ^{[ 5 ] [ 15 ]} In ihrem letzten Jahr an der Mittelschule beschloss Yukina, mit ihren Freundinnen eine Maximum the Hormone- Coverband zu gründen, nachdem sie eine ältere Schülerin hatte auftreten sehen. Sie sprach mit Hettsu darüber, dem Musikclub der Schule beizutreten und eine Band zu gründen. Hettsu war überrascht, dass Yukina „solche anstößige Musik“ mochte. ^{[ 16 ]} Im darauffolgenden Jahr, in ihrem ersten Jahr an der Oberschule, wurden sie Mitglieder des Musikclubs. Yukina lud Hettsus Klassenkameradin Matsuri ein, dem Musikclub beizutreten, nachdem sie beobachtet hatte, wie diese Handtücher mit den Namen von Bands, die sie ebenfalls bewunderte, zum Sportunterricht mitbrachte. ^{[ 17 ]} Anschließend rekrutierten sie Matsuris Freundin und Klassenkameradin Kaede, die zuvor Mitglied der Schulblaskapelle gewesen war. Gemeinsam gründeten die vier im Juli 2015 die Band Hanabie. ^{[ 15 ] [ 6 ]} Matsuri übernahm die Gitarre, da sie bereits seit ihrer Kindheit Gitarre spielte. Hettsu entschied sich für den Bass, obwohl sie das Instrument noch nie zuvor gespielt hatte, während Kaede sich für das Schlagzeug entschied. Yukina übernahm den Gesang, da dies die einzige freie Position war.

Der Bandname Hanabie ist japanisch und bezeichnet den Frühlingstag, an dem die Kälte des Winters zurückkehrt. ^{[ 18 ]} Er bezieht sich auf die Geburtstage der Gründungsmitglieder, die entweder im Frühling oder im Winter geboren wurden: Matsuri, Hettsu und Kaede kamen alle im Dezember zur Welt, Yukina im April. ^{[ 16 ]} Der Name wurde von Kaede vorgeschlagen. Die Wahl eines japanischen Wortes für den Bandnamen war bewusst, da ihnen englische Bandnamen zu gewöhnlich erschienen. ^{[ 16 ]} Das „。“ am Ende ist eine Anspielung auf die Band Cocoa Otoko , deren Fans Yukina und Hettsu in der Mittelschule waren. ^{[ 16 ]}

Sie wandten sich bald von Coverversionen von Maximum the Hormone-Songs ab und begannen, eigene Musik zu schreiben. ^{[ 19 ]} Im Oktober 2016 schrieb die Band ihre ersten Songs, „Crash Over“ und „Sweet Killer“. Im Dezember 2016 verließ Kaede die Band, um sich auf ihr Studium zu konzentrieren. ^{[ 6 ]}

Nachdem sie herausgefunden hatten, dass Schüler in Live-Clubs auftreten konnten , kontaktierten sie den Manager von Tachikawa Babel und vereinbarten einen Auftritt dort. ^{[ 20 ]} Anschließend spielten sie regelmäßig in verschiedenen Clubs in Tokio. ^{[ 6 ]} Nach Kaedes Ausstieg setzte die Band ihre Aktivitäten mit wechselnden Schlagzeugern fort. ^{[ 6 ]} Im Juni 2017 veröffentlichten sie ihren dritten Song „Envy“, der exklusiv bei ihren Live-Auftritten als Teil der Demo-CD „Crash Over“ verkauft wurde. Im Juli 2017 stieß Boa, die zuvor bereits als Schlagzeugerin mitgewirkt hatte, offiziell zur Band. ^{[ 6 ]} Im August nahmen sie am nationalen Bandwettbewerb „School Out“ teil und belegten den zweiten Platz. ^{[ 21 ] [ 22 ]} Während des Wettbewerbs wurden sie von Gaku Taura, dem Schlagzeuger von Crystal Lake, entdeckt . Als Taura erfuhr, dass sie auf der Suche nach einem Aufnahmestudio waren , bot er ihnen an, ihr Album in seinem Studio aufzunehmen. ^{[ 20 ]}

Im Januar 2018 traten sie mit Oshamegane und Wacality bei ihrem ersten gemeinsamen Live-Auftritt im Rahmen des „Shinjuku Antiknock“ auf. ^{[ 6 ]} Im August desselben Jahres erreichte die Band beim Japan Expo Rock Contest das Finale und war damit die einzige Teenagerband, der dies gelang. ^{[ 6 ] [ 22 ]} In dieser Zeit spielten sie aufgrund der Unsicherheit über ihre Zukunft mit dem Gedanken, die Musik aufzugeben. Taura konnte sie jedoch vom Gegenteil überzeugen und glaubte fest daran, dass „diese Kids in Zukunft groß rauskommen könnten“. ^{[ 20 ]} Am 17. Oktober kündigte die Band die Veröffentlichung ihres Debüt-Mini-Albums „ Cherry Blossoms Are Blooming “ sowie eine dazugehörige Tournee an.

Boa verließ die Band im September 2018, woraufhin diese ihre Live-Auftritte mit Unterstützung verschiedener Schlagzeuger fortsetzte. ^{[ 6 ]} Im November starteten sie ihre „Flowering Declaration“-Tournee mit Konzerten in Shinjuku, Nagano, Osaka, Nagoya, Shizuoka, Kyoto und Tachikawa. ^{[ 23 ]} Außerdem traten sie bei „Ro Jack for Countdown Japan 18/19“ auf. ^{[ 23 ]} Ihre Single „LCG“ erschien im November 2019 auf digitalen Plattformen, begleitet von einem Musikvideo auf YouTube. ^{[ 6 ]}

Die Band trat im Juni 2020 beim „Ro Jack for Rock in Japan 2020“ auf. ^{[ 6 ]} Im August 2020 veröffentlichten sie „Sentimental Heroine“ auf verschiedenen Musikstreaming-Plattformen, begleitet von einem Lyric-Video auf YouTube. ^{[ 6 ]} Im selben Monat kündigten sie außerdem eine Crowdfunding-Kampagne zur Finanzierung ihres kommenden Albums an. ^{[ 24 ]} Unterstützer erhielten verschiedene Belohnungen, wobei die höchste Unterstützerstufe einen neuen, von der Band nach ihren Wünschen komponierten Song erhielt.

Im September 2020 stellte die Band Sae als ihren neuen Schlagzeuger vor, der zuvor in der lokalen Underground-Szene aktiv gewesen war. Im selben Monat veröffentlichten sie den Song „Reiwa Matching Generation“. Der Durchbruch gelang ihnen mit der Veröffentlichung von „We Love Sweets“ im Januar 2021, das über eine Million Aufrufe auf YouTube erzielte. ^{[ 25 ]} Der Erfolg des Songs führte zu mehr Auftrittsmöglichkeiten bei verschiedenen Musikveranstaltungen und einem Anstieg der Besucherzahlen bei ihren Konzerten. ^{[ 19 ]} Sie traten außerdem als Duo und Trio mit Bands wie C-Gate und Oshamagane auf. ^{[ 6 ]}

Da die Bandmitglieder noch studierten, mussten sie ihr Studium, Nebenjobs und Studioaufnahmen mit ihren Live-Auftritten in Clubs unter einen Hut bringen. ^{[ 19 ] [ 20 ]} Sie nutzten jede freie Minute für Konzerte in den Ferien. ^{[ 20 ]} 2021 schlossen die Bandmitglieder ihr Studium ab. Später im selben Jahr, am 14. Januar 2021, erschien ihr erstes Album „ Girls Reform Manifest “. ^{[ 26 ]} Im selben Monat fand ein Release-Konzert statt. ^{[ 6 ]} Im April 2022 veröffentlichten sie die Single „Love♡ Ranbu“, gefolgt von „Neet Game“ im August 2022, zu dem auch ein Musikvideo erschien. Nachdem sie sich erfolgreich in der Tokioter Indie-Szene etabliert hatten, traten sie 2022 in verschiedenen Clubs in Shimokitazawa, Shibuya, Nagoya und Shinjuku auf. ^{[ 23 ]}

Im Januar 2023 veröffentlichten sie die Single „Pardon Me, I Have to Go Now“. Der Erfolg des Songs weckte das Interesse internationaler Veranstalter, und die Band erhielt Einladungen zu Festivals in verschiedenen Ländern, darunter MetalDays ^{[ 27 ]} , Leyendas del Rock ^{[ 28 ]} , Dynamo Metalfest ^{[ 29 ]} , Blue Ridge Rock Festival ^{[ 30 ]} , Louder than Life ^{[ 31 ]} und Aftershock ^{[ 32 ]} . Ihr Auftritt bei MetalDays musste aufgrund starker Regenfälle und Überschwemmungen abgesagt werden ^{[ 33 ]} .

Nach einer längeren Pause von Live-Auftritten wurde im April bekannt gegeben, dass Sae die Band aus persönlichen Gründen verlassen würde. ^{[ 34 ]} In einem anschließenden Interview mit dem Headbang- Magazin nannten die Bandmitglieder unter anderem Meinungsverschiedenheiten über die musikalische Ausrichtung und persönliche Differenzen als Gründe für Saes Ausscheiden. ^{[ 35 ]} Angesichts einer bevorstehenden internationalen Tournee erwog die Band zunächst, einen Ersatzdrummer einzusetzen, da es schwierig war, kurzfristig einen neuen Schlagzeuger zu finden. ^{[ 35 ]} Letztendlich entschieden sie sich jedoch für die Suche nach einem festen Schlagzeuger, um für ihr Major-Label-Debüt eine vollständige Besetzung zu gewährleisten. Matsuri wandte sich an ihre Kontakte und fragte: „Wir sind eine Band in diesem Genre, gibt es jemanden, der bereit wäre, das zu übernehmen?“ Nach einem Vorspiel wurde Chika, die zuvor als Schlagzeuglehrerin gearbeitet hatte, für die Rolle ausgewählt. ^{[ 35 ]} Sie wurde im Mai während der Zugabe ihres Auftritts beim „Great Spring Liberation Festival 2023“ offiziell als neue Schlagzeugerin der Band vorgestellt. ^{[ 36 ]} Im selben Monat kündigte die Band Tourneen in Europa und den Vereinigten Staaten für den Sommer 2023 an. ^{[ 37 ] [ 38 ]}

Die Band nahm im Juni am japanischen Musikfestival Satanic Carnival teil. ^{[ 39 ]} Während des Auftritts gaben sie bekannt, dass sie bei Epic Records Japan , einem Tochterlabel von Sony Music Japan , unter Vertrag genommen wurden . ^{[ 39 ]} Kurz darauf wurde auch das erste Album der Band unter ihrem neuen Label angekündigt. Im Juli 2023 wurde die Band im Metal Hammer Japan Magazin vorgestellt. ^{[ 40 ]} Ebenfalls im Juli veranstaltete die Band in Tokio ein Promotion-Event mit dem Titel „Orihime Who Ran Away“, um ihr kommendes Album zu bewerben. ^{[ 41 ]}

Ihr zweites Album „Reborn Superstar!“ erschien am 26. Juli 2023. ^{[ 42 ]} Es erhielt positive Kritiken und erreichte Platz 26 der japanischen Billboard -Albumcharts. ^{[ 8 ]} Die Veröffentlichung des Albums fiel mit ihrer Japan-Tournee zum achten Bandjubiläum zusammen. Kurz darauf, im August, startete die Band ihre erste Europatournee, gefolgt von ihrer ersten US-Tournee im September. Im November traten sie als Vorband von Limp Bizkit auf . ^{[ 43 ]} Im darauffolgenden Monat begleiteten sie die britische Metalcore-Band While She Sleeps als Vorband auf deren Asien-Tournee. ^{[ 44 ]}

Am 13. Januar 2024 erschien die neue Single „Otaku Lovely Densetsu“. ^{[ 45 ] [ 46 ]} Im selben Monat startete die Band ihre „Hajimete no Lovely Legend 2-man Japan Tour“. ^{[ 47 ]} Im Februar wurden die zweite Europa- und Nordamerika-Tournee der Band angekündigt, mit Left to Suffer und Outline in Color als Support-Acts. ^{[ 48 ]} Die Tournee umfasste Auftritte beim Download Festival , Rock am Ring , Rock im Park , Resurrection Fest und Full Force . ^{[ 49 ]} Im Juni kündigte die Band ihre Nordamerika-Tournee als Vorband von Jinjer und Born of Osiris an . ^{[ 50 ]} Ebenfalls im Juni wurde „Oishii Survivor“ als Titelsong für die Anime-Serie „Momentary Lily“ verwendet ; der Song wurde eigens für die Serie geschrieben. ^{[ 51 ]} Die Band veröffentlichte im Dezember 2024 die EP „Bucchigiri Tokyo“ mit sechs Songs. ^{[ 52 ]} „Oishii Survivor“ wurde am 12. März als Single veröffentlicht und erreichte Platz 31 der Oricon-Singlecharts . ^{[ 53 ]} „Spicy Queen“ wurde am 28. Mai 2025 als Single veröffentlicht. ^{[ 54 ]}

Am 28. Januar 2026 veröffentlichte die Band eine neue EP mit dem Titel Hot Topic . ^{[ 55 ]}

Die Musik von Hanabie. lässt sich grob dem Metalcore zuordnen , weist aber Einflüsse aus verschiedenen Musikstilen auf. ^{[ 56 ] [ 57 ] [ 58 ]} Die Musikkritikerin Katarina McGinn meint, die Band verarbeite „vielfältige Einflüsse aus diversen Genres mit dem Metalcore-Grundgerüst zu einem ebenso einfallsreichen wie aggressiven Klangbrei“. ^{[ 59 ]} Neben Metalcore wurden laut Metal Hammer auch Elemente aus Nu Metal , Hardcore Punk , Electronica , EDM und japanischem Hyperpop in ihrer Musik festgestellt . ^{[ 60 ] [ 3 ]} Ihre augenzwinkernden Texte und genreübergreifenden Kompositionen weisen ästhetische Ähnlichkeiten mit Maximum the Hormone auf , deren Songs sie in ihren Anfängen coverten. ^{[ 61 ]} Die meisten Songs der Band basieren auf wuchtigen Powerchord - Riffs und enthalten Breakdowns, verzichten aber in der Regel auf Gitarrensoli. Lediglich „Envy“ und „Be the GAL“ bilden die Ausnahme. Einige ihrer Songs folgen unkonventionellen, nicht-linearen Strukturen ohne wiederkehrende Strophe oder Refrain. Der Gesang wechselt zwischen Screaming und Klargesang. knotfest.com beschreibt sie als ähnlich wie Bring Me the Horizon . ^{[ 1 ]} Das Metal Hammer Magazin verglich ihre Musik mit Maximum the Hormone , Enter Shikari und Crossfaith . ^{[ 62 ]}

Die Songs von Hanabie. werden größtenteils von Matsuri und Yukina geschrieben. Matsuri ist die Hauptkomponistin der Band und auch an den Arrangements beteiligt. ^{[ 20 ]} Das lyrische Thema jedes Songs wird von Yukina auf Grundlage von Matsuris Instrumental-Demos verfasst. Yukina und Matsuri schreiben Melodien und Texte für ihre jeweiligen Gesangsparts. ^{[ 20 ]} Hettsu schreibt üblicherweise nur die Basslinien, hat aber gelegentlich auch Texte beigesteuert. Die Schlagzeugparts wurden von Matsuri komponiert, solange kein fester Schlagzeuger zur Verfügung stand. ^{[ 20 ]} Als einzige Gitarristin wechselt Matsuri zwischen Rhythmus- und Leadgitarre, die sie grob im Verhältnis 2:1 komponiert. ^{[ 63 ]} Screaming und Klargesang machen in ihren Songs etwa gleich viel aus. ^{[ 19 ]}

Yukina nennt Maximum the Hormone , A Crowd of Rebellion, Hysteric Panic und Ellegarden als ihre musikalischen Einflüsse. ^{[ 16 ]} Matsuri gab an, dass ihr Musikgeschmack von ihren Eltern geprägt wurde, die beide Fans von Rock- und Metalmusik sind. ^{[ 19 ]} Sie nennt Maximum the Hormone, Hi-Standard , Hysteric Panic, SiM und Coldrain als ihre Einflüsse. Hettsu nennt Anime-Songs als ihre größten Einflüsse. ^{[ 5 ]} Chika nennt One OK Rock , Sekai No Owari und Spitz als ihre musikalischen Wurzeln. ^{[ 35 ]} Vocaloid und elektronische Musik, die auf Nico Nico Douga populär sind , wurden ebenfalls von den Bandmitgliedern als Einflüsse genannt. ^{[ 19 ]} Alle Mitglieder gaben zu, Fans von Anime und Videospielen zu sein, deren Einflüsse in ihrer Musik, ihren Albumcovern und Musikvideos sichtbar sind. ^{[ 60 ]}

Hanabie. wurde vom Metal Hammer Magazin für ihr Gen-Z- Image der „Authentizität, Entspannung und Unordnung“ gelobt . ^{[ 60 ]} Die Band thematisiert Gen-Z-Themen häufig in ihren Texten. ^{[ 64 ]} Die zeitgenössische japanische Kultur und Mode, insbesondere aus den Tokioter Stadtteilen Akihabara und Harajuku, prägen maßgeblich ihr Image. ^{[ 65 ] [ 66 ] [ 2 ]} Der Begriff „Harajuku-Core“ wurde ursprünglich von den ausländischen Fans der Band geprägt und später von ihnen übernommen. ^{[ 35 ]} Darüber hinaus integriert die Gruppe Elemente verschiedener Subkulturen , darunter Gal ^{[ 67 ]} und die Otaku- Kultur. ^{[ 68 ] [ 69 ]} Anime-Motive sind ein häufig verwendetes Stilmittel und zieren alle Albumcover sowie einen Großteil ihrer Merchandise-Artikel. Die Bandoutfits werden von Hettsu entworfen, ^{[ 70 ] [ 71 ]} die sie teilweise auch selbst anfertigt. ^{[ 72 ] [ 73 ]}

Vor 2019 hatte die Band einen eher lässigen, unkonventionellen Look. Matsuri erklärt: „Wir wollten nicht unterschätzt werden. Damals bestand die Metalcore-Szene hauptsächlich aus engen schwarzen Jeans. Enge schwarze Jeans, weißes T-Shirt, kein Lächeln. Wir haben eine Zeit lang versucht, das so gut wie möglich nachzuahmen.“ Schließlich entschieden sie sich aber, ihren Look zu ändern, um sich von anderen ähnlichen Bands abzuheben. ^{[ 17 ]}

• 
  Chika
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  Hettsu
• 
  Matsuri
• 
  Yukina

• Yukina – Leadgesang (2015–heute)
• Matsuri – Gitarre, Gesang (2015–heute)
• Hettsu – Bass, Hintergrundgesang (2015–heute)
• Chika – Schlagzeug (2023–heute)

• Kaede – Schlagzeug (2015–2016)
• Boa – Schlagzeug (2017–2018)
• Sae – Schlagzeug (2020–2023)

• Mädchenreformmanifest (2021) ^{[ 74 ]}
• Wiedergeborener Superstar! (2023) ^{[ 7 ]}

• Kirschblüten blühen (2018)
• Bucchigiri Tokio (2024) ^{[ 75 ]}
• Aktuelles Thema (2026)

• Ich habe euch warten lassen! Erste Solo-Tour zum 8. Jahrestag unserer Gründung!! (2023) ^{[ 76 ]}
• Hajimete no Lovely Legend 2-Man Japan Tour (2024) ^{[ 77 ]}
• Bucchigiri Japan Tour (2024) ^{[ 78 ]}

• Hanabie. EU-Tour (2023) ^{[ 79 ]}
• Hanabie. US-Tour (2023) ^{[ 79 ]}
• Hanabie Europa-Tournee (2024) ^{[ 80 ]}

• Official website