Hawaiianische Architektur

Die hawaiianische Architektur ist ein unverwechselbarer Baustil, der sich vorwiegend auf den Hawaii-Inseln entwickelt und dort Anwendung findet . Obwohl sie auf importierten westlichen Stilen basiert, heben sich einzigartige hawaiianische Merkmale deutlich von anderen Stilen ab. Die hawaiianische Architektur spiegelt die Geschichte der Inseln von der Antike über die Zeit des Königreichs und die Jahre als Territorium bis hin zur Erlangung des Status eines Bundesstaates und darüber hinaus wider.

Die verschiedenen Stile im Laufe der Geschichte Hawaiis spiegeln die Haltung und den Geist seiner Bevölkerung wider. Die hawaiianische Architektur erzählt die Geschichte, wie sich die indigenen Hawaiianer und ihre komplexe Gesellschaft in der Antike langsam weiterentwickelten, beeinflusst von Einflüssen aus anderen Ländern: von den frühen europäischen Händlern, den Walfängern und Pelzjägern aus Kanada , den Missionen der Neuengländer und französischen Katholiken , den Kommunen der Mormonen aus Utah , den Plantagenarbeiterkulturen aus Asien bis hin zur modernen internationalen Metropole Honolulu , die sie heute ist.

Die hawaiianische Architektur umfasst verschiedene Stilrichtungen, die jeweils als typisch für bestimmte historische Epochen gelten. Ihre früheste Form stammt aus dem sogenannten alten Hawaii – von den einfachen Hütten der Ausgestoßenen und Sklaven über die Hütten der Fischer und Kanubauer an den Stränden bis hin zu den Unterkünften der Arbeiterklasse (Makaʻainana) , den kunstvollen und heiligen Heiau der Kahuna und den palastartigen, strohgedeckten Häusern der Aliʻi auf erhöhten Basaltfundamenten . Die Bauweise einer einfachen Grashütte im alten Hawaii verriet viel über die Bewohner. Die Muster, mit denen getrocknete Pflanzen und Holz verarbeitet wurden, konnten Kaste , Fähigkeiten, Beruf und Reichtum kennzeichnen. Vor der Ankunft des britischen Entdeckers Kapitän James Cook nutzte die hawaiianische Architektur Symbolik, um die religiöse Bedeutung bestimmter Bauwerke für die Bewohner zum Ausdruck zu bringen. Federbanner, Kahili und Koa genannt, die mit Kapa- Stoff geschmückt und am Eingang bestimmter Häuser, Puloʻuloʻu genannt, gekreuzt waren, kennzeichneten die Wohnorte der Aliʻi ( Adelskaste ). Kiʻi, ummauert von Basaltmauern, kennzeichneten die Häuser der Kahuna (Priesterkaste).

Ein Hale ( hawaiianisch: [həˈleː] ) ^{[ 1 ]} ist ein Gebäude, das aus natürlichen hawaiianischen Materialien und nach traditionellen Bauweisen errichtet wird, die im 19. Jahrhundert auf Hawaii weit verbreitet waren. ^{[ 2 ]} Hales bestehen aus einem Grundgerüst aus Stein oder Holz und einem Dach aus Gras oder Laub. ^{[ 2 ]} Die Bauvorschriften verbieten die Installation von Wasserleitungen und elektrischen Leitungen. Befindet sich das Hale in der Nähe anderer Gebäude, ist eine Sprinkleranlage erforderlich. ^{[ 2 ]}

Es gibt 4 klassische Hale-Stile: ^{[ 2 ]}

• Hale Halawai – offene Wände
• Hale Ku`ai - Anbau
• Hale Noa - vollständig geschlossen
• Hale Wa`a - Ein Rahmen

Die traditionelle hawaiianische Architektur erlebte ihre erste Revolution mit der Ankunft des Kongregationalisten- Missionars Hiram Bingham . Presbyterianische Religionsfamilien folgten seinem Beispiel und ließen sich in den großen Hafenstädten Honolulu und Lāhainā nieder . Nach ihrer Ankunft errichteten sie die ersten Fachwerkhäuser in Hawaiʻi und verwendeten dabei einen Stil, der von den schlichten Versammlungshäusern der Kongregationalisten und den traditionellen Bauernhäusern Neuenglands inspiriert war .

Es handelte sich um einfache Häuser mit steilen Dächern und überlappenden Holzschindeln , sogenannten Stülpschalung . Die Schlichtheit und Unaufdringlichkeit dieser Bauten entstammten den puritanischen Idealen – der Vorstellung, dass Schlichtheit eine Tugend wahrer Christen sei . Im Laufe der Jahre entwickelte sich der Neuengland-Stil zu einem unverwechselbaren Stil, der als hawaiianische Missionsarchitektur bekannt ist. Die Methoden und Materialien Neuenglands wurden durch jene ersetzt, die den Hawaiianern leicht zugänglich waren.

Die hawaiianische Missionsarchitektur wandte sich von der reinen Holzkonstruktion ab und experimentierte mit Korallenblöcken, die aus den Riffen der Hawaii-Inseln gewonnen wurden. Korallen schienen reichlich vorhanden und waren vergleichbar mit den Ziegeln, die in Neuengland zum Bauen verwendet wurden. Als Königin Kaʻahumanu zum Kongregationalismus konvertierte, gab sie den Bau einer großen Kirche im heutigen Stadtzentrum von Honolulu in Auftrag . Die Kawaiahaʻo-Kirche ist eines der am längsten erhaltenen Zeugnisse hawaiianischer Missionsarchitektur mit Korallenblöcken. Heute steht die Kawaiahaʻo-Kirche neben dem Mission Houses Museum, das erhaltene Beispiele hawaiianischer Missionsarchitektur mit Holz beherbergt.

Zeitgleich mit dem Bau der Kawaiahaʻo-Kirche durch die Kongregationalisten führten französische katholische Missionare der Kongregation der Heiligen Herzen Jesu und Mariä unter der Leitung von Bischof Louis Maigret ihre eigene Interpretation hawaiianischer Missionsarchitektur ein. Der Unterschied bestand darin, dass ihr Projekt der Kathedrale Unserer Lieben Frau vom Frieden auf schlichter französischer Kirchenarchitektur im Basilika- Stil basierte. Die regionale Besonderheit, ähnlich der von den Kongregationalisten übernommenen Anpassung, war die Verwendung von Korallenblöcken von den Riffen von Ala Moana und Kakaʻako . Dem Picpus-Orden gelang es, die erste hawaiianische Architektur zu schaffen, die auf kontinentaleuropäischen Stilen basierte, im Gegensatz zu den von den Protestanten importierten amerikanischen puritanischen Stilen . Die Picpus-Patres öffneten die Türen für europäische Architekturstile – Klassizismus , Barock , Renaissance , Rokoko und Neoklassizismus –, die in den Händen einheimischer Baumeister zu einem einzigartigen hawaiianischen Stil werden sollten.

Das erste gotische Architekturexperiment in Hawaii wurde von der katholischen Kirche Hawaiis unternommen . Unzufrieden mit den ersten Entwürfen der Kathedrale Unserer Lieben Frau vom Frieden im Jahr 1910, begann Bischof Libert H. Boeynaems ein ehrgeiziges Projekt, um die Missionskathedrale in eine einzigartige Kathedrale im sogenannten hawaiianischen gotischen Stil umzugestalten. Die erste Phase von Boeynaems' Projekt war der Bau einer aufwendigen Vorhalle über dem Kathedraleneingang. Als diese fertiggestellt war, waren seine finanziellen Mittel aufgebraucht. Ein solch aufwendiger Architekturstil erwies sich als zu kostspielig. Sein Nachfolger, Bischof Stephen Alencastre , entfernte die gotischen Elemente von der Kathedralenfassade und finanzierte sein eigenes Renovierungsprojekt. Die Hinzufügung dorischer Säulen verwandelte die Kathedrale in ein schlichtes, aber elegantes klassizistisches Gebäude.

Eine gelungenere Umsetzung des hawaiianischen Gotikstils erfolgte unter Kamehameha IV., der den Thron bestieg und die Anglikanische Kirche von Hawaiʻi – die heutige Episkopalkirche von Hawaiʻi – gründete . Mit dem Rat und der Zustimmung seines Bischofs Lord Thomas Nettleship Staley beaufsichtigte Kamehameha IV. die Planung der Kathedrale St. Andreas . Leider verstarb der König, und sein Bruder Kamehameha V. musste den Grundstein legen. Die 1867 fertiggestellte Kathedrale St. Andreas war das erste Gebäude in Hawaiʻi, in dem ein Gewölbe verwendet wurde . Obwohl die Kathedrale Unserer Lieben Frau vom Frieden als erste Buntglasfenster einsetzte, ermöglichte das Gewölbe in der königlichen Kathedrale den Einsatz größerer Scheiben.

Weitere bemerkenswerte Gebäude im hawaiianischen Gotikstil sind das Königliche Mausoleum und der Aloha Tower . Die hawaiianische Gotik war jedoch nicht so weit verbreitet, wie die Bischöfe Boeynaems und Alencastre bei ihren Experimenten mit der Kathedrale Unserer Lieben Frau vom Frieden feststellten. Die aufwendigen Verzierungen waren zu kostspielig und galten vor dem Hintergrund der hawaiianischen Landschaft als unpassend. Man war der Ansicht, dass jedes gotische Gebäude in Hawaiʻi deplatziert wirken würde.

Während Kamehameha IV. den hawaiianischen Gotikstil erfolgreich weiterentwickelte, gilt Kamehameha V. als Begründer der hawaiianischen Renaissance-Architektur. Der letzte König des Hauses Kamehameha , der 1850 mit dem Bau des Aliʻiōlani Hale beauftragt wurde , plante diesen ursprünglich als seinen königlichen Palast, inspiriert von der eleganten Schönheit historischer italienischer Bauwerke. Mitten in der Bauzeit wurde das Gebäude jedoch zum Regierungssitz des Königreichs umfunktioniert. Der Begriff „Renaissance“ stammt vom französischen Wort für Wiedergeburt. Die hawaiianische Renaissance war somit eine Wiederbelebung traditioneller römischer Architekturprinzipien, die aber auch von Konzepten der Hawaiiana-Kultur beeinflusst wurden . Elegante Fassaden zeichneten sich durch zierliche Säulen, breite Veranden und scheinbar geschwungene Wände aus. Kurven und Ornamente spielten eine wichtige Rolle.

Als Kalākaua König wurde, teilte er die Begeisterung seines Vorgängers für die hawaiianische Renaissance-Architektur. Auch Kamehameha V.s Traum vom Bau eines königlichen Palastes von Weltrang, der einer modernen Monarchie wie der von Hawaiʻi angemessen war und mit den berühmten Palästen Europas konkurrieren konnte, teilte er. Der ʻIolani-Palast wurde 1882 fertiggestellt und erfüllte Kalākauas Erwartungen. Als schönstes Beispiel hawaiianischer Renaissance-Architektur gilt der ʻIolani-Palast als weltberühmtes königliches Wahrzeichen. Dieses Gebäude ist weltweit das einzige Beispiel amerikanischer Florentiner Architektur. ^{[ Anmerkung 1 ]}

Neben seinen Beiträgen zur Entwicklung der hawaiianischen Renaissance-Architektur experimentierte Kalākaua mit verschiedenen anderen Stilen. Eines seiner bekanntesten Bauprojekte ist die Fertigstellung der ʻIolani-Kaserne . Die Kaserne , die neben dem ʻIolani-Palast und gegenüber dem Aliʻiōlani Hale errichtet wurde, beherbergte die königliche Garde. Sie ähnelt einer mittelalterlichen Burg mit Zinnen und Türmen.

In den letzten Jahren der hawaiianischen Monarchie und den frühen Jahren der Territorialzeit erfreute sich die hawaiianische Romanik großer Beliebtheit. Dieser Stil knüpfte an europäische Entwürfe des 11. und 12. Jahrhunderts an. Die hawaiianische Romanik griff Prinzipien und Formen auf, die bereits in späteren Epochen des alten Römischen Reiches Anwendung fanden. Der Unterschied bestand darin, dass die hawaiianischen Baumeister dunkle Basaltblöcke verwendeten, wodurch ein unverwechselbar hawaiianischer Stil entstand. Typisch für diese Gebäude waren Rundbögen, Tonnengewölbe , Kreuzgewölbe und kreuzförmige Pfeiler zur Stützung. Die verschiedenen Gebäude des Bernice P. Bishop Museums sind im hawaiianischen Romanikstil gehalten.

In den 1920er und 1930er Jahren erlangten Beaux-Arts und Art déco in Hawaii Bekanntheit. Beaux-Arts, Ende des 19. Jahrhunderts in Frankreich entwickelt, ist eine Form des Neoklassizismus , die antike griechische und römische Architekturstile und -prinzipien in einer modernen Form vereint. Art déco hingegen gilt als umfassende Modernisierung aller Architekturstile. Hawaiianische Bauherren schufen Beaux-Arts- und Art-déco-Architektur, indem sie hawaiianische Motive und tropische Elemente in ihre Bauprojekte integrierten. Ein Beispiel für hawaiianische Beaux-Arts-Architektur ist das Waikiki Natatorium War Memorial in Waikiki . Die bekanntesten Beispiele für hawaiianischen Art déco sind das Hawaiʻi Theatre und der Schofield Barracks Historic District .

Das Hawaiʻi State Capitol ist das Prunkstück der im hawaiianischen Internationalen Architekturstil erbauten Gebäude in Honolulu. Die in den 1920er Jahren entwickelte und in den 1960er Jahren populär gewordene Bauhaus-Architektur verbreitete sich weltweit. Eine amerikanische Variante des Bauhauses, der sogenannte Internationale Stil, fand auch in Hawaiʻi Anklang und wurde insbesondere bei Bürogebäuden in der Innenstadt von Honolulu zum Trend. Das Bauhaus nutzte klassische Prinzipien in ihrer einfachsten Form und verzichtete auf üppige Verzierungen. Charakteristisch für den Bauhausstil waren gedeckte Farben wie Weiß, Grau, Beige und Schwarz sowie offene Grundrisse.

Das Bauhaus inspirierte den Gouverneur von Hawaii, John A. Burns, bei seinen Plänen für den Bau eines neuen Kapitols. Das Kapitol von Hawaii entsprach den Traditionen des Bauhauses durch klare Linien, einfache geometrische Formen, die vorherrschende Verwendung von Schwarz und Betongrau sowie die Offenheit des gesamten Gebäudes. Doch wie alle architektonischen Einflüsse, die nach Hawaii importiert wurden, erfuhr auch der Bauhausstil durch verschiedene Gestaltungselemente eine einzigartige hawaiianische Weiterentwicklung.

Die internationale Architektur Hawaiis nutzte kostbares einheimisches Koa-Holz für Türen und Möbel, und die Entwürfe griffen auf die Symbolik hawaiianischer Naturphänomene zurück. Die Kuppel des Kapitols beispielsweise spiegelt den vulkanischen Ursprung der Hawaii-Inseln wider. Unter der Kuppel befindet sich ein Mosaik von Tadashi Sato , das die wechselnden Farben des hawaiianischen Küstenwassers darstellt. Passend zum Ozeanthema ist das Kapitol, wie die Hawaii-Inseln selbst, von Wasser umgeben. Der Hauptraum des Kapitols öffnet sich zur Umgebung hin, mit Eingängen, die jeweils zum Meer und zum Berg ausgerichtet sind. Architekten: Belt, Lemmon & Low (Architects Hawaii Ltd.) und John Carl Warnecke

Während die Monarchie und verschiedene Unternehmen die Innenstadt von Honolulu im Stil der hawaiianischen Renaissance gestalteten, entstanden in den Außenbezirken und anderen Teilen des Bundesstaates Wohnhäuser. Dieser Stil, bekannt als hawaiianische Plantagenarchitektur, zeichnet sich durch niedrige Holzrahmen, vertikale Holzverkleidungen und große Säulengänge aus. Die markantesten Merkmale der Plantagenbauten waren die breiten Walmdächer oder Glockendächer mit tiefen, Konsolen versehenen Traufen. Im Kontext der hawaiianischen Landschaft fügen sich die Plantagenbauten harmonisch in die Umgebung ein. Seinen Namen verdankt der Stil den Zuckerrohr- und Ananasplantagen , die ihn für die Unterkünfte der Arbeiter nutzten .

In den 1970er und 1980er Jahren drohte der hawaiianische Plantagenstil durch die Übernahme populärer Trends aus Kalifornien und anderen westlichen Bundesstaaten auszusterben. Doch Ende der 1990er Jahre entstand eine Bewegung, die den hawaiianischen Plantagenstil in zeitgemäßer Form wiederbelebte. Die breiten Walmdächer wurden für Großbauprojekte wie die Renovierung des Ala Moana Centers , der Victoria Ward Centers und den Bau neuer Türme im Hawaiian Village Hotel adaptiert . Der Stil erfreute sich neuer Beliebtheit und fand Anwendung in neuen Gewerbe- und Wohnbauprojekten im Westen von Oahu, insbesondere in der neuen Stadt Kapolei . Die hawaiianische Plantagenarchitektur wurde zu einem charakteristischen Stil Hawaiis und ist der bekannteste hawaiianische Stil, der in andere Teile der Welt exportiert wird.

Erst in jüngster Zeit entwickelte sich auf Hawaii eine Skyline aus Wolkenkratzern, beispielsweise durch Projekte wie den First Hawaiian Tower in der Bishop Street 1132 und das First Hawaiian Center in der Bishop Street 999, beide im Zentrum von Honolulu. Selbst Wolkenkratzer auf Hawaii wären ohne die Einbeziehung von Metaphern und Symbolen, die mit den Naturphänomenen Hawaiis verbunden sind, nicht denkbar. So verfügte das 1996 fertiggestellte First Hawaiian Center über horizontal angeordnete Lamellenfenster, die den Blick auf das Meer freigaben, während vertikal ausgerichtete Fenster die Berge ins Blickfeld rückten. Es wurde großer Wert darauf gelegt, möglichst viel Tageslicht in die Gebäudeinnenräume zu lassen.

Norman Lacayo war wohl der einflussreichste Architekt des späten 20. Jahrhunderts in der Innenstadt von Honolulu. Er entwarf das ikonische Gebäude Harbor Court, das zum Herzstück der Neugestaltung der Uferpromenade wurde. Harbor Court ist ein Mehrzweckgebäude mit Restaurants in den unteren Etagen und einem geteilten Wohn- und Büroturm. Kein anderes Gebäude in Honolulu fängt den romantischen Geist Hawaiis so ein. Die gestaffelte Anordnung des Wohnturms und die gegliederte Architektur des Bürotrakts erzeugen eine Dynamik, die an die steile Vulkankette erinnert, die die Stadt umgibt. Obwohl viele seiner Wohntürme über ganz Honolulu verteilt sind, befinden sich die meisten entlang des Nuʻuanu-Korridors.

Bereits 1899 äußerte Charles William Dickey die Sorge, dass eine für die hawaiianische Umwelt geeignete Architektur entwickelt werden müsse, und genau diese Sensibilität prägte sein architektonisches Schaffen bis heute. In seinen Wohnhausbauten um die Jahrhundertwende zum 20. Jahrhundert strebte er danach, Häuser zu entwerfen, in denen sich „die Kultur der Bevölkerung widerspiegelt“. Er betonte die Notwendigkeit großzügiger Veranden , Innenhöfe und Brunnen und war der Ansicht, dass der kalifornische Missionsstil „für Hawaiʻi mit Sicherheit am besten geeignet“ sei.

In der Weiterentwicklung der modernen hawaiianischen Architektur haben zahlreiche zeitgenössische Architekten eine „moderne“ Version der hawaiianischen Architekturstile und -empfindungen interpretiert.

• indigene Architektur
• Architektur von Samoa
• Wharenui

• Geoffrey W. Fairfax, Die Architektur von Honolulu , Island Heritage, ca. 1972. (vergriffen)
• Robert Jay, Die Architektur von Charles W. Dickey: Hawaii und Kalifornien , University of Hawaiʻi Press, 1994. (vergriffen)
• Judd, Walter F. (1975). Paläste und Festungen des Königreichs Hawaii: Vom Strohdach zum amerikanischen Florentiner Stil . Palo Alto, CA: Pacific Books. ISBN 0870152165Die
• Jan Rensel und Margaret Rodman, Home in the Islands: Housing and Social Change in the Pacific , University of Hawaiʻi Press , 1997.
• Penkiunas, Daina Julia. Amerikanische Regionalarchitektur in Hawaii: Honolulu, 1915–1935 . Dissertation, University of Virginia , 1990. (Veröffentlicht von UMI , Ann Arbor, 1993.)
• Rob Sandler, Julie Mehta und Frank S. Haines. Architektur in Hawaiʻi: Ein chronologischer Überblick, Neuauflage, Mutual Publishing, 2008.