Tuschemalerei

Die Tuschemalerei ( chinesisch :水墨画; Pinyin : shuǐmòhuà ) ist eine Form der chinesischen Tuschemalerei , bei der schwarze Tusche in unterschiedlichen Konzentrationen aufgetragen wird , ähnlich wie in der ostasiatischen Kalligrafie . Sie entstand während der Tang-Dynastie in China (618–907) und löste frühere, realistischere Techniken ab. Typischerweise ist sie monochrom und verwendet ausschließlich Schwarztöne. Der Schwerpunkt liegt auf virtuoser Pinselführung und der Vermittlung des wahrgenommenen „Geistes“ oder der „Essenz“ eines Motivs, nicht auf dessen direkter Nachahmung . ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]} Die Tuschemalerei erlebte ihre Blütezeit ab der Song-Dynastie in China (960–1279) sowie in Japan, nachdem sie im 14. Jahrhundert von Zen-buddhistischen Mönchen eingeführt worden war . ^{[ 4 ]} Einige westliche Gelehrte unterteilen die chinesische Malerei (einschließlich der Tuschemalerei) in drei Perioden: die Periode der Repräsentation, die Periode des Ausdrucks und die historische orientalische Kunst. ^{[ 5 ] [ 6 ]} Chinesische Gelehrte vertreten eine andere, möglicherweise abweichende Ansicht; sie glauben, dass die zeitgenössische chinesische Tuschemalerei die pluralistische Fortsetzung verschiedener historischer Traditionen darstellt. ^{[ 7 ]}

In China, Japan und, in geringerem Maße, Korea bildete die Tuschemalerei eine eigenständige Stiltradition mit einem anderen Künstlerkreis als jene anderer Maltechniken. Besonders in China galt sie als vornehme Beschäftigung, eng verbunden mit Dichtung und Kalligrafie. Häufig wurde sie von Gelehrten, Beamten oder Literaten ausgeübt , die idealerweise ihre eigene Dichtung illustrierten und die Gemälde als Geschenke für Freunde oder Gönner anfertigten, anstatt gegen Bezahlung zu malen. In der Praxis hatte ein talentierter Maler oft einen Vorteil beim Aufstieg in der Bürokratie. In Korea waren die Maler weniger stark voneinander getrennt und arbeiteten eher mit zwei Techniken, beispielsweise durch das Mischen von Farbflächen mit monochromer Tusche, etwa bei der Darstellung von Gesichtern. ^{[ 1 ] [ 3 ] [ 8 ]}

Die vertikale Hängerolle war das klassische Format; die lange, horizontale Handrolle wurde eher mit professioneller Farbmalerei in Verbindung gebracht, fand aber auch in der Gelehrtenmalerei Verwendung. In beiden Formaten wurden die Gemälde in der Regel zusammengerollt aufbewahrt und dem Besitzer zur Bewunderung, oft in kleinem Kreis von Freunden, gezeigt. ^{[ 9 ]} Chinesische Sammler versahen Gemälde gerne mit ihren Siegeln , meist mit rotem Stempelkissen; manchmal fügten sie Gedichte oder Dankesnotizen hinzu. Einige alte und berühmte Gemälde wurden dadurch stark beschädigt; das Gemälde des Qianlong- Kaisers war ein besonders häufiges Beispiel. ^{[ 2 ]}

In der Landschaftsmalerei sind die dargestellten Szenen typischerweise imaginär oder sehr freie Adaptionen realer Ansichten. Der Shan-Shui- Stil der Berglandschaften ist mit Abstand am weitesten verbreitet und evoziert oft bestimmte Gegenden, die traditionell für ihre Schönheit berühmt sind, von denen der Künstler jedoch möglicherweise sehr weit entfernt lebte. ^{[ 3 ] [ 10 ]}

Die ostasiatische Literatur zur Ästhetik ist sich im Allgemeinen einig, dass das Ziel der Tuschemalerei nicht bloß die Wiedergabe des Aussehens des Dargestellten ist, sondern das Einfangen seines Wesens. Um ein Pferd zu malen, muss der Tuschemaler dessen Temperament besser verstehen als dessen Muskeln und Knochen. Um eine Blume zu malen, ist es nicht nötig, Blütenblätter und Farben perfekt wiederzugeben, sondern vielmehr ihre Lebendigkeit und ihren Duft zu vermitteln. Diese Kunstform wurde mit der späteren westlichen Bewegung des Impressionismus verglichen . ^{[ 1 ]} Sie wird auch besonders mit dem Chán- oder Zen-Buddhismus in Verbindung gebracht , der „Einfachheit, Spontaneität und Selbstausdruck“ betont, sowie mit dem Daoismus , der „Spontaneität und Harmonie mit der Natur“ ^{[ 4 ]} hervorhebt , insbesondere im Vergleich zum weniger spirituell orientierten Konfuzianismus . ^{[ 3 ] [ 11 ]}

Die ostasiatische Tuschemalerei inspirierte moderne Künstler im Westen lange Zeit. In seinem Klassiker „ Composition“ schrieb der amerikanische Künstler und Pädagoge Arthur Wesley Dow (1857–1922) über die Tuschemalerei: „Der Maler … bringt so wenige Linien und Töne wie möglich aufs Papier; gerade genug, um Form, Textur und Wirkung erfahrbar zu machen. Jeder Pinselstrich muss voller Bedeutung sein, und überflüssige Details müssen vermieden werden. Verbindet man all die positiven Aspekte dieser Methode, so erhält man die Qualitäten höchster Kunst.“ ^{[ 12 ]} Dows Faszination für die Tuschemalerei prägte nicht nur seinen eigenen künstlerischen Ansatz, sondern befreite auch viele amerikanische Modernisten seiner Zeit, darunter seine Schülerin Georgia O’Keeffe , von dem, was er als „erzählerischen“ Ansatz bezeichnete. Dow strebte nach harmonischen Kompositionen durch drei Elemente: Linie, Schattierung und Farbe. Er empfahl, mit ostasiatischen Pinseln und Tusche zu üben, um ein ästhetisches Gespür für Linie und Schattierung zu entwickeln. ^{[ 3 ] [ 13 ]}

Die Tuschemalerei nutzt Tonwerte und Schattierungen, die durch die Variation der Tuschedichte erzielt werden. Dies geschieht sowohl durch unterschiedliches Verreiben des Tuscheblocks in Wasser als auch durch die Variation von Tuschemenge und Druck innerhalb eines einzelnen Pinselstrichs. Künstler der Tuschemalerei verbringen Jahre damit, grundlegende Pinselstriche zu üben, um ihre Pinselführung und den Tuschefluss zu verfeinern. Diese Fertigkeiten sind eng verwandt mit denen, die für das Schreiben ostasiatischer Schriftzeichen und später für die Kalligrafie benötigt werden, da im Wesentlichen dieselben Tusche und Pinsel verwendet werden. In der Hand eines Meisters kann ein einziger Strich beträchtliche Tonwertvariationen erzeugen, von tiefem Schwarz bis zu silbrigem Grau. Daher bedeutet Schattierung in ihrem ursprünglichen Kontext mehr als nur die Anordnung von Hell und Dunkel: Sie ist die Grundlage für die Nuancen der Tonwerte, die in der ostasiatischen Tuschemalerei und der Kalligrafie mit Pinsel und Tusche zu finden sind. ^{[ 14 ]}

Einmal gesetzt, lässt sich ein Pinselstrich weder ändern noch ausradieren. Daher ist die Tuschemalerei eine technisch anspruchsvolle Kunstform, die großes Geschick, Konzentration und jahrelange Übung erfordert. ^{[ 13 ] [ 2 ]}

Die vier Schätze sind in einem aus vier Wörtern bestehenden Couplet zusammengefasst : „文房四寶: 筆、墨、紙、硯“ (Pinyin: wénfáng sìbǎo: bǐ, mò, zhǐ, yàn ) „ Die vier Juwelen des Studiums: Pinsel, Tinte, Papier, Tintenstein “ von chinesischen Gelehrten, Beamten oder Literaten auch unverzichtbare Werkzeuge und Materialien für die ostasiatische Malerei. ^{[ 15 ] [ 16 ]}

Der älteste erhaltene Tuschepinsel wurde 1954 im Grab eines Bürgers der Chu- Dynastie aus der Zeit der Streitenden Reiche (475–221 v. Chr. ) in der Ausgrabungsstätte Zuo Gong Shan 15 nahe Changsha gefunden . Dieser primitive Tuschepinsel besaß einen Holzstiel und ein Bambusrohr, das das Haarbündel am Stiel befestigte. Der Legende nach wird die Erfindung des Tuschepinsels fälschlicherweise dem späteren Qin- General Meng Tian zugeschrieben . ^{[ 14 ]} Spuren eines Schreibpinsels wurden jedoch auf Shang-Jade-Objekten entdeckt und gelten als Grundlage für die Orakelknocheninschriften . ^{[ 17 ]}

Der Schreibpinsel erlebte in der Han-Dynastie eine neue Entwicklungsphase . Erstens kam die dekorative Kunst des Gravierens und Einlegens am Federhalter auf. Zweitens sind einige Schriften zur Herstellung von Schreibpinseln erhalten geblieben. So verfasste beispielsweise Cai Yong in der Östlichen Han-Dynastie die erste Monografie über Auswahl, Herstellung und Funktion eines Schreibpinsels . Drittens entstand die besondere Form des „Haarnadel-Weißfederhalters“. Beamte der Han-Dynastie spitzten oft das Ende des Pinsels an und steckten ihn sich zur Bequemlichkeit ins Haar oder in den Hut. Gläubige trugen den Federhalter ebenfalls oft auf dem Kopf, um Respekt zu erweisen. ^{[ 14 ] [ 13 ]}

Während der Yuan- und Ming-Dynastie entwickelte sich in Huzhou eine Gruppe von Schreibgeräteexperten . Zu ihnen gehörten Wu Yunhui, Feng Yingke, Lu Wenbao, Zhang Tianxi und andere. Huzhou gilt seit der Qing-Dynastie als Zentrum der chinesischen Pinselherstellung. Gleichzeitig wurden auch an anderen Orten viele berühmte Pinsel gefertigt, beispielsweise der Ruyang-Liu-Pinsel in der Provinz Henan, der Li-Dinghe-Pinsel in Shanghai und der Wu-Yunhui-Pinsel in der Provinz Jiangxi. ^{[ 14 ]}

Pinsel für die Tuschemalerei ähneln den Pinseln der Kalligrafie und werden traditionell aus Bambus mit Haaren von Ziege , Rind , Pferd , Schaf , Kaninchen , Marder , Dachs , Hirsch , Wildschwein und Wolf gefertigt . Die Pinselhaare laufen spitz zu, ein wesentliches Merkmal für den Stil der Tuschemalerei. ^{[ 3 ] [ 13 ]}

Verschiedene Pinsel haben unterschiedliche Eigenschaften. Ein kleiner, spitz zulaufender Wolfshaarpinsel erzeugt einen gleichmäßigen, dünnen Tintenstrich (ähnlich einem Füllfederhalter). Ein großer Wollpinsel (eine Variante wird „große Wolke“ genannt) kann viel Wasser und Tinte aufnehmen. Trägt man mit diesem Pinsel Tinte auf das Papier auf, erzeugt man einen abgestuften Tintenstrahl, der unzählige Grautöne bis hin zu Schwarz umfasst. ^{[ 2 ] [ 17 ]}

Die Tuschemalerei wird üblicherweise auf Xuan-Papier (chinesisches Papier) oder Washi (japanisches Papier) ausgeführt, die beide stark saugfähig und ungeleimt sind . Auch Seide findet in einigen Formen der Tuschemalerei Verwendung. ^{[ 18 ]} Viele Xuan- und Washi- Papiere eignen sich nicht so gut für einen gleichmäßigen Farbauftrag wie Aquarellpapier. Jeder Pinselstrich ist sichtbar, daher erfordert jede „Lasur“ im Sinne der westlichen Malerei teilweise geleimtes Papier. Papierhersteller verstehen heute die Bedürfnisse von Künstlern nach vielseitigeren Papieren und arbeiten an der Entwicklung flexiblerer Sorten. Bei der Verwendung traditionellen Papiers bezeichnet der Begriff „Tuschewaschung“ die Nass-in-Nass-Technik, bei der schwarze Tusche auf bereits mit hellerer Tusche grundiertes Papier aufgetragen wird, oder indem verdünnte, wässrige Tusche mit einem sehr großen Pinsel schnell verstrichen wird, nachdem sie auf das Papier aufgetragen wurde. ^{[ 13 ]}

In der Tuschemalerei, wie auch in der Kalligrafie, verreiben Künstler üblicherweise Tuschestifte auf einem Reibstein , um schwarze Tinte zu erhalten. Es sind aber auch fertige Flüssigtinten ( japanisch: Bokuju (墨汁) ) erhältlich. Die meisten Tuschestifte bestehen aus Kiefernruß oder Öl, vermischt mit Tierleim . ^{[ 19 ]} Der Künstler gibt einige Tropfen Wasser auf einen Reibstein und verreibt den Tuschestift in kreisenden Bewegungen, bis eine glatte, schwarze Tinte der gewünschten Konzentration entsteht. Fertige Flüssigtinten unterscheiden sich in Viskosität, Löslichkeit, Konzentration usw., eignen sich aber im Allgemeinen besser für die chinesische Kalligrafie als für Gemälde. ^{[ 20 ]} Die Tuschestifte selbst sind mitunter kunstvoll mit Landschaften oder Blumen im Flachrelief verziert und teilweise mit Gold hervorgehoben. ^{[ 17 ] [ 3 ]}

Papier (Chinesisch: traditionell紙, vereinfacht纸; Pinyin:zhǐ -Papier wurde im ersten Jahrzehnt des 1. Jahrhunderts n. Chr. in China entwickelt. Vor seiner Erfindung verwendete man Bambusstreifen und Seide als Schreibmaterial. Im Laufe der Jahrhunderte entwickelten sich in China verschiedene Papierherstellungsverfahren. Das Papier ausJingxianin der Provinz Anhui galt jedoch als das wertvollste.Xuan-Papierzeichnet sich durch hohe Reißfestigkeit, eine glatte Oberfläche, eine reine und saubere Textur sowie einen sauberen Strich aus; es ist sehr knitter-, korrosions-, motten- und schimmelresistent. Xuan-Papier besitzt eine besondere Tintenpenetration, die bei Papier aus westlichen Ländern nicht ohne Weiteres zu finden ist. ^{[ 21 ] [ 22 ]} Erstmals erwähnt wurde es in den alten chinesischen Werken„Aufzeichnungen berühmter Gemälde der Vergangenheit“und„Neues Buch der Tang“. Ursprünglich wurde es in derTang-DynastieimKreis Jing, der zurPräfektur Xuan(Xuanzhou) gehörte, daher der Name Xuan-Papier. Während der Tang-Dynastie bestand das Papier häufig aus einer Mischung ausHanf(der ersten Faser, die in China für Papier verwendet wurde) und Maulbeerfasern. ^{[ 22 ]}

Die für Xuan-Papier verwendeten Materialien stehen in engem Zusammenhang mit der geographischen Umgebung von Jingxian. Die Rinde der Pteroceltis tatarinowii , einer in dieser Region verbreiteten Ulmenart , dient als Hauptmaterial für die Herstellung von Reispapier. In der Song- und Yuan-Dynastie wurden dem Rezept später Reis und weitere Zutaten hinzugefügt. Ebenfalls in dieser Zeit wurden Bambus und Maulbeerbaum zur Herstellung von Xuan-Papier verwendet . ^{[ 22 ] [ 21 ]}

Die Herstellung von Xuan-Papier umfasst etwa achtzehn Schritte – im Detail betrachtet sind es über hundert. Einige Papierhersteller halten ihr Verfahren streng geheim. Es beinhaltet das Kochen und Bleichen der Rinde von Pteroceltis tatarinowii sowie die Zugabe verschiedener Fruchtsäfte. ^{[ 22 ] [ 21 ]}

Der Reibstein ist nicht nur ein traditionelles chinesisches Schreibgerät, sondern auch ein wichtiges Werkzeug der Tuschemalerei. Es handelt sich um einen Steinmörser zum Verreiben und Aufbewahren der Tusche . Neben Steinen können Reibsteine ​​auch aus Ton, Bronze, Eisen oder Porzellan gefertigt sein. Dieses Gerät entwickelte sich aus einem Reibewerkzeug, das vor etwa sechs- bis siebentausend Jahren zum Verreiben von Farbstoffen verwendet wurde. ^{[ 23 ]}

In der chinesischen Malerei zählte die Pinselmalerei zu den „ vier Künsten “, die von der Gelehrten- und Beamtenklasse Chinas erlernt werden sollten . ^{[ 4 ]} Die Tuschemalerei entstand während der Tang-Dynastie (618–907), und ihre frühe Entwicklung wird unter anderem Wang Wei (tätig im 8. Jahrhundert) und Zhang Zao zugeschrieben . ^{[ 3 ]} In der Ming-Dynastie unterschied Dong Qichang zwei unterschiedliche Stile: die klarere, prunkvollere Nördliche Schule (北宗画oder北画; Beizonghua oder Beihua , japanisch : Hokushūga oder Hokuga ) und die freiere, ausdrucksstärkere Südliche Schule (南宗画oder南画; Nanzonghua oder Nanhua , japanisch: Nanshūga oder Nanga ), auch „Literatenmalerei“ (文人画; Wenrenhua , japanisch: Bunjinga ) genannt. ^{[ 1 ] [ 13 ] [ 24 ] [ 25 ]}

Westliche Gelehrte haben geschrieben, dass vor der Song-Dynastie die Tuschemalerei vorwiegend für die gegenständliche Malerei verwendet wurde, während in der Yuan-Dynastie die expressive Malerei vorherrschte. ^{[ 5 ] [ 6 ]} In der chinesischen Geschichtsschreibung wird traditionell die Einteilung der allgemeinen künstlerischen Merkmale dieser Epoche in die Südliche und die Nördliche Schule , wie sie von Dong Qichang in der Ming-Dynastie propagiert wurde, als angemessener erachtet . ^{[ 7 ] [ 8 ] [ 26 ] : 236}

Die Südliche Schule (南宗画; nán zōng huà ) der chinesischen Malerei , oft auch „ Gelehrtenmalerei “ (文人画; wén rén huà ) genannt, bezeichnet Kunst und Künstler, die im Gegensatz zur formalen Nördlichen Schule der Malerei stehen. Zu ihren Vertretern zählen unter anderem Wang Wei und Dong Yuan. Die Südliche Schule hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf die japanische und südostasiatische Malerei. ^{[ 27 ]} Wang Wei (699–759), Zhang Zao (张璪oder张藻) und Dong Yuan ( ca. 934–962 ) sind bedeutende Vertreter der frühen chinesischen Tuschemalerei der Südlichen Schule. Wang Wei war ein chinesischer Dichter, Musiker, Maler und Politiker der Tang-Dynastie (8. Jahrhundert). Er gilt als der wichtigste Vertreter dieser frühen chinesischen Tuschemalerei und war überzeugt, dass die Tuschemalerei die fortschrittlichste aller Malformen darstellt. ^{[ 11 ] [ 28 ]} Zhang Zao war ein chinesischer Maler, Maltheoretiker und Politiker der Tang-Dynastie (8. Jahrhundert). ^{[ 29 ]} Er entwickelte die Technik, Tuschemalerei mit den Fingern anstelle eines Pinsels auszuführen. ^{[ 7 ]} Dong Yuan war ein chinesischer Maler der Fünf Dynastien (10. Jahrhundert). Sein Tuschemalereistil gilt Dong Qichang als der typischste Stil der Südlichen Schule. ^{[ 26 ] : 599}

Chinesische Tuschemaler wie Li Cheng (919–967), Fan Kuan ( ca. 960–1030 ) und Guo Xi ( ca. 1020–1090 ) übten großen Einfluss auf die ostasiatische Tuschemalerei aus. Li Cheng war ein chinesischer Maler der Song-Dynastie. Er wurde von Jing Hao und Juran beeinflusst und hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf japanische und koreanische Maler. ^{[ 30 ] [ 31 ]} Fan Kuan war ein chinesischer Landschaftsmaler der Song-Dynastie und hatte einen bedeutenden Einfluss auf die japanische und koreanische Malerei. ^{[ 32 ] [ 33 ] [ 34 ]} Guo Xi war ein chinesischer Landschaftsmaler aus der Provinz Henan , der während der Nördlichen Song- Dynastie lebte. ^{[ 35 ] [ 36 ]} Ihm wird ein Text mit dem Titel „Die erhabene Botschaft von Wald und Bächen“ ( Linquan Gaozhi林泉高致) zugeschrieben. ^{[ 37 ]}

Als Vertreter der Gelehrtenmalerei (oder „Literatenmalerei“, einem Teilgebiet der Südlichen Schule) ^{[ 38 ]} übten Maler wie Su Shi, Mi Fu, Mi Youren und Muqi einen entscheidenden Einfluss auf die ostasiatische Tuschemalerei aus. Su Shi (1037–1101) war ein chinesischer Dichter, Schriftsteller, Politiker, Kalligraph, Maler, Pharmakologe und Feinschmecker der Song-Dynastie. ^{[ 39 ]} Mi Fu (auch Mi Fei, 1051–1107) ^{[ 40 ]} war ein chinesischer Maler, Dichter und Kalligraph, der während der Song-Dynastie in Taiyuan geboren wurde . ^{[ 41 ]} Mi Youren (米友仁, 1074–1153) war ebenfalls ein chinesischer Maler, Dichter und Kalligraph, der während der Song-Dynastie in Taiyuan geboren wurde. Er war der älteste Sohn von Mi Fu. ^{[ 42 ]} Muqi (210?–1269?), auch bekannt als Fachang (法常), war ein chinesischer Chan-buddhistischer Mönch und Maler, der im 13. Jahrhundert, gegen Ende der Südlichen Song-Dynastie (1127–1279), lebte. Heute gilt er als einer der bedeutendsten Chan-Maler der Geschichte. Seine Tuschemalereien, wie das Daitoku-ji- Triptychon und die Sechs Persimonen, zählen zu den wichtigsten Werken der Chan-Malerei. ^{[ 43 ]} Muqis Malstil beeinflusste auch nachfolgende Maler, insbesondere japanische Mönchsmaler, maßgeblich . ^{[ 44 ] [ 45 ]}

Die Bezeichnung „Vier Meister der Yuan-Dynastie“ bezeichnet die vier chinesischen Maler Huang Gongwang (1269–1354), Wu Zhen (1280–1354), Ni Zan (1301–1374) und Wang Meng ( ca. 1308–1385 ), die während der Yuan-Dynastie (1271–1368) wirkten . Sie wurden während der Ming-Dynastie und späterer Epochen als bedeutende Vertreter der Gelehrtenmalerei ( Wenrenhua ) verehrt , die mehr Wert auf individuellen Ausdruck und Bildung als auf äußere Darstellung und unmittelbare visuelle Wirkung legte. ^{[ 46 ]} Zu den weiteren bedeutenden Malern der Yuan-Zeit zählen Gao Kegong (1248–1310), der auch Dichter war und für seine Landschaftsgemälde bekannt war, ^{[ 47 ]} sowie Fang Congyi .

Die Nördliche Schule (北宗画; běi zōng huà ) war eine Strömung der chinesischen Landschaftsmalerei, die sich um eine lose Gruppe von Künstlern gruppierte, die während der Zeit der Fünf Dynastien in Nordchina lebten und wirkten – also in der Zeitspanne zwischen dem Untergang der Tang-Dynastie und dem Aufstieg der Song-Dynastie. Zu den repräsentativen Malern zählen Ma Yuan, Xia Gui und andere. Dieser Stil steht im Gegensatz zur Südlichen Schule (南宗画; nán zōng huà ) der chinesischen Malerei. Die Nördliche Schule hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf die japanische und südostasiatische Malerei. ^{[ 49 ]}

Die Tuschemalerei von Li Tang (ca. 1050–1130), Ma Yuan ( ca. 1160–1165–1225 ) und Xia Gui hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf die japanische und koreanische Tuschemalerei. Li Tang war ein chinesischer Landschaftsmaler , der während der Song-Dynastie in Kaifeng und Hangzhou wirkte . Er bildet ein Bindeglied zwischen früheren Malern wie Guo Xi , Fan Kuan und Li Cheng und späteren Künstlern wie Xia Gui und Ma Yuan . Er perfektionierte die Technik des „Axtschnitts“ (im Original: „axthips“). ^{[ 26 ] : 635.} Ma Yuan war ein chinesischer Maler der Song-Dynastie. Seine Werke bildeten zusammen mit denen von Xia Gui die Grundlage der sogenannten Ma-Xia-Schule (馬夏) und zählen zu den bedeutendsten dieser Epoche. Seine Werke inspirierten sowohl chinesische Künstler der Zhe-Schule als auch die großen japanischen Maler der Frühzeit, Shūbun und Sesshū . ^{[ 50 ]} Xia Gui ( tätig 1195–1225) war ein chinesischer Landschaftsmaler der Song-Dynastie. Über sein Leben ist nur wenig bekannt, und nur wenige seiner Werke sind erhalten, doch gilt er allgemein als einer der größten Künstler Chinas. Er führte die Tradition Li Tangs fort und vereinfachte den früheren Song-Stil weiter, um eine unmittelbarere und eindrucksvollere Wirkung zu erzielen. Zusammen mit Ma Yuan gründete er die sogenannte Ma-Xia-Schule (馬夏), eine der bedeutendsten Schulen jener Zeit. Obwohl Xia zu Lebzeiten populär war, litt sein Ruf nach seinem Tod, wie der aller Maler der Südlichen Song-Akademie. Dennoch führten einige Künstler, darunter der japanische Meister Sesshū , Xias Tradition über Jahrhunderte bis ins frühe 17. Jahrhundert fort. ^{[ 51 ]}

Liang Kai ( ca. 1140–1210 ) war ein chinesischer Maler der Südlichen Song-Dynastie. Aufgrund seiner sehr informellen Bilder war er auch als „Verrückter Liang“ bekannt. Sein Tuschemalereistil hatte großen Einfluss auf Ostasien, insbesondere auf Japan. ^{[ 52 ]} Yan Hui war ein chinesischer Maler des späten 13. Jahrhunderts, der während der Südlichen Song- und frühen Yuan-Dynastie lebte. Auch Yan Huis Malstil beeinflusste die japanische Malerei maßgeblich. ^{[ 53 ]}

Die Vier Meister der Ming-Dynastie bilden eine traditionelle Bezeichnung in der chinesischen Kunstgeschichte für vier berühmte chinesische Maler der Ming-Zeit . Zu dieser Gruppe gehören Shen Zhou (1427–1509) und Wen Zhengming (1470–1559), beide der Wu-Schule , Tang Yin (1470–1523) und Qiu Ying ( ca. 1494–1552 ). Sie lebten etwa zur gleichen Zeit; Shen Zhou war der Lehrer von Wen Zhengming, während die beiden anderen bei Zhou Chen studierten . Ihre Stile und Sujets waren vielfältig. ^{[ 54 ]}

Xu Wei (1521–1593) und Chen Chun (1483–1544) gelten als die Hauptvertreter des kühnen und unkonventionellen Stils der Gelehrtenmalerei. Ihre Tuschemalerei zeichnet sich durch einen prägnanten und fließenden Farbauftrag aus. Ihr Stil wird als charakteristisch für die historische orientalische Kunst angesehen. ^{[ 5 ]} Xu Wei, auch bekannt als „Qingteng Shanren“ (青藤山人; Qīngténg Shānrén ), war ein chinesischer Maler, Dichter, Schriftsteller und Dramatiker der Ming-Dynastie, der für seine künstlerische Ausdruckskraft berühmt war. ^{[ 55 ]} Chen Chun war ebenfalls ein Künstler der Ming-Dynastie . Geboren in eine wohlhabende Gelehrtenfamilie in Suzhou , erlernte er die Kalligrafie bei Wen Zhengming , einem der Vier Meister der Ming-Dynastie . Später brach Chén Chún mit Wen und bevorzugte eine freiere Methode der Tuschemalerei. ^{[ 56 ]}

Dong Qichang (1555–1636) aus der Ming-Dynastie und die Vier Wangs aus der Qing-Dynastie gelten als repräsentative Vertreter der Tuschemalerei im Retro-Stil, die den Malstil der Zeit vor der Yuan-Dynastie imitierte. Dong Qichang war ein chinesischer Maler, Kalligraf , Politiker und Kunsttheoretiker der späten Ming-Dynastie . Er gilt als Begründer der Theorie der Südlichen und Nördlichen Schule der Tuschemalerei. Sein theoretisches System hatte großen Einfluss auf das Malkonzept und die Malpraxis ostasiatischer Länder, darunter Japan und Korea. ^{[ 26 ] : 703 [ 7 ] Die Vier Wangs waren vier chinesische Landschaftsmaler des 17. Jahrhunderts, die alle den Nachnamen Wang trugen. Sie sind vor allem für ihre Leistungen in der} Shan-Shui -Malerei bekannt . Es waren Wang Shimin (1592–1680), Wang Jian (1598–1677), Wang Hui (1632–1717) und Wang Yuanqi (1642–1715). ^{[ 26 ] : 757}

Bada Shanren ( ca. 1626–1705 ), Shitao (1642–1707) und die Acht Exzentriker von Yangzhou gelten als innovative Meister der Tuschemalerei der späten Ming- und frühen Qing-Dynastie. ^{[ 57 ] [ 58 ]} Bada Shanren war Tuschemaler und Kalligraf. Er stammte aus königlichem Geblüt und war ein direkter Nachkomme des Ming- Prinzen Zhu Quan, der in Nanchang ein Lehen besaß . Kunsthistoriker bezeichnen ihn als einen der bedeutendsten Maler seiner Zeit. ^{[ 59 ] [ 60 ]} Shitao, geboren als „Zhu Ruoji“ (朱若極) in den kaiserlichen Clan der Ming-Dynastie , war ein chinesischer Landschaftsmaler der frühen Qing-Dynastie (1644–1912). ^{[ 61 ]} Die Acht Exzentriker von Yangzhou ist die Bezeichnung für eine Gruppe von acht chinesischen Malern des 18. Jahrhunderts, die in der Qing-Dynastie dafür bekannt waren, die orthodoxen Vorstellungen von Malerei abzulehnen und stattdessen einen als ausdrucksstark und individualistisch geltenden Stil zu pflegen. ^{[ 26 ] : 668}

Xu Gu (1824–1896) war ein chinesischer Mönch, Maler und Dichter der Qing-Dynastie. ^{[ 62 ]} Seine Tuschemalereien vermitteln dem Betrachter ein Gefühl von Abstraktion und Illusion. ^{[ 63 ]}

Die moderne und zeitgenössische chinesische Tuschemalerei ist die bekannteste Strömung der Shanghaier Schule , deren repräsentativste Vertreter die folgenden Maler sind: Wu Changshuo (1844–1927) war ein bedeutender Maler, Kalligraf und Siegelkünstler der späten Qing-Dynastie. Er gilt als der Begründer der Shanghaier Schule. Wu Changshuos Malstil hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf die japanische Malerei. ^{[ 64 ]} Pu Hua ( ca. 1834–1911 ) war ein chinesischer Landschaftsmaler und Kalligraf der Qing-Dynastie. Pu malte Landschaften und Bambusdarstellungen in einem unkonventionellen Stil mit freiem und leichtem Pinselstrich. Er ist einer der wichtigsten Vertreter der Shanghaier Schule. ^{[ 65 ]} Wang Zhen (1867–1938) ^{[ 66 ],} allgemein bekannt unter seinem Höflichkeitsnamen Wang Yiting, war ein bedeutender Geschäftsmann und gefeierter moderner chinesischer Künstler der Shanghaier Schule. Qi Baishi (1864–1957) war ein chinesischer Maler, der für den skurrilen, oft verspielten Stil seiner Tuschemalereien bekannt war. ^{[ 67 ]} Huang Binhong (1865–1955) war ein chinesischer Literatenmaler und Kunsthistoriker, geboren in Jinhua , Provinz Zhejiang . Seine Vorfahren stammten aus dem Kreis She , Provinz Anhui . Er war der Enkel des Künstlers Huang Fengliu. Später wirkte er in Shanghai und schließlich in Hangzhou . Er gilt als einer der letzten Innovatoren des Literatenstils in der Malerei und ist für seine freihändig gemalten Landschaften bekannt. ^{[ 55 ] : 2056}

Zu den bedeutenden Malern, die westliche Skizziertechniken zur Verbesserung der chinesischen Tuschemalerei aufnahmen, zählen Gao Jianfu, Xu Beihong und Liu Haisu u. a. ^{[ 26 ] : 1328.} Gao Jianfu (1879–1951) war ein chinesischer Maler und Sozialreformer. Er gilt als führender Vertreter der Lingnan-Schule, die die traditionelle chinesische Tuschemalerei zu einer „neuen nationalen Kunstform“ modernisieren wollte. ^{[ 68 ] [ 69 ]} Xu Beihong (1895–1953) war ein chinesischer Maler, der vor allem für seine Tuschebilder von Pferden und Vögeln bekannt ist und zu den ersten chinesischen Künstlern gehörte, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts die Notwendigkeit künstlerischer Ausdrucksformen betonten, die das moderne China widerspiegelten. ^{[ 70 ]} Er gilt auch als einer der ersten, der monumentale Ölgemälde mit epischen chinesischen Themen schuf – ein Beweis für seine hohe Beherrschung einer essenziellen westlichen Kunsttechnik. ^{[ 71 ]} Er war einer der vier Pioniere der chinesischen Moderne, die den Titel „ Die vier großen Akademiepräsidenten “ erhielten. ^{[ 72 ]} Liu Haisu (1896–1994) war ein bedeutender chinesischer Maler des 20. Jahrhunderts und ein angesehener Kunstpädagoge. Er zeichnete sich durch seine Kunst der chinesischen Malerei und der Ölmalerei aus. Er war einer der vier Pioniere der chinesischen Moderne, die den Titel „Die vier großen Akademiepräsidenten“ erhielten. ^{[ 72 ]}

Pan Tianshou, Zhang Daqian und Fu Baoshi zählen zu den bedeutendsten Tuschemalern, die der Tradition der klassischen chinesischen Gelehrtenmalerei treu bleiben. ^{[ 72 ]} Pan Tianshou (1897–1971) war ein chinesischer Maler und Kunstpädagoge. Er wurde in Guanzhuang, Kreis Ninghai , Provinz Zhejiang , geboren und absolvierte die Erste Pädagogische Hochschule Zhejiang (heute Hangzhou High School ). Bei Wu Changshuo studierte er traditionelle chinesische Malerei . Später entwickelte er seinen eigenen Tuschemalstil und legte damit den Grundstein für die Ausbildung in traditioneller chinesischer Malerei. Während der Kulturrevolution wurde er bis zu seinem Tod im Jahr 1971 verfolgt. ^{[ 73 ]} Zhang Daqian (1899–1983) war einer der bekanntesten und produktivsten chinesischen Künstler des 20. Jahrhunderts. Ursprünglich als Guohua -Maler (Traditionalist) bekannt, erlangte er in den 1960er Jahren auch als moderner Impressionist und Expressionist Berühmtheit. Darüber hinaus gilt er als einer der begabtesten Fälscher des 20. Jahrhunderts. ^{[ 74 ]} Fu Baoshi (1904–1965) war ein chinesischer Maler. Er lehrte auch an der Kunstfakultät der Zentraluniversität (heute Universität Nanjing ). Seine Landschaftsgemälde zeichnen sich durch den gekonnten Einsatz von Punkt- und Tuschetechniken aus, wodurch er eine neue Technik mit vielfältigen Variationen innerhalb traditioneller Regeln schuf. ^{[ 75 ]}

Shi Lu (1919–1982) war ein chinesischer Maler, Holzschnittkünstler , Dichter und Kalligraf. Sein Pseudonym entlehnte er zwei Künstlern, die ihn stark beeinflussten: dem Landschaftsmaler Shitao und dem Schriftsteller Lu Xun . Er entwickelte zwei unterschiedliche Tuschemalereistile. ^{[ 76 ]}

Seit der Tang-Dynastie haben Japan, Korea und ostasiatische Länder die chinesische Malerei und Tuschemalerei intensiv studiert. ^{[ 8 ] [ 25 ]} Josetsu , der aus China nach Japan einwanderte, gilt als „Vater der japanischen Tuschemalerei“. ^{[ 77 ]} Die ostasiatischen Stile entwickelten sich hauptsächlich aus den Malstilen der Südlichen und der Nördlichen Schule . ^{[ 8 ] [ 3 ] [ 78 ]}

Die Tuschemalerei gelangte höchstwahrscheinlich während der Goryeo-Dynastie nach Korea , obwohl keine gesicherten Beispiele erhalten sind. Einige in japanischen buddhistischen Tempeln aufbewahrte Werke stammen möglicherweise von koreanischen Künstlern, dies ist jedoch reine Spekulation. ^{[ 79 ]} Nichtsdestotrotz entwickelte sie sich auch in der nachfolgenden Joseon-Dynastie zu einem wichtigen Genre der koreanischen Malerei weiter.

In Korea war die Dohwaseo , die Hofakademie, von großer Bedeutung, und die meisten bedeutenden Maler stammten von ihr. Da der Schwerpunkt der Akademie jedoch auf realistischen Dekorationsarbeiten und offiziellen Porträts lag, war eine gewisse Abkehr davon notwendig. ^{[ 80 ]} Der hohe Beamte und Maler Kang Sehwang und andere förderten die Malerei der Laienliteratur ( Seonbi) im chinesischen Stil. Viele Maler schufen sowohl Landschaften im chinesischen Stil als auch Genrebilder des Alltags. Es gab eine Tradition realistischerer Landschaftsdarstellungen realer Orte sowie fantastischer Berglandschaften, die den chinesischen Gemälden in nichts nachstanden. Die Taebaek-Berge im Osten Koreas boten hierfür reichlich Inspiration. ^{[ 81 ]}

An Kyŏn war ein Maler der frühen Joseon-Zeit. Er wurde in Jigok, Seosan , Provinz Süd-Chungcheong, geboren . Er trat in den königlichen Dienst als Mitglied der Dohwaseo, der Hofmaler des Joseon-Reiches, und fertigte 1447 für Großprinz Anpyeong das Gemälde „Mongyu dowondo “ ( 몽유도원도 ) an , das sich heute in der Tenri-Universität befindet. Dieses Werk ist das älteste erhaltene koreanische Gemälde, dessen Autor und Entstehungsdatum bekannt sind. ^{[ 79 ]} Er war stark von der Südlichen Schule ( chinesisch :南宗画; Pinyin : nán zōng huà ) der chinesischen Malerei beeinflusst , insbesondere von Li Cheng und Guo Xi . ^{[ 82 ]}

Byeon Sang-byeok , Mitglied des Miryang- Byeon-Clans, war in der zweiten Hälfte der Joseon-Dynastie (1392–1910) tätig. Er ist berühmt für seine präzisen Darstellungen von Tieren und Menschen in detailreicher Pinselführung. Byeon war stark von der Hofmalerei ( chinesisch :院體畫; Pinyin : Yuàn Tǐ Huà ) der chinesischen Malerei beeinflusst , ^{[ 83 ]} insbesondere von Huangquan . ^{[ 84 ] [ 85 ]}

Zu den koreanischen Malern, die in der Song-Dynastie von der Nördlichen Schule beeinflusst wurden, zählen Kang Hŭian , Kim Hong-do, Jang Seung-eop und andere. Kang Hŭian (1417?–1464), Künstlername Injae ( 인재) , war ein bedeutender Gelehrter und Maler der frühen Joseon-Zeit . Er beherrschte Dichtung, Kalligrafie und Malerei gleichermaßen. 1441 trat er unter König Sejong (1397–1418–1450) in den königlichen Dienst, indem er die Gwageo-Prüfung bestand. ^{[ 86 ] [ 87 ]} Kim Hong-do (geb. 1745, gest. 1806?–1814?) war ein hauptberuflicher Maler der Joseon-Zeit in Korea. Er war sowohl eine Stütze des etablierten Systems als auch eine Schlüsselfigur der neuen Strömungen seiner Zeit, der „wahren Ansichtsmalerei“. Kim Hong-do war ein außergewöhnlicher Künstler in allen Bereichen der traditionellen Malerei. Seine Tuschemalereien von Figuren sind stark von den Acht Exzentrikern von Yangzhou beeinflusst . Jang Seung-eop (1843–1897) war ein Maler der späten Joseon-Dynastie in Korea . Er war einer der wenigen Maler, die am Joseon-Hof eine hohe Stellung innehatten. ^{[ 88 ] [ 89 ]}

Jeong Seon (1676–1759), auch bekannt unter seinem Künstlernamen „Kyomjae“ („bescheidenes Studium“), war ein Landschaftsmaler und zählt zu den berühmtesten koreanischen Malern. ^{[ 90 ]} Sein Stil war eher realistisch als abstrakt, ^{[ 91 ]} und er gilt zudem als Wegbereiter für die Weiterentwicklung der Tuschemalerei hin zu einer eigenständigen koreanischen Ausdrucksform. ^{[ 79 ]} Zu seinen Werken zählen Tusche- und Aquarellmalereien wie Inwangjesaekdo (1751), Geumgang jeondo (1734) und Ingokjeongsa (1742) sowie zahlreiche realistische Landschaftsgemälde (진경산수화) mit Bezug zu Korea und seiner Kulturgeschichte. Dieser letztgenannte Stil, eine Untergattung des Shan-Shui- Stils, war vor allem zwischen Mitte des 18. und Mitte des 19. Jahrhunderts verbreitet und wurde auch von anderen Malern aufgegriffen. Darüber hinaus verbreitete sich dieser Stil durch Choe Buk und Kim Yu-seong im Rahmen diplomatischer Missionen nach Japan , wo er manchmal als „New Joseon Shan-shui painting“ (新朝鮮山水畫) bekannt war und Ike no Taiga und Uragami Gyokudō beeinflusste . ^{[ 92 ]}

In Japan wurde der Stil im 14. Jahrhundert, während der Muromachi-Zeit (1333–1573), durch Zen-buddhistische Klöster eingeführt ^{[ 93 ]} , insbesondere durch Josetsu , einen aus China eingewanderten Maler, der den ersten bedeutenden Maler der frühen japanischen Kunst, Tenshō Shūbun (gest. um 1450 ), unterrichtete. Sowohl er als auch sein Schüler Sesshū Tōyō (1420–1506) waren Mönche, obwohl Sesshū später den Klerus verließ und 1468/69 etwa ein Jahr in China verbrachte ^{[ 94 ]} . Gegen Ende dieser Periode wurde der Stil von mehreren Berufs- und Gebrauchskünstlern übernommen, insbesondere von der großen Kanō-Schule , die von Kanō Masanobu (1434–1530) gegründet wurde; auch sein Sohn Kanō Motonobu war sehr bedeutend. Nach japanischer Tradition heirateten die vielversprechendsten Schüler Töchter der Familie und nahmen den Namen Kanō an. Die Schule malte weiterhin im traditionellen japanischen Yamato-e- Stil sowie in anderen farbigen Stilen. ^{[ 24 ] [ 2 ]}

Eine japanische Innovation der Azuchi-Momoyama-Zeit (1568–1600) war die großflächige Anwendung des monochromen Stils bei Byōbu- Paravents , die oft als Sets gefertigt wurden, sodass sie selbst große Räume komplett umgaben. Der Shōrin-zu Byōbu aus der Zeit um 1595 ist ein berühmtes Beispiel; nur etwa 15 % des Papiers sind bemalt. ^{[ 95 ]}

Josetsu (tätig 1405–1496) war einer der ersten japanischen Zen -Maler des Suiboku- Stils (Tuschmalerei) in der Muromachi-Zeit (15. Jahrhundert). Er war vermutlich auch Lehrer von Tenshō Shūbun im Shōkoku-ji- Kloster in Kyoto . Der aus China stammende Josetsu wurde 1470 eingebürgert und gilt als „Vater der japanischen Tuschemalerei“. ^{[ 77 ]}

Die Kanō-Schule , eine japanische Tuschemalerei-Tradition, entstand unter dem maßgeblichen Einfluss des chinesischen Taoismus und Buddhismus. ^{[ 78 ]} Kanō Masanobu (1434?–1530?) war der Begründer der Kanō-Schule und legte den Grundstein für deren jahrhundertelange Vormachtstellung in der japanischen Malerei. Er war maßgeblich von Xia Gui (tätig 1195–1225), einem chinesischen Hofmaler der Südlichen Song-Dynastie, beeinflusst. ^{[ 96 ]} Er war Hofmaler des Ashikaga-Shogunats und gilt allgemein als Begründer der Kanō-Schule . Kanō Masanobu spezialisierte sich auf Zen-Malerei sowie aufwendige Darstellungen buddhistischer Gottheiten und Bodhisattvas. ^{[ 97 ]} Tenshō Shūbun (gestorben ca. 1444–50) war ein japanischer Zen-buddhistischer Mönch und Maler der Muromachi-Zeit . Er war stark von der Nördlichen Schule der chinesischen Malerei und der Josetsu-Schule beeinflusst . ^{[ 98 ]} Sesshū Tōyō (1420–1506) war der bedeutendste japanische Meister der Tuschemalerei der mittleren Muromachi-Zeit . Er war stark von der nördlichen Schule der chinesischen Malerei , insbesondere von Ma Yuan und Xia Gui , beeinflusst . ^{[ 99 ]} Nach einem Studium der Landschaftsmalerei in China schuf er das Gemälde „秋冬山水図“ (Die Landschaft der Song-Dynastie). Dieses Gemälde zeigt die winterliche Naturlandschaft Chinas. Charakteristisch für das Werk sind die kräftigen Linien, die die Klippen darstellen.

Sesson Shukei (1504–1589) und Hasegawa Tōhaku (1539–1610) ahmten hauptsächlich den Tuschemalereistil des chinesischen Mönchsmalers Muqi aus der Song-Dynastie nach . ^{[ 5 ]} Sesson Shukei war einer der Hauptvertreter der japanischen Tuschemalerei, ein gelehrter und produktiver Zen-Mönch und Maler. Er studierte eine Vielzahl früher chinesischer Tuschemalereistile und spielte eine wichtige Rolle in der Entwicklung der japanischen Zen-Tuschemalerei. Mitarbeiter des chinesischen Tuschemalers Muqi (tätig im 13. Jahrhundert) brachten die Muxi-Malerei Ende des 13. Jahrhunderts nach Japan. Japanische Zen-Mönche folgten den Gibbon-Bildern Muqis und lernten von ihnen. Gegen Ende des 15. Jahrhunderts wurde die Tierdarstellung im Muqi-Stil zu einem beliebten Thema in groß angelegten japanischen Malprojekten. ^{[ 100 ]}

Die kleinere, puristischere und weniger prunkvolle Hasegawa-Schule wurde von Hasegawa Tōhaku gegründet und bestand bis ins 18. Jahrhundert. Der Nanga -Stil (wörtlich „Südliche Malerei“) oder Bunjinga -Stil („Literaten“) prägte die japanische Malerei vom 18. Jahrhundert bis zum Tod von Tomioka Tessai (1837–1924), der weithin als letzter Nanga- Künstler gilt. ^{[ 13 ] [ 24 ]} Hasegawa Tōhaku war ein japanischer Maler und Begründer der Hasegawa-Schule . Er gilt als einer der bedeutendsten Maler der Azuchi-Momoyama-Zeit (1573–1603) und ist vor allem für seine Byōbu- Paravents bekannt, darunter „Kiefern“ und „Kiefern und blühende Pflanzen “ (beide als Nationalschätze eingetragen ), sowie für die Wand- und Türmalereien im Chishaku-in , die ihm und seinem Sohn zugeschrieben werden (ebenfalls Nationalschätze). Er war stark von der chinesischen Malerei der Song-Dynastie beeinflusst , insbesondere von Liang Kai und Muqi . ^{[ 101 ] [ 102 ]}

Die Tuschemalereien von Mi Fu und seinem Sohn übten einen tiefgreifenden Einfluss auf japanische Tuschemaler aus, darunter auch Ike no Taiga. ^{[ 78 ]} Ike no Taiga (1723–1776) war ein japanischer Maler und Kalligraf, der während der Edo-Zeit in Kyoto geboren wurde . Zusammen mit Yosa Buson perfektionierte er die Bunjinga- (oder Nanga- ) Gattung. Der Großteil seiner Werke spiegelt seine Leidenschaft für die klassische chinesische Kultur und Maltechnik wider, obwohl er auch revolutionäre und moderne Techniken in seine ansonsten sehr traditionellen Gemälde integrierte. Als Bunjin (文人, Literaten) pflegte Ike zeitlebens enge Kontakte zu vielen prominenten gesellschaftlichen und künstlerischen Kreisen in Kyoto und anderen Teilen des Landes. ^{[ 25 ]}

• Transkulturelle Tinte
• Das Palastmuseum , archiviert am 2. Dezember 2020 in der Wayback Machine
• Nationales Palastmuseum
• Shanghai Museum
• James Cahill
• Hasegawa Tohakus Kiefern im Nationalmuseum Tokio
• Sumi-e Beppe Mokuza, Inc.
• Sumi-e Society of America, Inc.