Kaija Saariaho

Kaija Anneli Saariaho ( finnisch: [ˈkɑi̯jɑ ˈsɑːriɑho] ; geb.  Laakkonen ; 14. Oktober 1952 – 2. Juni 2023) war eine finnische Komponistin, die in Paris lebte und arbeitete. Im Laufe ihrer Karriere erhielt Saariaho Kompositionsaufträge unter anderem vom Lincoln Center für das Kronos Quartet und vom IRCAM für das Ensemble Intercontemporain , von der BBC , den New Yorker Philharmonikern , den Salzburger Festspielen , dem Théâtre du Châtelet in Paris und der Finnischen Nationaloper . ^{[ 1 ]} In einer Komponistenumfrage des BBC Music Magazine aus dem Jahr 2019 wurde Saariaho zur bedeutendsten lebenden Komponistin gewählt. ^{[ 2 ]}

Saariaho studierte Komposition in Helsinki, Freiburg und Paris, wo sie seit 1982 auch lebt. Ihre Forschung am Institut für Forschung und Koordination in Akustik/Musik (IRCAM) markierte einen Wendepunkt in ihrer Musik – weg vom strengen Serialismus hin zum Spektralismus . Ihre charakteristisch reichen, polyphonen Texturen entstehen oft durch die Kombination von Live-Musik und Elektronik.

Saariaho wurde in Helsinki , Finnland, geboren . Sie spielte schon als Kind Geige, Gitarre und Klavier und besuchte eine Waldorfschule. ^{[ 3 ]} An der Universität studierte sie zunächst Grafikdesign an der Aalto University School of Arts, Design and Architecture , Klavier am Helsinki Conservatorium und Musikwissenschaft an der Universität Helsinki . Später studierte sie Komposition an der Sibelius-Akademie bei Paavo Heininen . ^{[ 3 ]} Nach den Darmstädter Sommerkursen zog sie nach Deutschland, um an der Hochschule für Musik Freiburg bei Brian Ferneyhough und Klaus Huber zu studieren . Sie empfand den Fokus ihrer Freiburger Dozenten auf strengen Serialismus und mathematische Strukturen als einengend und sagte in einem Interview:

Puls, tonale Harmonien oder Melodien waren nicht erlaubt. Ich möchte keine Musik durch Negationen schreiben. Alles ist zulässig, solange es geschmackvoll ist. ^{[ 4 ]}

1980 besuchte Saariaho die Darmstädter Sommerkurse und ein Konzert der französischen Spektralmusiker Tristan Murail und Gérard Grisey . ^{[ 5 ]} Das erstmalige Hören spektraler Musik markierte einen tiefgreifenden Wendepunkt in Saariahos künstlerischer Ausrichtung. Diese Erfahrungen bestärkten sie in ihrem Entschluss, Kurse in Computermusik zu belegen, die vom IRCAM , dem Pariser Forschungsinstitut für Computermusik, von David Wessel, Jean-Baptiste Barrière und Marc Battier angeboten wurden .

1982 begann sie ihre Arbeit am IRCAM mit der Erforschung computergestützter Analysen des Klangspektrums einzelner Töne verschiedener Instrumente. Sie entwickelte Techniken für computergestützte Komposition, experimentierte mit Musique concrète und schrieb ihre ersten Stücke, die Live-Performance mit Elektronik verbanden. Außerdem komponierte sie neue Werke mit dem CHANT-Synthesizer des IRCAM. ^{[ 6 ]} Alle drei Werke ihrer „Jardin Secret“-Trilogie entstanden mithilfe von Computerprogrammen: „Jardin secret I“ (1985), „Jardin secret II“ (1986) und „Nymphea (Jardin secret III)“ (1987). ^{[ 7 ]} Ihre elektronischen Arbeiten entstanden in Zusammenarbeit mit Jean-Baptiste Barrière, einem Komponisten, Multimedia-Künstler und Informatiker, der von 1984 bis 1987 die Abteilung für musikalische Forschung des IRCAM leitete. Saariaho und Barrière heirateten 1984 und haben zwei Kinder. ^{[ 8 ]}

In Paris legte Saariaho Wert auf die langsame Transformation dichter Klangmassen . ^{[ 9 ]} Ihr erstes Tonbandstück „ Vers Le Blanc“ von 1982 sowie ihre Orchester- und Tonbandarbeit „ Verblendungen “ basieren beide auf einem einzigen Übergang: In „Vers Le Blanc“ erfolgt dieser von einem Toncluster zum anderen, in „Verblendungen“ von laut zu leise. „Verblendungen“ verwendet zudem zwei visuelle Ideen als Grundlage: einen Pinselstrich, der als dichte Linie auf dem Papier beginnt und sich in einzelne Stränge auflöst, und das Wort „ Verblendungen “ selbst, das „Blendung, Täuschung, Blindheit“ bedeutet. ^{[ 10 ]}

Ihr Werk der 1980er und 1990er Jahre war geprägt von der Betonung des Klangs und dem Einsatz von Elektronik neben traditionellen Instrumenten. Nymphéa (Jardin secret III) (1987) beispielsweise ist für Streichquartett und Live-Elektronik und enthält ein zusätzliches vokales Element: Die Musiker flüstern die Worte eines Gedichts von Arseni Tarkowski , „Der Sommer ist vergangen“ . Für die Komposition von Nymphéa nutzte Saariaho einen Fraktalgenerator , um Material zu erzeugen. Über den Kompositionsprozess schrieb Saariaho:

Bei der Erstellung des musikalischen Materials des Stücks habe ich den Computer auf verschiedene Weise eingesetzt. Die Grundlage der gesamten harmonischen Struktur bilden komplexe Celloklänge, die ich mit dem Computer analysiert habe. Das Basismaterial für die rhythmischen und melodischen Transformationen wird computergeneriert, wobei sich die musikalischen Motive schrittweise wandeln und immer wiederkehren. ^{[ 11 ]}

Saariaho sprach oft davon, eine Art Synästhesie zu haben , die alle Sinne einbezieht, und sagte:

... die visuelle und die musikalische Welt sind für mich eins ... Verschiedene Sinneseindrücke, Farbtöne, Texturen und Lichtnuancen, sogar Düfte und Klänge verschmelzen in meinem Kopf. Sie bilden eine in sich abgeschlossene Welt. ^{[ 12 ]}

Ein weiteres Beispiel ist „Six Japanese Gardens“ (1994), ein Perkussionsstück, begleitet von einer vorab aufgenommenen elektronischen Ebene mit japanischen Naturgeräuschen, traditionellen Instrumenten und Gesängen buddhistischer Mönche. Während ihres Besuchs in Tokio 1993 erweiterte sie ihr ursprüngliches Perkussionskonzept zu einem semi- indeterminierten Werk. Es besteht aus sechs Sätzen, die jeweils einen Garten mit traditioneller japanischer Architektur repräsentieren, von der sie sich rhythmisch inspirieren ließ. Insbesondere in den Sätzen IV und V erforschte sie die vielfältigen Möglichkeiten komplexer Polyrhythmik in freier Instrumentierung. Sie sagte:

... Ich empfand eine Verbindung zwischen Architektur und Musik: Beide Kunstformen wählen und verwenden Materialien, lassen sie wachsen, geben ihnen Form, bereiten neue, kontrastierende Elemente vor und schaffen unterschiedliche Beziehungen zwischen den Materialien. ^{[ 13 ] : 18}

In ihrem Buch über Saariaho schreibt die Musikwissenschaftlerin Pirkko Moisala über den unbestimmten Charakter dieser Komposition:

[Kaija sagte:] „Es gibt so viele Arten von Schlaginstrumenten, die ich nicht kenne. Ich dachte, es wäre sehr interessant zu sehen, wie die Musiker in bestimmten Passagen ihre Instrumente auswählen.“ Die Identität und der Charakter der Komposition bleiben auch bei einem Instrumentenwechsel gleich; jede musikalische Idee erfordert bestimmte Klangfarben, aber kein bestimmtes Instrument.

Am 1. Dezember 2016 feierte die Metropolitan Opera mit „ L’Amour de loin“ ihre Premiere – die zweite Oper einer Komponistin, die jemals von dem Haus aufgeführt wurde (die erste fand über ein Jahrhundert zuvor, im Jahr 1903, statt). ^{[ 14 ]} Die anschließende Kinoausstrahlung der Oper am 10. Dezember 2016 im Rahmen der Reihe „Metropolitan Opera Live in HD“ markierte die erste Oper einer Komponistin und die erste Oper unter der Leitung einer Dirigentin ( Susanna Mälkki ) in dieser Reihe. Bereits 2002 präsentierte die Santa Fe Opera „ L’Amour de loin “ und 2008 auch ihre Oper „Adriana Mater“ .

Saariaho war Schirmherrin des Orgelprojekts des Musikzentrums Helsinki und stiftete eine Million Euro für den Bau einer neuen Orgel im Musikzentrum Helsinki. ^{[ 15 ]} Sie war außerdem Vorsitzende des Internationalen Kaija-Saariaho-Orgelkompositionswettbewerbs, ^{[ 16 ]} der im April 2023 elf Kompositionen auswählte. ^{[ 17 ]}

Bei Saariaho wurde im Februar 2021 ein Glioblastom diagnostiziert. Sie starb am 2. Juni 2023 im Alter von 70 Jahren in Paris. ^{[ 18 ]}

Ihr letztes Werk, HUSH , ein Konzert für Trompete und Orchester, wurde am 24. August 2023 im Musikzentrum Helsinki mit Verneri Pohjola und dem Finnischen Radio-Sinfonieorchester unter der Leitung von Susanna Mälkki uraufgeführt . ^{[ 19 ] [ 20 ]} Obwohl die Uraufführung posthum stattfand, konnte Saariaho das Werk bereits im Frühjahr 2023 bei einer Probe selbst hören. Das Stück ist als Antwort auf Saariahos erstes Konzert Graal Théâtre konzipiert und basiert auf einem Text von Aleksi Barrière , ^{[ 21 ]} Saariahos Sohn und Librettist einiger ihrer letzten Werke.

• 1986 – Kranichsteiner-Preis bei den Darmstädter Ferienkursen ^{[ 22 ]}
• 1988 – Prix Italia für Stilleben ^{[ 22 ]}
• 1989 – Prix Ars Electronica für Stilleben und Io ; einjähriger Aufenthalt an der University of San Diego ^{[ 22 ]}
• 2000 – Musikpreis des Nordischen Rates für Lonh ^{[ 23 ]}
• 2003 – Ehrendoktorwürde der Philosophischen Fakultät der Universität Turku ^{[ 24 ] [ 25 ]}
• 2003 – Ehrendoktorwürde der Philosophischen Fakultät der Universität Helsinki ^{[ 26 ]}
• 2003 – University of Louisville Grawemeyer Award für L'Amour de loin ^{[ 27 ]}
• 2008 – Musical America „Musiker des Jahres 2008“ ^{[ 28 ]}
• 2009 – Wihuri-Sibelius-Preis ^{[ 29 ]}
• 2010 – Auf Einladung von Walter Fink wurde sie als 20. Komponistin in das jährliche Komponistenporträt des Rheingau Musik Festivals aufgenommen ; sie ist die zweite Komponistin nach Sofia Gubaidulina . ^{[ 30 ]}
• 2011 – Léonie-Sonning-Musikpreis ^{[ 31 ]}
• 2011 – Grammy Award für die beste Opernaufnahme ( L'Amour de loin ) ^{[ 32 ]}
• 2012 – Mitglied der American Academy of Arts & Sciences ^{[ 33 ]}
• 2013 – Polar Music Prize ^{[ 34 ]}
• 2017 – BBVA Foundation Frontiers of Knowledge Award in Contemporary Music ^{[ 35 ]}
• 2017 – Bayerische Akademie der Schönen Künste , Korrespondierendes Mitglied ^{[ 36 ]}
• 2017 – Ehrenmitglied der American Academy of Arts and Letters ^{[ 37 ]}
• 2018 – Ehrendoktorwürde der Sibelius-Akademie , Universität der Künste Helsinki
• 2019 – Umfrage des BBC Music Magazine zum „Größten lebenden Komponisten“ ^{[ 38 ]}
• 2021 – Leone d'oro di Venezia, Biennale della Musica Contemporanea ^{[ 39 ]}
• 2021 – The New York Times „Komponist des Jahres“ ^{[ 40 ]}
• 2022 – Académie des Beaux-Arts , „membre associé étranger“ ^{[ 41 ]}
• 2023 – Verleihung des Titels Akademiemitglied der Künste durch den Präsidenten der Republik Finnland ^{[ 42 ]}

Zu Saariahos Werken gehören: ^{[ 43 ] [ 44 ]}

• Graal Théâtre – Gidon Kremer ; BBC Symphony Orchestra ; Esa-Pekka Salonen – Sony SK60817 ^{[ 48 ]}
• L'Amour de loin – Gerald Finley ; Dawn Upshaw ; Finnische Nationaloper ; Esa-Pekka Salonen – Deutsche Grammophon DVD 00440 073 40264 ^{[ 49 ]}
• Nymphéa – Cikada Streichquartett – ECM New Series 472 4222 ^{[ 50 ]}

• Iitti, Sanna: „Kaija Saariaho: Stilistische Entwicklung und künstlerische Prinzipien.“ International Alliance for Women in Music Journal , 2001.
• Seter, Ronit (15. Juni 2016). „Saariahos L’amour de loin : Erste Komponistin seit einem Jahrhundert an der Metropolitan Opera“ . Musicology Now . Abgerufen am 16. September 2024 .
• Seter, Ronit (2. Dezember 2016). „Getting close with Saariaho and L'amour de loin “ . New Music USA . Abgerufen am 16. September 2024 .

• Offizielle Website
• Saariaho, Kaija (1952–) in der Nationalbiographie Finnlands
• Homepage des Komponisten Chester Music
• CompositionToday – Saariaho-Artikel und Werkbesprechung
• Kaija Saariaho bei IMDb
• Kaija Saariaho -Diskographie bei Discogs