Biennale von Venedig

Die Biennale von Venedig ( italienisch : la Biennale di Venezia [ la bi.enˈnaːle di veˈnɛttsja ] ) ist eine internationale Kulturausstellung, die alle zwei Jahre in Venedig, Italien, stattfindet . Das Festival besteht aus zwei Hauptkomponenten: der Kunstbiennale (la Biennale d'Arte di Venezia) und der Architekturbiennale (la Biennale d'Architettura di Venezia), die sich jährlich abwechseln (daher der Name). Hinzu kommen vier weitere Komponenten , die in der Regel jährlich stattfinden : die Musikbiennale , die Theaterbiennale , die Filmfestspiele von Venedig und die Tanzbiennale von Venedig . Sie decken die Bereiche zeitgenössische Kunst , Architektur, Musik, Theater, Film und zeitgenössischen Tanz ab . Die Hauptausstellung findet in Castello statt und umfasst rund 30 permanente Pavillons, die von verschiedenen Ländern errichtet wurden.

Die Biennale findet seit 1895 alle zwei Jahre statt und ist damit die älteste ihrer Art. Seit 2021 wird die Kunstbiennale in geraden Jahren und die Architekturbiennale in ungeraden Jahren veranstaltet.

Die Biennale von Venedig 2026 soll vom 9. Mai bis 22. November 2026 stattfinden und nationale Pavillons aus 99 Ländern sowie das angekündigte Thema „ In Moll“ umfassen . Kuratiert wird die Ausstellung von Koyo Kouoh , die ein Jahr vor Beginn der Ausstellung an Leberkrebs verstarb. ^{[ 1 ]}

Am 19. April 1893 verabschiedete der venezianische Stadtrat eine Resolution zur Einrichtung einer alle zwei Jahre stattfindenden Ausstellung italienischer Kunst („Esposizione biennale artistica nazionale“), um das silberne Jubiläum von König Umberto I. und Margherita von Savoyen zu feiern . ^{[ 2 ]}

Ein Jahr später beschloss der Rat, „ein Einladungssystem einzuführen, einen Bereich der Ausstellung auch für ausländische Künstler zu reservieren und Werke nicht eingeladener italienischer Künstler zuzulassen, die von einer Jury ausgewählt werden.“ ^{[ 3 ]}

Die erste Biennale , „I Esposizione Internazionale d'Arte della Città di Venezia (1. Internationale Kunstausstellung der Stadt Venedig)“ (ursprünglich für den 22. April 1894 geplant), wurde am 30. April 1895 von König Umberto I. und Königin Margherita von Savoyen eröffnet . 224.000 Besucher sahen die erste Ausstellung. Sie fand in den Giardini statt. ^{[ 4 ]}

Die Veranstaltung wurde in den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts zunehmend internationaler: Ab 1907 errichteten mehrere Länder nationale Pavillons auf der Ausstellung, den ersten davon von Belgien. 1910 wurden die ersten international bekannten Künstler präsentiert: ein Gustav-Klimt -Saal , eine Einzelausstellung für Renoir und eine Retrospektive von Courbet . Picassos Werk „ Die Familie der Saltimbanques “ wurde aus dem spanischen Salon im zentralen Palazzo entfernt, da man befürchtete, seine Neuartigkeit könnte das Publikum schockieren. Bis 1914 gab es sieben Pavillons: Belgien (1907), Ungarn (1909), Deutschland (1909), Großbritannien (1909), Frankreich (1912) und Russland (1914).

Während des Ersten Weltkriegs wurden die Veranstaltungen von 1916 und 1918 abgesagt. ^{[ 5 ]} 1920 wurden die Ämter des Bürgermeisters von Venedig und des Präsidenten der Biennale getrennt. Der neue Generalsekretär Vittorio Pica sorgte für die erste Präsenz der Avantgarde- Kunst, insbesondere der Impressionisten und Postimpressionisten .

1922 fand eine Skulpturenausstellung afrikanischer Künstler statt . Zwischen den beiden Weltkriegen stellten viele bedeutende moderne Künstler dort ihre Werke aus. 1928 wurde das Istituto Storico d'Arte Contemporanea (Historisches Institut für Zeitgenössische Kunst) eröffnet, das den Grundstein für die Archivsammlungen der Biennale legte. 1930 wurde es in Historisches Archiv für Zeitgenössische Kunst umbenannt.

1930 wurde die Biennale durch königliches Dekret (Gesetz Nr. 33 vom 13. Januar 1930) in eine Ente Autonomo (Autonome Behörde) umgewandelt. Anschließend ging die Kontrolle über die Biennale vom Stadtrat Venedigs an die faschistische Regierung unter Benito Mussolini über . Dies führte zu einer Umstrukturierung, einem damit verbundenen finanziellen Aufschwung sowie zur Ernennung eines neuen Präsidenten, Graf Giuseppe Volpi di Misurata . Drei völlig neue Veranstaltungen wurden ins Leben gerufen: die Biennale Musica (1930), auch bekannt als Internationales Festival für zeitgenössische Musik ; die Filmfestspiele von Venedig (1932), die als erste Filmfestspiele der Geschichte gelten ^{[ 6 ]} und auch als Internationale Filmfestspiele von Venedig bezeichnet werden; und die Biennale Theatro (1934), auch bekannt als Internationales Theaterfestival .

1933 organisierte die Biennale eine Ausstellung italienischer Kunst im Ausland. Ab 1938 wurden im Bereich der Kunstausstellungen Große Preise verliehen.

Während des Zweiten Weltkriegs wurden die Aktivitäten der Biennale unterbrochen: 1942 fand die letzte Ausgabe der Veranstaltung statt. Das Filmfestival wurde 1946 wieder aufgenommen, die Musik- und Theaterfestivals 1947 und die Kunstausstellung 1948. ^{[ 7 ]}

Die Kunstbiennale wurde 1948 mit einer großen, rekapitulierenden Ausstellung wieder aufgenommen. Der Generalsekretär, der Kunsthistoriker Rodolfo Pallucchini, begann mit den Impressionisten und präsentierte zahlreiche Protagonisten der zeitgenössischen Kunst, darunter Chagall , Klee , Braque , Delvaux , Ensor und Magritte , sowie eine Retrospektive von Picassos Werk. Peggy Guggenheim wurde eingeladen, ihre Sammlung auszustellen, die später dauerhaft in der Ca’ Venier dei Leoni untergebracht werden sollte .

1949 begann ein erneutes Interesse an Avantgarde- Bewegungen in der europäischen – und später weltweiten – zeitgenössischen Kunst. Der Abstrakte Expressionismus hielt in den 1950er Jahren Einzug, und die Biennale gilt als Wegbereiterin der Pop Art im Kanon der Kunstgeschichte, indem sie 1964 Robert Rauschenberg den Hauptpreis verlieh. ^{[ 8 ]} Von 1948 bis 1972 realisierte der italienische Architekt Carlo Scarpa eine Reihe bemerkenswerter Eingriffe in die Ausstellungsräume der Biennale.

1954 fanden auf der Insel San Giorgio Maggiore die ersten japanischen Noh -Theateraufführungen in Europa statt. 1956 erfolgte die Filmauswahl nach künstlerischen Kriterien und nicht mehr nach der Bezeichnung des teilnehmenden Landes. Der Goldene Löwe von 1957 ging an Satyajit Rays „Aparajito“, der das indische Kino im Westen bekannt machte.

1962 nahm die Kunstausstellung an der Arte Informale mit Jean Fautrier , Hans Hartung , Emilio Vedova und Pietro Consagra teil . Die Kunstausstellung von 1964 führte die Pop Art auf dem europäischen Festland ein ( die Independent Group war 1952 in Großbritannien gegründet worden). Der Amerikaner Robert Rauschenberg war der erste amerikanische Künstler, der den Gran Premio gewann, und bis dato der jüngste.

Die Studentenproteste von 1968 markierten auch eine Krise für die Biennale. Sie verzögerten die Eröffnung. Daraufhin folgte eine Phase institutioneller Veränderungen, die 1973 mit einem neuen Statut endete. 1969 wurden die Großen Preise nach den Protesten abgeschafft. Sie wurden 1980 für die Mostra del Cinema und 1986 für die Kunstausstellung wieder eingeführt. ^{[ 9 ]}

Im Jahr 1972 wurde der Biennale erstmals ein Thema zugewiesen, das „Opera o comportamento“ („Arbeit oder Verhalten“) genannt wurde.

Ab 1973 fand das Musikfestival nicht mehr jährlich statt. In dem Jahr, in dem die Mostra del Cinema nicht stattfand, gab es eine Reihe von „Giornate del cinema italiano“ (Tage des italienischen Films), die von Branchenverbänden auf dem Campo Santa Margherita in Venedig veranstaltet wurden. ^{[ 10 ]}

1973 begann die fünfjährige Präsidentschaft von Carlo Ripa di Meana . Die Internationale Kunstausstellung fand nicht statt (bis zu ihrer Wiederaufnahme 1976). Im Oktober 1974 und 1975 wurden unter dem Titel „ Libertà per il Cile “ (Freiheit für Chile) Theater- und Kinoveranstaltungen abgehalten – ein bedeutender kultureller Protest gegen die Diktatur von Augusto Pinochet .

Am 15. November 1977 wurde die sogenannte Dissidentenbiennale (in Anlehnung an die Dissidentenbewegung in der UdSSR) eröffnet. Aufgrund der darauf folgenden Kontroversen innerhalb der italienischen Linksparteien trat Präsident Ripa di Meana Ende des Jahres zurück. ^{[ 12 ]}

1978 begann die neue Präsidentschaft von Giuseppe Galasso (1978–1983). Es wurde der Grundsatz festgelegt, dass jeder der künstlerischen Bereiche einen ständigen Leiter zur Organisation seiner Aktivitäten haben sollte.

1980 wurde die Architektursektion der Biennale gegründet. Direktor Paolo Portoghesi öffnete die Corderie dell’Arsenale erstmals für die Öffentlichkeit. Bei der Mostra del Cinema wurden die Preise wieder eingeführt (zwischen 1969 und 1979 waren die Ausgaben nicht wettbewerbsorientiert). 1980 führten Achille Bonito Oliva und Harald Szeemann „Aperto“ ein, eine Sektion der Ausstellung, die der Erforschung aufstrebender Kunst gewidmet war. Der italienische Kunsthistoriker Giovanni Carandente leitete die Ausgaben von 1988 und 1990. Anschließend wurde eine dreijährige Pause eingelegt, um sicherzustellen, dass die Ausgabe von 1995 mit dem 100-jährigen Jubiläum der Biennale zusammenfiel. ^{[ 5 ]}

Die Ausgabe von 1993 wurde von Achille Bonito Oliva geleitet. 1995 wurde Jean Clair zum ersten nicht-italienischen Direktor für bildende Kunst der Biennale ernannt ^{[ 13 ],} während Germano Celant 1997 als Direktor fungierte.

Zum hundertjährigen Jubiläum im Jahr 1995 veranstaltete die Biennale Events in allen Bereichen ihrer Tätigkeit: das 34. Festival del Teatro, die 46. Kunstausstellung, das 46. Festival di Musica und die 52. Mostra del Cinema. ^{[ 14 ]}

Die 48. und 49. Ausgabe in den Jahren 1999 und 2001 wurden von Harald Szeemann kuratiert . Diese Ausgaben präsentierten eine größere Anzahl von Künstlern aus Asien und Osteuropa sowie junge Künstler und erweiterten die Ausstellung auf mehrere neu restaurierte Räume des Arsenale.

Im Jahr 1999 wurde ein neuer Sektor für Live-Shows geschaffen: DMT (Dance Music Theatre).

Die 50. Ausgabe im Jahr 2003, die von Francesco Bonami geleitet wurde , verzeichnete mit sieben beteiligten Kuratoren eine Rekordzahl. Zu ihnen gehörten Hans Ulrich Obrist , Catherine David , Igor Zabel , Hou Hanru und Massimiliano Gioni .

Die 51. Biennale wurde im Juni 2005 eröffnet und erstmals von zwei Frauen kuratiert: Maria de Corral und Rosa Martinez . De Corral organisierte „The Experience of Art“ mit 41 Künstlerinnen und Künstlern, von alten Meistern bis hin zu jungen Talenten. Rosa Martinez gestaltete das Arsenale mit „Always a Little Further“. Inspiriert vom Mythos des romantischen Reisenden, präsentierte ihre Ausstellung 49 Künstlerinnen und Künstler, deren Spektrum von elegant bis profan reichte.

Im Jahr 2007 war Robert Storr der erste US-amerikanische Direktor, der die Biennale (die 52.) kuratierte, mit einer Ausstellung mit dem Titel „ Denken mit den Sinnen – Fühlen mit dem Verstand. Kunst in der Gegenwart“ .

Der schwedische Kurator Daniel Birnbaum war künstlerischer Leiter der Ausgabe von 2009 mit dem Titel „Fare Mondi // Making Worlds“.

Die Ausgabe 2011 wurde von der Schweizer Kuratorin Bice Curiger kuratiert und trug den Titel „ILLUMInazioni – ILLUMInations“.

Die Biennale 2013 wurde vom Italiener Massimiliano Gioni kuratiert . Titel und Thema, „ Il Palazzo Enciclopedico / Der Enzyklopädische Palast“ , entstammten einem Architekturmodell des autodidaktischen italienisch-amerikanischen Künstlers Marino Auriti . Auritis Werk „ Der Enzyklopädische Palast der Welt“ wurde vom American Folk Art Museum ausgeliehen und während der gesamten Biennale im ersten Raum des Arsenale ausgestellt. Für Gioni bot Auritis Werk, „das alles Wissen der Welt beherbergen und die größten Entdeckungen der Menschheit, vom Rad bis zum Satelliten, vereinen sollte“, eine Analogie zum „Biennale-Modell selbst … basierend auf dem unmöglichen Wunsch, die unendlichen Welten der zeitgenössischen Kunst an einem einzigen Ort zu konzentrieren: ein Unterfangen, das heute ebenso schwindelerregend absurd erscheint wie Auritis Traum.“ ^{[ 15 ]}

Kurator Okwui Enwezor war für die Ausgabe 2015 verantwortlich. ^{[ 16 ]} Er war der erste in Afrika geborene Kurator der Biennale. Als Impulsgeber für die Entwicklung alternativer Vorstellungen von vielfältigen Wünschen und Zukunftsvisionen initiierte Enwezor während der gesamten Biennale in den Giardini Sonderprojekte und -programme. Dazu gehörten ein Creative Time Summit, die SUPERCOMMUNITY des e-flux journals , die Gulf Labor Coalition, das transafrikanische Projekt „Invisible Borders“ und Abounaddara. ^{[ 17 ] [ 18 ]}

Die Biennale 2017 mit dem Titel „Viva Arte Viva “ wurde von der französischen Kuratorin Christine Macel geleitet, die sie als „vom Humanismus inspirierte Ausstellung“ bezeichnete. ^{[ 19 ]} Der deutsche Künstler Franz Erhard Walther gewann den Goldenen Löwen für den besten Künstler im zentralen Pavillon, während Carolee Schneemann posthum mit dem Goldenen Löwen für ihr Lebenswerk ausgezeichnet wurde. ^{[ 20 ]}

Die Biennale 2019 mit dem Titel „ May You Live In Interesting Times “ wurde vom in Amerika geborenen Kurator Ralph Rugoff geleitet . ^{[ 21 ] [ 4 ]}

Die 2022 von der italienischen Kuratorin Cecilia Alemani kuratierte Ausgabe trug den Titel „The Milk of Dreams“ nach einem Buch der in Großbritannien geborenen mexikanischen Surrealistin Leonora Carrington . ^{[ 22 ]}

Die Biennale verzeichnete bisher über 500.000 Besucher. ^{[ 23 ] [ 24 ] [ 25 ]}

Im Februar 2024 unterzeichneten Tausende von Künstlern und Kulturschaffenden, darunter Jesse Darling , Joanna Piotrowska , Nan Goldin , Michael Rakowitz und Leila Sansour , ^{[ 26 ]} eine Petition, in der sie den Ausschluss Israels von der Biennale in Venedig aufgrund des israelischen Militäreinsatzes im Gazastreifen forderten . ^{[ 27 ]} Die Biennale wies die Petition zurück und erklärte, sie werde „keine Petition oder Forderung nach einem Ausschluss“ von Ländern berücksichtigen, die von Italien anerkannt sind. ^{[ 28 ]} Der italienische Kulturminister Gennaro Sangiuliano sagte: „Israel hat nicht nur das Recht, seine Kunst auszudrücken, sondern auch die Pflicht, gerade in einer Zeit wie dieser, in der es von skrupellosen Terroristen brutal angegriffen wurde, für sein Volk einzutreten . Die Kunstbiennale von Venedig wird immer ein Ort der Freiheit, der Begegnung und des Dialogs sein und kein Ort der Zensur und Intoleranz.“ ^{[ 28 ]}

Am 13. Februar 2024 gab das Presseamt ​​des Heiligen Stuhls bekannt, dass Papst Franziskus die Biennale von Venedig besuchen werde. Er besuchte den Pavillon des Heiligen Stuhls im Gefängnis Giudecca am Sonntag, den 28. April 2024. ^{[ 29 ]} Dies war der erste Besuch eines Papstes bei der internationalen Ausstellung. ^{[ 30 ]}

Das Thema der Biennale 2026, „In Moll“, ist Koyo Kouoh gewidmet. ^{[ 31 ]} Angesichts der zahlreichen Konflikte weltweit sorgte es für Kontroversen. ^{[ 32 ]} Am 8. Mai 2026 schlossen mehrere Länderpavillons der Biennale von Venedig im Zuge eines Streiks der Art Not Genocide Alliance (ANGA) vorübergehend. Die Protestierenden protestierten gegen die Teilnahme des israelischen Pavillons inmitten des Gaza-Krieges. Zu den teilnehmenden Pavillons gehörten Berichten zufolge die von Österreich, Belgien, Frankreich, Japan, den Niederlanden und Südkorea. ^{[ 33 ]} Belu-Simion Fainaru , die Israel auf der Biennale von Venedig 2026 vertrat, erteilte rechtliche Warnungen, nachdem die Jury des Goldenen Löwen bekannt gegeben hatte, dass Pavillons von Ländern, deren Staatschefs vor dem Internationalen Strafgerichtshof angeklagt sind – darunter Israel und Russland –, nicht für die Preisvergabe berücksichtigt würden. Berichten zufolge wurden Warnungen an die Biennale-Verwaltung, das italienische Kulturministerium und das Büro der italienischen Ministerpräsidentin Giorgia Meloni gerichtet , in denen Antisemitismus und Diskriminierung aufgrund der Nationalität vorgeworfen wurden. ^{[ 34 ] [ 35 ]}

Die Hauptausstellung im Castello, in den Hallen des Arsenale und den Biennale-Gärten , wechselt zwischen Kunst und Architektur (daher der Name Biennale ). ^{[ 36 ] [ 37 ] [ 38 ]} Die weiteren Veranstaltungen der Stiftung – aus den Bereichen Theater, Musik und Tanz – finden jährlich an verschiedenen Orten in Venedig statt, während die Filmfestspiele von Venedig auf dem Lido veranstaltet werden . ^{[ 39 ]}

Die Kunstbiennale (La Biennale d'Arte di Venezia) ist eine der weltweit größten und bedeutendsten Ausstellungen zeitgenössischer bildender Kunst . Sie findet alle zwei Jahre statt und ist die erste Biennale, nach deren Vorbild viele andere weltweit veranstaltet wurden. Die Ausstellungsfläche erstreckt sich über 7.000 Quadratmeter, und Künstler aus mehr als 75 Ländern sind sowohl in den Gemeinschaftsausstellungsbereichen als auch in den Länderpavillons vertreten. ^{[ 40 ] [ 41 ]}

Bis 2019 fand die Kunstbiennale in ungeraden Jahren und die Architekturbiennale in geraden Jahren statt; nachdem die COVID-19-Pandemie jedoch eine Verschiebung erzwang, wurde die Kunstbiennale in geraden Jahren (2022, 2024) und die Architekturbiennale in ungeraden Jahren (2021, 2023) abgehalten.

Die Architekturbiennale (La Biennale d'Architettura di Venezia) findet in ungeraden Jahren statt. Ähnlich wie die Kunstbiennale besteht sie aus einer Hauptausstellung in den Arsenalhallen sowie nationalen Ausstellungen in den Pavillons des Arsenals und den Biennalegärten.

Als die Biennale von Venedig 1895 gegründet wurde, war eines ihrer Hauptziele die Etablierung eines neuen Marktes für zeitgenössische Kunst. Zwischen 1942 und 1968 unterstützte ein Verkaufsbüro Künstler bei der Kundensuche und dem Verkauf ihrer Werke ^{[ 42 ] –} eine Dienstleistung, für die eine Provision von 10 % erhoben wurde. Der Verkauf blieb bis 1968 ein integraler Bestandteil der Biennale, bis ein Verkaufsverbot erlassen wurde. Ein wichtiger praktischer Grund, warum die Fokussierung auf Nicht-Handelsprodukte Venedig nicht vom Markt entkoppeln konnte, liegt darin, dass der Biennale selbst die Mittel für Produktion, Transport und Installation dieser großformatigen Werke fehlen. Daher gilt die finanzielle Beteiligung von Händlern weithin als unverzichtbar ^{[ 8 ]} , da sie regelmäßig die Finanzierung für die Produktion ambitionierter Projekte vorfinanzieren ^{[ 43 ]} . Zudem findet die Biennale von Venedig alle zwei Jahre zeitgleich mit der nahegelegenen Art Basel statt , der weltweit wichtigsten Messe für moderne und zeitgenössische Kunst. Zahlreiche Galerien, deren Künstler in Venedig ausstellen, präsentieren in der Regel auch Werke derselben Künstler in Basel ^{[ 44 ] .}

Die offizielle Biennale findet in einem Park, den Giardini in Castello, Venedig , statt . Die Giardini umfassen eine große Ausstellungshalle, in der eine vom Direktor der Biennale kuratierte Themenausstellung gezeigt wird.

Die 1980 ins Leben gerufene Aperto begann als Rahmenveranstaltung für junge Künstler und Künstler nationaler Herkunft, die nicht durch die permanenten Länderpavillons vertreten waren. Sie findet üblicherweise im Arsenale statt und ist mittlerweile fester Bestandteil des Biennale-Programms. 1995 fand keine Aperto statt, weshalb einige teilnehmende Länder Räumlichkeiten anmieteten, um Ausstellungen aufstrebender Künstler zu zeigen. Ab 1999 wurden die internationale Ausstellung und die Aperto als eine gemeinsame Ausstellung im Zentralpavillon und im Arsenale veranstaltet. Ebenfalls 1999 verwandelte eine 1 Million Dollar teure Renovierung das Arsenale-Gelände in einen Komplex aus sanierten Werften, Hallen und Lagerhallen und verdoppelte die Ausstellungsfläche des Arsenale im Vergleich zu den Vorjahren. ^{[ 45 ]}

Anlässlich des 150. Jahrestages der italienischen Einigung fand im Padiglione Italia of Torino Esposizioni – Sala Nervi (Dezember 2011 – Februar 2012) eine Sonderausgabe der 54. Biennale statt . Die Veranstaltung wurde von Vittorio Sgarbi geleitet . ^{[ 46 ]}

Die Giardini beherbergen 30 permanente Länderpavillons. ^{[ 5 ]} Neben dem 1894 erbauten und später mehrfach umgebauten und erweiterten Zentralpavillon befinden sich in den Giardini weitere 29 permanente Pavillons, die von den verschiedenen an der Biennale teilnehmenden Ländern zu unterschiedlichen Zeiten errichtet wurden. Belgien war 1907 das erste Land, das einen Pavillon baute, gefolgt von Deutschland, Großbritannien und Ungarn im Jahr 1909. ^{[ 5 ]} Die Pavillons sind Eigentum der jeweiligen Länder und werden von deren Kulturministerien verwaltet. ^{[ 47 ]}

Länder, die keinen eigenen Pavillon in den Giardini besitzen, präsentieren sich an anderen Orten in Venedig. Die Zahl der vertretenen Länder wächst stetig. 2005 stellte China erstmals aus, gefolgt vom afrikanischen Pavillon und Mexiko (2007), den Vereinigten Arabischen Emiraten (2009) und Indien (2011). ^{[ 48 ]}

Die Vergabe der permanenten Pavillons wurde maßgeblich von der internationalen Politik der 1930er Jahre und des Kalten Krieges bestimmt . Es gibt kein einheitliches Format für die Verwaltung der einzelnen Länderpavillons; etablierte und aufstrebende Länder, die auf der Biennale vertreten sind, unterhalten und finanzieren ihre Pavillons auf unterschiedliche Weise. ^{[ 47 ]} Obwohl die Pavillons in der Regel staatlich finanziert werden, spielt privates Kapital eine zunehmend wichtige Rolle; 2015 wurden die Pavillons des Irak, der Ukraine und Syriens vollständig privat finanziert. ^{[ 49 ]} Der Pavillon Großbritanniens wird stets vom British Council verwaltet ^{, [ 50 ]} während die Vereinigten Staaten die Verantwortung einer vom US-Außenministerium ausgewählten öffentlichen Galerie übertragen , seit 1985 der Peggy Guggenheim Collection . ^{[ 51 ]} Die Länder, die im Arsenale eine temporäre Ausstellungsfläche anfragen, zahlen eine Miete pro Quadratmeter. ^{[ 47 ]}

Im Jahr 2011 waren die Länder Albanien , Andorra , Argentinien , Australien , Österreich , Bangladesch , Belarus , Belgien , Brasilien , Bulgarien , Kanada , Chile , China , Kongo , Costa Rica , Kroatien , Kuba , Zypern , Tschechien und Slowakei , Dänemark , Ägypten , Estland , Finnland , Frankreich , Georgien , Deutschland , Griechenland , Haiti , Ungarn , Island , Indien , Iran , Irak , Irland , Israel , Italien , Japan , Korea , Lettland , Litauen , Luxemburg , Nordmazedonien , Mexiko , Moldau , Montenegro , Niederlande , Neuseeland , Norwegen , Polen , Portugal , Rumänien , Russland , San Marino , Saudi-Arabien , Serbien , Singapur , Slowenien , Südafrika , Spanien , Schweden , Schweiz , Syrien , Taiwan , Thailand , Türkei , Ukraine , Vereinigte Arabische Emirate , Vereinigtes Königreich , Vereinigte Staaten von Amerika , Uruguay , Venezuela . Wales und Simbabwe . Darüber hinaus gibt es zwei Gemeinschaftspavillons: den Zentralasien-Pavillon und das Istituto Italo-Latino Americano. Im Jahr 2013 entwickelten elf neue Teilnehmerländer nationale Pavillons für die Biennale: Angola , Bosnien und Herzegowina ,Die Bahamas , Bahrain , die Elfenbeinküste , Kosovo , Kuwait , die Malediven , Paraguay , Tuvalu und der Heilige Stuhl . 2015 entwickelten fünf neue Teilnehmerländer Pavillons für die Biennale: Grenada , ^{[ 52 ]} Mosambik , die Seychellen , Mauritius und die Mongolei . 2017 nahmen drei Länder erstmals an der Kunstbiennale teil: Antigua und Barbuda , Kiribati und Nigeria . ^{[ 53 ]} 2019 waren es vier Länder, die erstmals an der Kunstbiennale teilnahmen: Ghana , Madagaskar , Malaysia und Pakistan . ^{[ 54 ]}

Die Pavillons nutzten auch die Architekturbiennale. ^{[ 4 ]}

Neben den nationalen Pavillons gibt es unzählige „inoffizielle Pavillons“ ^{[ 55 ]} , die jedes Jahr entstehen. 2009 gab es beispielsweise den Gabun -Pavillon und einen Pavillon aus Peckham . 2017 brachte der Diaspora-Pavillon 19 Künstler mit vielfältigen, multinationalen Hintergründen zusammen, um die Vorherrschaft des Nationalstaats auf der Biennale in Frage zu stellen. ^{[ 56 ]}

^{Der Internet -} Pavillon ( italienisch : Padiglione Internet ) wurde 2009 als Plattform für Aktivisten und Künstler im Bereich der Neuen Medien gegründet. ^{[ 57 ] [ 58 ] [ 59 ] Weitere} Ausgaben fanden seit 2013 ^{[ 60 ] in} Verbindung mit der Biennale statt. ^{[ 61 ]}

Die Biennale von Venedig vergibt seit ihrer ersten Ausgabe im Jahr 1895 Preise an die teilnehmenden Künstler. Die Großen Preise wurden 1938 eingeführt und bis 1968 verliehen, als sie infolge der Protestbewegung abgeschafft wurden. Die Preisvergabe wurde 1986 wieder aufgenommen. ^{[ 5 ]} Die Auswahl der Preisträger erfolgt durch den Vorstand der Biennale von Venedig auf Empfehlung des Kurators der Internationalen Ausstellung.

Auf Empfehlung des Kurators ernennt die Biennale außerdem die fünf Mitglieder ihrer internationalen Jury, die für die Preisvergabe an die Länderpavillons zuständig ist. ^{[ 62 ]} Die internationale Jury vergibt den Goldenen Löwen für die beste nationale Teilnahme, den Goldenen Löwen für den besten Teilnehmer der internationalen Ausstellung und den Silbernen Löwen für einen vielversprechenden Nachwuchskünstler. Sie kann zudem eine lobende Erwähnung an nationale Teilnehmer und maximal zwei lobende Erwähnungen an Künstler der internationalen Ausstellung vergeben. ^{[ 63 ]}

Parallel zur internationalen Hauptausstellung und den nationalen Pavillons veranstalten zahlreiche lokale und internationale Galerien, Museen, Stiftungen und gemeinnützige Organisationen unabhängige Ausstellungen in ganz Venedig. Der Kurator der internationalen Ausstellung wählt einige dieser Ausstellungen als Begleitveranstaltungen im Biennale-Programm aus. Obwohl diese Ausstellungen nicht von der Biennale organisiert werden, werden die als Begleitveranstaltungen ausgewählten Ausstellungen von der Biennale als zusätzlicher Bestandteil der Veranstaltung beworben. ^{[ 64 ] [ 65 ]}

Die Büros der Biennale befinden sich im Ca' Giustinian im Sestiere San Marco .

Am 26. Juli 1973 verabschiedete das italienische Parlament die neue Satzung der Organisation für die Biennale. Ein „demokratischer“ Vorstand wurde eingerichtet. Er bestand aus 19 Mitgliedern, darunter Vertreter der Regierung, der wichtigsten lokalen Organisationen, der großen Gewerkschaften und ein Vertreter der Belegschaft. Der Vorstand sollte den Präsidenten wählen und die Bereichsleiter – je einen für Bildende Kunst, Film, Musik und Theater – ernennen.

1998 wurde die Biennale in eine juristische Person des Privatrechts umgewandelt und in „Società di Cultura La Biennale di Venezia“ umbenannt. Die Unternehmensstruktur – bestehend aus Vorstand, Wissenschaftlichem Beirat, Aufsichtsrat und einer Versammlung privater Förderer – ist auf vier Jahre angelegt. In Zusammenarbeit mit dem ASAC (Historisches Archiv) wurden sechs Tätigkeitsfelder geschaffen (Architektur, Bildende Kunst, Film, Theater, Musik und Tanz). Der Präsident wird vom Kulturminister ernannt. Der Vorstand setzt sich aus dem Präsidenten, dem Bürgermeister von Venedig und drei von der Regionalregierung Venetiens und privaten Förderern benannten Mitgliedern zusammen. Tanz wurde als weiteres Tätigkeitsfeld aufgenommen.

Am 15. Januar 2004 wurde die Biennale in eine Stiftung umgewandelt. ^{[ 66 ]}

• 1973–1978 – Carlo Ripa di Meana
• 1978–1983 – Giuseppe Galasso
• 1983–1993 – Paolo Portoghesi
• 1993–1996 – Gian Luigi Rondi
• 1997 – Lino Miccichè
• 1998–2001 – Paolo Baratta
• 2001–2003 – Franco Bernabé
• 2004–2007 – Davide Croff
• 2008–2020 – Paolo Baratta
• 2020–2024 – Roberto Cicutto
• seit 2024 – Pietrangelo Buttafuoco

Für die Ausgabe 2013 betrug das Budget der Hauptausstellung rund 2,3 Millionen US-Dollar; zusätzlich wurden über 2 Millionen US-Dollar, hauptsächlich von Privatpersonen, Stiftungen und Philanthropen, aufgebracht. ^{[ 67 ]} Das Budget für die internationale Ausstellung belief sich 2013 auf 13 Millionen Euro (rund 14,2 Millionen US-Dollar) ^{[ 68 ]} und wird 2022 voraussichtlich fast 19 Millionen US-Dollar betragen. ^{[ 69 ]}

• Kunstbiennale von São Paulo
• Shanghai Biennale
• Sharjah Biennale
• Mailänder Triennale
• Rom Quadriennale
• Whitney Biennale

„Cos'è la Biennale d'arte di Venezia? La sua storia ei suoi artisti in 10 punti“ . Due minuti d'arte (auf Italienisch). 10. Oktober 2015.

• Sophie Bowness und Clive Phillpot (Hrsg.), Großbritannien auf der Biennale von Venedig 1895–1996 , The British Council, 1995
• Martino, Enzo Di. Die Geschichte der Biennale von Venedig , Venezia, Papiro Arte, 2007.
• Sarah Thornton. Sieben Tage in der Kunstwelt . New York: WW Norton, 2008.
• Digitalarti Mag (2009). Biennale von Venedig (PDF) . S.  8–12 . Archiviert vom Original (PDF) am 10. Juli 2011. Abgerufen am 13. Januar 2010 .
• 52. Biennale von Venedig und Documenta 12 in Kassel, Bd. 20, Juli 2007, n.paradoxa: internationale feministische Kunstzeitschrift, S. 88–92
• Vittorio Sgarbi, Lo Stato dell'Arte: 54 Internazionale d'Arte della Biennale di Venezia. Besondere Initiative zum 150. Jahrestag der italienischen Einheit , Moncalieri (Turin), Istituto Nazionale di Cultura, 2012

Medien zur Biennale von Venedig auf Wikimedia Commons

• Offizielle Website
• Offizielle Geschichte