Les Troyens

Les Troyens ( ausgesprochen [le tʁwajɛ̃] ; dt.: Die Trojaner ) ist eine französische Grand Opéra in fünf Akten mit einer Spieldauer von etwa fünf Stunden^{[ 1 ]} von Hector Berlioz .^{[ 2 ]} Das Libretto stammt von Berlioz selbst und basiert auf Vergils Epos Aeneis ; die Partitur entstand zwischen 1856 und 1858. Les Troyens ist Berlioz’ ambitioniertestes Werk, die Krönung seines gesamten künstlerischen Schaffens, doch er erlebte die vollständige Aufführung nicht mehr. Unter dem Titel Les Troyens à Carthage wurden die letzten drei Akte mit zahlreichen Kürzungen am 4. November 1863 von Léon Carvalhos Théâtre Lyrique im heutigen Théâtre de la Ville am Place du Châtelet in Paris uraufgeführt; es folgten 21 Wiederholungen. Die gekürzten Fassungen dauern etwa drei Stunden. Nach jahrzehntelanger Vernachlässigung gilt die Oper heute einigen Musikkritikern als eine der besten, die je geschrieben wurden.

Kompositionsgeschichte

Berlioz begann das Libretto am 5. Mai 1856 und vollendete es gegen Ende Juni 1856. Die Partitur stellte er am 12. April 1858 fertig. ^{[ 3 ]} Berlioz hegte eine große Leidenschaft für Literatur und bewunderte Vergil seit seiner Kindheit. ^{[ 4 ]} Prinzessin Carolyne zu Sayn-Wittgenstein war für Berlioz ein wesentlicher Anstoß zur Komposition dieser Oper.

Zu jener Zeit hatte ich die dramatische Arbeit, die ich bereits erwähnte, abgeschlossen. Vier Jahre zuvor befand ich mich zufällig in Weimar im Hause von Prinzessin Wittgenstein – einer engen Freundin Liszts und einer charakterstarken und intelligenten Frau, die mir in meinen dunkelsten Stunden oft beigestanden hat. Ich kam auf sie zu sprechen, da ich Vergil sehr bewunderte und von der Idee einer großen Oper nach Shakespeares Vorbild erzählte, deren Stoff die Bücher zwei und vier der Aeneis liefern sollten. Ich fügte hinzu, dass mir der Schmerz, den ein solches Unterfangen unweigerlich mit sich bringen würde, nur allzu bewusst sei. „In der Tat“, erwiderte die Prinzessin, „die Verbindung Ihrer Leidenschaft für Shakespeare und Ihrer Liebe zur Antike muss etwas Großartiges und Neues hervorbringen. Sie müssen diese Oper, dieses lyrische Gedicht schreiben; nennen Sie es, wie Sie wollen, und planen Sie es, wie Sie es wünschen. Sie müssen damit beginnen und es vollenden.“ Als ich weiterhin ablehnte, sagte die Prinzessin: „Hör zu, wenn du vor den Schwierigkeiten zurückschreckst, die es dir unweigerlich bereiten wird, wenn du so schwach bist, dass du dich vor der Arbeit fürchtest und nicht alles für Dido und Cassandra auf dich nehmen willst , dann komm nie wieder hierher zurück, denn ich will dich nie wiedersehen.“ Das genügte vollkommen, um mich zu überzeugen. Zurück in Paris begann ich, die Verse für das Gedicht „ Les Troyens“ zu schreiben . Dann machte ich mich an die Partitur, und nach dreieinhalb Jahren voller Korrekturen, Änderungen, Ergänzungen usw. war alles fertig. Ich feilte immer wieder an dem Werk, nachdem ich das Gedicht an verschiedenen Orten unzählige Male vorgetragen, die Kommentare der Zuhörer berücksichtigt und sie bestmöglich umgesetzt hatte … ^{[ 5 ]}

Am 3. Mai 1861 schrieb Berlioz in einem Brief: „Ich bin sicher, dass ich ein großartiges Werk geschaffen habe, größer und erhabener als alles bisher Dagewesene.“ An anderer Stelle schrieb er: „Der größte Verdienst des Werkes liegt meiner Ansicht nach in der Wahrhaftigkeit des Ausdrucks.“ Für Berlioz war die wahrheitsgetreue Darstellung von Leidenschaft das höchste Ziel eines Dramatikers, und in dieser Hinsicht glaubte er, den Leistungen von Gluck und Mozart ebenbürtig zu sein .

Frühe Aufführungsgeschichte

Premiere des zweiten Teils

In seinen Memoiren beschrieb Berlioz in quälenden Details die tiefen Frustrationen, die er bei der Aufführung des Werkes erlebte. Fünf Jahre lang (von 1858 bis 1863) zögerte die Pariser Oper – die einzige geeignete Bühne in Paris. Schließlich, des Wartens müde, willigte er ein, dass Léon Carvalho , der Direktor des kleineren Théâtre Lyrique , die zweite Hälfte der Oper unter dem Titel „Les Troyens à Carthage“ inszenierte . Sie bestand aus den Akten 3 bis 5, die Berlioz in fünf Akte neu unterteilte und denen er eine Orchester-Einleitung ( Lamento ) und einen Prolog hinzufügte. ^{[ 7 ]} Wie Berlioz bitter anmerkte, stimmte er zu, Carvalho die Aufführung durchführen zu lassen, „obwohl es offenkundig unmöglich war, dass dieser sie ordnungsgemäß ausführen konnte. Er hatte gerade erst eine jährliche Subvention von einhunderttausend Francs von der Regierung erhalten. Dennoch war das Unternehmen für ihn zu hoch. Sein Theater war nicht groß genug, seine Sänger waren nicht gut genug, sein Chor und sein Orchester waren klein und schwach.“ ^{[ 8 ]}

Selbst in dieser gekürzten Fassung der Oper wurden zahlreiche Kompromisse und Kürzungen vorgenommen, teils während der Proben, teils während der Aufführungen. Der neue zweite Akt war die „ Chasse Royale et Orage “ („Königliche Jagd und Sturm“) [Nr. 29], ein aufwendiges Pantomimenballett mit Nymphen , Waldwesen und Faunen sowie einem Chor. Da der Bühnenumbau für diese Szene fast eine Stunde dauerte, wurde sie gestrichen, obwohl die Inszenierung mit einer gemalten Wasserfallkulisse anstelle eines echten Wasserfalls stark vereinfacht worden war. Carvalho hatte ursprünglich geplant, Wasser aus der nahegelegenen Seine umzuleiten , doch während der Proben führte ein defekter Schalter beinahe zu einer Katastrophe. ^{[ 9 ]} Die Auftritte der Bauarbeiter, Seeleute und Landarbeiter [Nr. 20–22] wurden gestrichen, da Carvalho sie als langweilig empfand; ebenso die Szene mit Anna und Narbal [Nr. 30–31] und das zweite Ballett [Nr. 33b]. Das Wachenduett [Nr. 40] wurde gestrichen, da Carvalho dessen „einfachen Stil … in einem epischen Werk als unpassend“ empfand. ^{[ 10 ]} Iopas ’ Strophen [Nr. 25] verschwanden mit Berlioz’ Zustimmung, da der Sänger De Quercy „für die Partie nicht in der Lage war, sie gut zu singen“. ^{[ 10 ]} Das Duett zwischen Didon und Énée [Nr. 44] wurde gestrichen, weil, wie Berlioz selbst erkannte, „Madame Chartons Stimme der Heftigkeit dieser Szene nicht gewachsen war, die sie so sehr erschöpfte, dass sie nicht die Kraft gehabt hätte, das gewaltige Rezitativ Dieux immortels! il part! [Nr. 46], die Schlussarie [ Adieu, fière cité , Nr. 48] und die Szene auf dem Scheiterhaufen [Nr. 50–52] zu singen .“ ^{[ 10 ]} Das „Lied des Hylas “ [Nr. 38], das „bei den ersten Aufführungen großen Anklang fand und gut gesungen wurde“, ^{[ 10 ]} wurde gestrichen, als Berlioz wegen Bronchitis zu Hause krank war . Der Sänger der Partie, Edmond Cabel , wirkte auch in einer Wiederaufnahme von Félicien Davids „ La perle du Brésil“ mit, und da sein Vertrag nur fünfzehn Auftritte pro Monat vorsah, hätte er für jeden weiteren Auftritt zweihundert Francs zusätzlich erhalten müssen. ^{[ 10 ]}^{[ 11 ]}Berlioz beklagte: „Wenn ich ein Werk dieser Größenordnung und dieses Charakters angemessen aufführen will, muss ich die absolute Kontrolle über das Theater haben, so wie ich sie über das Orchester habe, wenn ich eine Sinfonie probiere.“ ^{[ 12 ]}

Selbst in seiner unvollkommenen Fassung hinterließ das Werk einen tiefen Eindruck. So besuchte beispielsweise Giacomo Meyerbeer zwölf Aufführungen. Berlioz’ Sohn Louis war bei jeder einzelnen dabei. ^{[ 13 ]} Ein Freund versuchte Berlioz zu trösten, der so viel Leid durch die Verstümmelung seines Meisterwerks ertragen musste , und wies ihn darauf hin, dass die Zuschauerzahlen nach der Premiere stiegen. „Siehst du“, sagte er ermutigend zu Berlioz, „sie kommen.“ „Ja“, erwiderte Berlioz, der sich alt und erschöpft fühlte, „sie kommen, aber ich gehe.“ Berlioz erlebte die ersten beiden Akte, die später den Titel „ La prise de Troie “ („Die Eroberung Trojas“) erhielten, nie.

Frühe Konzertaufführungen von Teilen der Oper

Nach der Premiere des zweiten Teils im Théâtre Lyrique wurden Teile der Oper anschließend konzertant aufgeführt. Am 7. Dezember 1879 fanden in Paris zwei Aufführungen von „La prise de Troie“ statt: eine mit den Concerts Pasdeloup im Cirque d’Hiver mit Anne Charton-Demeur als Cassandre und Stéphani als Énée unter der Leitung von Ernest Reyer ; und eine weitere mit den Concerts Colonne im Théâtre du Châtelet mit Leslino als Cassandre und Piroia als Énée unter der Leitung von Edouard Colonne . Darauf folgten zwei Konzerte in New York : Das erste, der zweite Akt von „ La prise de Troie“ , wurde am 6. Mai 1882 im Rahmen des Thomas’ May Festivals in der 7th Regiment Armory in englischer Sprache aufgeführt, mit Amalie Materna als Cassandre, Italo Campanini als Énée und unter der Leitung von Theodore Thomas ; das zweite, „ Les Troyens à Carthage “ (gekürzt), wurde am 26. Februar 1887 in der Chickering Hall in englischer Sprache gegeben , mit Marie Gramm als Didon, Max Alvary als Énée und möglicherweise unter der Leitung von Frank Van der Stucken . ^{[ 14 ]}

Erste Aufführung beider Teile

Die erste szenische Aufführung der gesamten Oper fand erst 1890 statt, 21 Jahre nach Berlioz’ Tod. Der erste und zweite Teil, in Berlioz’ überarbeiteten Fassungen mit drei bzw. fünf Akten, wurden an zwei aufeinanderfolgenden Abenden, dem 6. und 7. Dezember, im Großherzoglichen Hoftheater in Karlsruhe in deutscher Sprache aufgeführt (siehe Rollen ). Diese Produktion wurde in den folgenden elf Jahren häufig wiederaufgenommen und mitunter auch an einem einzigen Tag gespielt. Der Dirigent Felix Mottl brachte seine Inszenierung 1899 nach Mannheim und dirigierte 1908 eine weitere Produktion in München , die 1909 wiederaufgenommen wurde. Für die Münchner Produktion bearbeitete er einige Musikstücke um und platzierte die „Königliche Jagd und den Sturm“ nach dem Liebesduett – eine Änderung, die sich „als folgenschwer erweisen sollte“. ^{[ 15 ]} Eine Aufführung beider Teile, mit erheblichen Kürzungen im zweiten Teil, wurde 1891 in Nizza gezeigt. ^{[ 16 ]}

In den darauffolgenden Jahren galt das Werk laut Berlioz-Biograf David Cairns als „ein edler , aber ungenutzter Elefant – etwas mit schönen Elementen, aber zu lang und angeblich voller überflüssiger Passagen. Die Art von Misshandlung, die es erst im vergangenen Winter in Paris in einer Neuinszenierung erfuhr, wird, da bin ich mir sicher, der Vergangenheit angehören.“ ^{[ 17 ]}

Veröffentlichung der Partitur

Anlässlich der Uraufführung von „Les Troyens à Carthage“ im Jahr 1863 erlaubte Berlioz dem Pariser Musikverlag Choudens et Cie, ^die Klavierauszüge als zwei separate Opern zu veröffentlichen. Von der ersten Auflage wurden lediglich 15 Exemplare gedruckt, die der Komponist selbst bezahlte. ^{[ 18 ]} In dieser veröffentlichten Partitur führte er einige optionale Kürzungen ein, die in späteren Aufführungen häufig übernommen wurden. Berlioz beklagte sich bitterlich über die Kürzungen, die er bei der Premiere am Théâtre Lyrique 1863 mehr oder weniger gezwungenermaßen vornehmen musste, und seine Briefe und Memoiren zeugen von der Empörung darüber, dass er seine Partitur dadurch „verstümmeln“ musste.

In seinem Testament vom Juli 1867 beklagte Berlioz, dass Choudens seiner vertraglichen Verpflichtung zur Anfertigung der vollständigen Partitur nicht nachgekommen sei, und bat seine Testamentsvollstrecker, sicherzustellen, dass die Oper „ungekürzt, ohne Änderungen, ohne die geringste Einschränkung des Textes – kurzum, genau so, wie er ist“ veröffentlicht werde. Ende der 1880er Jahre, nach einem Rechtsstreit, druckte die Firma die vollständigen Partituren von „ La prise de Troie“ und „Les Troyens à Carthage“ , die Orchesterstimmen sowie eine überarbeitete Klavierfassung, doch nur die Klavierfassung wurde verkauft. Das übrige Material war lediglich kurzfristig leihbar. ^{[ 18 ]}

Anfang des 20. Jahrhunderts veranlasste der Mangel an präzisen Noten die Musikwissenschaftler W. J. Turner und Cecil Gray zu einem Überfall auf die Pariser Niederlassung des Verlags und wandten sich sogar an die Pariser Unterwelt , um Hilfe zu erhalten. ^{[ 17 ]}

1969 veröffentlichte der Bärenreiter Verlag in Kassel erstmals die vollständige Partitur von „ Les Troyens“ in einer kritischen Ausgabe, die das gesamte von Berlioz hinterlassene Kompositionsmaterial enthielt. ^{[ 19 ]} Die Erstellung dieser kritischen Ausgabe war das Werk von Hugh Macdonald , dessen Dissertation an der Universität Cambridge sie bildete. ^{[ 20 ]} Mit ihrer Veröffentlichung sowie der Herausgabe der ersten vollständigen Aufnahme im Jahr 1970 (basierend auf Aufführungen im Royal Opera House Covent Garden unter der Leitung von Colin Davis ) „war es endlich möglich, das gesamte Werk zu studieren und aufzuführen und es nach seinen eigenen Qualitäten zu beurteilen.“ ^{[ 21 ]}

Anfang 2016 erwarb die Bibliothèque nationale de France die 1859 entstandene autographe Klavierfassung, die auch Szenen enthielt, die für die autographe Orchesterfassung gestrichen worden waren; das Manuskript enthält außerdem Anmerkungen von Pauline Viardot . ^{[ 22 ]}

Spätere Leistungsgeschichte

Am 9. Juni 1892 inszenierte die Pariser Opéra-Comique „ Les Troyens à Carthage“ (im selben Theater wie bei der Uraufführung) und erlebte das triumphale Debüt der 17-jährigen Marie Delna als Didon, mit Stéphane Lafarge als Énée unter der Leitung von Jules Danbé ; diese Aufführungen des zweiten Teils wurden im folgenden Jahr fortgesetzt. ^{[ 23 ]}

Im Dezember 1906 begann das Théâtre de la Monnaie in Brüssel eine Reihe von Aufführungen, bei denen die beiden Teile an aufeinanderfolgenden Abenden gezeigt wurden. ^{[ 24 ]}

Am 6. Februar 1920 inszenierte das Théâtre des Arts in Rouen die vermutlich erste französische Aufführung von „ Les Troyens“ an einem Abend, mit nur wenigen, vom Autor genehmigten Kürzungen. ^{[ 25 ]} Die Pariser Oper hatte 1899 eine Inszenierung von „ La prise de Troie“ und 1919 eine Aufführung von „Les Troyens à Carthage“ in Nîmes gezeigt . Beide Teile wurden am 10. Juni 1921 an der Oper an einem Abend aufgeführt, ^{[ 26 ]} mit der Inszenierung von Merle-Forest, den Bühnenbildern von René Piot und den Kostümen von Dethomas. ^{[ 27 ]} Zur Besetzung gehörten Marguerite Gonzategui (Didon), Lucy Isnardon (Cassandre), Jeanne Laval (Anna), Paul Franz (Énée), Édouard Rouard (Chorèbe) und Armand Narçon (Narbal), unter der Leitung von Philippe Gaubert . Marisa Ferrer (die die Rolle später unter Sir Thomas Beecham in London sang) sang Didon in der Wiederaufnahme von 1929, mit Germaine Lubin als Cassandre und Franz erneut als Énée. Georges Thill sang Énée im Jahr 1930. Lucienne Anduran war 1939 Didon, diesmal mit Ferrer als Cassandre, José de Trévi als Énée und Martial Singher als Chorèbe. Gaubert dirigierte alle Aufführungen in Paris vor dem Zweiten Weltkrieg. ^{[ 27 ]}^{[ 28 ]}

In Großbritannien fanden konzertante Aufführungen von Les Troyens à Carthage in den Jahren 1897 und 1928 statt, ^{[ 29 ]} und 1935 wurde Les Troyens vollständig von der Glasgow Grand Opera Society unter der Leitung des schottischen Komponisten Erik Chisholm aufgeführt . ^{[ 30 ]}

„Les Troyens“ wurde 1947 in London konzertant unter der Leitung von Sir Thomas Beecham uraufgeführt und von der BBC übertragen. ^{[ 31 ]} Zur Besetzung gehörten Ferrer als Didon und Cassandre, Jean Giraudeau als Énée und Charles Cambon als Chorèbe (eine Rolle, die er bereits 1929 in Paris gesungen hatte) und Narbal. Eine Mitschnittaufnahme dieser Aufführung ist auf CD erschienen. Die Produktion von 1957 am Royal Opera House , Covent Garden, unter der Leitung von Rafael Kubelík und in der Regie von John Gielgud , gilt jedoch als „die erste vollständige Inszenierung an einem einzigen Abend, die den ursprünglichen Intentionen des Komponisten auch nur annähernd entsprach“. Sie wurde in englischer Sprache gesungen. ^{[ 32 ]}

1960er Jahre

Die Pariser Oper präsentierte am 17. März 1961 eine Neuinszenierung einer gekürzten Fassung von „ Les Troyens“ ^{[ 33 ]} unter der Regie von Margherita Wallmann mit Bühnenbild und Kostümen von Piero Zuffi . Pierre Dervaux dirigierte, und es sangen Régine Crespin die Didon, Geneviève Serrès die Cassandre, Jacqueline Broudeur die Anna, Guy Chauvet die Énée, Robert Massard den Chorèbe und Georges Vaillant den Narbal. Die Aufführungen dieser Besetzung wurden im französischen Radio übertragen. Einige dieser Künstler, insbesondere Crespin und Chauvet, wirkten 1965 an einer erweiterten Aufnahme der Höhepunkte mit, die von EMI unter der Leitung von Georges Prêtre kommerziell veröffentlicht wurde .

Die Aufführung von Les Troyens, die bei verschiedenen Produktionen an der Pariser Oper sowie von Beecham und Kubelík in London stattfand, basierte auf den Orchester- und Chorstimmen aus der Pariser Ausgabe von Choudens et Cie ^, der einzigen damals verfügbaren Fassung. ^{[ 17 ]}

Die amerikanische Bühnenpremiere von „Les Troyens“ (eine gekürzte Fassung in englischer Sprache) fand am 27. März 1955 mit Boris Goldovsky und dem New England Opera Theater in Boston statt . Die San Francisco Opera inszenierte 1966 eine stark gekürzte Fassung der Oper (auf etwa drei Stunden gekürzt), die als „amerikanische professionelle Bühnenpremiere“ angekündigt wurde. Crespin sang sowohl die Rolle der Cassandre als auch die der Didon, der kanadische Tenor Jon Vickers die der Énée. 1968 folgte eine weitere Aufführung mit Crespin und Chauvet; Jean Périsson dirigierte alle Aufführungen.

Am 5. Mai 1964 spielten Crespin (als Cassandre und Didon) und Chauvet die Hauptrollen in der südamerikanischen Erstaufführung im Teatro Colón in Buenos Aires unter der Leitung von Georges Sébastian . ^{[ 34 ]}

Aufführungen unter Verwendung der kritischen Fassung

Die kritische Partiturausgabe von Bärenreiter aus dem Jahr 1969 wurde im Mai desselben Jahres erstmals von der Scottish Opera unter Alexander Gibson in englischsprachigen Aufführungen verwendet. ^{[ 35 ]} Colin Davis dirigierte im September eine Produktion im Covent Garden, die in französischer Sprache aufgeführt wurde; parallel dazu entstand eine Philips- Aufnahme. ^{[ 17 ]} Tim Ashley vom Gramophone schreibt, die Philips-Aufnahme habe „einer ganzen Generation von Hörern das Werk nähergebracht, und wie [Berlioz’ Biograf David] Cairns es ausdrückt, hat sie endgültig ‚die Vorstellung widerlegt, die Oper sei ein toter Fisch – das Werk eines alten, ausgedienten Komponisten‘.“ ^{[ 36 ]} Ashley führt weiter aus: „Das Verständnis von [Berlioz’] Leistung [als Komponist] war auch deshalb bemerkenswert unvollständig, weil Les Troyens in keiner Form, wie wir sie heute kennen, im Repertoire fehlte. Ihre Entdeckung [1969] führte zu einer Neubewertung von Berlioz’ gesamtem Schaffen, die seine Stellung, auch in Frankreich, entscheidend festigte.“ ^{[ 36 ]}

Die erste vollständige amerikanische Produktion von „Les Troyens“ (mit Crespin als Dido) wurde im Februar 1972 von Sarah Caldwell mit ihrer Opera Company of Boston im Aquarius Theater aufgeführt. ^{[ 37 ]}^{[ 38 ]} Am 17. März 1972 dirigierte John Nelson den Pro Arte Chorale und das Festival Orchestra aus New Jersey in einer konzertanten Aufführung der kompletten Oper in der Carnegie Hall in New York. ^{[ 39 ]}^{[ 40 ]} 1973 dirigierte Rafael Kubelík die ersten Aufführungen von „Les Troyens“ an der Metropolitan Opera , die erste Inszenierung der Oper in New York City und die dritte Inszenierung in den Vereinigten Staaten. ^[⁴¹^] Die Aufführungen enthielten Kürzungen (Nr. 20–22 und Nr. 45–46, die Hälfte von Didos Schlussszene). ^[⁴²^] Shirley Verrett sang bei der Premiere an der Metropolitan Opera sowohl die Cassandre als auch die Didon, Jon Vickers die Énée. Christa Ludwig war für die Rolle der Didon vorgesehen, war aber zum Zeitpunkt der Premiere erkrankt; sie übernahm die Rolle in den zehn darauffolgenden Aufführungen. ^[⁴³^] „Les Troyens“ eröffnete 1983 unter der Leitung von James Levine mit Plácido Domingo , Jessye Norman als Cassandre und Tatiana Troyanos als Didon die Jubiläumssaison der Metropolitan Opera . ^[⁴⁴^]

Sechs vollständige Aufführungen von „Les Troyens“ fanden im September 1990 an der Oper Zürich statt, alle fünf Akte an einem Abend, ganz nach Berlioz’ Plan. Regie führte Tony Palmer . 1990 wurde „Les Troyens“ zur Eröffnung der neuen Opéra Bastille in Paris erneut aufgeführt. Der Erfolg war nur teilweise, da das neue Theater am Premierenabend noch nicht vollständig fertiggestellt war, was während der Proben zu erheblichen Schwierigkeiten führte. Die Aufführung enthielt einige von Berlioz autorisierte Kürzungen, darunter auch einige Tänze im dritten Akt. Eine vollständige Bühnenfassung unter der Leitung von Charles Dutoit und der Produktion von Francesca Zambello wurde am 14. September 1991 an der Los Angeles Opera mit Carol Neblett, Nadine Secunde und Gary Lakes aufgeführt. 1993 dirigierte Charles Dutoit die kanadische Erstaufführung von „ Les Troyens“ in einer konzertanten Fassung mit dem Montreal Symphony Orchestra sowie Deborah Voigt, Françoise Pollet und Gary Lakes. Die Aufnahme erschien später bei Decca .

Anlässlich des 200. Geburtstags von Berlioz im Jahr 2003 wurde „Les Troyens“ am Théâtre du Châtelet in Paris (unter der Leitung von John Eliot Gardiner ), an der Niederländischen Oper in Amsterdam (unter der Leitung von Edo de Waart ) und an der Metropolitan Opera in New York (mit Lorraine Hunt Lieberson als Didon, dirigiert von Edo Levine) wiederaufgeführt. Die Inszenierung der Met von Francesca Zambello wurde in der Spielzeit 2012/13 mit Susan Graham als Didon, Deborah Voigt als Cassandre sowie Marcello Giordani und Bryan Hymel als Énée unter der Leitung von Fabio Luisi erneut gezeigt . Im Juni und Juli 2015 präsentierte die San Francisco Opera die Oper in einer Neuinszenierung unter der Regie von Sir David McVicar, die ursprünglich am Royal Opera House in London aufgeführt worden war. Darin waren Susan Graham als Didon, Anna Caterina Antonacci als Cassandre und Bryan Hymel als Énée unter der Leitung von Donald Runnicles zu sehen .

Kritische Bewertung

Der britische Kritiker W. J. Turner, der das Werk nur von einem Klavierauszug kannte, erklärte in seinem 1934 erschienenen Buch über Berlioz, dass „ Les Troyens “ die größte je geschriebene Oper sei. Der amerikanische Kritiker B. H. Haggin hörte in dem Werk Berlioz’ „fesselnd individuellen musikalischen Geist, der sich in der [Berlioz-]Tonsprache entfaltete und die Aufmerksamkeit fesselte, indem er sie mit souveräner Meisterschaft und vollkommener Angemessenheit an jede Anforderung des Textes einsetzte.“ David Cairns beschrieb das Werk als „eine Oper von visionärer Schönheit und Pracht, mitreißend in ihrer epischen Weite, faszinierend in der Vielfalt ihrer musikalischen Erfindungen … sie fängt den tragischen Geist und die Atmosphäre der Antike wieder ein.“ Hugh Macdonald sagte darüber:

In der Geschichte der französischen Musik ragt „Les Troyens“ als große Oper heraus, die den oberflächlichen Glanz von Meyerbeer und Halévy vermied , dafür aber lange Zeit vernachlässigt wurde. Heute gilt sie endlich als eine der größten Opern des 19. Jahrhunderts. Es existieren zahlreiche Aufnahmen, und sie wird immer häufiger aufgeführt.

Rollen

Rolle ^{[ 45 ]}	Stimmtyp ^{[ 45 ]}	Uraufführungsbesetzung (nur Akte 3–5) ^{[ 46 ]} 4. November 1863 (Dirigent: Adolphe Deloffre ) ^{[ 47 ]}	Uraufführung (vollständige Oper) 6.–7. Dezember 1890 (Dirigent: Felix Mottl ) ^{[ 48 ]}
Énée ( Aeneas ), trojanischer Held, Sohn von Venus und Anchises	Tenor	Jules-Sébastien Monjauze	Alfred Oberländer
Chorèbe ( Coroebus ), ein junger Prinz aus Asien, verlobt mit Cassandre	Bariton	–	Marcel Cordes
Panthée ( Panthous ), trojanischer Priester, Freund von Énée	Bass	Péront	Carl Nebe
Narbal, Minister von Dido	Bass	Jules-Émile Petit	Fritz Plank
Iopas, tyrischer Dichter am Hofe Didons	Tenor	De Quercy	Hermann Rosenberg
Ascagne ( Ascanius ), Énées kleiner Sohn (15 Jahre)	Sopran	Frau Estagel	Auguste Elise Harlacher-Rupp
Kassandre ( Kassandra ), trojanische Prophetin, Tochter des Priamos	Mezzosopran	–	Luise Reuss-Belce
Didon ( Dido ), Königin von Karthago , Witwe des Sychaeus , Fürst von Tyros	Mezzosopran	Anne-Arsène Charton-Demeur	Pauline Mailhac
Anna, Didons Schwester	Altstimme	Marie Dubois	Christine Friedlein
Unterstützende Rollen:
Hylas, ein junger phrygischer Seemann	Tenor oder Alt	Edmond Cabel ^{[ 49 ]}	Wilhelm Guggenbühler
Priamos , König von Troja	Bass	–
Ein griechischer Stammesführer	Bass	–	Fritz Plank
Geist Hektors , des trojanischen Helden, Sohn des Priamos	Bass
Helenus , trojanischer Priester, Sohn des Priamos	Tenor	–	Hermann Rosenberg
Zwei trojanische Soldaten	Bässe	Guyot, Teste
Merkur ( Mercury ), ein Gott	Bariton oder Bass
Ein Priester des Pluto	Bass
Polyxène ( Polyxena ), Schwester von Cassandre	Sopran	–	Annetta Heller
Hécube ( Hekuba ), Königin von Troja	Sopran	–	Pauline Mailhac
Andromaque ( Andromache ), Hektors Witwe	still	–
Astyanax , ihr Sohn (8 Jahre)	still	–
Le Rapsode, Erzähler des Prologs ^{[ 50 ]}	gesprochen	Jouanny ^{[ 51 ]}	–
Chor: Trojaner, Griechen, Tyrier und Karthager; Nymphen , Satyrn , Faune und Waldwesen ; Unsichtbare Geister

Instrumentierung

Berlioz nannte folgende Instrumente: ^{[ 52 ]}

Im Orchester :
- Holzbläser : Piccolo , 2 Flöten (2. auch Piccolo), 2 Oboen (2. auch Englischhorn ), 2 Klarinetten (2. auch Bassklarinette ), 4 Fagotte
- Blechblasinstrumente : 4 Hörner , 2 Trompeten , 2 Ventilkornette , 3 Posaunen , Ophikleide oder Tuba
- Schlagzeug : Pauken , Triangeln , Große Trommel , Becken , Tenortrommel ( Caisse Roulante ), Trommel ohne Schnarrtrommel ( Tambour Sans Timbre ), Tenortrommel ( Tambourin ), Tamtam , 2 Paar kleine antike Becken in E und F , 6 oder 8 Harfen
- Saiten
Hinter den Kulissen: ^{[ 53 ]}
- 3 Oboen
- 3 Posaunen
- Saxhörner : Sopranino in B ( petit saxhorn suraigu en si ♭ ), Soprane in Es ( oder Ventiltrompeten in Es ) , Alt in B ( oder Ventiltrompeten in B ) , Tenöre in Es ( oder Hörner in Es ), Kontrabässe in Es ( oder Tuben in Es )
- Schlagwerk: Paukenpaare , mehrere Beckenpaare , Donnermaschine ( roulement de tonnerre ), antike Sistrums , Tarbuka , Tam-Tam

Zusammenfassung

Akt 1

Im verlassenen griechischen Lager außerhalb der Mauern von Troja

Die Trojaner feiern ihre scheinbare Befreiung nach zehnjähriger Belagerung durch die Griechen (in der Oper auch Achäer genannt ). Sie sehen das große hölzerne Pferd , das die Griechen zurückgelassen haben und das sie für ein Opfer an Pallas Athene halten . Anders als die anderen Trojaner ist Kassandre jedoch misstrauisch. Sie ahnt, dass sie ihren Verlobten Chorèbe nicht mehr heiraten wird . Chorèbe erscheint und versucht, Kassandre zu überreden, ihre Zweifel zu überwinden. Doch ihre prophetische Vision klärt sich auf, und sie sieht die völlige Zerstörung Trojas voraus. Als Andromaque schweigend mit ihrem Sohn Astyanax an der Hand hereinkommt , verstummt die Feier.

Ein Gefangener namens Sinon wird hereingebracht. Er belügt König Priamos und die Menge und behauptet, er habe die Griechen im Stich gelassen. Das riesige Holzpferd, das sie zurückgelassen hätten, sei ein Geschenk an die Götter gewesen, um ihre sichere Heimreise zu gewährleisten. Er sagt, das Pferd sei so groß gebaut worden, dass die Trojaner es nicht in ihre Stadt bringen könnten, denn sonst wären sie unbesiegbar. Dies weckt in den Trojanern nur noch mehr den Wunsch, das Pferd in ihrer Stadt zu haben.

Énée berichtet daraufhin eilig, wie der Priester Laokoon von einer Seeschlange verschlungen wurde, nachdem Laokoon die Trojaner gewarnt hatte, das Pferd zu verbrennen. Énée deutet dies als Zeichen des Zorns der Göttin Athene über die Schändung. Trotz Kassandres vergeblicher Proteste befiehlt Priamos, das Pferd in die Stadt Troja zu bringen und neben den Tempel der Pallas Athene zu stellen. Plötzlich ertönt aus dem Inneren des Pferdes ein Geräusch, das wie das Klirren von Waffen klingt, und für einen kurzen Moment halten Prozession und Feierlichkeiten inne. Doch dann deuten die Trojaner in ihrem Wahn dies als ein gutes Omen und ziehen das Pferd weiter in die Stadt. Kassandre hat die Prozession verzweifelt beobachtet und ergibt sich, als sie endet, ihrem Schicksal unter den Mauern Trojas.

Akt 2

Noch bevor die eigentliche Handlung begonnen hatte, waren die griechischen Soldaten, die sich im hölzernen Pferd versteckt hatten, herausgekommen und hatten begonnen, Troja und seine Bürger zu vernichten.

Szene 1: Palast von Énée

Während im Hintergrund Kämpfe toben, erscheint Hektors Geist Énée und warnt ihn, Troja zu verlassen und nach Italien zu fliehen, wo er ein neues Troja errichten wird. Nachdem Hektor verblasst ist, überbringt der Priester Panthée die Nachricht von den Griechen, die sich im Pferd versteckt haben. Ascagne erscheint mit der Nachricht von weiterer Zerstörung. An der Spitze einer Schar Soldaten drängt Chorèbe Énée, zu den Waffen zu greifen. Alle sind entschlossen, Troja bis zum Tod zu verteidigen.

Szene 2: Der Palast des Priamos

Mehrere trojanische Frauen beten am Altar der Vesta / Kybele für göttlichen Beistand für ihre Soldaten. Kassandre berichtet, dass Énée und andere trojanische Krieger den Palastschatz des Priamos gerettet und die Bevölkerung in der Zitadelle befreit haben. Sie prophezeit, dass Énée und die Überlebenden ein neues Troja in Italien gründen werden. Doch sie verkündet auch den Tod Chorèbes und beschließt, selbst zu sterben. Die anderen Frauen erkennen die Richtigkeit von Kassandres Prophezeiungen und ihren eigenen Fehler an, sie abgewiesen zu haben. Kassandre ruft die trojanischen Frauen auf, sich ihr im Tod anzuschließen, um nicht von den einfallenden Griechen entehrt zu werden. Eine Gruppe von Frauen gibt zu, Todesangst zu haben, woraufhin Kassandre sie aus ihrem Blickfeld entfernt. Die übrigen Frauen schließen sich Kassandre in ihrem Entschluss an zu sterben. Ein griechischer Hauptmann beobachtet die Frauen währenddessen bewundernd für ihren Mut. Plötzlich erscheinen griechische Soldaten und fordern den trojanischen Schatz von den Frauen. Cassandre verspottet trotzig die Soldaten und ersticht sich dann plötzlich. Polyxène nimmt denselben Dolch und tut es ihr gleich. Die übrigen Frauen verachten die Griechen, weil sie zu spät gekommen sind, um den Schatz zu finden, und begehen zum Entsetzen der Soldaten Massenselbstmord. Cassandre stößt ein letztes Mal den Ruf „ Italie! “ aus, bevor sie tot zusammenbricht.

Akt 3

Didons Thronsaal in Karthago

Die Karthager und ihre Königin Didon feiern den Wohlstand, den sie in den vergangenen sieben Jahren seit ihrer Flucht aus Tyros und der Gründung einer neuen Stadt erlangt haben. Didon ist jedoch besorgt um Iarbas , den numidischen König, nicht zuletzt, weil er ihr eine politische Ehe vorgeschlagen hat. Die Karthager schwören Didon ihre Unterstützung, und die Bauarbeiter, Seeleute und Bauern entrichten ihr Tribut.

Nach den Zeremonien unterhalten sich Didon und ihre Schwester Anna unter vier Augen über die Liebe. Anna drängt Didon zur Wiederverheiratung, doch Didon besteht darauf, das Andenken an ihren verstorbenen Mann Sichée zu ehren . Der Barde Iopas erscheint und berichtet von einer unbekannten Flotte, die im Hafen eingetroffen ist. Didon erinnert sich an ihre eigenen Seereisen und bittet darum, die Fremden willkommen zu heißen. Ascagne tritt auf, präsentiert den geretteten Schatz Trojas und erzählt die Geschichte der Trojaner. Didon bestätigt, dass sie von dieser Situation weiß. Panthée berichtet daraufhin von der Bestimmung der Trojaner, eine neue Stadt in Italien zu gründen . Während dieser Szene ist Énée als einfacher Seemann verkleidet.

Didons Minister Narbal berichtet ihr, dass Iarbas und sein numidisches Heer die Felder um Karthago angreifen und auf die Stadt marschieren. Karthago ist jedoch nicht ausreichend bewaffnet, um sich zu verteidigen. Daraufhin gibt sich Énée zu erkennen und bietet Karthago die Hilfe seines Volkes an. Didon nimmt das Angebot an, und Énée übergibt ihr seinen Sohn Ascagne. Gemeinsam mit den Karthagern und Trojanern rüstet er sich zum Kampf gegen die Numider.

Akt 4

Szene 1: Königliche Jagd und Sturm (überwiegend instrumental)

Diese Szene ist eine Pantomime mit vorwiegend instrumentaler Begleitung, die in einem Wald mit einer Höhle im Hintergrund spielt. Ein kleiner Bach entspringt einem Felsen und mündet in ein natürliches Becken, das von Binsen und Schilf gesäumt ist. Zwei Najaden erscheinen und verschwinden, kehren aber zurück, um im Becken zu baden. In der Ferne sind Jagdhörner zu hören, und Jäger mit Hunden ziehen vorbei, während sich die Najaden im Schilf verstecken. Ascagne galoppiert über die Bühne. Didon und Énée wurden vom Rest der Jagdgesellschaft getrennt. Als ein Sturm aufzieht, suchen die beiden Schutz in der Höhle. Auf dem Höhepunkt des Sturms rennen Nymphen mit zerzaustem Haar wild gestikulierend über die Felsen. Sie brechen in wilde „Ao“-Rufe (Soprane und Altstimmen) aus und werden von Faunen , Waldwesen und Satyrn unterstützt . Der Bach wird zu einem reißenden Strom, und Wasserfälle stürzen aus den Felsen hervor, während der Chor „ Italie! Italie! Italie! “ ruft. Ein Baum wird vom Blitz getroffen, explodiert und fängt Feuer, als er zu Boden fällt. Die Satyrn, Faune und Waldwesen heben die brennenden Zweige auf und tanzen mit ihnen in den Händen, dann verschwinden sie mit den Nymphen in den Tiefen des Waldes. Die Szene wird langsam von dichten Wolken verhüllt, doch als der Sturm nachlässt, lösen sich die Wolken auf. ^{[ 54 ]}

Szene 2: Die Gärten von Didon am Ufer

Die Numider sind zurückgeschlagen, und Narbal und Anna sind darüber erleichtert. Narbal sorgt sich jedoch, dass Didon die Staatsführung vernachlässigt, abgelenkt von ihrer Liebe zu Énée. Anna wiegelt ab und meint, dies zeige, dass Énée ein hervorragender König für Karthago wäre. Narbal erinnert Anna jedoch daran, dass die Götter Énées endgültiges Schicksal nach Italien auserkoren haben. Anna erwidert, es gäbe keinen stärkeren Gott als die Liebe.

Nach Didons Einzug und Tänzen der ägyptischen Tänzerinnen, der Sklaven und der nubischen Sklavinnen singt Iopas auf Wunsch der Königin sein Feldlied.

Sie bittet Énée daraufhin um weitere Geschichten aus Troja. Énée enthüllt, dass Andromaque nach einigem Zureden schließlich Pyrrhus , den Sohn Achilles , heiratete, der Hektor , Andromaques früheren Ehemann, getötet hatte. Als Didon von Andromaques Wiederverheiratung erfährt, findet sie in ihren Gefühlen der Treue zu ihrem verstorbenen Mann neuen Mut. Allein singen Didon und Énée anschließend ein Liebesduett. Am Ende des Akts, als Didon und Énée sich langsam umarmend nach hinten zur Bühnenrückseite begeben, erscheint der Gott Merkur und schlägt auf Énées Schild, den die Heldin weggeworfen hat, und ruft dreimal: „ Italie! “

Akt 5

Szene 1: Der Hafen von Karthago

Der junge phrygische Seemann Hylas singt allein sein Lied der Sehnsucht nach der Heimat. Zwei Wachen spotten, er werde sein Land nie wiedersehen. Panthée und die trojanischen Anführer diskutieren über die zornigen Zeichen der Götter wegen ihrer Verzögerung bei der Abfahrt nach Italien. Geisterhafte Stimmen rufen: „ Italien! Italien! Italien! “ Die Wachen aber bemerken, dass sie ein gutes Leben in Karthago führen und nicht weg wollen.

Énée betritt die Bühne und singt von seiner Verzweiflung über die Vorzeichen und Warnungen der Götter, nach Italien zu segeln, und von seinem Unglück über seinen Verrat an Didon. Die Geister von Priamos, Chorèbe, Hektor und Kassandre erscheinen und drängen Énée unaufhörlich, nach Italien zu reisen. Énée gibt nach und erkennt, dass er den Befehlen der Götter gehorchen muss, aber auch seine Grausamkeit und Undankbarkeit gegenüber Didon. Er befiehlt seinen Gefährten, sich noch am selben Morgen, vor Sonnenaufgang, zur Abfahrt bereitzumachen.

Da erscheint Didon, entsetzt über Énées Versuch, heimlich zu fliehen, doch sie liebt ihn noch immer. Énée beruft sich auf die Botschaften der Götter, um weiterzuziehen, aber Didon will davon nichts wissen. Sie verflucht ihn und geht. Die Trojaner rufen: „ Italie! “

Szene 2: Didons Wohnung im Morgengrauen

Didon bittet Anna, Énée ein letztes Mal zum Bleiben zu bewegen. Anna gibt zu, die Liebe zwischen ihrer Schwester und Énée gefördert zu haben. Didon entgegnet wütend, dass Énée, wenn er sie wirklich liebte, den Göttern trotzen würde, bittet sie aber dennoch, ihn um einige weitere Tage Aufenthalt zu bitten.

Die Menge hat die Trojaner in See stechen sehen. Iopas überbringt Didon die Nachricht. Wutentbrannt befiehlt sie den Karthagern, die trojanische Flotte zu verfolgen und zu vernichten, und wünscht sich, sie hätte die Trojaner bei ihrer Ankunft vernichtet. Sie beschließt, ein Opfer darzubringen, indem sie unter anderem die Geschenke der Trojaner an sie und ihre eigenen an sie zerstört. Narbal sorgt sich um Didon und rät Anna, bei ihrer Schwester zu bleiben, doch die Königin befiehlt Anna zu gehen.

Allein beschließt sie zu sterben, und nachdem sie Énée ein letztes Mal ihre Liebe gestanden hat, bereitet sie sich darauf vor, ihrer Stadt und ihrem Volk Lebewohl zu sagen.

Szene 3: Die Schlossgärten

Ein Scheiterhaufen mit Énées Reliquien wurde errichtet. Priester ziehen in einer Prozession ein. Narbal und Anna verfluchen Énée, sie solle einen schmachvollen Tod im Kampf erleiden. Didon verkündet, es sei Zeit, das Opfer zu vollenden, und spürt, wie Frieden in ihr Herz einkehrt (dies geschieht in einer geisterhaft absteigenden chromatischen Linie, die an Hektors Erscheinung im zweiten Akt erinnert). Sie besteigt den Scheiterhaufen. Sie nimmt ihren Schleier ab und wirft ihn auf Énées Toga. Ihr erscheint eine Vision von einem zukünftigen afrikanischen Krieger, Hannibal , der sich erheben und Rom angreifen wird , um sie zu rächen.

Didon ersticht sich daraufhin mit Énées Schwert, zum Entsetzen ihres Volkes. Doch im Augenblick ihres Todes hat sie eine letzte Vision: Karthago wird untergehen, und Rom wird „unsterblich“ sein. Die Karthager sprechen daraufhin, begleitet vom Trojanischen Marsch, einen letzten Fluch über Énée und sein Volk aus und schwören Rache für seinen Verrat an Didon. Damit endet die Oper.