Lettrismus

Der Lettrismus ist eine französische Avantgarde- Bewegung, die Mitte der 1940er Jahre in Paris von dem rumänischen Emigranten Isidore Isou gegründet wurde . ^{[ 1 ]} In einem Werk von mehreren hundert Bänden wandten Isou und die Lettristen ihre Theorien auf alle Bereiche der Kunst und Kultur an, insbesondere auf Poesie, Film, Malerei und politische Theorie. Die Bewegung hat ihre theoretischen Wurzeln im Dadaismus und Surrealismus . Isou betrachtete seinen Landsmann Tristan Tzara als den größten Schöpfer und rechtmäßigen Anführer der Dada-Bewegung und bezeichnete die meisten anderen als Plagiatoren und Fälscher. ^{[ 2 ]} Unter den Surrealisten übte André Breton einen bedeutenden Einfluss aus, doch Isou war unzufrieden mit der seiner Ansicht nach Stagnation und dem theoretischen Bankrott der Bewegung in den 1940er Jahren. ^{[ 3 ]}

Im Französischen heißt die Bewegung Lettrisme , abgeleitet vom französischen Wort für Buchstabe . Dies rührt daher, dass sich viele ihrer frühen Werke um Buchstaben und andere visuelle oder gesprochene Symbole drehten. Die Lettristen selbst bevorzugen die Schreibweise „ Letterism “ für den anglisierten Begriff. Diese Form wird auch verwendet, wenn sie in den seltenen Fällen englische Übersetzungen ihrer Schriften erstellen oder betreuen. „Lettrism“ ist im Englischen jedoch mindestens genauso gebräuchlich. Da es sich um den ursprünglichen Namen der Gruppe handelt, hat sich dieser Begriff als Sammelbezeichnung für all ihre Aktivitäten gehalten, auch wenn viele davon mittlerweile keinen Bezug mehr zu Buchstaben haben. Es wurden aber auch andere Bezeichnungen eingeführt, entweder für die Gruppe als Ganzes oder für ihre Aktivitäten in spezifischen Bereichen, wie beispielsweise „Isouian-Bewegung“, „Jugendaufstand“, „ Hypergrafik “, „Kreative“, „Infinitesimalkunst“ und „Exkoördismus“.

1925. ^{[ 4 ]} Isidore Goldstein wurde am 31. Januar in Botoșani , Rumänien , in eine aschkenasisch- jüdische Familie geboren . Anfang der 1950er-Jahre signierte er seine Werke unter dem Namen „Jean-Isidore Isou“, ansonsten stets unter „ Isidore Isou “. „Isou“ wurde üblicherweise als Pseudonym angesehen, doch Isou/Goldstein selbst wehrte sich gegen diese Interpretation.

Mein Name ist Isou. Meine Mutter nannte mich Isou, nur wird er im Rumänischen anders geschrieben. Und Goldstein: Ich schäme mich nicht für meinen Namen. In Gallimard war ich als Isidore Isou Goldstein bekannt. Isou, das ist mein Name! Nur im Rumänischen wird er Izu geschrieben, aber im Französischen Isou. ^{[ 5 ]}

• 1942–1944. Isou entwickelt die Prinzipien des Lettrismus und beginnt mit dem Schreiben der Bücher, die er nach seinem Umzug nach Paris veröffentlichen wird .
• 1945. Im Alter von zwanzig Jahren traf Isou am 23. August nach sechswöchiger geheimer Reise in Paris ein. Im November gründete er zusammen mit Gabriel Pomerand die Letteristenbewegung .
• 1946. Isou und Pomerand stören eine Aufführung von Tzaras „ La Fuite“ im Vieux-Colombier. Veröffentlichung von „La Dictature Lettriste: cahiers d'un nouveau régime artistique “ ( Die lettristische Diktatur: Notizbücher eines neuen künstlerischen Regimes ). Obwohl als erster Band einer Reihe angekündigt, erscheint nur ein einziges Notizbuch. Ein Untertitel rühmt sich des Lettristentums als „die einzige zeitgenössische Bewegung der künstlerischen Avantgarde“.
• 1947. Isous erste beiden Bücher erscheinen bei Gallimard : „Introduction à une nouvelle poésie et à une nouvelle musique“ ( Einführung in eine neue Poesie und eine neue Musik ) und „L’Agrégation d’un nom et d’un messie“ ( Die Zusammenführung eines Namens und eines Messias ). Ersteres legt Isous Theorie der „amplicen“ und „meißelnden“ Phasen dar und präsentiert in diesem Rahmen seine Ansichten zur Geschichte und Zukunft von Poesie und Musik . Letzteres ist biografisch geprägt und erörtert die Entstehung von Isous Ideen sowie das Judentum . Neben Isou und Pomerand arbeitet François Dufrêne mit ihnen zusammen.
• 1949 veröffentlicht Isou „Isou, ou la mécanique des femmes “ ( Isou oder die Mechanik der Frauen ), das erste von mehreren Werken zur Erotologie . Darin behauptet er, in den vorangegangenen vier Jahren mit 375 Frauen geschlafen zu haben, und bietet an, dies zu erklären (S. 9). Das Buch wird verboten, und Isou wird kurzzeitig inhaftiert. Ebenfalls veröffentlicht wird das erste von mehreren Werken zur politischen Theorie , Isous „ Traité d'économie nucléaire: Le soulèvement de la jeunesse “ ( Abhandlung über die Kernökonomie: Der Aufstand der Jugend ).

• 1950. Maurice Lemaître , Jean-Louis Brau , Gil J. Wolman und Serge Berna schließen sich der Gruppe an. Isou veröffentlicht den ersten metagraphischen Roman , „Les journaux des dieux “ ( Die Tagebücher der Götter ), kurz darauf gefolgt von Pomerands „ Saint Ghetto des Prêts“ ( Das Ghetto der Schuldner ) und Lemaîtres „ Canailles“ ( Die Schurken ). Außerdem erscheinen die ersten Manifeste der Letteristenmalerei . Einige der jüngeren Letteristen dringen während der Ostermesse , die live im nationalen Fernsehen übertragen wird, in die Kathedrale Notre-Dame ein, um der Gemeinde zu verkünden, dass Gott tot sei. In einem FAQ der Letteristen , das in der ersten Ausgabe von Lemaîtres Zeitschrift „ Ur“ veröffentlicht wird , erklärt CP-Matricon: „Die Letteristen inszenieren keine Skandale: Sie brechen die Verschwörung des Schweigens, die von feigen Angebern (Journalisten) errichtet wurde, und zerschlagen die Gesichter derer, die ihnen nicht passen.“ (S. 8).
• 1951 vollendet Isou seinen ersten Film , „Traité de bave et d'éternité “ ( Abhandlung über Schleim und Ewigkeit ). Kurz darauf folgen Lemaîtres „Le film est déjà commencé?“ ( Hat der Film schon begonnen? ), Wolmans „ L'Anticoncept “ ( Das Antikonzept ), Dufrênes „ Tambours du jugement premier “ ( Trommeln des ersten Gerichts ) und Guy Debords „ Hurlements en faveur de Sade“ ( Heulen für de Sade ). Debord schließt sich der Gruppe im April an, als sie nach Cannes (wo er damals lebte) reisen, um „Traité de bave et d'éternité“ bei den Filmfestspielen von Cannes vorzuführen . Unter der Schirmherrschaft von Jean Cocteau wird eigens ein Preis für den besten Avantgarde-Film geschaffen und Isous Film verliehen.
• 1952. Veröffentlichung der ersten (und einzigen) Ausgabe von Ion , die dem Letterist-Film gewidmet ist. Diese Ausgabe ist bedeutsam, da sie Debords ersten Beitrag in gedruckter Form enthält, neben Arbeiten von Wolman und Berna, die sich nach einer Intervention bei einer Pressekonferenz von Charlie Chaplin im Hotel Ritz im Oktober mit ihm abspalteten und die Letterist International gründeten .

• 1953. Isou widmet sich der Fotografie mit Amos, ou Introduction à la métagraphologie ( Amos, oder Einführung in die Metagraphologie ), dem Theater mit Fondements pour la transformation intégrale du théâtre ( Die Grundlagen der integrierten Transformation des Theaters ), der Malerei mit Les nombres ( Die Zahlen ) und dem Tanz mit Manifeste pour une danse ciselante ( Manifest für den meißelnden Tanz ).
• 1955. Dufrêne entwickelt seine ersten Crirhythmes .
• 1956. Isou führt das Konzept der unendlich kleinen Kunst in Introduction à une esthétique imaginaire ( Einführung in die imaginäre Ästhetik ) ein.
• 1958. Columbia Records veröffentlicht die ersten Audioaufnahmen von Letterist-Poesie, Maurice Lemaître presente le lettrisme .

• 1960. Isou führt in „ L’Art supertemporel“ den Begriff der übertemporalen Kunst ein . Asger Jorn veröffentlicht in der vierten Ausgabe der „Internationale Situationniste“ eine Kritik an „Letterism, Originality and Magnitude“ (zum System von Isou) . Isou antwortet ausführlich in „L’Internationale Situationniste, un degré plus bas que le jarrivisme et l’englobant“ . Dies ist nur das erste von vielen Werken, die Isou gegen Debord (seinen ehemaligen Schützling) und die Situationistische Internationale , die er als neonazistische Organisation betrachtet , verfassen wird . Wie Andrew Hussey berichtet, mildert sich seine Haltung jedoch schließlich: „Nun hat Isou ihnen vergeben und er hat eingesehen (es war entscheidend, sagte Isou, dass ich das verstehen sollte!), dass sie letztendlich doch alle auf derselben Seite standen.“ ^{[ 6 ]}
• In den sechziger Jahren traten mehrere neue Mitglieder der Gruppe bei, darunter Jacques Spacagna (1961), Aude Jessemin (1962), Roberto Altmann (1962), Roland Sabatier (1963), Alain Satié (1964), Micheline Hachette (1964), Francois Poyet (1966), Jean-Paul Curtay (1967), Anton Perich (1967), Gérard-Philippe Broutin (1968).
• 1964. Endgültige Trennung von Dufrêne und den Ultraletteristen sowie von Wolman, der trotz seiner Mitgliedschaft in der Letterist International von 1952 bis 1957 (deren Statuten jegliche Beteiligung an Aktivitäten der Isou-Bewegung untersagten) weiterhin Verbindungen zu Isous Gruppe pflegte. Dufrêne und Wolman bilden zusammen mit Brau die Zweite Letterist Internationale ( Deuxième internationale lettriste ).
• 1967. Lemaître kandidiert für die Wahl zum Pariser Abgeordnetenhaus und vertritt die „Union der Jugend und Ewigkeit“. Er verliert die Wahl.
• 1968. Erstes Werk zur Architektur , Isous Manifeste pour le bouleversement de l'architecture ( Manifest zur Überarbeitung der Architektur ).

Allgemeine Fortführung bestehender Strömungen, verbunden mit neuen Forschungen in den Bereichen Psychiatrie, Mathematik, Physik und Chemie.

• 1972 lernte der deutsche Maler, Bühnenbildner und Schriftsteller Mike Rose die Lettristen kennen und schloss sich ihnen an. Er nahm bis in die 1980er Jahre an ihren Ausstellungen teil.

Weitere Mitglieder, die sich in den siebziger Jahren dem Lettrismus anschlossen: Woody Roehmer , Anne-Catherine Caron , und in den achtziger Jahren: Frédérique Devaux, Michel Amarger ...

Die Entwicklung des Exkoordismus. Unzufrieden mit der Richtung, die die Gruppe einschlug, begann Lemaître – Isous rechte Hand seit fast einem halben Jahrhundert – sich von ihr zu distanzieren. ^{[ 7 ]} Er verfolgte zwar weiterhin traditionelle Techniken der Letteristen, jedoch nun in relativer Isolation von der Hauptgruppe.

• 2007 stirbt Isou und das Buch „Das Ende des Zeitalters der Göttlichkeit“ wird von einem anonymen Mitglied der Situationistischen Internationale veröffentlicht , in dem behauptet wird, Isou sei der wahre Mashiach (Messias) gewesen .

Isou entwickelte diese Phasen zunächst durch die Untersuchung der Geschichte der Poesie, doch sein begriffliches Gerüst ließ sich problemlos auf die meisten anderen Bereiche von Kunst und Kultur übertragen. In der Poesie sah er die erste Phase der Erweiterung (amplic) mit Homer begründet . Homer entwarf gewissermaßen einen Entwurf für das Wesen eines Gedichts. Nachfolgende Dichter entwickelten diesen Entwurf weiter und erforschten in ihren Werken die Möglichkeiten innerhalb der homerischen Parameter. Schließlich war jedoch alles, was mit diesem Ansatz möglich war, ausgeschöpft. Isou sah diesen Punkt in der Poesie mit Victor Hugo erreicht (in der Malerei mit Eugène Delacroix , in der Musik mit Richard Wagner ). Mit dem Abschluss der Erweiterung der Poesie brachte die Fortsetzung der Werke nach dem alten Modell nichts mehr. Es fehlte an echter Kreativität und Innovation und somit auch an ästhetischem Wert. Dies leitete eine Phase der Verfeinerung (meißeln) in der Kunst ein. Während die Form zuvor als Mittel gedient hatte, Dinge außerhalb ihres eigenen Bereichs auszudrücken – Ereignisse, Gefühle usw. –, würde sie sich nun nach innen wenden und, vielleicht nur implizit, zu ihrem eigenen Gegenstand werden. Von Charles Baudelaire bis Tristan Tzara (wie in der Malerei von Manet bis Kandinsky oder in der Musik von Debussy bis Luigi Russolo ) würden nachfolgende Dichter das große Gebäude der Poesie dekonstruieren, das sich über die Jahrhunderte nach homerischem Vorbild entwickelt hatte. Schließlich, wenn dieser Dekonstruktionsprozess abgeschlossen war, würde eine neue, umfassendere Phase beginnen. Isou sah sich selbst als denjenigen, der den Weg weisen sollte. Er würde die Trümmer, die nach dem Zerbrechen der alten Formen übrig geblieben waren, nehmen und einen neuen Entwurf für die Wiederverwendung dieser grundlegendsten Elemente auf eine radikal neue Weise entwerfen, völlig anders als die Poesie der vorhergehenden umfassenden Phase. Isou identifizierte die grundlegendsten Elemente der poetischen Schöpfung als Buchstaben – also uninterpretierte visuelle Symbole und akustische Klänge – und legte die Parameter für neue Wege fest, diese Zutaten im Namen neuer ästhetischer Ziele neu zu kombinieren.

Isous Idee für das Gedicht der Zukunft war, dass es rein formal und frei von jeglichem semantischen Gehalt sein sollte. Das Letteristische Gedicht, oder Lettrie , ähnelt in vielerlei Hinsicht dem, was bestimmte italienische Futuristen (wie Filippo Tommaso Marinetti ), russische Futuristen (wie Velemir Chlebnikov , Iliazd oder Alexej Kručenych – vgl. Zaum ) und Dada -Dichter (wie Raoul Hausmann oder Kurt Schwitters ) bereits geleistet hatten und was später Laut- und Konkrete Dichter (wie Bob Cobbing , Eduard Ovčáček oder Henri Chopin ) tun sollten. Die Letteristen waren jedoch stets bestrebt, ihre radikale Originalität zu betonen und ihr Werk von anderen, scheinbar ähnlichen Strömungen abzugrenzen.

Im visuellen Bereich prägten die Letteristen zunächst den Begriff „ Metagrafik “ ( metagraphie ) und später „ Hypergrafik “ ( hypergraphie ) für ihre neue Synthese aus Schrift und bildender Kunst. Vorläufer finden sich in kubistischen , dadaistischen und futuristischen ( italienischen wie russischen ) Gemälden und typografischen Werken, etwa in Marinettis „ Zang Tumb Tuum“ , oder in Gedichten wie Apollinaires „ Kalligrammen“ , doch keines dieser Werke bildete ein so umfassendes System wie die Hypergrafik.

Ungeachtet der deutlich jüngeren Ursprünge des Films im Vergleich zu Poesie, Malerei oder Musik war Isou 1950 der Ansicht, dass dessen erste große Phase bereits abgeschlossen sei. Daher begann er, eine prägende Phase für das Kino einzuleiten. Wie er im Voiceover zu seinem ersten Film, „ Abhandlung über Schleim und Ewigkeit“ , erklärte :

Ich glaube erstens, dass das Kino zu reich ist. Es ist fettleibig. Es hat seine Grenzen, sein Maximum erreicht. Mit der ersten Expansion, die es anstrebt, wird das Kino platzen! Unter dem Druck der Überlastung wird dieses fette Schwein in tausend Stücke zerreißen. Ich verkünde die Zerstörung des Kinos , das erste apokalyptische Zeichen der Trennung, des Bruchs dieser korpulenten und aufgeblähten Organisation, die sich Film nennt.

Die beiden zentralen Neuerungen des Letteristenfilms waren: (i) das Einritzen des Bildes ( la ciselure d'image ), bei dem der Filmemacher bewusst in den Film selbst ritzte oder malte. Ähnliche Techniken wurden auch in der Letteristenfotografie angewendet. (ii) Das Diskrepanzkino ( le cinéma discrépant ), bei dem Ton- und Bildspur getrennt wurden und jeweils eine andere Geschichte erzählten oder einen eigenen, abstrakteren Weg beschritten. Die radikalsten Letteristenfilme, Wolmans „ Das Antikonzept“ und Debords „ Heulen für Sade“ , gingen noch weiter und verzichteten gänzlich auf Bilder. Visuell bestand ersterer lediglich aus einer flackernden Lichtkugel, die auf einen großen Ballon projiziert wurde, während letzterer zwischen einem leeren weißen Bildschirm (wenn im Ton gesprochen wurde) und einem völlig schwarzen Bildschirm (begleitend auf immer länger werdende Phasen absoluter Stille) wechselte. Darüber hinaus nutzten die Letteristen Material aus anderen Filmen, eine Technik, die später (unter dem Begriff „ Détournement “) im situationistischen Film weiterentwickelt wurde. Sie ergänzten den Film oft durch Live-Performances oder bezogen das Publikum durch die „Filmdebatte“ direkt in das Gesamterlebnis ein.

Der überzeitliche Rahmen diente dazu, das Publikum zur Mitwirkung an der Entstehung eines Kunstwerks einzuladen und ihm die Möglichkeit dazu zu geben. In seiner einfachsten Form bestand dies möglicherweise lediglich darin, einem Buch mehrere leere Seiten hinzuzufügen, auf denen der Leser seine eigenen Beiträge ergänzen konnte.

In Anlehnung an die Infinitesimale von Gottfried Wilhelm Leibniz , Größen, die nur begrifflich existieren können, entwickelten die Letteristen die Idee eines Kunstwerks, das seinem Wesen nach niemals real geschaffen werden kann, aber dennoch durch intellektuelle Betrachtung ästhetischen Gewinn bietet. Diese Kunstrichtung wird auch als „ Art esthapériste “ (Unendlichkeitsästhetik) bezeichnet. Vgl. Konzeptkunst . Damit verwandt und daraus hervorgegangen ist der Exkoördismus, die gegenwärtige Ausprägung der Isou’schen Bewegung, die als Kunst des Unendlich Großen und des Unendlich Kleinen definiert wird.

Isou identifizierte die umfassende Phase der politischen Theorie und Ökonomie mit der von Adam Smith und dem Freihandel ; ihre prägende Phase mit der von Karl Marx und dem Sozialismus . Isou nannte diese „Atomökonomie“ bzw. „Molekularökonomie“ und führte als Korrektiv zu beiden die „Nuklearökonomie“ ein. Beide Strömungen, so seine Ansicht, hätten einen großen Teil der Bevölkerung, nämlich die Jugendlichen und andere „Außenstehende“, die weder in nennenswertem Umfang Güter oder Kapital produzierten noch tauschten, schlichtweg außer Acht gelassen. Er war überzeugt, dass der kreative Drang ein integraler Bestandteil der menschlichen Natur sei, aber dass er, wenn er nicht richtig gelenkt werde, in Kriminalität und antisoziales Verhalten abgleiten könne. Die Vertreter der „Letterists“ strebten eine Umstrukturierung aller Aspekte der Gesellschaft an, um diesen Außenstehenden zu ermöglichen, ihre Kreativität in positivere Bahnen zu lenken.

• Die Letteristische Internationale wurde 1952 von den Lettristen Guy Debord , Gil J. Wolman , Jean-Louis Brau und Serge Berna gegründet . 1957 fusionierte sie mit der Internationalen Bewegung für ein Imaginistisches Bauhaus und der Londoner Psychogeographischen Vereinigung zur Situationistischen Internationale . Während ihrer fünfjährigen Geschichte praktizierte die Letteristische Internationale weiterhin die lettristische Technik der Metagrafik , obwohl sie sich entschieden gegen Hypergrafik aussprach und die Metagrafik stattdessen zur Détournement weiterentwickelte . ^{[ 8 ]}
• Der Ultra-Lettrismus entstand 1958; sein Manifest erschien in der zweiten Ausgabe von Grammes desselben Jahres und wurde von den Lettristen François Dufrêne, Robert Estivals und Jacques Villeglé unterzeichnet. Seine Mitglieder praktizierten Hypergrafik und versuchten, mit Dufrênes Crirhythmes und einem größeren Interesse an Tonaufnahmen die Lautpoesie des Letterismus weiterzuentwickeln als es Isous Gruppe getan hatte. ^{[ 9 ]}
• Die Zweite Letteristische Internationale war eine kurzlebige Gruppe, die 1964 von Wolman, Dufrêne und Brau gegründet wurde. ^{[ 10 ]}
• Die Neue Lettristische Internationale , die den ursprünglichen Lettristen selbst unbekannt war, wurde Ende der 1990er Jahre gegründet. Obwohl sie keine direkte Verbindung zur ursprünglichen Letteristengruppe hat, wurde sie sowohl von dieser als auch von der Letterist International sowie vom Hurufismus (arabisch für „Letterismus“) beeinflusst.

• Isidore Isou (29. Januar 1925 – 28. Juli 2007).
• Gabriel Pomerand (1926–1972), Mitglied ab 1945.
• François Dufrêne (1930–1982), Mitglied von 1947 bis 1964. Spaltete sich und gründete den Ultraletterismus und die Zweite Letteristische Internationale.
• Jan Kubíček (1927–2013), ein bedeutendes Mitglied in den frühen 1960er Jahren.
• Maurice Lemaître (1926–2018), Mitglied seit 1950, verfolgt noch immer aktiv seinen eigenen Ansatz zum Letterismus.
• Gil J. Wolman (1929–1995), Mitglied von 1950 bis 1952. Spaltete sich ab, um die Letterist International zu gründen [1952–1957], kehrte dann aber von 1961 bis 1964 zu gelegentlicher Teilnahme an der Isouian-Gruppe zurück, bevor er sich erneut abspaltete, um die Second Letterist International zu gründen.
• Jean-Louis Brau (1930–1985), Mitglied von 1950 bis 1952. Spaltete sich ab und gründete die Letterist International (1952–1957), beteiligte sich dann aber von 1961 bis 1964 gelegentlich wieder an der Isouian-Gruppe, bevor er sich erneut abspaltete und die Second Letterist International gründete.*
• Guy Debord (1931–1994), Mitglied von 1951 bis 1952. Spaltete sich ab und gründete Letterist International .
• Anton Perich (1945-), Mitglied von 1967 bis 1970.

• Der Fluxus- Künstler Ben Vautier bekannte sich offen zu seiner Dankbarkeit gegenüber Isou: „Isou war, das leugne ich nicht, um 1958, als ich erstmals über Kunst theoretisierte, sehr wichtig für mich. Dank Isou erkannte ich, dass in der Kunst nicht das Schöne, sondern das Neue, die Schöpfung, von Bedeutung ist. 1962, während der Lektüre von ‚L’agrégation d’un nom et d’un messie‘ , war ich fasziniert von seinem Ego, seinem Größenwahn, seinen Anmaßungen. Ich sagte mir damals: Es gibt keine Kunst ohne Ego, und hierin liegt der Ursprung meiner Arbeit über das Ego.“ ^{[ 11 ]}
• Der deutsche Maler, Bühnenbildner und Schriftsteller Mike Rose entwickelte in den 1970er und 1980er Jahren Techniken, die dem Letterismus nahestanden, und hatte einige Kontakte zu der Pariser Gruppe.
• Der Film Irma Vep (1996) enthält eine Sequenz, die an die Ästhetik des Lettrismus erinnert. ^{[ 12 ]}
• Michael Jacobsons Novelle The Giant's Fence [1] (2006) ist ein hypergrafisches Werk, das offenbar von den Letterists inspiriert wurde.

• Kunstrichtungen
• Asemische Schrift
• Situationistische Internationale
• Ultralettisten

Obwohl die Letterists Hunderte von Büchern, Zeitschriften und umfangreichen Artikeln in französischer Sprache veröffentlicht haben, wurde praktisch keines davon ins Englische übersetzt. Eine neuere Ausnahme bildet:

• Pomerand, Gabriel. Das heilige Ghetto der Schuldner (Ugly Duckling Presse, 2006).

Maurice Lemaître hat einige seiner Werke in privat herausgegebener Übersetzung übersetzt, die allerdings nicht leicht zu finden ist:

• Gespräche über den Buchstabensinn .
• Korrespondenz. Maurice Lemaitre-Kirk Varnedoe .
• Hat der Film schon begonnen?
• Das Lettrist Kino .
• Betrachtungen über Tod und Begräbnis von Tristan Tzara von Isidore Isou (Übersetzt von Doug Skinner) Reihe Absurde Texte & Dokumente Nr. 8,

Black Scat Books: 2012 ( http://www.blackscatbooks.com )

• Alain Satié, Written In Prose, 2010. Asemic Editions. [2]

• Acquaviva, Frédéric [Monographie] Gil J Wolman, I am immortal and alive , MACBA, 140 Seiten (englisch) + Texte von Kaira Cabanas und Bartomeu Mari
• Acquaviva, Frédéric Isidore Isou, Hypergraphic Novels 1950-1984 , Stockholm Romanian Institute, 2012, 138pp (English)
• Cabañas, Kaira M und Acquaviva, Frédéric: „Specters of Artaud“, Reina Sofia (Englisch), 2012
• Cabañas, Kaira M. Off-Screen Cinema: Isidore Isou and the Lettrist Avant-Garde (University of Chicago Press, 2014).
• Curtay, Jean-Paul. Letterismus und Hypergrafik: Die unbekannte Avantgarde, 1945–1985 (Franklin Furnace, 1985).
• Debord, Guy und Gil J. Wolman . Warum Lettrismus?
• Ferrua, Pietro, Hrsg. Proceedings of the First International Symposium on Letterism (Portland: Avant-Garde, 1979)
• Foster, Stephen C., Hrsg. Lettrisme: Into the Present (University of Iowa Museum of Art, 1983).
• Home, Stewart . Der Angriff auf die Kultur (Aporia Press und Unpopular Books , 1988).
• Isou/Satié/Gérard Bermond. Le peinture lettriste (zweisprachige Ausgabe, Jean-Paul Rocher, 2000).
• Jolas, Eugene . „From Jabberwocky to Lettrism“, Transition 48 , Nr. 1 (1948).
• Jorn, Asger . „ Originalität und Größe (über Isous System), archiviert am 13.03.2007 in der Wayback Machine “, in seinem Werk Open Creation And Its Enemies (Unpopular Books, 1994).
• Marcus, Greil . Lipstick Traces (Penguin, 1989).
• Monsegu, Sylvain. „Lettrismus“, in Art Tribes , hrsg. Achille Bonito Oliva (Skira, 2002).
• Seaman, David W. Konkrete Poesie in Frankreich (UMI Research, 1981).
• Roland Sabatier, Die Persistenz des Lettrismus , in: „Complete with missing parts: Interviews with the avant-garde“. Herausgegeben von Louis E. Bourgeois, Vox Press, Oxford, 2008.
• Fabrice Flahutez , Camille Morando, Isidore Isous Bibliothek. Ein gewisser Blick auf den Lettrismus (Englisch-Französisch), Paris, Artvenir, 2014 ( ISBN) 978-2953940619)

• Acquaviva, Frédéric „Isidore Isou“, Centre International de Poésie de Marseille, Cahier du Refuge Nr. 163, 2007
• Acquaviva, Frédéric „Isou 2.0“ im Katalog Isidore Isou, zum Abschluss mit der Verschwörung des Schweigens, ICRF, 2007
• Acquaviva, Frédéric „Lettrisme + bibliophilie: mode d'emploi“, Le Magazine de la Bibliophilie Nr. 75, 2008
• Acquaviva, Frédéric „Gil J Wolman“, Centre International de Poésie de Marseille, Cahier du Refuge Nr. 173, 2007
• Acquaviva, Frédéric und Bernard Blistène „Bientôt les Lettristes“, Passage de Retz, 2012
• Acquaviva, Frédéric „Lemaître, une vie lettriste“ Editions de la Différence, Paris, 2014
• Acquaviva, Frédéric „Isidore Isou“ Editions du Griffon, Neuchâtel, 2018 (FILAF Awards für das beste zeitgenössische Kunstbuch 2019)* Fabrice Flahutez, Julia Drost und Frédéric Alix, Le Lettrisme et son temps , Dijon, Les presses du réel , 2018, 280p. ISBN 978-2840669234Die
• Bandini, Mirella. Für eine Geschichte des Lettrismus (Jean-Paul Rocher, 2003).
• Curtay, Jean-Paul. La poésie lettriste (Seghers, 1974).
• Devaux, Fréderique. Le Cinéma Lettriste (1951–1991) (Paris Experimental, 1992).
• Fabrice Flahutez, Le lettrisme historique était une avantgarde , Les presses du réel , 2011. ISBN 9782840664055Die
• Lemaître, Maurice. Was ist das für ein Brief? (Fischbacher, 1954).
• Sabatier, Roland. Le lettrisme: les créations et les créateurs (ZEditions, nd [1988]).
• Roland Sabatier, Isidore Isou: La problématique du dépassement , revue Mélusine n° XXVIII (Actes du colloque de Cerisy „Le Surréalisme en héritage: les avantgardes après 1945“, 2.-12. August 2006), Editions L'Age d'Homme, Lausanne, 2008.* Satié, Alain. Le lettrisme, lacreation ininterrompue (Jean-Paul Rocher, 2003).

• Maurice Lemaître präsentiert den Lettrismus (Columbia ESRF1171, 1958). (7"-Folge, 45 U/min).
• Maurice Lemaître, Poèmes et musique lettristes ( Lettrisme , Nouvelle Série, Nr. 24, 1971). (Drei 7-Zoll-Discs, 45 U/min). Erweiterte Neuauflage des Obigen. Zwei Auszüge sind auch in Futura poesia sonora (Cramps Records CRSCD 091–095, 1978) enthalten.
• Maurice Lemaître, Oeuvres poètiques et musicales lettristes (1993). (Audiokassette) / Auflage 100 Exemplare im Jahr 2007 mit 2 CDs, Vorwort Frédéric Acquaviva
• Isidore Isou, Poèmes lettristes 1944-1999 (Alga Marghen 12vocson033, 1999). (12" LP, 33 U/min, 500 Exemplare).
• Isidore Isou, Musiques lettristes (Al Dante II-AD04, 1999). (CD, realisiert von Frédéric Acquaviva).
• Isidore Isou, Juvenal (Sinfonie Nr. 4) (Al Dante, 2004). (CD, Bearbeitung und Orchestrierung: Frédéric Acquaviva).
• Gil J. Wolman, L'Anticoncept (Alga Marghen 11VocSon032, 1999). (12"-LP, 33 U/min, 400 Exemplare).
• Gil J. Wolman, La mémoire ( Ou , Nr. 33, 1967).
• L'Autonomatopek 1 ( Opus International , Nr. 40–41, 1973). (7"-EP) Enthält Werke von Isou, Dufrêne, Wolman, Brau, Spacagna u. a.
• Jacques Spacagna“ in Jacques Spacagna, le voyage en Italie , de Frédéric Acquaviva, Ed Conz, Verona, 2007 (Buch + CD)
• Jean-Louis Brau“ in Jean-Louis Brau, Instrumentation verbales , LP Alga Marghen mit Linernotes von Frédéric Acquaviva, Mailand, 2010