Das Leben ist ein Traum (spanisch: La vida es sueño [la ˈβiða es ˈsweɲo] ) ist ein spanischsprachiges Theaterstück von Pedro Calderón de la Barca . Es erschien erstmals 1636 in zwei verschiedenen Ausgaben, die erste in Madrid und die zweite in Saragossa . Don W. Cruickshank und einige andere Kritiker datieren das Stück auf etwa 1630, wodurch Calderóns berühmtestes Werk zu einer seiner frühen Kompositionen zählt. [ 1 ] Es handelt sich um eine philosophische Allegorie über die menschliche Existenz und das Geheimnis des Lebens. [ 2 ] Das Stück gilt als „das herausragendste Beispiel des spanischen Dramas des Goldenen Zeitalters “. [ 3 ]

Die Geschichte dreht sich um den fiktiven Prinzen Segismundo von Polen, der von seinem Vater, König Basilio, in einem Turm eingesperrt wurde. Grund dafür ist eine düstere Prophezeiung, die dem Prinzen Unheil über das Land und den Tod des Königs voraussagte. Basilio lässt Segismundo kurzzeitig frei, doch als der Prinz Amok läuft, sperrt ihn der König erneut ein und redet ihm ein, alles sei nur ein Traum gewesen.

Die zentralen Themen des Stücks sind der Konflikt zwischen freiem Willen und Schicksal sowie die Wiederherstellung der Ehre. Es zählt zu Calderóns bekanntesten und meistdiskutierten Werken und wurde vom Independent unter die 40 größten Theaterstücke aller Zeiten gewählt . [ 4 ] Weitere Themen sind Traum und Wirklichkeit sowie der Konflikt zwischen Vater und Sohn. Das Stück wurde für weitere Bühnenstücke, Filme und als Roman adaptiert.

Historischer Kontext

Titelseite einer Komödie des spanischen Dramatikers Lope de Vega

Das katholische Spanien war im 16. Jahrhundert die mächtigste europäische Nation. [ 5 ] Die spanische Armada wurde jedoch 1588 von England besiegt, während Spanien versuchte, die nordafrikanische Küste vor der Expansion des Osmanischen Reiches zu verteidigen . [ 6 ] Das Gold und Silber, das Spanien aus seinen Besitzungen in der Neuen Welt erbeutete , reichte nicht aus, um die darauffolgenden Jahrzehnte hoher Militärausgaben zu decken. Spaniens Macht schwand rapide, als Calderón „ Das Leben ist ein Traum“ schrieb . [ 7 ] [ 8 ]

Die Ära Calderóns war in Spanien auch von tiefer religiöser Überzeugung geprägt. [ 9 ] Die katholische Kirche hatte den spanischen Stolz und die spanische Identität so sehr gefördert, dass „christlich sprechen“ zum Synonym für „spanisch sprechen“ wurde und es bis heute geblieben ist. [ 10 ]

Eine weitere Strömung, die das spanische Denken prägte, war die Abkehr von der Vorstellung, die königliche Macht liege im göttlichen Willen, wie Machiavelli in „ Der Fürst “ (1532) darlegt. Francisco Suárez erklärte in seiner Abhandlung „ Über die Verteidigung des Glaubens “ ( De defensio fidei , 1613), die politische Macht liege beim Volk und lehnte das Gottesgnadentum der Könige ab. [ 11 ] Juan Marianas Schrift „ Über Könige und Königtum “ (1599) ging sogar noch weiter und erklärte, das Volk habe das Recht, despotische Könige zu ermorden. [ 12 ]

Inmitten dieser Entwicklungen im 16. und 17. Jahrhundert erlebte Spanien eine kulturelle Blütezeit, die als das Goldene Zeitalter Spaniens bekannt ist . [ 13 ] [ 14 ] In dieser Zeit entstanden bedeutende Kunstwerke: Miguel de Cervantes ' Don Quijote (1605) spielt mit der verschwimmenden Grenze zwischen Realität und Wahrnehmung. [ 15 ] Lope de Vega erzählt in seinem Drama Fuente Ovejuna (1619) von einem Dorf, das gegen die Obrigkeit rebelliert.

Zusammenfassung

Erster Akt

La vida es sueño , 35. Festival Internacional del Teatro Clásico, Almagro (2012)

Nachdem sie von ihren Pferden verlassen wurden, irren Rosaura, die als Mann verkleidet ist, und Clarín ohne Proviant und ohne Unterkunft für die Nacht durch die polnischen Berge. Sie erreichen einen Turm, wo sie Segismundo gefesselt vorfinden. Er erklärt ihnen, sein einziges Verbrechen sei seine Geburt gewesen. Clotaldo, Segismundos ehemaliger Wärter und Lehrer, erscheint und befiehlt seinen Wachen, die Eindringlinge zu entwaffnen und zu töten. Dabei erkennt er Rosauras Schwert als sein eigenes, das er vor Jahren in Moskau (als Dank für einen Gefallen) für sein Kind zurückgelassen hatte. Da er Rosaura für sein Kind hält (er glaubt, sie sei ein Junge), nimmt er sie und Clarín mit vor Gericht.

Der Königspalast im mittelalterlichen Polen

Im Palast bespricht Astolfo (Herzog von Moskau) mit seiner Cousine, Prinzessin Estrella (Segismundos Cousine), dass sie als Neffe und Nichte von König Basilio von Polen dessen Nachfolger wären, sollten sie heiraten. Estrella ist beunruhigt über das Medaillon an Astolfos Arm, das das Bildnis einer anderen Frau zeigt. Basilio enthüllt ihnen, dass er seinen Säuglingssohn Segismundo aufgrund einer Prophezeiung eines Orakels einkerkern ließ. Demnach würde der Prinz Schande über Polen bringen und seinen Vater töten. Er möchte seinem Sohn jedoch eine Chance geben, das Orakel zu widerlegen. Sollte er ihn für böse und unwürdig halten, wird er ihn zurück in seine Zelle schicken und so den Weg für Astolfo und Estrella als neues Königspaar freimachen. Clotaldo tritt mit Rosaura ein und berichtet Basilio, dass die Eindringlinge von Segismundo wissen. Er bittet den König um Vergebung, da er weiß, dass er sie hätte töten sollen. Der König beruhigt ihn, sein Geheimnis sei bereits gelüftet. Rosaura teilt Clotaldo mit, dass sie sich an Astolfo rächen wolle, verrät aber nicht den Grund. Clotaldo zögert, preiszugeben, dass er glaubt, Rosauras Vater zu sein.

Zweiter Akt

Clotaldo verabreicht Segismundo ein Beruhigungsmittel, das „ihn im Schlaf seiner Sinne und Fähigkeiten beraubt“ (109) und ihn in einen todesähnlichen Schlaf versetzt. Im Königspalast der Hauptstadt Warschau erfährt Clotaldo, dass Rosaura eine Frau ist; Clarín erklärt ihm, dass Rosaura Prinzessin Estrellas Zofe ist, sich aber Astrea nennt. Als Segismundo erwacht und am Hof ​​erscheint, offenbart ihm Clotaldo, dass er der Prinz von Polen und Thronfolger ist. Segismundo ist verbittert, weil Clotaldo ihm dieses Geheimnis all die Jahre verschwiegen hat. Er findet Herzog Astolfo irritierend und ist von Estrellas Schönheit geblendet. Als ihn ein Diener vor der Verlobung der Prinzessin mit Astolfo warnt, gerät Segismundo in Wut und wirft den Diener vom Balkon.

Der König verlangt von seinem Sohn eine Erklärung. Er versucht, mit ihm zu reden, doch Segismundo verkündet, er werde gegen alle kämpfen, da ihm seine Rechte lange Zeit verweigert worden seien. Basilio warnt ihn, er müsse sich benehmen, sonst könnte er feststellen, dass er träumt. Segismundo unterbricht ein Gespräch zwischen Rosaura und Clarín. Rosaura will gehen, doch Segismundo versucht, sie zu verführen. Clotaldo stellt sich mutig seinem Kind entgegen, doch Segismundo zieht einen Dolch und droht, ihn zu töten. Während Clotaldo um sein Leben fleht, fordert Astolfo Segismundo zum Duell. Bevor es zum Kampf kommt, betäubt der König den Prinzen erneut und schickt ihn zurück in seine Zelle.

Segismundos Betrachtungen (Schluss des zweiten Akts)

Der König träumt, er sei ein König, und in dieser trügerischen Weise lebt und herrscht er mit souveräner Macht; all der Jubel, der ihn umgibt, ist aus Luft geboren, erhebt sich auf Luft. Und in Asche (trauriges Schicksal!) löst der Tod seinen Stolz und seinen Stand auf: Wer würde eine Krone begehren, da er im Traum jenseits des Todestores erwachen muss? ... Es ist ein Traum, an den ich in Traurigkeit hier gebunden bin, die Verachtung des Schicksals; es war ein Traum, den ich einst genoss, ein Zustand des Lichts und der Freude. Was ist das Leben? Es ist nur ein Wahnsinn. Was ist das Leben? Ein Ding, das scheint, eine Fata Morgana, die trügerisch glänzt, ein Trugbild, trügerische Ruhe, da das Leben bestenfalls ein Traum ist und selbst Träume Träume sind. [ 16 ]

Nachdem Estrella Astolfo dafür gerügt hat, dass er das Porträt einer anderen Frau um den Hals trägt, befiehlt sie Rosaura (die sich immer noch Astrea nennt), ihr dieses Medaillon zu holen. Als sie Astolfo wegen des Medaillons anspricht, sagt er, er habe sie als Rosaura erkannt und weigert sich, ihr das Medaillon zu geben, da das Porträt darin ihr gehöre. Estrella kommt herein und verlangt, es sofort zu sehen, doch aus Angst, entdeckt zu werden, sagt Rosaura, das Medaillon in Astolfos Hand sei in Wirklichkeit ihres und er habe das, das sie holen sollte, versteckt. Wütend verlässt Estrella den Raum. Unterdessen lässt Clotaldo Clarín ins Gefängnis werfen, da er glaubt, Clarín kenne sein Geheimnis.

Segismundo murmelt im Schlaf von Mord und Rache. Als der Prinz erwacht, erzählt er Clotaldo von seinem „Traum“. Clotaldo erwidert, dass man selbst im Traum gütig und gerecht handeln müsse. Nachdem er gegangen ist, sinniert Segismundo über Träume und das Leben.

Dritter Akt

Das Volk erfährt von seinem Prinzen und viele rebellieren. Sie befreien ihn aus seinem Gefängnisturm, wobei sie zunächst Clarín fälschlicherweise für den Prinzen halten. Segismundo findet Clotaldo, der sich vor seiner Reaktion fürchtet. Segismundo vergibt ihm und bittet Clotaldo, sich ihm anzuschließen, doch Clotaldo lehnt ab und schwört dem König Treue. Zurück im Palast rüsten sich alle zum Kampf, und Clotaldo spricht mit Rosaura. Sie bittet ihn, Astolfo zu töten, da dieser ihr zuvor die Ehre genommen hatte. Clotaldo weigert sich und erinnert sie daran, dass Herzog Astolfo nun der Thronfolger ist. Als Rosaura fragt, was denn nun ihre Ehre sei, schlägt Clotaldo ihr vor, ihre Tage in einem Kloster zu verbringen. Entmutigt flieht Rosaura.

Als der Krieg naht, begegnet Segismundo Rosaura. Sie erzählt ihm, dass sie die junge Frau war, die ihn im Gefängnis fand, und auch diejenige, die er am Hof ​​zu verführen versuchte. Sie berichtet, dass sie in Moskau als Tochter einer adligen Frau geboren wurde, die in Ungnade gefallen und verlassen worden war. Ihr erging es genauso: Sie verliebte sich in Astolfo und gab ihm ihre Ehre, bevor er sie verließ, um Estrella zu heiraten. Sie folgte ihm nach Polen, um Rache zu nehmen, und fand heraus, dass Clotaldo ihr Vater ist. Doch dieser weigert sich, für ihre Ehre zu kämpfen. Rosaura vergleicht sich mit den Kriegerinnen Athena und Diana. Sie will sich Segismundos Kampf anschließen und Astolfo töten oder im Kampf fallen. Segismundo willigt ein. Während die Soldaten Segismundo zujubeln, werden Rosaura und Clarín wiedervereint, und die Soldaten des Königs nähern sich.

Segismundos Heer ist im Kampf siegreich. Basilio, Clotaldo und Astolfo bereiten sich zur Flucht vor, als Clarín vor ihren Augen getötet wird. Segismundo trifft ein, und Basilio steht seinem Sohn gegenüber und erwartet dessen Tod, doch Segismundo verschont sein Leben. Angesichts der Großmut des Prinzen ernennt der König Segismundo zum Thronfolger. Als König beschließt Segismundo, dass Astolfo sein Versprechen, Rosaura zu heiraten, einhalten muss, um ihre Ehre zu wahren. Zunächst zögert Astolfo, da sie nicht adliger Herkunft ist, doch als Clotaldo ihm offenbart, dass sie seine Tochter ist, willigt Astolfo ein. Segismundo nimmt daraufhin selbst Estrella zur Frau. Er beschließt, nach dem Motto „Gott ist Gott“ zu leben und erkennt an, dass man, ob im Schlaf oder im Wachen, nach dem Guten streben muss.

Themen und Motive

Calderón
Träume vs. Realität

Die Vorstellung vom Leben als Traum ist uralt und findet sich im Hinduismus und der griechischen Philosophie (insbesondere bei Heraklit und in Platons berühmtem Höhlengleichnis ) und steht in direktem Zusammenhang mit Descartes ’ Traumdeutung . Sie wurde von Schriftstellern wie Lope de Vega und Shakespeare erforscht. [ 17 ] Wesentliche Elemente des Stücks lassen sich möglicherweise der christlichen Legende von Barlaam und Josaphat entnehmen , die Lope de Vega auf die Bühne brachte. [ 18 ] Diese Legende wiederum ist von der Geschichte der frühen Jahre Siddhartha Gautamas inspiriert, welche die hinduistisch-buddhistische Vorstellung von der Realität als Illusion veranschaulicht . [ 18 ]

Konflikt zwischen Vater und Sohn

Einer der Hauptkonflikte des Stücks ist der Gegensatz zwischen König und Prinz, der Parallelen zum Kampf zwischen Uranus und Saturn bzw. Saturn und Jupiter in der klassischen Mythologie aufweist. [ 19 ] Dieser Kampf ist eine typische Darstellung des Gegensatzes in der barocken Komödie zwischen den Werten, die eine Vaterfigur verkörpert, und denen, die der Sohn repräsentiert. [ 18 ] Ein Gegensatz, der in diesem Fall biographische Elemente aufweisen kann. [ 20 ]

Ehre

Das Thema Ehre ist für die Figur Rosaura von großer Bedeutung. Sie fühlt sich ihrer Ehre beraubt und will sie zurückerlangen. Rosaura glaubt, dass sie und ihre Mutter dasselbe Schicksal erlitten haben. Sie bittet Clotaldo inständig, ihr ihre Ehre zurückzugeben, doch er verweigert ihr dies und schickt sie in ein Kloster.

Weitere Motive und Themen

Zu den Motiven und Themen dieses Dramas, die verschiedenen Traditionen entstammen, gehören das Labyrinth , das Monster, der Konflikt zwischen freiem Willen und Vorherbestimmung, die vier Elemente, die Erbsünde, Stolz und Desillusionierung. [ 21 ] [ 22 ] [ 23 ] [ 24 ]

Analyse und Interpretationen

Rosaura-Nebenhandlung

Teil einer Fassade des Burgtheaters in Wien . Segismundo und Rosaura erscheinen unterhalb von Calderon (de la Barca).

Die Rosaura-Nebenhandlung wurde in der Vergangenheit häufig kritisiert, da sie als nicht zum Werk gehörig angesehen wurde. Marcelino Menéndez y Pelayo betrachtete sie als fremdartige und exotische Handlung, vergleichbar mit einer parasitären Ranke. [ 25 ] Rosaura wurde auch als simple Stereotyp der verlassenen Frau abgetan. Mit der britischen Schule der Calderonisten änderte sich diese Haltung. A. E. Sloman erklärte, wie die Haupt- und Nebenhandlung miteinander verknüpft sind. [ 26 ] Andere, wie E. M. Wilson und William M. Whitby, sehen Rosaura als zentral für das Werk an, da sie Parallelen zu Segismundos Handlungen aufweist und ihm als Wegweiserin dient, die ihn zu seiner endgültigen Wandlung führt. [ 27 ] [ 28 ] Für manche muss Rosaura im Kontext des platonischen Aufstiegs des Prinzen betrachtet werden. Andere vergleichen ihren ersten Auftritt, den Sturz vom Pferd/Hippogreif, mit der Handlung von Ariostos „ Orlando furioso“, in dem Astolfo (der Name der Figur, die Rosaura in unserem Stück täuscht) ebenfalls auf dem Hippogreif reitet und Zeuge einer Prophezeiung über die Wiederkehr des mythischen Goldenen Zeitalters wird. Für Frederick de Armas birgt Rosaura ein mythologisches Geheimnis, das bereits von Ariosto aufgegriffen wurde. Am Hof ​​nimmt sie den Namen Astraea an , der Göttin der Keuschheit und Gerechtigkeit. Astraea war die letzte der Unsterblichen, die mit dem Niedergang der Zeitalter die Erde verließ. Ihre Rückkehr kündigt die Wiederkehr eines Goldenen Zeitalters an. Viele Schriftsteller der Renaissance und der frühen Neuzeit nutzten die Figur der Astraea, um die Herrscher ihrer Zeit zu preisen. Es ist möglich, dass Rosaura (ein Anagramm von „auroras“ , „Morgenröte“) die Wiederkehr eines Goldenen Zeitalters während der Herrschaft Segismundos symbolisiert, einer Figur, die König Philipp IV. von Spanien repräsentiert . [ 29 ]

La vida es sueño , 35. Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro (Internationales Festival des klassischen Theaters, 2012).

Segismundos Schlussfolgerungen

Es gibt viele verschiedene Interpretationen des Endes des Stücks, in dem Segismundo den Rebellen, der ihn befreit hat, zu lebenslanger Haft im Turm verurteilt. Manche sehen in dieser Szene Ironie – sie wirft die Frage auf, ob Segismundo tatsächlich ein gerechter König sein wird. Andere argumentieren, dass Calderón, der unter der spanischen Monarchie lebte, den Rebellen nicht ungestraft lassen konnte, da dies eine Beleidigung der königlichen Autorität dargestellt hätte.

Es ist wichtig zu bedenken, dass Segismundos Wandlung im Verlauf des Stücks nicht bloß ein moralisches Erwachen darstellt, sondern die Erkenntnis seiner gesellschaftlichen Rolle als Thronfolger, die ihn zu königlichem Handeln verpflichtet. Manche sehen in der Bestrafung des rebellischen Soldaten einen machiavellistischen Fürsten. [ 30 ] Andere argumentieren, dass diese Handlung zwar ungerecht erscheinen mag, aber seinem neuen Status als König entspricht. Daniel L. Heiple verweist auf eine lange Tradition von Werken, in denen Verrat scheinbar belohnt wird, der Verräter oder Rebell aber später bestraft wird. [ 31 ]

Möglicherweise wollte Calderón nicht, dass sein Publikum diese Handlung als eindeutig richtig oder falsch wahrnimmt, sondern er gestaltete sie bewusst mehrdeutig, wodurch eine interessante Spannung im Stück entstand, die dessen Tiefe erhöht.

Anpassungen

Theater

La vida es sueño , 35. Festival
  • Eine niederländische Bearbeitung, Het Leven is maer Droom , wurde 1647 in Brüssel aufgeführt und von Jan Mommaert gedruckt .
  • Sueño , eine 1998 entstandene Adaption von Life is a Dream des puerto-ricanischen Dramatikers und Drehbuchautors José Rivera , wurde von der Hartford Stage Company in Auftrag gegeben und produziert.
  • Helen Edmundsons Adaption von Life Is a Dream wurde 2009 im Donmar Warehouse aufgeführt; die Hauptrolle spielte der BAFTA- Preisträger Dominic West . [ 32 ]
  • Rosaura , eine Adaption von Paula Rodríguez und Sandra Arpa aus dem Jahr 2016, die sich auf die weibliche Hauptfigur in Calderons Stück konzentriert – und zeigt, wie sie gegen das ankämpft, was das Leben ihr angetan hat, sowie gegen die etablierte Ordnung und die ihr auferlegten Grenzen [ 33 ] [ 34 ] [ 35 ] [ 36 ].
  • Calderóns Two Dreams wurde im Februar 2017 von der Magis Theatre Company im La Mama Experimental Theatre Club präsentiert, zusammen mit einer neuen Übersetzung des Theaterstücks Life is a Dream von 1635 von George Drance SJ, und wurde im selben Programm wie das autosakramentale Life is a Dream, übersetzt von Drance und Alfredo Galván, aufgeführt.

Oper

Film

  • Der spanische Film El principe encadenado von Luis Lucía aus dem Jahr 1960 basiert auf dem Stück. [ 40 ]
  • Raúl Ruiz ’ Film „Life is a dream“ aus dem Jahr 1987 ist eine teilweise Adaption von „Life Is a Dream“ (und wurde in der englischsprachigen, untertitelten Fassung unter diesem Titel vertrieben). [ 41 ]
  • Der spanische Film Abre Los Ojos aus dem Jahr 1997 von Regisseur Alejandro Amenábar und sein amerikanisches Remake Vanilla Sky unter der Regie von Cameron Crowe aus dem Jahr 2001 erkunden ähnliche Wahrnehmungen von Traum und Wirklichkeit aus der Sicht eines inhaftierten Protagonisten.

Andere Medien

  • Bekanntes Lied: Einige der späteren Zeilen aus Akt 2 wurden im Jumpstyle- Song „Que es la Vida“ von Martillo Vago gesampelt. [ 42 ]

Siehe auch

Referenzen

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