Liste der musikalischen Symbole

Musikalische Symbole sind Zeichen und Symbole in der Notenschrift , die verschiedene Aspekte der Aufführung eines Musikstücks angeben. Es gibt Symbole zur Vermittlung von Informationen über viele musikalische Elemente, darunter Tonhöhe , Dauer , Dynamik oder Artikulation von Noten ; Tempo , Metrum , Form (z. B. ob Abschnitte wiederholt werden) und Details zu spezifischen Spieltechniken (z. B. welche Finger, Tasten oder Pedale verwendet werden sollen, ob ein Streichinstrument gestrichen oder gezupft werden soll oder ob der Bogen eines Streichinstruments auf- oder abwärts bewegt werden soll).

	Das fünfzeilige Notensystem (im britischen Englisch oft einfach „stave“ genannt) dient zur Angabe der Tonhöhe. Jede Linie oder jeder Zwischenraum kennzeichnet die Tonhöhe einer Note mit dem Buchstaben A, B, C, D, E, F, G. Die Buchstaben folgen alphabetisch den abwechselnden Linien und Zwischenräumen und repräsentieren so aufsteigende Tonhöhen. Das Muster AG wiederholt sich fortlaufend – die Note über dem „G“ ist immer ein „A“. Fast immer wird ein Notenschlüssel hinzugefügt, der jeder Linie eine bestimmte Tonhöhe zuordnet; die übrigen Linien und Zwischenräume werden wie beschrieben alphabetisch bestimmt.
	Hilfslinien (und die von ihnen gebildeten Zwischenräume) zeigen Tonhöhen oberhalb oder unterhalb des Notensystems an. Die Abbildung zeigt eine Hilfslinie oberhalb und eine unterhalb des Notensystems, es können aber auch mehrere Hilfslinien verwendet werden.
	Taktstriche trennen Takte („Takte“) in der Musik gemäß der angegebenen Taktart . Sie erstrecken sich manchmal über mehrere Notenzeilen, um diese zusammenzufassen, wenn ein großes Notensystem verwendet wird oder um Gruppen ähnlicher Instrumente in der Partitur eines Dirigenten zu kennzeichnen.
	Doppelter Strich Diese deuten auf eine Änderung in der Musik hin, wie zum Beispiel einen neuen musikalischen Abschnitt oder eine neue Tonart / Taktart .
	Fettgedruckter Doppelstrich. Dieser kennzeichnet den Schluss eines Satzes oder einer Komposition.
	Gepunktete Balkenlinie Diese können verwendet werden, um Maße komplexer Metren in kürzere Segmente zu unterteilen und so das Ablesen zu erleichtern.
	Eine Klammer verbindet zwei oder mehr gleichzeitig gespielte Notenzeilen, üblicherweise von einem einzelnen Spieler, meist im Notensystem mit großem Notensystem . Das Notensystem wird für Klavier, Harfe, Orgel und einige gestimmte Schlaginstrumente verwendet . [ 1 ] In manchen älteren Texten wird die Klammer gelegentlich auch als Accolade bezeichnet und kann in Form und Stil variieren.
	Eine Klammer verbindet zwei oder mehr gleichzeitig erklingende Notenzeilen. Im heutigen Sprachgebrauch verbindet sie üblicherweise die Notenzeilen einzelner Instrumente (z. B. Flöte und Klarinette , zwei Trompeten usw.) oder mehrere Gesangsstimmen, während eine geschweifte Klammer mehrere Stimmen eines einzelnen Instruments verbindet (z. B. die Notenzeilen für die rechte und linke Hand einer Klavier- oder Harfenstimme ).

Ein Notenschlüssel ordnet einer bestimmten Linie des Notensystems, auf der er steht, einen bestimmten Ton zu. Dadurch wird auch der Tonumfang ( Tessitur) des Musikstücks auf diesem System definiert. Der Notenschlüssel ist üblicherweise das Symbol ganz links im Notensystem, obwohl an anderer Stelle ein anderer Schlüssel stehen kann, um einen Registerwechsel anzuzeigen. Historisch gesehen konnten Notenschlüssel auf jeder Linie (oder sogar im Zwischenraum) platziert werden, aber die moderne Notation verwendet fast ausschließlich Violinschlüssel, Bassschlüssel, Altschlüssel und Tenorschlüssel.

	G-Schlüssel ( Violinschlüssel ): Die Spirale eines G-Schlüssels (nicht ein Punkt auf der Spirale, sondern der Mittelpunkt, um den die Spirale gezeichnet ist) zeigt die Position des G über dem mittleren C im Notensystem an. Ein AG-Schlüssel, bei dem die Spirale auf der zweiten Linie des Notensystems zentriert ist, wird Violinschlüssel genannt . [ 2 ] Der Violinschlüssel ist der am häufigsten verwendete Notenschlüssel in der modernen Notation.
Altschlüssel	C-Schlüssel ( Alt- und Tenorschlüssel ): Der Mittelpunkt eines C-Schlüssels zeigt auf die Linie, die das mittlere C darstellt. Die erste Abbildung zeigt den Schlüssel auf der dritten Linie des Notensystems zentriert, wodurch diese Linie das mittlere C markiert. In dieser Position wird der Schlüssel Altschlüssel genannt und hauptsächlich für die Bratsche , aber auch für andere Instrumente verwendet. Die zweite Abbildung zeigt den Schlüssel auf der vierten Linie zentriert – den sogenannten Tenorschlüssel . Der Tenorschlüssel wird für Fagott , Cello , Posaune und Kontrabass verwendet , wenn die Töne sehr hoch sind, um zusätzliche Hilfslinien zu vermeiden.Bis zur Klassik wurden C-Schlüssel häufig auch auf andere Linien gezeigt (man spricht dann von einem „beweglichen Schlüssel“), vor allem in der Vokalmusik. Diese Praxis wurde jedoch durch die allgemeine Verwendung des Violinschlüssels und des Bassschlüssels abgelöst. Moderne Ausgaben von Musik aus solchen Epochen schreiben die ursprünglichen C-Schlüssel-Stimmen in der Regel in Violinschlüssel (Frauenstimmen), Oktavviolinschlüssel (Tenöre) oder Bassschlüssel (Tenöre und Bässe) um. Der C-Schlüssel wurde gelegentlich im dritten Zwischenraum des Notensystems platziert (entsprechend einem Oktavviolinschlüssel), diese Verwendung ist jedoch ungewöhnlich, da alle anderen modernen Notenschlüssel auf Linien stehen.
Tenorschlüssel
	F-Schlüssel ( Bassschlüssel ): Ein F-Schlüssel platziert das F unter dem mittleren C auf der Linie zwischen den Punkten. [ 2 ] Wird das F unter dem mittleren C auf die vierte Linie gesetzt, wie hier gezeigt, spricht man von einem Bassschlüssel , der mit Abstand am häufigsten verwendet wird. Der Bassschlüssel kommt in der modernen Musiknotation fast genauso häufig vor wie der Violinschlüssel. In älteren Notationen, insbesondere für Vokalmusik, wurden F-Schlüssel manchmal auf der dritten Linie zentriert ( Baritonschlüssel ), diese Verwendung ist jedoch weitgehend überholt.
	Oktavschlüssel: Violinschlüssel und Bassschlüssel können durch Oktavzahlen modifiziert werden. Eine „8“ unter dem Schlüssel (wie im dritten Diagramm) bedeutet, dass die Töne eine Oktave tiefer klingen als im Standardschlüssel. Eine „15“ darunter bedeutet eine Verschiebung um zwei Oktaven. Diese Zahlen können auch über dem Schlüssel verwendet werden, um Töne eine oder zwei Oktaven höher anzugeben. Der Violinschlüssel mit einer „8“ darunter ist die gebräuchlichste Variante und wird typischerweise in der Musik für Gitarre oder Tenor verwendet. Manchmal wird eine Verschiebung um eine Oktave nach unten durch zwei Schlüssel anstelle von einem dargestellt.
Auf einem 5-zeiligen Notensystem	Der neutrale Notenschlüssel wird für tonlose Instrumente wie Schlaginstrumente verwendet . Er ist kein echter Notenschlüssel – die Linien und Zwischenräume geben keine Tonhöhen an –, nimmt aber die Position eines Notenschlüssels ein. In diesem Fall kennzeichnen die Linien und Zwischenräume bestimmte Instrumente , beispielsweise die einzelnen Instrumente eines Schlagzeugs . Er kann auch auf einem einzeiligen Notensystem für einzelne Schlaginstrumente dargestellt werden.
Auf einem einzeiligen Stab
	Tabulatur wird bei einigen Streichinstrumenten, wie z. B. der Gitarre, anstelle der herkömmlichen Notenschrift verwendet. Es handelt sich nicht um einen echten Notenschlüssel – die Linien und Zwischenräume repräsentieren keine Tonhöhen. Die Linien stehen für die Saiten eines Instruments (bei einer Standardgitarre mit sechs Saiten werden sechs Linien verwendet). Die Zahlen auf den Linien geben den zu verwendenden Bund an. Da die Linien Saiten und nicht Tonhöhen darstellen, werden die Zwischenräume zwischen den Linien nicht verwendet.

Im amerikanischen Sprachgebrauch haben Noten- und Pausenwerte Bezeichnungen, die ihre Länge im Verhältnis zu einer ganzen Note angeben. Eine halbe Note ist halb so lang wie eine ganze Note, eine Viertelnote ein Viertel so lang usw.

Notiz	Britischer Name / Amerikanischer Name	Ausruhen
	Groß (lateinisch: Maxima) / Oktaeder-Ganzton [ 3 ]
	Lange / Vierfache Ganze Note [ 3 ]
	Breve / Doppelte Ganze Note
	Ganze Note
	Halbe Note
	Viertelnote [ 4 ] [ 5 ]
	Achtelnote Bei Noten dieser Länge und kürzeren Notenhat die Note die gleiche Anzahl an Fähnchen (oder Haken), wie die übrigen Noten Zweige haben.
	Sechzehntelnote
	Zweiunddreißigstelnote
	Hemidemisemiquaver / Sechundsechzigstelnote
	Semihemidemisemiquaver / Quasihemidemisemiquaver / Hundred twenty-eightel note [ 6 ] [ 7 ]
	Demisemihemidemisemiquaver / Zweihundertsechsundfünfzigste Note [ 3 ]

	Gebalkente Noten: Achtelnoten (Achtelnoten) und kürzere Noten werden mit Fähnchen gekennzeichnet, um ihre Dauer anzuzeigen. Anstelle der Fähnchen können jedoch auch Balken verwendet werden, um Gruppen dieser Noten zu verbinden. Dies dient üblicherweise der Kennzeichnung rhythmischer Gruppierungen, kann aber auch zur Verbindung von Noten in ametrischen Passagen genutzt werden. Die Anzahl der Balken entspricht der Anzahl der Fähnchen auf dem Notenwert – Achtelnoten werden mit einem Balken, Sechzehntelnoten mit zwei Balken usw. verbunden. In älteren Drucken von Vokalmusik werden Balken manchmal nur für Noten verwendet, die auf einer Silbe des Textes gesungen werden ( Melismen ). Die moderne Notation von Vokalmusik empfiehlt jedoch die Verwendung von Balken in der gleichen Weise wie bei Instrumentalnotationen. In nicht-traditionellen Taktarten liegt die Verwendung von Balken im Ermessen der Komponisten und Arrangeure und kann zur Hervorhebung eines rhythmischen Musters eingesetzt werden.
	Punktierte Note : Ein Punkt rechts neben dem Notenkopf halbiert die Notendauer. Weitere Punkte verlängern den vorherigen Punkt, nicht die ursprüngliche Note. Eine Note mit einem Punkt hat somit die eineinhalbfache Dauer, eine Note mit zwei Punkten die eineinhalbfache – mehr als zwei Punkte werden selten verwendet. Pausen können auf dieselbe Weise punktiert werden wie Noten.
	Eine Ghostnote hat einen rhythmischen Wert, aber keine erkennbare Tonhöhe. Sie wird durch einen Notenkopf in Form eines Andreaskreuzes (ähnlich dem Buchstaben x) anstelle eines Ovals dargestellt . Sie wird hauptsächlich zur Darstellung von perkussiven Tönen oder gesprochenen Wörtern verwendet.
	Mehrtaktige Pause Die mehrtaktige Pause ist eine kompakte Möglichkeit, mehrere Takte Pause anzuzeigen. Sie wird auch als gesammelte Pause oder Mehrtaktpause bezeichnet .

	Atemzeichen: Dieses Symbol signalisiert dem Interpreten, Luft zu holen (für Sänger und Aerophone ), den Bogen anzuheben und die nächste Note mit einem neuen Bogenstrich zu beginnen (für Streichinstrumente ) oder eine kurze Pause einzulegen (für andere Instrumente). Dieses Zeichen hat keinen Einfluss auf das Tempo.
	Zäsur Eine Zäsur bezeichnet eine Pause, während der die Zeit nicht gezählt wird.

Vorzeichen verändern die Tonhöhe der nachfolgenden Noten an derselben Notenlinienposition innerhalb eines Taktes, es sei denn, sie werden durch ein weiteres Vorzeichen aufgehoben.

	Das Be -Symbol senkt die Tonhöhe einer Note um einen Halbton .
	Kreuz Das Kreuz-Symbol erhöht die Tonhöhe eines Tons um einen Halbton.
	Ein Auflösungszeichen hebt ein Kreuz oder B auf. Dieses Kreuz oder B kann als Versetzungszeichen angegeben oder durch die Tonartvorzeichnung definiert worden sein.
	Doppel-b Ein Doppel-b senkt die Tonhöhe eines Tons um zwei Halbtöne.
	Doppelkreuz Ein Doppelkreuz erhöht die Tonhöhe einer Note um zwei Halbtöne.

Tonartvorzeichen geben an, welche Noten im folgenden Musikstück mit Kreuzen oder Bs gespielt werden. Es können bis zu sieben Kreuze oder Bs angegeben werden. Noten, die in einem Tonartvorzeichen als Kreuz oder B gekennzeichnet sind, werden in jeder Oktave so gespielt – z. B. bedeutet ein B ♭ , dass jedes H als B ♭ gespielt wird . Ein Tonartvorzeichen kennzeichnet die Tonart des Musikstücks und macht die Verwendung von Versetzungszeichen für die Noten überflüssig, die in dieser Tonart immer als Kreuz oder B notiert werden. Ein Tonartvorzeichen ohne Kreuze oder Bs kennzeichnet in der Regel C-Dur oder a-Moll, kann aber auch bedeuten, dass die Tonhöhen bei Bedarf mit Versetzungszeichen notiert werden. Die hier gezeigten Beispiele für Tonartvorzeichen entsprechen ihrer Darstellung im Violinschlüssel.

B-Tonarten

Kreuz-Tonarten

Für mikrotonale Musik gibt es keine allgemein anerkannte Notation ; je nach Kontext werden unterschiedliche Systeme verwendet. Eine gängige Notation für Vierteltöne besteht darin , den Bruch 1/4 neben einen nach oben oder unten zeigenden Pfeil zu schreiben . Im Folgenden sind weitere Notationsformen aufgeführt :

	Halbes b senkt die Tonhöhe eines Tons um einen Viertelton. (Eine andere Notation für das Halbe b ist ein b mit einem diagonalen Strich durch den Notenhals. In Systemen , in denen die Tonhöhen in Intervalle kleiner als ein Viertelton unterteilt sind, stellt das durchgestrichene b einen tieferen Ton dar als das umgekehrte b.)
	Ein halbes B (Sesquiflat) senkt die Tonhöhe eines Tons um drei Vierteltöne . Wie beim Halb-B wird auch hier ein durchgestrichenes Doppel-B-Symbol verwendet.
	Demisharp / Halbes Kreuz: Erhöht die Tonhöhe einer Note um einen Viertelton.
	Halbes Kreuz (Sesquisharp): Erhöht die Tonhöhe einer Note um drei Vierteltöne. Gelegentlich wird es auch durch zwei senkrechte und drei diagonale Striche dargestellt.
	Ein harmonisches B senkt die Tonhöhe eines Tons auf den Wert, der der angegebenen Zahl in der Obertonreihe des Grundtons (unten) des Akkords entspricht. Das Diagramm zeigt ein konkretes Beispiel, das Septimale B , im Kontext einer kleinen Septimalen Terz , in der das Es genau im Frequenzverhältnis 7:6 zum Grundton (C) gestimmt ist.

Ein Symbol mit einem senkrechten und drei diagonalen Strichen kennzeichnet ein Kreuz mit einer Form von alternativer Stimmung.

In der gleichstufigen Stimmung , bei der ein Ganzton in drei statt zwei Schritte unterteilt wird, wird Musik typischerweise so notiert, dass Vorzeichen (♯ und ♭) in der Regel nicht enharmonisch sind (so stellt ein C♯ einen Drittelschritt tiefer dar als ein D ♭ ); dies hat den Vorteil, dass keine Sondernotation erforderlich ist.

Die meisten Musikstücke haben einen rhythmischen Puls mit einer gleichmäßigen Anzahl von Schlägen – jeder Abschnitt dieses Pulses wird als Takt dargestellt. Taktangaben zeigen die Anzahl der Schläge in jedem Takt (die obere Zahl) und die Notenart, die einen einzelnen Schlag repräsentiert (die untere Zahl). Ein Takt kann beliebig viele Schläge enthalten, am häufigsten sind jedoch Vielfache von 2 oder 3 (d. h. die obere Zahl 2, 3, 4 oder 6). Ebenso kann jede Notenlänge einen Schlag darstellen, wobei Viertelnoten (angegeben durch die untere Zahl 4) und Achtelnoten (untere Zahl 8) mit Abstand am häufigsten vorkommen.

	Einfache Taktarten Einfache Taktarten werden üblicherweise als solche mit einer oberen Zahl von 2, 3 oder 4 klassifiziert. Dieses Beispiel zeigt, dass jeder Takt die Länge von drei Viertelnoten (Viertelnoten) hat.3 4wird ausgesprochen als „drei-vier“ oder „dreiviertel Zeit“.
	Zusammengesetzte Taktarten In einem zusammengesetzten Takt gibt es innerhalb jedes Taktes eine zusätzliche rhythmische Gruppierung. Dieses Beispiel zeigt6 8Der Takt besteht aus sechs Schlägen, wobei eine Achtelnote einen Schlag darstellt. Der Rhythmus innerhalb jedes Taktes ist in zwei Gruppen zu je drei Achtelnoten unterteilt (gekennzeichnet durch Balken in Dreiergruppen). Dies bedeutet, dass den Achtelnoten ein Puls folgt (wie erwartet) sowie ein Puls folgt einer punktierten Viertelnote (entspricht drei Achtelnoten).
	Komplexe/unregelmäßige Taktarten Taktarten, die nicht als einfach oder zusammengesetzt klassifiziert werden können, wie zum Beispiel5 4oder11 8Diese Taktarten werden oft als komplex , unregelmäßig oder ungerade bezeichnet . Sie lassen sich nicht gleichmäßig in Zweier- oder Dreiergruppen unterteilen.
	Allgemeine Zeit. Dieses Symbol steht für4 4Der Zweiertakt besteht aus vier Schlägen pro Takt, wobei eine Viertelnote einen Schlag darstellt. Er leitet sich vom gebrochenen Kreis ab, der im 14. Jahrhundert in den Mensural-Taktarten den „unvollkommenen“ Zweiertakt repräsentierte .
	Alla breve / Schnittzeit Dieses Symbol steht für2 2Zeit – zwei Schläge pro Takt, wobei eine halbe Note einen Schlag darstellt.
	Metronomangabe : Diese Notation dient dazu, das Tempo eines Musikstücks präzise festzulegen, indem jedem Schlag eine feste Dauer zugeordnet wird. Dieses Beispiel zeigt ein Tempo von 120 Viertelnoten pro Minute an. Viele Verlage stellen der Angabe die Buchstaben „ MM “ voran, in Anlehnung an Maelzels Metronom . Es handeltsich hierbei um eine Tempoangabe, nicht um eine Taktangabe – sie ist unabhängig von der Gruppierung der Schläge (der oberen Zahl in einer Taktangabe), obwohl sie das Tempo anhand der Zählnote (der unteren Zahl) definiert.

	Ein Haltebogen bedeutet, dass zwei Noten gleicher Tonhöhe als eine einzige Note gespielt werden. Die Länge dieser Note entspricht der Summe der Längen der beiden gebundenen Noten. Das Symbol für den Haltebogen und das Symbol für den Bindebogen können gleich aussehen, haben aber unterschiedliche Bedeutungen.
	Bindebogen: Während der erste Ton einer gebundenen Gruppe artikuliert wird , bleiben die übrigen unartikuliert. Bei Streichinstrumenten bedeutet dies, die Töne mit einem einzigen Bogenstrich zu spielen; bei Blasinstrumenten (Aerophonen) wird der erste Ton mit der Zunge angeschlagen , die übrigen jedoch nicht. Bei anderen Instrumenten, wie z. B. gestimmten Schlaginstrumenten , werden die Töne zu einer Phrase verbunden, so als würde ein Sänger sie in einem Atemzug singen. In bestimmten Kontexten kann ein Bindebogen auch bedeuten, dass die Töne legato gespielt werden sollen ; in diesem Fall ist eine Wiederholung erlaubt.Das Bindebogenzeichen kann einem Bindebogen ähneln, verbindet aber zwei Töne gleicher Tonhöhe zu einem einzigen (längeren) Ton. In der Vokalmusik bedeutet ein Bindebogen normalerweise, dass die darunter stehenden Töne einsilbig gesungen werden sollen.Ein Phrasierungszeichen (seltener Ligatur ) ist optisch identisch mit einem Bindebogen, verbindet aber einen Musikabschnitt über mehrere Takte. Ein Phrasenzeichen kennzeichnet eine musikalische Phrase und erfordert nicht unbedingt, dass die Musik gebunden wird.
	Glissando / Portamento: Ein kontinuierliches, ununterbrochenes Gleiten von einem Ton zum nächsten, das die dazwischenliegenden Tonhöhen miteinbezieht. Einige Instrumente, wie die Violine oder die Posaune, können dieses Gleiten kontinuierlich ausführen (Portamento), während andere Instrumente, wie die Harfe, die einzelnen Tonhöhen zwischen Anfangs- und Endton verwischen, um ein kontinuierliches Gleiten zu imitieren (Glissando).
	Eine Tole ist eine Gruppe von Noten, die normalerweise nicht in den von ihr eingenommenen rhythmischen Raum passen würden. Das gezeigte Beispiel ist eine Viertelnoten-Triole – drei Viertelnoten werden im Raum gespielt, der normalerweise zwei Noten fassen würde. (Um zu bestimmen, wie viele „normale“ Noten durch die Tole ersetzt werden, muss man manchmal den Kontext betrachten.) Triolen sind zwar die häufigste Form, aber es sind viele andere Tole möglich: fünf Noten im Raum von vier, sieben Noten im Raum von acht usw. Bestimmte Tole werden nach der Anzahl der gruppierten Noten benannt, z. B. Quintolen.
	Ein Akkord besteht aus mehreren gleichzeitig erklingenden Tönen. Zweistimmige Akkorde heißen Dyaden , dreistimmige Akkorde, die durch das Intervall einer Terz gebildet werden, heißen Triaden .
	Arpeggierter Akkord : Ein Akkord, dessen Töne in schneller Folge, meist aufsteigend, gespielt werden, wobei jeder Ton während des Erklingens der anderen gehalten wird. Er wird auch gebrochener Akkord, gerollter Akkord oder Arpeggio genannt.

Dynamikangaben sind Indikatoren für die relative Intensität oder Lautstärke einer musikalischen Linie.

	Pianississimo. Äußerst leise. Noch leisere Dynamik tritt sehr selten auf und würde durch zusätzliche p- Werte spezifiziert.
	Pianissimo Sehr leise.
	Piano Soft.
	Mezzopiano (mäßig leise; lauter als Piano) .
	Mezzo forte: Mittellaut; leiser als forte. Wenn keine Dynamikangabe vorhanden ist, wird Mezzo forte als Standard-Dynamikpegel angenommen.
	Forte Loud.
	Fortissimo Sehr laut.
	Fortississimo Extrem laut. Lautere Dynamikstufen treten sehr selten auf und würden durch zusätzliche f- Werte spezifiziert.
	Sforzando / Sforzato (subito forzando/forzato) bedeutet wörtlich „plötzlich erzwungen“ und bezeichnet eine abrupte, starke Betonung eines einzelnen Klangs oder Akkords. Ausgeschrieben bezieht es sich auf die gesamte Klang- oder Akkordfolge, unter oder über der es steht. Die schwächere Form ist „forzando“ oder „forzato“. Sforzando ist nicht mit Rinforzando zu verwechseln. Auch als sf oder fz geschrieben .
	Fortepiano bedeutet, dass der Ton mit einem lauten Anschlag gespielt und dann sofort wieder leiser werden soll.
	Crescendo – Eine allmähliche Zunahme der Lautstärke. Kann unter vielen Noten erweitert werden, um anzuzeigen, dass die Lautstärke während des Abschnitts stetig zunimmt.
	Diminuendo / Decrescendo Eine allmähliche Verringerung der Lautstärke. Kann unter vielen Noten erweitert werden, um anzuzeigen, dass die Lautstärke während des Abschnitts stetig abnimmt.
	Niente bedeutet „nichts“. Kann am Anfang eines Crescendo verwendet werden, um „von nichts beginnen“ anzuzeigen, oder am Ende eines Diminuendo, um „ausklingen zu nichts“ anzuzeigen. Obwohl es im Unicode-Block für musikalische Symbole kein Symbol für niente gibt , kann es als ○, ø oder n dargestellt werden .

Selten werden noch leisere oder lautere Dynamikstufen durch Hinzufügen weiterer p- oder f- Laute ausgedrückt. Obwohl ppp als „ piansississimo “ und fff als „ fortississimo “ bezeichnet werden, sind diese Wörter (gebildet durch Hinzufügen eines weiteren „iss“) kein korrektes Italienisch.

Dynamik ist relativ, und die Bedeutung der einzelnen Lautstärkestufen liegt im Ermessen des Interpreten oder Dirigenten. Gesetze zur Begrenzung hoher Lärmpegel am Arbeitsplatz haben die Interpretation sehr lauter Dynamik in einigen großen Orchesterwerken verändert, da der Lärmpegel innerhalb des Orchesters selbst leicht die zulässigen Grenzwerte überschreiten kann. ^{[ 8 ]}

Artikulationen legen Länge, Lautstärke und Anschlagsart einzelner Noten fest. Dazu gehören auch Akzente . Artikulationen lassen sich kombinieren und können zusammen mit Phrasierungszeichen (siehe oben) verwendet werden. Jedes dieser Zeichen kann über oder unter einer Note platziert werden.

	Staccato bedeutet, dass die Note kürzer als notiert gespielt werden soll, üblicherweise halb so lang, wobei der Rest des Notenwertes ausgelassen wird. Staccato-Zeichen können bei Noten beliebigen Wertes vorkommen und verkürzen deren Spieldauer, ohne das Tempo der Musik zu erhöhen.
	Staccatissimo oder Spiccato: Diese Anweisung bedeutet, dass die Note noch kürzer als staccato gespielt werden soll. Sie wird üblicherweise für Viertelnoten oder kürzere Noten verwendet. Früher war die Bedeutung dieser Anweisung uneindeutiger – sie wurde manchmal synonym mit Staccato verwendet und bezeichnete mitunter einen Akzent und nicht eine verkürzte Note. Diese Verwendungen sind heute fast ausgestorben, finden sich aber noch in einigen Partituren. Bei Streichinstrumenten bezeichnet sie eine Bogentechnik, bei der der Bogen leicht über die Saite streicht.
	Tenuto: Dieses Symbol bedeutet, dass die Note mit ihrem vollen Wert oder etwas länger gespielt werden soll. Es kann auch eine Betonung anzeigen, insbesondere in Kombination mit Dynamikangaben zur Lautstärkeänderung oder mit einem Staccato-Punkt zur leichten Ablösung ( Portato oder Mezzo Staccato ). In der Schlagzeugnotation kennzeichnet dieses Zeichen eine leichte Akzentuierung.
	Eine Fermate (auch Pause genannt) bedeutet, dass ein Ton, Akkord oder eine Pause länger als notiert gehalten wird. Sie kommt üblicherweise in allen Stimmen eines Ensembles vor. Die Fermate wird so lange gehalten, wie der Interpret oder Dirigent es wünscht.
	Akzent Ein Akzent bedeutet, dass eine Note lauter oder mit einem stärkeren Anschlag als die umgebenden unbetonten Noten gespielt werden soll. Er kann bei Noten jeder Dauer vorkommen.
	Ein Marcato -Zeichen bedeutet, dass die Note lauter oder kräftiger gespielt werden soll als eine Note mit einem normalen Akzent. In der Orgelnotation bedeutet dieses Zeichen oft nicht Marcato, sondern dass eine Pedalnote mit der Zehe gespielt werden soll. Steht es über der Note, steht es für die rechte Zehe, und unter der Note für die linke.

Verzierungen verändern das Tonhöhenmuster einzelner Noten.

	Tremolo: Eine schnell wiederholte Note. Befindet sich das Tremolo zwischen zwei Noten, werden diese im schnellen Wechsel gespielt. Die Anzahl der Striche im Notenhals (oder die Anzahl der diagonalen Striche zwischen zwei Noten) gibt die Wiederholungsfrequenz an. Wie hier gezeigt, wird die Note im Tempo einer Sechzehntelnote (Demiquaver) wiederholt. Üblicherweise werden drei Striche jedoch als „so schnell wie möglich“ oder als „in beliebiger Geschwindigkeit“ interpretiert, wobei das Tempo dem Spieler überlassen bleibt.In der Schlagzeugnotation bezeichnen Tremolos Wirbel, Diddles und Drags . Typischerweise wird eine einzelne Tremololinie auf einem ausreichend kurzen Ton (z. B. einer Sechzehntelnote) als Schleppe gespielt. Eine Kombination aus drei Notenhälsen und Tremololinien kennzeichnet einen Doppelwirbel (oder einen Einzelwirbel bei Pauken , Stabspielen und einigen ungestimmten Schlaginstrumenten wie Triangel und Basstrommel ) über einen Zeitraum, der der Dauer des Tons entspricht. In anderen Fällen ist die Interpretation von Tremolos sehr variabel und sollte vom Dirigenten und den Ausführenden gemeinsam erörtert werden.Das Tremolosymbol steht auch für Flatterzunge .
	Triller: Ein schneller Wechsel zwischen dem angegebenen Ton und dem nächsthöheren Ton (bestimmt durch die Vorzeichnung) innerhalb seiner Dauer, auch „Schütteln“ genannt. Folgt dem Symbol eine geschwungene horizontale Linie, kennzeichnet es einen verlängerten Triller. In der Musik bis zur Zeit Haydns oder Mozarts beginnt der Triller auf dem oberen Hilfston. [ 9 ] In der Schlagzeugnotation wird ein Triller manchmal verwendet, um ein Tremolo anzuzeigen . In der französischen Barocknotation wurde der Triller, oder Tremblement , als kleines Kreuz über oder neben dem Ton notiert.
	Beim oberen Mordent wird schnell der Hauptton gespielt, dann der nächsthöhere Ton (entsprechend der Tonart), anschließend kehrt man für die verbleibende Dauer zum Hauptton zurück. In manchen Musikstücken beginnt der Mordent auf dem Nebenton, und der Wechsel zwischen den beiden Tönen kann verlängert werden. (Anders ausgedrückt: In manchen Musikstücken hat das Zeichen für den oberen Mordent dieselbe Bedeutung wie das Trillerzeichen.) Unabhängig vom Musikstil endet das Muster immer auf dem Hauptton. Bei Handglocken symbolisiert dieses Zeichen ein schnelles Schütteln der Glocken während der gesamten Tondauer.
	Niedrigerer Mordent (umgekehrt): Spielen Sie schnell den Hauptton, dann den darunter liegenden Ton und kehren Sie anschließend für die verbleibende Dauer zum Hauptton zurück. In vielen Musikstücken beginnt der Mordent auf dem Hilfston, und der Wechsel zwischen den beiden Tönen kann verlängert werden.
	Gruppetto oder Turn: Steht das Turn-Symbol (auch Gruppetto genannt) direkt über der Note, kennzeichnet es die Abfolge oberer Hilfsnote, Hauptnote, unterer Hilfsnote und Rückkehr zur Hauptnote. Steht es rechts neben der Note, wird zuerst die Hauptnote gespielt, gefolgt von der oben beschriebenen Abfolge. Ein senkrechter Strich durch das Turn-Symbol oder dessen Spiegelung kennzeichnet einen umgekehrten Turn , bei dem die Reihenfolge der Hilfsnoten umgekehrt ist.
	Appoggiatura Die erste Hälfte der Dauer des Haupttons hat die Tonhöhe des Vorschlags (die ersten zwei Drittel, wenn der Hauptton ein punktierter Ton ist).
	Acciaccatura ist ein sehr kurzer, fast flüchtiger Ton, der auf dem Weg zum Hauptton nur angedeutet wird und dessen notierte Dauer nahezu vollständig erhalten bleibt. In manchen Musikstilen wird die Acciaccatura exakt auf dem Schlag gespielt, der Hauptton hingegen minimal verspätet; in anderen Stilen ist es umgekehrt. Auf einigen Instrumenten ist es auch möglich, beide Töne exakt auf dem Schlag zu spielen und die Acciaccatura dann schnell auszulösen. In der Schlagzeugnotation bezeichnet das Symbol der Acciaccatura den Flam , die Miniaturnote, die zwar hinter dem Hauptton, aber auf derselben Linie oder im selben Zwischenraum des Notensystems steht. Der Flam wird üblicherweise kurz vor der natürlichen Notenteilung gespielt, auf der der Hauptton erklingt, wobei Timing und Dauer des Haupttons unverändert bleiben. Die Acciaccatura ist auch unter dem englischen Begriff „ crushed note“ (übersetzt aus dem Italienischen) und im Deutschen als „ Zusammenschlag “ bekannt.

	Ottava alta 8 va wird über dem Notensystem platziert, um anzuzeigen, dass die Passage eine Oktave höher gespielt werden soll .
	Die Anweisung „Ottava bassa 8 vb“ unterhalb des Notensystems bedeutet, dass die Passage eine Oktave tiefer gespielt werden soll. [ 10 ] [ 11 ]
	Quindicesima alta 15 ma wird über dem Notensystem platziert, um anzuzeigen, dass die Passage zwei Oktaven höher gespielt werden soll.
	Quindicesima bassa 15 mb wird unterhalb des Notensystems platziert, um anzuzeigen, dass die Passage zwei Oktaven tiefer gespielt werden soll.

8 ^va und 15 ^ma werden manchmal weiter zu 8 und 15 abgekürzt . Wenn sie unterhalb des Notensystems erscheinen, wird manchmal das Wort bassa hinzugefügt.

	Wiederholungszeichen umschließen eine Passage, die mehrmals gespielt werden soll. Fehlt ein linkes Wiederholungszeichen, führt das rechte Wiederholungszeichen den Ausführenden zurück zum Anfang des Stücks oder des Satzes.
	Vergleichszeichen zeigen an, dass vorhergehende Taktgruppen oder Takte wiederholt werden. In den Beispielen bedeutet das erste Zeichen in der Regel die Wiederholung des vorherigen Taktes, das zweite die Wiederholung der beiden vorhergehenden Takte. Dieses Zeichen wird normalerweise nur in Musikstilen verwendet, in denen die Musiker häufig wiederkehrende Muster erwarten und das Zeichen daher oft vorkommt. In Stilen, in denen ein solches Zeichen ungewöhnlich ist, werden wiederholte Takte vollständig ausgeschrieben oder stattdessen das Wiederholungszeichen verwendet.
	Volta-Klammern ( 1. und 2. Schluss bzw. 1. und 2. Takt ): Eine wiederholte Passage wird bei verschiedenen Aufführungen mit unterschiedlichen Schlussenden gespielt. Obwohl zwei Schlussenden am häufigsten vorkommen, sind auch mehrere Schlussenden möglich (1., 2., 3. usw.).
	Da capo (wörtlich „Von oben“) bedeutet, dass der Musiker das Musikstück von Anfang an wiederholt. Darauf folgt üblicherweise al fine (wörtlich „bis zum Ende“), was bedeutet, bis zum Wort fine zu wiederholen und dann aufzuhören, oder al coda (wörtlich „bis zum Ende“), was bedeutet, bis zum Coda-Zeichen zu wiederholen und dann direkt in die Coda einzusteigen.
	Dal segno (wörtlich „Vom Zeichen“) weist den Interpreten an, das Musikstück ab dem nächstliegenden Segno zu wiederholen . Darauf folgt,wie bei da capo , al fine oder al coda .
	Segno Mark verwendet mit Dal Segno .
	Das Coda -Zeichenkennzeichnet einen Sprung im Musikstück zur Coda (dem Schlussteil), die mit demselben Zeichen markiert ist. Es wird nur nach dem Durchspielen eines DS al coda (Dal segno al coda) oder DC al coda (Da capo al coda) verwendet.
	„Fine“ markiert das Ende einer Komposition oder eines Satzes, üblicherweise nach einem Wiederholungsbefehl wie DC al fine oder DS.
	Direktes Symbol.Wird verwendet, um die erste Note im nächsten Notensystem der folgenden Seite anzuzeigen. Ähnlich einem Schlagwort in der Literatur. [ 12 ]

	Pizzicato der linken Hand oder gegriffener Ton: Ein Ton auf einem Streichinstrument, bei dem die Saite mit der linken Hand (der Hand, die normalerweise die Saiten greift) gezupft statt gestrichen wird. In manchen Barockmusiken kennzeichnet dies auch einen Triller. Beim Horn kennzeichnet dieser Akzent einen gegriffenen Ton (einen Ton, bei dem die Griffhand tiefer in den Schallbecher geschoben wird). Bei Schlaginstrumenten bedeutet diese Notation unter anderem, dass die Hi-Hat durch Drücken des Pedals geschlossen oder ein Instrument gedämpft wird.
	Snap-Pizzicato: Bei einem Saiteninstrument ist dies ein Ton, der erzeugt wird, indem eine Saite vom Korpus des Instruments weggezogen und losgelassen wird, sodass sie gegen den Korpus „schnappt“. Auch bekannt als Bartók -Pizzicato.
	Natürliche Flageolett- oder offene Note: Auf einem Streichinstrument bedeutet dies, einen natürlichen Flageolettton (auch Flageolett genannt ) zu spielen. Manchmal bezeichnet es auch eine leere Saite. Bei einem Ventilblasinstrument bedeutet es, die Note „offen“ zu spielen (ohne Ventil zu betätigen oder ohne Dämpfer). In der Orgelnotation bedeutet dies, eine Pedalnote mit dem Fuß zu spielen (oberhalb der Note mit dem rechten Fuß, unterhalb mit dem linken). In der Schlagzeugnotation bezeichnet dies unter anderem das Öffnen der Hi-Hat durch Loslassen des Pedals oder das Ausklingenlassen eines Instruments.
	Aufstrich oder Sull'arco: Bei einem Streichinstrument wird der Ton mit einem nach oben geführten Bogen gespielt. Bei einem Zupfinstrument, das mit einem Plektrum gespielt wird (wie z. B. einer Gitarre im Pick - Style oder einer Mandoline ) , wird der Ton mit einem Aufstrich gespielt.
	Abstrich oder Giù arco: Im Gegensatz zum Aufstrich wird hier der Bogen nach unten geführt, um einen Ton zu erzeugen. Bei einem Zupfinstrument, das mit einem Plektrum gespielt wird ( wie z . B. einer Gitarre im Plektrumstil oder einer Mandoline ), wird der Ton mit einem Abstrich gespielt.
	Con sordino ("mit Stummschaltung") Dieses Symbol zeigt an, dass ein Stummschalter verwendet werden soll.
	Senza sordino („ohne Stummschaltung“) Dieses Symbol zeigt an, dass keine Stummschaltung verwendet wird. Es wird üblicherweise nach einem gedämpften Abschnitt verwendet.

Die Gitarre verwendet ein Fingerpicking -Notationssystem, das sich von den spanischen oder lateinischen Namen der Finger ableitet. Diese werden über, unter oder neben die jeweilige Note geschrieben. Sie lauten wie folgt:

Pedalzeichen erscheinen in der Musik für Instrumente mit Haltepedalen , wie zum Beispiel Klavier , Vibraphon und Glockenspiel .

	Das Aktivierungspedal fordert den Spieler auf, das Haltepedal herunterzudrücken.
	Das Release-Pedal signalisiert dem Spieler, das Haltepedal loszulassen.
	Die variable Pedalmarkierung zeigt die präzise Verwendung des Haltepedals genauer an. Die kurzen vertikalen Linien markieren das anfängliche Drücken und das endgültige Loslassen. Die verlängerte horizontale Linie signalisiert dem Spieler, das Haltepedal für alle darunter liegenden Noten gedrückt zu halten. Die umgekehrte V-Form (Λ) bedeutet, dass das Pedal kurz losgelassen und dann wieder gedrückt werden soll.
UC	una corda oder UC oder 1 C. Weist den Spieler an, das Leisepedal herunterzudrücken.
TC	tre corde oder tutte le corde oder TC oder 3 C. Bedeutet, dass der Spieler das Leisepedal loslassen soll.

Ältere (vor 1940) in Großbritannien veröffentlichte Lehrbücher verwenden möglicherweise die „englische Fingersetzung“. + für Daumen, dann 1 (Zeigefinger), 2 (Mittelfinger), 3 (Ringfinger) und 4 (kleiner Finger). ^{[ 13 ]}

(Mit Ausnahme der Harfe)

Der Daumen wird auch beim Cello und Kontrabass verwendet und üblicherweise mit ϙ (einem Kreis mit einem Strich am unteren Rand) oder, seltener, mit einem T bezeichnet.

Die Fingersatzbezeichnungen ähneln denen des Klaviers, nur gibt es keine „5“, da beim Harfenspiel der kleine Finger nicht verwendet wird.

1 = Daumen, 2 = Zeigefinger, 3 = Mittelfinger, 4 = Ringfinger.

Die Zahlen für Sechs-Schlägel-Schlaginstrumente können ebenfalls umgekehrt sein. ^{[ 14 ]}

Die Orgel hat in europäischen Sprachen viele verschiedene Abkürzungen für ihre Klaviaturen.

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Elaine Gould, Hinter Gittern: Der ultimative Leitfaden zur Musiknotation . Faber Music (Verlag), 2011.

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• Musiktheorie & -geschichte (Dolmetsch Online)
• Wörterbuch der musikalischen Symbole (Dolmetsch Online)
• Blattlese-Tutorial mit Symbolvariationen von Amy Appleby