Joan Miró

Joan Miró i Ferrà ( / mɪˈroʊ / mirr- OH , [ ^{1 ]} US auch / miːˈroʊ / mee - ROH , [ ^{2 ] [ 3 ] Katalanisch} : [ʒuˈam miˈɾo j fəˈra] ; 20. April 1893 – 25. Dezember 1983) war ein ^{katalanischer} Maler , Bildhauer und Keramiker aus Spanien. Ein Museum , das seinem Werk gewidmet ist, die Fundació Joan Miró , wurde 1975 in seiner Geburtsstadt Barcelona gegründet, und eine weitere, die Fundació Pilar i Joan Miró , folgte 1981 in seiner Wahlheimat Palma de Mallorca. Sein international gefeiertes Werk wurde als Surrealismus mit einem persönlichen Stil interpretiert, der mitunter auch Einflüsse des Fauvismus und Expressionismus aufweist . ^{[ 4 ]} Er war bekannt für sein Interesse am Unbewussten oder Unterbewusstsein , das sich in seiner Darstellung des Kindlichen widerspiegelte. Seine schwer einzuordnenden Werke zeugten auch von katalanischem Stolz. In zahlreichen Interviews ab den 1930er Jahren äußerte Miró Verachtung für konventionelle Malmethoden als Stütze der bürgerlichen Gesellschaft und rief zur „Ermordung der Malerei“ auf, um die visuellen Elemente der etablierten Malerei zu erschüttern. ^{[ 5 ]}

Miró Adzerias, Sohn eines Goldschmieds und Uhrmachers, und Dolores Ferrà, ^{[ 6 ]} wuchs im Barri Gòtic in Barcelona auf. ^{[ 7 ]} Der Nachname Miró deutet auf mögliche jüdische Wurzeln hin (im Sinne von marranischen oder zum Christentum konvertierten iberischen Juden ). ^{[ 8 ] [ 9 ]} Im Alter von sieben Jahren begann er Zeichenunterricht an einer Privatschule in der Carrer del Regomir 13, einem mittelalterlichen Herrenhaus. Zum Missfallen seines Vaters schrieb er sich 1907 an der Kunstakademie La Llotja ein . Er studierte am Cercle Artístic de Sant Lluc ^{[ 10 ]} und hatte 1918 seine erste Einzelausstellung in den Galeries Dalmau , ^{[ 11 ]} wo seine Werke verspottet und beschädigt wurden. ^{[ 12 ]} Inspiriert von Ausstellungen des Fauvismus und Kubismus in Barcelona und im Ausland, fühlte sich Miró zur Kunstszene in Montparnasse hingezogen und zog 1920 nach Paris, verbrachte aber weiterhin seine Sommer in Katalonien . ^{[ 7 ] [ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]}

Miró besuchte zunächst sowohl eine Handels- als auch eine Kunsthochschule. Bereits als Teenager begann er seine berufliche Laufbahn als Angestellter, wandte sich nach einem Nervenzusammenbruch jedoch vollständig der Kunst zu. ^{[ 18 ]} Seine frühen Werke waren, wie die der ähnlich beeinflussten Fauvisten und Kubisten, von Vincent van Gogh und Paul Cézanne inspiriert . Die Ähnlichkeit von Mirós Werk mit dem der mittleren Generation der Avantgarde veranlasste Kunsthistoriker, diese Periode als seine katalanische Fauvistenperiode zu bezeichnen. ^{[ 19 ]}

Einige Jahre nach Mirós Einzelausstellung 1918 in Barcelona ^{[ 11 ]} ließ er sich in Paris nieder, wo er eine Reihe von Gemälden vollendete, die er auf dem Sommerhaus und dem Bauernhof seiner Eltern in Mont-roig del Camp begonnen hatte . Eines dieser Gemälde, „Der Bauernhof“ , zeugt von einem Übergang zu einem individuelleren Malstil und gewissen nationalistischen Zügen. Ernest Hemingway , der das Werk später erwarb, beschrieb es mit den Worten: „Es enthält alles, was man für Spanien empfindet, wenn man dort ist, und alles, was man empfindet, wenn man fern ist und nicht dorthin reisen kann. Niemand sonst hat es geschafft, diese beiden gegensätzlichen Dinge so treffend darzustellen.“ ^{[ 20 ]} Miró kehrte jährlich nach Mont-roig zurück und entwickelte einen Symbolismus und Nationalismus, der ihn sein ganzes Schaffen lang begleiten sollte. Zwei seiner ersten Werke, die dem Surrealismus zugeordnet werden – „ Katalanische Landschaft (Der Jäger)“ und „Das bestellte Feld“ [ ^{21 ] – ,} verwenden die Symbolsprache, die die Kunst des folgenden Jahrzehnts prägen sollte. ^{[ 22 ]}

Josep Dalmau organisierte Mirós erste Pariser Einzelausstellung 1921 in der Galerie La Licorne. ^{[ 13 ] [ 23 ] [ 24 ]} 1924 schloss sich Miró der Gruppe der Surrealisten an. Der bereits symbolische und poetische Charakter von Mirós Werk sowie die ihm innewohnenden Dualitäten und Widersprüche fügten sich gut in den Kontext des traumähnlichen Automatismus der Gruppe ein. Viele seiner Arbeiten verloren die bis dahin charakteristische Unordnung und Unkonzentriertheit. Er experimentierte mit Collage und integrierte den Malprozess in seine Werke, um die von der traditionellen Malerei vorgegebene Struktur zu überwinden. Diese ablehnende Haltung gegenüber der Malerei manifestierte sich, als Miró 1924 in einem Brief an seinen Dichterfreund Michel Leiris sein Werk vage als „x“ bezeichnete . ^{[ 25 ]} Die in dieser Zeit entstandenen Gemälde wurden schließlich als Mirós Traumbilder bekannt.

Miró wandte sich jedoch nicht gänzlich von der Thematik ab. Trotz der surrealistischen, automatischen Techniken, die er in den 1920er Jahren ausgiebig einsetzte, zeigen Skizzen, dass sein Werk oft das Ergebnis eines methodischen Prozesses war. Mirós Arbeiten verfielen selten in die Gegenstandslosigkeit und bewahrten eine symbolische, schematische Bildsprache. Dies zeigte sich vielleicht am deutlichsten in der wiederholten Serie „Kopf eines katalanischen Bauern“ von 1924 bis 1925. 1926 arbeitete er mit Max Ernst an Entwürfen für den Ballett- Impresario Sergei Diaghilev .

Mit den „Holländischen Interieurs“ von 1928 kehrte Miró zu einer gegenständlicheren Malweise zurück. Die Gemälde , die nach Werken von Hendrik Martenszoon Sorgh und Jan Steen entstanden, die als Postkartenreproduktionen galten , zeugen vom Einfluss einer Reise des Künstlers in die Niederlande . ^{[ 27 ]} Diese Gemälde haben mehr mit „Bearbeitetes Feld“ oder „Harlekins Karneval“ gemein als mit den minimalistischen Traumbildern, die einige Jahre zuvor entstanden waren.

Miró heiratete Pilar Juncosa am 12. Oktober 1929 in Palma de Mallorca. Ihre Tochter María Dolores Miró wurde am 17. Juli 1930 geboren. 1931 eröffnete Pierre Matisse eine Kunstgalerie in New York . Die Pierre Matisse Gallery, die bis zu Matisses Tod 1989 bestand, wurde zu einem einflussreichen Teil der modernen Kunstbewegung in den USA. Von Anfang an vertrat Matisse Joan Miró und machte dessen Werk auf dem amerikanischen Markt bekannt, indem er Mirós Arbeiten regelmäßig in New York ausstellte. ^{[ 28 ] [ 29 ]} 1932 entwarf Miró das Bühnenbild für Massines Ballett „ Jeux d’enfants“ beim Ballet Russe de Monte-Carlo .

Bis zum Ausbruch des Spanischen Bürgerkriegs kehrte Miró in den Sommermonaten regelmäßig nach Spanien zurück. Anders als viele seiner surrealistischen Zeitgenossen hatte er es zuvor vermieden, in seinen Werken explizit politische Kommentare abzugeben. Mit Beginn des Krieges war ihm die Rückkehr in seine Heimat jedoch nicht mehr möglich. Obwohl seine frühen surrealen Landschaften und das Gemälde „ Kopf eines katalanischen Bauern“ von einem Gefühl katalanischen Nationalismus geprägt waren, erhielt Mirós Werk erst dann eine politisch aufgeladene Bedeutung, als ihn die spanische Republikanische Regierung mit dem Wandgemälde „Der Tod“ für den spanischen Pavillon auf der Pariser Weltausstellung 1937 beauftragte. ^{[ 30 ]} 1939, angesichts des drohenden Einmarsches Deutschlands in Frankreich, zog Miró nach Varengeville in der Normandie . Am 20. Mai des folgenden Jahres, als die Deutschen in Paris einmarschierten, floh er in letzter Sekunde nach Spanien, das nun unter der Herrschaft Francisco Francos stand . Er blieb während der gesamten Herrschaft des Vichy-Regimes in Spanien . ^{[ 31 ]} In Varengeville, Palma und Mont-Roig schuf Miró zwischen 1940 und 1941 die 23 Gouache -Serie „Sternbilder“ . Die Serie, die sich um Himmelssymbolik dreht , brachte dem Künstler Lob von André Breton ein , der 17 Jahre später eine Gedichtreihe verfasste, die nach Mirós Serie benannt und von ihr inspiriert war. ^{[ 32 ]}

Shuzo Takiguchi veröffentlichte 1940 die erste Monografie über Miró. Von 1948 bis 1949 lebte Miró in Barcelona und reiste regelmäßig nach Paris , um in den Mourlot Studios und im Atelier Lacourière an Drucktechniken zu arbeiten . Er entwickelte eine enge Beziehung zu Fernand Mourlot , aus der über tausend verschiedene Lithografien hervorgingen. 1959 bat André Breton Miró, Spanien in der Ausstellung „Hommage an den Surrealismus“ neben Enrique Tábara , Salvador Dalí und Eugenio Granell zu vertreten. Für den Garten der Fondation Maeght in Saint-Paul-de-Vence schuf Miró eine Reihe von Skulpturen und Keramiken, die 1964 fertiggestellt wurden.

1974 schuf Miró gemeinsam mit dem katalanischen Künstler Josep Royo einen Wandteppich für das World Trade Center in New York . Anfangs hatte er sich geweigert, einen Wandteppich anzufertigen, erlernte dann aber das Handwerk von Royo, und die beiden Künstler schufen mehrere Werke zusammen. Mirós Wandteppich für das World Trade Center wurde im Gebäude ausgestellt ^{[ 33 ]} und war eines der wertvollsten Kunstwerke, die bei den Anschlägen vom 11. September verloren gingen . ^{[ 34 ] [ 35 ]}

1977 vollendeten Miró und Royo einen Wandteppich, der in der National Gallery of Art in Washington, D.C., ausgestellt werden sollte. ^{[ 36 ] [ 37 ]} 1981 wurde Mirós Werk „Die Sonne, der Mond und ein Stern“ – später umbenannt in „Mirós Chicago “ – enthüllt. Diese große Skulptur aus verschiedenen Materialien befindet sich im Freien im Loop- Viertel der Innenstadt von Chicago, gegenüber einer anderen großen öffentlichen Skulptur, dem „ Chicago Picasso“ . Miró hatte 1967 ein Bronzemodell von „ Die Sonne, der Mond und ein Stern“ geschaffen. Das Modell befindet sich heute im Milwaukee Art Museum .

1979 erhielt Miró von der Universität Barcelona die Ehrendoktorwürde . Der Künstler, der an Herzversagen litt, starb am 25. Dezember 1983 im Alter von 90 Jahren in seinem Haus in Palma de Mallorca. ^{[ 38 ]} Er wurde später auf dem Friedhof Montjuïc in Barcelona beigesetzt.

Miró litt zeitlebens unter vielen depressiven Episoden. ^{[ 39 ]} Seine erste Depression erlebte er 1911 im Alter von 18 Jahren. ^{[ 40 ] : 116 [ 40 ] : 110n1} Miró sagte: „ Ich war demoralisiert und litt unter einer schweren Depression. Ich wurde sehr krank und lag drei Monate im Bett . ^{“ [ 41 ]} Er nutzte die Malerei als Bewältigungsstrategie für seine Depressionen; sie beruhigte ihn angeblich und hellte seine Gedanken auf. Miró sagte, ohne die Malerei werde er sehr deprimiert und düster; er bekomme „schwarze Gedanken“ und wisse nicht, was er mit sich anfangen solle . ^{[ 42 ]}

Sein psychischer Zustand wird in seinem Gemälde „Karneval des Harlekins“ sichtbar . Er versuchte, das Chaos in seinem Inneren, die Verzweiflung, diesem Chaos zu entfliehen, und den daraus resultierenden Schmerz darzustellen. Miró malte hier das Symbol der Leiter, das auch in zahlreichen anderen Gemälden nach diesem zu sehen ist. Es soll die Flucht symbolisieren. ^{[ 40 ] : 117–8}

Der Zusammenhang zwischen Kreativität und psychischen Erkrankungen ist sehr gut erforscht. ^{[ 40 ] : 6} Es wurde argumentiert, dass kreative Menschen ein höheres Risiko haben, an einer manisch-depressiven Erkrankung oder Schizophrenie zu erkranken und diese genetisch zu vererben. ^{[ 40 ] : 7} Obwohl bekannt ist, dass Miró an episodischer Depression litt, ist es ungewiss, ob er auch manische Episoden erlebte, die oft als bipolare Störung bezeichnet werden. ^{[ 43 ]}

Zu seinen frühen modernistischen Werken zählen „Porträt von Vincent Nubiola“ (1917), „Siurana“ (Der Weg) , „Nord-Sud“ (1917) und „Gemälde von Toledo“ . Diese Werke zeigen den Einfluss Cézannes und zeichnen sich durch eine farbenfrohe Oberfläche und eine malerischere Malweise aus als der kantige Stil seiner späteren Arbeiten. In „Nord-Sud“ erscheint die gleichnamige Literaturzeitung im Stillleben – ein in kubistischen Kompositionen häufig anzutreffendes Stilmittel, das zugleich auf die literarischen und avantgardistischen Interessen des Malers verweist. ^{[ 44 ]}

Ab 1920 entwickelte Miró einen sehr präzisen Stil, indem er jedes Element isoliert und detailliert herausarbeitete und in einer bewussten Komposition anordnete. Diese Werke, darunter „ Haus mit Palme“ (1918), „Akt mit Spiegel“ (1919), „Pferd, Pfeife und rote Blume“ (1920) und „Der Tisch – Stillleben mit Kaninchen“ (1920), zeigen den deutlichen Einfluss des Kubismus , wenn auch zurückhaltend, da dieser nur auf einen Teil des Sujets angewendet wird. So ist beispielsweise „ Die Bäuerin “ (1922–23) zwar realistisch, doch sind einige Abschnitte stilisiert oder deformiert, etwa die Füße der Frau, die vergrößert und abgeflacht sind. ^{[ 45 ]}

Den Höhepunkt dieses Stils bildete „Der Bauernhof“ (1921–22). Die dargestellte ländliche katalanische Szene wird durch eine avantgardistische französische Zeitung im Zentrum ergänzt, was zeigt, dass Miró dieses Werk durch die modernistischen Theorien, mit denen er in Paris in Berührung gekommen war, transformiert sah. Die Konzentration auf jedes Element als gleichwertig war ein entscheidender Schritt zur Entwicklung eines Bildzeichens für jedes Element. Der Hintergrund ist flächig oder in einfachen Bereichen gemustert dargestellt, wodurch die Trennung von Figur und Grund hervorgehoben wird, die in seinem reifen Stil eine wichtige Rolle spielen sollte.

Miró unternahm viele Versuche, dieses Werk zu fördern, doch seine surrealistischen Kollegen empfanden es als zu realistisch und scheinbar konventionell, weshalb er sich bald einem expliziteren surrealistischen Ansatz zuwandte. ^{[ 46 ]}

1922 erkundete Miró in mindestens einem Gemälde den abstrakten, farbintensiven Surrealismus. ^{[ 47 ]} Ab Sommer 1923 schuf er in Mont-Roig eine Reihe wichtiger Gemälde, in denen abstrakte Bildzeichen anstelle der realistischen Darstellungen aus „Der Bauernhof“ vorherrschen. In „ Das bestellte Feld“ , „Katalanische Landschaft (Der Jäger)“ und „Pastoral“ (1923–24) deuten diese flächigen Formen und Linien (meist schwarz oder kräftig farbig) die Motive an, mitunter recht rätselhaft. In „Katalanische Landschaft (Der Jäger)“ stellt Miró den Jäger mit einer Kombination von Zeichen dar: ein Dreieck für den Kopf, geschwungene Linien für den Schnurrbart, eckige Linien für den Körper. Dieses Werk ist so verschlüsselt, dass Miró später eine präzise Erklärung der verwendeten Zeichen lieferte. ^{[ 48 ]}

Mitte der 1920er-Jahre entwickelte Miró die bildliche Zeichensprache, die für den Rest seines Schaffens zentral bleiben sollte. In „Harlekins Karneval “ (1924–1925) lässt sich die mit „ Das bestellte Feld“ begonnene Linie deutlich fortsetzen . In späteren Werken wie „ Das Glück, meine Brünette zu lieben“ (1925) und „Malerei (Fratellini)“ (1927) sind jedoch deutlich weniger Figuren im Vordergrund zu sehen, und die verbleibenden sind vereinfacht.

Kurz darauf begann Miró auch seine Werkreihe „Spanische Tänzerin“ . Diese einfachen Collagen bildeten einen konzeptuellen Kontrapunkt zu seinen Gemälden. In „Spanische Tänzerin“ (1928) kombiniert er einen Korken, eine Feder und eine Hutnadel auf einem leeren Blatt Papier. ^{[ 46 ]}

Miró schuf über 250 illustrierte Bücher. ^{[ 49 ]} Diese waren als „ Livres d’Artiste “ bekannt. Eines dieser Werke erschien 1974 auf Drängen der Witwe des französischen Dichters Robert Desnos unter dem Titel „ Les pénalités de l’enfer ou les Nouvelles Hébrides “ („Die Strafen der Hölle oder Die Neuen Hebriden“). Es handelte sich um eine Reihe von 25 Lithografien, fünf in Schwarzweiß und die übrigen in Farbe.

Im Jahr 2006 wurde das Buch mit diesen gesammelten Lithografien in der Ausstellung „Joan Miró, Illustrierte Bücher“ im Vero Beach Museum of Art gezeigt. Ein Kritiker beschrieb es als „eine besonders eindrucksvolle Sammlung, nicht nur wegen der reichen Bildsprache, sondern auch wegen der Entstehungsgeschichte des Buches. Die Lithografien sind lange, schmale Vertikalen, und obwohl sie Mirós bekannte Formen aufweisen, liegt ein ungewöhnlicher Schwerpunkt auf der Textur.“ Der Kritiker fuhr fort: „Ich war sofort von diesen vier Drucken fasziniert, von einer emotionalen Fülle, die im Kontrast zu den kühlen Oberflächen so vieler Werke Mirós steht. Ihre Eindringlichkeit ist, wie ich finde, noch größer, wenn man ihre Entstehungsgeschichte kennt. Der Künstler lernte 1925 Desnos kennen, den vielleicht beliebtesten und einflussreichsten surrealistischen Schriftsteller, und freundete sich mit ihm an. Schon bald planten sie die Zusammenarbeit an einem Künstlerbuch . Diese Pläne wurden jedoch durch den Spanischen Bürgerkrieg und den Zweiten Weltkrieg auf Eis gelegt . Desnos’ mutige Kritik am Zweiten Weltkrieg führte zu seiner Inhaftierung in Konzentrationslagern ( Auschwitz ), und er starb kurz nach seiner Freilassung im Jahr 1945 im Alter von 45 Jahren.“

„Fast drei Jahrzehnte später machte sich Miró auf Anregung von Desnos’ Witwe daran, das Manuskript des Dichters zu illustrieren. Es war sein erstes Prosawerk, das er 1922 in Marokko verfasste, das aber bis zu dieser posthumen Zusammenarbeit unveröffentlicht blieb.“ ^{[ 50 ]}

In Paris entwickelte er unter dem Einfluss von Dichtern und Schriftstellern seinen einzigartigen Stil: organische Formen und flächige Bildebenen, gezeichnet mit scharfen Linien. Obwohl er aufgrund seines Interesses am Automatismus und der Verwendung sexueller Symbole (zum Beispiel Ovale mit davon ausgehenden Wellenlinien) gemeinhin als Surrealist gilt, war Mirós Stil in unterschiedlichem Maße vom Surrealismus und Dadaismus beeinflusst ^{[ 18 ].} Dennoch lehnte er die Zugehörigkeit zu einer künstlerischen Bewegung in der europäischen Zwischenkriegszeit ab. André Breton bezeichnete ihn als „den surrealistischsten von uns allen“. Miró gab zu, eines seiner berühmtesten Werke, „ Harlekins Karneval“ , unter ähnlichen Umständen geschaffen zu haben.

Wie kamen mir meine Zeichnungen und Ideen für meine Gemälde? Nun, ich kam abends in mein Pariser Atelier in der Rue Blomet zurück, ging ins Bett und aß manchmal nichts zu Abend. Ich sah Dinge und notierte sie in einem Notizbuch. Ich sah Formen an der Decke... ^{[ 51 ]}

Mirós surrealistische Wurzeln lagen, wie bei allen spanischen Surrealisten und Magischen Realisten, in der Unterdrückung, insbesondere aufgrund seiner katalanischen Herkunft, die unter dem Franco-Regime besonderer Verfolgung ausgesetzt war. Er ließ sich von katalanischer Volkskunst wie den Siurells inspirieren , die er nach eigenen Angaben „ständig beobachtete“. ^{[ 52 ]} Zudem wurde Joan Miró von haitianischer Voodoo- Kunst und der kubanischen Santería- Religion beeinflusst , mit denen er während seines Exils in der Karibik in Berührung kam . Diese Strömungen prägten seinen Malstil. ^{[ 53 ] [ 54 ]}

Joan Miró gehörte zu den ersten Künstlern, die das automatische Zeichnen als Mittel zur Aufhebung etablierter Maltechniken entwickelten und somit zusammen mit André Masson den Beginn des Surrealismus als Kunstrichtung markierten. Miró entschied sich jedoch gegen eine offizielle Mitgliedschaft in der Gruppe, um frei mit anderen künstlerischen Stilen experimentieren zu können, ohne seine Position innerhalb der Gruppe zu gefährden. Er verfolgte seine eigenen Interessen in der Kunstwelt, die vom automatischen Zeichnen und Surrealismus über den Expressionismus und die Lyrische Abstraktion bis hin zur Farbfeldmalerei reichten . Die von Miró vorgeschlagene vierdimensionale Malerei war ein theoretischer Malstil, in dem die Malerei ihre Zweidimensionalität und sogar die Dreidimensionalität der Skulptur überwinden sollte. ^{[ 55 ]}

Mirós oft zitiertes Interesse an der „ Ermordung“ der Malerei rührt von seiner Abneigung gegen bürgerliche Kunst her, die seiner Ansicht nach dazu diente, Propaganda zu verbreiten und die kulturelle Identität der Reichen zu stärken. Konkret reagierte Miró auf den Kubismus, der sich zum Zeitpunkt seines Zitats in Frankreich bereits als etablierte Kunstform etabliert hatte. Er soll gesagt haben: „Ich werde ihre Gitarre zerbrechen“, womit er sich auf Picassos Gemälde bezog und die Popularität und die Vereinnahmung von Picassos Kunst durch die Politik anprangern wollte. ^{[ 56 ]}

Das Schauspiel des Himmels überwältigt mich. Ich bin überwältigt, wenn ich am unermesslichen Himmel die Mondsichel oder die Sonne sehe. Dort, in meinen Bildern, winzige Formen in riesigen leeren Räumen. Leere Räume, leere Horizonte, leere Ebenen – alles, was kahl ist, hat mich immer tief beeindruckt. – Joan Miró, 1958, zitiert in „ Twentieth-Century Artists on Art“

In einem Interview mit seinem Biografen Walter Erben äußerte Miró seine Abneigung gegen Kunstkritiker mit den Worten: „Sie sind mehr damit beschäftigt, Philosophen zu sein, als mit allem anderen. Sie bilden sich eine vorgefasste Meinung und betrachten dann das Kunstwerk. Die Malerei dient ihnen lediglich als Mantel, in den sie ihre verkümmerten philosophischen Systeme hüllen.“ ^{[ 52 ]}

In den letzten Jahrzehnten seines Lebens intensivierte Miró sein Schaffen in verschiedenen Medien und schuf Hunderte von Keramiken, darunter die Mondwand und die Sonnenwand im UNESCO- Gebäude in Paris. Für eine Ausstellung fertigte er außerdem temporäre Fensterbilder (auf Glas) an. In seinen letzten Lebensjahren entwickelte Miró seine radikalsten und unbekanntesten Ideen und erforschte die Möglichkeiten der Gasskulptur und der vierdimensionalen Malerei.

In den 1960er Jahren war Miró ein prominenter Künstler in vielen Salonausstellungen der Maeght Foundation, die auch Werke von Marc Chagall , Giacometti , Brach, Cesar, Ubac und Tal-Coat umfassten .

Die großen Retrospektiven, die Miró in seinem hohen Alter in Städten wie New York (1972), London (1972), Saint-Paul-de-Vence (1973) und Paris (1974) gewidmet wurden, zeugten von der internationalen Anerkennung, die in den vorangegangenen fünfzig Jahren stetig gewachsen war; weitere bedeutende Retrospektiven folgten posthum. Politische Veränderungen in seinem Heimatland führten 1978 zur ersten umfassenden Ausstellung seiner Malerei und Grafik im Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía in Madrid.

Im Jahr 1993, dem hundertsten Geburtstag des Künstlers, fanden mehrere Ausstellungen statt, darunter die bedeutendsten in der Fundació Joan Miró in Barcelona, ​​im Museum of Modern Art in New York, im Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía in Madrid und in der Galerie Lelong in Paris. ^{[ 57 ]}

Im Jahr 2010 zeigte das Metropolitan Museum of Art die Ausstellung „Miró: Die niederländischen Interieurs“ , in der drei Gemälde von Miró zusammen mit Werken aus dem Goldenen Zeitalter der Niederlande, die ihn inspiriert hatten, präsentiert wurden. ^{[ 58 ]}

Im Jahr 2011 wurde eine weitere Retrospektive von Joan Miró mit dem Titel ^„ Die Fluchtleiter“ von der Tate Modern ^{[ 59 ]} veranstaltet und anschließend in der Fundació Joan Miró und der National Gallery of Art [ ^{60 ]} in Washington, D.C. gezeigt. Der Katalog wurde von Marko Daniel und Matthew Gale herausgegeben (ISBN). 978-0500093672

Die Druckgrafik-Ausstellung von Joan Miró fand 2013 in der Fundación Joan Miró statt. 2014 gab es zwei Ausstellungen : „Miró: Von der Erde zum Himmel“ im Albertina Museum und „Meisterwerke aus dem Kunsthaus Zürich“ im Nationalen Kunstzentrum Tokio.

Die Ausstellungen „Joan Miró: Instinkt & Imagination“ und „ Miró: Das Erlebnis des Sehens “ fanden vom 22. März bis 28. Juni 2015 im Denver Art Museum bzw. vom 30. September 2015 bis 10. Januar 2016 im McNay Art Museum statt . Gezeigt wurden Werke Mirós aus den Jahren 1963 bis 1981, die als Leihgaben des Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía in Madrid zur Verfügung gestellt wurden. ^{[ 61 ] [ 62 ] [ 63 ] [ 64 ] [ 65 ]} Im Jahr 2018 wurden seine Werke im Museum für Angewandte Kunst und Design in Riga , Lettland , neben Werken von Henri Matisse , Le Corbusier , Raymond Hains und Éric Sandillon ausgestellt . ^{[ 66 ] [ 67 ] [ 68 ] [ 69 ]} Diese Ausstellung mit dem Titel „ Die Farben der Gobelins: Zeitgenössische Gobelins aus der Sammlung des ‚Mobilier national‘ in Frankreich “ fand im Rahmen der sechsten Ausgabe der Rigaer Textilkunstausstellung statt. ^{[ 66 ] [ 67 ] [ 68 ] [ 69 ]}

Im Frühjahr 2019 präsentierte das Museum of Modern Art in New York die Ausstellung „Joan Miró: Die Geburt der Welt“. ^{[ 70 ]} Die bis Juli 2019 laufende Schau zeigte 60 Werke aus den Anfängen von Mirós Karriere, darunter auch solche, die von den Weltkriegen beeinflusst waren. Zu sehen waren sowohl 18 Meter lange Leinwände als auch kleinere Gemälde von etwa 2,4 Metern Länge. Die Einflüsse reichten vom Kubismus bis zur Abstraktion. ^{[ 71 ]}

In den Jahren 2018–19 stellte das Philadelphia Museum of Art seine Werke in der Joan Miró -Ausstellung aus , in der seine Gemälde und „Anti-Gemälde“ gezeigt wurden. ^{[ 72 ]}

Vom 10. Oktober 2025 bis zum 22. Februar 2026 präsentierte die Fundación Joan Miró die Ausstellung „ Miró und die Vereinigten Staaten “, die einen eingehenden Einblick in den generationsübergreifenden künstlerischen Dialog zwischen Joan Miró und bedeutenden amerikanischen Künstlern des 20. Jahrhunderts bot. ^{[ 73 ]}   Die Ausstellung wurde von der Fundación Joan Miró und der Phillips Collection organisiert (zu sehen vom 21. März bis 5. Juli 2026). ^{[ 74 ]}   Der Katalog wurde von Matthew Gale herausgegeben ( ISBN 100) . 978-8-416-41183-2).

Miró übte einen bedeutenden Einfluss auf die Kunst des späten 20. Jahrhunderts aus, insbesondere auf die amerikanischen abstrakten Expressionisten wie Motherwell , Calder , Gorky , Pollock , Matta und Rothko . Seine lyrischen Abstraktionen ^{[ 75 ]} und Farbfeldmalereien waren Vorläufer dieses Stils, der von Künstlern wie Helen Frankenthaler , Olitski und Louis u. a. weiterentwickelt wurde. ^{[ 76 ] Sein} Werk beeinflusste auch moderne Designer wie Paul Rand ^{[ 77 ]} und Lucienne Day [ ^{78 ]} sowie zeitgenössische Maler wie Julian Hatton . ^{[ 79 ]}

Eines der Fotos von Man Ray aus den 1930er Jahren, Miró with Rope , zeigt den Maler mit einem an einer Wand befestigten Seil und wurde in der surrealistischen Einzelausgabe Minotaure veröffentlicht .

Im Jahr 2002 veröffentlichte der amerikanische Perkussionist und Komponist Bobby Previte das Album „The 23 Constellations of Joan Miró“ bei Tzadik Records . Inspiriert von Mirós Konstellationsserie komponierte Previte eine Reihe kurzer Stücke (keines länger als etwa drei Minuten), die der geringen Größe von Mirós Gemälden entsprechen. Prevites Kompositionen für ein Ensemble von bis zu zehn Musikern wurden von Kritikern als „unkonventionell leicht, ätherisch und traumhaft“ beschrieben. ^{[ 80 ]}

1954 erhielt er den Preis für Druckgrafik der Biennale von Venedig , 1958 den Guggenheim International Award. ^{[ 18 ] [ 81 ]}

1981 gründete der Stadtrat von Palma (Mallorca) die Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca , die in den vier Ateliers untergebracht ist, die Miró zu diesem Zweck gestiftet hatte. ^{[ 82 ]}

Im Oktober 2018 eröffnete der Grand Palais in Paris die bis dahin größte Retrospektive des Künstlers. Die Ausstellung umfasste fast 150 Werke und wurde von Jean Louis Prat kuratiert. ^{[ 83 ]}

Heute erzielen Mirós Gemälde Preise zwischen 250.000 und 26 Millionen US-Dollar; 17 Millionen US-Dollar wurden am 6. Mai 2008 bei einer US-Auktion für „ La Caresse des étoiles “ (1938) erzielt – damals der höchste Preis, der je für eines seiner Werke gezahlt wurde. ^{[ 84 ]} 2012 wurde „Painting-Poem“ („le corps de ma brune puisque je l'aime comme ma chatte habillée en vert salade comme de la grêle c'est pareil“) (1925) bei Christie’s in London für 26,6 Millionen US-Dollar versteigert . ^{[ 85 ]} Später im selben Jahr erzielte „Peinture (Etoile Bleue)“ (1927) bei Sotheby ’s in London inklusive Gebühren fast 23,6 Millionen Pfund – mehr als das Doppelte des Preises, der 2007 bei einer Pariser Auktion erzielt worden war, und ein Auktionsrekord für den Künstler. ^{[ 86 ] [ 87 ]} Am 21. Juni 2017 wurde das Werk Femme et Oiseaux (1940), eines seiner Konstellationen , bei Sotheby’s in London für 24.571.250 GBP versteigert. ^{[ 88 ]}

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  „Les Fusains“: 22, rue Tourlaque, 18. Arrondissement von Paris, wo Miró sich 1927 niederließ.
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  Gemälde (Zirkuspferd) (1927) im Hirshhorn Museum
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  Das Mosaik Pla de l'Os des Künstlers auf den Ramblas von Barcelona
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  Oiseau lunaire (Englisch: Mondvogel ) (1966), ausgestellt im Museo Reina Sofia
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  Freilichtmuseum Hakone
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  Grande Maternite
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  Skulptur in der Fundació Joan Miró
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  Blick von der Terrasse
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  Wandmalereiinstallation im Gourmet-Raum des Terrace Plaza Hotels

• Jacques Dupin, Joan Miró – Leben und Werk , Harry N. Abrams, Inc. , Verlag, New York City, 1962, Library of Congress Catalog Card Number : 62-19132
• Margit Rowell, Joan Miró: Ausgewählte Schriften & Interviews , Da Capo Press Inc; Neuauflage (1. August 1992) ISBN 978-0-306-80485-4
• Joan Miró und Robert Lubar (Vorwort), Joan Miró: Ich arbeite wie ein Gärtner , Princeton Architectural Press , Hudson, NY, 2017. Nachdruck der limitierten Ausgabe von 1964. ISBN 978-1-616-89628-7
• Josep Massot Joan Miró. El niño que hablaba con los árboles Galaxia Gutenberg, Barcelona, ​​Spanien, 2018. ISBN 9788417355012
• Orozco, Miguel (2016). La odisea de Miró y sus Constelaciones . Madrid: Visier. P. 397. ISBN 978-84-989-5675-7Die
• Orozco, Miguel (2018). Die wahre Geschichte von Joan Miró und seinen Konstellationen . Academia.edu.

• Joan Miró – Maler einer anderen Realität und Schöpfer eines Traumtheaters. Ein biografischer Film über Mirós Leben von Roland Penrose (1978, 56 Min., YouTube; Englisch und Französisch mit Untertiteln).
• Joan Miró arbeitet in der National Gallery of Art
• Joan Miró im Museum für Moderne Kunst
• Olgas Galerie: Joan Miró (Archiviert am 31. Mai 2014 in der Wayback Machine)
• Artcyclopedia Verzeichnis von Online-Werken
• Joan Miró in amerikanischen öffentlichen Sammlungen, auf der Website des French Sculpture Census
• Algorithmische Nachbildung der grundlegendsten Aspekte der Werke von Joan Miró unter Verwendung von Zufallszahlen und Bézierfunktionen