Moshing (auch bekannt als Slam Dancing oder einfach Slamming ) [ 1 ] ist ein Tanzstil, bei dem die Teilnehmer sich gegenseitig schubsen oder gegeneinander stoßen. Er findet in einem Bereich statt, der als Moshpit (oft einfach nur Pit ) bezeichnet wird, und wird typischerweise zu aggressiver Live-Musik wie Punkrock und Heavy Metal getanzt .
Der Tanzstil entstand um 1978 in der Hardcore-Punk- Szene Südkaliforniens, insbesondere in Huntington Beach und Long Beach. In den 1980er-Jahren verbreitete er sich in den Hardcore-Szenen von Washington, D.C. , Boston und New York , wo er lokale Varianten entwickelte. In New York führte die Überschneidung der dortigen Hardcore- und Metal-Szene dazu, dass sich das Moshen ab etwa 1985 auch im Metal etablierte. In den 1990er-Jahren trug der Erfolg der Grunge -Musik dazu bei, dass das Moshen in den Mainstream gelangte und bald darauf auch in Genres wie elektronischer Tanzmusik und Hip-Hop Einzug hielt .
Wegen der damit verbundenen Gewalt ist das Moshen umstritten; zahlreiche Konzertorte haben diese Praxis verboten, und einige Musiker wurden verhaftet, weil sie dazu anstifteten, sowie Konzertbesucher, weil sie daran teilnahmen.
Etymologie
Der Name „Mosh“ stammt vom englischen Wort „mash“ ab. Während eines Auftritts mit ihrem Song „Banned in DC“ in den Jahren 1979 oder 1980 rief HR , Sänger der Washingtoner Hardcore-Band Bad Brains , „mash it – mash down Babylon!“. Aufgrund seines jamaikanischen Akzents verstanden einige Zuhörer dies als „mosh it – mosh down Babylon“. [ 2 ] Ab etwa 1983 begannen Metalheads, die langsameren Passagen von Hardcore-Songs als „Mosh-Parts“ zu bezeichnen, während Hardcore-Musiker sie „ Skank -Parts“ nannten . Nachdem Stormtroopers of Death 1985 ihr Debütalbum „Speak English or Die “ mit dem Song „Milano Mosh“ veröffentlicht hatten, wurde der Begriff auf den Tanzstil angewendet. [ 3 ] Die Popularität des Begriffs wurde durch den Anthrax- Song „ Caught in a Mosh “ von 1987 weiter gesteigert . [ 4 ]
Geschichte
Ursprünge und frühe Entwicklungen (1970er–1980er Jahre)

Der direkte Vorläufer des Moshens war der Pogo , ein Tanzstil der englischen Punkrock- Szene der 1970er Jahre, bei dem die Zuschauer mit ausgestreckten Armen auf und ab sprangen. [ 5 ] Laut der britischen Rockdokumentation „The Filth and the Fury“ wurde er 1976 von Sex-Pistols -Bassist Sid Vicious erfunden. [ 6 ]
Als sich in den späten 1970er und frühen 1980er Jahren in Südkalifornien mit frühen Hardcore-Punk- Bands wie Fear und Black Flag eine prominente Punkrock-Szene herausbildete , entwickelte sich auch das Moshen, wie wir es heute kennen – ursprünglich „Slam Dancing“ genannt. [ 5 ] Die Teilnehmer des Slam Dancing modifizierten damals den Pogo, indem sie durch Schieben und Laufen zusätzlichen Körperkontakt zu ihren Mitmenschen einführten und die Idee eines festgelegten Bereichs, des sogenannten „Pit“, etablierten. [ 7 ] Laut Steven Blushs Buch „American Hardcore: A Tribal History “ (2001) herrscht unter den Mitgliedern dieser Szene die weitverbreitete Annahme, dass der Tanz 1978 von dem ehemaligen US-Marine Mike Marine erfunden wurde. Sein spezifischer Stil, bei dem er „im Kreis herumstolzierte, die Arme schwang und jeden in Reichweite traf“, wurde später als „Huntington Beach Strut“ bekannt. [ 8 ] Der Autor Tom Berg vom Orange County Register bezeichnete den Club „ Cuckoo’s Nest “ (1976–1981) in Costa Mesa als „Geburtsort des Slam-Dance“. [ 9 ] Beispiele dieser frühen Moshpit-Bewegung wurden in den Dokumentarfilmen „ Another State of Mind“ , „Urban Struggle“ , „The Decline of Western Civilization“ und „American Hardcore“ gezeigt . Fears musikalischer Auftritt 1981 bei „Saturday Night Live“ trug ebenfalls dazu bei, Moshpit einem viel breiteren Publikum bekannt zu machen. [ 10 ] [ 11 ]
Bis 1981 hatte sich Slam Dance in der südkalifornischen Szene, deren Zentrum Huntington Beach und Long Beach bildeten, zur vorherrschenden Form der Publikumsinteraktion entwickelt. [ 12 ] Die Band Teen Idles aus Washington, D.C., tourte im August 1980 durch Kalifornien, wo sie erstmals mit Slam Dance in Berührung kam. Nach ihrer Rückkehr führten sie diese Praxis in die Hardcore- Szene von Washington, D.C. ein. [ 13 ] In dieser Szene wurde Slam Dance eher chaotisch praktiziert und es kam vermehrt zu Stage Diving . In der Bostoner Hardcore- Szene hingegen wurde Slam Dance gewalttätiger und beinhaltete Schläge unterhalb des Halses, wodurch sich ein Stil entwickelte, der als „Boston Thrash“ oder „Punching Penguins“ bekannt wurde. Eine weitere Entwicklung in der Bostoner Szene waren die sogenannten „Pig Piles“, bei denen eine Person zu Boden gestoßen wurde und sich andere auf sie stapelten. Dieser Brauch entstand während eines Auftritts von DOA und wurde vom SSD -Gitarristen Al Barile initiiert . [ 14 ] Die New Yorker Hardcore- Szene Mitte der 1980er Jahre entwickelte aus diesem frühen Slam Dancing einen weiteren, aggressiveren Stil. Charakteristisch für diesen Stil ist, dass die Teilnehmer entweder allein in einer Position verharren oder mit anderen zusammenstoßen, während sie eine übertriebenere Version der Arm- und Beinbewegungen des California Slam Dancing ausführen. [ 15 ]
Als Fans von Heavy Metal begannen, Hardcore-Konzerte in New York zu besuchen, entwickelten sie ihren eigenen Tanzstil, der auf dem Slam Dance der New Yorker Hardcore-Szene basierte. Es war diese Gruppe, insbesondere Scott Ian und Billy Milano, die den Begriff „Moshing“ populär machten. [ 16 ] Ians und Milanos Band Stormtroopers of Death veröffentlichte 1985 ihr Debütalbum „Speak English or Die“ , das den Song „Milano Mosh“ enthielt. Dies führte dazu, dass der Begriff auf diesen Tanzstil übertragen wurde. Im selben Jahr hielt das Moshen Einzug in Live-Auftritte von Heavy-Metal-Bands; ein frühes Beispiel dafür war der Auftritt von Anthrax 1985 im Ritz . [ 3 ]
Mainstream-Crossover (1990er Jahre bis heute)

Mit dem Aufstieg des Grunge Anfang der 1990er-Jahre hielt das Moshen Einzug ins allgemeine Bewusstsein . Grunge wurde zur dominierenden Kraft in der Rockmusik und brachte Elemente von Genres wie Hardcore, Punk und Ska mit sich, wodurch die Popkultur wiederum auf den Moshpit aufmerksam wurde. [ 17 ] Verstärkt wurde dies durch den Erfolg von Lollapalooza , das 1991 als Tournee-Festival begann. In seinem Buch „Festivals: A Music Lover's Guide to the Festivals You Need To Know“ schrieb Oliver Keens: „Lollapaloozas größter Einfluss bestand darin, dem amerikanischen Mittelstand die Freuden des Stage-Diving und Moshens näherzubringen … Man kann Lollapaloozas Vermächtnis darin erkennen, wie Moshpits zu einem festen Bestandteil der Jugendkultur geworden sind – jenseits von Rock und Metal.“ [ 18 ] Bis 1992 war das Moshen so verbreitet, dass Konzertbesucher sogar zu weniger aggressiven Rockbands wie den Cranberries zu moshen begannen . [ 19 ]
Moshen hielt langsam Einzug in den Hip-Hop während Live-Auftritten der Beastie Boys , die als Hardcore-Punk-Band begannen, bevor sie den für sie typischen Hip-Hop-Stil annahmen. [ 20 ] Während der Europatournee von Public Enemy und Ice-T Ende der 1980er-Jahre erlebten die Künstler Moshen während ihrer Auftritte, was bei Hip-Hop-Konzerten noch nicht üblich war. [ 21 ] Der 1991 erschienene Kollaborationssong „ Bring the Noise“ der Thrash-Metal-Band Anthrax und der Hip-Hop-Gruppe Public Enemy führte zu einer Reihe genreübergreifender Tourneen, die das Moshen aus der Metal-Szene in den Fokus der Hip-Hop-Fans rückten. Fest etablierte sich Moshen als fester Bestandteil des Hip-Hop durch Onyx ’ Single „ Slam “ von 1993, einem Song, der auf Slam Dance anspielte und dessen Musikvideo Moshen zeigte. Nach der Veröffentlichung des Videos wurden Pits bei Auftritten von Hip-Hop-Künstlern wie Busta Rhymes , M.O.P. und dem Wu-Tang Clan immer häufiger . [ 20 ]
Moshen ist bei Auftritten elektronischer Tanzmusik mindestens seit 1996 präsent, beginnend mit dem Auftritt von The Prodigy beim Endfest . [ 22 ] Bis 1999 war Moshen bei Techno- Konzerten, insbesondere Hardcore-Techno , weit verbreitet . Auf Partys Ende der 1990er-Jahre, wie dem H-Bomb in New York, dem Afternoon Delight in Milwaukee und dem Twilight in Los Angeles, kehrten die Besucher den Intellektualismus und das PLUR- Credo, die elektronische Musikgenres wie Intelligent Dance Music zu Beginn des Jahrzehnts prägten, ins Gegenteil um, indem sie Publikumsbeteiligungen einbauten, ähnlich denen bei Hardcore-Punk-, Metal- und Gothic-Konzerten. [ 23 ] In den 2010er-Jahren trug der Erfolg von Skrillex und seine „DJ-als-Rockstar“-Attitüde dazu bei, dass Moshen in der Mainstream-Tanzmusik Einzug hielt. [ 24 ]
In den 2010er Jahren erlebten zahlreiche Hip-Hop-Künstler einen Aufstieg, die eine „anarchische Energie“ nutzten, welche einige Kritiker damals mit der des Punk verglichen. Diese Künstler, insbesondere A$AP Mob , Odd Future und Danny Brown , belebten das Moshen im Mainstream-Hip-Hop wieder, wodurch Pits zu einem festen Bestandteil der Performances des Genres wurden. [ 20 ] Unter diesen Künstlern wurde „Rage“ zu einem gängigen Synonym für Moshen. [ 25 ] Kid Cudi mit seinem Alter Ego „ Mr. Rager “ gilt als der Erste, der den Begriff „Rage“ im Kontext von Hip-Hop verwendete. Er beeinflusste Travis Scott , der den Begriff später übernahm und zu einem wichtigen Bestandteil seiner eigenen Ästhetik machte . [ 25 ] [ 26 ] [ 27 ] Scott wurde 2015 und 2017 wegen Anstiftung zu Ausschreitungen verhaftet, nachdem er zu diesen Aktionen aufgerufen hatte. Bei der zweiten Verhaftung wurde ein Teilnehmer teilweise gelähmt. Das berüchtigtste Beispiel dafür bei seinen Konzerten war jedoch die Massenpanik beim Astroworld Festival 2021 , bei der 25 Menschen ins Krankenhaus eingeliefert und 10 getötet wurden. [ 28 ] Trippie Redd und Playboi Carti verwendeten den Begriff in ihrem Song „Miss the Rage“ von 2021 und spielten damit auf Trippie Redds Sehnsucht nach Freiheit während der COVID-19-Lockdowns an . Er inspirierte den Namen des Trap- Subgenres „ Rage “ . [ 29 ] [ 25 ] [ 26 ]
Variationen
- Der Huntington Beach Strut oder einfach HB Strut ist der ursprüngliche Slam-Dance-Stil, der in den späten 1970er und 1980er Jahren in der Hardcore-Szene Südkaliforniens populär war. Er besteht darin, „im Kreis herumzustolzieren, die Arme zu schwingen und jeden in Reichweite zu schlagen“. [ 8 ]
- Der Bostoner „Thrash“ oder „Pinguine schlagen“ ist Bostons gewalttätigere Weiterentwicklung des Huntington-Beach-Struts, bei dem auch Schläge unterhalb des Halses ausgeführt werden. [ 14 ]
- Ein „Pig Pile“ ist eine in den 1980er Jahren in der Bostoner Hardcore-Szene beliebte Moshpit-Form. Dabei wurde eine Person zu Boden gestoßen, und andere stapelten sich auf sie. [ 14 ]
- Wrecking ist eine im Psychobilly verbreitete Mosh-Technik . Dabei steht man an einem Fleck und fuchtelt wild mit den Armen, um Kontakt zu den Umstehenden aufzunehmen. Die Praxis wurde von Fans der Meteors entwickelt und nach deren Anhängerschaft benannt, die sich selbst „Wrecking Crew“ nannte. [ 30 ] Meteors-Schlagzeuger Mark Robertson gab an, dass Wrecking mit Adam and the Ants seinen Anfang nahm , als diese in die Psychobilly-Szene einstiegen. [ 31 ]
- Ein Circle Pit ist eine Form des Moshens, bei der die Teilnehmer kreisförmig am Rand der Grube entlanglaufen und dabei oft einen offenen Bereich in der Mitte lassen. [ 32 ]
- Eine Wall of Death ist eine Form des Moshens, bei der sich das Publikum in der Mitte des Veranstaltungsortes in zwei Hälften teilt, bevor jede Hälfte auf die andere zustürmt und die beiden Hälften gegeneinander schleudert. [ 32 ] Laut Noisecreep gilt die amerikanische Hardcore- Punkband Sick of it All als Erfinder dieser Technik . [ 33 ] Sänger Lou Koller gab jedoch an, die Praxis 1996 lediglich wiederbelebt zu haben, da er in den 1980er Jahren in der New Yorker Hardcore- Szene ähnliche Aktionen beobachtet hatte. [ 34 ] Graham Hartmann, Redakteur bei Loudwire, bezeichnete sie als „vielleicht das krasseste und gefährlichste Ritual, das man in einem Moshpit erleben kann“. [ 33 ] Veranstaltungsorte bitten Bands aufgrund des damit verbundenen Risikos und der Haftungsfrage oft, die Wall of Death nicht selbst zu organisieren. [ 35 ]
- Hardcore-Tanzen ist ein Sammelbegriff für verschiedene Moshpit-Stile [ 36 ] , darunter Windmilling [ 37 ] , Two-Stepping, Floorpunching, Picking Up Pennys, Axehandling, Bucking und Wheelbarrowing. [ 38 ] Diese Tanzform entstand in den 1980er Jahren in New York City . [ 38 ]
- Der Two-Step ist ein Hardcore-Tanzstil, der während der mittleren Tempoabschnitte von Liedern getanzt wird. Es handelt sich um eine Laufbewegung auf der Stelle, bei der die Beine übereinandergeschlagen werden, während der gegenüberliegende Arm nach unten schlägt. Er leitet sich direkt vom Skanking ab. [ 39 ]
- Crowd Killing ist eine im Moshpit verbreitete Praxis, bei der ein Mosher am Rand des Moshpits gegen die Menge tanzt. Laut der Kerrang! -Autorin Amanda van Poznak wird dies allgemein verpönt. [ 40 ]
- Hip-Hop-Pits sind im Allgemeinen weniger gewalttätig als die im Hardcore; sie bestehen vielmehr aus „einer Masse von Menschen, die sich enthusiastisch gegenseitig anstupsen und dabei synchron springen“. [ 20 ]
- Beim sogenannten „Slingshot“ bückt sich eine Person im Publikum einer Show, woraufhin eine andere Person auf sie zuläuft. Die gebückte Person packt den Fuß der anderen und schleudert sie in die Menge. Dies führt oft zum Crowdsurfing. Sowohl die Person, die geschleudert wird, als auch Umstehende können durch die geschleuderte Person getroffen werden und dadurch gefährlich sein. [ 32 ]
Physikalische Eigenschaften von emergentem Verhalten
Forscher der Cornell University untersuchten das spontane Verhalten von Menschenmengen in Moshpits anhand von Online-Videos und stellten dabei Ähnlichkeiten mit Modellen zweidimensionaler Gase im Gleichgewicht fest. [ 41 ] Durch die Simulation der Menschenmengen mit Computermodellen fanden sie heraus, dass eine Simulation, die von Schwarmparametern dominiert wurde, ein hochgeordnetes Verhalten erzeugte und Wirbel bildete, wie sie in den Videos zu sehen waren.
Opposition, Kritik und Kontroverse
Während Moshen von manchen als positive Fanreaktion oder Ausdruck von Begeisterung gesehen wird [ 42 ] [ 43 ], wird es auch wegen gefährlicher Gewaltexzesse kritisiert. In den Menschenmassen von Moshpits wurden Verletzungen und sogar Todesfälle gemeldet. [ 44 ] [ 45 ] [ 46 ] [ 47 ] [ 48 ]
Die amerikanische Post-Hardcore- Band Fugazi lehnte Slamdancing bei ihren Live-Auftritten ab. Berichten zufolge suchten Mitglieder von Fugazi gezielt nach einzelnen Zuschauern, baten sie höflich, andere Zuschauer nicht zu verletzen, oder holten sie auf die Bühne, um sich am Mikrofon zu entschuldigen. [ 49 ]
Consolidated , eine Industrial-Dance-Gruppe der 1990er Jahre, wandte sich gegen Moshen. Auf ihrem dritten Album „ Play More Music“ veröffentlichten sie den Song „The Men’s Movement“, der die Unangemessenheit des Slamdance anprangerte. Der Song bestand aus Audioaufnahmen von Konzerten, in denen sich das Publikum und Mitglieder von Consolidated über das Moshen stritten. [ 50 ]

In den 1990er Jahren positionierten sich die Smashing Pumpkins nach zwei tödlichen Vorfällen klar gegen das Pogo-Tanzen. Bei einem Pumpkins-Konzert 1996 in Dublin , Irland, wurde die 17-jährige Bernadette O'Brien von pogenden Fans erdrückt und starb später im Krankenhaus, obwohl die Band zuvor vor Verletzungen gewarnt hatte. [ 51 ] Bei einem anderen Konzert sagte Sänger Billy Corgan zum Publikum:
Ich will euch jungen, ungezogenen College-Typen nur eins sagen: Ich beobachte Leute wie euch schon seit sieben Jahren dabei, wie sie sich vor anderen Leuten rummobben. Und wisst ihr was? Es ist immer dasselbe. Ich wünschte, ihr würdet verstehen, dass es in so einer Umgebung und in so einer Situation ziemlich unangebracht und unfair gegenüber den anderen Anwesenden ist. Ich, und wir, verurteilen das Moshen öffentlich! [ 51 ]
Ein weiterer Fan starb am 24. September 2007 bei einem Konzert der Smashing Pumpkins in Vancouver , British Columbia, Kanada . Der 20-Jährige wurde bewusstlos aus dem Moshpit geborgen und im Krankenhaus für tot erklärt, nachdem Ersthelfer vergeblich versucht hatten, ihn zu retten. [ 52 ] [ 53 ] [ 54 ]
Das 1998 erschienene Album „Why Do They Rock So Hard?“ von Reel Big Fish enthielt ihren Song „Thank You for Not Moshing“, der den Moshpit kritisierte und dessen Text nahelegte, dass zumindest einige Personen im Moshpit einfach nur Schläger seien, die in der Gewalt Konformität suchten.
Mike Portnoy , Gründer und Schlagzeuger von Dream Theater und Avenged Sevenfold , wo er nach dem Tod von The Rev kurzzeitig aushalf , kritisierte das Moshen in einem auf seiner Website veröffentlichten Interview:
Ich glaube, unser Publikum ist etwas aufmerksamer geworden und weniger auf diese Art von [Mosh-]Mentalität aus. [...] Ich verstehe, dass ihr diese Energie rauslassen wollt... [aber] sobald die Leute während „ Through Her Eyes “ damit anfangen, wird es lächerlich. [...] Deshalb zielen wir dieses Mal bewusst auf Theater ab, in denen die Leute tatsächlich sitzen und die Show genießen und es sich bequem machen können, [...] ohne Angst haben zu müssen, dass ihnen die Beine abfallen oder sie von einem Moshpit ins Gesicht getreten werden. [Das] wird dieses Problem wahrscheinlich sowieso lösen. [ 55 ]
Die 16-jährige Australierin Jessica Michalik starb 2001 beim Big Day Out Festival an Erstickung, nachdem sie während eines Auftritts der Nu-Metal- Band Limp Bizkit in einem Moshpit erdrückt worden war . [ 56 ] Beim selben Festival musste die Post-Hardcore -Band At the Drive-In ihr Set nach nur drei Songs aufgrund des Moshens des Publikums vorzeitig beenden. [ 57 ]
Joey DeMaio von der amerikanischen Heavy-Metal-Band Manowar ist dafür bekannt, Konzerte vorübergehend zu unterbrechen, wenn er Moshen und Crowdsurfing beobachtet, da er dies als gefährlich für andere Fans einstuft. [ 58 ] [ 59 ]
Der ehemalige Slipknot- Schlagzeuger Chris Fehn äußerte sich nach dem Vorfall auf der Bühne und den darauffolgenden juristischen Auseinandersetzungen um Randy Blythe von Lamb of God zum Zustand der Publikumsinteraktion . Blythe wurde zwar für den Tod eines Konzertbesuchers verantwortlich gemacht, jedoch letztendlich vom Vorwurf der fahrlässigen Tötung freigesprochen. Fehn ging kurz auf den Fall Blythe ein und erklärte: „Ich denke, besonders in Amerika hat sich das Moshen zu einer Form von Mobbing entwickelt. Der große Typ stellt sich in die Mitte und rempelt einfach jeden kleinen Jungen an, der ihm zu nahe kommt. Richtig moshen sie nicht mehr. Es ist schrecklich, weil es darum nicht geht. Solche Typen gehören rausgeschmissen. Ein richtiger Moshpit ist eine tolle Möglichkeit, als Gruppe zusammen zu sein, zu tanzen und einfach sein Ding zu machen.“ [ 60 ]
Siehe auch
- Kopfschütteln
- Crowdsurfing
- Skank (Tanz)
- Stage-Tauchen
- Wotagei , ein spontaner Tanz, der von Menschenmengen aufgeführt wird und häufig mit japanischen Idolen in Verbindung gebracht wird.
Referenzen
- ^ Moriarty, Philip. Wenn das Unschärfeprinzip bis 11 geht .
- ^ Tremblay, Maxwell; Duncombe, Stephen (18. Juli 2011). White Riot: Punk Rock and the Politics of Race . Verso. S. 211.
Dann gab es da noch den Song „Banned in DC“ – an dessen Ende die Bad Brains ihren revolutionären Sound umstellten und das ganze Haus dazu brachten, das Tempo drastisch zu ändern. Nun, irgendwann Ende 1979 oder Anfang 1980 rief HR von den Bad Brains ein Rasta/Reggae-inspiriertes „mash it-mash down Babylon!“. Mit einem Hauch jamaikanischem Akzent klingt das ungeübte Ohr dann eher nach „mosh it-mosh down Babylon“.
- ^ a b Ambrose, Joe (2010). Die gewalttätige Welt der Moshpit-Kultur . Omnibus Press .
„Dann“, sagt Martin, „fingen die Metal-Clowns an, sie ‚Moshpits‘ zu nennen, die langsamen Passagen, in denen alle in Hardcore-Songs wilder tanzten. Als ich bei Agnostic Front spielte und eine langsame Passage oder so schrieb, meinten die Jungs immer: ‚Oh, das ist eine gute Skank-Passage.‘“ Und dann fingen die Metal-Leute an, diese Parts „Mosh“ zu nennen.“ Das Wort etablierte sich um 1983/84 im allgemeinen Sprachgebrauch New Yorks.
Alternativ könnte der Begriff auch von Anthrax oder SOD (Stormtroopers Of Death), einem mit Anthrax verbundenen Projekt, geprägt worden sein, dessen Song „Milano Mosh“ einflussreich war. Der New Yorker Rock-PR-Manager Trevor Silmser erinnert sich: „Das Wort wurde populär, als die Gruppe SOD 1985 ein Album mit dem Song ‚Milano Mosh‘ veröffentlichte. Das war ein ziemlich großer Crossover-Hit und brachte unzählige Metal-Fans zum Hardcore.“ Billy Milano von SOD sagt, dass es zwar eine Zeit lang hieß, man nenne es nicht mehr Slamming, sondern Moshen, aber SOD und nicht Anthrax hätten den Begriff tatsächlich ins Leben gerufen.
Scott Ian von Anthrax, der mit Milano auch bei SOD spielt, schreibt die Verbreitung der kommerzielleren seiner beiden Bands zu: „Das erste Mal, dass ich Moshen auf einem Metal-Konzert sah, war, als Anthrax Anfang 1985 im alten Ritz spielten.“ Es tat sich eine Grube auf. Also ja, ich kann definitiv sagen, dass wir, soweit ich weiß, das Genre in die Welt des Heavy Metal eingeführt haben. Leider muss ich dafür einen Teil der Verantwortung übernehmen.
- ^ Christie, Ian, Sound of the Beast: The Complete Headbanging History of Heavy Metal
- ^ a b Ragusa, Paolo (19. August 2021). „Moshing: Die Kunst und die Folgen einer der gefeiertsten Konzerttanzformen“ . Consequence . Abgerufen am 11. Juli 2023 .
- ^ Boyar, Jay; Moore, Roger (17. Juni 2000). „Festival birgt 'Schmutz', ein Geheimnis, Sinnlosigkeit“ . Orlando Sentinel .
- ^ Tsitsos, William (Oktober 1999). „ Rules of Rebellion: Slamdancing, Moshing, and the American Alternative Scene“. Popular Music . 18 (3): 405–406 . doi : 10.1017/S0261143000008941 . S2CID 159966036.
Slamdancing ist ein Tanzstil, der in den USA in der Punkrock-Subkultur der späten 1970er und frühen 1980er Jahre entstand. Er ist eine Abwandlung des frühen Punk-Pogo-Tanzes. Slamdancing brachte mehr Körperkontakt in den ursprünglichen Pogo…
Der Pit ist kein explizit abgegrenzter Bereich, aber Pits bilden sich üblicherweise vor der Bühne, wo eine Band spielt. Gelegentlich (meist bei Konzerten in größeren Hallen) entstehen mehrere Pits an verschiedenen Stellen im Publikum. Obwohl „die Grube“ einen Bereich bezeichnet, existiert sie nur, wenn darin getanzt wird.
Slamdancing zeichnet sich durch schnelle Bewegungen aus. Oftmals besteht diese Bewegung darin, dass alle in der Grube gegen den Uhrzeigersinn rennen und dabei gelegentlich zusammenstoßen. Zum Tanz gehören auch Armbewegungen, meist jedoch nur mit einem Arm (meist dem rechten). Beim Rennen gegen den Uhrzeigersinn erfüllt das Schwingen des rechten Arms eine Doppelfunktion: Zum einen ermöglicht es, andere anzurempeln und schnell wegzustoßen, zum anderen hilft es, Schwung für den Lauf im Kreis zu holen. Manchmal rennen Slamdancer jedoch nicht im Kreis, sondern bewegen sich eher nach dem Motto „Rennen und Zusammenstoßen“, indem sie sich einfach in den Bereich der Grube stürzen, wo die meisten Leute versammelt sind, und gegeneinander prallen.
- ^ a b Blush, Steven (Oktober 2001). American Hardcore: A Tribal History . Feral House . S. 31.
Slamdancing entstand in südkalifornischen Städten wie Huntington Beach und Long Beach. Der Legende nach führte Mike Marine (ehemaliger US-Marine und Star des Films „
The Decline Of Western Civilization
“) 1978 den ersten Slamdance auf. Mike kreierte eine brutale Version des Punk-Tanzes und schlug jedem, der ihm zu nahe kam, ins Gesicht – besonders irgendwelchen Hippies, die dann pulverisiert wurden. Die Kids nannten es „The Huntington Beach Strut“ oder „The HB Strut“ – im Kreis herumstolzieren, mit den Armen schwingen und jeden in Reichweite treffen. Slamdancing erwies sich als bedeutsam, weil es die Kids von den „Posern“ trennte.
- ^ Tom Berg (10. Februar 2009). „OC Punk Club zieht nach Hollywood“ . Orange County Register . Archiviert vom Original am 16. Dezember 2019. Abgerufen am 14. April 2020 .
- ^ Grow, Kry (10. September 2015). „Inside John Belushi's Long Lost Punk Song With Fear“ . Rolling Stone . New York City, New York, Vereinigte Staaten: Penske Media Corporation . Abgerufen am 20. Mai 2020 .
- ^ McCloskey, Tim (30. Oktober 2015). „Das Leben und Wirken des Philly Hardcore-Pioniers Lee Ving“ . Philadelphia . Philadelphia, Pennsylvania, Vereinigte Staaten: Metrocorp . Abgerufen am 20. Mai 2020 .
- ^ Blush, Steven (Oktober 2001). American Hardcore: A Tribal History . Feral House . S. 31.
Lee Ving (Fear)
: Ungefähr zur Zeit unseres ersten Albums, um 1981, wandelte sich das Pogo-Gehabe hin zu richtigem Slam-Pit. Pogo war einfach nur rauf und runter springen. Es war weniger interaktiv, eher harmlos. Der Fokus verlagerte sich von Hollywood an die Strände, und die Idee von Geschwindigkeit und Slam-Pit war geboren. Wir spielten so schnell, wie man nur denken konnte, und die Menge rastete völlig aus und prügelte sich im Pit bis zum Umfallen. Es war sportliches Verhalten und es ging darum, sich richtig auszupowern.
- ^ Rettman, Tony. Straight Edge: Eine nüchterne Hardcore-Punk-Geschichte .
Sie kamen von der Westküste mit diesem Ding zurück, das sie in Huntington Beach kennengelernt hatten. Ian MacKaye und Henry Rollins haben das sicherlich mit ihren eigenen Ideen gefiltert, aber das Tragen von Bandanas um die Stiefel und der Slam Dance stammen von den Teen Idles, die nach L.A. gingen. Da gibt es keinen Zweifel.
- ^ a b c Blush, Steven (Oktober 2001). American Hardcore: A Tribal History . Feral House . S. 249.
Die Jugendlichen im Pit sprangen sich in sogenannten „Pigpiles“ übereinander. Dieser einzigartige lokale Zeitvertreib artete, wie die Szene selbst, oft in ein beängstigendes Chaos aus. Irgendwann warfen sie einen Jugendlichen auf die Bühne und stürzten sich direkt auf ihn. Bis zu zwanzig Jugendliche – so hoch gestapelt, dass sie die Scheinwerfer berührten – zerquetschten die unten Liegenden.
Al Barile
: Das ist typisch Boston. Ich glaube, ich war der Erste, der jemanden runtergestoßen und so einen Haufen angefangen hat. Diese DOA-Show im Underground war der erste Pigpile, an den ich mich erinnere. Es wurde so wild, dass der Schlagzeuger sein Set zerstörte und oben auf den Haufen sprang …
„Straight Edge“ Hank Peirce
(Bostoner Szene): Boston war viel brutaler als Slamming, das ich sonst irgendwo gesehen hatte. Wir nannten es „Pinguine boxen“. Es hatte einen Namen – „The Boston Thrash“. New York hatte diesen riesigen Kreistanz-Sturm. DC war nicht so organisiert – eher chaotisch, mit mehr Tauchgängen. LA war der König des planlosen Herumrennens im Kreis. Als du „Der Untergang des Abendlandes“ gesehen hast, dachtest du: „Das ist Slamdancing!“ Aber Boston hat alles verändert.
Auf der Tanzfläche konnte es zwar wild zugehen, aber es ging nie um Schläge über die Schultern oder offene Faustschläge ins Gesicht. Es gab viele blutige oder gebrochene Nasen, aber nachdem man jemanden umgehauen hatte, bückte man sich und half ihm wieder auf.
- ^ Tsitsos, William (Oktober 1999). „ Rules of Rebellion: Slamdancing, Moshing, and the American Alternative Scene“. Popular Music . 18 (3): 405–406 , 410. doi : 10.1017/S0261143000008941 . S2CID 159966036.
Ähnlich wie Slamdancing eine Abwandlung des Pogo war, entstand Moshing Mitte der 1980er-Jahre als Variation des Slamdancing.
Im Gegensatz zum Slamdancing fehlen dem Moshing Elemente wie die kreisförmige Bewegung im Pit, die die Einheit im Moshpit fördern. Die Entwicklung des Moshing in New York City in den 1980er-Jahren führte sogar zu einem teilweisen Zusammenbruch der Konvention, gestürzte Tänzer aufzuheben, da die Gewalt im Pit zunahm. Die Straight-Edge-Shows in New York City wurden für ihre Brutalität legendär.
Mosher halten ihre Körper stark nach vorn gebeugt und kompakt und schwingen entweder beide Arme oder nur einen (meist den rechten) Arm über den Körper – eine Bewegung, die einer meiner Interviewpartner als „Todesschwung“ bezeichnete. Dieses Armschwingen beim Moshen ist deutlich theatralischer und übertriebener als beim Slamdance. Schwingt ein Mosher nur einen Arm, hält er den anderen bereit, um Zusammenstöße mit anderen Moshern zu vermeiden. Die Tänzer stehen während dieser Bewegungen oft still, stoßen aber manchmal im Moshpit oder am Rand mit anderen zusammen. Dazu bewegen sie sich einfach dorthin, wo andere Tänzer zusammenstoßen, und schließen sich dem Gedränge an. Dieser aggressive Moshen-Stil unterscheidet sich vom Slamdance, der ebenfalls Rennen und Zusammenstöße beinhaltet, durch die übertriebeneren Körperbewegungen beim Moshen. Mosher bewegen sich nicht im Uhrzeigersinn in der Gruppe.
Im Vergleich zum Slamming betonen die grundlegenden Körperbewegungen beim Moshen, wie das heftigere Schwingen der Arme, der intensivere Körperkontakt und das Fehlen von Gruppenbewegungen, die individuelle Territorialität noch stärker als das Gemeinschaftsgefühl. Während die Körperbewegung des Slamdance seit seinen Anfängen die traditionelle Bewegung geblieben ist, wurden beim Moshen neue Bewegungen wie gesprungene Karate-Kicks eingeführt.
- ^ Blush, Steven (Oktober 2001). American Hardcore: A Tribal History . Feral House . S. 300.
Mike Schnapp
(NYHC-Szene): 1985 hörte ich zum ersten Mal ein neues Wort: Moshing. Es stammte aus der Metal-Szene und wurde von Billy Milano und Scott Ian von SOD geprägt. Es war ein neuer Begriff für etwas Ähnliches wie Slamdancing aus der Punk-Welt. Manche Metal-Kids, die zu Hardcore-Konzerten kamen, verstanden die Feinheiten der Szene nicht. Sie sahen, wie die Kids gegeneinander krachten, und machten einfach mit. Deshalb mochten einige aus der Hardcore-Szene die Metal-Zuschauer bei „ihren“ Konzerten nicht. Wenn man als einer der wenigen Langhaarigen bei einer CBGB-Matinee war, riskierte man sein Leben. Dann wurde es rau, und die Gewalt brachte alles durcheinander. Die Leute verloren den Fokus. Früher ging es um die Bands und die Musik. Es fing so an und endete ganz anders.“
- ^ Ambrose, Joe (2010). Die gewalttätige Welt der Moshpit-Kultur . Omnibus Press .
Aus Seattle kam eine Welle von Rockbands, die sich dem Macho-Rock-Zirkus, in dem Bands wie Def Leppard und Whitesnake die Massen begeisterten, entzogen. Nirvana insbesondere wurde zur kommerziell erfolgreichsten Punkband aller Zeiten. Jeff Inman schrieb im Las Vegas Weekly: „Plötzlich wurde die Popkultur nicht mehr von Typen dominiert, die nur mit ihrem besten Stück dachten. Männer wie Cobain, Eddie Vedder und Billy Corgan trugen dazu bei, dass der Rock vom Schritt ins Gehirn aufstieg.“ …
Der Mainstream des Rocks wurde erneut von Junkies, Faulenzern, Weicheiern und Außenseitern überrannt. Zwischen 1990 und 1995 fegten unzufriedene Punks der Underground-Szene den lukrativen Pomp-Rock vom Thron und ersetzten ihn durch die unzähligen Genres, in denen die Moshpits, wie wir sie heute kennen, entstanden und sich rasant entwickelten. Hardcore, Skacore, Grindcore, Emo, Straight Edge, Punk und Punk-Pop waren nur einige der Genres, die den Pomp-Rock verdrängten und ersetzten.
- ^ Keens, Oliver (31. August 2021). Festivals: A Music Lover's Guide to the Festivals You Need To Know . Frances Lincoln. S. 66.
Doch der größte Einfluss von Lollapalooza bestand wohl darin, die amerikanische Mittelschicht mit den Freuden des Stage-Diving und Moshens vertraut zu machen. Entstanden in Punkclubs und Hardcore-Veranstaltungsorten, verbreiteten sich diese Phänomene landesweit, als das Lollapalooza-Publikum in den beliebten Nationalparks und Sportarenen von George Bush Seniors Amerika moshing. Für die Mitarbeiter in den einzelnen Städten war dies so neu und verwirrend, dass, wie Jobson anmerkte: „Wir mussten den Sicherheitsleuten beibringen, den Jugendlichen nicht ins Gesicht zu schlagen. Sie hatten so etwas noch nie erlebt – Jugendliche von einer Absperrung wegzubringen, sie an den Rand zu setzen und ihnen Wasser zu geben.“ Lollapaloozas Vermächtnis zeigt sich darin, wie Moshpits zu einem festen Bestandteil der Jugendkultur geworden sind; jenseits von Rock und Metal sind sie mittlerweile auch im Rap fest etabliert.
- ^ King, Ian (29. November 2018). Appetite for Definition: An AZ Guide to Rock Genres . HarpPeren. S. 124–125 .
Ende 1991 war Amerika bereit, im Moshpit richtig abzufeiern, anstatt nur auf den Fersen zu wippen. Moshen wurde so üblich, dass es sogar bei Cranberries-Konzerten während „Linger“ vorkam. Die irische Band legte ihren folkigen, verträumten Pop sogar kurz beiseite, um mit „Zombie“ ihre Grunge-Hymne zu schreiben und so die breite Masse zu besänftigen.
- ^ a b c d Pandya, Hershal. „Tracking the Evolution of the Hip-Hop Mosh Pit“ . Djbooth . Abgerufen am 14. Juli 2023 .
- ^ Leight, Elias. „Wie Rapper wie Lil Uzi Vert und Travis Scott Moshing und Metal-T-Shirts im Hip-Hop zum Mainstream machten“ . Billboard . Abgerufen am 14. Juli 2023 .
- ^ King, Ian (29. November 2018). Appetite for Definition: An AZ Guide to Rock Genres . HarpPeren. S. 34.
Collins überzeugte die Hälfte derer, die gegangen waren, zurückzukehren. „Es war einfach der Wahnsinn. Es war das erste Mal, dass ich [elektronische Musik] mit Grunge-Kids zusammengebracht habe. Es war ein unglaublicher Moment für diese Kids, die plötzlich nicht mehr wussten, was sie tun sollten … sie moshen, weil sie nicht wirklich tanzen können, und The Prodigy haben da perfekt reingepasst.“
- ^ Blashill, Pat (Aug. 1999). „Laut, schnell und außer Kontrolle“. Spin : 132.
Techno war schon immer Musik für die innere Welt, geschaffen zum Tanzen mit sich selbst. Doch jetzt wenden sich Techno-Fans, die wirklich etwas fühlen wollen – Angst, Ekel oder auch mal eine blutige Nase – dem Hardcore zu. Hardcore-Partys sind ausgelassen, wild und teuflisch hedonistisch – wie purer, altmodischer Rock’n’Roll. „Viele haben versucht zu beweisen, dass Bier nicht zu Techno passt“, spottet Matt Bonde, Herausgeber des Milwaukeeer Fanzines Massive, der Bibel der Szene. „Aber die Massive-Crew hat bewiesen, dass es sehr wohl passt.“
Nachdem jahrelang intellektuelle Elektronik-Künstler „gute Vibes“ gepredigt und Fans von „Einheit“ gesprochen haben, benehmen sich manche Raver nun ihrem Alter entsprechend: Trotz ihrer Elmo-Rucksäcke wollen auch sie sich mal so richtig austoben und alles kurz und klein schlagen. Voller Slam-Dance, satanischer Symbolik und gelegentlicher Tränengaseinsätze wirken Hardcore-Techno-Partys wie H-Bomb, Twilight in Los Angeles und Afternoon Delight in Milwaukee wie eine verkehrte Umkehrung des utopischen Club-Kid-Credos von PLUR (Peace, Love, Unity, and Respect). Statt Coolness auszustrahlen, zelebrieren die bulligen Mosher und Candy-Raver dieser Szene das Elend in Ritualen, die an das Pogen bei Straight-Edge-Punk-Konzerten, das Headbangen bei Speed-Metal-Konzerten und den düsteren Lugosi-Boogie eines guten Nitzer-Ebb-Konzerts erinnern.
- ^ Reynaldo, Shawn (7. Juli 2023). First Floor Volume 1: Reflections On Electronic Music Culture . Velocity Press.
Skrillex' Werk ist zwar in gewisser Weise in der Clubkultur verwurzelt, wurde aber auch für Arenen und Festivalbühnen konzipiert – Orte, an denen DJs, die auf Tischen springen und riesige Menschenmengen zu einem Moshpit-artigen Rausch anstacheln, nicht nur erwünscht, sondern erwartet werden. Die Dance-Musik hat dieses unverhohlene „DJ-als-Rockstar“-Verhalten – und übertriebene Grandiosität im Allgemeinen – historisch gesehen verpönt. Doch nach einem Jahr, in dem selbst die vermeintlich „Underground“-Ecken des Genres Starverehrung und die Zerstörung kommerzieller Popmusik wie nie zuvor zelebrierten, ist es nur logisch, dass Skrillex heute zu ungeahnten Höhen aufgestiegen ist. EDM mag den Funken vor mehr als einem Jahrzehnt entzündet haben, aber mit Skrillex und seinen Freunden an der Spitze hat man das Gefühl, dass die Tanzmusik als Genre jetzt in ihre
American Idiot-
Phase eingetreten ist und größer denn je geworden ist, obwohl sie nur noch eine flüchtige Ähnlichkeit mit ihrem früheren Selbst aufweist.
- ^ a b c Schäfers, Leon (21. Juni 2021). „Wie Trippie Redd und Playboi Carti Eine Neue Rage-Wave Prägen“ Hiphop.de . Archiviert vom Original am 3. Oktober 2023 . Abgerufen am 31. Juli 2022 .
- ^ a b FNMNL-Redaktion (15. September 2021). "【Kolumne】Was ist "RAGE Beat"?" [【Kolumne】 Was ist "RAGE Beat"?] (auf Japanisch). FNMNL.tv. Archiviert vom Original am 31. Juli 2022. Abgerufen am 31. Juli 2022 .
- ^ „Trippie Redd, Travis Scott, Kid Cudi und die Kommerzialisierung von Wut im Rap“ . Pitchfork . 04.06.2021. Archiviert vom Original am 22.02.2023 . Abgerufen am 22.02.2023 .
- ^ Coscarelli, Joe (8. November 2021). „Vor der Astroworld-Tragödie machte Travis Scotts ‚Raging‘ ihn zum Star“ . New York Times . Abgerufen am 14. Juli 2023 .
- ^ Wagner, Micha (1. Mai 2022). „Rage Rap: Klingt so die Zukunft des Hip-Hop?“ [Rage Rap: Is this the future of hip-hop?] (auf Deutsch). Diffus Magazine . Archiviert vom Original am 23. Februar 2023. Abgerufen am 30. Juli 2022 .
- ^ Pryce, Lois (24. August 2015). „Mein erster Psychobilly-Auftritt: The Klub Foot, The Meteors und tausend Direktnachrichten“ . The Independent . Abgerufen am 7. Juli 2024 .
- ^ Hann, Michael (30. Juli 2021). „Große Tolle, Zombies und tote Krähen: Die wilde Welt des Psychobilly“ . The Guardian . Abgerufen am 7. Juli 2024 .
- ^ a b c Rääbus, Carol (26. Dezember 2017). „Moshpit-Regeln sind wichtig zu kennen, wenn man in dieser Musikfestivalsaison ins Getümmel gerät“ . Australian Broadcasting Company . Abgerufen am 23. Januar 2020 .
- ^ a b HARTMANN, GRAHAM (20. Juni 2014). „10 EPISCHE TODESWÄNDE“ . Noisecreep . Abgerufen am 23. Januar 2020 .
- ^ Lou Koller (9. Oktober 2019). Lou Koller von SICK OF IT ALL: Ursprung der Wall of Death, Wurzeln des Hardcore & Tourpläne !
- ^ Grundke, Vincent (12. August 2017). „Das sind die epischsten „Wall of Death“-Fotos vom Wacken Festival in Deutschland“ . Vice . Noisey . Abgerufen am 29. Januar 2020 .
- ^ Hill, Stephen (30. Januar 2019). „Die Geschichte hinter dem Song: Step Down von Sick Of It All“ . Metal Hammer . Abgerufen am 23. Januar 2020 .
- ^ PREIRA, MATT (8. November 2011). „Die fünf besten Moshpit-Moves, von den Grundlagen bis zu den fortgeschrittenen Techniken“ . Abgerufen am 23. Januar 2020 .
- ^ a b „Musik, Sound, Hardcore-Tanzen“ . Archiviert vom Original am 4. Februar 2021. Abgerufen am 23. Januar 2020 .
- ^ Sfetcu, Nicolae (7. Mai 2014). Der Musikklang .
Der Two-Step ist auch im Hardcore-Tanz verbreitet. Er wird ausschließlich zu Punkrock-Riffs und -Beats im mittleren Tempo verwendet (ein gutes Beispiel für einen solchen Beat ist „Safety Dance“ von Men Without Hats). Ähnlich wie beim Two-Step im Breakdance oder Country-Line-Dance wird ein Fuß vor den anderen gesetzt und darauf gesprungen, dann wird dies mit dem anderen Fuß wiederholt usw. Kombiniert mit Vorwärtsbewegungen des Arms gegenüber dem vorwärtsgehenden Fuß erzeugt der Tanz eine Art „Laufen auf der Stelle“-Illusion. Die Bewegung wird häufig geübt und verfeinert, um elegant oder interessant auszusehen. Der „Two-Step“ stammt von einer anderen Tanzform, die in der Ska-Musik bekannt ist, dem „Skanking“.
- ^ Van Poznak, Amanda (8. Januar 2019). „How To Mosh: Every Move You Must Know“ . Kerrang . Abgerufen am 25. Dezember 2021 .
- ^ Silverberg, Jesse L.; Bierbaum, Matthew; Sethna, James P.; Cohen, Itai (2013). „Kollektive Bewegung von Menschen in Moshpits und Circle Pits bei Heavy-Metal-Konzerten“. Physical Review Letters . 110 (22) 228701. arXiv : 1302.1886 . Bibcode : 2013PhRvL.110v8701S . doi : 10.1103/PhysRevLett.110.228701 . PMID 23767754 . Zusammengefasst in „Moshers, Heavy Metal and Emergent Behaviour“ . Technology Review .
- ^ Tsitsos, William
- ^ Pogrebin, Robin (9. Mai 1996). „Erhebliche Gesundheitsgefahr: Moshing bei Rockkonzerten“ . The New York Times . Abgerufen am 14. Dezember 2007 .
- ^ Nussbacher, Mike (2004) Ein Überlebensleitfaden für den Moshpit . The Martlet. Archiviert am 18. März 2009 im Internet Archive .
- ^ „TUYM: Get Into a Moshpit and Live to Tell About It“ . Abgerufen am 11. Mai 2017 .
- ^ Sacahroff, Reaz (1996) Musik: Pit Etiquette . Tucson Weekly .
- ^ Irvine, Martha (1996) Moshing: Aufregend, aber gefährlich. Archiviert am 26.06.2007 im Internetarchiv (Wayback Machine) . Associated Press. auf rockmed.org
- ^ Brulliard, Karin : „Ich habe einfach meinen letzten Atemzug getan. Und dann bin ich ohnmächtig geworden.“ Washington Post, 11. November 2021.
- ^ Azerrad, Michael (2002). Our Band Could Be Your Life: Scenes from the American Indie Underground 1981–1991 (Nachdruck). New York, NY: Back Bay Books. S. 392–393 . ISBN 978-0-316-78753-6Die
- ^ „Consolidated – Die Männerbewegung“ . YouTube . Archiviert vom Original am 11.12.2021 . Abgerufen am 29. Januar 2020 .
- ^ a b Unbekannt (19. Mai 1996). „Fan bei Smashing Pumpkins-Konzert am Boden zerstört“ . MTV.com. Archiviert vom Original am 11. Dezember 2003. Abgerufen am 23. Juni 2006 .
- ^ „Mann stirbt im Moshpit von Smashing Pumpkins“ . yahoo.ca. 2007. Archiviert vom Original am 16.07.2009 . Abgerufen am 27.09.2007 .
- ^ „Mann stirbt nach ‚Crowd-Surfing‘ bei SMASHING PUMPKINS-Konzert“ . BLABBERMOUTH.NET. 2007. Archiviert vom Original am 13.10.2007 . Abgerufen am 27.09.2007 .
- ^ „Mann aus British Columbia stirbt nach Crowdsurfing bei Rockkonzert“ . cbc.ca. 26.09.2007 . Abgerufen am 27.09.2007 .
- ^ John Kotzian (11. Januar 2002). „Ein Interview mit Mike Portnoy von Dream Theater“ (PDF) . mikeportnoy.com. Archiviert vom Original (PDF) am 10. September 2008.
- ^ Redaktion (1. März 2012). „Limp Bizkit ehren verstorbenen Fan bei Konzert“ . Observer . Gladstone Newspaper Company. Archiviert vom Original am 31. Dezember 2019. Abgerufen am 14. April 2020 .
- ^ „Im Autokino blicken wir auf den BDO-Ausstieg zurück: „Wir hätten es besser handhaben können“" . Musicfeeds.com . 4. Oktober 2017 . Abgerufen am 5. September 2020 . "
- ^ „Heavy Metal Monday: Manowar“ . 8. März 2011. Abgerufen am 11. Mai 2017 .
- ^ xchousenx (13. März 2011). „Joey Demaio Manowar – Anti-Mosh-PSA“ . YouTube . Archiviert vom Original am 11. Dezember 2021. Abgerufen am 11. Mai 2017 .
- ^ „Slipknots Chris Fehn: Moshen sollte nicht in Mobbing ausarten“ . Loudwire . 10. Dezember 2014. Abgerufen am 11. Mai 2017 .
Externe Links
- MTV: Die Sozialgeschichte des Moshpits (2002)
- Wie man in einem Moshpit mosht ( detaillierteSchritt-für-Schritt-Anleitung, Tipps und Warnungen)
- „Crowd Surfing und Moshing“ bei Safeconcerts (einschließlich Informationen zu erlittenen Verletzungen)