Much Ado About Nothing

Much Ado About Nothing is a comedy by William Shakespeare thought to have been written in 1598 and 1599.^[1] The play was included in the First Folio, published in 1623.

The play is set in Messina and revolves around two romantic pairings that emerge when a group of soldiers arrive in the town. The first, between Claudio and Hero, is nearly scuppered by the accusations of the villain, Don John. The second, between Claudio's friend Benedick and Hero's cousin Beatrice, takes centre stage as the play continues, with both characters' wit and banter providing much of the humour.

Through "noting" (sounding like "nothing" and meaning gossip, rumour, overhearing),^[2][3] Benedick and Beatrice are tricked into confessing their love for each other, and Claudio is tricked into believing that Hero is not a maiden (virgin). The title's play on words references the secrets and trickery that form the backbone of the play's comedy, intrigue, and action.

In Messina bringt ein Bote die Nachricht, dass Don Pedro noch in derselben Nacht von einer erfolgreichen Schlacht zurückkehren wird, zusammen mit Claudio und Benedick. Beatrice fragt den Boten nach Benedick und verspottet dessen Unfähigkeit als Soldat. Leonato erklärt: „Zwischen Signor Benedick und ihr herrscht eine Art heiterer Streit.“ ^{[ 4 ]}

Bei der Ankunft der Soldaten teilt Don Pedro Leonato mit, dass sie mindestens einen Monat bleiben werden, und Benedick und Beatrice setzen ihren „fröhlichen Krieg“ fort. Pedros unehelicher Bruder, Don John, wird ebenfalls vorgestellt. Claudio erblickt Hero zum ersten Mal und teilt Benedick seine Absicht mit, um sie zu werben. Benedick, der die Ehe offen verachtet, versucht, ihn davon abzubringen. Don Pedro ermutigt ihn zur Heirat. Benedick schwört, niemals zu heiraten. Don Pedro lacht ihn aus und sagt ihm, er werde heiraten, sobald er die Richtige gefunden habe.

Ein Maskenball ist geplant. Dort wirbt der verkleidete Don Pedro im Auftrag Claudios um Hero. Don John nutzt die Situation, um Chaos zu stiften, indem er Claudio erzählt, Don Pedro werbe selbst um Hero. Claudio wettert gegen die Verlockungen der Schönheit. Doch das Missverständnis klärt sich später auf, und Claudio erhält Heros Hand in der Ehe.

Währenddessen tanzen Benedick und Beatrice miteinander und tauschen unter ihren Masken abfällige Bemerkungen aus. Beatrice weiß, wer sich hinter Benedicks Maske verbirgt, doch Benedick erkennt die geheimnisvolle Dame nicht. Benedick ist gekränkt, als er als „der Hofnarr des Prinzen, ein ziemlich dümmer Narr“ ^{[ 5 ]} bezeichnet wird , und sehnt sich danach, der Gesellschaft von „Lady Zunge“ ^{[ 5 ]} erspart zu bleiben. Don Pedro und seine Männer, gelangweilt von der Aussicht, eine Woche auf die Hochzeit warten zu müssen, schmieden einen Plan, um Benedick und Beatrice zu verkuppeln. Sie sorgen dafür, dass Benedick ein Gespräch belauscht, in dem sie verkünden, dass Beatrice unsterblich in ihn verliebt sei, sich aber nicht traue, es ihm zu sagen. Hero und Ursula sorgen ebenfalls dafür, dass Beatrice ein Gespräch belauscht, in dem sie über Benedicks unsterbliche Liebe zu ihr sprechen. Sowohl Benedick als auch Beatrice sind hocherfreut über den Gedanken, im Mittelpunkt unerwiderter Liebe zu stehen , und beschließen, ihre Fehler wiedergutzumachen und ihre Liebe zu gestehen.

Unterdessen schmiedet Don John einen Plan, um die Hochzeit zu verhindern, seinen Bruder bloßzustellen und Leonato und Claudio ins Unglück zu stürzen. Er erzählt Don Pedro und Claudio, Hero sei „untreu“ ^{[ 5 ]} , und veranlasst sie, seinen Komplizen Borachio in ihrem Schlafgemach zu beobachten, wie dieser sich ihr nähert (in Wirklichkeit handelt es sich um Heros Zofe). Claudio und Don Pedro fallen auf den Trick herein, und Claudio schwört, Hero öffentlich zu demütigen.

Am nächsten Tag, auf der Hochzeit, denunziert Claudio Hero vor den fassungslosen Gästen und stürmt mit Don Pedro davon. Hero fällt in Ohnmacht. Der gedemütigte Leonato wünscht sich ihren Tod. Der leitende Mönch greift ein, da er Hero für unschuldig hält. Er schlägt vor, Heros Tod vorzutäuschen, um Claudio Reue einzuflößen. Aufgewühlt von den Ereignissen gestehen Benedick und Beatrice einander ihre Liebe. Beatrice bittet Benedick daraufhin, Claudio zu töten, um seine Treue zu beweisen. Benedick zögert, lässt sich aber schließlich überreden. Leonato und Antonio beschuldigen Claudio des vermeintlichen Todes von Hero und bedrohen ihn, jedoch ohne Erfolg. Benedick erscheint und fordert ihn zum Duell.

In der Nacht von Don Johns Verrat belauschte die örtliche Stadtwache Borachio und Conrade bei einem Gespräch über ihren „Verrat“ ^{[ 5 ]} und die „gefährlichste Unzucht, die das Gemeinwesen je erlebt hat“ ^{[ 5 ]} und nahm sie daraufhin fest. Trotz ihrer Inkompetenz (angeführt vom Polizisten Dogberry ) gelang es ihnen, ein Geständnis zu erwirken und Leonato von Heros Unschuld zu berichten. Don John war geflohen, doch ein Trupp wurde ausgesandt, um ihn zu fassen. Von Reue erfüllt und im Glauben, Hero sei tot, willigt Claudio in die Forderung ihres Vaters ein, Antonios Tochter zu heiraten, „fast das Ebenbild meines verstorbenen Kindes“ ^{[ 4 ] .}

Nachdem Claudio geschworen hat, diese andere Braut zu heiraten, stellt sich heraus, dass sie Hero ist. Claudio ist überglücklich. Beatrice und Benedick gestehen einander öffentlich ihre Liebe. Don Pedro verspottet „Benedick, den verheirateten Mann“ ^{[ 5 ]} , woraufhin Benedick erwidert, er finde den Prinzen traurig und rät ihm: „Such dir eine Frau.“ ^{[ 5 ]} Gegen Ende des Stücks trifft ein Bote mit der Nachricht von Don Johns Gefangennahme ein, doch Benedick schlägt vor, die Entscheidung über Don Johns Strafe auf den nächsten Tag zu verschieben, damit die Paare ihr neu gefundenes Glück genießen können. Die Paare tanzen und feiern, während das Stück endet.

Shakespeare's immediate source may have been one of Matteo Bandello of Mantua's Novelle ("Tales"), possibly the translation into French by François de Belleforest,^[6] which dealt with the tribulations of Sir Timbreo and his betrothed Fenicia Lionata, in Messina, after Peter III of Aragon's defeat of Charles of Anjou.^[7][8] Another version, featuring lovers Ariodante and Ginevra, with the servant Dalinda impersonating Ginevra on the balcony, appears in Book V Ludovico Ariosto's Orlando Furioso (published in an English translation in 1591).^[9] The character of Benedick has a counterpart in a commentary on marriage in Orlando Furioso.^[10] But the witty wooing of Beatrice and Benedick is apparently original and very unusual in style and syncopation.^[6]Edmund Spenser tells one version of the Claudio–Hero plot in The Faerie Queene (Book II, Canto iv).^[11]

According to the earliest printed text, Much Ado About Nothing was "sundry times publicly acted" before 1600. The play likely debuted in the autumn or winter of 1598–99.^[1] The earliest recorded performances are two at Court in the winter of 1612–13, during festivities preceding the Wedding of Princess Elizabeth and Frederick V of the Palatinate (14 February 1613).^[12] In 1600, the stationers Andrew Wise and William Aspley published the play in quarto.^[13] This was the only edition prior to the First Folio in 1623.^[14]

The play is predominantly written in prose.^[15] The substantial verse sections achieve a sense of decorum.^[16]

Much Ado About Nothing is set in Messina, a port city on the island of Sicily, when Sicily is ruled by Aragon.^[17] Its action takes place mainly at the home and grounds of Leonato's Estate.

Benedick und Beatrice rückten schnell in den Mittelpunkt des Stücks. Sie gelten als die Hauptfiguren, obwohl ihrer Beziehung im Text gleiches oder sogar geringeres Gewicht beigemessen wird als der Situation von Claudio und Hero. ^{[ 18 ]} Karl I. vermerkte in seinem Exemplar des Second Folio neben dem Titel des Stücks „Benedick und Beatrice“ . ^{[ 19 ]} Die provokante Darstellung der Geschlechterrollen ist zentral und sollte im Kontext der Renaissance betrachtet werden . ^{[ 20 ]} Dies spiegelte sich in einigen Stücken jener Zeit wider und wurde betont, aber auch infrage gestellt. ^{[ 21 ]} Amussen ^{[ 22 ]} merkt an, dass die Aufhebung traditioneller Geschlechterklischees die Ängste vor dem Verfall der sozialen Ordnung zu verstärken schien. Komödien boten offenbar die Möglichkeit, diese Ängste zu beschwichtigen. Ironischerweise deutet die Popularität des Stücks darauf hin, dass dies das Interesse an solchem ​​Verhalten nur noch verstärkte. Benedick verleiht den männlichen Ängsten vor der „scharfen Zunge und der Neigung zu sexueller Leichtfertigkeit“ der Frauen auf geistreiche Weise Ausdruck. ^{[ 21 ]} In der patriarchalischen Gesellschaft des Stücks werden die Loyalitäten der Männer von konventionellen Ehrenkodizes, Kameradschaft und einem Gefühl der Überlegenheit gegenüber Frauen bestimmt. ^{[ 21 ]} Die Annahme, Frauen seien von Natur aus unbeständig, zeigt sich in den wiederholten Witzen über Ehebruch und erklärt teilweise Claudios Bereitschaft, die Verleumdung gegen Hero zu glauben. Dieses Stereotyp wird in Balthasars Lied „Seufz nicht mehr“ ins Gegenteil verkehrt, das Männer als das betrügerische und unbeständige Geschlecht darstellt, dem Frauen sich beugen müssen.

Several characters seem obsessed with the idea that a man cannot know whether his wife is faithful and that women can take full advantage of this. Don John plays upon Claudio's pride and fear of cuckoldry, leading to the disastrous first wedding. Many of the men readily believe that Hero is impure; even her father condemns her with very little evidence. This motif runs through the play, often referring to horns (a symbol of cuckoldry).

In contrast, Balthasar's song "Sigh No More" tells women to accept men's infidelity and continue to live joyfully. Some interpretations say that Balthasar sings poorly, undercutting the message. This is supported by Benedick's cynical comments about the song, comparing it to a howling dog. In Kenneth Branagh's 1993 film, Balthasar sings it beautifully: it is given a prominent role in the opening and finale, and the women seem to embrace its message.^[23]

The play has many examples of deception and self-deception. The games and tricks played on people often have the best intentions: to make people fall in love, to help someone get what they want, or to lead someone to realize their mistake. But not all are well-meant: Don John convinces Claudio that Don Pedro wants Hero for himself, and Borachio meets 'Hero' (actually Margaret) in Hero's bedroom window. These modes of deceit play into a complementary theme of emotional manipulation, the ease with which the characters' sentiments are redirected and their propensities exploited as a means to an end. The characters' feelings for each other are played as vehicles to reach the goal of engagement rather than as an end in themselves.

Characters are constantly pretending to be others or mistaken for others. Margaret is mistaken for Hero, leading to Hero's disgrace. During a masked ball (in which everyone must wear a mask), Beatrice rants about Benedick to a masked man who is actually Benedick, but she acts unaware of this. During the same celebration, Don Pedro pretends to be Claudio and courts Hero for him. After Hero is proclaimed dead, Leonato orders Claudio to marry his 'niece', who is actually Hero.

Ein weiteres Motiv ist das Wortspiel mit „nothing“ und „noting“ . Diese Wörter waren zu Shakespeares Zeiten beinahe gleichlautend . ^{[ 24 ]} Wörtlich genommen impliziert der Titel, dass aus etwas Unbedeutendem („nothing“) ein großes Aufhebens gemacht wird, etwa aus den unbegründeten Behauptungen von Heros Untreue und der angeblichen Liebe zwischen Benedick und Beatrice. „ Nothing“ ist zudem ein Wortspiel : „an O-thing“ (oder „n othing“ oder „no thing“) war elisabethanischer Slang für „ Vagina “, abgeleitet von der Vorstellung, Frauen hätten „nichts“ zwischen den Beinen. ^{[ 6 ] [ 25 ] [ 26 ]} Der Titel kann auch als „Viel Lärm um nichts“ verstanden werden : Ein Großteil der Handlung dreht sich um das Interesse an anderen und die Kritik an ihnen, schriftliche Nachrichten, Spionage und Belauschen. Diese Aufmerksamkeit wird mehrmals direkt erwähnt, insbesondere im Zusammenhang mit „scheinen“, „Mode“ und äußeren Eindrücken.

Beispiele für das Notieren als Wahrnehmen finden sich in den folgenden Fällen: (1.1.131–132)

Claudio: Benedick, hast du die Tochter des Signor Leonato bemerkt? Benedick: Ich habe sie nicht bemerkt, aber ich habe sie angesehen.

und (4.1.154–157).

Mönch: Hört mir ein wenig zu,

Denn ich habe nur so lange geschwiegen und mich diesem Lauf des Schicksals ergeben.

Durch die Beobachtung der Dame.

In (3.3.102–104) deutet Borachio an, dass die Kleidung eines Mannes nichts über seinen Charakter aussagt:

Borachio: Du weißt doch, dass die Mode eines Wamses, eines Hutes oder eines Mantels für einen Mann nichts bedeutet.

Ein dreifaches Wortspiel, in dem „noting“ sowohl „bemerken“, „Musiknoten“ als auch „nichts“ bedeutet, findet sich bei (2.3.47–52):

Don Pedro: Nein, bitte komm;

Oder wenn du länger argumentieren willst, tu es schriftlich. Balthasar: Merkt euch dies vor meinen Notizen: Keine meiner Notizen ist der Erwähnung wert. Don Pedro: Nun, das sind doch sehr unverständliche Sätze, die er da von sich gibt –

Notizen, wahrlich, und nichts!

Don Pedros letzte Zeile kann so verstanden werden: „Konzentriere dich auf deine Musik und auf nichts anderes!“ Zu den komplexen Bedeutungsebenen gehört ein Wortspiel mit „crotchets“, das sowohl „ Viertelnoten “ (in der Musik) als auch skurrile Vorstellungen bedeuten kann.

Folgende Beispiele sind Wortspiele mit dem Begriff „Notizen als Nachrichten“: (2.1.174–176),

Claudio: Ich bitte dich, lass mich in Ruhe. Benedick: Ho, jetzt schlag zu wie der Blinde – es war der Junge, der dir dein Fleisch gestohlen hat, und du wirst den Pfosten treffen.

in dem Benedick mit dem Wort „Post“ sowohl als Pfosten als auch als Postzustellung spielt, in einem Witz, der an Shakespeares früheren Rat „ Erschieß nicht den Boten “ erinnert; und (2.3.138–142)

Claudio: Wo du gerade von einem Blatt Papier sprichst, erinnere ich mich an einen netten Scherz, den deine Tochter uns erzählt hat. Leonato: Oh, als sie ihn geschrieben hatte und ihn durchlas, fand sie Benedick und Beatrice zwischen den Blättern?

In dem Leonato eine sexuelle Anspielung macht, indem er „sheet“ als ein Blatt Papier (auf dem Beatrices Liebesbrief an Benedick geschrieben worden sein soll) und als ein Bettlaken bezeichnet.

Das Stück war in seinen ersten Jahrzehnten sehr populär und zählt bis heute zu Shakespeares meistgespielten Werken. ^{[ 27 ]} In einem 1640 veröffentlichten Gedicht schrieb Leonard Digges : „Man sähe nur Beatrice / und Benedick, siehe, im Nu / sind die Galerien und Logen des Cockpits voll.“

Nach der Wiedereröffnung der Theater während der Restauration inszenierte Sir William Davenant „The Law Against Lovers “ (1662), in dem Beatrice und Benedick in eine Bearbeitung von „Maß für Maß“ eingefügt wurden . ^{[ 27 ]} Eine weitere Bearbeitung, „The Universal Passion“ , verband „Viel Lärm um nichts“ mit einem Stück von Molière (1737). ^{[ 27 ]} John Rich hatte Shakespeares Text bereits 1721 in Lincoln’s Inn Fields wiederaufgeführt . ^{[ 27 ]} David Garrick spielte Benedick erstmals 1748 und verkörperte die Rolle bis 1776. ^{[ 28 ]}

1836 spielte Helena Faucit zu Beginn ihrer Karriere am Covent Garden die Rolle der Beatrice an der Seite von Charles Kemble als Benedick in dessen Abschiedsvorstellungen. ^{[ 29 ]} Das große Bühnenpaar des 19. Jahrhunderts, Henry Irving und Ellen Terry, zählte Benedick und Beatrice zu seinen größten Erfolgen. John Gielgud machte Benedick zwischen 1931 und 1959 zu einer seiner Paraderollen und spielte an der Seite von Diana Wynyard , Peggy Ashcroft und Margaret Leighton . ^{[ 27 ]} Die am längsten laufende Broadway- Produktion ist A. J. Antoons Inszenierung von 1972 mit Sam Waterston , Kathleen Widdoes und Barnard Hughes in den Hauptrollen . Derek Jacobi gewann 1984 einen Tony Award für seine Darstellung des Benedick. ^{[ 30 ]} Jacobi hatte Benedick auch in der hochgelobten Produktion der Royal Shakespeare Company von 1982 gespielt , in der Sinéad Cusack die Rolle der Beatrice verkörperte. ^{[ 27 ]} Regisseur Terry Hands inszenierte das Stück auf einem bühnenlangen Spiegel vor einem unveränderlichen Hintergrund aus gemalten Bäumen. 2013 spielten Vanessa Redgrave und James Earl Jones (damals in ihren Siebzigern bzw. Achtzigern) die Rollen von Beatrice und Benedick auf der Bühne des Old Vic in London. ^{[ 27 ]}

• ca. 1598 : In der Originalproduktion der Lord Chamberlain's Men spielte William Kempe die Rolle des Dogberry und Richard Cowley die des Verges.
• 1613: Hochzeitsfeierlichkeiten von Prinzessin Elisabeth und Friedrich V. von der Pfalz . ^{[ 27 ]}
• 1748: David Garrick spielte zum ersten Mal Benedick. ^{[ 27 ]}
• 1836: Helena Faucit und Charles Kemble als Beatrice und Benedick, Covent Garden . ^{[ 29 ]}
• 1882: Henry Irving und Ellen Terry spielten Benedick und Beatrice im Lyceum Theatre . ^{[ 31 ]}
• 1931: John Gielgud spielte Benedick zum ersten Mal im Old Vic Theatre, und die Rolle blieb bis 1959 in seinem Repertoire. ^{[ 27 ]}
• 1959: Gielgud und Margaret Leighton spielten Beatrice und Benedick in einer Broadway-Produktion im Lunt-Fontanne Theatre . Leighton erhielt eine Tony-Award -Nominierung als Beste Hauptdarstellerin in einem Theaterstück .
• 1965: Eine Produktion des National Theatre unter der Regie von Franco Zeffirelli mit Maggie Smith , Robert Stephens , Ian McKellen , Lynn Redgrave , Albert Finney , Michael York und Derek Jacobi u. a. Eine Aufnahme dieser Produktion wurde für einen Grammy Award in der Kategorie „Beste gesprochene Wort- oder Hörspielaufnahme“ nominiert.
• 1973: Eine Produktion des New York Shakespeare Festivals wurde ins Winter Garden Theatre am Broadway verlegt, mit Sam Waterston und Kathleen Widdoes in den Hauptrollen . Widdoes erhielt eine Tony-Award-Nominierung als Beste Hauptdarstellerin in einem Theaterstück, während Barnard Hughes als Dogberry eine Tony-Award-Nominierung als Bester Nebendarsteller in einem Theaterstück erhielt .
• 1982: Sinéad Cusack und Derek Jacobi spielten in einer Produktion der Royal Shakespeare Company unter der Regie von Terry Hands . ^{[ 27 ]} Jacobi gewann den Evening Standard Award als bester Schauspieler.
• 1985: Cusack und Jacobi spielten ihre Rollen erneut am Broadway im Gershwin Theatre . Jacobi gewann den Tony Award als Bester Hauptdarsteller in einem Theaterstück , während Cusack eine Tony-Award-Nominierung als Beste Hauptdarstellerin in einem Theaterstück erhielt.
• 1987: Tandy Cronyn als Beatrice und Richard Monette als Benedick in einer Inszenierung bei den Stratford Festival unter der Regie von Peter Moss. ^{[ 32 ]}
• 1989: Der Evening Standard Award für die beste Schauspielerin ging an Felicity Kendal für ihre Rolle als Beatrice in Elijah Moshinskys Inszenierung am Strand Theatre .
• 1994: Der Laurence Olivier Award für den besten Schauspieler ging an Mark Rylance für seine Rolle als Benedick in Matthew Warchus ' Inszenierung im Queen's Theatre .
• 2006: Tamsin Greig erhielt den Laurence Olivier Award als beste Schauspielerin für ihre Rolle als Beatrice in der Produktion der Royal Shakespeare Company im Royal Shakespeare Theatre unter der Regie von Marianne Elliott.
• 2007: Zoë Wanamaker spielte die Rolle der Beatrice und Simon Russell Beale den Benedick in einer Produktion des National Theatre unter der Regie von Nicholas Hytner . ^{[ 33 ]}
• 2011: Eve Best spielte die Beatrice und Charles Edwards den Benedick im Shakespeare's Globe unter der Regie von Jeremy Herrin . ^{[ 34 ]}

  

• 2011: David Tennant als Benedick an der Seite von Catherine Tate als Beatrice in einer Inszenierung des Stücks im Wyndham’s Theatre unter der Regie von Josie Rourke . ^{[ 35 ]} Eine autorisierte Aufzeichnung dieser Produktion steht auf Digital Theatre zum Download und Ansehen bereit .
• 2012: Meera Syal als Beatrice und Paul Bhattacharjee als Benedick in einem indischen Setting, Regie: Iqbal Khan für die Royal Shakespeare Company , im Rahmen des World Shakespeare Festival . ^{[ 27 ]}
• 2013: Vanessa Redgrave als Beatrice und James Earl Jones als Benedick in einer Inszenierung am Old Vic unter der Regie von Mark Rylance . ^{[ 27 ]}
• 2013: Eine deutschsprachige Produktion ( Viel Lärm um Nichts ), übersetzt und inszeniert von Marius von Mayenburg an der Schaubühne am Lehniner Platz , Berlin. ^{[ 27 ]}
• 2017: Beatriz Romilly als Beatrice und Matthew Needham als Benedick in einem mexikanischen Setting im Shakespeare's Globe , Regie: Matthew Dunster.
• 2018: Mel Giedroyc als Beatrice und John Hopkins als Benedick in einem modernen sizilianischen Setting im Rose Theatre, Kingston , Regie: Simon Dormandy. ^{[ 36 ]}
• 2019: Danielle Brooks als Beatrice und Grantham Coleman als Benedick mit einer rein schwarzen Besetzung im zeitgenössischen Georgia, im Public Theater , Regie: Kenny Leon . Diese Version wurde am 22. November 2019 im Rahmen der PBS-Reihe „Great Performances“ ausgestrahlt . ^{[ 37 ]}
• 2022: Jennifer Paredes als Hero und Gerrard James als Claudio im Denver Center for the Performing Arts . ^{[ 38 ]}
• 2023: Maev Beaty als Beatrice und Graham Abbey als Benedick in einer Produktion bei den Stratford Festival unter der Regie von Chris Abraham . ^{[ 39 ]}
• 2025: Hayley Atwell als Beatrice und Tom Hiddleston als Benedick im Theatre Royal Drury Lane unter der Regie von Jamie Lloyd . ^{[ 40 ]}
• 2026: Broadway-Übertragung von Jamie Lloyds Inszenierung, wobei Atwell und Hiddleston ihre Rollen im Winter Garden Theatre wieder aufnehmen . ^{[ 41 ]}

Die Opern Montano et Stéphanie (1799) von Jean-Élie Bédéno Dejaure und Henri-Montan Berton , Béatrice et Bénédict (1862) von Hector Berlioz , Beaucoup de bruit pour rien (veröffentlicht 1898) von Paul Puget , Viel Lärm um Nichts (1896) von Árpád Doppler und Much Ado About Nothing von Sir Charles Villiers Stanford (1901) basiert auf dem Stück. ^{[ 42 ]}

Der Komponist Edward MacDowell sagte, er sei für das Scherzo seines Klavierkonzerts Nr. 2 von Ellen Terrys Darstellung der Beatrice in diesem Theaterstück inspiriert worden . ^{[ 43 ]}

Erich Wolfgang Korngold komponierte die Musik für eine Aufführung des Stücks im Jahr 1920 in Wien. ^{[ 44 ] [ 45 ]}

Das Ballett „Liebe für die Liebe“ von Tichon Chrennikow basiert auf dem gleichnamigen Theaterstück und wurde 1976 am Bolschoi-Theater uraufgeführt . In der Partitur verwendete Chrennikow musikalisches Material aus der Bühnenmusik, die er zuvor für eine Bühnenproduktion des Stücks aus dem Jahr 1936 komponiert hatte.

Im Jahr 2006 produzierte das American Music Theatre Project The Boys Are Coming Home , ^{[ 46 ]} eine Musical-Adaption von Berni Stapleton und Leslie Arden , die Viel Lärm um nichts in Amerika während des Zweiten Weltkriegs ansiedelt .

Der Titelsong des 2009 erschienenen Mumford & Sons -Albums „Sigh No More“ enthält Zitate aus diesem Theaterstück. Auch der Albumtitel ist ein Zitat aus Akt 2, Szene 3 des Stücks. ^{[ 5 ]}

Eine Rockoper- Adaption des Theaterstücks, These Paper Bullets , wurde 2015 von Rolin Jones geschrieben und mit Musik von Billie Joe Armstrong versehen . ^{[ 47 ]}

Opera McGill hat eine Oper nach dem Theaterstück in Auftrag gegeben, mit Musik von James Garner und einem von Patrick Hansen adaptierten Libretto. ^{[ 48 ] [ 49 ]}

Martin Hellbergs ostdeutscher Film Viel Lärm um nichts aus dem Jahr 1964 basierte auf dem Stück. ^{[ 50 ]} Im Jahr 1973 führte Samson Samsonov Regie bei einer sowjetischen Verfilmung mit Galina Jovovich und Konstantin Raikin in den Hauptrollen .

Eine Fassung der Produktion der National Theatre Company von 1967, für das Fernsehen inszeniert von Alan Cooke. Das Stück wurde ursprünglich von Franco Zeffirelli für die Bühne inszeniert . Mit Maggie Smith (Beatrice) und Derek Jacobi (Don Pedro). Musik von Nino Rota.

Die erste englischsprachige Tonfassung, die in den Kinos erschien, war der Film von Kenneth Branagh aus dem Jahr 1993. ^{[ 51 ]} In den Hauptrollen spielten Branagh als Benedick, seine damalige Ehefrau Emma Thompson als Beatrice, Denzel Washington als Don Pedro, Keanu Reeves als Don John, Richard Briers als Leonato, Michael Keaton als Dogberry, Robert Sean Leonard als Claudio, Imelda Staunton als Margaret und Kate Beckinsale in ihrem Filmdebüt als Hero.

2011 schloss Joss Whedon die Dreharbeiten zu einer Adaption ab ^{[ 52 ]} , die im Juni 2013 in die Kinos kam. Zur Besetzung gehören Amy Acker als Beatrice, Alexis Denisof als Benedick, Nathan Fillion als Dogberry, Clark Gregg als Leonato, Reed Diamond als Don Pedro, Fran Kranz als Claudio, Jillian Morgese als Hero, Sean Maher als Don John, Spencer Treat Clark als Borachio, Riki Lindhome als Conrade, Ashley Johnson als Margaret, Tom Lenk als Verges und Romy Rosemont als Küster. Whedons Adaption ist eine zeitgenössische Neuinterpretation mit Bezug zur italienischen Mafia.

Im Jahr 2012 wurde eine Filmfassung der Live-Aufführung von 2011 im Globe Theatre in den Kinos und auf DVD veröffentlicht. Im selben Jahr wurde eine Filmfassung der Aufführung von 2011 im Wyndham’s Theatre zum Download oder Streamen auf der Website von Digital Theatre bereitgestellt.

Die romantische Komödie „ Anyone but You“ aus dem Jahr 2023 , unter der Regie von Will Gluck und mit einem Drehbuch von Ilana Wolpert ^{[ 53 ] [ 54 ],} ist eine freie Adaption, die hauptsächlich im heutigen Australien spielt. In den Hauptrollen sind Sydney Sweeney und Glen Powell als Pendants zu Beatrice und Benedick zu sehen.

Die 1973 beim New Yorker Shakespeare Festival entstandene Produktion von Joseph Papp , die auf Videoband aufgezeichnet und auf VHS und DVD veröffentlicht wurde, enthält mehr Text als Branaghs Fassung. Regie führte AJ Antoon, die Hauptrollen spielten Sam Waterston , Kathleen Widdoes und Barnard Hughes.

In der BBC-Fernsehfassung von 1984 spielten Lee Montague die Rolle des Leonato, Cherie Lunghi die der Beatrice, Katharine Levy die der Hero, Jon Finch den Don Pedro, Robert Lindsay den des Benedick, Robert Reynolds den des Claudio, Gordon Whiting den des Antonio und Vernon Dobtcheff den des Don John. Eine frühere BBC-Fernsehfassung mit Maggie Smith und Robert Stephens , die auf Franco Zeffirellis Bühnenfassung für die Londoner Inszenierung des National Theatre Company basierte , wurde im Februar 1967 ausgestrahlt. ^{[ 55 ]}

Im Jahr 2005 adaptierte die BBC die Geschichte im Rahmen der Reihe „ShakespeaRe-Told“ . Diese Version spielt in den modernen Studios von „Wessex Tonight“, einer fiktiven regionalen Nachrichtensendung. Zur Besetzung gehören Damian Lewis , Sarah Parish und Billie Piper . ^{[ 56 ]}

Die 2014 auf YouTube veröffentlichte Webserie „Nothing Much to Do“ ist eine moderne Nacherzählung des Theaterstücks, die in Neuseeland spielt. ^{[ 57 ]}

2019 zeichnete PBS eine Live-Produktion der Shakespeare-im-Park -Inszenierung des Public Theater im Delacorte Theater im New Yorker Central Park für die Reihe „Great Performances“ auf . Die ausschließlich mit Afroamerikanern besetzte Aufführung umfasste Danielle Brooks und Grantham Coleman als Beatrice und Benedick sowie Chuck Cooper als Leonato. Regie führte Kenny Leon , die Choreografie stammte von Camille A. Brown . ^{[ 58 ]}

Es gibt mehrere Jugendromane , die „Viel Lärm um nichts“ adaptieren . Lily Andersons Roman „ The Only Thing Worse Than Me Is You“ (2016 ) handelt von Trixie Watson und Ben West, die eine Schule für Hochbegabte besuchen. ^{[ 59 ]} In „ Speak Easy, Speak Love“ (2017) von Mckelle George spielt die Handlung des Theaterstücks in den 1920er-Jahren und dreht sich um eine heruntergekommene Flüsterkneipe. ^{[ 60 ]} In „ Nothing Happened “ (2018) von Molly Booth sind Claudio und Hero ein queeres Paar, Claudia und Hana. ^{[ 61 ]} „ Under a Dancing Star “ (2019) von Laura Wood ist eine modernisierte Version, die in Florenz spielt . „Two Wrongs Make a Right“ (2022) von Chloe Liese ist eine weitere zeitgenössische Adaption. ^{[ 62 ]}

In seinem Text über Jonathan Swift aus dem Jahr 1940 zitierte Johannes V. Jensen die Zeile von Don John.

Mir ist ein Maulkorb angelegt und ein Holzschuh; darum habe ich beschlossen, in meinem Käfig nicht zu singen. Hätte ich meinen Mund, würde ich beißen; hätte ich meine Freiheit, würde ich tun, was mir gefällt: Lasst mich in der Zwischenzeit sein, wer ich bin, und versucht nicht, mich zu verändern.

Jensen erklärte später, dies sei eine Anspielung auf die Zensur, die nach dem deutschen Einmarsch in Dänemark im Jahr 1940 verhängt wurde. ^{[ 63 ]}

• Margaret (Mond) , ein Mond des Uranus, benannt nach der Figur aus Viel Lärm um nichts
• List of idioms attributed to Shakespeare

• Viel Lärm um nichts bei Standard Ebooks
• Viel Lärm um nichts ist als gemeinfreies Hörbuch bei LibriVox erhältlich.
• Viel Lärm um nichts im Projekt Gutenberg
• Text des Theaterstücks am MIT
• Viel Lärm um nichts in der British Library
• Unterrichtspläne für „ Viel Lärm um nichts“ bei Web English Teacher
• Viel Lärm um nichts – Eine moderne Nacherzählung im Flash-Comic- Format, präsentiert vom Stratford Shakespeare Festival of Canada
• "Heldin. Die stille Tochter von Leonato und Cousine der lebensfrohen Beatrice . . ."  . New International Encyclopedia . 1905.