Musik in der Sendung „The OC“

Der Einsatz von Musik in der FOX -Dramaserie „The OC“ erntete viel Lob. Serienschöpfer Josh Schwartz wollte, dass die Musik zu einer Art „Charakter in der Serie“ wird, und die erfahrene Alexandra Patsavas übernahm die Rolle der Music Supervisorin . Die Orchestermusik der Serie wurde von Christopher Tyng komponiert. Die Serie gilt als Sprungbrett für zahlreiche Künstler und trug maßgeblich zu deren Erfolg in der Musikbranche bei. Viele Künstler hatten Gastauftritte in der Serie, und andere präsentierten ihre neuen Singles in den Episoden. Es wurden sechs offizielle Soundtrack-Alben veröffentlicht, die überwiegend Indie-Musik enthielten .

Alexandra Patsavas , die zuvor an Serien wie Roswell und Carnivàle mitgearbeitet hatte, wurde zur Music Supervisorin von The OC ernannt . ^{[ 1 ]} Patsavas arbeitete eng mit dem Serienschöpfer Josh Schwartz zusammen , um die Musik für die Serie auszuwählen. In einem Interview mit IGN erklärte Schwartz, dass er „immer beabsichtigt hatte, dass die Musik eine Art Charakter in der Serie sein sollte“ ^{[ 2 ].} Die Musikauswahl erfolgte auf zwei Arten: Entweder war sie im Drehbuch vorgesehen oder sie wurde passend zur jeweiligen Szene ausgewählt. Patsavas gab an, dass Schwartz einen Großteil der Musik selbst geschrieben hatte, wobei einige Songs bereits ausgewählt waren, bevor sie das Drehbuch der jeweiligen Folge gesehen hatte. ^{[ 3 ]} So hatte Schwartz beispielsweise für eine Folge ein Cover von „ Champagne Supernova “ im Drehbuch vorgesehen, die Erlaubnis von Oasis eingeholt und gemeinsam mit der Band Matt Pond PA ein Cover für die Serie geschrieben. ^{[ 4 ]} Ein anderes Mal wandte sich Schwartz an Phantom Planet und bat um eine ruhigere Version von „California“. ^{[ 5 ]} Der Grund, warum „ California “ als Titelmelodie der Serie ausgewählt wurde, war, dass „Josh Schwartz die Wirkung in einer Szene der Pilotfolge sehr schätzte.“ ^{[ 6 ]} Manchmal beobachteten sie die Cutter beim Schneiden der Episoden und präsentierten Songideen für bestimmte Szenen. ^{[ 3 ]} Jede Woche stellte Patsavas eine Compilation aus den Neuerscheinungen zusammen, die an die Produzenten geschickt wurden, ^{[ 3 ]} und zeitweise erhielten sie „etwa 400 oder 500 CDs pro Woche“. ^{[ 7 ]} Fox und „The OC“ machten Indie-Rock zu einem „Schwerpunkt der Serie“ und auch zu deren Marketingstrategie. ^{[ 8 ]} Christopher Tyng , der die Titelmelodie für „Futurama“ komponierte , komponierte die Orchestermusik der Serie, einschließlich der Abspannmelodie. ^{[ 9 ]}

Shawn Rogers, Creative Director für Film- und Fernsehlizenzen bei Sub Pop , erklärte, die Musikauswahl der Show diene der „Unterstützung von Bands und dem Musikstil, den sie verfolgen“. Er fügte hinzu, die Künstler seien bereit, mitzumachen, da die Tournee „im Vergleich zu den Einnahmen der meisten Indie-Bands gut bezahlt“. ^{[ 10 ]} Jimmy Tamborello, Produzent von The Postal Service , kommentierte hingegen, es läge einfach daran, dass „wir billiger sind“. Obwohl keine genauen Zahlen bekannt sind, schätzte Les Watkins, ein Musikrechtsanwalt aus Los Angeles, dass „ein Song eines aufstrebenden Künstlers bis zu 20.000 oder 30.000 Dollar einbringen kann“. Diese Summe werde zwischen Plattenfirma und Songwriter/Verleger aufgeteilt. Er erklärte weiter: „Sobald Anwälte, Manager und der Rest des Gefolges ihren Anteil erhalten haben, sieht der Künstler möglicherweise nur noch einen Bruchteil der Auszahlung.“ ^{[ 11 ]}

Der Bait Shop wird in der zweiten Staffel als neuer Nachtclub und Konzertsaal auf dem Pier eingeführt. Es handelt sich dabei um eine unverkennbare Anspielung auf den „Peach Pit“ aus Beverly Hills, 90210. ^{[ 12 ]} Die neue Figur Alex arbeitet dort, und Schwartz beschrieb sie als „unsere ‚ Nat ‘, wenn man so will.“ ^{[ 13 ]} Schwartz beschrieb den Veranstaltungsort wie folgt:

Der Bait Shop ist im Grunde Clubs wie dem Troubadour in Los Angeles oder dem CBGB in New York nachempfunden, er hat also so eine etwas heruntergekommene, altmodische Atmosphäre. Er liegt am Pier, und die Idee war, dass er vielleicht mal ein echter Angelladen war und jetzt in diesen Rockclub umgewandelt wurde. Ich finde ihn echt cool. Er hat viel Charakter und einen gewissen Charme. Er war ein super Set für uns und ist ein toller Treffpunkt für die Jugendlichen. Weil er direkt am Pier liegt, können wir dort auch nachts am Wasser drehen. Ich denke, es wird einfach ein richtig kultiges Set für die Serie werden.“ ^{[ 14 ]}

Der tatsächliche Drehort war die nordöstliche Ecke des Redondo Beach Piers . ^{[ 15 ]}

Rooney waren die erste Band, die in der Serie auftrat, als die Jugendlichen im Rahmen der Folge „ Das fünfte Rad am Wagen “ ein Konzert besuchten. ^{[ 16 ]} Im Finale der ersten Staffel sang Sängerin Jem eine Coverversion von Paul McCartneys „ Maybe I'm Amazed “. ^{[ 17 ]} In der zweiten Staffel wurde der Club „Bait Shop“ eingeführt, und schon früh in der Staffel traten die Bands The Walkmen , The Killers und Modest Mouse dort auf. ^{[ 18 ]} Obwohl er nicht sich selbst spielte, hatte Schauspieler Peter Gallagher (als Sandy Cohen ) zuvor am Broadway gesungen , und in der Folge „ Die Macht der Liebe “ brachte er seiner Frau Kirsten im Bait Shop ein Ständchen mit einer Coverversion von Solomon Burkes „Don't Give Up on Me“. ^{[ 19 ]} Weitere Künstler, die in dieser Staffel im Club auftraten, waren The Thrills , ^{[ 20 ]} Rachael Yamagata , ^{[ 21 ]} und Death Cab for Cutie . ^{[ 22 ]} In der Folge „ Die Rückkehr der Oma “ besuchen Seth und Ryan Miami und landen auf einer Party im Spring-Break -Stil, wo Rapper T.I. einen Gastauftritt als er selbst hat. ^{[ 23 ]} In der dritten Staffel hatten The Subways , ^{[ 24 ]} Tom Vek , ^{[ 25 ]} und Cobra Verde Gastauftritte im Bait Shop. ^{[ 26 ]}

Neben Gastauftritten von Künstlern wurden in der Show auch zahlreiche neue Musiktitel uraufgeführt: ^{[ 27 ]} Die Single „ Ch-Check It Out “ der Beastie Boys feierte in der Folge „ The Strip “ vom 28. April 2004 Premiere. ^{[ 28 ]} In der zweiten Staffel präsentierten U2 ihren Song „ Sometimes You Can't Make It On Your Own “ am Ende einer Folge vom 2. Dezember 2004. Gwen Stefani stellte ihre Single „ Cool “ in einer Folge vom 9. Dezember 2004 vor. ^{[ 29 ]} Zur Promotion seines neuen Albums „ Guero“ präsentierte Beck am 10. März 2005 fünf Titel daraus. Die entsprechende Folge wurde von den Medien als „Beckisode“ bezeichnet. ^{[ 30 ]} Eine weitere Musikpremiere war Coldplays Song „ Fix You “, der am 12. Mai 2005 in der Schlussszene der Folge , in der die Charaktere von Calebs tödlichem Herzinfarkt erfahren, Premiere feierte. ^{[ 31 ]} Imogen Heap , ein ehemaliges Mitglied von Frou Frou , präsentierte ihre neue Single „ Hide and Seek “ am 19. Mai 2005 in der Serie. Der Song war in der Folge „ The Dearly Beloved “ zweimal zu hören . ^{[ 32 ]} Die Single „ Turn on Me “ der Band The Shins wurde erstmals am 11. Januar 2007 in der Folge „ The French Connection “ gespielt .

Die Serie wurde für ihre Musik hoch gelobt. Die New York Times bezeichnete Schwartz als „den Shiva der zeitgenössischen Musik“ ^{[ 34 ]} , und IGN nannte Patsavas einen „perfekten Trendsetter“ der Serie ^{[ 5 ]} . Chris Carle von IGN beschrieb die Serie als „Bühne für hochwertige Musik“ ^{[ 35 ]} , und Ben Spier von Entertainment Weekly bezeichnete sie als „Traum für jeden Mixtape-Fan“ ^{[ 36 ].} Catherine Elsworth vom Daily Telegraph beschrieb die Ereignisse von The OC als untermalt von einem „unglaublich coolen Soundtrack“ ^{[ 37 ]} und erklärte in einem anderen Artikel, dass ein „entscheidender Bestandteil seiner Erfolgsformel der Soundtrack ist, der sich an einem breiten Spektrum modernen Alternative Rocks orientiert“. ^{[ 38 ]} Emily Zemler von PopMatters.com bemerkte, dass die Drehbuchautoren einen beeindruckenden Musikgeschmack zu haben scheinen ^{[ 10 ]} , und Barnes & Noble erklärte, dass es „wahrscheinlich keine andere Fernsehserie gibt, in der Musik so wichtig ist wie in der FOX-Erfolgsserie The OC “ ^{[ 3 ].} Der Rolling Stone schrieb, der Soundtrack sei der Grund, warum die Zuschauer die Serie weiterverfolgten. ^{[ 39 ]} Als die Serie jedoch U2s Single „ Sometimes You Can't Make It on Your Own “ ausstrahlte, erklärte Karyn L. Barr von Entertainment Weekly , die Serie, die Indie-Bands Sendezeit einräumte, verkaufe sich. ^{[ 40 ]} Der Bait Shop inspirierte eine Clubnacht im Barfly in Cardiff mit ähnlicher Musik wie in der Serie. ^{[ 41 ]} Noah Davis von PopMatters.com kritisierte die Serie jedoch für ihre „Handlungsstränge, die größtenteils durch die unzähligen Besuche der Clique im Bait Shop ersetzt wurden“ ^{[ 42 ].}

Während der gesamten Serie „ The OC “ spielten Death Cab for Cutie eine Nebenrolle als Seth Cohens Lieblingsband. ^{[ 8 ]} Amy Phillips von Willamette Week beschrieb die Band im Kontext der Serie folgendermaßen: „Death Cab for Cutie ist Seth Cohens Lieblingsband. Er hat ein Death-Cab-Poster an seiner Schlafzimmerwand, hört Death-Cab-Musik im Auto und schenkt Mädchen, die er mag, CDs von ihnen.“ Sie fügte damals außerdem hinzu: „Je beliebter die Figur wurde, desto mehr Fans gewann die Band.“ ^{[ 43 ]} Death-Cab-Bassist Nick Harmer sagte über ihre Präsenz in der Serie: „Es gibt derzeit außer ‚The OC‘ keine andere Fernsehserie, die Bands so unkompliziert präsentiert.“ ^{[ 8 ]}

Hamilton Leithauser, Sänger der Walkmen, bezeichnete Fernsehauftritte als „solides, wenn auch kurzlebiges Werbemittel“, doch nicht alle Bands waren bereit, ihre Musik für Fernsehsendungen zu veröffentlichen. James Mercer, Frontmann der Shins, merkte an, dass Künstler die kreative Kontrolle über die Interpretation eines Songs verlieren, wenn die Musik auf eine bestimmte Szene zugeschnitten wird. ^{[ 10 ]} Zudem bemängelten Fans und Kritiker, dass solche Auftritte und Massenmarketing-Techniken zu Kommerzialisierung führen . ^{[ 10 ]} Die Indie-Band Clap Your Hands Say Yeah wurde für einen Auftritt in der Show angefragt, lehnte jedoch ab, da sie um ihre Glaubwürdigkeit fürchtete. Frontmann Alec Ounsworth sagte: „Ich mag die Vorstellung nicht, übermäßig präsent zu sein“, und verglich dies mit der Tatsache, dass „Vincent van Gogh nie ein Gemälde verkauft hat und vollkommen zufrieden war“. ^{[ 44 ]}

Es war jedoch eine erfolgreiche Werbemethode. Rooney verzeichnete nach seinem Auftritt in der Serie einen Umsatzanstieg von 200 Prozent. ^{[ 16 ]} Als die Youth Group exklusiv für „The OC “ eine Coverversion von „Forever Young“ aufnahm, erreichte der Song in der ersten Woche über 5.000 iTunes-Downloads. ^{[ 11 ]} Der Daily Telegraph berichtete, dass das Indie-Duo Viva Voce durch einen Gastauftritt auf dem Soundtrack der Jugendserie „ The OC “ einen enormen Popularitätsschub erlebte. ^{[ 45 ]} Imogen Heap wurde in den USA zu einem bekannten Namen. ^{[ 46 ]} Die Serie war maßgeblich für das Debüt-Soloalbum „ 7 Days in Memphis “ von Peter Gallagher verantwortlich ^{[ 47 ]} und trug außerdem dazu bei, dass The Killers ihren großen Durchbruch im Mainstream feierten. ^{[ 48 ]}

Die Serie „O.C.“ veröffentlichte sechs offizielle Soundtracks:

• Musik aus The OC: Mix 1
• Musik aus The OC: Mix 2
• Musik aus The OC: Mix 3 – Frohe Weihnachten!
• Musik aus The OC: Mix 4
• Musik aus The OC: Mix 5
• Musik aus The OC: Mix 6 – Covering Our Tracks

Patsavas, der an der Auswahl der Titel für die Mixe beteiligt war, beschrieb die CDs als „nicht nur ein eigenständiges Werk, sondern auch eine Ergänzung zur Show“ ^{[ 5 ]} . Tammy La Gorce von Amazon.com beschrieb Mix 1 als „mit subtilen Höhepunkten bis zum Schluss, wenn es richtig gut wird“ ^{[ 49 ]} , Mix 2 als „eine Sammlung, die sich dank ihrer unkonventionellen Ausrichtung mühelos in jeden Hipster-Auto-CD-Player einfügen würde“ ^{[ 50 ]} und Mix 3 als „modernes, zynisches, aber sympathisch naives Gegenmittel zu den vielen seichten Pop-Songs“ ^{[ 51 ].} Mario Cuellar von The Eastener merkte ebenfalls an, dass Mix 2 „Musik für jeden Geschmack“ biete ^{[ 52 ].} Chris Carle von IGN bemerkte, dass Mix 4 „kürzer als die anderen ist, was etwas enttäuschend ist, aber fast alle Titel überzeugen“. ^{[ 35 ]} Elisabeth Vincentelli von Amazon.com kommentierte, dass die Titel von Mix 5 zwar „nicht innovativ, aber bemerkenswert eingängig – ja sogar liebenswert“ seien. ^{[ 53 ]} Pitchfork Media beschrieb Mix 6 als „Sammlung von 12 Coverversionen, interpretiert von Künstlern der zweiten und dritten Reihe“, während Allmusic feststellte, dass das Konzept eines Coveralbums leicht zu einer Menge austauschbarer Indie-Rock-Karaoke hätte führen können, die meisten Cover jedoch kreativ und mitunter sogar inspiriert seien. ^{[ 54 ]}