Imogen Heap

Imogen Jennifer Jane Heap (* 9. Dezember 1977) ist eine englische Musikerin, Sängerin, Songwriterin, Musikproduzentin und Unternehmerin. Sie gilt als Pionierin der Popmusik , insbesondere des Elektropop , und der Musiktechnologie .

Während ihrer Zeit an der BRIT School unterschrieb Heap einen Vertrag beim Independent-Label Almo Sounds und veröffentlichte später ihr Debütalbum „I Megaphone“ (1998). Es verkaufte sich schlecht, und sie stand bald ohne Plattenvertrag da. Im Jahr 2000 gründete sie zusammen mit dem englischen Musikproduzenten Guy Sigsworth das Elektropop- Duo Frou Frou , in dem sie als Sängerin fungierte, und veröffentlichte 2002 ihr bisher einziges Album „ Details “. Ihr Song „Let Go“ brachte ihnen größere Bekanntheit, nachdem er in Zach Braffs Film „Garden State“ (2004) verwendet wurde .

Heap produzierte, nahm auf, arrangierte, mischte und gestaltete das Cover ihres zweiten Studioalbums „ Speak for Yourself “ (2005) komplett selbst. Es erschien in Eigenregie über ihr unabhängiges Label Megaphonic Records. Die Leadsingle „ Hide and Seek “ feierte internationale Erfolge, nachdem sie in der Fernsehserie „The OC“ von Fox verwendet wurde . Ihre Nachfolgesingle „ Headlock “ aus dem Jahr 2005 ging 2024 auf TikTok viral und erreichte 2025 sowohl als erster Song die Billboard Hot 100 als auch ihre höchste Platzierung in den britischen Singlecharts . Heaps drittes Studioalbum „ Ellipse “ (2009) erreichte die Top 5 der Billboard 200 , brachte die Single „ First Train Home “ hervor und machte Heap nach Trina Shoemaker zur zweiten Frau, die den Grammy Award für das beste nicht-klassische Album gewann . Darauf folgte ihr viertes Studioalbum „ Sparks “ (2014), das die Spitze der Billboard Dance /Electronic Albums Charts erreichte . Heap feierte auch mit ihrem 2016 erschienenen Kinderlied „The Happy Song“ kommerzielle Erfolge und arbeitete 2020 mit Clams Casino an der Wiederveröffentlichung seines 2011 erschienenen Cloud-Rap- Songs „ I'm God “ zusammen.

Heap ist bekannt für ihren innovativen musikalischen Ansatz, ihre Beiträge zu Film- und Fernsehsoundtracks, ihren Erfolg als unabhängige Online-Musikerin und ihre treue Fangemeinde. Sie entwickelte die Mi.Mu-Handschuhe , eine Linie von kabelgebundenen Musikhandschuhen, und erlangte in den 2020er-Jahren Bekanntheit durch ihre Arbeit mit und ihr Engagement für künstliche Intelligenz in der Musik . Sie komponierte die Musik für das Theaterstück „Harry Potter und das verwunschene Kind“ , eine Fortsetzung der Harry-Potter -Romane, die 2016 im Londoner West End Premiere feierte und für die sie einen Drama Desk Award gewann . Außerdem wurde sie mit dem Grammy Award für das Album des Jahres für ihre Produktionsarbeit an Taylor Swifts Album „ 1989 “ (2014) , einem Ivor Novello Award und einem Ehrendoktorat des Berklee College of Music ausgezeichnet . ^{[ 1 ]}

Imogen Jennifer Jane Heap ^{[ 2 ] wurde am 9. Dezember 1977 [ 3 ] [ 4 ]} in Romford , England, geboren . ^{[ 5 ]} Sie wurde nach der britischen Komponistin Imogen Holst benannt , da ihre Mutter, eine Kunsttherapeutin , sich wünschte, dass Heap wie Holst Cellistin würde. ^{[ 6 ]} Heaps Vater arbeitete im Baustoffhandel, und ihre Eltern ließen sich scheiden, als sie zwölf Jahre alt war. ^{[ 7 ]} Ihr Urgroßvater mütterlicherseits war der schottische Maler James Paterson , eine Figur der Glasgow Boys- Kunstbewegung. Ihr Bruder arbeitet ebenfalls im Baustoffhandel, und ihre Schwester Juliet war Stadtplanerin in London. ^{[ 8 ]} Im November 2019 starb Juliet bei einem Fahrradunfall in Patagonien an den Folgen eines Polytraumas , nachdem sie in Río Gallegos vom Fahrrad gestürzt und mit dem Kopf aufgeschlagen war . ^{[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]}

Heap wuchs im Round House auf , einem denkmalgeschützten, elliptischen Haus (Grade II*) in Havering-atte-Bower bei Romford, das 1792 erbaut wurde. Später kaufte sie das Haus 2006 von ihrem Vater, als es zum Verkauf stand, und baute den Keller, der in ihrer Kindheit ihr Spielzimmer gewesen war, zu einem Tonstudio namens Hideaway um. ^{[ 12 ] [ 8 ] [ 13 ] [ 14 ]} Im Alter von einem Jahr wurde bei ihr eine Osteomyelitis im linken Bein diagnostiziert. ^{[ 15 ]} Schon früh machte sie Musik. Mit zwei Jahren lernte sie, auf dem Klavier ihrer Mutter zu spielen, da sie als mittleres Kind „Aufmerksamkeit suchte“ und, wie sie sagt, feststellte, dass sie damit „viel Lärm machen konnte“. ^{[ 16 ] [ 17 ] [ 7 ]} Sie erzählte auch, dass in ihrem Elternhaus „jeder Musik machte“ und dass sie selten Radio hörte. ^{[ 18 ]}

Sie spielte nicht gern Musik von klassischen Komponisten wie Bach und Beethoven , sondern versuchte stattdessen, in deren Stil zu spielen, um ihre Eltern davon zu überzeugen, dass sie deren Musik übte. ^{[ 19 ]} Als Kind nahm sie Musik auf, indem sie sich selbst beim Klavierspielen auf Kassette aufnahm und anschließend darüber sang. ^{[ 20 ]} Mit etwa zehn Jahren komponierte sie Weihnachtslieder für den Schulchor. ^{[ 19 ]} Bald darauf begann sie Unterricht zu nehmen und erhielt eine klassische Ausbildung an mehreren Instrumenten, darunter Klavier, Cello und Klarinette , während sie die Friends' School , ein privates, von Quäkern geführtes Internat in Saffron Walden , besuchte . ^{[ 8 ] [ 21 ]} Sie gab an, die Schule als „extrem langweilig“ empfunden zu haben und dort „der schlimmste Albtraum aller“ gewesen zu sein, da sie viel Zeit mit Rauchen, Trinken und Drogenexperimentieren verbrachte. ^{[ 22 ] [ 15 ] [ 23 ]} Um Strafen für schlechtes Benehmen zu entgehen, trat sie häufig bei Schulkonzerten auf. ^{[ 18 ]}

Da sie eine Jahrgangsstufe über ihren Altersgenossen war, verstand sich Heap eigenen Angaben zufolge mit vielen Schülern nicht und verbrachte die meiste Zeit im Musikraum mit Klavierüben. ^{[ 17 ]} Sie sagte: „Im Internat  … wurde ich wegen meiner Kleidung, meines Aussehens und allem anderen verspottet. Die Leute dort hielten mich wirklich für eine Art Sonderling vom Land.“ ^{[ 23 ]} Ihr Musiklehrer – der sie, wie sie sagte, für „wirklich nervig“ hielt – schickte sie zur Strafe in den Musiktechnikraum der Schule, wo sie sich selbst beibrachte, Musik zu samplen . ^{[ 15 ] [ 7 ]} Mit zwölf Jahren brachte sie sich außerdem selbst bei, wie man Cubase auf einem Atari ST- Computer an der Friends’ School benutzt. ^{[ 17 ]} Mit dreizehn Jahren begann sie, Lieder zu schreiben. ^{[ 2 ]} Mit fünfzehn Jahren begann sie, ihre Musik mit Tonbandgeräten aufzunehmen und sie mit einem Heimcomputer zu programmieren. ^{[ 20 ]} Sie wurde schließlich der Schule verwiesen, nachdem sie ihrer Heimleiterin gesagt hatte , sie solle sich verpissen. Da sie aber für ihren Auftritt beim Jahresabschlusskonzert noch gebraucht wurde, wohnte sie für den Rest des Jahres bei der Direktorin und übte Klavier. ^{[ 15 ] [ 22 ]}

Mit 16 Jahren begann Heap ihr Studium an der BRIT School for Performing Arts & Technology in Croydon , Süd-London , mit dem Ziel, Orchestermusik zu komponieren. Dort begann sie regelmäßig zu singen und eigene Lieder zu schreiben. ^{[ 15 ]} Ihren ersten Song mit Gesang, „Missing You“, nahm sie auf. Er erschien auf dem Album „Class of 1994“ der BRIT School und brachte ihr die Aufmerksamkeit des Managers Mickey Modern ein, nachdem dieser sie bei einem Talentwettbewerb gesehen hatte. ^{[ 19 ] [ 17 ]} Nachdem Modern sie Nik Kershaw vorgestellt hatte , nahm Heap Demos auf, die sie Rondor Music vorlegte . Einige Monate später, mit 18 Jahren, unterschrieb Heap ihren ersten Plattenvertrag beim Independent-Label Almo Sounds . ^{[ 8 ] [ 24 ]}

In 1996, Heap began working as a guest vocalist with the British experimental pop band Acacia, whose members included her later collaborator Guy Sigsworth.^[25] Her first major live solo performance was as part of the line-up for the 1996 Prince's Trust Concert in Hyde Park, where she played in between performances by Eric Clapton and the Who.^[26][27]

Heap's debut commercial single, "Getting Scared", was released in 1997 and included on the soundtrack for the 1998 horror film I Still Know What You Did Last Summer.^[28] Her debut studio album, I Megaphone, was released on 16 June 1998, through Almo. "Getting Scared", "Shine", and "Come Here Boy" were released as the album's singles in the United Kingdom.^[29]I Megaphone was made with several producers, including Sigsworth, Kershaw, Dave Stewart of Eurythmics, and David Kahne.^[23] It featured personal lyricism and critics compared it heavily to the works of fellow female singer-songwriters Tori Amos, Kate Bush, Alanis Morissette, and Fiona Apple.^[16][23] She toured the album in the US and Europe from 1998 to 1999, though Almo cut funding for her tour in the UK to promote I Megaphone.^[25][7]I Megaphone received airplay on various American radio stations but was a commercial failure, as Almo did little to promote it.^[18] Soon after its release, Almo Sounds was acquired by Universal, forcing its artists to either move to other labels or be released from their contracts; Heap was consequently dropped from the label.^[19][8]

Während ihrer Zeit als unabhängige Künstlerin arbeitete Heap 1998 mit der britischen Hip-Hop- Band Urban Species an der Single „Blanket“ zusammen. Es wurde Heaps erste Single, die sich in den Charts platzieren konnte und erreichte Platz 56 der britischen Singlecharts . ^{[ 30 ]} Der Song tauchte später in einem 2005 veröffentlichten Sextape von Limp-Bizkit- Frontmann Fred Durst auf. ^{[ 31 ]}

Im Jahr 2000 gründeten Heap und Sigsworth das Elektronik- Duo Frou Frou mit dem Plan, ein Album aufzunehmen, auf dem in jedem Song ein anderer Sänger, Rapper oder Poet zu hören sein sollte. ^{[ 7 ] [ 25 ]} Sie beschrieb die Entstehung des Duos als „sehr organisch und spontan“. ^{[ 32 ]} Heap wirkte außerdem als Gastsängerin an zwei Songs mit – „Dirty Mind“ und „Rollin' and Tumblin'“ – auf dem 2001 erschienenen Album „ You Had It Coming“ des englischen Gitarristen Jeff Beck sowie auf dem 2001 veröffentlichten Album „¡Viva Nueva! “ der amerikanischen Rockband Rustic Overtones mit . ^{[ 33 ] [ 34 ]}

Das erste und einzige Album von Frou Frou, „ Details “, erschien am 15. Juli 2002 bei Island Records und MCA Records. Das Duo plante kein zweites Album. ^{[ 35 ] [ 36 ]} Die Leadsingle „Breathe In“ wurde als ihr Durchbruchshit gefeiert, und der Song „Let Go“ erlangte Bekanntheit durch seine Verwendung im Soundtrack von Zach Braffs Film „ Garden State“ aus dem Jahr 2004 , der mit einem Grammy ausgezeichnet wurde . ^{[ 37 ] [ 28 ] [ 38 ]} Bis 2009 verkaufte sich „Details“ 284.000 Mal. ^{[ 39 ]} Das Album erhielt positive Kritiken von Drowned in Sound und AllMusic . ^{[ 40 ] [ 41 ]} Island Records vermarktete das Album nur minimal, und die Verkaufszahlen waren schlecht, woraufhin das Label Frou Frou fallen ließ, Heap aber einen Solovertrag anbot. Sie lehnte ab und erklärte 2006: „Wenn Sie ein Hemd in die Reinigung gebracht hätten und es dort verbrannt worden wäre, würden Sie dann sagen: ‚Vielen Dank. Ich bringe meine anderen Sachen morgen wieder zur Reinigung‘?“ ^{[ 7 ]} Frou Frou lösten sich auf, kamen aber kurzzeitig wieder zusammen, um für den Film Shrek 2 (2004) eine Coverversion von „ Holding Out for a Hero “ aufzunehmen . ^{[ 42 ]}

Heap nahm eine Version des Liedes „I’m a Lonely Little Petunia“ für die siebte Folge der vierten Staffel der HBO -Dramaserie „Six Feet Under“ auf , die im August 2004 Premiere feierte. ^{[ 43 ]} Ihre Interpretation wurde als letzter Titel auf dem Soundtrack-Album „ Six Feet Under, Vol. 2: Everything Ends“ von 2005 veröffentlicht . ^{[ 44 ]} Im September 2004 trat sie bei „Time for Change“ auf, einem Benefizkonzert , das in Großbritannien lebende Amerikaner dazu aufrief , per Briefwahl an der US-Präsidentschaftswahl 2004 teilzunehmen . ^{[ 45 ]}

Nachdem Frou Frou von Island Records fallen gelassen wurden, hatte Heap 10.000 Pfund Kreditkartenschulden angehäuft. ^{[ 7 ]} Da sie arbeitslos war, wurden ihr Bankkredite verweigert. Aus Angst vor einem neuen Plattenvertrag nahm sie eine Hypothek auf ihre Wohnung in Waterloo, London , auf, um die Produktion ihres nächsten Studioalbums zu finanzieren. ^{[ 27 ]} Ihr Immobilienmakler, ein Fan von Frou Frou, bot ihr an, ihr das benötigte Geld zu geben. Heap nutzte das Geld, um ein Jahr vor den Aufnahmen eine Mastering-Session zu buchen, ein Studio in den Atomic Studios in Bermondsey , London, zu mieten, das zuvor von Dizzee Rascal genutzt worden war , ^{[ 39 ]} und die gesamte benötigte Ausrüstung zu kaufen. ^{[ 46 ] [ 15 ]} Teilweise aus Frustration darüber, bei Frou Frou nur als „die Sängerin“ wahrgenommen zu werden, wollte Heap das Album ohne fremde Hilfe produzieren. Sie führte außerdem einen Blog auf ihrer Website, um die Entstehung des Albums zu dokumentieren. ^{[ 7 ]}

Heap schrieb den Song „Over to You Now“ für Britney Spears und steuerte zusätzliche Gesangsparts bei . Der Bonustrack stammt von ihrer 2005 erschienenen EP „ Britney & Kevin: Chaotic“ , die parallel zu Spears’ gleichnamiger Reality-TV-Serie veröffentlicht wurde . ^{[ 47 ] [ 48 ]} Sie schrieb den Song zusammen mit Robyn und Sigsworth, die ihn auch produzierten. Der Text handelt von Analsex. ^{[ 49 ] [ 50 ]} Im Mai 2005 veröffentlichte Heap „ Hide and Seek “, die erste Singleauskopplung ihres kommenden Albums, mit einem von Joel Peissig gedrehten Musikvideo. Der Song gewann in Großbritannien an Popularität, nachdem er von den Radiomoderatoren Jo Whiley und Zane Lowe gelobt wurde . ^{[ 15 ]} Internationalen Ruhm erlangte sie, nachdem der Song am selben Tag seiner Veröffentlichung als Soundtrack für das Finale der zweiten Staffel der Fox- Teen-Drama -Serie „The OC“ verwendet wurde . Es war auch der letzte Titel des Soundtrack-Albums „The OC Mix 5“ zur Serie, das im November 2005 von Warner Bros. Records veröffentlicht wurde. ^{[ 51 ] [ 20 ] [ 52 ]} Durch die Verwendung in der Serie erlangte es besondere Popularität im iTunes Store und erreichte die Top 40 der Billboard Digital Songs Charts. Es wurde schließlich von der Recording Industry Association of America (RIAA) mit Gold und von der British Phonographic Industry (BPI) mit Silber ausgezeichnet . ^{[ 53 ] [ 54 ] [ 55 ] [ 7 ]} Eine „Saturday Night Live“ -Parodie der Szene im Jahr 2007, in der das Lied vorkam, trug zu seiner weiteren Bekanntheit bei und machte es zu einem Online- Meme . ^{[ 56 ]} Es erhielt auch Kritikerlob. Kelefa Sanneh bezeichnete es auf ihrem zweiten Studioalbum für die New York Times als „das Beste“ , und Margaret Farrell von Stereogum listete es 2018 als Heaps besten Song auf. ^{[ 57 ] [ 28 ]} Es wurde später in dem 2009 erschienenen Song „„Whatcha Say “ des amerikanischen Sängers Jason Derulo erreichte Platz eins der Billboard Hot 100. ^{[ 58 ]}

Heap veröffentlichte ihr zweites Studioalbum „ Speak for Yourself“ am 18. Juli 2005 in Eigenregie über ihr neu gegründetes Independent-Label Megaphonic Records. Das Album wurde komplett von ihr geschrieben, produziert, aufgenommen, gemischt und arrangiert. ^{[ 46 ]} Bis auf ein Gitarrenriff von Beck im Albumtrack „ Goodnight and Go “ und die Trompete von Arve Henriksen auf einigen Stücken spielte sie alle Instrumente selbst und gestaltete auch das Cover und das Artwork. ^{[ 15 ]} RCA Records lizenzierte das Album später für die Veröffentlichung am 1. November 2005 in den USA, wo es im Februar 2006 Platz 145 der Billboard 200 Albumcharts erreichte und sich bis Mai desselben Jahres über 120.000 Mal verkaufte. Sony Records übernahm die Veröffentlichung in Europa. ^{[ 59 ] [ 27 ] [ 60 ] [ 19 ]} Bis 2009 verkaufte sich „Speak for Yourself“ 431.000 Mal in den USA, wo es Goldstatus erreichte, und 39.000 Mal in Großbritannien. ^{[ 61 ] [ 62 ] [ 39 ]} Auch in Kanada wurde es mit Gold ausgezeichnet . ^{[ 63 ]} „Speak for Yourself“ gilt als ihr Durchbruchalbum. ^{[ 56 ]} Es erhielt überwiegend positive Kritiken, insbesondere für Heaps Stimme, ihr Songwriting und ihre Innovationskraft. ^{[ 64 ]} Die Produktion wurde jedoch teilweise als zu glatt und überladen kritisiert. ^{[ 65 ] [ 66 ]} „Goodnight and Go“ wurde im Mai 2006 von Sony BMG als zweite Singleauskopplung aus „Speak for Yourself “ veröffentlicht und stieg auf Platz 56 der britischen Singlecharts ein . ^{[ 67 ] [ 68 ]} Im Oktober 2006 folgte „ Headlock “, das über White Rabbit, ein Sublabel von Sony BMG unter der Leitung von Nick Raphael, veröffentlicht wurde und 2007 mit Epic Records UK fusionierte. ^{[ 69 ] [ 70 ]}

Im August 2005 wirkte Heap am Soundtrack der romantischen Komödie „ Just Like Heaven “ mit und interpretierte den Song „ Spooky “ der amerikanischen Band Classics IV . ^{[ 71 ]} Im November 2005 schrieb und produzierte Heap den Song „Can’t Take It In“ für den Soundtrack des Fantasyfilms „Die Chroniken von Narnia: Der Löwe, die Hexe und der Kleiderschrank “, der einen Monat später erschien, nachdem ein geplanter Soundtrack-Auftritt von Dido abgesagt worden war und der Musikverantwortliche des Films einen Ersatz benötigte. ^{[ 72 ] [ 73 ] [ 7 ]} Das Lied wurde später bei den 49. Grammy Awards 2007 für den Grammy Award in der Kategorie „Bester Song für Film, Fernsehen oder andere visuelle Medien“ nominiert, wo sie auch als „Beste neue Künstlerin“ nominiert war, sowie 2006 für den World Soundtrack Award in der Kategorie „Bester Originalsong“. ^{[ 74 ] [ 75 ]} Ebenfalls im November desselben Jahres trat sie bei einem Benefizkonzert im Londoner Astoria für die Stop the War Coalition auf, bei dem Rachid Taha und Brian Eno als Headliner auftraten und Nitin Sawhney und Mick Jones von The Clash ebenfalls dabei waren . ^{[ 76 ] [ 77 ]}

Nach ihrer Tournee zur Promotion ihres Albums „Speak for Yourself “ gab sie im Februar 2006 ein einmaliges Konzert in der Londoner Scala . ^{[ 78 ]} Anschließend trat sie beim Coachella-Festival auf und ging im Mai 2006 auf eine dreiwöchige US-Tournee. ^{[ 15 ]} Für das Finale der dritten Staffel von „ The OC“ , das im Mai 2006 Premiere feierte, nahm Heap eine A-cappella- Version von Leonard Cohens „ Hallelujah “ auf. ^{[ 79 ]} Mitte 2006 gehörte Heap mit über anderthalb Millionen Profilnutzern zu den beliebtesten Musikerinnen auf MySpace . ^{[ 15 ]} Aufgrund ihrer starken Online-Präsenz und ihres unabhängigen Online-Erfolgs im Jahr 2006 wurde sie in den Medien wiederholt als erste „Download-Diva“ bezeichnet. ^{[ 80 ]} Heaps Musik diente als Soundtrack für „Pool (No Water)“ , ein Einakter -Theaterstück von Mark Ravenhill , das ursprünglich von Frantic Assembly aufgeführt wurde und im September 2006 im Drum Theatre in Plymouth Premiere feierte. ^{[ 81 ] [ 82 ]} Bei den MTVU Woodie Awards 2006 , über die Studierende abstimmten, erhielt Heap zusammen mit den Arctic Monkeys die meisten Nominierungen (für „Beste Nachwuchskünstlerin“, „Originellste Künstlerin“ und „Meist heruntergeladener Song für ‚Hide and Seek‘“), ging aber leer aus. ^{[ 83 ] [ 84 ]} Sie schrieb und interpretierte den Song „Glittering Cloud“, der auf der Heuschreckenplage basiert , im Rahmen der von Artangel im November 2006 veranstalteten Veranstaltung „Margate Exodus“. Dort präsentierten zehn Künstler in Margate jeweils einen Song, der auf einer der Plagen Ägyptens basierte . ^{[ 85 ]} Die Songs wurden 2006 auf dem Album „Plague Songs“ veröffentlicht . ^{[ 86 ]} Ende 2006 tourte Heap mit dem Beatboxer Kid Beyond , dem Singer-Songwriter Levi Weaver und dem Elektronikmusiker Pixelh8 , den sie über MySpace kennengelernt hatte, als Vorgruppen durch die USA. ^{[ 6 ] [ 87 ] [ 88 ]}

Im Jahr 2007 war Heaps MySpace-Profil das viertbeliebteste in ganz Großbritannien, nach Product Red , Gorillaz und Bullet for My Valentine . ^{[ 89 ]} „I Megaphone“ wurde Ende 2006 wiederveröffentlicht, und im Februar 2007 gab sie zwei Konzerte – eines in Los Angeles und das andere in New York City –, bei denen sie Songs aus dem Album spielte. ^{[ 90 ] [ 91 ]} Sie war außerdem Gastmusikerin bei Becks Auftritt in Ronnie Scott’s im November 2007 und wirkte an zwei Songs des dazugehörigen Live-Albums „ Live at Ronnie Scott’s“ (2008) sowie der dazugehörigen DVD (2009) mit. ^{[ 92 ] [ 93 ]} Heap war auf dem Song „Not That Big“ der englischen Band Temposhark (Debütalbum „The Invisible Line “, 2008 ) und auf Nitin Sawhneys Song „Bring It Home“ (Album „London Undersound“, 2008) zu hören . ^{[ 94 ] [ 95 ]} Sie wirkte auch auf dem 2008 erschienenen Kompilationsalbum „ Songs for Tibet: The Art of Peace“ mit , das von der Art of Peace Foundation zur Unterstützung des Dalai Lama während der Unruhen in Tibet 2008 produziert und im August veröffentlicht wurde. ^{[ 96 ]} Ende 2007 nahm sie den Song „Not Now But Soon“ für den Soundtrack der NBC -Fernsehserie „Heroes “ auf . Das dazugehörige Album wurde im März 2008 von der NBC Universal Television, DVD, Music & Consumer Products Group veröffentlicht . ^{[ 97 ] [ 98 ]} Im Oktober 2008 wirkte Heap in dem Anti- Menschenhandels - Dokumentarfilm und Rockumentary „Call + Response “ von Justin Dillon mit. ^{[ 99 ]}

Ab Februar 2007 veröffentlichte Heap auf Wunsch eines Fans YouTube -Videoblogs, um die Entstehung ihres dritten Studioalbums „ Ellipse“ zu dokumentieren. Insgesamt entstanden so 40 Videos. ^{[ 100 ]} Sie nahm das Album im Keller ihres Elternhauses auf und nutzte dabei Geräusche aus dem Haus als Instrumente. Der Albumtitel ist von der elliptischen Form des Hauses inspiriert. ^{[ 101 ]} Die erste Single „ First Train Home “ feierte Premiere auf Stereogum und wurde im Juli 2009 von RCA Records in den USA an Adult-Alternative- und Hot-AC- Radiosender veröffentlicht. ^{[ 102 ] [ 39 ]} Später im selben Monat veröffentlichte sie ein Schwarz-Weiß-Musikvideo zum Albumsong „ Canvas “. ^{[ 103 ]} Nach Fertigstellung von „Ellipse “ veranstaltete sie auf Flickr einen Wettbewerb, bei dem Fans Fotos für das Albumcover einreichen und einen kleinen Geldpreis gewinnen konnten. ^{[ 104 ]} Im Juli, vor der Veröffentlichung des Albums, wurde ein Vorabexemplar auf eBay angeboten . Nachdem Heap ihre Frustration darüber auf Twitter geäußert hatte, trieben Fans das Gebot auf über 10 Millionen Pfund, woraufhin eBay das Angebot kurz darauf entfernte. ^{[ 105 ] [ 12 ]} Der Veröffentlichungstermin von „Ellipse“ wurde mehrfach verschoben; schließlich erschien das Album am 24. August 2009 in Großbritannien über Megaphonic und Epic Records und am 25. August 2009 in den USA über RCA. ^{[ 106 ] [ 107 ] [ 108 ] [ 109 ]} Wie schon „Speak for Yourself“ wurde auch „Ellipse“ größtenteils von Heap allein produziert, die das Album komplett schrieb, produzierte, aufnahm und abmischte, obwohl das Mastering von Simon Heyworth übernommen wurde . ^{[ 110 ] [ 46 ]} Heap beschrieb den zweijährigen Aufnahmeprozess von Ellipse als mühsam und „fast schon Folter“ und erklärte, es sei ihr „letztes Album dieser Art“. Ihr nächstes Album werde darin bestehen, monatlich einen Song zu produzieren und ihn kurz darauf zu veröffentlichen. ^{[ 39 ]}

„Ellipse“ erhielt überwiegend positive Kritiken. Gelobt wurden der Eklektizismus des Albums, Heaps zurückhaltender Gesang und die Verbindung elektronischer Musik mit natürlichen, menschlichen Elementen ^{[ 111 ].} Kritisiert wurde hingegen die allgemeine Gleichförmigkeit und die fehlende klangliche Abweichung von „ Speak for Yourself “ ^{[ 112 ]} . Kritiker merkten zudem an, dass es keine Momente wie in „Hide and Seek“ ^{[ 113 ]} gebe , und verglichen den Sound mit dem von Dido ^{[ 114 ]} . Das Album debütierte auf Platz fünf der Billboard 200 und erreichte damit Heaps höchste Chartplatzierung überhaupt, nachdem es in der ersten Woche 48.000 Mal verkauft wurde. Es war auch ihr erster Einstieg in die britischen Albumcharts , wo es direkt in die Top 40 einstieg ^{[ 61 ] [ 115 ] [ 30 ].} Heap begann im November 2009 ihre Tournee zur Promotion von „Ellipse“ ^{[ 116 ]} . In Kanada debütierte das Album auf Platz vier. ^{[ 117 ]} Sie erhielt für das Album zwei Nominierungen bei den 49. jährlichen Grammy Awards : eine für die beste Pop-Instrumental-Darbietung für den Song „The Fire“ und die andere für das beste technisch produzierte Album (nicht-klassisch) . ^{[ 118 ] [ 110 ]} Sie gewann die letztgenannte Auszeichnung und war damit nach Trina Shoemaker , die 1999 für Sheryl Crows „ The Globe Sessions “ den Grammy gewann, die zweite Frau überhaupt, die diese Ehre erhielt . ^{[ 119 ] [ 120 ]} „Everything In-Between: The Story of Ellipse“ , ein Dokumentarfilm von Justine Pearsall über die Entstehung von „Ellipse“ , erschien im November 2010 auf DVD. ^{[ 121 ] [ 122 ] [ 123 ]}

Im September 2009 war Heap mit über 960.000 Followern die 117. meistgefolgte Nutzerin auf Twitter . ^{[ 104 ]} Sie wirkte an IAMXs Song „ My Secret Friend “ von seinem 2009 erschienenen Album „ Kingdom of Welcome Addiction“ mit und steuerte Gesang zu Mikas Song „By the Time“ von seinem Album „ The Boy Who Knew Too Much “ bei , das ebenfalls im September 2009 veröffentlicht wurde. ^{[ 124 ] [ 125 ]} Im selben Monat trat sie mit „First Train Home“ in der „ Late Show with David Letterman “ auf . ^{[ 126 ]} Im Mai 2010 wurde sie mit dem Ivor Novello Award für internationale Verdienste ausgezeichnet. ^{[ 127 ]} 2010 ging sie auf Tournee, die in Los Angeles begann und Auftritte beim V Festival , Coachella und Ilosaarirock umfasste . ^{[ 128 ] [ 129 ] [ 130 ]} Sie führte mithilfe des Livestreaming- Dienstes Vokle , den sie später auf der Midem bewarb und in den sie im darauffolgenden Jahr Startkapital investierte, Vorsprechen für die Tour durch. ^{[ 8 ] [ 131 ]} Der siebte Teil der Tour fand im Herbst 2010 in Großbritannien statt. ^{[ 122 ]} Dazu gehörte ein Auftritt in der Royal Albert Hall , wo sie „Love the Earth“ uraufführte , einen von ihr selbst kreierten und vertonten kurzen Naturdokumentarfilm , der aus von Fans eingesandten Clips bestand, in denen diese erklärten, „warum sie die Erde lieben“. ^{[ 132 ] [ 133 ]}

Im März 2011 komponierte Heap für das Programm „Sound & Silents“ des Birds Eye View Festivals eine A-cappella-Partitur zu Germaine Dulacs wegweisendem surrealistischen Film „Die Muschel und der Geistliche“ von 1928, die sie im selben Jahr mit den Holst Singers beim Latitude Festival aufführte . ^{[ 134 ]} Im Februar des darauffolgenden Jahres präsentierte sie das Werk erneut unter der Leitung von Hugh Brunt im Roundhouse . ^{[ 135 ] [ 136 ]} Im April desselben Jahres veranstaltete Heap in Christchurch , Neuseeland , das Benefizkonzert „Songs for Christchurch“ , um den Wiederaufbau der Unlimited Paenga Tawhiti High School nach einem schweren Erdbeben zwei Monate zuvor zu unterstützen. ^{[ 137 ]}

Ebenfalls im März 2011 begann Heap mit der Arbeit an ihrem damals noch unbetitelten vierten Studioalbum. Sie erklärte, es sei maßgeblich von ihren Reisen in asiatische Länder wie Bhutan, China und Indien inspiriert, und kündigte an, alle drei Monate eine neue Single für das Album zu veröffentlichen. ^{[ 138 ]} Sie nahm die erste Single des Albums auf und veröffentlichte sie zunächst unter dem Arbeitstitel „Heapsong1“, später dann kommerziell als „Lifeline“ mit Musikvideo über Ustream . Das Video entstand aus von Fans beigesteuerten Audio-Samples, Videos und Fotos und basierte auf einem Bericht über das Tōhoku-Erdbeben und den Tsunami von 2011. [ ^{139 ] [ 140 ] [ 141 ] Die} zweite Single „Propeller Seeds“ folgte im Juli 2011 und wurde als erster Song mit 3D-Audio angekündigt . ^{[ 142 ]} Die dritte Single des Albums, „Neglected Space“, entstand im Rahmen von Heaps Projekt mit der Wohltätigkeitsorganisation Clear Village zur Restaurierung eines georgianischen ummauerten Gartens im Bedfords Park und wurde im Oktober 2011 veröffentlicht. ^{[ 143 ]} Sie wirkte in der ersten Folge der indischen Musik-Reality-TV-Show „The Dewarists “ mit, wo sie mit dem indischen Produzentenduo Vishal-Shekhar „Minds Without Fear“, die vierte Single aus „ Sparks“ , aufnahm . ^{[ 144 ] [ 138 ]} Sowohl „Neglected Space“ als auch „Minds Without Fear“ wurden im Oktober 2011 veröffentlicht.

Heap nahm ihren Song „Xizi She Knows“ während einer Reise nach Hangzhou auf , die teilweise von PRS for Music und dem British Council finanziert wurde . Er wurde im Februar 2012 als fünfte Single des Albums veröffentlicht. ^{[ 3 ]} Ihren Song „The Listening Chair“ feierte sie im August 2012 bei der Prom 62 in der Royal Albert Hall Premiere. ^{[ 145 ]} „You Know Where to Find Me“ wurde anschließend als sechste Single des Albums veröffentlicht. ^{[ 28 ]} Sie arbeitete mit dem kanadischen Musikproduzenten Deadmau5 an dem Song „ Telemiscommunications “ zusammen, der auf seinem 2012 erschienenen Studioalbum „ Album Title Goes Here“ enthalten war und im März 2013 als achte Single aus „Sparks“ zusammen mit einem animierten Musikvideo veröffentlicht wurde. ^{[ 146 ]} Ihre Single „Run-Time“ entstand mithilfe einer generativen Musik- App, die sie zusammen mit RjDj und Intel entwickelte und die maßgeschneiderte Musik zum Laufen erzeugte. Sie wurde im Juli 2014 mit einem Musikvideo veröffentlicht. ^{[ 147 ]}

Der Titel von „Sparks“ , Heaps viertem Studioalbum, wurde im September 2013 bekanntgegeben, und das Album erschien am 18. August 2014 über Megaphonic Records. ^{[ 148 ] [ 149 ]} Es debütierte auf Platz 40 der britischen Albumcharts , auf Platz 21 der Billboard 200 und auf Platz eins der Billboard Dance /Electronic Albums Charts. ^{[ 150 ] [ 151 ]} Die Deluxe-Box wurde 2015 für den AIM Independent Music Award in der Kategorie „ Special Catalogue Release of the Year“ und für den Grammy Award in der Kategorie „Best Boxed or Special Limited Edition Package“ nominiert. ^{[ 152 ] [ 153 ]}

Heap war Co-Autorin und Produzentin des Taylor-Swift -Songs „ Clean “, der als letzter Titel auf Swifts fünftem Studioalbum „ 1989 “ (2014) erschien und ihr einen Platz im Produktionsteam einbrachte, das bei den 58. Grammy Awards den Grammy für das Album des Jahres gewann . ^{[ 154 ]} Sie produzierte erneut „Clean (Taylor’s Version)“, das für Swifts Neuaufnahme von „1989“ im Jahr 2023 Platz 30 der Billboard Hot 100 erreichte . ^{[ 155 ] [ 156 ]} Im Oktober 2015 veröffentlichte Heap die Single „Tiny Human“ über ihre Blockchain-basierte Plattform Mycelia. ^{[ 10 ]} Bis 2017 erzielte sie Einnahmen von 133,20 US-Dollar. ^{[ 157 ]}

Nachdem sie vom Choreografen Steven Hoggett kontaktiert worden war , überarbeitete und komponierte Heap Musik aus ihrem Repertoire für „ Harry Potter und das verwunschene Kind“ , den achten Teil der Harry-Potter -Reihe, der als Theaterstück im Londoner West End im Sommer 2016 Premiere feierte. ^{[ 158 ] [ 159 ]} Für ihre Arbeit an dem Stück erhielt sie mehrere Nominierungen, darunter für den Grammy Award für das beste Musical-Theater-Album , den Laurence Olivier Award für herausragende Leistungen in der Musik und den Outer Critics Circle Award für die beste neue Partitur (Broadway oder Off-Broadway). Außerdem gewann sie den Drama Desk Award für die beste Musik in einem Theaterstück . ^{[ 160 ] [ 161 ] [ 162 ] [ 163 ]}

Heap war eine der Künstlerinnen, die in einer Folge der PBS -Dokumentarserie „Soundbreaking“ aus dem Jahr 2016 porträtiert wurden , und sie sprach den Kommentar und komponierte die Musik für den Dokumentarfilm „ Crossing Bhutan“ aus dem Jahr 2016 , der auf dem Internationalen Filmfestival von Santa Barbara Premiere feierte . ^{[ 164 ] [ 165 ]} Ebenfalls 2016 wurde sie von der französischen Werbeagentur BETC und dem britischen Unternehmen Cow & Gate in Zusammenarbeit mit Forschern des Goldsmiths College der Universität London beauftragt , ein Lied zu schreiben, das nachweislich „Babys glücklich macht“ und schließlich den Titel „The Happy Song“ erhielt. ^{[ 166 ]} Der Song wurde nach mehrmonatigen wissenschaftlichen Tests mit Babys entwickelt und enthielt außerdem Geräusche aus einer Umfrage unter britischen Eltern darüber, welche Geräusche ihre Babys glücklich machten. Er wurde im Oktober 2016 veröffentlicht. ^{[ 167 ]} Das animierte Musikvideo erschien im Dezember 2019 und erreichte bis 2024 62 Millionen Aufrufe auf YouTube. ^{[ 168 ]} „The Happy Song“ wurde in Großbritannien von der BPI mit Silber und in den USA mit Gold ausgezeichnet. Heap bezeichnete ihn 2019 als ihren zweitkommerziell erfolgreichsten Song nach „Hide and Seek“. ^{[ 169 ] [ 54 ]}

Heap schrieb, produzierte und nahm den Song „Magic Me“ als Soundtrack für den animierten Kurzfilm „ Escape“ (2017) auf, der im April desselben Jahres auf dem Tribeca Film Festival Premiere feierte. ^{[ 170 ]} Im Juni 2017 sang sie „Hide and Seek“ beim Benefizkonzert und der Fernsehsendung „One Love Manchester“ in Manchester. Ihre Performance wurde von Kritikern als „kraftvoll“ und „melancholisch“ gelobt. ^{[ 171 ] [ 172 ] [ 173 ]} Im darauffolgenden Monat war sie auf dem Song „We Drift On“ des britischen Singer-Songwriters Dan Black von seinem zweiten Studioalbum „ Do Not Revenge“ zu hören . ^{[ 174 ]} Im November 2017 kündigte sie die Wiedervereinigung von Frou Frou mit Guy Sigsworth und die gemeinsame Mycelia World Tour zur Promotion des Creative Passport-Programms von Mycelia an. ^{[ 175 ]} Im März 2018 wurde sie bei den Music Producers Guild Awards 2018 mit dem Inspiration Award ausgezeichnet . ^{[ 176 ]} Heap nahm „The Quiet“ auch als Abspannlied für das 2018 erschienene Square Enix -Videospiel „The Quiet Man“ auf . ^{[ 177 ]}

Am 18. September 2018 veröffentlichte Heap „The Music of Harry Potter and the Cursed Child in Four Contemporary Suites“ , ein gekürztes Soundtrack-Album zum gleichnamigen Theaterstück, das Platz zwei der Billboard-Charts für Klassik-Alben erreichte . [ 178 ^{] [ 156 ] Ein Interview} mit ihr erschien im November 2018 in der von Alex Winter inszenierten Dokumentation „Trust Machine: The Story of Blockchain“. ^{[ 179 ]} Die „Mycelia World Tour“ begann 2018 in Europa, der nordamerikanische Teil startete im April 2019. Dies war Heaps erste Nordamerika-Tournee seit neun Jahren und ihre erste Tournee als Teil von Frou Frou seit 2003. ^{[ 180 ]} Im selben Monat veröffentlichten sie und Sigsworth über We Are Hear „Guitar Song (Live)“, ihren ersten Frou-Frou-Song seit 15 Jahren . ^{[ 181 ]} Im Mai 2019 hielt sie einen Vortrag beim Boston Calling Music Festival. ^{[ 182 ]} Im Juni 2019 kündigte sie an, 2020 ein Album mit Kollaborationen zu veröffentlichen, dessen erste Single eine von drei Versionen von „The Quiet“ sein sollte. ^{[ 183 ]} Im selben Monat trat sie auch in der NPR - Konzertreihe „Tiny Desk Concerts “ auf . ^{[ 184 ]}

Sie moderierte die Premiere der 62. jährlichen Grammy Awards im Januar 2020. ^{[ 185 ]} Im April 2020 wurde sie als Hauptkünstlerin bei der Wiederveröffentlichung des Instrumentalstücks „ I’m God “ von 2011 des US-amerikanischen Musikproduzenten Clams Casino genannt . Das Stück war ursprünglich 2009 für den US-amerikanischen Rapper Lil B produziert worden und verwendete ein damals nicht autorisiertes Sample von Heaps Song „ Just for Now “. Kritiker sehen darin den Beginn des Cloud-Rap- Subgenres. ^{[ 186 ] [ 187 ]} Es wurde 2024 in den USA mit Gold ausgezeichnet. ^{[ 54 ]} Im selben Monat veröffentlichte sie außerdem die Single „Phase and Flow“ in Zusammenarbeit mit IBM . ^{[ 188 ]} Im darauffolgenden Monat trat sie im Rahmen der virtuellen Konzertreihe „Royal Albert Home“ der Royal Albert Hall auf. ^{[ 11 ]} Heap gab im Juli 2020 beim Virtual Design Festival von Dezeen einen per Livestream übertragenen Abschlussauftritt. ^{[ 189 ]} Während der COVID-19-Pandemie veröffentlichte sie eine gleichnamige App , mit der Fans gegen eine monatliche Gebühr unveröffentlichtes Material und Demos anhören und über Discord an gemeinsamen Hörpartys teilnehmen konnten . ^{[ 10 ]} Im November 2020 gehörte sie zu den Künstlern, die die Nominierungen für die 63. jährlichen Grammy Awards in einem Livestream bekannt gaben. ^{[ 190 ]} Im Dezember 2020 veröffentlichte sie die Single „Last Night of an Empire“, die von Gesprächen mit Fans über das Ende der ersten Präsidentschaft von Donald Trump inspiriert war. ^{[ 191 ] [ 192 ]}

Im März 2021 moderierte Heap auf dem SXSW-Festival ein Panel zum Thema Livestreaming und Extended Reality. ^{[ 191 ]} Ende März 2022 tat sie sich mit Symphonic Distribution zusammen , um älteres Material, darunter einige Demos von Frou Frou, neu zu veröffentlichen. Diese werden auf der Compilation „Off Cuts “ zusammengefasst. Die erste Single „A New Kind of Love (Demo)“ erschien im April desselben Jahres. ^{[ 193 ]} 2022 produzierte sie den Instrumental-Soundtrack für den Audible- Podcast „Climate of Change“ von Cate Blanchett und Danny Kennedy , der sich mit dem Klimawandel auseinandersetzt . Sie war dort auch als Gast zu hören, zusammen mit dem Naturdokumentarfilmer Dan O’Neill. ^{[ 194 ] [ 195 ] [ 196 ]} Das dazugehörige Doppelalbum „ Chordata Bytes “ wurde ebenfalls 2022 veröffentlicht. ^{[ 197 ] [ 22 ]} Heap und Clams Casino wirkten an ASAP Rockys Song „ I Smoked Away My Brain “ mit, einem Mashup seines Songs „Demons“ mit „I’m God“, der 2023 veröffentlicht wurde und in den Billboard Hot R& B /Hip-Hop Songs Charts vertreten war. Er erhielt außerdem eine Platin-Auszeichnung der RIAA. ^{[ 156 ] [ 54 ]}

Im Rahmen des Projekts „ The Living Song“ veröffentlichte Heap im November 2024 die Single „What Have You Done to Me?“, die auf der Melodie von „Hide and Seek“ basiert und im Januar erstmals über die Calm- App vorgestellt wurde. ^{[ 198 ] [ 199 ]} Am 20. veröffentlichte sie außerdem die Single „Noise“.

Video-Edits des Horror-Videospiels „ Mouthwashing “ mit Heaps Song „Headlock“ auf TikTok trugen Ende 2024 zu dessen Online- und Streaming-Popularität bei. ^{[ 200 ]} Der Song wurde Heaps erster Eintrag in den Billboard Hot 100 und debütierte im Januar 2025 auf Platz 100. Auch in den kanadischen Hot 100 erreichte er Platz 100. ^{[ 156 ] [ 201 ]} Im Februar 2025 erreichte er Platz 30 der britischen Singlecharts und war damit Heaps erster Top-40-Eintrag. Im März 2025 wurde er in Großbritannien mit Silber ausgezeichnet. ^{[ 202 ] [ 203 ] [ 204 ]}

Im Januar 2025 sprach Heap mit FKA Twigs im Rahmen der Spotify -Videopodcast-Reihe „ Countdown To“ zu ihrem Studioalbum „Eusexua“ . ^{[ 205 ]} Heap und Sigsworth traten im März 2025 als Frou Frou wieder gemeinsam auf, um „Let Go“ beim Konzert zum 20-jährigen Jubiläum des „ Garden State“ -Soundtracks von Zach Braff zu performen. ^{[ 206 ]} Ihr Nebenprojekt Him Gone Ape, ein Anagramm ihres Namens und als ihre „verspielte“ Persona angekündigt, startete im April 2025. ^{[ 207 ]} Zusammen mit Kid Laroi wirkte sie an dem Song „Distant Strangers“ der australischen Drill- Gruppe Onefour mit, der „Headlock“ sampelte und im Juni 2025 veröffentlicht wurde. ^{[ 208 ]} Ihre Single „Aftercare“ erschien im Oktober 2025. ^{[ 209 ]} Sie war auf ihrer EP „ I Am ___ “ enthalten , die ebenfalls im Oktober 2025 erschien und auch ihre beiden Singles vom November 2024 umfasste. Ein experimentelles Musikvideo unter der Regie von Daria Korsak, das alle drei Songs in einer Suite präsentierte , wurde zusammen mit der EP veröffentlicht. ^{[ 210 ]} Im selben Monat veröffentlichte Heap über Megaphonic eine remasterte Version von „Speak for Yourself“ zum 20-jährigen Jubiläum. ^{[ 211 ]}

Im Oktober 2015 entwickelte Heap die Blockchain-basierte Plattform Mycelia, eine dezentrale Musikdatenbank, auf der Künstler ihre Musik teilen und Smart Contracts mithilfe von Ethereum durchsetzen konnten . ^{[ 212 ] [ 213 ]} Mycelias Creative Passport-Programm ist ein personalisiertes Profil für Künstler, die nicht bei einem Major-Label unter Vertrag stehen. ^{[ 175 ] [ 10 ] [ 214 ]} Im April 2021 veröffentlichte sie in Zusammenarbeit mit der inzwischen aufgelösten Musikplattform Endlesss die „Firsts Collection“, eine Reihe von Non-Fungible Tokens (NFTs) mit Ausschnitten aus ihren Online -Jam-Sessions und Visuals des Designers Andy Carne. Fünf Prozent des Erlöses gingen an das Unternehmen Nori , das sich mit der CO₂-Entfernung befasst . ^{[ 215 ] [ 216 ]} Die NFTs wurden auf dem NFT-Marktplatz OpenSea verkauft . ^{[ 217 ]} Nachdem Heap es auf dem Web Summit 2024 vorgestellt hatte, brachte das Unternehmen im Dezember 2024 Auracles, eine Plattform für digitales Rechtemanagement , auf den Markt. ^{[ 218 ]}

Im Juli 2011 präsentierte Heap auf der TEDGlobal-Konferenz in Edinburgh, Schottland, ein Paar kabelgebundene Musikhandschuhe , die sich noch in der Entwicklung befanden. Sie wurden ursprünglich von Heap zusammen mit Tom Mitchell, Dozent für Musiksysteme an der University of the West of England in Bristol , entwickelt und von der Kostümbildnerin Rachel Freire entworfen und genäht. Die Entwicklung dauerte zweieinhalb Jahre. ^{[ 219 ] [ 220 ]} Inspiration fand er bei einem anderen Paar Musikhandschuhen der Ingenieurin Elly Jessop vom MIT , die Heap bei einem Besuch im Media Lab der Universität kennengelernt hatte . Frühe Versionen von Heaps Handschuhen wiesen Probleme mit Latenz und Genauigkeit auf. ^{[ 219 ]} In einem Interview erklärte Heap: „Die Handschuhe helfen mir, die im Computer verborgenen Klänge zu verkörpern, sie physisch erfahrbar zu machen und sie hörbar zu machen, sodass ich sie spielen kann und die Zuhörer verstehen, was ich tue – anstatt auf Tastatur und Maus herumzufummeln, was nicht sehr deutlich ist – ich könnte genauso gut meine E-Mails bearbeiten.“ ^{[ 221 ]}

Die Handschuhe, die später als Mi.Mu-Handschuhe (ein Name, der sich aus der Abkürzung von „me“ und „music“ ableitet) bekannt wurden ^{[ 119 ]} , bestehen aus dem Material Yulex und umfassen eine von Seb Madgwick entwickelte Hardware-Platine am Handgelenk mit einer Inertialmesseinheit zur Bestimmung von Geschwindigkeit und Ausrichtung der Hände, Flexsensoren über den Knöcheln, einen Haptikmotor , einen austauschbaren Akku, offene Handflächen und LEDs zwischen Daumen und Zeigefinger, die anzeigen, ob der Benutzer gerade aufnimmt. ^{[ 222 ] [ 219 ]} Die Open Sound Control- Daten werden an einen Computer gesendet, der verschiedene Aktionen ausführen kann, darunter die Lautstärkeregelung, das Aufnehmen von Loops und das Filtern von Klängen. ^{[ 223 ] [ 224 ]} Die Handschuhe werden mit einer eigens entwickelten Gestenerkennungssoftware namens Glover geliefert, die in Musikproduktions-Apps wie Ableton Live , Pro Tools und MainStage integriert werden kann und 2021 als eigenständige Software veröffentlicht wurde. Ebenfalls 2021 erschien die zugehörige iOS- App Gliss, die mit Glover kompatibel ist. ^{[ 225 ]} Sie nutzen WLAN nach 802.11 . ^{[ 226 ] [ 219 ]}

Heap nahm ihren Song „Me the Machine“ mit einer frühen Version der Handschuhe auf und präsentierte die Single 2012 im Rahmen eines Livestreams zum Tag der Erde . ^{[ 222 ]} Ebenfalls 2012 stellte sie die Mi.Mu-Handschuhe in einer Folge der BBC -Fernsehserie „Dara Ó Briain's Science Club“ vor . ^{[ 227 ]} Im April 2014 startete Heap auf Kickstarter eine Crowdfunding-Kampagne , um weitere Paare der Handschuhe zu produzieren. Das Ziel von 200.000 £ wurde nicht erreicht, jedoch konnte die Kampagne ihr Ziel nicht verwirklichen. Das Mi.Mu-Projekt fand dennoch Investoren, die mit Heaps Team zusammenarbeiteten, um die Handschuhe weiterzuentwickeln. ^{[ 221 ] [ 228 ]} Eine der ersten Investorinnen und Nutzerinnen der Handschuhe war die amerikanische Sängerin Ariana Grande , die sie während ihrer zweiten Konzerttournee, der „Honeymoon Tour “, im Jahr 2015 trug. Im April 2019 konnten die Mi.Mu-Handschuhe öffentlich vorbestellt werden. ^{[ 219 ]} Im Jahr 2021 wurden sie für 2.500 £ pro Paar verkauft. ^{[ 225 ]} Popular Science nahm die Mi.Mu-Handschuhe in seine Liste der 100 größten Innovationen des Jahres 2019 auf. ^{[ 226 ]}

Während der COVID-19-Pandemie begann Heap mit der Arbeit an einem Projekt namens „Augmented Imogen“, einer künstlichen Intelligenz (KI) ihrer selbst. ^{[ 10 ]} Ende 2024 begann sie mit der Entwicklung von Mogen, auch bekannt als AI.Mogen (stilisiert in Kleinbuchstaben), einem KI-Assistenten, der zunächst als Premium-Funktion ihrer App verfügbar war. Sie entwickelte ihn zusammen mit einem Toningenieur und trainiert ihn mit Plaud Note, einem ChatGPT -basierten Sprachrekorder. Heap erklärte, dass die KI auf allem basiere, was sie je gesagt oder getan habe, und darauf ausgelegt sei, Fragen ihrer Fans zu ihrem Leben und ihrer Arbeit zu beantworten und mit ihr an zukünftigen Projekten zusammenzuarbeiten, während sie gleichzeitig ihre Stimme imitiert . ^{[ 229 ]} Heap nutzte AI.Mogen für ihren Remix des Songs „False Gold“ der slowakischen Sängerin Karin Ann aus dem Jahr 2024, für die Produktion des letzten Teils ihres Songs „What Have You Done to Me?“ aus dem Jahr 2024 und für die Bearbeitung des Gesangs ihres Songs „Aftercare“ aus dem Jahr 2025. ^{[ 230 ] [ 231 ] [ 218 ] [ 209 ]} Paul G. Oliver, Dozent an der Edinburgh Napier University , schrieb für The Conversation , Mogen sei „eine faszinierende Fallstudie über die sich entwickelnde Beziehung zwischen Musik, Technologie und menschlicher Kreativität“ und „eine erfrischende Alternative“ zu den Befürchtungen, KI könnte menschliche Musiker ersetzen . Emma Keates vom AV Club verglich das Projekt spöttisch mit Heap, die „voll auf Black Mirror “ umgestiegen sei , und zog insbesondere Parallelen zur Folge „ Rachel, Jack und Ashley Too “. ^{[ 232 ] [ 233 ]}

Heap lobte den Einsatz generativer künstlicher Intelligenz in Kunst und Musik und wies Bedenken hinsichtlich ihrer Umweltauswirkungen und ihres Potenzials, menschliche Musiker zu ersetzen, zurück. Kritisiert wurde sie jedoch hinsichtlich der mangelnden Transparenz der Trainingsdaten, des Risikos von Urheberrechtsverletzungen und der Verwendung von KI zur Erstellung von Musik, die ihre bereits existierenden Kompositionen ohne korrekte Nennung der Urheberin kopiert. ^{[ 229 ] [ 35 ] [ 234 ]} Sie kritisierte außerdem KI-Musikproduktionsprogramme wie Suno und Udio als „langweilig“ und die Zusammenarbeit von Plattenfirmen mit KI-Startups, während sie sich gleichzeitig für den Einsatz ethischer KI einsetzte . ^{[ 230 ]} Jen Lennon vom AV Club schrieb 2024, ihre „offene Begrüßung von KI“ sei „eine bemerkenswerte Abweichung von der Art und Weise, wie viele andere Künstler, Schriftsteller und Schauspieler KI vehement ablehnen“, während Brian Hiatt vom Rolling Stone sie 2025 als eine der „verschwindend wenigen“ Musikerinnen bezeichnete, die sich öffentlich für deren Einsatz in der Musik aussprachen. ^{[ 235 ] [ 236 ]}

Heap war Jurorin beim AI Song Contest 2021 , einem internationalen Wettbewerb für KI-generierte Musik. ^{[ 237 ]} Sie war eine von tausend Künstlerinnen und Künstlern, die auf „ Is This What We Want?“ mitwirkten , einem stillen Protestalbum, das ausschließlich aus Aufnahmen leerer Tonstudios besteht und im Februar 2025 als Reaktion auf die geplanten Änderungen des britischen Urheberrechts durch die Regierung veröffentlicht wurde. Diese Änderungen hätten es KI-Firmen ermöglicht, große Sprachmodelle (LLMs) mit urheberrechtlich geschützter Musik zu trainieren. ^{[ 238 ]} Auf dem Web Summit im November 2024 kündigte sie ihre Partnerschaft mit dem KI- Musikunternehmen Jen für dessen StyleFilter-Programm an. Mit diesem Programm können Nutzer Songs mit der gleichen „Stimmung“ wie lizenzierte Songs auf der Plattform generieren. ^{[ 239 ]} Im April 2025 veröffentlichte sie dann StyleFilter für ihre Songs „Headlock“, „Just for Now“, „Goodnight and Go“, „Last Night of an Empire“ und „What Have You Done to Me?“ über Auracles. ^{[ 240 ] [ 236 ]}

Ende der 1990er-Jahre war Heaps Musik größtenteils dem Alternative Rock zuzuordnen. ^{[ 29 ]} Nachdem sie jedoch das Elektronik-Duo Frou Frou gegründet und später wieder aufgelöst hatte – deren bisher einziges Album „ Details“ hauptsächlich Elektropop war –, konzentrierte sich ihre Musik fortan vorwiegend auf Pop , insbesondere auf Elektropop, Artpop , Alt-Pop und Synthie-Pop . ^{[ 133 ] [ 241 ] [ 242 ] [ 29 ]} Sie hat den Großteil ihrer Musik selbst geschrieben, produziert und gemischt. ^{[ 110 ]} Sie gab außerdem an, selten Musik zu hören, sich aber von TED-Vorträgen inspirieren zu lassen . ^{[ 243 ]}

Heap spielt eine Reihe von Instrumenten, darunter Klavier, Klarinette, Cello, Gitarre, Keytar , Schlagzeug, Waterphone und Array-Mbira . ^{[ 6 ] [ 110 ] [ 8 ]} Sie verwendet in ihrer Musik ausgiebig bearbeitete elektronische Klänge. Sie mischt auch Ambient-Sounds in ihre Musik ein und erklärte dazu: „Bestimmte Klänge verleihen der Musik Weite und Raum, und das ist wichtig.“ ^{[ 32 ]} CNN beschrieb Heap als bekannt für ihre „unverwechselbare Verschmelzung von sanften akustischen Klängen, Electronica und Tech-Musik“. ^{[ 221 ]}

Heap sagte, sie schreibe „wirklich nicht gern Liedtexte“ und nannte sie „eine lästige Angelegenheit“. Sie beschrieb sich selbst als beim Produzieren „viel“ wohler. ^{[ 19 ] [ 65 ]} Heap verglich ihre Texte mit „geheimen Botschaften an meine Freunde, meinen Freund, meine Mutter oder meinen Vater“ und erklärte, dass sie oft „im Eifer des Gefechts über etwas, das gerade passiert ist“, geschrieben würden. ^{[ 32 ]}

Heap gilt als einflussreiche Persönlichkeit der Popmusik, insbesondere des Elektropop, und ist bekannt für den Einsatz von Technologie in ihrer Musik. Lindsay Kimbell von NPR bezeichnete Heap 2018 als „Pionierin des elektronischen Pop“, während Stephen Thompson 2025 in der Sendung „ Morning Edition “ ihre „bahnbrechende Elektropop-Karriere, die sich über rund drei Jahrzehnte erstreckt“, als bemerkenswert bezeichnete. ^{[ 241 ] [ 244 ]} Billboard nannte Heap eine „Elektropop-Innovatorin“. ^{[ 245 ]} Margaret Farrell von Stereogum bezeichnete Heap 2018 als „unbesungene Pionierin des Pop“ und „Meisterin des elektronischen Pop“ und beschrieb sie als „eine mystische Kraft, die die Popmusik seit fast zwei Jahrzehnten prägt“. ^{[ 28 ]} Die New York Times nannte Heap 2019 ebenfalls eine „Pop-Pionierin“, deren Werk sie „als Innovatorin der Musiktechnologie etabliert hat“. ^{[ 246 ]} Matt Moen bezeichnete Heap in Paper als „den Nikola Tesla der Popmusik“, da ihr Einfluss auf die Popmusik zu ihrer Zeit weitgehend unbeachtet blieb. ^{[ 20 ]} Verschiedene Medien, darunter NPR und New Statesman , nannten Heap eine „Technologiepionierin“. ^{[ 10 ] [ 247 ]} Patrick Ryan von USA Today schrieb, Heap habe das Subgenre Folktronica , das Elemente der Folkmusik und der elektronischen Musik vereint, maßgeblich geprägt . ^{[ 248 ]}

Heap ist auch für ihre Beiträge zu Film- und Fernsehsoundtracks bekannt. ^{[ 15 ] [ 60 ]} Sie gehörte zu den Pionierinnen der sozialen Medien, insbesondere von Twitter, Myspace und Vlogging, die sie nutzte, um ihre Musik zu bewerben und mit ihren Fans zu interagieren. ^{[ 249 ] [ 39 ]} Sie lobte die Rolle der sozialen Medien in der Musik und erklärte 2010, dass dadurch „jeder kreativ werden und sich Gehör verschaffen kann“. ^{[ 133} Sie ist außerdem für ihre treue Fangemeinde bekannt, die Ian Youngs 2010 für BBC News als „beträchtlich“ und „eine der treuesten und aktivsten in der Musikwelt“ bezeichnete ^{. [ 128 ]} Eine YouGov- Umfrage unter ihren Fans aus dem Jahr 2012 ergab, dass mehr als die Hälfte der Befragten in den Vereinigten Staaten lebten, mehr als drei Viertel nach 1975 geboren waren und etwas mehr als die Hälfte männlich war. ^{[ 250 ]} Ihr erneuter Erfolg im Jahr 2025 durch die Online-Popularität von „Headlock“ führte zu einem Zustrom von Gen-Z -Fans für ihre Musik. ^{[ 35 ]} Ihr Modestil wurde als „schrullig“, ^{[ 6 ]} „theatralisch“, ^{[ 251 ]} „seltsam“ ^{[ 252 ]} und „extravagant“ beschrieben. Cory Albertson von Paste beschrieb sie als jemand mit einer „ausgefallenen visuellen Persönlichkeit“. ^{[ 87 ]} Ihr Frosch-Outfit bei den 49. jährlichen Grammy Awards wurde in mehrere Listen der extravagantesten und kultigsten Grammy-Outfits aller Zeiten aufgenommen. ^{[ 253 ] [ 254 ] [ 255 ] [ 256 ]} Im Jahr 2026 beschrieb sie rückblickend ihren „übertriebenen“ Modestil zu Beginn ihrer Karriere als Reaktion auf Probleme mit ihrem Körperbild. ^{[ 22 ]}

Heap gilt als äußerst einflussreich für Pop-, Hip-Hop- und R&B -Musiker ^{[ 244 ]} und wurde von Ariana Grande ^{[ 257 ]} , Bebe Rexha ^{[ 258} ] , Ellie Goulding [259 ^] , Kacey Musgraves ^{[ 260 ]} , Pentatonix ^{[ 261 ] [ 262 ]} , Chloe Bailey ^{[ 263 ]} , Empress Of ^{[ 264 ]} , Dawn Richard ^{[ 265 ]} , Jamila Woods ^{[ 266 ]} , Muna ^{[ 267 ]} , Mree ^{[ 268 ]} , Woodes ^{[ 269 ] ,} Ben Hopkins ^{[ 270 ]} , Matthew Parker ^{[ 271 ]} , Red Moon ^{[ 272 ]} , Michelle Chamuel [ ^{273 ] und} Chaz Cardigan als ^{musikalische Inspiration genannt} . [ ^{245 ]} Laura Doggett, ^{[ 274 ]} GoodLuck , ^{[ 275 ]} Kool Kojak , ^{[ 276 ]} und Stars and Rabbit. ^{[ 277 ] Heaps Songs wurden auch von Künstlern wie Pentatonix [ 278 ] und Kelly Clarkson} [ 279 ] gecovert ^{und von Künstlern} wie Grande , ^{Jason Derulo} , Wiz Khalifa , [ ^{280 ] Mac} Miller , Clams Casino , Lil B , ^{[ 281 ]} Ryan Hemsworth , De Niro Farrar , ^{[ 282 ]} Suicideboys , ^{[ 283 ]} ASAP Rocky , MellowHype , Trinidad James ^{[ 284 ]} und XV ^gesampelt . ^{[ 58 ]}Das Sampling ihrer Lieder gilt als einflussreich im SubgenreCloud Rap. ^{[ 285 ]} Ihr Lied „Hide and Seek“ diente auch als Inspiration für den Soundtrack des Spielfilms KPop Demon Hunters ^aus dem Jahr 2025 .

Heap ist seit 2012 mit dem Filmregisseur Michael Lebor liiert. ^{[ 21 ]} Die beiden haben eine gemeinsame Tochter, Scout, die im November 2014 geboren wurde. ^{[ 286 ]} Während der COVID-19-Pandemie wurde bei Heap Aufmerksamkeitsdefizit-Hyperaktivitätsstörung (ADHS) diagnostiziert , später auch Autismus . ^{[ 287 ] [ 22 ]} Im Jahr 2025 outete sich Heap als pansexuell . ^{[ 288 ]}

Studioalben

• I Megaphone (1998)
• Sprich für dich selbst (2005)
• Ellipse (2009)
• Sparks (2014)