Progressive Rock

Progressive Rock (kurz Prog Rock oder einfach Prog ) ist ein breit gefächertes Genre der Rockmusik ^{[ 9 ]} , das sich vorwiegend in den USA und Großbritannien Mitte bis Ende der 1960er-Jahre entwickelte. Ursprünglich als „ Progressive Pop “ bezeichnet, entstand dieser Stil aus psychedelischen Bands, die sich von den traditionellen Pop- und Rockmusiktraditionen abwandten und stattdessen Instrumental- und Kompositionstechniken verwendeten, die eher mit Jazz , Folk oder klassischer Musik assoziiert werden , während sie die für Rockmusik typische Instrumentierung beibehielten. Weitere Elemente trugen zu seiner „ progressiven “ Bezeichnung bei: Die Texte wurden poetischer, Technologie wurde für neue Klänge genutzt, die Musik näherte sich dem Status von „ Kunst “, und das Studio, nicht die Bühne, wurde zum Zentrum der musikalischen Aktivität , bei der es oft darum ging, Musik zum Zuhören statt zum Tanzen zu schaffen.

Progressive Rock vereint verschiedene Stile, Herangehensweisen und Genres und zeichnet sich durch Vielfalt und Eklektizismus aus . Er wird oft mit langen Soli, ausgedehnten Stücken, fantasievollen Texten, aufwendigen Bühnenbildern und Kostümen sowie einer obsessiven Hingabe an technisches Können und Virtuosität assoziiert. Obwohl das Genre häufig für die Verschmelzung von Hoch- und Popkultur gelobt wird , haben nur wenige Künstler westliche klassische Themen in nennenswertem Umfang in ihre Werke integriert. Lediglich eine Minderheit von Gruppen ( wie Emerson, Lake & Palmer , Renaissance und Ekseption ) hat klassische Musik direkt imitiert oder auf sie Bezug genommen.

In den frühen bis mittleren 1970er-Jahren feierten Progressive-Rock-Gruppen wie Pink Floyd und Yes weltweit große Erfolge; Ende der 1970er-Jahre ließ die Popularität des Genres nach und hat sich nie vollständig erholt. ^{[ 10 ]} Allgemein wird angenommen, dass der Aufstieg des Punkrock dafür verantwortlich war, doch trugen noch weitere Faktoren zum Rückgang bei. ^{[ 10 ]} Musikkritiker, die den Stil des Progressive Rock oft als „prätentiös“ und den Sound als „pompös“ und „übertrieben“ bezeichneten, neigten dazu, dem Genre feindselig gegenüberzustehen oder es völlig zu ignorieren. ^{[ 11 ]} Nach den späten 1970er-Jahren spaltete sich der Progressive Rock in zahlreiche Formen auf. Einige Bands erzielten bis weit in die 1980er-Jahre hinein kommerziellen Erfolg (wenn auch mit veränderter Besetzung und kompakteren Songstrukturen) oder wandten sich dem Symphonic Pop , Arena Rock oder New Wave zu .

Frühe Gruppen mit progressiven Merkmalen werden rückwirkend als „ Proto-Prog “ bezeichnet . Die Canterbury-Szene , die Ende der 1960er-Jahre entstand, kennzeichnet eine Untergruppe progressiver Rockbands, die den Einsatz von Blasinstrumenten , komplexe Akkordfolgen und lange Improvisationen betonten. Rock in Opposition , die Ende der 1970er-Jahre entstand, war avantgardistischer und schuf in Kombination mit dem Canterbury-Stil den Avantgarde-Prog . In den 1980er-Jahren feierte ein neues Subgenre, der Neo-Prog , einige kommerzielle Erfolge, wurde aber auch als unoriginell und innovationsarm kritisiert. Post-Progressive greift neuere Entwicklungen in der Popmusik und der Avantgarde seit Mitte der 1970er-Jahre auf.

Der Begriff „Progressive Rock“ ist verwandt mit „ Art Rock “, „Classical Rock“ (nicht zu verwechseln mit Classic Rock ) und „Symphonic Rock“ und wird mitunter synonym verwendet. ^{[ 12 ]} Historisch gesehen bezeichnet „Art Rock“ mindestens zwei verwandte, aber unterschiedliche Arten von Rockmusik. ^{[ 13 ]} Die erste ist Progressive Rock im allgemeinen Sprachgebrauch, während die zweite experimentelle Rockgruppen meint, die Psychedelia und die Hippie-Gegenkultur zugunsten eines modernistischen , avantgardistischen Ansatzes ablehnten . ^{[ 13 ] [ Anm. 1 ] [ 15 ]} Gemeinsam ist beiden Begriffen, dass sie den vorwiegend britischen Versuch beschreiben, Rockmusik auf ein neues Niveau künstlerischer Glaubwürdigkeit zu heben. Art Rock weist jedoch häufiger experimentelle oder avantgardistische Einflüsse auf. ^{[ 16 ]} Der Begriff „Prog“ wurde in den 1990er Jahren ^{[ 17 ]} als Kurzform geprägt, entwickelte sich aber später zu einem übertragbaren Adjektiv und deutete zudem auf ein breiteres Spektrum hin als das der populärsten Bands der 1970er Jahre. ^{[ 18 ]}

Progressive Rock ist vielfältig und basiert auf der Verschmelzung von Stilen, Ansätzen und Genres. Er greift auf breitere kulturelle Resonanzen zurück, die mit Avantgarde-Kunst, klassischer Musik und Volksmusik , Performance und Film verbunden sind. ^{[ 19 ]} Obwohl Ende der 1960er Jahre ein einheitlicher englischer „Progressive“-Stil entstand, umfasste Progressive Rock bis 1967 eine Vielfalt lose verbundener Stilrichtungen. ^{[ 20 ]} Als der Begriff „Progressive“ aufkam, wurde die Musik zunächst als „ Progressive Pop “ bezeichnet, bevor sie als „Progressive Rock“ bekannt wurde. ^{[ 21 ] [ Anm. 2 ]} Der Begriff „progressiv“ bezog sich dabei auf die zahlreichen Versuche, mit den gängigen Formeln der Popmusik zu brechen. ^{[ 23 ]} Eine Reihe weiterer Faktoren trugen zur Etablierung des Begriffs „Progressive“ bei: Die Texte wurden poetischer; Technologie wurde für neue Klänge genutzt; die Musik näherte sich dem Status von „Kunst“ an; harmonische Elemente aus Jazz und klassischer Musik des 19. Jahrhunderts wurden übernommen . Das Albumformat verdrängte die Singles ; und das Studio, nicht die Bühne, wurde zum Mittelpunkt der musikalischen Aktivitäten, bei denen es oft darum ging, Musik zum Hören und nicht zum Tanzen zu schaffen. ^{[ 24 ]}

Kritiker des Genres beschränken dessen Spektrum oft auf das Stereotyp langer Soli, überlanger Alben, fantasievoller Texte, pompöser Bühnenbilder und Kostüme sowie einer obsessiven Hingabe an technisches Können. ^{[ 25 ]} Obwohl Progressive Rock häufig für die Verschmelzung von Hoch- und Popkultur gelobt wird, integrierten nur wenige Künstler klassische Themen in nennenswertem Umfang in ihre Werke ^{[ 26 ]} , und nur eine Handvoll Gruppen imitierten oder zitierten bewusst klassische Musik. ^{[ 19 ]} Die Autorin Emily Robinson erklärt, die engere Definition von „Progressive Rock“ sei eine Maßnahme gegen die vage Verwendung des Begriffs in den späten 1960er-Jahren gewesen, als er „auf jeden von Bob Dylan bis zu den Rolling Stones angewendet wurde “. Die Debatte über die Kriterien des Genres hielt bis in die 2010er-Jahre an, insbesondere in Internetforen, die sich dem Prog-Rock widmeten. ^{[ 17 ]}

Laut den Musikwissenschaftlern Paul Hegarty und Martin Halliwell verfassten Bill Martin und Edward Macan bedeutende Bücher über Progressive Rock, wobei sie „im Grunde die von Kritikern vorgeschlagene Charakterisierung des Progressive Rock übernahmen. … Sie taten dies weitgehend unbewusst.“ ^{[ 25 ]} Der Akademiker John S. Cotner widerspricht Macans Ansicht, dass Progressive Rock ohne die kontinuierliche und offene Integration klassischer Musik in den Rock nicht existieren könne. ^{[ 20 ]} Der Autor Kevin Holm-Hudson stimmt dem zu und erklärt, dass „Progressive Rock ein weitaus vielfältigerer Stil ist, als man von den Mainstream-Bands hört und als ihn unwohlwollende Kritiker darstellen.“ ^{[ 27 ]}

In frühen Erwähnungen dieser Musikrichtung wurde „progressiv“ teilweise mit progressiver Politik in Verbindung gebracht , diese Konnotationen gingen jedoch in den 1970er Jahren verloren. ^{[ 17 ]} Holm-Hudson schreibt über „progressive Musik“, dass sie sich „kontinuierlich zwischen expliziten und impliziten Bezügen zu Genres und Strategien bewegt, die nicht nur der europäischen Kunstmusik, sondern auch anderen Kulturkreisen (wie ostindischer, keltischer, folkloristischer und afrikanischer Musik) entstammen und somit eine kontinuierliche ästhetische Bewegung zwischen Formalismus und Eklektizismus beinhalten “. ^{[ 28 ] [ Anm. 3 ]} Auch Cotner führt aus, dass Progressive Rock sowohl formale als auch eklektische Elemente vereint: „Er besteht aus einer Kombination von Faktoren – einige davon intramusikalisch („innerhalb“), andere extramusikalisch oder sozial („außerhalb“).“ ^{[ 30 ]}

Eine Möglichkeit, Rock ’n’ Roll im Zusammenhang mit „progressiver Musik“ zu konzeptualisieren, besteht darin, dass progressive Musik das Genre komplexer gestaltete und gleichzeitig die Wurzeln romantischer und klassischer Musik wiederentdeckte. ^{[ 31 ]} Der Soziologe Paul Willis ist der Ansicht: „Es besteht kein Zweifel daran, dass progressive Musik auf Rock ’n’ Roll folgte und dass es gar nicht anders hätte sein können. Rock ’n’ Roll kann als Dekonstruktion und progressive Musik als Rekonstruktion betrachtet werden.“ ^{[ 32 ]} Der Autor Will Romano erklärt: „Rock selbst kann als progressive Idee interpretiert werden … Ironischerweise und paradoxerweise führte der Progressive Rock, die klassische Ära der späten 1960er bis Mitte/Ende der 1970er Jahre, nicht nur die explosiven und experimentellen Klänge der Technologie ein, sondern auch traditionelle Musikformen (Klassik und europäische Volksmusik) sowie (oft) einen Pastiche-Kompositionsstil und künstliche Konstrukte ( Konzeptalben ), die an Postmoderne erinnern .“ ^{[ 33 ]}

Synthesizer haben eine lange Geschichte in der Entstehung des Progressive Rock, beginnend mit dem wohl bekanntesten frühen elektronischen Instrument, dem Theremin . In den 1960er und 1970er Jahren gewannen Synthesizer an Bedeutung, als Gruppen wie Emerson, Lake & Palmer , Genesis und Yes sie in ihre Musik integrierten. ^{[ 34 ]}

1966 intensivierte sich der soziale und künstlerische Austausch zwischen britischen und amerikanischen Rockmusikern sprunghaft, insbesondere durch Bands wie die Beatles , die Beach Boys und die Byrds, die Elemente kultivierter Musik mit den volkstümlichen Traditionen des Rock verbanden. ^{[ 35 ]} Der Progressive Rock, der Ende der 1960er-Jahre entstand, wurde von progressiven Popgruppen der 1960er-Jahre inspiriert: Bands wie die Beatles und die Yardbirds kombinierten Rock ’n’ Roll mit verschiedenen anderen Musikstilen wie indischen Ragas , orientalischen Melodien und gregorianischen Gesängen . ^{[ 36 ]} Paul McCartney von den Beatles sagte 1967, die Band habe „die ständigen Zwölftakte etwas satt gehabt, also versuchten wir, etwas anderes auszuprobieren. Dann kamen Dylan, The Who und die Beach Boys. … Wir versuchen alle irgendwie, etwas Ähnliches zu machen.“ ^{[ 37 ]} Der Begriff progressiv bezieht sich hier auf einen bewussten Bruch mit den eher üblichen, vorhersehbaren und populären Konventionen der Rockmusik der damaligen Zeit.

Rockmusiker begannen, ihre Musik ernster zu nehmen, analog zu früheren Entwicklungen im Jazz (etwa dem Übergang vom Swing zum Bebop , einer Bewegung, die ein kleineres, aber treues Publikum ansprach). In dieser Zeit etablierte sich das populäre Lied als neue Ausdrucksmöglichkeit jenseits des dreiminütigen Liebesliedes und führte zu einer Annäherung zwischen Underground und Establishment. ^{[ 38 ] [ nb 4 ]}

Hegarty und Halliwell sehen die Beatles, die Beach Boys, die Doors , die Pretty Things , die Zombies , die Byrds , die Grateful Dead und Pink Floyd „nicht nur als Vorläufer des Progressive Rock, sondern als wesentliche Wegbereiter dieser Musikrichtung in ihren Anfängen“. ^{[ 40 ]} Laut dem Musikwissenschaftler Walter Everett inspirierten die „experimentellen Klangfarben, Rhythmen, Tonstrukturen und poetischen Texte“ der Beatles auf ihren Alben Rubber Soul (1965) und Revolver (1966) „eine Vielzahl junger Bands, die Anfang der 1970er Jahre den Progressive Rock prägen sollten“. ^{[ 41 ]} Dylans Gedichte, das Album Freak Out! (1966) der Mothers of Invention und Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967) der Beatles trugen maßgeblich zur Entwicklung des Progressive Rock bei. ^{[ 16 ]} Die Produktionen von Phil Spector waren maßgebliche Einflüsse, ^{[ 42 ]} da sie die Möglichkeit eröffneten, mit dem Tonstudio Musik zu schaffen, die sonst unmöglich gewesen wäre. ^{[ 43 ]} Zu den weiteren Einflüssen zählt das Album „ Pet Sounds “ (1966) der Beach Boys, das Brian Wilson als Antwort auf „Rubber Soul“ ^{[ 44 ]} konzipiert hatte und das wiederum die Beatles bei der Produktion von „Sgt. Pepper“ beeinflusste . ^{[ 45 ] [ 46 ]}

Dylan brachte durch seine Faszination für die Surrealisten und französischen Symbolisten sowie sein Eintauchen in die New Yorker Kunstszene der frühen 1960er-Jahre ein literarisches Element in den Rock ein. ^{[ 47 ]} Der Trend zu Bands mit literarischen Namen wie The Doors , Steppenwolf und The Ides of March war ein weiteres Zeichen dafür, dass sich die Rockmusik der Hochkultur annäherte. ^{[ 48 ]} Dylan war auch Vorreiter bei der Verschmelzung von Rock und Folk. Ihm folgten Folk-Rock-Gruppen wie The Byrds, die ihren anfänglichen Sound an den Beatles orientierten. ^{[ 49 ]} Die Gesangsharmonien der Byrds wiederum inspirierten Yes [ ^{50 ]} und britische Folk-Rock -Bands wie Fairport Convention , die instrumentale Virtuosität betonten. ^{[ 51 ]} Einige dieser Künstler, wie die Incredible String Band und Shirley und Dolly Collins , sollten durch ^die Verwendung von Instrumenten aus der Weltmusik und der Alten Musik einflussreich werden . ^{[ 52 ]}

Pet Sounds und Sgt. Pepper gelten mit ihrer lyrischen Einheitlichkeit, ihrer ausgedehnten Struktur, Komplexität, ihrem Eklektizismus, Experimentierfreude und Einflüssen aus der klassischen Musik weithin als Anfänge des Progressive Rock ^{[ 54 ] [ 55 ]} und als Wendepunkte, an denen Rock, der zuvor als Tanzmusik galt, zu Musik wurde, die zum Zuhören gemacht war. ^{[ 56 ] [ 53 ]} Zwischen Pet Sounds und Sgt. Pepper veröffentlichten die Beach Boys die Single „ Good Vibrations “ (1966), die von Derek Taylor , dem Pressesprecher der Band, als „ Taschensymphonie “ bezeichnet wurde . Der Song enthielt eine eklektische Auswahl exotischer Instrumente und mehrere abrupte Tonart- und Modalwechsel. ^{[ 57 ]} Scott Interrante von Popmatters schrieb, dass sein Einfluss auf Progressive Rock und die Psychedelic-Bewegung „nicht hoch genug eingeschätzt werden kann“. ^{[ 58 ]} Martin verglich den Song mit „ A Day in the Life “ von den Beatles, ebenfalls von Sgt. Pepper. Pepper , da sie „die gleichen Gründe aufzeigen, warum ein Großteil der Progressive-Rock-Musik schwer zu tanzen ist“. ^{[ 59 ]}

Obwohl Sgt. Pepper von mehreren Alben vorausging, die die Grenze zwischen seichtem Pop und anspruchsvollem Rock zu überbrücken begannen, verlieh es einer alternativen Jugendkultur erfolgreich eine etablierte, kommerzielle Stimme ^{[ 60 ]} und markierte den Zeitpunkt, an dem die Langspielplatte (LP) sich als kreatives Format etablierte, dessen Bedeutung der der Single ebenbürtig oder sogar überlegen war. ^{[ 61 ] [ Anm. 5 ]} Bill Bruford , ein Veteran mehrerer Progressive-Rock-Bands, sagte, Sgt. Pepper habe sowohl die Vorstellungen der Musiker von dem, was möglich war, als auch die des Publikums von dem, was in der Musik akzeptabel war, verändert. ^{[ 63 ]} Er glaubte: „Ohne die Beatles oder jemanden, der das getan hätte, was die Beatles getan hätten, gäbe es mit ziemlicher Sicherheit keinen Progressive Rock.“ ^{[ 64 ]} Nach dem Erfolg von Sgt. Pepper zogen Magazine wie Melody Maker eine klare Trennlinie zwischen „Pop“ und „Rock“. Die Amerikaner verwendeten zunehmend das Adjektiv „progressiv“ für Gruppen wie Jethro Tull , Family , East of Eden , Van der Graaf Generator und King Crimson . ^{[ 65 ]}

Laut AllMusic : „Prog-Rock entstand 1967 aus der britischen Psychedelic-Szene, insbesondere aus einer Strömung des klassischen/symphonischen Rocks, angeführt von Bands wie The Nice , Procol Harum und den Moody Blues ( Days of Future Passed ).“ ^{[ 16 ]} Die Verfügbarkeit erschwinglicher Aufnahmetechnik fiel mit dem Aufstieg einer Londoner Underground- Szene zusammen, in der die psychedelische Droge LSD weit verbreitet war. Pink Floyd und Soft Machine traten als Hausbands bei durchtanzten Nächten in Clubs wie Middle Earth und dem UFO Club auf , wo sie mit Klangtexturen und längeren Songs experimentierten. ^{[ 66 ] [ Anm. 6 ]} Viele Psychedelic-, Folk-Rock- und frühe Progressive-Rock-Bands profitierten von der Bekanntheit durch den BBC Radio 1- DJ John Peel . ^{[ 69 ]} Jimi Hendrix , der in der Londoner Szene bekannt wurde und mit einer Band englischer Musiker aufnahm, begründete den Trend zu Gitarrenvirtuosität und Exzentrik in der Rockmusik. ^{[ 70 ]} Die schottische Band 1-2-3, später in Clouds umbenannt , wurde 1966 gegründet und trat ein Jahr später in Londoner Clubs auf. Laut George Knemeyer vom Mojo-Magazin : „Manche behaupten, sie hätten einen entscheidenden Einfluss auf Prog-Rock-Bands wie Yes, The Nice und Family gehabt.“ ^{[ 71 ]}

Symphonic-Rock-Künstler der späten 1960er Jahre konnten einige Charterfolge verbuchen, darunter die Singles „ Nights in White Satin “ (The Moody Blues, 1967) und „ A Whiter Shade of Pale “ (Procol Harum, 1967). ^{[ 72 ]} Die Moody Blues begründeten die Popularität des Symphonic Rock mit der Aufnahme von „ Days of Future Passed“ zusammen mit dem London Festival Orchestra . ^{[ 73 ]} Klassische Einflüsse äußerten sich mitunter in Form von Adaptionen oder Inspirationen klassischer Werke, wie etwa Jeff Becks „Beck ’s Bolero“ , Love Sculptures [ ^{74 ] „} Farandole (Arlésienne Suite Nr. 2, 4. Satz)“ und Auszügen aus der „Ars Longa Vita Brevis“ von The Nice . Letztere, zusammen mit Stücken wie „ Rondo “ und „ America “, zeugen von einem wachsenden Interesse an rein instrumentaler Musik. „ Sgt. Pepper’s“ und „Days of Future Passed“ repräsentieren beide eine zunehmende Tendenz zu Liederzyklen und Suiten mit mehreren Sätzen . ^{[ 73 ]}

Focus integrierte und artikulierte Jazz-Akkorde und unregelmäßiges Offbeat-Schlagzeug in ihre späteren Rock-Riffs, und mehrere Bands mit Bläsersektionen im Jazz-Stil traten in Erscheinung, darunter Blood, Sweat & Tears und Chicago . Von diesen hebt Martin insbesondere Chicago für ihre Experimente mit Suiten und ausgedehnten Kompositionen hervor, wie beispielsweise „ Ballet for a Girl in Buchannon “ auf Chicago II . ^{[ 75 ]} Jazz-Einflüsse zeigten sich in der Musik britischer Bands wie Traffic , Colosseum und If sowie in Bands der Canterbury-Szene wie Soft Machine und Caravan . Die Bands der Canterbury-Szene betonten den Einsatz von Blasinstrumenten, komplexe Akkordfolgen und lange Improvisationen. ^{[ 76 ]} Martin schreibt, dass es 1968 noch keinen voll entwickelten Progressive Rock gab; dennoch veröffentlichten drei Bands, die später an die Spitze dieser Musikrichtung treten sollten, Alben: Jethro Tull, Caravan und Soft Machine. ^{[ 77 ]}

Der Begriff „Progressive Rock“, der in den Liner Notes von Caravans selbstbetiteltem Debütalbum von 1968 auftauchte , wurde fortan für Bands verwendet, die Techniken der klassischen Musik einsetzten, um die Stile und Konzepte der Rockmusik zu erweitern. ^{[ 79 ] [ 80 ]} The Nice, The Moody Blues, Procol Harum und Pink Floyd enthielten zwar Elemente dessen, was heute als Progressive Rock bezeichnet wird, doch keine dieser Bands repräsentierte das Genre so umfassend wie einige Bands, die kurz darauf gegründet wurden. ^{[ 81 ]} Fast alle wichtigen Bands des Genres, darunter Jethro Tull, King Crimson, Yes, Genesis , Van der Graaf Generator , ELP , Gentle Giant , Barclay James Harvest und Renaissance , veröffentlichten ihre Debütalben in den Jahren 1968–1970. Die meisten dieser Alben waren Folk-Rock-Alben, die wenig Aufschluss darüber gaben, wie der spätere, ausgereifte Sound der Bands aussehen würde. King Crimsons „ In the Court of the Crimson King“ (1969) und das selbstbetitelte Debütalbum von Yes (1969) hingegen waren frühe, ausgereifte Beispiele des Genres. ^{[ 78 ] [ nb 7 ]}

Die meisten der wichtigsten Bands des Genres veröffentlichten ihre von der Kritik am meisten gefeierten Alben in den Jahren 1971–1976. ^{[ 83 ]} Das Genre erlebte Anfang der 1970er-Jahre einen großen kommerziellen Erfolg. Die Bands Jethro Tull, ELP , The Moody Blues , Yes und Pink Floyd brachten es zusammen auf fünf Nummer-eins-Alben in den US-Charts und auf sechzehn Top-Ten-Alben. ^{[ 84 ] [ Anm. 8 ]} Mike Oldfields „ Tubular Bells“ (1973), dessen Titelmelodie für den Film „Der Exorzist“ verwendet wurde , verkaufte sich 16 Millionen Mal. ^{[ 89 ]}

Progressive Rock fand zwar auch im Ausland Anklang, blieb aber größtenteils ein europäisches und insbesondere britisches Phänomen. Nur wenige amerikanische Bands widmeten sich diesem Genre, und die reinsten Vertreter wie Starcastle und Happy the Man blieben auf ihre jeweiligen Regionen beschränkt. ^{[ 90 ]} Dies ist zumindest teilweise auf Unterschiede in der Musikindustrie zwischen den USA und Großbritannien zurückzuführen. ^{[ 61 ] [ Anm. 9 ]} Auch kulturelle Faktoren spielten eine Rolle: US-amerikanische Musiker hatten tendenziell einen Blues-Hintergrund, während europäische Musiker eher klassisch geprägt waren. ^{[ 93 ]}

Nordamerikanische Progressive-Rock-Bands und -Künstler repräsentierten oft hybride Stile, wie etwa die komplexen Arrangements von Todd Rundgrens Utopia ^{[ 94 ]} und Rush , die eklektische Psychedelia von Spirit ^{[ 95 ]} , den Hard Rock von Captain Beyond , den Southern-Rock -beeinflussten Prog von Kansas , die Jazz-Fusion von Frank Zappa und Return to Forever sowie die eklektische Fusion der rein instrumentalen Dixie Dregs [ ^{96 ] [ 97 ] [ 98 ] [ 99 ] [ 100 ]. Britische Progressive-Rock-Bands feierten ihre größten Erfolge in den USA in denselben geografischen Gebieten ,} in denen britische Heavy-Metal-Bands ihre größte Popularität genossen. Die Überschneidung der Zielgruppen führte zum Erfolg von Arena-Rock- Bands wie Boston , Kansas und Styx , die Elemente beider Stile kombinierten ^{[ 96 ] .}

Progressive Rock erlangte in Kontinentaleuropa schneller Popularität als in den USA. Italien blieb bis zur Entwicklung der starken italienischen Progressive-Rock-Szene in den frühen 1970er Jahren weitgehend uninteressiert an Rockmusik. ^{[ 102 ] [ Anm. 10 ]} In Jugoslawien entstand die Progressive-Rock-Szene Ende der 1960er Jahre und dominierte die jugoslawische Rockszene bis Ende der 1970er Jahre. ^{[ 104 ] [ 105 ]} Nur wenige europäische Bands waren außerhalb ihrer Heimatländer erfolgreich, mit Ausnahme niederländischer Bands wie Focus und Golden Earring ^{[ 106 ]} , die englischsprachige Texte schrieben, sowie der italienischen Bands Le Orme und PFM , deren englische Texte von Peter Hammill bzw. Peter Sinfield verfasst wurden . ^{[ 107 ]} Einige europäische Bands spielten in einem Stil, der von englischen Bands beeinflusst war. ^{[ 108 ] [ Anm. 11 ]}

In Deutschland wird die Krautrock -Szene häufig entweder dem Progressive Rock zugeordnet oder als eigenständiges Phänomen betrachtet. ^{[ 110 ] [ 111 ]} Krautrock-Bands wie Can , zu denen zwei Mitglieder gehörten, die bei Karlheinz Stockhausen studiert hatten , ^{[ 112 ]} waren tendenziell stärker von der klassischen Musik des 20. Jahrhunderts beeinflusst als die britischen Progressive-Rock-Bands, deren musikalisches Vokabular eher der Romantik zuzuordnen war . Viele dieser Gruppen übten großen Einfluss selbst auf Bands aus, die der symphonischen Vielfalt des Progressive Rock wenig abgewinnen konnten. ^{[ 113 ]}

Avant-Prog (ursprünglich als Avantgarde-Progressive-Rock oder Experimental Prog bekannt ) ist ein Subgenre des Progressive Rock, das in den 1970er Jahren entstand. Wegweisend für Künstler wie Frank Zappa und Captain Beefheart , wurde das Genre von der Londoner Canterbury-Szene und später von der Rock-in-Opposition -Bewegung weiterentwickelt . Der Stil ist von Avantgarde-Musik , moderner Klassik , Avantgarde-Jazz , Experimental Rock , Jazz-Fusion und Psychedelic Rock beeinflusst . Die französische Band Magma verschmolz den Stil später mit Orchester- und neoklassischer Musik , die sie als „ Zeuhl “ bezeichnete. ^{[ 114 ]}

Gleichzeitig ließen sich afroamerikanische Popmusiker vom konzeptuellen, albumorientierten Ansatz des Progressive Rock inspirieren. Dies führte in den 1970er Jahren zu einer Progressive-Soul-Bewegung, die eine neue, anspruchsvolle Musikalität und ambitionierte Lyrik im schwarzen Pop hervorbrachte. ^{[ 115 ]} Zu diesen Musikern zählten Sly Stone , Stevie Wonder , Marvin Gaye , Curtis Mayfield und George Clinton . ^{[ 116 ]} Bill Martin verweist in seiner Analyse dieser Entwicklung auf Alben aus den 1970er Jahren von Wonder ( Talking Book , Innervisions , Songs in the Key of Life ), War ( All Day Music , The World Is a Ghetto , War Live ) und den Isley Brothers ( 3 + 3 ) und merkt an, dass auch das vom Progressive Rock beeinflusste Album Who Are You (1978) von The Who Elemente des Soul aufgriff. ^{[ 117 ]} Dominic Maxwell von der Times bezeichnet Wonders Alben aus der Mitte der 1970er Jahre als „Prog-Soul der Extraklasse, der die Form erweitert und dabei stets gefühlvoll, ambitioniert und hörenswert ist“. ^{[ 118 ]}

Die politischen und sozialen Trends der späten 1970er Jahre wandten sich von den Hippie -Attitüden der frühen 1970er Jahre ab, die zur Entwicklung und Popularität des Genres beigetragen hatten. Der zunehmende Zynismus der Punkbewegung ließ die in den Texten des Progressive Rock zum Ausdruck kommenden utopischen Ideale aus der Mode kommen. ^{[ 119 ]} Virtuosität wurde abgelehnt, da die Kosten für den Kauf hochwertiger Instrumente und der Zeitaufwand für deren Erlernen als Hindernisse für die Energie und Unmittelbarkeit des Rock galten. ^{[ 120 ]} Auch in der Musikindustrie gab es Veränderungen: Plattenfirmen verschwanden und fusionierten mit großen Medienkonzernen . Die Förderung und Entwicklung experimenteller Musik gehörte nicht zur Marketingstrategie dieser großen Konzerne, die sich auf die Identifizierung und gezielte Ansprache profitabler Marktnischen konzentrierten . ^{[ 121 ]}

Vier der erfolgreichsten Progressive-Rock-Bands – King Crimson, Yes, ELP und Genesis – legten Mitte der 1970er-Jahre eine Pause ein oder erlebten größere Besetzungswechsel. ^{[ 122 ]} Macan hebt die Auflösung von King Crimson im September 1974 als besonders bedeutsam hervor und merkt an, dass Fripp (viel später) 1974 als den Zeitpunkt bezeichnete, an dem „alle englischen Bands dieses Genres hätten aufhören sollen zu existieren“. ^{[ 123 ]} Weitere bedeutende Bands, darunter Van der Graaf Generator, Gentle Giant und UK , lösten sich zwischen 1978 und 1980 auf. ^{[ 124 ]} Viele Bands hatten Mitte der 1970er-Jahre die Grenzen ihrer experimentellen Möglichkeiten im Rockkontext erreicht, und die Fans waren der ausgedehnten, epischen Kompositionen überdrüssig. Die Klänge von Hammond-Orgel , Minimoog und Mellotron waren bis zum Erbrechen erforscht worden, und ihre Verwendung war zum Klischee geworden. Diejenigen Bands, die weiterhin aufnahmen, vereinfachten oft ihren Sound, und das Genre fragmentierte sich ab den späten 1970er Jahren. ^{[ 125 ]} Robert Fripp war der Ansicht, dass die Prämisse des Genres ihren „progressiven“ Charakter verloren hatte, sobald der „Progressive Rock“ aufhörte, Neuland zu betreten – und zu einer Reihe von Konventionen wurde, die wiederholt und imitiert wurden. ^{[ 126 ]}

Die Ära, in der Plattenfirmen in ihre Künstler investierten, ihnen Experimentierfreiheit gewährten und nur begrenzten Einfluss auf Inhalte und Marketing nahmen, endete Ende der 1970er Jahre. ^{[ 127 ]} Die Künstler und Repertoiremanager der Plattenfirmen übten zunehmend Kontrolle über den kreativen Prozess aus, der zuvor den Künstlern selbst oblag. ^{[ 128 ]} Etablierte Künstler gerieten unter Druck, Musik mit einfacheren Harmonien und Songstrukturen sowie weniger Taktwechseln zu produzieren. Zahlreiche Symphonic-Pop-Bands wie Supertramp , 10cc , das Alan Parsons Project und das Electric Light Orchestra brachten orchestrale Arrangements in einen Kontext, der Pop-Singles in den Vordergrund stellte, aber gleichzeitig gelegentliche Experimente ermöglichte. Jethro Tull, Gentle Giant und Pink Floyd entschieden sich für einen härteren Sound im Stil des Arena-Rock . ^{[ 5 ]}

In dieser Zeit entstanden nur wenige neue Progressive-Rock-Bands, und die wenigen, die es schafften, fanden bei den Plattenfirmen kein Interesse an einer Verpflichtung. ^{[ 129 ]} Die kurzlebige Supergroup UK bildete eine bemerkenswerte Ausnahme, da ihre Mitglieder bereits einen Namen hatten. Sie veröffentlichten zwei Alben, die stilistisch früheren Künstlern ähnelten und wenig zur Weiterentwicklung des Genres beitrugen. ^{[ 130 ]} Ein Teil des Vermächtnisses des Genres in dieser Periode war sein Einfluss auf andere Stile. Mehrere europäische Gitarristen brachten einen progressiven Rock-Ansatz in den Heavy Metal ein und legten damit den Grundstein für den Progressive Metal . Michael Schenker von UFO und Uli Jon Roth , der Schenker bei den Scorpions ersetzte , erweiterten das modale Vokabular für Gitarristen. ^{[ 131 ]} Roth studierte klassische Musik mit dem Ziel, die Gitarre so einzusetzen, wie klassische Komponisten die Violine verwendeten. ^{[ 132 ]} Schließlich gründeten die in den Niederlanden geborenen und klassisch ausgebildeten Alex und Eddie Van Halen die Band Van Halen , die mit bahnbrechenden Whammy-Bar-, Tapping- und Cross-Picking-Gitarrenperformances ^{[ 133 ]} die „ Shred “-Musik der 1980er Jahre beeinflusste . ^{[ 134 ]}

Einige etablierte Künstler wandten sich einfacherer und kommerziell erfolgreicherer Musik zu. ^{[ 135 ] [ 12 ]} Arena-Rock-Bands wie Journey , Kansas , Styx , GTR , ELO und Foreigner hatten entweder als Progressive-Rock-Bands begonnen oder Mitglieder mit starken Verbindungen zu diesem Genre. Diese Gruppen behielten zwar die Komplexität ihrer Songs und die orchestralen Arrangements bei, wandten sich aber von der mystischen Lyrik ab und konventionelleren Themen wie Beziehungen zu. ^{[ 136 ]} Diese radiotauglichen Gruppen wurden als „Prog Lite“ bezeichnet. ^{[ 137 ]} Genesis wandelten sich zu einer erfolgreichen Pop-Band, die Prog-Supergroup Asia (bestehend aus Mitgliedern von Yes, King Crimson und ELP) landete 1982 ein Nummer-eins-Album, ^{[ 138 ]} und die wiedervereinigten Yes veröffentlichten das relativ Mainstream-Album 90125 (1983), das ihre einzige US-Nummer-eins-Single „ Owner of a Lonely Heart “ hervorbrachte. Eine Band, die auch in den 1980er Jahren erfolgreich blieb und dabei ihren progressiven Ansatz beibehielt, war Pink Floyd, die Ende 1979 „ The Wall“ veröffentlichten. Das Album, das die Wut des Punk in den Progressive Rock einbrachte ^{[ 139 ]} , war ein Riesenerfolg und wurde später unter dem Titel „Pink Floyd – The Wall“ verfilmt . ^{[ nb 12 ]}

Punk und Progressive Rock standen sich nicht unbedingt so diametral gegenüber, wie oft angenommen wird. Beide Genres lehnten Kommerzialisierung ab, und Punkbands sahen durchaus ein Bedürfnis nach musikalischer Weiterentwicklung. ^{[ 147 ] [ Anm. 13 ]} Der Autor Doyle Green bemerkte, dass Post-Punk als eine Art „Progressive Punk“ entstand . [ ^{152 ] Post} -Punk-Künstler lehnten die hochkulturellen Referenzen von Rockkünstlern der 1960er Jahre wie den Beatles und Bob Dylan sowie Paradigmen ab, die Rock als „progressiv“, „Kunst“ oder „Studio-Perfektionismus“ definierten. ^{[ 153 ]} Im Gegensatz zum Punkrock vereint Post-Punk dessen Energie und Skepsis mit dem Bewusstsein der Kunsthochschule, dadaistischem Experimentalismus und atmosphärischen, Ambient-Klanglandschaften. Weltmusik , insbesondere afrikanische und asiatische Traditionen, übte ebenfalls einen wichtigen Einfluss aus. ^{[ 154 ]}

Der Einfluss des Progressive Rock war im Werk einiger Post-Punk-Künstler spürbar, obwohl diese sich weniger an klassischem Rock oder Canterbury-Gruppen orientierten, sondern vielmehr an Roxy Music , King Crimson und deutschen Krautrock- Bands, insbesondere Can , Neu! und Faust . ^{[ 155 ] [ 156 ] [ nb 14 ]} Punishment of Luxury bedienten sich in ihrer Musik sowohl des Progressive Rock als auch des Punk Rock, ^{[ 158 ]} während Alternative TV , angeführt vom Gründer des einflussreichen Punk-Fanzines Sniffin' Glue, Mark Perry , tourten und ein Split-Live-Album mit dem Gong- Ableger Here & Now veröffentlichten . ^{[ 159 ]}

Der Begriff „ Post-Progressive “ bezeichnet Progressive Rock, der zu seinen ursprünglichen Prinzipien zurückkehrt und sich gleichzeitig von den Progressive-Rock-Stilen der 1970er-Jahre distanziert ^{[ 160 ]} und dessen Entstehung nach 1978 datiert werden kann ^{[ 161 ].} Martin sieht Brian Eno von Roxy Music als wichtigsten Wegbereiter dieses Subgenres und erklärt, dass dessen Werke von 1973 bis 1977 Aspekte des Progressive Rock mit einer vorausschauenden Idee von New Wave und Punk verbanden ^{[ 162 ]} . New Wave, das um 1978/79 mit ähnlichen Attitüden und einer ähnlichen Ästhetik wie Punk aufkam, wurde von Martin als „Progressive“ multipliziert mit „Punk“ charakterisiert ^{[ 163 ]} . Bands dieses Genres standen Progressive Rock tendenziell weniger feindselig gegenüber als die Punks, und es gab Überschneidungen, wie beispielsweise Fripps und Enos Mitwirkung bei den Talking Heads und den Austausch von Rick Wakeman und Jon Anderson bei Yes durch das Pop-Duo The Buggles . ^{[ 163 ]}

Nach ihrer Wiedervereinigung 1981 veröffentlichten King Crimson das Album „ Discipline“ , das laut Macan den neuen Post-Progressive-Stil „einleitete“. ^{[ 164 ]} Zur neuen King-Crimson-Besetzung gehörte Gitarrist und Sänger Adrian Belew , der auch mit den Talking Heads zusammenarbeitete, live mit ihnen spielte und auf deren Album „ Remain in Light“ von 1980 mitwirkte . ^{[ 165 ] [ 166 ]} Martin zufolge schufen die Talking Heads ebenfalls „eine Art New Wave, die die perfekte Synthese aus Punk-Dringlichkeit und -Attitüde sowie der Raffinesse und Kreativität des Progressive Rock darstellte. Ein Großteil des interessanteren Rocks seitdem ist eindeutig ‚Post-Talking-Heads‘-Musik, was bedeutet, dass es sich auch um Post-Progressive-Rock handelt.“ ^{[ 162 ]}

Eine zweite Welle progressiver Rockbands ^{[ 167 ]} entstand Anfang der 1980er Jahre und wird seither als eigenständiges Subgenre „ Neo-Prog “ kategorisiert. ^{[ 168 ]} Diese Bands, die sich vorwiegend auf Keyboards konzentrierten, spielten ausgedehnte Kompositionen mit komplexen musikalischen und textlichen Strukturen. ^{[ 169 ]} Mehrere dieser Bands wurden von großen Plattenfirmen unter Vertrag genommen, darunter Marillion , IQ , Pendragon , Pallas und Twelfth Night . ^{[ 170 ] [ 171 ]} Die meisten der wichtigsten Acts des Genres veröffentlichten ihre Debütalben zwischen 1983 und 1985 und hatten denselben Manager, Keith Goodwin, einen Publizisten, der in den 1970er Jahren maßgeblich zur Förderung des Progressive Rock beigetragen hatte. ^{[ 172 ]} Die Bands des vorherigen Jahrzehnts hatten den Vorteil, inmitten einer prominenten Gegenkulturbewegung aufzutreten , die ihnen ein großes potenzielles Publikum bot. Die Neo-Prog-Bands hingegen erreichten nur eine relativ kleine Zielgruppe und hatten es schwer, eine Anhängerschaft zu gewinnen. Nur Marillion ^{[ 173 ]} und Saga ^{[ 174 ]} konnten internationalen Erfolg verzeichnen.

Neo-Prog-Bands orientierten sich häufig an Genesis aus der Peter-Gabriel -Ära . ^{[ 175 ]} Sie wurden außerdem von Funk , Hard Rock und Punkrock beeinflusst . ^{[ 176 ]} Die erfolgreichste Band des Genres, Marillion, litt besonders unter dem Vorwurf der Ähnlichkeit zu Genesis, obwohl sie einen anderen Gesangsstil pflegten, mehr Hard-Rock-Elemente integrierten ^{[ 177 ]} und stark von Bands wie Camel und Pink Floyd beeinflusst waren. ^{[ 178 ] [ 179 ]} Die Autoren Paul Hegarty und Martin Halliwell argumentieren, dass die Neo-Prog-Bands Progressive Rock nicht so sehr plagiierten, sondern vielmehr aus Progressive-Rock-Elementen einen neuen Stil schufen, ähnlich wie die Bands des Jahrzehnts zuvor aus Jazz- und Klassikelementen einen neuen Stil entwickelt hatten. ^{[ 180 ]} Edward Macan entgegnet, dass diese Bands zumindest teilweise von einem nostalgischen Wunsch nach Bewahrung eines vergangenen Stils motiviert waren und weniger von Innovationsdrang. ^{[ 181 ]}

In den 1990er Jahren entstand eine dritte Welle von Progressive-Rock-Bands, die auch als zweite Generation von Neo-Prog-Bands bezeichnet werden können . ^{[ 167 ]} Die Verwendung des Begriffs „progressiv“ für Gruppen, die den Stil von Bands aus den zehn bis zwanzig Jahren zuvor fortführen, ist umstritten, da dies als Widerspruch zum Geist des Experimentierens und des Fortschritts gesehen wurde. ^{[ 182 ] [ 183 ]} ​​Diese neuen Bands profitierten unter anderem von der Verfügbarkeit von PC-basierten Tonstudios , wodurch die Kosten für die Albumproduktion sanken, und vom Internet , das es Bands abseits des Mainstreams erleichterte, ein breites Publikum zu erreichen. ^{[ 184 ]} In Großstädten eröffneten Plattenläden, die sich auf Progressive Rock spezialisierten. ^{[ 182 ]}

Die Shred -Musik der 1980er-Jahre hatte großen Einfluss auf die Progressive-Rock-Gruppen der 1990er-Jahre. ^{[ 182 ]} Einige der neueren Bands, wie die Flower Kings , Spock’s Beard und Glass Hammer , spielten symphonischen Prog im Stil der 1970er-Jahre, jedoch mit einem modernisierten Sound. ^{[ 185 ]} Viele von ihnen begannen, die Grenzen der CD auszuloten, ähnlich wie frühere Gruppen die Grenzen der Vinyl-LP erweitert hatten. ^{[ 186 ]}

Progressive Rock und Heavy Metal weisen ähnliche Entwicklungsverläufe auf. Beide Genres entstanden Ende der 1960er Jahre aus der Psychedelia und feierten Anfang der 1970er Jahre große Erfolge, trotz mangelnder Radiopräsenz und Kritikergunst. Mitte bis Ende der 1970er Jahre gerieten sie in Vergessenheit und erlebten Anfang der 1980er Jahre ein Revival. In dieser Zeit fragmentierten sich die Stile beider Genres, und viele Metal-Bands der New Wave of British Heavy Metal – allen voran Iron Maiden – zeigten Einflüsse des Progressive Rock. ^{[ 187 ]} Mit Queensrÿches Konzeptalbum „ Operation: Mindcrime“ (1988) , Voivods „ Nothingface“ (1989 ) mit seinen abstrakten Texten und dem an King Crimson erinnernden Sound sowie Dream Theaters „ Images and Words “ (1992 ) erreichte der Progressive Metal einen Höhepunkt seiner Reife . ^{[ 188 ]}

Elemente des Progressive Rock finden sich auch in anderen Metal-Subgenres wieder. Der gutturale Gesang des Death Metal wird mitunter von Bands verwendet, die dem Progressive Rock zugeordnet werden können, wie beispielsweise Mastodon , Mudvayne und Opeth . ^{[ 189 ]} Symphonic Metal ist eine Weiterentwicklung der Tendenz zu orchestralen Passagen im frühen Progressive Rock. ^{[ 190 ]} Progressive Rock diente zudem als wichtige Inspirationsquelle für Genres wie Post-Rock , ^{[ 191 ]} Post-Metal und Avantgarde Metal , ^{[ 192 ]} Math-Rock , ^{[ 193 ]} Power Metal und Neoklassischer Metal . ^{[ 194 ]}

Der Begriff „New Prog“ beschreibt die Welle progressiver Rockbands der 2000er Jahre, die das Genre wiederbelebten. Laut Evan Serpick von Entertainment Weekly schaffen „Erfolgsgeschichten wie System of a Down und aufstrebende Bands wie The Dillinger Escape Plan , Lightning Bolt , Coheed and Cambria und The Mars Volta unglaublich komplexe und innovative Musik, die wie eine härtere, aggressivere Version der Giganten der 70er Jahre wie Led Zeppelin und King Crimson klingt.“ ^{[ 195 ]}

Mit der Jahrtausendwende erlebten auch einige Bands den Aufstieg zum Mainstream-Erfolg, die sich zwar nicht explizit dem Progressive Rock zuordneten, aber Einflüsse dieses Genres in ihre Musik integrierten und einen experimentellen und komplexen Stil pflegten, der als typisch für die Traditionen des Genres galt. Radiohead wurden von einigen Progressive-Rock-Fans und -Musikern gefeiert. Geddy Lee von Rush erklärte „OK Computer“ zu einem seiner Lieblingsalben und argumentierte, dass sie das Erbe von Bands wie Yes und Genesis weiterführten. Radioheads Schlagzeuger Philip Selway nannte King Crimson und Pink Floyd als Einflüsse, und der vielseitige und experimentelle Stil der Band schöpfte aus einer Reihe von Quellen, darunter Jazz, elektronische Musik, Artrock, Krautrock, Postrock und das Werk von Captain Beefheart . ^{[ 196 ]}

Tool und King Crimson haben sich gegenseitig als Einflüsse genannt und sind gemeinsam auf Tournee gegangen. ^{[ 197 ] [ 198 ] [ 199 ]} Zu den weiteren Bands, die progressive Einflüsse aufgreifen, gehören Muse ^{[ 200 ]} und Mansun . Deren zweites Album „Six“ zählt zu den Lieblingsalben des britischen Rocks von Steven Wilson (Porcupine Tree), der bereits mit dem ehemaligen Mansun-Frontmann Paul Draper zusammengearbeitet und mit ihm getourt ist . ^{[ 201 ] [ 202 ] [ 203 ]} Auch Weens Album „The Mollusk“ von 1997 ist für seine progressiven Rockeinflüsse bekannt und besticht durch ein von Storm Thorgerson gestaltetes Cover. ^{[ 204 ]}

Die Progressive Music Awards wurden 2012 vom britischen Magazin Prog ins Leben gerufen , um die etablierten Künstler des Genres zu ehren und die neueren Bands zu fördern.

Im Jahr 2019 kürte das Magazin Prog Report Mike Portnoy und Neal Morse zu den Künstlern des Jahrzehnts 2010–2019. In diesem Zeitraum veröffentlichte Portnoy 40 Alben, 24 davon mit Morse, während Morse zusätzlich 5 Soloalben herausbrachte. ^{[ 205 ]}

Während der COVID-19-Pandemie im Jahr 2020 veranstaltete der Prog Report ein virtuelles Konzert mit dem Titel „Prog From Home“ , das viele der größten Künstler des Genres zusammenbrachte. ^{[ 206 ]}

Am 3. April 2022 gewann „The Alien“ einen Grammy Award für die beste Metal-Performance und bescherte Dream Theater damit ihren ersten Grammy. ^{[ 207 ]}

Viele bekannte Progressive-Rock-Bands erlangten ihre erste Bekanntheit auf großen Rockfestivals , die Ende der 1960er und Anfang der 1970er Jahre in Großbritannien stattfanden. King Crimson gaben ihr Debüt 1969 beim kostenlosen Konzert im Hyde Park vor schätzungsweise 650.000 Zuschauern als Vorband der Rolling Stones . ^{[ 208 ]} Emerson, Lake & Palmer debütierten 1970 beim Isle of Wight Festival , wo auch Supertramp, Family und Jethro Tull auftraten. ^{[ 209 ]} Jethro Tull waren außerdem 1969 beim Newport Jazz Festival dabei , dem ersten Jahr, in dem dort Rockbands eingeladen wurden. Hawkwind spielten in den 1970er Jahren auf zahlreichen britischen Festivals, manchmal jedoch unangekündigt, bauten sie eine Bühne am Rande des Festivals auf und spielten kostenlos. ^{[ 210 ]}

Das erneute Interesse am Genre in den 1990er Jahren führte zur Entstehung von Progressive-Rock-Festivals. ^{[ 182 ]} Das ProgFest, 1993 von Greg Walker und David Overstreet organisiert, fand erstmals in der Royce Hall der UCLA statt ^{[ 211 ]} und präsentierte die schwedische Band Änglagård sowie die britischen Bands IQ, Quill und Citadel. CalProg wurde in den frühen 2000er Jahren jährlich in Whittier, Kalifornien, veranstaltet. ^{[ 212 ]} Das North East Art Rock Festival, kurz NEARfest , ^{[ 184 ]} feierte 1999 in Bethlehem, Pennsylvania , Premiere und veranstaltete bis zum NEARfest Apocalypse 2012, bei dem UK und Renaissance als Headliner auftraten, jährlich ausverkaufte Konzerte . ^{[ 213 ]}

Zu den weiteren Festivals zählen das jährlich stattfindende ProgDay (das älteste und einzige Open-Air-Festival für progressive Musik) in Chapel Hill, North Carolina ; das jährliche Rites of Spring Festival (RoSfest) in Sarasota, Florida ; das Rogue Independent Music Festival in Atlanta, Georgia; Baja Prog in Mexicali, Mexiko ; ProgPower USA in Atlanta, Georgia; ProgPower Europe in Baarlo , Niederlande; und ProgStock in Rahway, New Jersey, das 2017 seine Premiere feierte. ^{[ 214 ]} Ein weiteres beliebtes Prog-Festival ist Cruise to the Edge; im Line-up 2026 traten unter anderem Marillion , Steven Hackett und Big Big Train auf . ^{[ 215 ]}

Das Genre erntete im Laufe der Jahre sowohl Lob als auch Kritik. Progressive Rock wurde als Parallele zur klassischen Musik von Igor Strawinsky und Béla Bartók beschrieben . ^{[ 211 ]} Der Wunsch, die Grenzen des Rocks zu erweitern, gepaart mit der Ablehnung von Mainstream-Rock und Pop durch einige Musiker, verärgerte Kritiker und führte zu Elitarismusvorwürfen. Die intellektuellen, fantastischen und unpolitischen Texte sowie die Abkehr von den Blueswurzeln des Rocks bedeuteten eine Abkehr von genau dem, was viele Kritiker an Rockmusik schätzten. ^{[ 216 ]} Progressive Rock repräsentierte auch die Reifung des Rocks als Genre, doch herrschte unter Kritikern die Meinung vor, Rock sei und bleibe im Kern mit der Adoleszenz verbunden, sodass Rock und Reife sich gegenseitig ausschließen. ^{[ 217 ]} Kritik an der Komplexität ihrer Musik veranlasste einige Bands, noch komplexere Musik zu schaffen. ^{[ nb 15 ]} Der BBC-Radiomoderator John Peel , der als einer der Ersten Progressive Rock im britischen Radio spielte, sagte später: „Das Besondere am Progressive Rock der frühen 70er Jahre war, dass er sich nicht weiterentwickelte.“ ^{[ 221 ]}

Die meisten beteiligten Musiker waren Männer, wie es in der Rockmusik jener Zeit üblich war ^{[ 222 ]} , wobei Annie Haslam von Renaissance eine bemerkenswerte Ausnahme darstellte. Sängerinnen waren in progressiven Folkbands besser vertreten ^{[ 223 ]} , die ein breiteres Spektrum an Gesangsstilen aufwiesen als die progressiven Rockbands ^{[ 224 ],} mit denen sie häufig tourten und in denen sie sich Bandmitglieder teilten ^{[ 225 ] .}

Britische und europäische Konzertbesucher verhielten sich üblicherweise wie bei klassischen Musikaufführungen üblich und waren zurückhaltender als das Publikum anderer Rockmusikrichtungen. Dies verwirrte die Musiker während ihrer US-Tourneen, da sie das amerikanische Publikum als weniger aufmerksam und eher zu Zwischenrufen während ruhiger Passagen neigend empfanden. ^{[ 226 ]}

Diese Bestrebungen hin zu Hochkultur spiegeln die Ursprünge des Progressive Rock als Musikrichtung wider, die vorwiegend von gebildeten Männern der Ober- und Mittelschicht aus Südengland geschaffen wurde . Die Musik spiegelte nie die Sorgen der Arbeiterklasse wider und fand bei ihr auch keine Akzeptanz ^{[ 227 ]} , außer in den USA, wo die Virtuosität der Musiker geschätzt wurde. ^{[ 228 ]} Die exotischen, literarischen Themen des Progressive Rock galten der britischen Jugend Ende der 1970er-Jahre als besonders irrelevant, da das Land unter einer schwachen Wirtschaft, häufigen Streiks und Versorgungsengpässen litt. ^{[ 229 ]} Selbst King-Crimson-Frontmann Robert Fripp bezeichnete die Texte des Progressive Rock als „philosophische Abschweifungen eines englischen Dummkopfs, der einen unwesentlichen Punkt seiner Lebenserfahrung umschifft“. ^{[ 230 ]} Bands wie King Crimson, Pink Floyd und Van der Graaf Generator, deren düsterere Texte auf Utopien verzichteten, erfuhren weniger Kritik. ^{[ 231 ]}

Im Jahr 2002 sagte Pink-Floyd-Gitarrist David Gilmour : „Ich war kein großer Fan des Großteils dessen, was man Progressive Rock nennt. Ich bin wie Groucho Marx : Ich will keinem Club angehören, der mich als Mitglied aufnehmen würde.“ ^{[ 232 ]} 2014 bemerkte Peter Gabriel : „Obwohl Prog wahrscheinlich das am meisten verachtete Musikgenre aller Zeiten ist, gab es – wie auch heute – viele außergewöhnliche Musiker, die versuchten, die Grenzen zu sprengen und die Regeln der Musik abzulehnen. Es war damals wirklich bahnbrechend. Wir haben nicht immer alles richtig gemacht, aber wenn es funktionierte, konnten wir die Menschen berühren und etwas Magisches erschaffen. Ich sehe das alles als einen sehr gesunden Teil des Erwachsenwerdens.“ ^{[ 233 ]}

Ian Anderson , der Frontmann von Jethro Tull, kommentierte:

Mir gefällt immer noch der ursprüngliche Begriff aus dem Jahr 1969: Progressive Rock – damals noch mit kleinem „p“ und kleinem „r“. Prog Rock hingegen hat andere Assoziationen – von Grandiosität und Pompösität. [...] Rückblickend war es meiner Meinung nach größtenteils eine gute Erfahrung für Musiker und Zuhörer gleichermaßen. Manches war etwas übertrieben, aber ein Großteil der Musik war absolut treffend. ^{[ 234 ]}

Obwohl Musikfans den Progressive Rock schon seit Jahren für tot erklären, ^{[ 235 ]} ist die Szene mit ihren vielen Subgenres nach wie vor aktiv. ^{[ 236 ]}

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• Liste von Musikwerken in ungewöhnlichen Taktarten
• Minimalmusik
• Musique concrète
• Zweite Wiener Schule
• Serialismus
• Dritter Strom
• Zeitleiste des Progressive Rock
• Kategorie: Progressive-Rock-Plattenlabels

• Lucky, Jerry. The Progressive Rock Files . Burlington, Ontario: Collector's Guide Publishing , Inc. (1998), 304 Seiten, ISBN 1-896522-10-6(Taschenbuch). Bietet einen Überblick über die Geschichte des Progressive Rock sowie über die Geschichte der wichtigsten und der Underground-Bands des Genres.
• Lucky, Jerry. Das Handbuch des Progressive Rock . Burlington, Ontario: Collector's Guide Publishing, Inc. (2008), 352 Seiten, ISBN 978-1-894959-76-6(Taschenbuch). Bespricht hunderte von Progressive-Rock-Bands und listet ihre Aufnahmen auf. Bietet außerdem einen aktualisierten Überblick, ähnlich wie „The Progressive Rock Files“.
• Snider, Charles. The Strawberry Bricks Guide to Progressive Rock, 3. Auflage . Chicago, Ill.: Kindle Direct Publishing (2020). 572 Seiten, ISBN 978-0-578-48980-3(Taschenbuch). Ein wahrer Leitfaden zum Progressive Rock mit Bandgeschichten, musikalischen Zusammenfassungen und kritischen Kommentaren, alles im historischen Kontext einer Zeitleiste präsentiert.
• Stump, Paul. The Music’s All That Matters: A History of Progressive Rock . London: Quartet Books Limited (1997), 384 Seiten, ISBN 0-7043-8036-6(Taschenbuch). Eine kluge Darstellung der Geschichte des Progressive Rock mit Schwerpunkt auf englischen Bands und einigen Anmerkungen zu amerikanischen und europäischen Gruppen. Führt den Leser von den Anfängen bis in die frühen 1990er-Jahre.
• Weingarten, Marc. Yes Is the Answer: (And Other Prog-Rock Tales) . Barnacle Book/Rare Bird Books (2013), 280 Seiten, ISBN 978-0-9854902-0-1Verteidigung des Genres.
• Yfantis, Vasileios. Ist Prog-Rock wirklich progressiv? CreateSpace Independent Publishing Platform (2020), 119 Seiten, ISBN 978-1548614416Die Entwicklung und die Zukunft des Genres erforschen.