OK Computer

OK Computer ist das dritte Studioalbum der englischen Rockband Radiohead und erschien am 21. Mai 1997. Zusammen mit ihrem Produzenten Nigel Godrich nahmen Radiohead den Großteil vonOK Computer 1996 und Anfang 1997 in ihrem Proberaum in Oxfordshire und im historischen Herrenhaus St Catherine’s Court in Bath auf. Sie distanzierten sich damit vom gitarrenlastigen, textlich introspektiven Stil ihres Vorgängeralbums The Bends . Die abstrakten Texte, der vielschichtige Sound und die eklektischen Einflüsse von OK Computer legten den Grundstein für Radioheads späteres, experimentelleres Werk.

Die Texte zeichnen das Bild einer dystopischen Welt, geprägt von ungezügeltem Konsum , sozialer Entfremdung , Technologieangst und politischer Korruption . Gleichzeitig thematisieren sie Verkehr , Konformität , Paranoia , Tod , das moderne britische Leben und die Globalisierung . Insofern gilt OK Computer als prophetisch, da es die Stimmung des 21. Jahrhunderts treffend einfängt. Radiohead nutzten unkonventionelle Produktionstechniken, darunter natürlichen Hall und den Verzicht auf Audio-Separation . Die Streicher wurden in den Abbey Road Studios in London aufgenommen . Der Großteil des Albums entstand live.

EMI hatte geringe Erwartungen an „OK Computer“ , da man es für unkommerziell und schwer vermarktbar hielt. Dennoch erreichte es Platz eins der britischen Albumcharts und debütierte auf Platz 21 der Billboard 200 – Radioheads bis dahin höchste Platzierung in den US-Charts. In Großbritannien wurde es mit Fünffach-Platin und in den USA mit Doppel-Platin ausgezeichnet. Es steigerte Radioheads internationale Popularität und verkaufte sich weltweit mindestens 7,8 Millionen Mal. Die Singles „ Paranoid Android “, „ Karma Police “, „ Lucky “ und „ No Surprises “ wurden ausgekoppelt.

OK Computer wurde von Kritikern hochgelobt und gilt als eines der größten Alben der 1990er Jahre und aller Zeiten . Es wurde für den Grammy Award als Album des Jahres nominiert und gewann ihn 1998 in der Kategorie „Bestes Alternative-Album“ . Auch bei den Brit Awards 1998 war es für das beste britische Album nominiert. Das Album leitete eine Abkehr des Britpop vom britischen Rock hin zu melancholischem, atmosphärischem Alternative Rock und Post-Britpop ein , die im folgenden Jahrzehnt immer mehr an Bedeutung gewannen. 2014 wurde es von der US-amerikanischen Library of Congress als „kulturell, historisch oder ästhetisch bedeutsam“ in das National Recording Registry aufgenommen . Eine remasterte Version mit zusätzlichen Titeln, OKNOTOK 1997 2017 , erschien 2017. 2019 veröffentlichten Radiohead als Reaktion auf ein Internet-Leak die MiniDiscs [Hacked] mit stundenlangem Bonusmaterial.

1995 tourten Radiohead zur Unterstützung ihres zweiten Albums „ The Bends “ (1995). Mitten in der Tour beauftragte Brian Eno sie mit einem Song für „The Help Album“ , eine Benefiz-Compilation von War Child . Das Album sollte innerhalb eines einzigen Tages, dem 4. September 1995, aufgenommen und noch in derselben Woche veröffentlicht werden. ^{[ 3 ]} Radiohead nahmen „ Lucky “ in fünf Stunden mit Nigel Godrich auf, der bereits „The Bends“ produziert und mehrere B-Seiten von Radiohead hergestellt hatte . ^{[ 4 ]} Godrich sagte über die Session: „Solche Momente sind am inspirierendsten, wenn man etwas extrem schnell erledigt und nichts zu verlieren hat. Wir waren danach ziemlich euphorisch. Nachdem wir beruflich eine gewisse Zusammenarbeit aufgebaut hatten, hoffte ich irgendwie, auch am nächsten Album mitwirken zu können.“ ^{[ 5 ]} Der Sänger Thom Yorke sagte, dass „Lucky“ den entstehenden Sound und die Stimmung ihres kommenden Albums prägte: ^{[ 4 ]} „ ‚Lucky‘ war bezeichnend für das, was wir machen wollten. Es war wie der erste Strich an der Wand.“ ^{[ 6 ]}

Radiohead empfanden das Touren als stressig und legten im Januar 1996 eine Pause ein. ^{[ 7 ]} Sie wollten sich vom introspektiven Stil von „The Bends“ abgrenzen . Schlagzeuger Philip Selway sagte: „Auf ‚The Bends ‘ gab es wahnsinnig viel Selbstreflexion . Das auf einem weiteren Album zu wiederholen, wäre unerträglich langweilig.“ ^{[ 1 ]} Yorke sagte, er wolle kein „weiteres trostloses, morbides und negatives Album“ machen und schreibe sich „alle positiven Dinge auf, die ich höre oder sehe. Ich kann sie noch nicht in Musik umsetzen und will es auch nicht erzwingen.“ ^{[ 2 ]}

Der Kritiker- und Publikumserfolg von „The Bends“ gab Radiohead das Selbstvertrauen, ihr drittes Album selbst zu produzieren. ^{[ 4 ]} Ihr Label Parlophone stellte ihnen ein Budget von 100.000 Pfund für Aufnahmeequipment zur Verfügung. ^{[ 8 ] [ 9 ]} Leadgitarrist Jonny Greenwood sagte: „Unser einziges Konzept für dieses Album war, dass wir es außerhalb der Stadt und in Eigenregie aufnehmen wollten.“ ^{[ 10 ]} Gitarrist Ed O’Brien erklärte: „Alle sagten: ‚Ihr werdet sechs oder sieben Millionen verkaufen, wenn ihr „The Bends Pt. 2 “ veröffentlicht .‘ Und wir dachten: ‚Wir widersprechen dem und machen genau das Gegenteil.‘“ ^{[ 11 ]} Es wurden mehrere Produzenten vorgeschlagen, darunter Größen wie Scott Litt , ^{[ 12 ]} doch Radiohead waren von den Aufnahmen mit Godrich überzeugt. ^{[ 13 ]} Sie holten sich Rat von ihm bezüglich der Ausrüstung, ^{[ 14 ]} und bereiteten sich auf die Sessions vor, indem sie eigene Ausrüstung kauften, darunter einen Hallplattenapparat, den sie vom Songwriter Jona Lewie erworben hatten . ^{[ 4 ]} Obwohl Godrich sich ursprünglich auf elektronische Tanzmusik konzentrieren wollte , ^{[ 15 ]} wuchs er über seine Rolle als Berater hinaus und wurde Co-Produzent des Albums. ^{[ 14 ]}

Anfang 1996 nahmen Radiohead Demos in den Chipping Norton Recording Studios in Oxfordshire auf. ^{[ 16 ]} Im Juli begannen sie mit den Proben und Aufnahmen in ihrem Canned Applause Studio, einem umgebauten Schuppen in der Nähe von Didcot , Oxfordshire. ^{[ 17 ]} Selbst ohne den Zeitdruck, der zum Stress bei der Entstehung von „The Bends“ beigetragen hatte , ^{[ 18 ]} hatte die Band Schwierigkeiten, die Selway auf ihre Entscheidung zur Selbstproduktion zurückführte: „Wir sprangen von Song zu Song, und wenn uns die Ideen ausgingen, fingen wir mit einem neuen an … Das Dumme war, dass wir fast fertig waren, wenn wir weitermachten, weil so viel Arbeit in sie geflossen war.“ ^{[ 19 ]}

Die Bandmitglieder arbeiteten bei der Produktion und Gestaltung der Musik nahezu gleichberechtigt zusammen, obwohl Yorke laut O'Brien immer noch die lauteste Stimme hatte. ^{[ 20 ]} Selway sagte: „Wir geben einander sehr viel Freiraum, unsere Parts zu entwickeln, sind aber gleichzeitig sehr kritisch gegenüber dem, was die anderen tun.“ ^{[ 19 ]} Godrichs Rolle als Co-Produzent war teils die eines Mitarbeiters, teils die eines externen Managers. Er sagte, Radiohead bräuchten „eine Person außerhalb ihrer Gruppe, besonders wenn alle zusammen spielen, die sagt, wann die Aufnahme gut läuft … Ich springe ein, wenn jemand keine Verantwortung übernimmt – ‚eine Platte produzieren‘ bedeutet, Verantwortung für die Platte zu übernehmen … Es ist meine Aufgabe sicherzustellen, dass die Ideen rüberkommen.“ ^{[ 21 ]} Godrich hat seitdem jedes Radiohead-Album produziert und wird als Radioheads „sechstes Mitglied“ bezeichnet, eine Anspielung auf George Martins Spitznamen als „ fünfter Beatle “. ^{[ 22 ] [ 23 ] [ 24 ]}

Radiohead befanden Canned Applause als ungeeigneten Aufnahmeort. Yorke führte dies auf die Nähe zu den Wohnorten der Bandmitglieder zurück, Jonny Greenwood hingegen auf das Fehlen von Ess- und Sanitäranlagen. ^{[ 20 ]} Die Alben „Electioneering“, „ No Surprises “, „Subterranean Homesick Alien“ und „The Tourist“ waren fast fertiggestellt. ^{[ 25 ]} 1996 unterbrachen sie die Aufnahmen für eine Tournee durch Amerika, bei der sie als Vorband von Alanis Morissette frühe Versionen mehrerer neuer Songs präsentierten. ^{[ 26 ]} Greenwood sagte, seine prägendste Erinnerung an die Tour sei, „endlose Hammond-Orgel -Soli vor einem Publikum aus still verzweifelten Teenager-Mädchen gespielt zu haben“. ^{[ 27 ]}

Während der Tournee beauftragte Baz Luhrmann Radiohead mit dem Schreiben eines Songs für seinen kommenden Film „Romeo + Julia“ und überließ ihnen die letzten 30 Minuten des Films. Yorke sagte: „Als wir die Szene sahen, in der Claire Danes sich den Colt .45 an den Kopf hält, begannen wir sofort mit der Arbeit an dem Song.“ ^{[ 28 ]} Kurz darauf schrieben und nahmen Radiohead „ Exit Music (For a Film) “ auf, das im Abspann des Films zu hören ist, aber auf ihren Wunsch hin nicht auf dem Soundtrack-Album veröffentlicht wurde . ^{[ 29 ]} Der Song prägte die musikalische Ausrichtung von „OK Computer “. Yorke sagte: „Es war die erste Performance, die wir je aufgenommen hatten, bei der mir bei jeder Note der Kopf schwirrte – etwas, worauf ich stolz war, etwas, das ich richtig laut aufdrehen konnte, ohne auch nur einen Moment zusammenzuzucken.“ ^{[ 4 ]}

Radiohead nahmen die Aufnahmen im September 1996 in St Catherine’s Court wieder auf , einem historischen Herrenhaus in der Nähe von Bath, das der Schauspielerin Jane Seymour gehörte . ^{[ 30 ]} Es stand leer, wurde aber gelegentlich für Firmenveranstaltungen genutzt. ^{[ 31 ]} Der Ortswechsel markierte einen wichtigen Wendepunkt im Aufnahmeprozess. Greenwood sagte, es sei „weniger wie ein Laborexperiment gewesen, wie es in einem Studio normalerweise der Fall ist, sondern vielmehr wie die erste gemeinsame Aufnahme einer Gruppe von Menschen“. ^{[ 31 ]}

Die Band nutzte die verschiedenen Räume und die Akustik des Hauses ausgiebig. Der Gesang auf „Exit Music (For a Film)“ zeichnet sich durch natürlichen Hall aus , der durch die Aufnahme auf einer Steintreppe erzielt wurde, und „ Let Down “ wurde um 3 Uhr morgens in einem Ballsaal aufgenommen. ^{[ 32 ]} Die Isolation ermöglichte der Band ein anderes Arbeitstempo mit flexibleren und spontaneren Arbeitszeiten. O’Brien sagte: „Der größte Druck bestand darin, die Aufnahmen tatsächlich abzuschließen. Wir hatten keine Fristen und völlige Freiheit. Wir haben die Aufnahmen hinausgezögert, weil wir etwas Angst davor hatten, sie tatsächlich fertigzustellen.“ ^{[ 33 ]}

Yorke war mit den Aufnahmen im Haus zufrieden und genoss es, ohne separate Audio-Trennung zu arbeiten , d. h. die Instrumente wurden nicht einzeln überspielt . ^{[ 34 ]} O’Brien schätzte, dass 80 Prozent des Albums live aufgenommen wurden ^{[ 31 ] [ 34 ]} und sagte: „Ich hasse Overdubs, weil es sich einfach nicht natürlich anfühlt. … Beim Live-Spielen passiert etwas Besonderes; vieles besteht einfach darin, sich gegenseitig anzusehen und zu wissen, dass da vier andere Menschen sind, die das Ganze möglich machen.“ ^{[ 34 ] [ 35 ]} Viele von Yorkes Gesangsspuren entstanden im ersten Take; er hatte das Gefühl, dass er bei weiteren Versuchen „anfangen würde, darüber nachzudenken, und es dann total lahm klingen würde“. ^{[ 36 ]}

Radiohead kehrten im Oktober für Proben ins Canned Applause Studio zurück ^{[ 37 ]} und vollendeten den Großteil von OK Computer in weiteren Sessions im St. Catherine’s Court. Bis Weihnachten hatten sie die Trackliste auf 14 Songs reduziert. ^{[ 38 ]} Zusätzliche Aufnahmen fanden in der Church in Crouch End , London, statt . ^{[ 39 ]} Die Streicher wurden im Januar 1997 in den Abbey Road Studios in London aufgenommen. Godrich mischte OK Computer in verschiedenen Londoner Studios. ^{[ 40 ]} Er bevorzugte einen schnellen und eher passiven Ansatz beim Mischen und sagte: „Ich neige dazu, mich zu sehr hineinzusteigern. Ich fange an, an Dingen herumzubasteln, und vermassele es dann … Normalerweise brauche ich etwa einen halben Tag für einen Mix. Dauert es länger, verliert man den Faden. Am schwierigsten ist es, konzentriert und objektiv zu bleiben.“ ^{[ 5 ]} OK Computer wurde von Chris Blair in den Abbey Road Studios gemastert ^{[ 40 ]} und am 6. März 1997 fertiggestellt. ^{[ 41 ]}

Der Jazz-Fusion-Stil von Miles Davis (oben, 1986) und die politischen Schriften von Noam Chomsky (unten, 2005) beeinflussten OK Computer .

Yorke sagte, Radioheads Ausgangspunkt sei der „unglaublich dichte und beängstigende Sound“ von „ Bitches Brew “ gewesen , dem 1970 erschienenen Avantgarde- Jazz-Fusion- Album von Miles Davis . ^{[ 42 ]} Er sagte: „Es ging darum, etwas aufzubauen und es dann wieder zerfallen zu sehen – das war der Reiz daran. Das war der Kern dessen, was wir mit OK Computer erreichen wollten .“ ^{[ 36 ]} Yorke nannte „I’ll Wear It Proudly“ von Elvis Costello , „ Fall on Me “ von R.E.M. , „ Dress “ von PJ Harvey und „ A Day in the Life “ von den Beatles als besonders einflussreiche Werke. ^{[ 4 ]} Radiohead ließen sich außerdem von dem Filmkomponisten Ennio Morricone und der Krautrock- Band Can inspirieren , Musikern , die Yorke als „experimentell im Aufnahmeprozess“ bezeichnete. ^{[ 4 ]} Jonny Greenwood beschrieb OK Computer als das Ergebnis der „Liebe zu all diesen brillanten Platten … und des Versuchs, sie nachzuahmen, ohne es zu schaffen.“ ^{[ 43 ]}

Laut Yorke hoffte Radiohead, eine „Atmosphäre zu schaffen, die beim ersten Hören vielleicht etwas schockierend wirkt, aber nicht mehr als die Atmosphäre auf dem Beach-Boys -Album ‚ Pet Sounds ‘.“ ^{[ 42 ]} Sie erweiterten ihre Instrumentierung um E-Piano , Mellotron und Glockenspiel . Jonny Greenwood fasste den experimentellen Ansatz so zusammen: „Wenn wir einen Song haben, von dem wir vermuten, dass er großartig ist, aber niemand weiß, was er dazu spielen wird.“ ^{[ 44 ]} Spin schrieb, OK Computer klänge wie „ein DIY -Electronica- Album mit Gitarren.“ ^{[ 45 ]}

Kritiker vermuteten stilistische Anlehnungen an den Progressive Rock der 1970er Jahre , einen Einfluss, den Radiohead zurückwiesen. ^{[ 46 ] [ 47 ]} Laut Andy Greene im Rolling Stone standen Radiohead dem Progressive Rock der Siebzigerjahre „kollektiv feindselig gegenüber … was sie aber nicht davon abhielt, den Prog auf OK Computer von Grund auf neu zu erfinden , insbesondere mit dem sechseinhalbminütigen Song ‚Paranoid Android‘.“ ^{[ 26 ]} Tom Hull meinte, das Album sei „immer noch Prog, aber vielleicht liegt es einfach daran, dass Rock das musikalische Storytelling so vollständig durchdrungen hat, dass so etwas unvermeidlich geworden ist.“ ^{[ 48 ]} Kelefa Sanneh schrieb 2017 im New Yorker , OK Computer sei „zutiefst prog: grandios und dystopisch, mit einer Leadsingle von über sechs Minuten Länge.“ ^{[ 46 ]}

Die von Yorke verfassten Texte sind abstrakter als seine persönlichen, emotionalen Texte für „The Bends“ . Kritiker Alex Ross beschrieb die Texte als „eine Mischung aus aufgeschnappten Gesprächen, Fachjargon und Fragmenten eines schonungslosen Tagebuchs“ mit „Bildern von Bereitschaftspolizisten bei politischen Kundgebungen, gequälten Leben in tadellosen Vororten, durchdrehenden Yuppies und sympathischen Außerirdischen, die über uns hinweggleiten.“ ^{[ 49 ]} Zu den Themen gehören Transport, Technologie, Wahnsinn, Tod, das moderne britische Leben, Globalisierung und Antikapitalismus . ^{[ 50 ]} Yorke sagte: „Auf diesem Album wurde die Außenwelt alles, was es gab … Ich mache einfach Polaroids von den Dingen um mich herum, die sich viel zu schnell bewegen.“ ^{[ 51 ]} Er sagte gegenüber Q : „Es war, als ob eine versteckte Kamera in einem Raum wäre und die Person beobachtete, die hereinkam – für jeden Song eine andere. Die Kamera bin nicht ganz ich. Sie ist neutral, emotionslos. Aber überhaupt nicht emotionslos. Im Gegenteil.“ ^{[ 52 ]} Yorke ließ sich auch von Büchern inspirieren, darunter Noam Chomskys politische Schriften, ^{[ 53 ]} Eric Hobsbawms „ Das Zeitalter der Extreme“ , Will Huttons „ The State We’re In“ , Jonathan Coes „ What a Carve Up!“ und Philip K. Dicks „ VALIS “ . ^{[ 54 ]}

Die Songs von OK Computer erzählen keine zusammenhängende Geschichte, und die Texte gelten gemeinhin als abstrakt oder verschlüsselt. Dennoch betrachten viele Kritiker, Journalisten und Wissenschaftler das Album als Konzeptalbum oder Liederzyklus und heben den starken thematischen Zusammenhang, die ästhetische Einheit und die logische Struktur der Songreihenfolge hervor. ^{[ Anm. 1 ]} Obwohl die Songs gemeinsame Themen aufweisen, gaben Radiohead an, sie hätten nicht beabsichtigt, sie durch eine Erzählung zu verbinden, und betrachten OK Computer nicht als Konzeptalbum. ^{[ 31 ] [ 55 ] [ 56 ]} Jonny Greenwood sagte: „Ich denke, ein Albumtitel und eine Computerstimme machen noch kein Konzeptalbum aus. Das ist ein Täuschungsmanöver.“ ^{[ 57 ]} Sie beabsichtigten jedoch, das Album als Ganzes zu hören, und verbrachten zwei Wochen mit der Zusammenstellung der Trackliste. O’Brien sagte: „Der Kontext jedes einzelnen Songs ist wirklich wichtig … Es ist kein Konzeptalbum, aber es gibt einen roten Faden.“ ^{[ 55 ]}

Der Eröffnungstrack „Airbag“ basiert auf einem Beat, der aus einer nur wenige Sekunden langen Aufnahme von Selways Schlagzeugspiel zusammengesetzt ist. Die Band sampelte die Drumspur mit einem Sampler und bearbeitete sie mit einem Macintosh- Computer, inspiriert von der Musik von DJ Shadow . Sie gab jedoch zu, Shadows Stil aufgrund mangelnder Programmiererfahrung nur annähernd nachzuahmen. ^{[ 58 ] [ 59 ]} Die Basslinie setzt unerwartet aus und wieder ein, wodurch ein Effekt ähnlich dem Dub der 1970er Jahre erzielt wird . ^{[ 60 ]} Die Anspielungen auf Autounfälle und Reinkarnation wurden von einem Zeitschriftenartikel mit dem Titel „Ein Airbag rettete mein Leben“ und dem Tibetischen Totenbuch inspiriert . Yorke schrieb „Airbag“ über die trügerische Sicherheit des modernen öffentlichen Nahverkehrs und „die Vorstellung, dass man jederzeit im Straßenverkehr getötet werden könnte“. ^{[ 52 ]} Die BBC berichtete über den Einfluss von J. G. Ballard , insbesondere seines Romans „Crash“ von 1973 , auf die Texte. ^{[ 61 ]} Der Musikjournalist Tim Footman bemerkte, dass die technischen Innovationen und die textlichen Themen des Songs das „zentrale Paradoxon“ des Albums verdeutlichten: „Die Musiker und der Produzent erfreuen sich an den klanglichen Möglichkeiten moderner Technologie; der Sänger hingegen wettert gegen deren soziale, moralische und psychologische Auswirkungen … Dieser Widerspruch spiegelt sich im Kulturkonflikt der Musik wider, in dem die ‚echten‘ Gitarren in einem angespannten Spannungsverhältnis zu den zerhackten, bearbeiteten Drums stehen.“ ^{[ 62 ]}

„ Paranoid Android “ , unterteilt in vier Abschnitte mit einer Gesamtlaufzeit von 6:23 Minuten, zählt zu den längsten Songs der Band. Die ungewöhnliche Struktur wurde von den Beatles‘ „ Happiness Is a Warm Gun “ und Queens „ Bohemian Rhapsody “ inspiriert, die ebenfalls auf die traditionelle Strophe-Refrain-Strophe- Struktur verzichten. ^{[ 63 ]} Auch der Musikstil ist von den Pixies beeinflusst . ^{[ 64 ]} Yorke schrieb den Song nach einer unangenehmen Nacht in einer Bar in Los Angeles, wo er miterlebte, wie eine Frau gewalttätig reagierte, nachdem ihr jemand ein Getränk übergeschüttet hatte. ^{[ 52 ]} Titel und Text sind eine Anspielung auf Marvin, den paranoiden Androiden aus Douglas Adams ‘ „ Per Anhalter durch die Galaxis“ -Reihe. ^{[ 64 ]}

Der Einsatz von E-Pianos in „Subterranean Homesick Alien“ ist ein Beispiel für Radioheads Versuch, die Atmosphäre von „ Bitches Brew“ nachzuahmen . ^{[ 43 ] [ 65 ]} Der Titel ist eine Anspielung auf Bob Dylans Song „ Subterranean Homesick Blues “, und der Text beschreibt einen isolierten Erzähler, der davon fantasiert, von Außerirdischen entführt zu werden . Der Erzähler spekuliert, dass seine Freunde ihm nach seiner Rückkehr zur Erde seine Geschichte nicht glauben würden und er ein Außenseiter bleiben würde. ^{[ 66 ]} Der Text wurde von einer Aufgabe aus Yorkes Schulzeit an der Abingdon School inspiriert , bei der er ein Stück „ Mars-Poesie “ schreiben sollte – einer britischen Literaturrichtung, die alltägliche Aspekte des menschlichen Lebens humorvoll aus einer außerirdischen Perspektive neu interpretiert. ^{[ 67 ]}

William Shakespeares Romeo und Julia inspirierte den Text zu „Exit Music (For a Film)“. ^{[ 64 ]} Ursprünglich wollte Yorke Zeilen aus dem Stück in den Song einarbeiten, doch der endgültige Textentwurf wurde zu einer groben Zusammenfassung der Handlung. ^{[ 29 ]} Er sagte: „Ich sah die Zeffirelli-Version mit 13 und habe bitterlich geweint, weil ich nicht verstand, warum sie am Morgen nach dem Sex nicht einfach wegliefen. Es ist ein Lied für zwei Menschen, die fliehen sollten, bevor der ganze Schlimme beginnt.“ ^{[ 68 ]} Yorke verglich den Anfang des Songs, der hauptsächlich aus seinem Gesang und der Akustikgitarre besteht, mit Johnny Cashs „ At Folsom Prison“ . ^{[ 69 ]} Mellotron- Chor und andere elektronische Klänge werden im gesamten Stück verwendet. ^{[ 70 ]} Der Song gipfelt im Einsatz von Schlagzeug ^{[ 70 ]} und verzerrtem Bass, der durch ein Fuzz-Pedal läuft . ^{[ 23 ]} Der Höhepunkt des Songs ist der Versuch, den Sound der Trip-Hop- Gruppe Portishead nachzuahmen , allerdings in einem Stil, den Bassist Colin Greenwood als „steifer, schwerfälliger und mechanischer“ bezeichnete. ^{[ 71 ]} Der Song endet mit einem Ausblenden zurück zu Yorkes Stimme, Akustikgitarre und Mellotron. ^{[ 29 ]}

„ Let Down “ enthält vielschichtige , arpeggierte Gitarren und ein E-Piano. Jonny Greenwood spielt seinen Gitarrenpart in einem anderen Takt als die anderen Instrumente. ^{[ 72 ]} O’Brien sagte, der Song sei von Phil Spector beeinflusst , einem Produzenten und Songwriter, der vor allem für seine hallende „ Wall of Sound “-Aufnahmetechnik bekannt ist. ^{[ 58 ]} Der Text, so Yorke, handele von der Angst, gefangen zu sein, ^{[ 68 ]} und „von diesem Gefühl, das man hat, wenn man unterwegs ist, aber keine Kontrolle darüber hat – man fährt einfach an Tausenden von Orten und Tausenden von Menschen vorbei und ist völlig davon abgeschnitten“. ^{[ 64 ]} Zu der Zeile „Don’t get sentimental / It always ends up drivel“ sagte Yorke: „Sentimentalität bedeutet, emotional zu sein, nur um emotional zu sein. Wir werden mit Sentimentalität bombardiert, die Leute zeigen ständig ihre Gefühle. Das ist die Enttäuschung. Jede Emotion ist unecht. Oder besser gesagt, jede Emotion ist gleichwertig, egal ob es sich um eine Autowerbung oder einen Popsong handelt.“ ^{[ 36 ]} Yorke war der Ansicht, dass die Skepsis gegenüber Emotionen charakteristisch für die Generation X sei und dass sie den Ansatz der Band für das Album beeinflusst habe. ^{[ 73 ]}

„ Karma Police “ besteht aus zwei Hauptstrophen, die sich mit einer ruhigen Pause abwechseln, gefolgt von einem anderen Schlussteil. ^{[ 74 ]} Die Strophen werden von Akustikgitarre und Klavier getragen, ^{[ 74 ]} mit einer Akkordfolge, die an „ Sexy Sadie “ von den Beatles erinnert. ^{[ 75 ] [ 76 ] [ 77 ]} Ab 2:34 geht das Lied in einen orchestralen Teil mit der wiederholten Zeile „For a minute there, I lost myself“ über. ^{[ 74 ]} Es endet mit Feedback , das durch einen Delay -Effekt erzeugt wird. ^{[ 58 ] [ 76 ]} Titel und Text von „Karma Police“ gehen auf einen Insiderwitz während der Bends -Tour zurück; Jonny Greenwood sagte: „Immer wenn sich jemand besonders daneben benahm, sagten wir: ‚Die Karma- Polizei wird ihn früher oder später erwischen. ‘ “ ^{[ 64 ]}

„Fitter Happier“ ist ein kurzes Stück Musique concrète , bestehend aus gesampelten Musik- und Hintergrundgeräuschen sowie gesprochenen Texten, vorgetragen von „Fred“, ^{[ 17 ]} einer synthetischen Stimme aus der Macintosh -Anwendung SimpleText . ^{[ 78 ]} Yorke schrieb den Text „in zehn Minuten“ nach einer Schreibblockade, während der Rest der Band spielte. ^{[ 68 ]} Er beschrieb den Text als eine Checkliste von Slogans für die 1990er-Jahre; er hielt ihn für „das Aufwühlendste, was ich je geschrieben habe“ ^{[ 64 ]} und sagte, es sei „befreiend“ gewesen, den Text einer neutral klingenden Computerstimme zu geben. ^{[ 68 ]} Unter den Samples im Hintergrund befindet sich ein Loop aus dem Film „ Die drei Tage des Condor“ von 1975. ^{[ 78 ]} Die Band erwog, „Fitter Happier“ als Eröffnungstrack des Albums zu verwenden, entschied sich aber dagegen, da die Wirkung abstoßend wirkte. ^{[ 33 ]}

Steve Lowe nannte den Song eine „eindringliche Analyse des pseudo-sinnvollen Lebensstils von Konzernen“ und sprach von einer „Abscheu vor den vorherrschenden, von Yuppies geprägten gesellschaftlichen Werten“. ^{[ 75 ]} Footman identifizierte in den lose miteinander verbundenen Bildern des Textes das Thema des Liedes als „die materiell gut gestellte, moralisch leere Verkörperung der modernen westlichen Menschheit, halb Angestellter, halb Stepford-Ehefrau , dem metaphorischen Abferkelkäfig geweiht, gestützt auf Prozac , Viagra und alles andere, was seine Krankenversicherung abdeckt“. ^{[ 79 ]} Sam Steele bezeichnete den Text als „einen Strom aufgegriffener Bilder: Fetzen von Medieninformationen, durchsetzt mit Lifestyle-Werbeslogans und privaten Gebeten für ein gesünderes Leben. Es ist das Summen einer Welt, die von Worten erfüllt ist, und eine der Botschaften scheint zu sein, dass wir in einem so synthetischen Universum leben, dass wir nicht mehr in der Lage sind, Realität von Künstlichkeit zu unterscheiden.“ ^{[ 80 ]}

„Electioneering“, mit Kuhglocke und verzerrtem Gitarrensolo, ist der rockigste Song des Albums und einer der härtesten, die Radiohead je aufgenommen haben. ^{[ 81 ]} Er wurde mit Radioheads früherem Stil auf „Pablo Honey“ verglichen . ^{[ 78 ] [ 82 ]} Das zynische „Electioneering“ ist der politischste Song des Albums, ^{[ 83 ] [ 84 ]} dessen Text von den Protesten gegen die Kopfsteuer inspiriert wurde . ^{[ 68 ]} Der Song wurde außerdem von Chomskys „Manufacturing Consent“ inspiriert , einem Buch, das die zeitgenössischen Massenmedien anhand des Propagandamodells analysiert . ^{[ 53 ]} Yorke verglich den Text, der sich auf politische und künstlerische Kompromisse konzentriert, mit „einem Prediger, der vor einer Reihe von Mikrofonen hetzt“. ^{[ 55 ] [ 85 ]} Zu den versteckten politischen Anspielungen sagte Yorke: „Was soll man schon über den IWF oder Politiker sagen? Oder über Leute, die Waffen an afrikanische Länder verkaufen, Sklavenarbeit einsetzen oder was auch immer. Was soll man da schon sagen? Man schreibt einfach ‚ Viehtreiber und der IWF‘ auf, und wer Bescheid weiß, weiß Bescheid.“ ^{[ 4 ]} O’Brien sagte, das Lied handle vom Promotion-Zyklus einer Tournee: „Nach einer Weile fühlt man sich wie ein Politiker, der den ganzen Tag Babys küssen und Hände schütteln muss.“ ^{[ 28 ]}

„Climbing Up the Walls“ – vom Melody Maker als „monumentales Chaos“ ^{[ 86 ]} beschrieben – ist durchzogen von Streichern, Ambient-Geräuschen und repetitivem, metallischem Schlagzeug. Die Streicher, komponiert von Jonny Greenwood und für 16 Instrumente geschrieben, wurden von Krzysztof Pendereckis „Threnodie für die Opfer von Hiroshima“ inspiriert . Greenwood sagte : „ Ich war begeistert von der Aussicht, Streicherparts zu schreiben, die nicht wie ‚ Eleanor Rigby ‘ klingen, so wie alle Streicherparts der letzten 30 Jahre geklungen haben.“ ^{[ 55 ]} Select beschrieb Yorkes verzweifelten Gesang und die atonalen Streicher als „Thoms Stimme, die in einen furchtbaren, blutigen Schrei übergeht, während Jonny den Klang von Millionen sterbender Elefanten zu einem Crescendo steigert“. ^{[ 43 ]} Für den Text ließ sich Yorke von seiner Zeit als Pfleger in einer psychiatrischen Klinik während der Deinstitutionalisierungspolitik „ Care in the Community“ sowie von einem Artikel der New York Times über Serienmörder inspirieren. ^{[ 28 ]} Er sagte:

Hier geht es um das Unaussprechliche. Buchstäblich um Schädelzertrümmerung. Ich habe damals in einer psychiatrischen Klinik gearbeitet, als das Programm „Care in the Community“ startete, und wir alle wussten, was passieren würde. Es ist eines der beängstigendsten Ereignisse in diesem Land, denn viele der Geschosse waren alles andere als harmlos … Als wir das aufnahmen, hagelte es heftig. Das schien die Stimmung noch zu verstärken. ^{[ 68 ]}

„ No Surprises “, in einem einzigen Take aufgenommen, ^{[ 87 ]} ist mit E-Gitarre (inspiriert von den Beach Boys‘ „ Wouldn’t It Be Nice “), ^{[ 88 ]} Akustikgitarre, Glockenspiel und Gesangsharmonien arrangiert. ^{[ 89 ]} Die Band bemühte sich, die Stimmung von Louis Armstrongs Aufnahme von „ What a Wonderful World “ aus dem Jahr 1968 und die Soulmusik von Marvin Gaye nachzubilden . ^{[ 28 ]} Yorke beschrieb das Thema des Liedes als „jemanden, der sich redlich bemüht, die Fassung zu bewahren, es aber nicht schafft“. ^{[ 4 ] Der Text scheint einen Selbstmord [ 80 ]} oder ein unerfülltes Leben sowie Unzufriedenheit mit der gegenwärtigen sozialen und politischen Ordnung darzustellen . ^{[ 90 ]} Einige Zeilen beziehen sich auf ländliche ^{[ 91 ]} oder vorstädtische Bilder. ^{[ 54 ]} Eine der zentralen Metaphern des Liedes ist die erste Zeile: „ein Herz, das voll ist wie eine Mülldeponie “. Laut Yorke ist das Lied ein „verrückter Kinderreim“, der „aus meiner ungesunden Besessenheit entspringt, was man mit Plastikboxen und Plastikflaschen anfangen soll … All dieser Kram wird vergraben, der Schutt unseres Lebens. Er verrottet nicht, er bleibt einfach da. So gehen wir damit um, so gehe ich mit Dingen um, ich vergrabe sie.“ ^{[ 92 ]} Die sanfte Stimmung des Liedes steht in scharfem Kontrast zu seinem harten Text; ^{[ 93 ] [ 94 ]} Steele sagte: „Selbst wenn es um Selbstmord geht … O’Briens Gitarre ist so wohltuend wie Balsam für eine aufgewühlte Seele, das Lied klingt wie ein bittersüßes Kindergebet.“ ^{[ 80 ]}

„ Lucky “ wurde vom Bosnienkrieg inspiriert . Sam Taylor sagte, es sei „der einzige Song auf [ The Help Album ], der den düsteren Schrecken des Konflikts einfängt“, und dass die ernste Thematik und der düstere Ton die Band „zu ‚real‘ machten, um auf den Britpop-Zug aufzuspringen“. ^{[ 95 ]} Der Text wurde aus vielen Seiten Notizen gekürzt und war ursprünglich politisch expliziter. ^{[ 33 ]} Er beschreibt einen Mann, der einen Flugzeugabsturz überlebt ^{[ 83 ]} und spiegelt Yorkes Angst vor dem Reisen wider. ^{[ 84 ]} Das musikalische Herzstück von „Lucky“ ist das dreistimmige Gitarrenarrangement ^{[ 8 ]} , das aus dem hohen, glockenartigen Klang entstand, den O’Brien im Intro des Songs spielte ^{[ 52 ]} und durch Anschlagen über dem Sattel erzeugte . ^{[ 96 ]} Kritiker verglichen die Leadgitarre mit Pink Floyd und allgemein mit Arena-Rock . ^{[ 97 ] [ 6 ] [ 98 ] [ 99 ]}

Das Album endet mit „The Tourist“, das Jonny Greenwood als ungewöhnlich ruhiges Stück komponierte, in dem „nicht alle drei Sekunden etwas passieren muss“. Er sagte: „ ‚The Tourist‘ klingt überhaupt nicht nach Radiohead. Es ist ein Song mit Weite geworden.“ ^{[ 28 ]} Der von Yorke geschriebene Text wurde von seinen Beobachtungen amerikanischer Touristen in Frankreich inspiriert, die hektisch versuchten, so viele Sehenswürdigkeiten wie möglich abzuklappern. ^{[ 68 ]} Er sagte, der Song sei als letzter Titel gewählt worden, weil „ein Großteil des Albums von Hintergrundgeräuschen und der Hektik des Alltags handelt, bei der man nicht mehr mithalten kann. Es lag auf der Hand, ‚The Tourist‘ als letzten Song zu nehmen. Der Song war quasi von mir selbst geschrieben und sagte: ‚Idiot, mach mal langsamer.‘ Denn zu diesem Zeitpunkt musste ich es selbst. Es gab nur eine Lösung: langsamer machen.“ ^{[ 42 ]} Der „unerwartet bluesige Walzer“ klingt mit dem Aussetzen der Gitarren aus, sodass nur noch Schlagzeug und Bass zu hören sind, und endet mit dem Klang einer kleinen Glocke. ^{[ 8 ]}

Der Titel „OK Computer“ stammt aus der 1978 ausgestrahlten Radioserie „ Per Anhalter durch die Galaxis“ , in der die Figur Zaphod Beeblebrox den Satz „Okay, Computer, ich will jetzt die volle manuelle Kontrolle“ sagt. Die Mitglieder von Radiohead hörten die Serie während ihrer Tournee 1996 im Tourbus, und Yorke notierte sich den Satz. ^{[ 26 ]} „OK Computer“ war ursprünglich ein Arbeitstitel für die B-Seite „Palo Alto“. ^{[ 100 ]} Der Titel blieb der Band erhalten; laut Jonny Greenwood „befestigte er sich immer mehr und erzeugte all diese seltsamen Assoziationen mit dem, was wir eigentlich machen wollten“. ^{[ 53 ]}

Yorke sagte, der Titel beziehe sich auf die Akzeptanz der Zukunft, aber auch auf die Angst vor der Zukunft, vor unserer eigenen Zukunft, vor der Zukunft aller anderen. Es gehe darum, in einem Raum zu stehen, in dem ständig Geräte, Maschinen und Computer angehen und so weiter … und um den Lärm, den das macht. ^{[ 57 ]} Er beschrieb den Titel als „eine wirklich resignierte, ängstliche Formulierung“, die ihm ähnlich wie die Coca-Cola -Werbung „ I’d Like to Teach the World to Sing “ vorkomme. ^{[ 53 ]} Der Wired- Autor Leander Kahney vermutet, dass es sich um eine Hommage an Macintosh-Computer handele, da die Spracherkennungssoftware des Macs auf den Befehl „OK Computer“ anstelle des Klickens auf die „OK“-Taste reagiere. ^{[ 101 ]} Weitere in Betracht gezogene Titel waren „Ones and Zeroes “ – eine Anspielung auf das Binärsystem – und „Your Home May Be at Risk If You Do Not Keep Up Payments“ . ^{[ 100 ]}

Das Artwork von OK Computer ist eine Collage aus Bildern und Texten, die von Yorke (unter dem Pseudonym White Chocolate Farm) und Stanley Donwood erstellt wurde . ^{[ 102 ]} Yorke beauftragte Donwood, parallel zu den Aufnahmen ein visuelles Tagebuch zu führen. Er sagte, er habe sich erst dann sicher mit seiner Musik gefühlt, als er eine visuelle Darstellung dazu sah. ^{[ 54 ]} Laut Donwood entstand die blau-weiße Farbpalette aus dem Versuch, „etwas in der Farbe gebleichter Knochen zu schaffen“. ^{[ 103 ] [ 104 ]}

Das Bild zweier Strichmännchen, die sich die Hände schütteln, erscheint in den Liner Notes und auf dem Label der CD- und LP-Veröffentlichungen. Yorke erklärte, das Bild symbolisiere Ausbeutung: „Jemand wird etwas verkauft, das er eigentlich nicht will, und jemand ist freundlich, weil er etwas verkaufen will. Das bedeutet es für mich.“ ^{[ 33 ]} Das Bild wurde später für das Cover von „Radiohead: The Best Of “ (2008) verwendet. ^{[ 33 ]} Zu den Themen des Artworks sagte Yorke: „Es ist ziemlich traurig und gleichzeitig ziemlich komisch. Das ganze Artwork und so weiter … Es waren all die Dinge, die ich in den Songs nicht gesagt hatte.“ ^{[ 33 ]}

Zu den Motiven der Kunstwerke gehören Autobahnen, Flugzeuge, Familien, Firmenlogos und Stadtansichten. ^{[ 105 ]} Das Autobahnfoto auf dem Cover wurde vermutlich in Hartford, Connecticut , aufgenommen, wo Radiohead 1996 auftraten. ^{[ 106 ]} Der Schriftzug „Lost Child“ ist prominent platziert, und das Booklet-Artwork enthält Sätze in der Plansprache Esperanto sowie gesundheitsbezogene Anweisungen in Englisch und Griechisch. Der Kritiker David Cavanagh von The Uncut meinte, die Verwendung von Unzusammenhängenden erzeuge einen Effekt, „als würde man von einem Verrückten einen Lebensstil-Coach bekommen“. ^{[ 8 ]} Weiße Kritzeleien, Donwoods Methode, Fehler zu korrigieren, anstatt die Computerfunktion „ Rückgängig “ zu verwenden , ^{[ 103 ]} sind in den Collagen allgegenwärtig. ^{[ 107 ]}

Die Liner Notes enthalten die vollständigen Liedtexte in ungewöhnlicher Syntax, mit alternativer Schreibweise ^{[ 84 ]} und kleinen Anmerkungen. ^{[ nb 2 ]} Die Texte sind zudem in Formen angeordnet und angeordnet, die an versteckte Bilder erinnern. ^{[ 108 ]} Entsprechend Radioheads zunehmender antikapitalistischer Haltung findet sich im Produktionsvermerk der ironische Copyright-Vermerk: „Liedtexte mit freundlicher Genehmigung reproduziert, obwohl wir sie geschrieben haben.“ ^{[ 109 ]}

Laut Selway betrachtete Radioheads amerikanisches Label Capitol das Album als „ kommerziellen Selbstmord“. Sie waren nicht wirklich begeistert. „Da bekamen wir Angst. Wie wird das wohl ankommen?“ ^{[ 1 ]} Yorke erinnerte sich: „Als wir es Capitol zum ersten Mal gaben, waren sie verblüfft. Ich weiß nicht genau, warum es jetzt so wichtig ist, aber ich freue mich darüber.“ ^{[ 110 ]} Capitol senkte seine Verkaufsprognose von zwei Millionen auf eine halbe Million. ^{[ 111 ]} O’Brien zufolge blieb nur Parlophone , das britische Label der Band, optimistisch, während die internationalen Vertriebspartner ihre Verkaufsschätzungen drastisch reduzierten. ^{[ 112 ]} Labelvertreter waren Berichten zufolge enttäuscht über den Mangel an marktfähigen Songs, insbesondere über das Fehlen eines Titels, der Radioheads Hit „ Creep “ von 1992 ähnelte . ^{[ 113 ]} „ OK Computer ist nicht das Album, mit dem wir die Welt erobern werden“, prophezeite Colin Greenwood damals. „Es ist nicht so lautstark und mit wackelnder Zunge wie bei The Bends . Der Van-Halen- Faktor ist geringer .“ ^{[ 43 ]}

Parlophone startete eine ungewöhnliche Werbekampagne mit ganzseitigen Anzeigen in renommierten britischen Zeitungen und U-Bahn-Stationen. Die Liedtexte von „Fitter Happier“ waren in großen schwarzen Buchstaben auf weißem Hintergrund abgebildet. ^{[ 1 ]} Dieselben Liedtexte und das vom Album adaptierte Artwork wurden auch für T-Shirt-Designs verwendet. ^{[ 33 ]} Yorke erklärte, man habe die Liedtexte von „Fitter Happier“ gewählt, um, wie ein Kritiker es nannte, „ein stimmiges Themenspektrum“ zwischen dem Album-Artwork und dem Werbematerial zu verknüpfen. ^{[ 33 ]}

Zu den weiteren ungewöhnlichen Merchandising-Artikeln gehörten eine Diskette mit Radiohead- Bildschirmschonern und ein FM- Radio in Form eines Desktop-Computers . ^{[ 114 ]} In Amerika verschickte Capitol 1.000 Kassettenrekorder an prominente Mitglieder der Presse und der Musikindustrie, in denen jeweils ein Exemplar des Albums fest eingeklebt war. ^{[ 115 ]} Gary Gersh, Präsident von Capitol, sagte: „Unsere Aufgabe ist es, sie als eher linksgerichtete Band in die Mitte zu bringen. Darauf konzentrieren wir uns, und wir werden nicht ruhen, bis sie die größte Band der Welt sind.“ ^{[ 116 ]}

Radiohead planten, zu jedem Song des Albums ein Video zu produzieren, doch das Projekt wurde aus finanziellen und zeitlichen Gründen abgebrochen. ^{[ 117 ]} Laut Grant Gee , dem Regisseur des Videos zu „No Surprises“, wurde der Plan verworfen, als die Videos zu „Paranoid Android“ und „Karma Police“ das Budget überschritten. ^{[ 118 ]} Auch die Pläne für einen Remix des Albums durch die Trip-Hop- Gruppe Massive Attack wurden verworfen . ^{[ 119 ]}

Radioheads Website wurde zur Promotion des Albums erstellt und ging zeitgleich mit dessen Veröffentlichung online. Damit gehörte die Band zu den ersten, die eine Online-Präsenz aufbauen konnten . ^{[ 120 ]} Die erste große Radiohead- Fanseite , Atease, entstand kurz nach der Albumveröffentlichung. Ihr Titel ist einem Songtitel von „Fitter Happier“ entlehnt. ^{[ 120 ]} 2017, zum 20-jährigen Jubiläum von „OK Computer “ , stellte Radiohead den Zustand ihrer Website vorübergehend auf den Stand von 1997 wieder her. ^{[ 121 ]}

Radiohead wählten „ Paranoid Android “ als erste Singleauskopplung, trotz der ungewöhnlich langen Spieldauer und des fehlenden Ohrwurm-Refrains. ^{[ 77 ] [ 86 ]} Colin Greenwood meinte, der Song sei „kaum der radiotaugliche, bahnbrechende Hit, der die Radiosender erwartet haben dürfte“, aber Capitol habe die Wahl unterstützt. ^{[ 86 ]} Die Premiere fand im April 1997 in der Radio-1-Sendung „The Evening Session“ statt ^{[ 122 ]} , und die Single wurde im Mai 1997 veröffentlicht. ^{[ 123 ]} Dank häufiger Radioeinsätze auf Radio 1 ^{[ 86 ]} und der Ausstrahlung des Musikvideos auf MTV ^{[ 124 ]} erreichte „Paranoid Android“ Platz drei in Großbritannien und bescherte Radiohead damit ihre höchste Chartplatzierung. ^{[ 125 ]}

„ Karma Police “ erschien im August 1997 und „ No Surprises “ im Januar 1998. ^{[ 126 ]} Beide Singles erreichten die Top Ten der britischen Charts, wobei „Karma Police“ Platz 14 der Billboard Modern Rock Tracks Charts erreichte. ^{[ 127 ] [ 128 ]} „Lucky“ wurde in Frankreich als Single veröffentlicht, konnte sich dort aber nicht platzieren. ^{[ 129 ]} „ Let Down “, das als erste Singleauskopplung in Betracht gezogen wurde, ^{[ 130 ]} erschien im September 1997 als Promo-Single und erreichte Platz 29 der Modern Rock Tracks Charts. ^{[ 128 ]} Nachdem „Let Down“ 2025 auf der Social-Media-Plattform TikTok populär geworden war , schaffte es der Song als Radioheads erster Eintrag in den Billboard Hot 100 seit ihrer Single „ Nude “ aus dem Jahr 2008. ^{[ 131 ]}

Radiohead begaben sich zur Promotion ihres Albums „ OK Computer “ auf die Welttournee „Against Demons“ , die am 22. Mai 1997 mit der Albumveröffentlichung in Barcelona begann. ^{[ 132 ]} Sie tourten durch Großbritannien und Irland, Kontinentaleuropa, Nordamerika, Japan und Australien/Neuseeland ^{[ 133 ]} und beendeten die Tour am 18. April 1998 in New York. ^{[ 134 ]} Der Dokumentarfilm „Meeting People Is Easy“ von Grant Gee , der Radiohead auf ihrer Tournee begleitete , feierte im November 1998 Premiere. ^{[ 135 ]}

Die Tournee war für die Band, insbesondere für Yorke, sehr anstrengend. Er sagte: „Die Tour war ein Jahr zu lang. Ich war der Erste, der sie satt hatte, und sechs Monate später sagten es alle in der Band. Weitere sechs Monate später sprach niemand mehr darüber.“ ^{[ 136 ]} 2003 bezeichnete Colin Greenwood die Tournee als den Tiefpunkt in Radioheads Karriere: „Es gibt nichts Schlimmeres, als vor 20.000 Leuten spielen zu müssen, wenn jemand – wenn Thom – absolut keine Lust hat, da zu sein. Man sieht ihm diesen leeren Blick an. Es tut einem einfach leid, seinem Freund so etwas antun zu müssen.“ ^{[ 137 ]}

Die Tournee umfasste Radioheads ersten Headliner-Auftritt beim Glastonbury Festival am 28. Juni 1997. Trotz technischer Probleme, die Yorke beinahe zum Verlassen der Bühne zwangen, wurde der Auftritt gefeiert und etablierte Radiohead als eine der wichtigsten Live-Bands. ^{[ 138 ]} Der Rolling Stone bezeichnete ihn als „absoluten Triumph“, und 2004 kürte Q ihn zum besten Konzert aller Zeiten. ^{[ 139 ]} 2023 bezeichnete der Guardian ihn als den besten Headliner-Auftritt in Glastonbury und schrieb, dass „Frustration und Anspannung die Band zu Höchstleistungen anspornten und dem Set eine erstaunliche Kraft verliehen, die OK Computer als den prägenden Sound der Post-Britpop -Ära des Rock bestätigte.“ ^{[ 140 ]}

OK Computer erschien am 21. Mai in Japan, am 16. Juni in Großbritannien, am 17. Juni in Kanada und am 1. Juli in den USA. ^{[ 141 ]} Es wurde als CD, Doppel-LP, Musikkassette und MiniDisc veröffentlicht . ^{[ 142 ]} In Großbritannien stieg es mit 136.000 verkauften Exemplaren in der ersten Woche auf Platz eins der Charts ein. ^{[ 143 ]} In den USA debütierte es auf Platz 21 der Billboard 200. ^{[ 144 ]} Es hielt sich zwei Wochen lang an der Spitze der britischen Charts und blieb mehrere weitere Wochen in den Top Ten. Damit wurde es zum achtmeistverkauften Album des Jahres in Großbritannien . ^{[ 145 ]}

Bis Februar 1998 hatte OK Computer in Großbritannien mindestens eine halbe Million und  weltweit zwei Millionen Exemplare verkauft. ^{[ 83 ]} Bis September 2000 stieg die Zahl der verkauften  Exemplare weltweit auf 4,5 Millionen. ^{[ 146 ]} Die Los Angeles Times berichtete, dass das Album bis Juni 2001 in den USA 1,4 Millionen Mal verkauft worden war, und im April 2006 gab die IFPI bekannt, dass es europaweit drei Millionen Mal abgesetzt worden war. ^{[ 147 ] [ 148 ]} In Großbritannien wurde das Album im Juni 1997 mit Gold, im Juli mit Platin und im August 2013 mit Fünffach-Platin ausgezeichnet. ^{[ 149 ]} In den USA erhielt es Doppelplatin ^{[ 150 ]} , zusätzlich zu Auszeichnungen in anderen Ländern. Bis Mai 2016 zeigten die Zahlen von Nielsen SoundScan , dass OK Computer in den USA 2,5 Millionen digitale Album-Einheiten verkauft hatte  , zuzüglich 900.000 verkaufter Einheiten (Album-Äquivalente) . ^{[ 151 ]} Zwanzig Jahre nach der Veröffentlichung verzeichnete die Official Charts Company in Großbritannien einen Gesamtabsatz von 1,5  Millionen Einheiten, einschließlich Album-Äquivalenten. ^{[ 143 ]} Unter Einbeziehung der Verkäufe in Amerika und Europa verkaufte sich OK Computer weltweit mindestens 6,9 Millionen Mal (bzw. 7,8 Millionen Mal mit Album-Äquivalenten). ^{[ nb 3 ]}

Zeitgenössische Rezensionen

Bewertungen
Quelle	Bewertung
Chicago Tribune	[ 152 ]
Entertainment Weekly	B+ [ 153 ]
Der Guardian	[ 81 ]
Los Angeles Times	[ 154 ]
NME	10/10 [ 97 ]
Heugabel	10/10 [ 155 ]
Q	[ 93 ]
Rolling Stone	[ 156 ]
Wählen	5/5 [ 157 ]
Drehen	8/10 [ 45 ]

OK Computer wurde von Kritikern hochgelobt. Sie bezeichneten es als Meilenstein der Musikgeschichte mit weitreichenden Auswirkungen und großer Bedeutung ^{[ 158 ] [ 159 ]} , merkten aber an, dass der experimentelle Charakter des Albums es zu einem anspruchsvollen Hörerlebnis mache. Tim Footman schrieb dazu : „Seit der Veröffentlichung von Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band im Jahr 1967 waren sich nicht mehr so ​​viele namhafte Kritiker auf Anhieb einig – nicht nur hinsichtlich der Qualitäten eines Albums, sondern ^auch hinsichtlich seiner langfristigen Bedeutung und seiner Fähigkeit, einen bestimmten historischen Moment einzufangen.“ [ ^{160 ] In} der britischen Presse erhielt das Album positive Kritiken im NME [ ^{97 ]} , Melody Maker ^{[ 161 ]} , The Guardian ^{[ 81 ]} und Q. ^{[ 93 ]} Nick Kent schrieb in Mojo : „Andere mögen am Ende mehr verkaufen, aber ich wette, in 20 Jahren wird OK Computer als das Schlüsselalbum von 1997 gelten, das den Rock voranbrachte, anstatt Bilder und Songstrukturen einer früheren Ära kunstvoll neu aufzulegen.“ ^{[ 77 ]} John Harris schrieb in Select : „Jedes Wort klingt schmerzlich aufrichtig, jede Note kommt direkt aus dem Herzen, und doch ist es fest verankert in einer Welt aus Stahl, Glas, Arbeitsspeicher und unterschwelliger Paranoia.“ ^{[ 157 ]}

Das Album wurde von Kritikern in Nordamerika positiv aufgenommen. Rolling Stone [ ^{156 ] ,} Spin [ ^{45 ] ,} die Los Angeles Times ^{[ 154 ]} , der Pittsburgh Post-Gazette ^{[ 162 ]} , Pitchfork ^{[ 155 ]} und der Daily Herald ^{[ 163 ]} veröffentlichten positive Rezensionen. Im New Yorker lobte Alex Ross die progressive Ausrichtung des Albums und stellte Radioheads Wagemut dem musikalisch konservativen „Dadrock“ ihrer Zeitgenossen Oasis gegenüber . Ross schrieb: „Die Kontraste in Stimmung und Stil sind auf dem gesamten Album extrem … Dieser Band ist eine der größten Kunst-Pop-Balanceleistungen der Rockgeschichte gelungen.“ ^{[ 164 ]} Ryan Schreiber von Pitchfork lobte die emotionale Wirkung des Albums und schrieb, es sei „voller echter Emotionen, wunderschöner und komplexer Bilder und Musik sowie Texte, die zugleich passiv und feurig sind.“ ^{[ 155 ]}

Die Kritiken in Entertainment Weekly ^{[ 153 ]} , der Chicago Tribune [ ^{152 ]} und Time ^{[ 165 ]} fielen gemischt aus. Robert Christgau vom Village Voice schrieb, Radiohead habe Yorkes Gesang mit „genügend elektronischer Randnotizen überzogen, um eine ganze Kohlestadt einen Monat lang zu ernähren“, um die „seelenlosen“ Songs zu kompensieren, was zu „trockenem“ Art-Rock geführt habe ^. [ 166 ^{] In einer} ansonsten positiven Kritik schrieb Andy Gill im Independent : „Trotz all seines Ehrgeizes und seines Bestrebens, Neuland zu betreten, ist OK Computer letztendlich nicht so beeindruckend wie The Bends , das ähnliche emotionale Themen behandelte, aber mit besseren Melodien. Man kann leicht von einem Album beeindruckt sein, das sich so bereitwillig in seiner eigenen Trostlosigkeit suhlt, aber es letztendlich schwer lieben.“ ^{[ 167 ]}

OK Computer wurde bei den 40. jährlichen Grammy Awards 1998 in den Kategorien „ Album des Jahres“ und „Bestes Alternative-Musik-Album“ nominiert ^{[ 168 ]} und gewann letztere. ^{[ 169 ]} Es war außerdem bei den Brit Awards 1998 als „Bestes britisches Album“ nominiert . ^{[ 170 ]} Das Album stand auf der Shortlist für den Mercury Prize 1997 , einen renommierten Preis für das beste britische oder irische Album des Jahres. Einen Tag vor der Bekanntgabe des Gewinners sahen die Buchmacher OK Computer unter den zehn Nominierten als Favoriten, doch das Album unterlag New Forms von Roni Size / Reprazent . ^{[ 171 ]}

OK Computer wurde von Mojo , Vox , Entertainment Weekly , Hot Press , Muziekkrant OOR , HUMO , Eye Weekly und Inpress zum besten Album des Jahres gekürt und teilte sich den ersten Platz mit Daft Punks Homework in the Face . Es wurde von NME , Melody Maker , Rolling Stone , Village Voice , Spin und Uncut zum zweitbesten Album gewählt . Q und Les Inrockuptibles führten das Album in ihren Jahresendumfragen auf. ^{[ 172 ]}

Das Lob überwältigte die Band. Jonny Greenwood hielt es für übertrieben, da „ The Bends “ möglicherweise zu wenig rezensiert und aufgenommen worden sei. ^{[ 42 ]} Radiohead wies Verbindungen zum Progressive Rock und Art Rock zurück, trotz Vergleichen mit Pink Floyds Album „ The Dark Side of the Moon “ von 1973. ^{[ 173 ]} Yorke antwortete: „Wir schreiben Popsongs … Es war nie unsere Absicht, ‚Kunst‘ zu machen. Es spiegelt all die unterschiedlichen Dinge wider, die wir während der Aufnahmen gehört haben.“ ^{[ 57 ]} Er freute sich dennoch, dass die Hörer ihre Einflüsse erkannten: „Was mich wirklich umgehauen hat, war die Tatsache, dass die Leute all die Dinge, all die Texturen, die Klänge und die Atmosphären verstanden haben, die wir erzeugen wollten.“ ^{[ 174 ]}

Retrospektive Überprüfungen (nach 1997)

Bewertungen
Quelle	Bewertung
AllMusic	[ 175 ]
Der AV-Club	A [ 176 ]
Mixer	[ 177 ]
Christgaus Verbraucherleitfaden	B− [ 178 ]
Enzyklopädie der Popmusik	[ 179 ]
MusicHound Rock	5/5 [ 180 ]
Q	[ 181 ]
Der Rolling Stone Albumführer	[ 182 ]
Slant Magazin	[ 183 ]
Tom Hull – im Web	B+ [ 48 ]

OK Computer tauchte häufig in professionellen Listen der besten Alben aller Zeiten auf . Zahlreiche Publikationen, darunter NME , Melody Maker , Alternative Press , ^{[ 184 ]} Spin , ^{[ 185 ]} Pitchfork , ^{[ 186 ]} Time , ^{[ 187 ]} Metro Weekly ^{[ 188 ]} und Slant Magazine ^{[ 189 ],} platzierten OK Computer prominent in ihren Listen der besten Alben der 1990er Jahre oder aller Zeiten. Es wurde auf Platz 4 in Colin Larkins „ All Time Top 1000 Albums 3rd Edition“ (2000) gewählt . Der Rolling Stone listete „OK Computer “ 2020 auf Platz 42 seiner Liste der 500 besten Alben aller Zeiten. ^{[ 190 ]} Zuvor belegte es 2003 ^{[ 191 ]} und 2012 ^{[ 192 ]} Platz 162. 2019 kürte Classic Rock es zum 47. besten Rockalbum und schrieb: „Durch die Kombination von Prog mit Alternative-Einflüssen schufen sie einen geschmeidigen, subtilen und sinnlichen Stil. Das war nicht Pink Floyd für die Jahrtausendwende, sondern originell, visionär und brillant. […] Als epochales Album, das der engstirnigen, umgangssprachlichen Nostalgie des Britpop ein Ende setzte, sich millionenfach verkaufte und Radiohead zu globalen Angst-Rock-Superstars machte, ist „OK Computer“ zwar nicht das makellose Meisterwerk, das in der Folklore so hoch geschätzt wird, aber es hat sich hervorragend gehalten.“ ^{[ 193 ]} 2026 wurde „OK Computer“ in die Grammy Hall of Fame aufgenommen . ^{[ 194 ]}

Retrospektive Rezensionen von BBC Music ^{[ 195 ]} , The AV Club ^{[ 176 ]} und Slant ^{[ 183 ]} ​​fielen positiv aus. Der Rolling Stone vergab in der Ausgabe 2004 des „Rolling Stone Album Guide“ fünf von fünf Punkten. Rob Sheffield schrieb : „Radiohead eroberten das Terrain, das Nirvana , Pearl Jam , U2 , R.E.M. und alle anderen verlassen hatten; und Fans weltweit liebten sie dafür, dass sie sich so sehr anstrengten, zu einer Zeit, als sich sonst niemand die Mühe machte.“ ^{[ 182 ]} Christgau sagte später, dass „die meisten OK Computer als den Höhepunkt postmoderner Klangästhetik betrachten würden.“ ^{[ 196 ]} 2014 wählte das National Recording Preservation Board der Vereinigten Staaten das Album für die Aufnahme in das National Recording Registry der Library of Congress aus . Damit wird es als Tonaufnahme anerkannt, die einen bedeutenden kulturellen, historischen oder ästhetischen Einfluss auf das amerikanische Leben hatte. ^{[ 197 ]} Im New Yorker bezeichnete Kevin Dettmar es als die Platte, die die moderne Welt für Alternative Rockmusik erst möglich machte. ^{[ 198 ]}

OK Computer wurde von einigen als unverdient für seinen Erfolg bezeichnet. In einer Umfrage von BBC Radio 6 Music unter Tausenden von Hörern landete OK Computer auf Platz sechs der am meisten überschätzten Alben. ^{[ 199 ]} David H. Green vom Daily Telegraph nannte das Album „selbstverliebtes Gejammer“ und argumentiert, dass der positive Kritiker-Konsens gegenüber OK Computer ein Indiz für „eine Illusion des 20. Jahrhunderts sei, Rock sei die Bastion ernsthafter Auseinandersetzung mit Popmusik“, zum Nachteil elektronischer Musik und Dance-Musik . ^{[ 200 ]} Das Album wurde für die Kolumne „Sacred Cows“ des NME ausgewählt, die den kritischen Status von „verehrten Alben“ hinterfragte. Henry Yates schrieb darin: „Es gibt keinen Trotz, keinen Galgenhumor und keinen Hoffnungsschimmer, nur ein Gefühl von demütiger, resignierter Hoffnungslosigkeit.“ Er kritisierte die Platte als den Moment, in dem Radiohead aufhörten, „gut“ zu sein (verglichen mit The Bends ), und anfingen, „wichtig “ zu werden . ^{[ 201 ]} In einem Spin- Artikel über den „Mythos“, dass „Radiohead nichts falsch machen können“, argumentiert Chris Norris, dass der Erfolg von OK Computer die Erwartungen an nachfolgende Radiohead-Veröffentlichungen überhöht habe. ^{[ 202 ]} Christgau meinte, der Grund, warum die Leser des britischen Magazins Q OK Computer absurderweise zum besten Album des 20. Jahrhunderts wählten, sei, dass es das, was man kurzzeitig als Electronica bezeichnete, in den Rock integrierte. Nachdem er es zunächst als „selbstverliebt“ und überbewertet abgetan hatte, fand er es später doch ansprechender und empfand es als Ausdruck der intellektuellen Sensibilität von Radiohead und als „voller subtiler Freuden und Überraschungen“. ^{[ 203 ]}

OK Computer wurde im Vorfeld der Parlamentswahlen 1997 aufgenommen und einen Monat nach dem Sieg von Tony Blairs New Labour- Regierung veröffentlicht. Kritiker interpretierten das Album als Ausdruck von Unmut und Skepsis gegenüber der neuen Regierung und als Reaktion auf die vorherrschende optimistische Stimmung im Land. Dorian Lynskey schrieb: „Am 1. Mai 1997 feierten Labour-Anhänger ihren Erdrutschsieg mit den Klängen von ‚ Things Can Only Get Better ‘. Wenige Wochen später erschien OK Computer wie Banquos Geist, um zu warnen: Nein, es kann nur noch schlimmer werden .“ ^{[ 204 ]} Laut Amy Britton zeigte das Album, „dass nicht alle bereit waren, sich dem Trend anzuschließen, sondern vielmehr ein anderes Gefühl aufgriff, das in ganz Großbritannien spürbar war – die Angst vor der Jahrtausendwende. … Gegen die großen Konzerne war man machtlos – das war die Welt, die OK Computer musikalisch untermalte, nicht die Welle des britischen Optimismus.“ ^{[ 205 ]}

In einem Interview bezweifelte Yorke, dass sich Blairs Politik von der der vorangegangenen zwei Jahrzehnte konservativer Regierung unterscheiden würde. Er sagte, die öffentliche Reaktion auf den Tod von Prinzessin Diana sei bedeutsamer gewesen, da die britische Öffentlichkeit in diesem Moment erkannt habe, „dass die Royals uns die letzten hundert Jahre an den Fingern geleckt hatten, ebenso wie die Medien und der Staat.“ ^{[ 33 ]} Die Abneigung der Band gegen die kommerzielle Vermarktung von OK Computer bestärkte ihre antikapitalistische Haltung, die sie in ihren späteren Veröffentlichungen weiter ausbauen sollte. ^{[ 206 ]}

Kritiker verglichen Radioheads politische Unzufriedenheitsbekundungen mit denen früherer Rockbands. David Stubbs erklärte, Punkrock sei eine Rebellion gegen eine Zeit des Mangels und der Armut gewesen, während OK Computer gegen die „mechanistische Bequemlichkeit“ des heutigen Überflusses und Exzesses protestiere. ^{[ 207 ]} Alex Ross sagte, das Album „schilderte den Ansturm des Informationszeitalters und die panische Begeisterung junger Menschen dafür“ und machte die Band zu „den Aushängeschildern einer gewissen Art bewusster Entfremdung – wie zuvor schon Talking Heads und R.E.M.“ ^{[ 49 ]} Jon Pareles von der New York Times fand in den Werken von Pink Floyd und Madness Parallelen zu Radioheads Bedenken „gegen eine Kultur der Gefühllosigkeit, die gefügige Arbeiter hervorbringt und durch Selbsthilfeprogramme und Antidepressiva aufrechterhalten wird “. ^{[ 208 ]}

Der Ton des Albums wurde als millennial ^{[ 31 ] [ 209 ]} oder futuristisch [ ^{210 ] beschrieben und} nahm damit kulturelle und politische Trends vorweg. Laut Steven Hyden vom AV Club in seinem Artikel „Whatever Happened to Alternative Nation“ schien Radiohead seiner Zeit voraus zu sein und die Paranoia, den mediengetriebenen Wahnsinn und das allgegenwärtige Gefühl des drohenden Untergangs vorherzusehen, die seither den Alltag im 21. Jahrhundert prägen. ^{[ 211 ]} In „1000 Recordings to Hear Before You Die “ beschrieb Tom Moon OK Computer als einen „vorausschauenden … dystopischen Essay über die dunklen Implikationen der Technologie … durchdrungen von einem vagen Gefühl der Beklemmung und einem Hauch von Big-Brother -Vorahnung, der starke Ähnlichkeit mit der ständigen Unruhe des Lebens auf Sicherheitsstufe Orange nach dem 11. September aufweist .“ ^{[ 212 ]} Chris Martin von Coldplay bemerkte: „Es wäre interessant zu sehen, wie die Welt aussehen würde, wenn Dick Cheney sich wirklich Radioheads OK Computer anhören würde . Ich denke, die Welt würde sich wahrscheinlich verbessern. Das Album ist verdammt genial. Es hat mein Leben verändert, warum sollte es also nicht auch seins verändern?“ ^{[ 213 ]}

Das Album inspirierte ein Hörspiel mit dem Titel „OK Computer“ , das 2007 erstmals auf BBC Radio 4 ausgestrahlt wurde. Das von Joel Horwood , Chris Perkins, Al Smith und Chris Thorpe verfasste Stück interpretiert das Album als Geschichte über einen Mann, der mit Gedächtnisverlust in einem Berliner Krankenhaus erwacht und mit Zweifeln daran, ob das Leben, in das er zurückkehrt, sein eigenes ist, nach England zurückkehrt. ^{[ 214 ]}

Die Veröffentlichung von OK Computer fiel mit dem Niedergang des Britpop zusammen . ^{[ Anm. 4 ]} Alexis Petridis vom Guardian bezeichnete das Album als „den prägenden Sound der Post-Britpop-Ära des Rock“. ^{[ 140 ]} Durch den Einfluss von OK Computer verlagerte sich der dominante britische Gitarrenpop hin zu einer Annäherung an Radioheads „paranoid-bekenntnishaften, verwaschenen, aber eingängigen“ Stil. ^{[ 217 ]} Viele neuere britische Bands übernahmen ähnlich komplexe, atmosphärische Arrangements; so arbeitete beispielsweise die Post-Britpop-Band Travis mit Godrich zusammen, um die träge Pop-Textur von The Man Who zu kreieren , das 1999 zum viertmeistverkauften Album in Großbritannien wurde. ^{[ 218 ]} Einige britische Pressevertreter warfen Travis vor, den Sound von Radiohead kopiert zu haben. ^{[ 219 ]} Steven Hyden vom AV Club sagte, dass das, was Radiohead mit OK Computer geschaffen hatten, ab 1999, beginnend mit The Man Who , „ bereits viel größer geworden war als die Band selbst“ und dass das Album eine Welle britischer Rockballadensänger beeinflusste, die in den 2000er Jahren ihren Höhepunkt erreichte. ^{[ 211 ]}

OK Computer beeinflusste die nächste Generation britischer Alternative-Rock-Bands ^{[ 5 ]} und wurde von Musikern verschiedenster Genres gelobt. ^{[ 6 ]} Bloc Party ^{[ 220 ]} und TV on the Radio ^{[ 221 ]} hörten OK Computer oder wurden von ihnen beeinflusst ; das Debütalbum von TV on the Radio trug als unbeschwerte Hommage den Titel OK Calculator . ^{[ 222 ]} Radiohead nannten die Allgegenwärtigkeit von Bands, die „wie wir klingen“, als einen Grund, sich für ihr nächstes Album Kid A vom Stil von OK Computer abzuwenden . ^{[ 223 ]}

Obwohl der Einfluss von OK Computer auf den Rock weithin anerkannt ist, sind einige Kritiker der Ansicht, dass die experimentelle Ausrichtung der Band nicht wirklich breite Anerkennung fand. Footman meinte, den nachfolgenden „Radiohead Lite“-Bands fehle es an der klanglichen Innovationskraft von OK Computer , ganz zu schweigen von der lyrischen Substanz. ^{[ 224 ]} David Cavanagh argumentierte, dass der vermeintliche Mainstream-Einfluss von OK Computer wohl eher auf die Balladen von „ The Bends“ zurückzuführen sei . Laut Cavanagh hätten die populären Alben der Post- OK-Computer- Ära – „Urban Hymns“ von The Verve , „Good Feeling“ von Travis , „ Word Gets Around “ von Stereophonics und „ Life thru a Lens “ von Robbie Williams – die Tür, die die intellektuelle Innovationskraft von OK Computer geöffnet hatte, effektiv wieder verschlossen. [ 8 ^{] John Harris} sah in OK Computer eines der flüchtigen Anzeichen dafür, dass die britische Rockmusik nach dem Ende des Britpop zu ihren innovativen Traditionen zurückkehren könnte. ^{[ 225 ]} Harris kommt zwar zu dem Schluss, dass der britische Rock letztendlich eine „durchaus konservativere Tendenz“ entwickelte, doch er sagte, dass Radiohead mit OK Computer und ihren nachfolgenden Werken einen „Weckruf“ aussandten, um die von Britpop hinterlassene Lücke zu füllen. ^{[ 225 ]} Der Pitchfork- Journalist Marc Hogan argumentierte, dass OK Computer einen „Endpunkt“ für die Ära der rockorientierten Alben markierte , da der Erfolg des Albums bei Mainstream und Kritikern bis heute von keinem anderen Rockalbum übertroffen wurde. ^{[ 226 ]}

OK Computer löste eine kleine Renaissance des Progressive Rock und ambitionierter Konzeptalben aus. Eine neue Welle von Prog-beeinflussten Bands verdankte OK Computer den Erfolg ihrer Szene. Brandon Curtis von Secret Machines sagte: „Songs wie ‚Paranoid Android‘ machten es salonfähig, Musik anders zu schreiben, experimenteller zu sein … OK Computer war wichtig, weil es unkonventionelles Songwriting und ungewöhnliche Songstrukturen wieder einführte.“ ^{[ 47 ]} Steven Wilson von Porcupine Tree meinte: „Ich glaube nicht, dass Ehrgeiz heutzutage noch ein Schimpfwort ist. Radiohead waren in dieser Hinsicht das trojanische Pferd. Diese Band aus der Indie-Rock-Tradition schlich sich unbemerkt ins Rampenlicht, als die Journalisten nicht hinschauten, und begann, diese absurd ambitionierten und prätentiösen – und gerade deshalb so guten – Alben zu produzieren.“ ^{[ 227 ]} Im Jahr 2005 kürte das Magazin Q OK Computer zum zehntbesten Progressive-Rock-Album, ^{[ 228 ]} und im Jahr 2014 wurde es von den Lesern des Magazins Prog auf Platz 87 gewählt . ^{[ 229 ]}

Im Jahr 2006 veröffentlichte die amerikanische Reggae-Band Easy Star All-Stars „Radiodread“ , eine Reggae-Interpretation von „OK Computer“ . ^{[ 230 ]} Im Jahr 2007 veröffentlichte der Musikblog Stereogum „OKX: A Tribute to OK Computer“ mit Coverversionen von Künstlern wie Vampire Weekend . ^{[ 231 ]}

Die EP „ Airbag / How Am I Driving?“ , die den Song „Airbag“ und die B-Seiten von „OK Computer“ enthielt , erschien im April 1998 und wurde für den Grammy Award in der Kategorie „Best Alternative Music Performance “ nominiert . ^{[ 232 ]} Radioheads Plattenvertrag mit EMI , der Muttergesellschaft von Parlophone, endete 2003. EMI behielt die Rechte an Radioheads im Rahmen des Vertrags aufgenommenem Material, einschließlich „OK Computer“ . ^{[ 233 ]} 2007 veröffentlichte EMI die „Radiohead Box Set“ , eine Zusammenstellung von Alben, die während Radioheads Vertragszeit bei EMI entstanden waren. ^{[ 234 ]} Am 19. August 2008 veröffentlichte EMI „OK Computer“ als Doppel-LP im Rahmen der Reihe „From the Capitol Vaults“ zusammen mit anderen Radiohead-Alben. ^{[ 235 ]} Sie wurde zur zehntmeistverkauften Vinyl-Schallplatte des Jahres 2008 mit fast 10.000 verkauften Exemplaren. ^{[ 236 ]} Die Neuauflage wurde in der Presse mit dem wiedererwachten Interesse an Vinyl im frühen 21. Jahrhundert in Verbindung gebracht. ^{[ 237 ] [ 238 ]} Im Jahr 2016 versteigerte Yorke ein Exemplar von William Blakes „ Songs of Innocence and of Experience “, das einen Entwurf des Liedtextes zu „Airbag“ und seine eigenen Anmerkungen enthielt; der Erlös ging an Oxfam . ^{[ 239 ]}

Bewertungen der „Collector's Edition“

Bewertungen
Quelle	Bewertung
AllMusic	[ 240 ]
Der AV-Club	A [ 241 ]
Paste	100/100 [ 242 ]
Heugabel	10/10 [ 243 ]
Rolling Stone	[ 244 ]
Q	[ 245 ]
Ungeschnitten	[ 246 ]

Am 24. März 2009 veröffentlichte EMI OK Computer als erweiterte „Collector’s Edition“ zusammen mit Pablo Honey und The Bends , allerdings ohne Beteiligung von Radiohead. Die Neuauflage erschien als Doppel-CD und als erweiterte Doppel-CD mit DVD. Die erste CD enthielt das Originalalbum, die zweite B-Seiten von OK-Computer- Singles und Live-Aufnahmen, und die DVD enthielt Musikvideos und einen Live-Fernsehauftritt. ^{[ 247 ]} Das gesamte Material war bereits zuvor veröffentlicht worden und die Musik wurde nicht remastert. ^{[ 248 ] [ 249 ]}

AllMusic [ ^{240 ]} , Uncut ^{[ 246 ]} , Q ^{[ 245 ] ,} Rolling Stone ^{[ 244 ]} , Paste ^{[ 242 ]} und PopMatters ^{[ 249 ]} lobten das Bonusmaterial, jedoch mit Vorbehalten. Scott Plagenhoef von Pitchfork vergab der Neuauflage die Höchstpunktzahl und argumentierte, dass sie sich für Fans lohne, die das Bonusmaterial noch nicht besäßen. Plagenhoef sagte: „Dass die Band damit nichts zu tun hatte, ist irrelevant: Dies ist die endgültige Fassung dieser Alben, schon allein deshalb, weil die Remaster-Kampagne der Beatles vom 9. September wohl das Ende der CD-Ära markiert.“ ^{[ 243 ]} Josh Modell vom AV Club lobte die Bonus-Disc und die DVD und bezeichnete OK Computer als „die perfekte Synthese der scheinbar widersprüchlichen Impulse von Radiohead“. ^{[ 241 ]}

Im April 2016 erwarb XL Recordings den Backkatalog von Radiohead. Die ohne Radioheads Zustimmung veröffentlichten EMI-Wiederveröffentlichungen wurden von Streaming-Diensten entfernt. ^{[ 250 ]} Im Mai 2016 veröffentlichte XL den Backkatalog von Radiohead, darunter auch „OK Computer“ , erneut auf Vinyl . ^{[ 251 ]} Am 23. Juni 2017 veröffentlichte XL eine remasterte 20-Jahre-Jubiläumsausgabe von „OK Computer“ unter dem Titel „OKNOTOK 1997 2017 “. Diese enthält acht B-Seiten und drei bisher unveröffentlichte Tracks: „ I Promise “, „ Man of War “ und „ Lift “. Die Sonderedition beinhaltet außerdem ein Booklet mit Artwork und Liner Notes sowie eine Audiokassette mit Demos und Session-Aufnahmen, darunter weitere unveröffentlichte Songs. ^{[ 252 ]} „OKNOTOK“ stieg auf Platz zwei der britischen Albumcharts ein , ^{[ 253 ]} beflügelt durch Radioheads dritten Headliner-Auftritt beim Glastonbury Festival . ^{[ 254 ]} Es war ein Jahr lang das meistverkaufte Album in unabhängigen britischen Plattenläden. ^{[ 255 ]}

Im Juni 2019 wurden fast 18 Stunden Demos, Outtakes und anderes Material aus der OK-Computer- Ära im Internet geleakt . Am 11. Juni stellte Radiohead das Archiv für 18 Tage auf der Musikplattform Bandcamp zum Streamen und Kaufen zur Verfügung . Die Einnahmen gingen an die Umweltschutzorganisation Extinction Rebellion . ^{[ 256 ]}

Alle Titel wurden von Thom Yorke , Jonny Greenwood , Philip Selway , Ed O'Brien und Colin Greenwood geschrieben .

1. "Airbag" – 4:44
2. " Paranoid Android " – 6:23
3. " Unterirdischer heimwehkranker Außerirdischer " – 4:27
4. " Abspannmusik (für einen Film) " – 4:24
5. " Enttäuschung " – 4:59
6. " Karma Police " – 4:21
7. "Fitter ist glücklicher" – 1:57
8. „Wahlkampf“ – 3:50
9. „Die Wände hochklettern“ – 4:45
10. " Keine Überraschungen " – 3:48
11. " Glück " – 4:19
12. "Der Tourist" – 5:24

Personalien adaptiert aus den Liner Notes von OK Computer ^{[ 257 ]}

• Nigel Godrich – Tonbandaufnahmen , Audiopegelanpassung
• Radiohead – sich dem Tonband, der Musik und den Streicherarrangements verschreiben
  • Thom Yorke
  • Jonny Greenwood
  • Philip Selway
  • Ed O'Brien
  • Colin Greenwood
• Stanley Donwood – Bilder
• Die Farm für weiße Schokolade – Bilder
• Gerard Navarro – Studioassistenz
• Jon Bailey – Studioassistenz
• Chris Scard – Studioassistenz
• Chris „King Fader“ Blair – Mastering
• Nick Ingman – Streicherdirigieren
• Matt Bale – zusätzliche Illustrationen