Nichts war mehr so ​​wie zuvor.

„Nothing Was the Same“ ist das dritte Studioalbum des kanadischen Rappers Drake . Es erschien am 24. September 2013 über OVO Sound , Young Money Entertainment , Cash Money Records und Republic Records . Die Arbeiten am Album begannen 2012 und dauerten bis 2013. Als Executive Producer holte sich Drake Gastbeiträge von Künstlern wie 2 Chainz , Big Sean , Majid Jordan , Jay-Z , Jhené Aiko und Sampha . Die Produktion des Albums lag hauptsächlich in den Händen von 40 und anderen Produzenten von OVO Sound, darunter Boi-1da , Mike Zombie , Nineteen85 und Detail .

Das Album wurde durch die sieben erfolgreichen Singles „ Started from the Bottom “, „ Hold On, We're Going Home “, „ All Me “, „ Pound Cake “, „ The Language “, „ Too Much “ und „ Worst Behavior “ unterstützt. „ Wu-Tang Forever “ wurde vorab als Promo-Single veröffentlicht . „Started from the Bottom“ und „Hold On, We're Going Home“ erreichten beide die Top 10 der US Billboard Hot 100. Drake tourte außerdem von Oktober bis Dezember 2013 mit Future , Miguel und PartyNextDoor im Rahmen der „Would You Like a Tour?“ -Konzerttournee.

„Nothing Was the Same“ erhielt überwiegend positive Kritiken und wurde von mehreren Publikationen zu einem der besten Alben des Jahres 2013 gekürt. Das Album war ein kommerzieller Erfolg und stieg mit 658.000 verkauften Exemplaren in der ersten Woche auf Platz eins der US-amerikanischen Billboard 200 ein . Innerhalb von drei Monaten nach Veröffentlichung avancierte es zum siebtmeistverkauften Album des Jahres 2013 in den Vereinigten Staaten. Auch in Kanada und Dänemark erreichte es Platz eins, in Australien und Großbritannien Platz zwei. Das Album wurde bei den Grammy Awards 2014 in der Kategorie „Bestes Rap-Album“ nominiert .

Während seiner UK-Tournee zur Unterstützung von „Take Care“ im März 2012 kündigte Drake in einem Interview an, mit der Arbeit an seinem dritten Studioalbum begonnen zu haben. ^{[ 1 ]} Im April 2012 erklärte er, dass das Album einen anderen Stil und ein anderes Tempo als „ Take Care“ haben werde . Dies sei auf seine veränderte Denkweise und seinen Umzug nach Hidden Hills in der Nähe von Los Angeles zurückzuführen , wo er Kanye Wests Nachbar ist. ^{[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]} Gegenüber GQ sagte er : „Das ist der Moment, in dem ich sagen kann: Wenn ich die ganze Zeit rappen wollte, richtig rappen, würde ich es tun, aber ich liebe es auch, Musik zu machen. Ich mache das jetzt für euch. Aber es ist auch für mich. Es ist meine Geschichte … Ich versuche, wieder der Junge im Keller zu sein. Zu sagen, was er zu sagen hat. Und ich versuche, es für die Ewigkeit festzuhalten.“ ^{[ 6 ]}

Am 10. Februar 2013, dem Abend, an dem Drake bei den 55. Grammy Awards den Grammy für das beste Rap-Album gewann , gab er den Titel seines dritten Albums bekannt: „ Nothing Was the Same“ . In einem Interview mit Ryan Seacrest auf dem roten Teppich sagte Drake gegenüber E!: „Musik ist ein Prozess, den wir alle durchlaufen. Es ist eine Evolution. Man findet ständig heraus, was für einen selbst funktioniert.“ ^{[ 7 ]} Gegenüber XXL erklärte er den Unterschied zwischen „Nothing Was the Same“ und „Take Care“ wie folgt:

„Take Care“ handelte von der Verbindung zu meiner Stadt und meiner Vergangenheit und dem Gefühl, immer noch schuldig zu sein, weil ich nicht in eines dieser Mädchen verliebt bin, die sich damals um mich gekümmert haben. Jetzt bin ich 26, bin mit meinen Freunden zusammen, schaffe Jobs und Erinnerungen, die ein Leben lang halten. Ich brauche im Moment keine Liebe. Ich brauche diese Dinge nicht mehr, von denen ich vielleicht einmal dachte, ich bräuchte sie, um mich normal und selbstsicher zu fühlen. Ich glaube, zum ersten Mal auf einem Album bin ich zufrieden – nicht überglücklich –, sondern stolz darauf, wo ich als Mensch stehe. ^{[ 8 ]}

Drake erklärte außerdem, dass Marvin Gayes Doppelalbum „ Here, My Dear“ von 1978 einen großen Einfluss auf seine aktuelle musikalische Ausrichtung hin zu Balladen anstelle von „einfachem Rap“ gehabt habe und dass er in Gayes altem Studio „Marvin’s Room“ Aufnahmen gemacht habe . ^{[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]} Später sagte er gegenüber MTV : „Dieses Album ist kein reines Rap-Album, ich werde nie ein reines Rap-Album machen. So bin ich nicht dazu gekommen und so werde ich es auch nie tun. Ich mache Songs für die Leute.“ ^{[ 12 ]} Er sprach auch erneut über Marvin Gaye und sagte: „Ich habe insgeheim den Wunsch, wie Marvin Gaye zu sein. Deshalb möchte ich einfach die Triumphe und Probleme der Welt auf einem Album besingen.“ ^{[ 12 ]} Im selben Interview erläuterte er die Unterschiede zwischen „Nothing Was the Same“ und „Take Care“ genauer . „Meine Musik ist prägnanter, klarer. Ich konnte meine Gedanken auf diesem Album viel besser ausdrücken. ‚Take Care‘ ist ein großartiges Album, aber als ich es mir anhörte, wurde mir klar, wo ich mich verbessern konnte, und ich denke, das ist mir auf diesem Album gelungen.“ ^{[ 13 ]} Drake erklärte 2014 in einem Interview mit dem Vibe -Magazin, dass er die Deluxe-Edition des Albums ursprünglich in umgekehrter Reihenfolge veröffentlichen wollte, dies aber aufgrund eines „ iTunes -Problems oder so etwas“ nicht getan habe. ^{[ 14 ]}

Im März 2012 befand sich Drake Berichten zufolge mit Rapper 2 Chainz und Musikproduzent 40 im Studio . Er äußerte den Wunsch, während seines Aufenthalts in Großbritannien mit Jamie xx zusammenzuarbeiten, da er sich wünsche, dass dieser auf seinem dritten Album eine größere Rolle spiele. ^{[ 1 ]} Jake One produzierte einen Song für Drake, dessen Veröffentlichung ursprünglich vor dem dritten jährlichen OVO Fest geplant war. ^{[ 15 ]} Das Video, in dem Drake, während er eine Wasserpfeife raucht, den unbetitelten Song anspielt , wurde am 26. Juni 2012 auf Vimeo veröffentlicht . ^{[ 16 ]} Im Dezember 2012 bestätigte Young Chop , dass er an einem Song mit Drake arbeite. ^{[ 17 ]} Anschließend veröffentlichte er außerdem zwei kostenlose Songs, eine Kollaboration mit dem Singer-Songwriter James Fauntleroy . ^{[ 18 ] [ 19 ]}

2013 wurde Drake auch im Studio mit Rapper Jay-Z gesehen , wo sie an einem noch unveröffentlichten Song mit dem Titel „ Pound Cake “ arbeiteten. ^{[ 20 ]} Am 3. Juni 2013 gab Drake den ersten Gastauftritt der US-amerikanischen Sängerin Jhené Aiko auf dem Album bekannt und erwähnte außerdem, dass er kürzlich mit Sänger Anthony Hamilton im Studio gewesen sei . ^{[ 21 ]} Am 15. Juni 2013 bestätigte Drake gegenüber Hot 107.9 , dass die Aufnahmen für das Album abgeschlossen seien. ^{[ 22 ]} Am 3. September 2013 bestätigte Drake auf Twitter, dass das Album abgemischt und gemastert sei . ^{[ 23 ]}

Im Juli 2013 berichtete Complex , dass er sich während der Albumaufnahmen mit Künstlern wie Future , Rick Ross , Justin Timberlake , Sade , Migos , Saukrates , TLC und Miguel im Studio aufhielt. ^{[ 24 ] [ 25 ] [ 26 ]} Complex berichtete außerdem, dass er während der Aufnahmen mit Produzenten wie Hit-Boy , Just Blaze , Chilly Gonzales , Mike Will Made It , Zaytoven , Bink , Detail , James Blake , Swizz Beatz und Timbaland zusammengearbeitet hatte . ^{[ 27 ] [ 28 ]} Am 27. Juli 2013 postete Drake ein Foto von sich und seinem häufigen Kollaborationspartner The Weeknd im Studio. ^{[ 29 ]}

Im August 2013 verriet Drake in einem Interview mit dem Rolling Stone , dass das Album Gastbeiträge von Jay-Z und Lil Wayne sowie Produktionen von Hudson Mohawke enthalten würde . ^{[ 30 ]} In einem Artikel der Septemberausgabe des Rolling Stone bestätigte er, dass das Album hauptsächlich von Noah „40“ Shebib produziert wurde, mit weiteren Beiträgen von Hit-Boy, Boi-1da , Detail und Hudson Mohawke. Er bestätigte außerdem die Zusammenarbeit mit dem OVO-Fest-Künstler, Sänger und Post-Dubstep-Produzenten James Blake. ^{[ 31 ]} Die finale Trackliste enthielt Gastauftritte von Jhené Aiko, Majid Jordan , Detail, Sampha , Jay-Z, Big Sean und 2 Chainz. ^{[ 32 ]}

Am 21. August 2013 enthüllte Drake, dass das Cover seines Albums ein Ölgemälde des südkalifornischen Künstlers Kadir Nelson ist , der auch das Cover für Michael Jacksons posthumes Album „ Michael“ gestaltet hat. Die beiden Coverversionen zeigen Drake als Kind und als Erwachsenen. Das jüngere Ich trägt lediglich einen Afro- Kamm im Haar, das ältere eine Goldkette. Beide Cover sind vor einem strahlend blauen Himmel mit Wolken dargestellt. ^{[ 33 ]} Das Cover wurde mit legendären Hip-Hop-Alben wie Nas ' „ Illmatic“ , The Notorious B.I.G.s „ Ready to Die“ und Lil Waynes „ Tha Carter III“ verglichen . ^{[ 34 ] [ 35 ]} „Für mich ist dieses Albumcover Ausdruck meiner klarsten und prägnantesten Gedanken der Gegenwart und meiner besten Erinnerung an die Vergangenheit“, erklärte Drake. Beide Cover werden nebeneinander im Handel erhältlich sein, sodass die Kunden selbst entscheiden können, welches sie bevorzugen. ^{[ 36 ]}

Der Künstler Kadir Nelson erklärte gegenüber MTV: „Drake wollte ein unverwechselbares Gemälde, kein typisches Hip-Hop-Albumcover. Er wünschte sich etwas Künstlerischeres mit mehr Ausdruckskraft. Also fertigte ich mehrere Skizzen an, und als wir uns für seine Favoriten entschieden hatten, arbeiteten wir gemeinsam das Bild aus.“ Er fügte hinzu, dass er im Studio Drakes Musik hörte, um sich inspirieren zu lassen, und dass er Drake auch ein lebensgroßes Gemälde des Albumcovers überreichte. ^{[ 37 ]} Das Albumcover wurde schließlich von Complex zum viertbesten Albumcover des Jahres 2013 gekürt . ^{[ 38 ]} Auch XXL zählte es zu den besten Albumcovern des Jahres 2013. ^{[ 39 ]}

Am 22. Juni 2013 kündigte Drake via Twitter den 17. September 2013 als Veröffentlichungstermin für sein Album an . ^{[ 40 ]} Am darauffolgenden Tag veröffentlichte er den ersten Trailer, in dem er und seine Freunde Alkohol aus seinem 2012 mit einem Grammy für das beste Rap-Album ausgezeichneten Album „ Take Care“ trinken . ^{[ 41 ]} Am 21. August 2013 wurde die Veröffentlichung des Albums um eine Woche auf den 24. September 2013 verschoben. ^{[ 42 ]} Am 10. September 2013 veröffentlichte Drake den zweiten Trailer mit dem von Hit-Boy produzierten Song „ Trophies “. ^{[ 43 ]} Im Video fahren Drake und seine Entourage in verschiedenen Luxusautos wie Bentley , Lamborghini und Bugatti , die alle mit kleinen kanadischen Flaggen geschmückt sind, durch eine leere Straße. ^{[ 44 ]}

Im März 2013 veröffentlichte Drake den Song „5AM in Toronto“, eine Fortsetzung des „ Thank Me Later “-Tracks „ 9AM in Dallas “. Im selben Monat drehte er ein Musikvideo dazu, das am 1. April 2013 erschien. ^{[ 45 ] [ 46 ]} Am 15. April 2013 veröffentlichte Drake zwei weitere Songs: „ No New Friends “ (der später auf DJ Khaleds Album „Suffering from Success “ landete ) und „Girls Love Beyoncé“. Letzterer enthält Samples von Destiny’s Childs „ Say My Name “ und Gastgesang von James Fauntleroy. ^{[ 19 ]} Am 17. Juni 2013 wurde der unveröffentlichte Track „On My Way“ geleakt, der bereits 2010 aufgenommen worden war und ebenfalls einen Gastauftritt von Fauntleroy aufweist. ^{[ 47 ]} Am 22. Juni 2013 veröffentlichte Drake vier Songs zum Streamen auf seiner offiziellen Website. Darunter befanden sich Kollaborationen mit J. Cole , PartyNextDoor und Migos sowie der Song „The Motion“. ^{[ 40 ]} Es wurde bestätigt, dass diese Songs lediglich zur Promotion des Albums veröffentlicht wurden und nicht auf dem Album selbst enthalten waren. ^{[ 48 ]} „The Motion“ erschien jedoch als Bonus-Track für Best Buy auf dem Album.

Am 18. Juni 2013 kündigte Drake an, dass er zur Unterstützung seines Albums „ Nothing Was the Same“ auf Tournee gehen würde. Die Tournee mit dem Titel „ Would You Like a Tour?“ startete am 25. September 2013 in Portland, Oregon . Als Support-Acts traten die Sänger Future, Miguel und PartyNextDoor von OVO Sound auf. ^{[ 49 ]} In den Monaten vor der Veröffentlichung des Albums war Drake auf den Titelseiten verschiedener Magazine zu sehen, darunter Billboard , GQ und die Sonderausgabe zum 150. Jubiläum von XXL . ^{[ 50 ] [ 51 ]} Am 20. September 2013 gab Drake bekannt, dass er die „Would You Like a Tour?“ aufgrund eines intensiven Probenplans und technischer Produktionsanforderungen, die Teil der Show sein würden, verschoben habe. Die Tournee begann schließlich am 19. Oktober und der erste Teil dauerte bis zum 16. Dezember 2013. ^{[ 52 ]}

Im Januar 2013 wurde Drake beim Dreh eines Musikvideos zu seinem neuen Song „ Started from the Bottom “ gesehen, bei dem Director X Regie führte . ^{[ 53 ]} Später kündigte Drake an, den Song als erste Single seines dritten Albums zu veröffentlichen, was am Abend der 55. Grammy-Verleihung geschah. ^{[ 54 ]} Die Single erschien jedoch bereits am 1. Februar 2013 und wurde fünf Tage später auf iTunes veröffentlicht . ^{[ 7 ]} Am 10. Februar 2013 wurde das Musikvideo zu „Started from the Bottom“ veröffentlicht. ^{[ 55 ]} Der Song erreichte in vielen Ländern die Charts und kletterte bis auf Platz sechs der US Billboard Hot 100. [ ^{56 ]} In den USA wurde er ^von der Recording Industry Association of America (RIAA) mit Doppelplatin ausgezeichnet . ^{[ 57 ]}

Am 4. August 2013 wurde bekannt gegeben, dass Drake bald seine zweite Single „ Hold On, We're Going Home “ veröffentlichen würde. ^{[ 58 ] [ 59 ]} Der Song, eine Zusammenarbeit mit Majid Jordan und produziert von Noah „40“ Shebib und Nineteen85, erschien am 7. August 2013 auf iTunes. ^{[ 60 ]} Am 24. September 2013 wurde das Musikvideo zu „Hold On, We're Going Home“ veröffentlicht. ^{[ 61 ]} Der Song erreichte Platz vier der Billboard Hot 100 und Platz fünf der Canadian Hot 100. ^{[ 56 ] [ 62 ]}

Drake veröffentlichte am 1. August 2013 auf SoundCloud den Song „ All Me “ aus seinem Album „ Nothing Was the Same “. Der Song enthält Gastauftritte der Rapper 2 Chainz und Big Sean und wurde von Key Wane produziert . ^{[ 63 ] [ 64 ] [ 65 ]} Am US-Veröffentlichungstag des Albums, dem 24. September 2013, schickte Drake „All Me“ als dritte Singleauskopplung an die Urban-Contemporary- Radiosender. ^{[ 66 ]} Der Song erreichte Platz 20 der Billboard Hot 100. ^{[ 56 ]}

Am 12. September 2013 veröffentlichte Drake den bereits angekündigten Track „ Wu-Tang Forever “ als zweite Promo-Single seines Albums , gleichzeitig mit dem Vorverkaufsstart von „ Nothing Was the Same“ auf iTunes. Der Song ist eine Anspielung auf den Wu-Tang Clan und ihr von der Kritik gefeiertes Doppelalbum „Wu-Tang Forever “ (1997). Er enthält außerdem ein Sample ihres Songs „It’s Yourz“. ^{[ 67 ] [ 68 ]} Nach der Veröffentlichung des Songs erklärte Wu-Tang-Clan-Mitglied U-God gegenüber Vibe , dass Wu-Tang-Clan-Mitglieder, darunter er selbst und Method Man , einen Remix des Tracks aufgenommen hätten. ^{[ 69 ]}

„ Pound Cake / Paris Morton Music 2 “ bildet den Abschluss des Albums und besteht aus zwei Songs: „Pound Cake“ mit einem Gastauftritt von Jay-Z und „Paris Morton Music 2“, der Fortsetzung von „ Paris Morton Music “. „Pound Cake“ enthält ein markantes Sample von „ CREAM “ des Wu-Tang Clan und wurde von Boi-1da, einem langjährigen Kollaborationspartner, produziert. „Pound Cake“ wurde am 26. September 2013 als vierte Single des Albums im britischen Radio veröffentlicht und anschließend in die Playlist von BBC Radio 1Xtra aufgenommen . ^{[ 70 ]} Der Song erreichte Platz 65 der Billboard Hot 100. ^{[ 56 ]}

„ The Language “ wurde am 29. Oktober 2013 als fünfte Single des Albums im Mainstream-Urban- Radio veröffentlicht. ^{[ 71 ]} Der Song erhielt zahlreiche positive Kritiken, unter anderem von Nick Cutucci von Entertainment Weekly , der ihn zusammen mit „Hold On, We're Going Home“ zu den besten Songs des Albums zählte. ^{[ 72 ]} Erika Ramirez von Billboard lobte Drake dafür, dass er sich mit dem Song „arrogant“ wieder in der Rap-Szene etabliert habe. Es hieß, der Song sei eine „passive“ Reaktion auf Kendrick Lamars kürzlich erschienenen Diss-Track, was jedoch später von Birdman dementiert wurde. Birdman war vor der Albumveröffentlichung auf MTV zu sehen und erklärte, der Song richte sich nicht gegen Lamar. ^{[ 73 ]} „The Language“ erreichte Platz 51 der Billboard Hot 100 und Platz 13 der US Hot R&B/Hip-Hop Songs . ^{[ 56 ] [ 74 ]}

„ Too Much “ wurde am 31. Oktober 2013 als sechste Single des Albums im britischen Urban-Contemporary-Radio veröffentlicht. ^{[ 75 ]} Am 11. November 2013 erschien das Musikvideo zum Song „ Worst Behavior “. ^{[ 76 ]} Der Song wurde am 9. Juni 2014 als siebte Single des Albums im britischen Urban-Contemporary-Radio veröffentlicht. ^{[ 77 ]}

Die Bewertungen von Nothing Was the Same

Gesamtpunktzahlen
Quelle	Bewertung
AnyDecentMusic?	7,5/10 [ 78 ]
Metacritic	79/100 [ 79 ]
Bewertungen
Quelle	Bewertung
AllMusic	[ 9 ]
Der AV-Club	B+ [ 80 ]
Chicago Tribune	[ 81 ]
Entertainment Weekly	A [ 72 ]
Der Guardian	[ 82 ]
Los Angeles Times	[ 83 ]
NME	5/10 [ 84 ]
Heugabel	8,6/10 [ 85 ]
Rolling Stone	[ 86 ]
Drehen	7/10 [ 87 ]

„Nothing Was the Same“ erhielt überwiegend positive Kritiken. Auf Metacritic , das Rezensionen aus Fachpublikationen eine normalisierte Wertung von maximal 100 Punkten zuweist, erreichte das Album basierend auf 33 Rezensionen eine Durchschnittswertung von 79 Punkten. ^{[ 79 ]} Der Aggregator AnyDecentMusic? vergab 7,5 von 10 Punkten, basierend auf seiner Bewertung des Kritikerkonsenses. ^{[ 78 ]}

Nick Catucci von Entertainment Weekly schrieb, dass „Nothing Was the Same “ „voller Offenbarungen, Absurditäten und viel Getöse ist, aber all das dient nur als Material für ein hyperrealistisches Porträt von Aubrey Drake Graham und nicht für eine Krönungszeremonie.“ ^{[ 72 ]} Elysa Gardner von USA Today bemerkte, dass Drake „weiterhin zwischen Prahlerei und Grübelei jongliert, wobei er in letzterer Form selbstbewusster klingt.“ ^{[ 88 ]} Simon Vozick-Levinson vom Rolling Stone schrieb: „Nach einer Weile klingen seine Bekenntnisse wie versteckte Prahlereien über all die schönen Herzen, die er gebrochen hat. Und vielleicht will er, dass man diesen Widerspruch erkennt. Schließlich war es noch nie Drakes Art, seine Fehler zu verbergen – sie sind gerade sein Markenzeichen.“ ^{[ 86 ]}

Pitchfork -Autor Jayson Greene lobte „Nothing Was the Same“ als „Drakes und 40s bisher kühnstes Experiment, ihren Sound so weit wie möglich nach innen zu treiben; ein Großteil des Albums klingt, als würde ein schwarzes Loch alle vorherigen Produktionen von 40 in sein Zentrum saugen. Die Übergänge zwischen den Songs, die schon immer fließend und verschwommen waren, sind nun abstrakter denn je.“ ^{[ 85 ]} In der Chicago Tribune bemerkte Kritiker Greg Kot , dass „Drakes zunehmende Meisterschaft nicht nur im Reim, sondern auch im Tonfall und in der Betonung deutlich erkennbar ist.“ ^{[ 81 ]} Eric Diep von XXL hob Drakes offensichtlichen Wunsch hervor, auf dem Album „seine Position als Innovator zu behaupten“. ^{[ 89 ]} Bonsu Thompson von Vibe meinte, dass „Nothing Was the Same “ zwar kein „Klassiker“ sei, „seine Errungenschaften aber letztendlich wegweisender sein könnten. Hip-Hop-Musik war seit Kanyes „808s & Heartbreak “ nicht mehr so ​​verschwommen und so weit ausgedehnt.“ ^{[ 90 ]}

Evan Rytlewski vom AV Club kam zu dem Schluss: „Wenn Nothing Was the Same nicht ganz so durchgehend überzeugt wie Take Care , liegt das daran, dass Drake und sein Hausproduzent Noah ‚40‘ Shebib sich manchmal damit begnügen, die Klanglandschaften des Vorgängeralbums wieder aufzugreifen, anstatt neue zu erschaffen.“ ^{[ 80 ]} Tim Sendra von AllMusic schrieb, das Album zeige zwar keine großen Fortschritte, doch die kleinen Veränderungen im Sound und die etwas breitere Themenpalette seiner Texte machten es hörenswert. ^{[ 9 ]} Randall Roberts von der Los Angeles Times meinte, das Album sei „selbst für Drakes Verhältnisse überwältigend und bestätige, dass gut vermarktete und im Mittleren Westen beliebte innere Tagebücher nicht zwangsläufig fesselnd sind.“ ^{[ 83 ]} Aaron Matthews von Exclaim! Er lobte es als ein „anspruchsvolles, kompromissloses Major-Label-Rap-Album“, das dennoch „etwas durch die zunehmend solipsistische Sichtweise des Rappers belastet wird“. ^{[ 91 ]}

Zum Jahresende wurde „Nothing Was the Same“ in zahlreiche „Beste Alben des Jahres“-Listen aufgenommen. XXL kürte es zum besten Album des Jahres 2013. In ihrem Kommentar hieß es: „Der OVO-Frontmann befindet sich auf dem Höhepunkt seiner Karriere und perfektioniert seine Gesangs- und Rap-Formel, die das Album von Anfang bis Ende trägt. Mit 40 an seiner Seite präsentierte das Duo einen noch präziseren, düster-üppigen Sound, der unverwechselbar wurde. Die mitreißenden Tracks – „From Time“, „Too Much“, „Hold On, We're Going Home“ – sowie die Hymnen „Started From The Bottom“ und „Worst Behaviour“ zeugen von einem enormen Entwicklungssprung.“ ^{[ 92 ]} Complex kürte es zum zweitbesten Album des Jahres 2013 und erklärte: „Es war eines der am meisten erwarteten Alben des Jahres und hat die hohen Erwartungen voll und ganz erfüllt. Nothing Was the Same hatte zwar keinen legendären Produzenten, der den Sound hätte „minimalisieren“ können, aber es hat die Diskussion darüber, wer aktuell der beliebteste Rapstar der Welt ist, deutlich entschärft.“ ^{[ 93 ]} Nick Catucci von Entertainment Weekly bezeichnete es ebenfalls als zweitbestes Album des Jahres 2013 und sagte: „Wenn er anfängt, sein Können zu zeigen – wie in ‚Worst Behavior‘ mit seinen Rube-Goldberg -artigen Elementen, im MC-Battle ‚The Language‘ und im hypnotischen ‚Started From the Bottom‘ –, ist er absolut selbstsicher. Doch seine unruhigen Gedanken verleihen der eleganten Musik hier eine gewisse Spannung.“ ^{[ 94 ]} Es belegte Platz 14 auf der Liste der 50 besten Alben des Jahres 2013 des Rolling Stone . Die Redaktion kommentierte: „Drake ist der Rapper des Volkes, ein intelligenter junger Mann, der mit sich ringt zwischen Ruhm, Gefühl, Familie – mit allem außer seiner Rap-Power. Doch was seine einsame, fantastische Reise so bedeutsam macht, ist ihre emotionale Tiefe, die durch Noah „40“ Shebibs treibende Beats entscheidend verstärkt wird.“ ^{[ 95 ]}

Der Guardian listete es auf Platz 31 seiner Liste der 40 besten Alben des Jahres 2013. ^{[ 96 ]} Exclaim! kürte es zum drittbesten Hip-Hop-Album des Jahres 2013. ^{[ 97 ]} Das Slant Magazine wählte es zum neuntbesten Album des Jahres 2013.Sie kommentierten: „Drake, der kanadische Meister des Bekenntnis-Rap, liefert wie gewohnt messerscharfe Texte, und seine Klagen klangen noch nie so tiefgründig und melodisch. Er braucht keine Gast-MCs und will auch nicht unser Mitleid – er will uns einfach nur sanfte Ohrenschmausmomente bescheren, was ihm auf fast jedem Track gelingt.“ ^{[ 98 ]} Es erreichte Platz 19 aufder Liste der 50 besten Alben des Jahres 2013 von Consequence . ^{[ 99 ]} Stereogum listete es auf Platz 28 seiner Liste der 50 besten Alben des Jahres. ^{[ 100 ]} Spin platzierte es auf Platz 50 ihrer Liste. ^{[ 101 ]} Pitchfork listete Nothing Was the Same als das 41. beste Album des Jahrzehnts „bisher“ – zwischen 2010 und 2014. ^{[ 102 ]}

„Nothing Was the Same“ stieg mit 658.000 verkauften Exemplaren in der ersten Woche auf Platz eins der US-amerikanischen Billboard 200 ein. Zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung erzielte das Album die zweithöchsten Verkaufszahlen in der ersten Woche aller Alben im Jahr 2013. Es wären außerdem die höchsten Verkaufszahlen in der ersten Woche für ein Hip-Hop-Album seit Lil Waynes „Tha Carter IV“ (2011). ^{[ 108 ]} In der zweiten Woche wurden weitere 148.000 Exemplare verkauft. ^{[ 109 ]} In der dritten Woche kamen 83.000 verkaufte Exemplare hinzu. ^{[ 110 ]} Auch in der vierten Woche hielt sich das Album in den Top 5 der Billboard 200 und verkaufte weitere 58.000 Exemplare. ^{[ 111 ]} Insgesamt verkaufte sich das Album 2013 in den USA 1.344.000 Mal und war damit das siebtmeistverkaufte Album des Jahres. ^{[ 112 ]} Am 25. Oktober 2023 wurde das Album von der Recording Industry Association of America (RIAA) für über sechs Millionen verkaufte Einheiten (einschließlich Album-Äquivalenteinheiten) mit Sechsfach-Platin ausgezeichnet. ^{[ 113 ]} Bis August 2016 wurden in den Vereinigten Staaten 1.783.000 Exemplare des Albums verkauft. ^{[ 114 ]}

Das Album debütierte auf Platz zwei der britischen Albumcharts und verkaufte sich in der ersten Woche 61.000 Mal. Es war Drakes höchster Charteinstieg und zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung das sich am schnellsten verkaufende Hip-Hop-Album des Jahres 2013 in Großbritannien. ^{[ 115 ]} Auch in Kanada und Dänemark stieg das Album auf Platz eins der Albumcharts ein und erreichte in Australien, Neuseeland und Irland die Top 5. ^{[ 116 ] [ 117 ] [ 118 ] [ 119 ] [ 120 ]} Allein in Kanada wurden 2013 108.000 Exemplare des Albums verkauft. ^{[ 121 ]}

Anmerkungen

• ^{^[c]} kennzeichnet einen Koproduzenten
• ^{^[a]} kennzeichnet einen zusätzlichen Produzenten

Beispielcredits

• „Tuscan Leather“ enthält eine Interpolation von „Serious“, geschrieben von Warren McGlone und Lawrence Parker ; ein Sample von „ I Have Nothing “, geschrieben von David Foster und Linda Thompson , in der Interpretation von Whitney Houston ; und ein Sample von „When Seasons Change“ (live), in der Interpretation von Curtis Mayfield .
• „Started from the Bottom“ enthält ein Sample aus der Komposition Ambessence Piano & Drones , geschrieben und aufgeführt von Bruno Sanfilippo .
• „Wu-Tang Forever“ enthält ein Sample von „It's Yourz“, geschrieben von Dennis Coles , Robert Diggs , Lamont Hawkins , Jason Hunter , Corey Woods , Thor Baldursson , Mats Bjoerklyn und Juergen Koduletsch, in der Interpretation des Wu-Tang Clan ; und ein Sample von „Loss Config“, in der Interpretation von Zodiac Beats.
• „Own It“ enthält eine Interpolation von „Wu-Tang Forever“.
• „Too Much“ enthält ein Sample von „Too Much“, geschrieben von Sampha und Emile Haynie , in der Interpretation von Sampha.
• „Pound Cake / Paris Morton Music 2“ enthält eine Interpolation von „ CREAM “, geschrieben von Dennis Coles, Robert Diggs, Gary Grice , Lamont Hawkins, Isaac Hayes , Jason Hunter, Russell Jones , David Porter , Clifford Smith und Corey Woods, interpretiert vom Wu-Tang Clan; ein Sample von „Don't Say a Word“, geschrieben von Jim Eliot und Ellie Goulding , interpretiert von Ellie Goulding; und ein Sample von „Jimmy Smith Rap“, interpretiert von Jimmy Smith .
• „All Me“ enthält ein Sample von „ My Man “, geschrieben von Jacques Charles, Maurice Yvain und Albert Lucien Willemetz , in der Interpretation von Abbey Lincoln .

Die Credits wurden den Liner Notes des Albums entnommen. ^{[ 122 ]}