O Fortuna (Orff)

„ O Fortuna “ ist ein Satz aus Carl Orffs Kantate „Carmina Burana“ von 1935/36 . Er leitet den Anfang und den Schlussteil ein, die beide den Titel „Fortuna Imperatrix Mundi“ tragen. Die Kantate basiert auf einer gleichnamigen mittelalterlichen Gedichtsammlung der Goliarden , aus der das Gedicht „ O Fortuna “ die Worte für den Satz liefert. Es fand zu seiner Zeit großen Anklang und hielt ab dem späten 20. Jahrhundert durch Verwendung in anderen Musikwerken, Werbespots und Soundtracks Einzug in die Populärkultur.

„ O Fortuna “ ist ein mittelalterliches lateinisches Gedicht der Goliarden aus dem 13. Jahrhundert, dessen Autorschaft ungewiss ist. ^{[ 1 ]} Es ist eine Klage gegen die Glücksgöttin und gehört zur Sammlung der Carmina Burana . Carl Orff stieß 1934 auf diese Sammlung und wählte gemeinsam mit dem Latein- und Griechischbegeisterten Michel Hofmann 24 Gedichte aus und stellte daraus ein Libretto zusammen . Orff komponierte seine Carmina Burana anhand dieses Librettos in den Jahren 1935/36. Die Uraufführung fand am 8. Juni 1937 an der Oper Frankfurt statt. Die Kantate besteht aus 25 Sätzen in fünf Abschnitten, wobei „O Fortuna“ den kompositorischen Rahmen bildet. Es erscheint als erster Satz und wird im fünfundzwanzigsten Satz, jeweils in einem Abschnitt mit dem Titel „Fortuna Imperatrix Mundi“, wiederholt .

Scott Horton schrieb in Harper's , dass der Text des Gedichts verdeutlicht, wie wenige Menschen zur Zeit seiner Entstehung „das Gefühl hatten, ihr eigenes Schicksal in der Hand zu haben“, während er gleichzeitig „von einer Leidenschaft für das Leben durchdrungen ist, von dem Verlangen, die süßen Momente zu ergreifen und zu schätzen, die das kümmerliche menschliche Dasein zu bieten hat.“ ^{[ 1 ]}

Orff wurde sowohl von dem Gedicht als auch vom mittelalterlichen Symbol der Rota Fortunae , dem Rad des Schicksals , inspiriert, das die Göttin Fortuna nach dem Zufallsprinzip dreht und so manchen Menschen Leid und anderen Reichtum beschert. Die Rota Fortunae erscheint in einer Version der Gedichtsammlung, die als Codex Buranas bekannt ist . Die Wiederholung der musikalischen Begleitung stellt eine Parallele zum Drehen des Rades her. ^{[ 2 ] [ 3 ]}

"O Fortuna" beginnt langsam mit 60 Halbtönen pro Minute (in³ ₁, in Orffs Notation als 3/ ), mit wummernden Trommeln und einem energischen Chor , der schnell in ein Flüstern übergeht und dann das Tempo auf 120 halbe Noten pro Minute verdoppelt (in³ ₂[ ^{4 ]} und steigert sich langsam zu einem stetigen Crescendo aus Schlagzeug , kurzen Streicher- und Bläsertönen , das in einem letzten langen, kraftvollen Ton gipfelt und abrupt endet. Dirigentin ^Marin Alsop schrieb, es „beginnt mit voller Kraft, um dann sofort in einer unheilvollen, warnenden Wiederholung zurückzufallen, die zu einem klimaktischen Schluss führt.“ ^{[ 5 ]} Der Ton ist modal, die Melodie ist bis zu den letzten neun Takten um ein tonales Zentrum aufgebaut. Die letzte Silbe des Stücks wechselt sowohl in der Tonart als auch in der emotionalen Valenz von d-Moll nach D-Dur . ^{[ 2 ]}

Alsop beschreibt das Werk als „ein Spektakel“, das alle Sinne anspricht und sich bewusst einer eindeutigen Kategorisierung entzieht. ^{[ 6 ]} Laut David Clem symbolisiert die Musik den Aufschwung des Glücksrades, während der Text den Abschwung darstellt. ^{[ 2 ]}

Carmina Burana war von ihrer Uraufführung an der Frankfurter Oper 1937 an ein großer Erfolg, beflügelte Orffs Karriere und wurde zu seinem bekanntesten Werk. ^{[ 1 ]} Insbesondere „O Fortuna“ hat sich zu einer der bekanntesten Kompositionen der Popkultur entwickelt. 2009 führte sie die BBC- Liste der meistgehörten klassischen Musikstücke an, und der Programmchef von BBC Radio 2 bezeichnete sie als „ein zeitloses Musikstück, das auch über 70 Jahre nach seiner Entstehung noch gespielt, aufgeführt und geliebt wird.“ ^{[ 7 ]} Eine Dokumentation von Radio Netherlands führt die Popularität auf die Kombination aus Chören, großem Orchester, interessanten Instrumentenkombinationen, präzisem Rhythmus und der hohen Eingängigkeit und dem hohen Wiedererkennungswert zurück . ^{[ 8 ]} Horton nennt sie ein „brillantes Werk“, das „durch seine Popularisierung möglicherweise beeinträchtigt wurde“, da es „oft als Werbesong verwendet wird, losgelöst von seiner kraftvollen Botschaft.“ ^{[ 1 ]}

In seinem Werk „The Oxford Handbook of Music and Advertising“ hebt David Clem hervor, wie die Themen des Gedichts, wie menschlicher Kampf und Schicksal, häufig vom allgemeinen Sprachgebrauch losgelöst werden. Er führt als Beispiel die Verwendung der Musik in einem Applebee’s- Werbespot an, in dem der Text für eine neue Werbeaktion abgeändert wird und die Melodie lediglich aufgrund ihrer Bedeutung für den umgangssprachlichen Begriff „episch“ (eine „epische Angelegenheit“) verwendet wird. ^{[ 2 ]} Die weitverbreitete Verwendung von „O Fortuna“ in der Werbung und anderen Bereichen der Popkultur begann möglicherweise mit dem Trailer zum Film „Excalibur“ von 1981 , der das Lied vollständig verwendet, ^{[ 2 ]} und mit den populären Fernsehwerbespots „mark of a man“ für Old Spice Aftershave Ende der 1970er bis Anfang der 1980er Jahre . ^{[ 9 ]}

Es wurde von zahlreichen bekannten Musikern wie Therion und Nas gecovert, remixt und gesampelt . ^{[ 6 ] [ 10 ]} Ende 1991 verwendeten zwei unabhängige belgische Electronic-Dance-Music- Acts den Song. In einem Prozess vor einem niederländischen Gericht am 24. Februar 1992 argumentierten Orffs Erben erfolgreich, dass sie die Verwendung des Werkes für elektronische Tanzmusik nie autorisiert hatten. Sowohl die belgischen Veröffentlichungen als auch die 18. Auflage von „ Turn up the Bass“ wurden aufgrund des Urteils in den Niederlanden aus dem Handel genommen. ^{[ 11 ] [ 12 ]}

• Video auf YouTube , Göteborger Symphoniker , Leitung Santtu-Matias Rouvali , April 2019