Pablo Picasso

Pablo Ruiz Picasso ^{[ a ] [ b ]} (25. Oktober 1881 – 8. April 1973) war ein spanischer Maler und Bildhauer, der den Großteil seines Erwachsenenlebens in Frankreich verbrachte . Als einer der einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts ist er bekannt für die Mitbegründung des Kubismus , die Erfindung der konstruierten Skulptur [ ^{8 ] [ 9 ]} , die Miterfindung der Collage sowie für die Vielfalt der Stile, die er mitentwickelte und erforschte. Zu seinen berühmtesten Werken zählen das proto-kubistische Gemälde ^„ Les Demoiselles d’Avignon“ (1907) und das Antikriegsgemälde „Guernica“ (1937), eine dramatische Darstellung der Bombardierung von Guernica durch deutsche und italienische Luftstreitkräfte während des Spanischen Bürgerkriegs . Seine Karriere umfasste mehr als 76 Jahre, von seinen späten Teenagerjahren bis zu seinem Tod im Jahr 1973.

Picasso begann seine formale Ausbildung im Alter von sieben Jahren bei seinem Vater José Ruiz y Blasco und zeigte schon früh ein außergewöhnliches künstlerisches Talent. In seiner Kindheit und Jugend malte er naturalistisch. Im ersten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts veränderte sich sein Stil, als er mit verschiedenen Theorien, Techniken und Ideen experimentierte. Nach 1906 inspirierte ihn das fauvistische Werk des älteren Künstlers Henri Matisse dazu, radikalere Stile zu erforschen. Dies begründete eine fruchtbare Rivalität zwischen den beiden Künstlern, die von Kritikern in der Folge oft als die führenden Köpfe der modernen Kunst bezeichnet wurden. ^{[ 10 ] [ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]}

Picassos Werk, insbesondere in seiner Frühphase, wird häufig in Perioden unterteilt. Während die Bezeichnungen vieler seiner späteren Schaffensperioden umstritten sind, gelten die Blaue Periode (1901–1904), die Rosa Periode (1904–1906), die afrikanisch beeinflusste Periode (1907–1909), der Analytische Kubismus (1909–1912) und der Synthetische Kubismus (1912–1919), auch Kristallperiode genannt, als die allgemein anerkannten Perioden . Ein Großteil von Picassos Werken der späten 1910er und frühen 1920er Jahre ist im neoklassizistischen Stil gehalten, und seine Arbeiten aus der Mitte der 1920er Jahre weisen oft Merkmale des Surrealismus auf . In seinen späteren Werken vereinen sich häufig Elemente seiner früheren Stile.

Picasso war während seines langen Lebens außerordentlich produktiv, erlangte mit seinen revolutionären künstlerischen Leistungen weltweiten Ruhm und immenses Vermögen und wurde zu einer der bekanntesten Persönlichkeiten der Kunst des 20. Jahrhunderts .

Pablo Ruiz Picasso wurde am 25. Oktober 1881 um 23:15 Uhr in Málaga , Andalusien, im Süden Spaniens geboren. ^{[ 5 ]} Er war das erste Kind von José Ruiz y Blasco (1838–1913) und María Picasso y López. ^{[ 14 ]} Picassos Familie gehörte der Mittelschicht an. Sein Vater war Maler und spezialisierte sich auf naturalistische Darstellungen von Vögeln und anderem Wild. Ruiz war zeitlebens Kunstprofessor an der Kunstgewerbeschule und Kurator eines örtlichen Museums. ^{[ 1 ]}

Picassos Geburtsurkunde und sein Taufregister enthalten sehr lange Namen, die die Namen verschiedener Heiliger und Verwandter kombinieren (Hl. Jakobus, Hl. Josef, Hl. Franz von Paola, Hl. Johannes Nepomuk, Maria von den Heilmitteln, Hl. Cyprian, die Heilige Dreifaltigkeit, Ruiz und Picasso). ^{[ b ] [ c ]} Ruiz und Picasso waren gemäß spanischer Tradition seine väterlichen bzw. mütterlichen Familiennamen. Der Familienname „Picasso“ stammt aus Ligurien , einer Küstenregion im Nordwesten Italiens. ^{[ 16 ]} Pablos Urgroßvater mütterlicherseits, Tommaso Picasso, wanderte um 1807 nach Spanien aus. ^{[ 16 ]}

Picasso zeigte schon früh eine Leidenschaft und ein Talent fürs Zeichnen. Laut seiner Mutter waren seine ersten Worte „piz, piz“, eine Kurzform von „lápiz “, dem spanischen Wort für „Bleistift“. ^{[ 17 ]} Ab dem siebten Lebensjahr erhielt Picasso von seinem Vater eine formale künstlerische Ausbildung in Aktzeichnen und Ölmalerei. Ruiz war ein traditioneller akademischer Künstler und Lehrer, der der Überzeugung war, dass eine fundierte Ausbildung das disziplinierte Kopieren der Meister sowie das Zeichnen des menschlichen Körpers nach Gipsabgüssen und lebenden Modellen erforderte. Sein Sohn widmete sich der Kunst so intensiv, dass seine schulischen Leistungen darunter litten. ^{[ 18 ]}

Die Familie zog 1891 nach A Coruña , wo sein Vater eine Professur an der Kunsthochschule annahm. Sie blieben dort fast vier Jahre. Einmal ertappte der Vater seinen Sohn dabei, wie er seine unvollendete Taubenskizze übermalte. Einer Anekdote zufolge war Ruiz von der Präzision der Technik seines Sohnes so beeindruckt, dass er sich von dem dreizehnjährigen Picasso übertroffen fühlte und sich schwor, die Malerei aufzugeben. ^{[ 19 ]} Es existieren jedoch Gemälde von ihm aus späteren Jahren. ^{[ 20 ]}

1895 erlitt Picasso ein schweres Trauma, als seine siebenjährige Schwester Conchita an Diphtherie starb . ^{[ 21 ]} Nach ihrem Tod zog die Familie nach Barcelona , ​​wo Ruiz eine Stelle an der Kunstakademie annahm. Picasso blühte in der Stadt auf und betrachtete sie in Zeiten der Trauer oder Sehnsucht als seine wahre Heimat. ^{[ 22 ]} Ruiz überzeugte die Verantwortlichen der Akademie, seinem Sohn die Aufnahmeprüfung für die Oberstufe zu ermöglichen. Dieser Prozess dauerte normalerweise einen Monat, doch Picasso schaffte ihn in einer Woche, und die Jury nahm ihn mit nur 13 Jahren auf. Als Schüler mangelte es Picasso an Disziplin, doch er schloss Freundschaften, die ihn später prägen sollten. Sein Vater mietete ihm ein kleines Zimmer in der Nähe des Hauses, damit er ungestört arbeiten konnte, kontrollierte ihn aber dennoch mehrmals täglich und beurteilte seine Zeichnungen. Die beiden stritten häufig. ^{[ 23 ]}

Picassos Vater und Onkel beschlossen, den jungen Künstler an die Real Academia de Bellas Artes de San Fernando in Madrid , die führende Kunsthochschule des Landes, zu schicken. ^{[ 22 ]} Mit 16 Jahren reiste Picasso zum ersten Mal allein los, doch ihm gefiel der formale Unterricht nicht, und er brach den Unterricht bald nach seiner Einschreibung ab. Madrid bot viele andere Attraktionen. Im Prado hingen Gemälde von Diego Velázquez , Francisco Goya und Francisco de Zurbarán . Picasso bewunderte besonders die Werke El Grecos ; Elemente wie seine langgestreckten Gliedmaßen, die leuchtenden Farben und die mystischen Gesichtszüge finden sich in Picassos späteren Werken wieder. ^{[ 24 ]}

Picassos Ausbildung bei seinem Vater begann vor 1890. Seine Entwicklung lässt sich anhand der Sammlung früher Werke im Museu Picasso in Barcelona nachvollziehen , die eine der umfassendsten erhaltenen Dokumentationen der Anfänge eines bedeutenden Künstlers darstellt. ^{[ 25 ]} Im Laufe des Jahres 1893 verliert sein Frühwerk seinen jugendlichen Charakter, und ab 1894 kann man sagen, dass seine Karriere als Maler begann. ^{[ 26 ]} Der akademische Realismus, der in den Werken der Mitte der 1890er-Jahre deutlich wird, kommt in „ Die erste Kommunion “ (1896) besonders gut zum Ausdruck, einem großformatigen Gemälde, das seine Schwester Lola zeigt. Im selben Jahr, im Alter von 14 Jahren, malte er „ Porträt der Tante Pepa“ , ein kraftvolles und dramatisches Porträt, das Juan-Eduardo Cirlot als „zweifellos eines der größten in der gesamten Geschichte der spanischen Malerei“ bezeichnete. ^{[ 27 ]}

1897 begann sich in seinem Realismus ein symbolistischer Einfluss abzuzeichnen, beispielsweise in einer Reihe von Landschaftsgemälden in nicht-naturalistischen Violett- und Grüntönen. Es folgte seine sogenannte modernistische Periode (1899–1900). Die Auseinandersetzung mit den Werken von Rossetti , Steinlen , Toulouse-Lautrec und Edvard Munch , verbunden mit seiner Bewunderung für seine Lieblingsmeister der Alten Zeit wie El Greco , führte Picasso in den Werken dieser Periode zu einer eigenen Interpretation des Modernismus. ^{[ 28 ]}

Picasso unternahm 1900 seine erste Reise nach Paris , damals die Kunsthauptstadt Europas. Dort lernte er seinen ersten Pariser Freund kennen, den Journalisten und Dichter Max Jacob , der Picasso half, die Sprache und die Literatur zu erlernen. Bald teilten sie sich eine Wohnung; Max schlief nachts, während Picasso tagsüber schlief und nachts arbeitete. Es war eine Zeit bitterer Armut, Kälte und Verzweiflung. Viele seiner Werke verbrannte er, um das kleine Zimmer warm zu halten. Die ersten fünf Monate des Jahres 1901 lebte Picasso in Madrid , wo er zusammen mit seinem anarchistischen Freund Francisco de Asís Soler die Zeitschrift „Arte Joven “ ( Junge Kunst ) gründete, die fünf Ausgaben veröffentlichte. Soler bat um Artikel, und Picasso illustrierte die Zeitschrift, wobei er hauptsächlich düstere Karikaturen beisteuerte, die das Schicksal der Armen darstellten und ihnen Mitgefühl entgegenbrachten. Die erste Ausgabe erschien am 31. März 1901; zu diesem Zeitpunkt hatte der Künstler bereits begonnen, seine Werke mit „Picasso“ zu signieren . ^{[ 29 ]} Ab 1898 signierte er seine Werke mit „Pablo Ruiz Picasso“, später bis 1901 mit „Pablo R. Picasso“. Der Namenswechsel scheint keine Abkehr von der Vaterfigur zu bedeuten. Vielmehr wollte er sich von anderen abgrenzen; angestoßen von seinen katalanischen Freunden, die ihn gewohnheitsmäßig mit seinem mütterlichen Nachnamen anredeten, der deutlich weniger gebräuchlich war als der väterliche Ruiz. ^{[ 30 ]}

La Vie (1903), Cleveland Museum of Art

Der alte Gitarrist (1903), Art Institute of Chicago

Picassos Blaue Periode (1901–1904), gekennzeichnet durch düstere Gemälde in Blau- und Blaugrüntönen, die nur gelegentlich durch andere Farben aufgehellt werden, begann entweder Anfang 1901 in Spanien oder in der zweiten Jahreshälfte in Paris. ^{[ 31 ]} Viele Gemälde hagerer Mütter mit Kindern stammen aus dieser Zeit, in der Picasso zwischen Barcelona und Paris pendelte. Sein strenger Umgang mit Farben und die mitunter schwermütigen Sujets – Prostituierte und Bettler sind häufige Motive – zeugen von den Einflüssen einer Spanienreise und des Selbstmords seines Freundes Carles Casagemas . Ab Herbst 1901 malte er mehrere postum entstandene Porträts von Casagemas, die in dem düsteren allegorischen Gemälde „La Vie “ (1903) gipfelten, das sich heute im Cleveland Museum of Art befindet . ^{[ 32 ]}

Dieselbe Stimmung durchdringt die bekannte Radierung „Das karge Mahl “ (1904) ^{[ 33 ]} , die einen abgemagerten Blinden und eine sehende Frau an einem fast leeren Tisch zeigt. Blindheit, ein wiederkehrendes Thema in Picassos Werken dieser Periode, findet sich auch in „ Das Mahl des Blinden“ (1903, Metropolitan Museum of Art ) und im Porträt von Celestina (1903). Weitere Werke der Blauen Periode sind das Porträt von Soler und das Porträt von Suzanne Bloch .

Die Rosa Periode (1904–1906) ^{[ 34 ]} zeichnet sich durch einen helleren Ton und Stil mit Orange- und Rosatönen aus und zeigt zahlreiche Zirkusleute, Akrobaten und Harlekine, in Frankreich als Saltimbanques bekannt. Der Harlekin, eine komische Figur, meist in karierter Kleidung dargestellt, wurde zu Picassos persönlichem Symbol. 1904 lernte Picasso in Paris Fernande Olivier kennen , eine Künstlerin der Bohème , die seine Geliebte wurde. ^{[ 21 ]} Olivier taucht in vielen seiner Gemälde aus der Rosa Periode auf, die neben seiner verstärkten Auseinandersetzung mit der französischen Malerei auch von seiner innigen Beziehung zu ihr beeinflusst sind. Die generell heitere und optimistische Stimmung der Gemälde dieser Zeit erinnert an die Periode von 1899–1901 (also kurz vor der Blauen Periode), und 1904 kann als Übergangsjahr zwischen den beiden Perioden betrachtet werden.

Um 1905 wurde Picasso zum Liebling der amerikanischen Kunstsammler Leo und Gertrude Stein . Auch ihr älterer Bruder Michael Stein und dessen Frau Sarah begannen, seine Werke zu sammeln. Picasso malte ein Porträt von Gertrude Stein und eines von ihrem Neffen Allan Stein . Gertrude Stein wurde Picassos wichtigste Förderin, erwarb seine Zeichnungen und Gemälde und stellte sie in ihrem informellen Salon in ihrem Pariser Haus aus. ^{[ 36 ]} Bei einem ihrer Treffen im Jahr 1905 lernte er Henri Matisse kennen , der ein lebenslanger Freund und Rivale werden sollte. Die Steins stellten ihn Claribel Cone und ihrer Schwester Etta vor, die ebenfalls amerikanische Kunstsammlerinnen waren; auch sie begannen, Gemälde von Picasso und Matisse zu erwerben. Schließlich zog Leo Stein nach Italien. Michael und Sarah Stein wurden Förderer von Matisse, während Gertrude Stein weiterhin Picassos sammelte. ^{[ 37 ]}

1907 trat Picasso einer Kunstgalerie bei, die kurz zuvor in Paris von Daniel-Henry Kahnweiler eröffnet worden war , einem deutschen Kunsthistoriker und -sammler, der zu einem der bedeutendsten französischen Kunsthändler des 20. Jahrhunderts avancierte. Er gehörte zu den ersten Förderern von Pablo Picasso, Georges Braque und des Kubismus , den diese gemeinsam entwickelten. Kahnweiler unterstützte aufstrebende Künstler wie André Derain , Kees van Dongen , Fernand Léger , Juan Gris , Maurice de Vlaminck und viele andere, die damals aus aller Welt nach Montparnasse gekommen waren, um dort zu leben und zu arbeiten. ^{[ 38 ]}

Picassos afrikanisch beeinflusste Periode (1907–1909) beginnt mit seinem Gemälde „Les Demoiselles d’Avignon“ . Die drei Figuren links sind von iberischer Skulptur inspiriert , doch die Gesichter der beiden Figuren rechts überarbeitete er, nachdem ihn afrikanische Artefakte, die er im Juni 1907 im ethnografischen Museum des Palais du Trocadéro gesehen hatte, tief beeindruckt hatten . ^{[ 39 ]} Als er das Gemälde später im selben Jahr Bekannten in seinem Atelier zeigte, reagierten diese fast einhellig mit Schock und Abscheu; Matisse bezeichnete das Werk wütend als Fälschung. ^{[ 40 ]} Picasso stellte „Les Demoiselles d’Avignon“ erst 1916 öffentlich aus.

Zu den weiteren Werken aus dieser Zeit gehören „Akt mit erhobenen Armen“ (1907) und „Drei Frauen“ (1908). Die in dieser Zeit entwickelten formalen Ideen führten direkt in die darauffolgende kubistische Periode. ^{[ 41 ]}

Der analytische Kubismus ist ein Malstil, den Picasso gemeinsam mit Georges Braque entwickelte und der sich durch die Verwendung monochromer, bräunlicher und neutraler Farben auszeichnet. Beide Künstler zerlegten Objekte und analysierten sie hinsichtlich ihrer Formen. Die Gemälde von Picasso und Braque aus dieser Zeit weisen viele Ähnlichkeiten auf. ^{[ 42 ]}

In Paris verkehrte Picasso in den Vierteln Montmartre und Montparnasse mit einem illustren Freundeskreis , darunter André Breton , der Dichter Guillaume Apollinaire , der Schriftsteller Alfred Jarry und Gertrude Stein . 1911 wurde Picasso wegen des Diebstahls der Mona Lisa aus dem Louvre verhaftet und verhört . Der Verdacht fiel zunächst auf Apollinaire, da dieser Verbindungen zu Géry Pieret hatte, einem Künstler, der bereits wegen Diebstählen aus der Galerie aufgefallen war. Apollinaire wiederum belastete seinen engen Freund Picasso, der in der Vergangenheit ebenfalls gestohlene Kunstwerke von ihm erworben hatte. Aus Angst vor einer Verurteilung und der damit verbundenen Deportation nach Spanien stritt Picasso ab, Apollinaire jemals getroffen zu haben. Beide wurden später von jeglicher Beteiligung am Verschwinden des Gemäldes freigesprochen. ^{[ 43 ] [ 44 ]}

Der synthetische Kubismus war eine Weiterentwicklung des Kubismus, bei der ausgeschnittene Papierfragmente – oft Tapeten oder Zeitungsausschnitte – zu Kompositionen zusammengefügt wurden. Dies markiert die erste kubistische Collage und zugleich das, was oft als erste Assemblage angesehen wird , mit seinem wegweisenden Werk „ Stillleben mit Stuhlgeflecht“ (1912; Öl und bedruckte Wachstuchleinwand auf mit Seil eingefasster Leinwand ). ^{[ 45 ] [ 46 ]}

Im Jahr 1912 veranstalteten die Galerias Dalmau in Barcelona zwei parallel stattfindende Ausstellungen von Picasso und dem Künstler Joaquin Torres-Garcia .

Zwischen 1915 und 1917 begann Picasso eine Reihe von Gemälden mit streng geometrischen und minimalistischen kubistischen Objekten, die entweder eine Pfeife, eine Gitarre oder ein Glas darstellten, gelegentlich ergänzt durch Collage-Elemente. „Scharfkantige, quadratisch geschliffene Diamanten“, bemerkt der Kunsthistoriker John Richardson , „diese Edelsteine ​​haben nicht immer eine Ober- oder Unterseite.“ ^{[ 47 ] [ 48 ]} „Wir brauchen einen neuen Namen für sie“, schrieb Picasso an Gertrude Stein . Der Begriff „ Kristallkubismus “ wurde später aufgrund visueller Analogien zu Kristallen verwendet. ^{[ 49 ] [ 47 ] [ 50 ]} Diese „kleinen Edelsteine“ entstanden möglicherweise als Reaktion von Picasso auf Kritiker, die ihm vorwarfen, sich durch seine Experimente mit dem Klassizismus im Zuge der sogenannten Rückkehr zur Ordnung nach dem Krieg von der Bewegung abgewandt zu haben. ^{[ 47 ] [ 49 ]}

Nachdem er zu Ruhm und Reichtum gelangt war, verließ Picasso Olivier für Marcelle Humbert, auch bekannt als Eva Gouel . Picasso verarbeitete seine Liebe zu Eva in vielen kubistischen Werken. Ihr früher Tod im Jahr 1915 im Alter von 30 Jahren infolge einer Krankheit traf Picasso schwer. ^{[ 51 ]}

Bei Ausbruch des Ersten Weltkriegs im August 1914 lebte Picasso in Avignon . Braque und Derain wurden mobilisiert, Apollinaire trat der französischen Artillerie bei, während der Spanier Juan Gris dem kubistischen Kreis treu blieb. Im Gegensatz zu seinen französischen Kameraden konnte Picasso während des Krieges ungestört weiter malen. Seine Gemälde wurden düsterer, und sein Leben veränderte sich dramatisch. Mit Kahnweilers Verbannung aus Frankreich endete dessen Vertrag. Nun übernahm der Kunsthändler Léonce Rosenberg Picassos Werk . Nach dem Tod von Eva Gouel hatte Picasso eine Affäre mit Gaby Lespinasse . Im Frühjahr 1916 kehrte Apollinaire verwundet von der Front zurück. Sie nahmen ihre Freundschaft wieder auf, doch Picasso verkehrte fortan in neuen Kreisen. ^{[ 52 ]}

Gegen Ende des Ersten Weltkriegs engagierte sich Picasso bei Sergei Diaghilews Ballets Russes . Zu seinen Freunden in dieser Zeit zählten Jean Cocteau , Jean Hugo , Juan Gris und andere. ^{[ 53 ]} Im Sommer 1918 heiratete Picasso Olga Khokhlova , eine Ballerina aus Diaghilews Ensemble, für die er in Rom das Ballett „ Parade“ von Erik Satie entwarf . Ihre Flitterwochen verbrachten sie in der Nähe von Biarritz in der Villa der glamourösen chilenischen Kunstmäzenin Eugenia Errázuriz . ^{[ 54 ]}

Khokhlova führte Picasso in die Pariser High Society ein, zu formellen Dinnerpartys und anderen Facetten des Lebens der Reichen in den 1920er Jahren. Die beiden hatten einen Sohn, Paulo Picasso , ^{[ 55 ]} der später Motorradrennfahrer und Chauffeur seines Vaters wurde. Khokhlovas Beharren auf gesellschaftlicher Konvention kollidierte mit Picassos unkonventionellen Neigungen, und die beiden lebten in ständigem Konflikt. Während Picasso mit Diaghilews Ensemble zusammenarbeitete, arbeitete er 1920 mit Igor Strawinsky an Pulcinella . Picasso nutzte die Gelegenheit, mehrere Zeichnungen des Komponisten anzufertigen. ^{[ 56 ]} Im Sommer 1921 verbrachten Picasso, Khokhlova und Paulo ihren Aufenthalt in einer Villa im französischen Fontainebleau . Dort nutzte Picasso die Garage als Atelier und malte „ Drei Frauen im Frühling“ und „Drei Musiker“ . ^{[ 57 ] [ 58 ]}

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  1909, Femme assise (Sitzende Frau) , Öl auf Leinwand, 100 × 80 cm (39 × 31 Zoll), Staatliche Museen , Neue Nationalgalerie , Berlin
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  1909–10, Figure dans un Fauteuil (Sitzender Akt) , Öl auf Leinwand, 92,1 × 73 cm, Tate Modern , London. Dieses Gemälde aus der Sammlung Wilhelm Uhde wurde vom französischen Staat beschlagnahmt und 1921 im Hôtel Drouot verkauft.
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  1910, Frau mit Senftopf (La Femme au pot de moutarde) , Öl auf Leinwand, 73 × 60 cm, Gemeentemuseum, Den Haag. Ausgestellt auf der Armory Show, New York, Chicago, Boston 1913
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  1910, Mädchen mit Mandoline (Fanny Tellier) , Öl auf Leinwand, 100,3 × 73,6 cm (39 × 28 Zoll), Museum of Modern Art , New York
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  1910, Porträt von Daniel-Henry Kahnweiler , The Art Institute of Chicago . Picasso schrieb über Kahnweiler: „Was wäre aus uns geworden, wenn Kahnweiler kein Geschäftstalent gehabt hätte?“
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  1910–11, Guitariste, La mandoliniste (Frau, die Gitarre oder Mandoline spielt) , Öl auf Leinwand
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  C. 1911 , Le Guitariste . Abgebildet in Albert Gleizes und Jean Metzinger , Du „Cubisme“ , 1912
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  1911, Stillleben mit einer Flasche Rum , Öl auf Leinwand, 61,3 × 50,5 cm (24 × 19 Zoll), Metropolitan Museum of Art , New York
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  1911, Der Dichter (Le poète) , Öl auf Leinen, 131,2 × 89,5 cm (51 5/8 × 35 1/4 Zoll), The Solomon R. Guggenheim Foundation, Peggy Guggenheim Collection, Venedig
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  1911–12, Violine , Öl auf Leinwand, 100 × 73 cm (oval), Kröller-Müller Museum, Otterlo, Niederlande. Dieses Gemälde aus der Sammlung Wilhelm Uhde wurde vom französischen Staat beschlagnahmt und 1921 im Hôtel Drouot verkauft.
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  1913, Bouteille, Klarinette, Violine, Tagebuch, Glas , 55 × 45 cm (21 × 17 Zoll). Dieses Gemälde aus der Sammlung Wilhelm Uhde wurde vom französischen Staat beschlagnahmt und 1921 im Hôtel Drouot verkauft.
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  1913, Femme assise dans un fauteuil (Eva), Frau in einem Hemd in einem Sessel , Öl auf Leinwand, 149,9 × 99,4 cm (59 × 39 Zoll), Kubistische Sammlung Leonard A. Lauder, Metropolitan Museum of Art
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  1913–14, Kopf (Tête) , ausgeschnittenes und aufgeklebtes farbiges Papier, Gouache und Kohle auf Karton, 43,5 × 33 cm (17 × 12,9 Zoll), Scottish National Gallery of Modern Art , Edinburgh
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  1913–14, L’Homme aux cartes (Der Kartenspieler) , Öl auf Leinwand, 108 × 89,5 cm (42 × 35 Zoll), Museum of Modern Art , New York
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  1914–15, Stillleben mit Kompottschale und Glas , Öl auf Leinwand, 63,5 × 78,7 cm (25 × 31 Zoll), Columbus Museum of Art , Ohio
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  1916, L’anis del mono (Flasche Anis del Mono) , Öl auf Leinwand, 46 × 54,6 cm (18 × 21 Zoll), Detroit Institute of Arts , Michigan
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  Parade , 1917, Vorhang für das Ballett Parade . Das Werk ist Picassos größtes Gemälde. Centre Pompidou-Metz , Metz, Frankreich, Mai 2012

Im Februar 1917 unternahm Picasso seine erste Reise nach Italien. ^{[ 59 ]} In der Zeit nach den Wirren des Ersten Weltkriegs schuf Picasso Werke im neoklassizistischen Stil. Diese „ Rückkehr zur Ordnung “ ist in den Arbeiten vieler europäischer Künstler der 1920er Jahre erkennbar, darunter André Derain , Giorgio de Chirico , Gino Severini , Jean Metzinger sowie die Künstler der Neuen Sachlichkeit und des Novecento Italiano . Picassos Gemälde und Zeichnungen aus dieser Zeit erinnern häufig an die Werke Raffaels und Ingres . ^{[ 60 ]}

1925 erklärte der surrealistische Schriftsteller und Dichter André Breton Picasso in seinem Artikel „Le Surréalisme et la peinture “ , erschienen in der Zeitschrift „Révolution surréaliste “, zu einem der „Unseren“ . In derselben Ausgabe wurde „Les Demoiselles“ erstmals in Europa abgedruckt. Dennoch stellte Picasso 1925 auf der ersten surrealistischen Gruppenausstellung kubistische Werke aus; das im „ Manifeste du surréalisme “ definierte Konzept des „psychischen Automatismus in seiner reinsten Form“ sprach ihn nie gänzlich an. Er entwickelte jedoch zu dieser Zeit neue Bildsprache und formale Syntax, um seine Gefühle auszudrücken und „die Gewalt, die psychischen Ängste und die Erotik freizusetzen, die seit 1909 weitgehend unterdrückt oder sublimiert waren“, schreibt die Kunsthistorikerin Melissa McQuillan. Obwohl dieser Übergang in Picassos Werk hinsichtlich seiner räumlichen Beziehungen vom Kubismus beeinflusst war, „erinnert die Verschmelzung von Ritual und Hingabe in der Bildsprache an den Primitivismus der Demoiselles und die schwer fassbaren psychologischen Resonanzen seines symbolistischen Werks“, schreibt McQuillan. Der Surrealismus belebte Picassos Vorliebe für Primitivismus und Erotik neu. ^{[ 61 ]}

1927 lernte Picasso die 17-jährige Marie-Thérèse Walter kennen und begann mit ihr eine langjährige Beziehung. ^{[ 62 ]} Sie wurde seine „Goldene Muse“, und er zeugte mit ihr eine Tochter namens Maya. ^{[ 63 ]}

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  Pablo Picasso, 1918, Pierrot , Öl auf Leinwand, 92,7 × 73 cm, Museum of Modern Art , New York
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  Pablo Picasso, 1918, Portrait d'Olga dans un fauteuil (Olga in einem Sessel) , Musée Picasso , Paris, Frankreich
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  Pablo Picasso, 1919, Schlafende Bauern , Gouache, Aquarell und Bleistift auf Papier, 31,1 × 48,9 cm, Museum of Modern Art

In den 1930er Jahren löste der Minotaurus den Harlekin als häufiges Motiv in Picassos Werk ab. Seine Verwendung des Minotaurus rührte teilweise von seinem Kontakt mit den Surrealisten her, die ihn oft als ihr Symbol nutzten; er taucht auch in Picassos „ Guernica“ auf . Der Minotaurus und Picassos Geliebte Marie-Thérèse Walter spielen eine wichtige Rolle in seiner berühmten Radierungsserie „Vollard“ . ^{[ 64 ]}

Picassos wohl berühmtestes Werk ist seine Darstellung der deutschen Bombardierung von Guernica während des Spanischen Bürgerkriegs – Guernica . Dieses großformatige Gemälde verkörpert für viele die Unmenschlichkeit, Brutalität und Hoffnungslosigkeit des Krieges. Auf die Bedeutung der Symbolik angesprochen, sagte Picasso: „Es ist nicht Aufgabe des Malers, die Symbole zu definieren. Sonst wäre es ja besser, er würde sie in Worten ausschreiben! Der Betrachter des Bildes muss die Symbole so interpretieren, wie er sie versteht.“ ^{[ 65 ] [ 66 ]}

Guernica wurde im Juli 1937 im spanischen Pavillon der Pariser Weltausstellung gezeigt und bildete anschließend das Herzstück einer Ausstellung mit 118 Werken von Picasso, Matisse , Braque und Henri Laurens, die durch Skandinavien und England tourte. Nach dem Sieg Francisco Francos in Spanien wurde das Gemälde in die Vereinigten Staaten geschickt, um Spenden für spanische Flüchtlinge zu sammeln. Bis 1981 befand es sich im Besitz des Museum of Modern Art (MoMA) in New York, da Picasso ausdrücklich den Wunsch geäußert hatte, dass das Gemälde erst nach Spanien zurückkehren sollte, wenn dort Freiheit und Demokratie etabliert seien. ^{[ 67 ]}

Vor „Guernica“ hatte Picasso in seiner Kunst nie politische Themen behandelt. Die politische Dimension des Werkes wird größtenteils seiner damaligen Liebesbeziehung mit der französischen antifaschistischen Aktivistin und surrealistischen Fotografin Dora Maar zugeschrieben . ^{[ 68 ]} Darüber hinaus dürften ihre Schwarz-Weiß-Fotografien die Schwarz-Weiß-Ästhetik von „Guernica“ beeinflusst haben , die einen starken Kontrast zu Picassos üblicherweise farbenfrohen Gemälden bildet. „Maars fotografische Praxis beeinflusste Picassos Kunst – sie hatte großen Einfluss auf sein Werk“, sagte Antoine Romand, ein Experte für Dora Maar. „Sie forderte ihn heraus. Sie drängte ihn, etwas Neues zu schaffen und politisch kreativer zu sein.“ ^{[ 68 ]} Maar hatte exklusiven Zugang zu Picassos Atelier, um die Entstehung von „Guernica“ zu beobachten und zu fotografieren . ^{[ 69 ]} Auf Picassos Wunsch malte Maar Teile des sterbenden Pferdes. ^{[ 69 ]}

1939 und 1940 veranstaltete das Museum of Modern Art in New York unter der Leitung des Picasso-Verehrers Alfred Barr eine große Retrospektive von Picassos bis dahin wichtigsten Werken. Diese Ausstellung feierte Picasso, machte das gesamte Spektrum seines künstlerischen Schaffens in Amerika einem breiten Publikum bekannt und führte zu einer Neuinterpretation seines Werks durch zeitgenössische Kunsthistoriker und Wissenschaftler. ^{[ 70 ]} Jonathan Weinberg schrieb: „Angesichts der außergewöhnlichen Qualität der Ausstellung und Picassos enormem Prestige, das durch die politische Wirkung von Guernica noch verstärkt wurde , … waren die Kritiker überraschend ambivalent.“ ^{[ 71 ]} Picassos „Vielfalt an Stilen“ irritierte einen Journalisten; ein anderer beschrieb ihn als „unberechenbar und sogar bösartig“; Alfred Frankensteins Rezension in ARTnews kam zu dem Schluss, dass Picasso sowohl Scharlatan als auch Genie war. ^{[ 71 ]}

Während des Zweiten Weltkriegs blieb Picasso in Paris, als die Deutschen die Stadt besetzt hielten. Da Picassos künstlerischer Stil nicht dem nationalsozialistischen Kunstverständnis entsprach , stellte er in dieser Zeit nicht aus. Er verwirrte die Deutschen, die seine und Matisses Gemälde aus einem Banktresor stehlen wollten, indem er den Wert seiner Werke herabsetzte und sie so von einer gründlicheren Durchsuchung ablenkte, wodurch er ihre Sammlungen schützte. ^{[ 74 ]} Er wurde häufig von der Gestapo schikaniert . Bei einer Durchsuchung seiner Wohnung sah ein Beamter ein Foto des Gemäldes „Guernica“ . „Haben Sie das gemacht?“, fragte der Deutsche Picasso. „Nein“, antwortete er, „Sie haben es getan.“ ^{[ 75 ]}

Er zog sich in sein Atelier zurück und malte weiter. So entstanden Werke wie das Stillleben mit Gitarre (1942) und Das Beinhaus (1944–48). Obwohl die Deutschen den Bronzeguss in Paris verboten hatten, arbeitete Picasso unbeirrt weiter und verwendete Bronze, die ihm von der französischen Résistance zugeschmuggelt wurde . ^{[ 76 ]}

Um diese Zeit widmete Picasso sich dem Schreiben von Gedichten als alternativem Ausdrucksmittel. Zwischen 1935 und 1959 verfasste er über 300 Gedichte. Diese meist unbetitelten Werke, die lediglich das Datum und manchmal den Entstehungsort (zum Beispiel „Paris, 16. Mai 1936“) trugen, waren ebenso wie seine beiden abendfüllenden Theaterstücke „ Die Sehnsucht, vom Schwanz gepackt “ (1941) und „ Die vier kleinen Mädchen“ ( 1949) sowie „ Das Begräbnis des Grafen von Orgaz“ (1959) von gustatorischer, erotischer und bisweilen skatologischer Natur . ^{[ 77 ]}

Nach der Befreiung von Paris im Jahr 1944 begann der damals 63-jährige Picasso eine Liebesbeziehung mit der jungen Kunststudentin Françoise Gilot . Sie war 40 Jahre jünger als er. Picasso hatte seine Geliebte Dora Maar satt ; Picasso und Gilot zogen zusammen. Sie bekamen zwei Kinder: Claude Picasso , geboren 1947, und Paloma Picasso , geboren 1949.

Picasso hatte Affären mit Frauen, deren Altersunterschied noch größer war als der zwischen ihm und Gilot. Während seiner Beziehung zu Gilot hatte er 1951 eine sechswöchige Affäre mit Geneviève Laporte , die vier Jahre jünger war als Gilot. In seinen Siebzigern thematisierten viele seiner Gemälde, Tuschezeichnungen und Drucke einen alten, grotesken Zwerg als hingebungsvollen Liebhaber eines schönen jungen Modells.

Picasso war einer von 250 Bildhauern, die Mitte 1949 an der 3. Internationalen Skulpturausstellung im Philadelphia Museum of Art teilnahmen. In den 1950er Jahren veränderte sich Picassos Stil erneut; er begann, die Werke der großen Meister neu zu interpretieren. Er schuf eine Reihe von Arbeiten, die auf Velázquez ’ Gemälde „Las Meninas“ basierten . Außerdem fertigte er Gemälde an, die von Werken von Goya , Poussin , Manet , Courbet und Delacroix inspiriert waren .

Zu dieser Zeit hatte Picasso bereits ein riesiges gotisches Haus errichtet und konnte sich große Villen in Südfrankreich leisten, wie beispielsweise Mas Notre-Dame-de-Vie am Rande von Mougins , sowie in der Region Provence-Alpes-Côte d’Azur . Er war ein internationaler Star, und sein Privatleben erregte oft ebenso viel Aufsehen wie seine Kunst. ^{[ 78 ]}

1952 lernte Picasso Jacqueline Roque kennen , die in der Töpferei Madoura in Vallauris an der französischen Riviera arbeitete , wo Picasso Keramik herstellte und bemalte. Sie wurde seine Geliebte und 1961 seine zweite Ehefrau. Die beiden blieben bis zu Picassos Tod zusammen. ^{[ 79 ]}

Neben seinen künstlerischen Leistungen hatte Picasso einige Filmauftritte, stets in der Rolle seiner selbst, darunter einen Cameo-Auftritt in Jean Cocteaus „Das Testament des Orpheus “ (1960). 1955 wirkte er an dem Film „Le Mystère Picasso“ ( Das Geheimnis von Picasso ) unter der Regie von Henri-Georges Clouzot mit .

Er erhielt den Auftrag, ein Modell für eine riesige, 15 Meter hohe Skulptur im öffentlichen Raum Chicagos anzufertigen, die gemeinhin als „ Chicago Picasso“ bekannt ist . Er ging das Projekt mit großem Enthusiasmus an und entwarf eine Skulptur, die vieldeutig und nicht unumstritten war. Picasso erklärte, die Figur stelle den Kopf eines Afghanischen Windhundes namens Kabul dar. ^{[ 80 ]} Die Skulptur, eines der bekanntesten Wahrzeichen der Chicagoer Innenstadt, wurde 1967 enthüllt. Picasso lehnte die geforderten 100.000 US-Dollar ab und schenkte sie der Stadt. ^{[ 81 ]}

Picassos Spätwerk war eine Mischung verschiedener Stile, seine Ausdrucksmittel befanden sich bis zu seinem Lebensende in einem ständigen Wandel. Indem er seine ganze Energie seiner Arbeit widmete, wurde Picasso kühner, seine Werke farbenfroher und ausdrucksstärker, und von 1968 bis 1971 schuf er eine Flut von Gemälden und Hunderten von Kupferstichen. Damals wurden diese Werke von den meisten als pornografische Fantasien eines impotenten alten Mannes oder als schlampige Arbeiten eines Künstlers, dessen Glanzzeit vorbei war, abgetan. ^{[ 82 ] [ 83 ]} Erst später, nach Picassos Tod, als sich die übrige Kunstwelt vom Abstrakten Expressionismus abgewandt hatte , erkannte die Kunstkritik in Picassos Spätwerk Vorläufer des Neoexpressionismus . ^{[ 84 ]}

Im Frühjahr 1973 half Picasso bei der Zusammenstellung von 201 seiner Gemälde für das Kunstfestival von Avignon , das im Mai desselben Jahres im Papstpalast eröffnet wurde. ^{[ 85 ]} Die Leinwände repräsentierten laut Paul Puaux, dem Festivaldirektor, der Picasso in seinem Haus besucht hatte, das Schaffen des Künstlers von Oktober 1970 bis Ende 1972. ^{[ 85 ]}

Picasso starb am 8. April 1973 in Mougins , Frankreich, an einem Herzinfarkt infolge eines Lungenödems . ^{[ 86 ]} Am Abend vor seinem Tod hatten Picasso und seine Frau Jacqueline Freunde zum Abendessen eingeladen. ^{[ 86 ]} Er malte in dieser Nacht bis 3 Uhr morgens, bevor er zu Bett ging. ^{[ 86 ]} Um 11:30 Uhr wachte Picasso auf, konnte aber nicht mehr aufstehen. ^{[ 86 ]} Jacqueline rief seinen Arzt, Dr. Jean-Claude Rance, um Hilfe, doch er starb um 11:40 Uhr, bevor ein Arzt eintraf. ^{[ 85 ]}

Picasso wurde im Château de Vauvenargues bei Aix-en-Provence beigesetzt , einem Anwesen, das er 1958 erworben und von 1959 bis 1961 mit Jacqueline bewohnt hatte. ^{[ 87 ]} Jacqueline verhinderte, dass Picassos Kinder Maya, Claude und Paloma sowie sein Enkel Pablito seinen Leichnam sahen. ^{[ 88 ] [ 89 ]} Nur Paulo, Picassos einziger ehelicher Sohn, durfte an der Beerdigung teilnehmen. ^{[ 90 ] [ 91 ]}

Picasso starb ohne Testament, was zu einem Erbstreit führte. ^{[ 92 ] [ 93 ]} Seine drei unehelichen Kinder erhielten von französischen Richtern das Recht, am Picasso-Vermögen teilzuhaben, trotz des Widerspruchs von Jacqueline und Paulo. ^{[ 94 ] [ 95 ]} Nach Paulos Tod im Jahr 1975 waren Picassos Erben seine Witwe Jacqueline, seine Enkelkinder von Paulo, Marina und Bernard, sowie seine Kinder Claude, Paloma und Maya. ^{[ 96 ] [ 97 ]} Im Dezember 1976 einigten sie sich über die Aufteilung von Picassos 240 Millionen Dollar schwerem Vermögen. ^{[ 98 ] [ 99 ]}

Pablo Picasso, 1901, Alte Frau (Frau mit Handschuhen) , Öl auf Karton, 67 × 52,1 cm, Philadelphia Museum of Art

Pablo Picasso, 1901–02, Femme au café (Absinthtrinkerin) , Öl auf Leinwand, 73 × 54 cm, Eremitage

Picasso war zeitlebens außerordentlich produktiv. Bei seinem Tod befanden sich über 45.000 unverkaufte Werke in seinem Nachlass, darunter 1.885 Gemälde, 1.228 Skulpturen, 3.222 Keramiken, 7.089 Zeichnungen, 150 Skizzenbücher, viele Tausend Drucke sowie zahlreiche Wandteppiche und Teppiche. ^{[ 90 ]} Der umfassendste – wenn auch nicht erschöpfende – Werkkatalog, das Catalogue raisonné von Christian Zervos , verzeichnet mehr als 16.000 Gemälde und Zeichnungen. ^{[ 100 ]} Picassos Schaffen war um ein Vielfaches umfangreicher als das der meisten Künstler seiner Zeit; zumindest einer Quelle zufolge kann nur der amerikanische Künstler Bob Ross mit Picassos Werkmenge mithalten, und Ross’ Kunstwerke waren speziell für die schnelle und einfache Massenproduktion konzipiert. ^{[ 101 ]}

Picassos bedeutendster Beitrag lag in der Malerei. ^{[ 102 ]} In seinen Gemälden nutzte er die Farbe als Ausdrucksmittel, doch zur Gestaltung von Form und Raum setzte er eher auf die Zeichnung als auf subtile Farbnuancen. ^{[ 102 ]} Um die Textur seiner Farbe zu variieren, mischte er ihr mitunter Sand bei. Eine Nanoprobe von Picassos Gemälde „Der rote Sessel “ (1931) aus der Sammlung des Art Institute of Chicago , die 2012 von Physikern des Argonne National Laboratory durchgeführt wurde, bestätigte die Annahme von Kunsthistorikern, dass Picasso in vielen seiner Gemälde handelsübliche Hausfarbe verwendete. ^{[ 103 ] [ 104 ]} Viele seiner Gemälde entstanden nachts bei künstlichem Licht.

Picassos frühe Skulpturen entstanden aus Holz oder wurden in Wachs oder Ton modelliert. Von 1909 bis 1928 gab er die Modellierung jedoch auf und schuf stattdessen skulpturale Konstruktionen aus unterschiedlichsten Materialien. ^{[ 102 ]} Ein Beispiel dafür ist die Gitarre (1912), ein Relief aus Blech und Draht, das Jane Fluegel als „dreidimensionales, flächiges Gegenstück zur kubistischen Malerei“ bezeichnet und das einen „revolutionären Bruch mit den traditionellen Ansätzen des Modellierens und Schnitzens“ markiert. ^{[ 105 ]}

Von Beginn seiner Karriere an zeigte Picasso Interesse an Themen aller Art ^{[ 106 ]} und bewies eine große stilistische Vielseitigkeit, die es ihm ermöglichte, gleichzeitig in verschiedenen Stilen zu arbeiten. So entstanden 1917 beispielsweise die pointillistische „ Frau mit Mantille“ , die kubistische „ Figur im Sessel“ und der naturalistische „Harlekin“ (alle im Museu Picasso , Barcelona). 1919 fertigte er eine Reihe von Zeichnungen nach Postkarten und Fotografien an, die sein Interesse an den stilistischen Konventionen und der Statik gestellter Fotografien widerspiegeln. ^{[ 107 ]} 1921 malte er gleichzeitig mehrere große neoklassizistische Gemälde sowie zwei Versionen der kubistischen Komposition „ Drei Musiker“ (Museum of Modern Art, New York; Philadelphia Museum of Art). ^{[ 59 ]} In einem 1923 veröffentlichten Interview sagte Picasso: „Die verschiedenen Techniken, die ich in meiner Kunst angewendet habe, dürfen nicht als Entwicklung oder als Schritte hin zu einem unbekannten Ideal der Malerei betrachtet werden … Wenn die Sujets, die ich ausdrücken wollte, unterschiedliche Ausdrucksweisen nahelegten, habe ich nie gezögert, diese anzuwenden.“ ^{[ 59 ]}

Obwohl Picassos kubistische Werke sich der Abstraktion annähern, gab er die Objekte der realen Welt nie als Sujet auf. In seinen kubistischen Gemälden sind Formen prominent, die leicht als Gitarren, Geigen und Flaschen erkennbar sind. ^{[ 108 ]} Wenn Picasso komplexe narrative Szenen darstellte, geschah dies meist in Drucken, Zeichnungen und kleinformatigen Werken; Guernica (1937) ist eines seiner wenigen großformatigen narrativen Gemälde. ^{[ 107 ]} Guernica war viele Jahre im Museum of Modern Art ausgestellt. 1981 kehrte es nach Spanien zurück und wurde im Casón del Buen Retiro des Museo del Prado gezeigt. 1992 wurde das Gemälde bei der Eröffnung des Museo Reina Sofía dort ausgestellt . ^{[ 109 ]}

Picasso malte zumeist aus der Fantasie oder der Erinnerung. Laut William Rubin konnte Picasso „nur dann große Kunst schaffen, wenn ihn etwas wirklich bewegte … Anders als Matisse mied Picasso in seinem späteren Leben fast gänzlich Modelle und malte lieber Menschen, deren Leben sein eigenes berührt und für es von großer Bedeutung war.“ ^{[ 110 ]} Der Kunstkritiker Arthur Danto bezeichnete Picassos Werk als „umfangreiche bildnerische Autobiografie“, die die weitverbreitete Annahme untermauert, dass „Picasso jedes Mal einen neuen Stil erfand, wenn er sich in eine neue Frau verliebte.“ ^{[ 110 ]} Der autobiografische Charakter von Picassos Kunst wird durch seine Angewohnheit, seine Werke zu datieren, oft tagesgenau, noch verstärkt. Er erklärte: „Ich möchte der Nachwelt eine möglichst vollständige Dokumentation hinterlassen. Deshalb datiere ich alles, was ich tue.“ ^{[ 110 ]}

Die Frauen in Picassos Leben spielten eine wichtige Rolle für die emotionalen und erotischen Aspekte seines Schaffens, und die turbulente Natur dieser Beziehungen gilt als wesentlich für seinen künstlerischen Prozess. Viele dieser Frauen dienten ihm als Musen, und ihre Einbeziehung in sein umfangreiches Werk sicherte ihnen einen Platz in der Kunstgeschichte. ^{[ 111 ]} Ein wiederkehrendes Motiv in seinem Werk ist die weibliche Form. Die unterschiedlichen Beziehungen prägten und beeinflussten seine stilistische Entwicklung im Laufe seiner Karriere. So entstanden beispielsweise Porträts seiner ersten Frau Olga in einem naturalistischen Stil während seiner neoklassizistischen Periode. Seine Beziehung zu Marie-Thérèse Walter inspirierte viele seiner surrealistischen Werke sowie das sogenannte „Wunderjahr“. ^{[ 112 ]} Das Wiederauftauchen des Akrobatenmotivs im Jahr 1905 beendete seine „ Blaue Periode “ und markierte den Übergang zu seiner „ Rosa Periode “. Dieser Übergang wurde fälschlicherweise der Anwesenheit von Fernande Olivier in seinem Leben zugeschrieben. ^{[ 113 ]}

Picasso beauftragte Christian Zervos mit der Erstellung des Werkverzeichnisses (Gemälde und Zeichnungen). Der erste Band des Katalogs, „ Werke von 1895 bis 1906“ , der 1932 erschien, führte zum finanziellen Ruin von Zervos, der das Werk unter dem Namen „Cahiers d’art“ im Selbstverlag veröffentlichte und gezwungen war, einen Teil seiner Kunstsammlung zu versteigern, um den Bankrott abzuwenden. ^{[ 114 ] [ 115 ]}

Von 1932 bis 1978 erstellte Zervos zusammen mit Picasso, der 1924 einer seiner Freunde geworden war, das Werkverzeichnis. Nach Zervos’ Tod betreute Mila Gagarin von 1970 bis 1978 die Veröffentlichung von elf weiteren Bänden. ^{[ 116 ]}

Die 33 Bände umfassen das gesamte Werk von 1895 bis 1972 mit knapp 16.000 Schwarzweißfotografien, ganz im Sinne des Künstlers. ^{[ 117 ]}

• 1932: Band I, Œuvres de 1895 bis 1906 . Einleitung S. XI–[XXXXIX], 185 Seiten, 384 Reproduktionen
• 1942: Band II, Band 1, Werke von 1906 bis 1912 . Einleitung S. XI–[LV], 172 Seiten, 360 Reproduktionen
• 1944: Band II, Band 2, Werke von 1912 bis 1917 . Einleitung S. IX–[LXX–VIII], 233 S. S. 173 bis 406, 604 Reproduktionen
• 1949: Band III, Œuvres de 1917 bis 1919 . Einleitung S. IX–[XIII], 152 Seiten, 465 Reproduktionen
• 1951: Band IV, Œuvres de 1920 bis 1922 . Einleitung S. VII–[XIV], 192 Seiten, 455 Reproduktionen
• 1952: Band V, Œuvres de 1923 bis 1925 . Einleitung S. IX–[XIV], 188 Seiten, 466 Reproduktionen
• 1954: Band VI, Supplément aux tomes I à V. Ohne Einleitung, 176 Seiten, 1481 Reproduktionen
• 1955: Band VII, Werke von 1926 bis 1932 . Einleitung S. V–[VII], 184 Seiten, 424 Reproduktionen

• 1978: Catalogue raisonné des œuvres de Pablo Picasso , Paris, Éditions Cahiers d'art ^{[ 118 ]}

Weitere Veröffentlichungen von Zervos

• Picasso. Werke von 1920 bis 1926 , Cahiers d'art, Paris
• Dessins de Picasso 1892–1948 , Paris, Éditions Cahiers d'art, 1949
• Picasso. Dessins (1892–1948) , Hazan, 199 Reproduktionen, 1949

Picasso wurde als Frauenheld und Misogynist charakterisiert. Er soll zu seiner langjährigen Partnerin Françoise Gilot gesagt haben : „Frauen sind Leidensmaschinen.“ ^{[ 119 ]} Später soll er ihr gesagt haben: „Für mich gibt es nur zwei Arten von Frauen: Göttinnen und Fußabtreter.“ ^{[ 120 ]} In ihren Memoiren „ Picasso, mein Großvater “ schreibt Marina Picasso über seinen Umgang mit Frauen: „Er unterwarf sie seiner animalischen Sexualität, zähmte sie, verzauberte sie, verschlang sie und zermalmte sie auf seiner Leinwand. Nachdem er viele Nächte damit verbracht hatte, ihnen ihre Essenz zu entziehen, entsorgte er sie, sobald sie völlig ausgeblutet waren.“ ^{[ 121 ]}

Schon in seiner frühen Jugend unterhielt Picasso sowohl oberflächliche als auch intensive Liebesbeziehungen. Sein Biograf John Richardson gab an, dass „Arbeit, Sex und Tabak“ seine Süchte waren. ^{[ 122 ]} Picasso war zweimal verheiratet und hatte vier Kinder mit drei Frauen.

• Paulo Picasso (4. Februar 1921 – 5. Juni 1975, Paul Joseph Picasso) – sein Sohn mit Olga Khokhlova

Paulo hatte drei Kinder: Pablito Picasso (5. Mai 1949 – 12. Juli 1973); Marina Picasso (* 14. November 1950); Bernard Ruiz-Picasso (geb. 3. September 1959)

• Maya (5. September 1935 – 20. Dezember 2022, Maria de la Concepcion Picasso) – seine Tochter mit Marie-Thérèse Walter

Maya hatte drei Kinder: Olivier Widmaier Picasso (* 4. Juni 1961); Richard Widmaier Picasso (geb. 1966); Diana Widmaier Picasso (* 12. März 1974)

• Claude (15. Mai 1947 – 24. August 2023, Claude Ruiz Picasso) – sein Sohn mit Françoise Gilot

Claude hatte 1 Kind: Jasmin Picasso (geb. 1981)

• Paloma (geboren am 19. April 1949, Anne Paloma Picasso) – seine Tochter mit Françoise Gilot

Picasso heiratete 1918 die Balletttänzerin Olga Khokhlova. ^{[ 123 ]} 1935 leitete Picasso die Scheidung ein, die Khokhlova jedoch ablehnte. ^{[ 123 ]} Sie trennten sich 1941 offiziell, blieben aber bis zu Khokhlovas Tod 1955 verheiratet. ^{[ 94 ]}

Als Picassos Geliebte Marie-Thérèse Walter 1935 ihre gemeinsame Tochter Maya zur Welt brachte, brachte er sie heimlich in einer Wohnung in der Rue de La Boétie 44 im 8. Arrondissement unter, gegenüber seiner Wohnung mit seiner Frau Olga in Nummer 23. ^{[ 124 ]} 1937 wurden Marie-Thérèse und Maya nach Le Tremblay-sur-Mauldre gebracht . ^{[ 124 ]} Maya war zehn Jahre alt, als sie erfuhr, dass sie einen älteren Bruder namens Paulo hatte. ^{[ 124 ]}

Die Fotografin und Malerin Dora Maar war eine ständige Begleiterin und Geliebte Picassos. Die beiden standen sich Ende der 1930er und Anfang der 1940er Jahre am nächsten, und es war Maar, die die Entstehung von Guernica dokumentierte . ^{[ 125 ]}

Im Dezember 1961 erhielten Picassos Kinder mit der Künstlerin Françoise Gilot, Claude und Paloma, das volle Recht, den Namen Picasso zu führen, nachdem ihr Vater seine Vaterschaft in einer schriftlichen Erklärung vor einem französischen Gericht anerkannt hatte. ^{[ 92 ]} Zehn Jahre später focht Picasso jedoch erfolgreich einen Rechtsstreit an, in dem er die Vaterschaft nicht anerkannte. ^{[ 92 ]} Drei Wochen nach dem Gerichtsverfahren von 1961 enthüllten Zeitungen seine zweite Ehe mit Jacqueline Roque, einer Verkäuferin in einem Keramikgeschäft. In ihrem 1964 erschienenen Buch „ Life with Picasso“ beschreibt Gilot seine Misshandlungen und zahlreichen Affären, die sie 1953 dazu veranlassten, ihn zu verlassen und die Kinder mitzunehmen. ^{[ 126 ] [ 127 ]} Das Buch erzürnte Picasso, und er brach den Kontakt zu seinen Kindern ab. ^{[ 127 ]} Sein angespanntes Verhältnis zu Claude und Paloma besserte sich nie wieder. ^{[ 128 ]} Gilot erklärte später in einem Interview mit der Times :

Er war unglaublich kreativ, so intelligent und verführerisch. Wenn er in Flirtlaune war, tanzten selbst Steine ​​nach seiner Pfeife. Doch er war auch grausam, sadistisch und gnadenlos – sowohl zu anderen als auch zu sich selbst. Alles musste nach seinem Willen gehen. Man war für ihn da; er war nicht für einen da. Pablo hielt sich für Gott, aber er war es nicht – und das ärgerte ihn! … Pablo war die größte Liebe meines Lebens, aber man musste Vorkehrungen treffen, um sich zu schützen. Ich tat es. Ich ging, bevor ich vernichtet wurde. Die anderen nicht, sie klammerten sich an den mächtigen Minotaurus und zahlten einen hohen Preis. ^{[ 127 ]}

Von den zahlreichen wichtigen Frauen in seinem Leben begingen zwei – seine Geliebte Marie-Thèrése Walter und seine zweite Ehefrau Jacqueline Roque – Selbstmord (vier bzw. dreizehn Jahre nach seinem Tod). Andere, insbesondere seine erste Ehefrau Olga Khokhlova und seine Geliebte Dora Maar, erlagen Nervenzusammenbrüchen. Sein Enkel Pablito nahm sich das Leben, indem er Bleichmittel trank, nachdem Picassos Witwe Jacqueline ihm 1973 die Teilnahme an der Beerdigung des Künstlers verweigert hatte. ^{[ 119 ] [ 88 ]} Sein Sohn Paulo starb 1975 an den Folgen von Alkoholismus infolge von Depressionen. ^{[ 127 ] [ 91 ]} Nach Picassos Tod war Jacqueline zutiefst erschüttert und einsam und erschoss sich 1986. ^{[ 129 ]}

Picasso hielt sich in seiner Jugend von der katalanischen Unabhängigkeitsbewegung fern, obwohl er sie grundsätzlich unterstützte und mit einigen ihrer Aktivisten befreundet war. ^{[ 130 ]} Er diente weder im Ersten Weltkrieg noch im Spanischen Bürgerkrieg oder im Zweiten Weltkrieg in den Streitkräften irgendeiner Seite oder eines Landes . Als spanischer Staatsbürger mit Wohnsitz in Frankreich war Picasso in keinem der beiden Weltkriege verpflichtet, gegen die einmarschierenden Deutschen zu kämpfen. 1940 beantragte er die französische Staatsbürgerschaft, die ihm jedoch aufgrund seiner „extremistischen, in Richtung Kommunismus tendierenden Ideen“ verweigert wurde. Diese Information wurde erst 2003 bekannt. ^{[ 131 ]}

Zu Beginn des Spanischen Bürgerkriegs 1936 war Picasso 54 Jahre alt. Kurz nach Kriegsausbruch ernannten ihn die Republikaner zum „Direktor des Prado, wenn auch in Abwesenheit“, und laut John Richardson „nahm er seine Pflichten sehr ernst“ und stellte die Mittel für die Evakuierung der Museumssammlung nach Genf bereit. ^{[ 132 ]} Der Krieg gab den Anstoß zu Picassos erstem explizit politischen Werk . In „Der Traum und die Lüge Francos “ (1937) drückte er Wut und Verurteilung gegenüber Francisco Franco und den Faschisten aus . Das Werk entstand „speziell zu Propaganda- und Spendenzwecken“. ^{[ 133 ]} Diese surreale Verschmelzung von Wort und Bild sollte als Postkartenserie verkauft werden, um Geld für die spanische Republik zu sammeln . ^{[ 133 ] [ 134 ]}

1944 trat Picasso der Französischen Kommunistischen Partei bei . Er nahm 1948 am Weltkongress der Intellektuellen zur Verteidigung des Friedens in Polen teil und erhielt 1950 den Stalin-Friedenspreis der Sowjetregierung. ^{[ 135 ]} Ein 1953 von Picasso angefertigtes Porträt Josef Stalins stieß aufgrund mangelnden Realismus auf Kritik der Partei, obwohl er bis zu seinem Tod ein treues Mitglied der Kommunistischen Partei blieb. ^{[ 132 ]} Sein Galerist, der Sozialist D. H. Kahnweiler , bezeichnete Picassos Kommunismus als „sentimental“ und nicht als politisch und sagte: „Er hat nie eine Zeile von Karl Marx gelesen , natürlich auch nicht von Engels .“ ^{[ 132 ]} In einem Interview mit Jérôme Seckler aus dem Jahr 1945 erklärte Picasso: „Ich bin Kommunist, und meine Malerei ist kommunistische Malerei. … Aber wäre ich Schuster, Royalist, Kommunist oder irgendetwas anderes, würde ich meine Schuhe nicht unbedingt auf besondere Weise hämmern, um meine politische Überzeugung auszudrücken.“ ^{[ 136 ]} Sein Bekenntnis zum Kommunismus, das unter kontinentalen Intellektuellen und Künstlern jener Zeit weit verbreitet war, ist seit langem Gegenstand einiger Kontroversen; ein bemerkenswertes Beispiel dafür war ein Zitat von Salvador Dalí (zu dem Picasso ein eher angespanntes Verhältnis hatte ^{[ 137 ]} ):

Picasso ist ein Maler, auch Sie; ... Picasso ist spanisch, auch Sie; Picasso ist kommunistisch, du bist überwältigt. (Picasso ist ein Maler, ich auch; ... Picasso ist ein Spanier, ich auch; Picasso ist ein Kommunist, ich auch nicht.) ^{[ 138 ] [ 139 ] [ 140 ]}

Ende der 1940er Jahre äußerte sich sein alter Freund, der surrealistische Dichter André Breton , ein Trotzkist und Antistalinist , deutlich direkter: ^{[ 141 ]} Er verweigerte Picasso den Handschlag und sagte zu ihm: „Ich billige weder Ihren Beitritt zur Kommunistischen Partei noch Ihre Haltung zu den Säuberungen der Intellektuellen nach der Befreiung.“ ^{[ 142 ]} Als Kommunist lehnte Picasso die Intervention der Vereinten Nationen und der Vereinigten Staaten im Koreakrieg ab und verarbeitete sie in seinem Werk „Massaker in Korea“ . ^{[ 143 ] [ 144 ]} Die Kunstkritikerin Kirsten Hoving Keen schrieb, es sei „von Berichten über amerikanische Gräueltaten inspiriert“ und zählte es zu Picassos kommunistischen Werken. ^{[ 145 ]}

Am 9. Januar 1949 schuf Picasso die Schwarz-Weiß-Lithografie „ Taube “. Sie diente als Illustration für ein Plakat des Weltfriedensrats von 1949 und wurde zu einem ikonischen Bild der Zeit, bekannt als „Friedenstaube“. Picassos Bild wurde weltweit als Symbol der Friedenskongresse und des Kommunismus verwendet. ^{[ 146 ]}

1962 erhielt er den Lenin-Friedenspreis . ^{[ 147 ]} Der Biograf und Kunstkritiker John Berger war der Ansicht, Picassos künstlerisches Talent sei von den Kommunisten „verschwendet“ worden. ^{[ 148 ]} Laut Jean Cocteaus Tagebüchern sagte Picasso einmal zu ihm in Bezug auf die Kommunisten: „Ich bin einer Familie beigetreten, und wie alle Familien ist sie voller Scheiße.“ ^{[ 149 ]}

Picassos Einfluss war und ist immens und wird von Bewunderern wie Kritikern gleichermaßen anerkannt. Anlässlich seiner Retrospektive 1939 im Museum of Modern Art in New York schrieb das Magazin Life : „Während der 25 Jahre, in denen er die moderne europäische Kunst dominierte, behaupten seine Feinde, er habe einen verderblichen Einfluss ausgeübt. Seine Freunde hingegen bezeichnen ihn mit gleicher Vehemenz als den größten lebenden Künstler.“ ^{[ 150 ]} 1971 war Picasso der erste lebende Künstler, dem anlässlich seines 90. Geburtstags eine Sonderausstellung in der Grand Gallery des Louvre in Paris gewidmet wurde. ^{[ 151 ]} 1998 schrieb Robert Hughes über ihn: „Zu sagen, Pablo Picasso habe die westliche Kunst des 20. Jahrhunderts dominiert, ist mittlerweile eine Binsenweisheit. … Kein Maler oder Bildhauer, nicht einmal Michelangelo, war zu Lebzeiten so berühmt wie er. … Obwohl Marcel Duchamp , dieser gerissene alte Fuchs der konzeptuellen Ironie, in den letzten 30 Jahren sicherlich mehr Einfluss auf die nominelle Avantgarde-Kunst hatte als Picasso, profitierte der Spanier als Letzter von der Überzeugung, dass die Sprache der Malerei und Bildhauerei auch für andere Menschen als ihre Verehrer von Bedeutung war.“ ^{[ 152 ]}

In den 1940er Jahren hatte eine Schweizer Versicherungsgesellschaft mit Sitz in Basel zwei Gemälde von Picasso erworben, um ihre Investitionen zu diversifizieren und als Sicherheit für die versicherten Risiken zu dienen. Nach einem Flugzeugunglück 1967 musste die Gesellschaft hohe Entschädigungszahlungen leisten. Daraufhin beschloss sie, sich von den beiden Gemälden zu trennen, die im Kunstmuseum Basel deponiert wurden . 1968 forderten zahlreiche Basler Bürgerinnen und Basler eine Volksabstimmung über den Ankauf der Picassos durch den Kanton Basel-Stadt . Diese war erfolgreich und schrieb damit Geschichte: Erstmals in der demokratischen Politik stimmte die Bevölkerung einer Stadt über den Ankauf von Kunstwerken für ein öffentliches Kunstmuseum ab. ^{[ 153 ]} Die Gemälde verblieben daher im Museum in Basel. Nachdem Picasso davon erfahren hatte, schenkte er der Stadt und ihrem Museum drei Gemälde und eine Skizze und wurde später von der Stadt zum Ehrenbürger ernannt. ^{[ 154 ]}

Zum Zeitpunkt von Picassos Tod befanden sich viele seiner Gemälde in seinem Besitz, da er jene, die er nicht verkaufen musste, vom Kunstmarkt ferngehalten hatte. Darüber hinaus besaß Picasso eine beachtliche Sammlung von Werken anderer berühmter Künstler, darunter auch Zeitgenossen wie Henri Matisse , mit dem er Werke getauscht hatte. Da Picasso kein Testament hinterlassen hatte, wurde seine Erbschaftssteuer an den französischen Staat durch den Verkauf seiner Werke und weiterer Stücke aus seiner Sammlung beglichen. ^{[ 94 ]} Diese Werke bilden den Kern der immensen und repräsentativen Sammlung des Musée Picasso in Paris. ^{[ 155 ]}

Im Jahr 2003 eröffneten Verwandte von Picasso in seinem Geburtsort Málaga, Spanien, ein ihm gewidmetes Museum, das Museo Picasso Málaga . ^{[ 156 ]}

Das Picasso-Museum in Barcelona zeigt viele seiner frühen Werke aus seiner Zeit in Spanien, darunter zahlreiche selten gezeigte Arbeiten, die seine profunden Kenntnisse der klassischen Techniken belegen. Das Museum beherbergt außerdem viele präzise und detaillierte Figurenstudien aus seiner Jugend, die er unter der Anleitung seines Vaters anfertigte, sowie die umfangreiche Sammlung von Jaime Sabartés, seinem engen Freund und persönlichen Sekretär. ^{[ 157 ] [ 158 ]}

1985 gründete Picassos Freund Eugenio Arias Herranz in Buitrago del Lozoya die Sammlung des Museums Picasso Eugenio Arias. ^{[ 159 ]}

Vom 8. Oktober 2010 bis zum 17. Januar 2011 war die Ausstellung „ Picasso: Meisterwerke aus dem Musée National Picasso, Paris“ mit 150 Gemälden, Skulpturen, Zeichnungen, Drucken und Fotografien aus dem Musée National Picasso in Paris im Seattle Art Museum in Seattle, Washington, USA, zu sehen. ^{[ 160 ]} Anschließend tourte die Ausstellung durch das Virginia Museum of Fine Arts in Richmond, Virginia; ^{[ 161 ]} das MH de Young Memorial Museum in San Francisco, Kalifornien, USA; ^{[ 162 ]} die Art Gallery of New South Wales in Sydney, Australien; ^{[ 163 ]} und die Art Gallery of Ontario in Toronto, Ontario, Kanada. ^{[ 164 ]} (Die Werke befanden sich auf Tournee, während das Musée National Picasso mehrjährige Renovierungsarbeiten durchlief.) Der Katalog wurde von Anne Baldassari, der Vorsitzenden und Chefkuratorin der Sammlungen des Musée Picasso, verfasst ( ASIN  B005JX7O16 ).

Am 22. September 2020 wurde bekannt gegeben, dass das Projekt für ein neues Picasso-Museum, das 2021 in einem ehemaligen Kloster (Couvent des Prêcheurs) in Aix-en-Provence eröffnet werden sollte und die größte Sammlung seiner Gemälde weltweit beherbergt hätte, aufgrund des Scheiterns einer Einigung zwischen Catherine Hutin-Blay, der Tochter von Jacqueline Picasso , und dem Stadtrat eingestellt wurde. ^{[ 165 ]}

Laut dem Bericht „Art Market Trends“ war Picasso im Jahr 2015 weiterhin der meistverkaufte Künstler (gemessen an den Auktionsumsätzen seiner Werke). ^{[ 166 ]} Von jedem anderen Künstler wurden mehr Gemälde gestohlen; ^{[ 167 ]} im Jahr 2012 waren im Art Loss Register 1.147 seiner Werke als gestohlen verzeichnet. ^{[ 168 ]}

Picassos Erben gründeten Anfang der 1980er Jahre ein Komitee zur formellen Authentifizierung seiner Werke. ^{[ 97 ]} Meinungsverschiedenheiten über die Echtheit einer Reihe von Zeichnungen führten jedoch 1993 zur Auflösung des Komitees. Zwei der Kinder, Claude und Maya, begannen daraufhin, unabhängig voneinander Echtheitszertifikate auszustellen. ^{[ 97 ]} Händler berichten, dass dies zu einer schwierigen und zeitaufwendigen Situation geführt habe, insbesondere da Auktionshäuser aufgrund der zwei (und konkurrierenden) Authentifizierungsmethoden zunehmend Zertifikate von beiden Erben verlangten. ^{[ 97 ]}

Im Jahr 2012 gründeten vier der fünf noch lebenden Erben Picassos – Claude, Paloma Picasso, Bernard Ruiz-Picasso und Marina Ruiz-Picasso – die Picasso-Verwaltung, um die Echtheit von Werken des Künstlers zu prüfen. Sie gaben bekannt, dass Claude fortan für alle Authentifizierungsanfragen zuständig sein solle, und fügten hinzu: „Nur seine Gutachten werden von den Unterzeichneten vollständig und offiziell anerkannt.“ ^{[ 97 ]} Claude fungierte von 1989 bis 2023 als Nachlassverwalter, bevor seine Schwester Paloma diese Aufgabe übernahm. ^{[ 169 ]}

Die Picasso-Administration verwaltet auch den Picasso-Nachlass. ^{[ 97 ]} Die Artists Rights Society ist die US-amerikanische Urheberrechtsvertretung der Picasso-Administration . ^{[ 170 ]}

Mehrere Gemälde von Picasso zählen zu den teuersten der Welt . „Garçon à la pipe“ wurde am 4. Mai 2004 bei Sotheby’s für 104 Millionen US-Dollar versteigert. „Dora Maar au Chat“ erzielte am 3. Mai 2006 bei Sotheby’s einen Preis von 95,2 Millionen US-Dollar. ^{[ 171 ]} Am 4. Mai 2010 wurde „Nude, Green Leaves and Bust“ bei Christie’s für 106,5 Millionen US-Dollar versteigert. Das 1932 entstandene Werk, das Picassos Geliebte Marie-Thérèse Walter liegend und als Büste darstellt, befand sich in der Privatsammlung der in Los Angeles lebenden Philanthropin Frances Lasker Brody, die im November 2009 verstarb. ^{[ 172 ]} Am 11. Mai 2015 erzielte sein Gemälde „Die Frauen von Algier“ bei Christie’s in New York mit 179,3 Millionen US-Dollar den Rekordpreis für das teuerste jemals für ein Gemälde gezahlte. ^{[ 173 ]}

Am 21. Juni 2016 wurde ein Gemälde von Pablo Picasso mit dem Titel „Femme Assise “ (1909) bei Sotheby’s in London für 43,2 Millionen Pfund (63,4 Millionen US-Dollar) versteigert. Der Preis übertraf die Schätzung um fast 20 Millionen US-Dollar und stellte einen Weltrekord für den höchsten jemals bei einer Auktion für ein kubistisches Werk erzielten Preis auf. ^{[ 174 ] [ 175 ]}

Am 17. Mai 2017 berichtete die Jerusalem Post in einem Artikel mit dem Titel „Von den Nazis gestohlenes Picasso-Werk erzielt 45 Millionen Dollar bei Auktion“ über den Verkauf eines Porträts von Picasso, des 1939 entstandenen Gemäldes „ Femme assise, robe bleu“ , das in den ersten Kriegsjahren des Zweiten Weltkriegs widerrechtlich angeeignet worden war. Das Gemälde wechselte seit seiner Wiederbeschaffung mehrmals den Besitzer, zuletzt im Mai 2017 bei einer Auktion von Christie’s in New York. ^{[ 176 ]}

Im März 2018 wurde sein Femme au Béret et à la Robe Quadrillée (1937), ein Porträt von Marie-Thérèse Walter, für 49,8 Millionen Pfund bei Sotheby's in London verkauft. ^{[ 177 ]}

Im Film „Surviving Picasso“ von 1996 wird Picasso von Schauspieler Anthony Hopkins dargestellt . ^{[ 178 ]} Picasso ist auch eine Figur in Steve Martins Theaterstück „ Picasso at the Lapin Agile “ von 1993. In Ernest Hemingways Roman „Paris – Ein Fest fürs Leben“ (A Moveable Feast) erzählt Hemingway Gertrude Stein , dass er gern einige Picassos besitzen würde, sie sich aber nicht leisten könne. Später im Buch erwähnt Hemingway, dass er eines von Picassos Gemälden betrachtet habe. Er spricht von Picassos Akt des Mädchens mit dem Blumenkorb, möglicherweise in Verbindung mit „ Junges nacktes Mädchen mit Blumenkorb“ .

Picasso wird in der 2018er Staffel von Genius , die sich mit seinem Leben und Werk befasst, von Antonio Banderas dargestellt. ^{[ 179 ]}

In Woody Allens Film „Midnight in Paris“ aus dem Jahr 2011 tritt Picasso (dargestellt von Marcial Di Fonzo Bo ) als Mitglied der Pariser Künstlerkreise der 1920er-Jahre auf. ^{[ 180 ] [ 181 ] [ 182 ]}

In dem von Jonathan Richman geschriebenen Lied „ Pablo Picasso “ vergleicht der Sänger seine Einsamkeit in New York mit dem Leben des Malers. In einem Interview von 1980 erklärte Richman, das Lied sei von seiner eigenen jugendlichen Unsicherheit im Umgang mit Frauen inspiriert. ^{[ 183 ]}

• Listen von Picasso-Werken
• Neoklassizismus
• Picassos schriftliche Werke

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• Werke von oder über Pablo Picasso im Internet Archive
• Picasso -Diskografie bei Discogs
• Picasso bei IMDb
• Picasso in amerikanischen öffentlichen Sammlungen, auf der Website des französischen Skulpturen-Zensus
• "Online-Picasso-Projekt" .
• Picasso im Los Angeles County Museum of Art (LACMA)
• Picasso im Museum of Modern Art (MoMA) (New York City, New York)
• Musée Picasso Paris (Paris, Frankreich)
• Museo Picasso Málaga (Málaga, Spanien)
• Museu Picasso (Barcelona, ​​Spanien)
• Museo Picasso, archiviert am 28. Januar 2023 in der Wayback Machine (Buitrago de Lozoya, Spanien)
• Picasso in der National Gallery of Art (Washington, DC)
• Picasso, L'Esprit nouveau: revue internationale d'esthétique, 1920 . Gallica, Bibliothèque nationale de France