Kunstinstitut von Chicago

Das Art Institute of Chicago ist ein privates, gemeinnütziges Kunstmuseum im Grant Park in Chicago , Illinois, USA.

Das 1879 gegründete Art Institute of Chicago ist eines der ältesten und größten Kunstmuseen der Vereinigten Staaten. Es befindet sich im Art Institute of Chicago Building im Grant Park. Die von elf Kuratorenabteilungen betreute Sammlung umfasst Werke wie Georges Seurats „ Ein Sonntagabend auf La Grande Jatte“ , Pablo Picassos „ Der alte Gitarrist“ , Edward Hoppers „ Nighthawks “ und Grant Woods „ American Gothic“ . Die ständige Sammlung von fast 300.000 Kunstwerken wird jährlich durch über 30 Sonderausstellungen ergänzt, die kuratorische und wissenschaftliche Forschungsergebnisse präsentieren. Das Gelände des Instituts ist im Besitz der Stadt Chicago und wird vom Chicago Park District verwaltet .

Als Forschungseinrichtung verfügt das Art Institute außerdem über eine Abteilung für Konservierung und Konservierungswissenschaft, fünf Konservierungslabore sowie die Ryerson and Burnham Libraries , eine der größten Kunstgeschichts- und Architekturbibliotheken des Landes.

Das Museumsgebäude wurde für die Weltausstellung 1893 in Chicago errichtet und aufgrund des Wachstums der Sammlung seither mehrfach erweitert. Der von Renzo Piano entworfene Moderne Flügel ist die jüngste Erweiterung und vergrößerte die Museumsfläche bei seiner Eröffnung 2009 auf fast eine Million Quadratfuß. Damit war es nach dem Metropolitan Museum of Art in New York City das zweitgrößte Kunstmuseum der Vereinigten Staaten . ^{[ 2 ]}

Die School of the Art Institute of Chicago ist rechtlich Teil des Art Institute of Chicago und damit eine der wenigen verbliebenen einheitlichen Kunstinstitutionen in den Vereinigten Staaten.

1866 gründete eine Gruppe von 35 Künstlern die Chicago Academy of Design in einem Atelier in der Dearborn Street. Ziel war es, eine kostenlose Schule mit eigener Kunstgalerie zu betreiben. Die Organisation orientierte sich an europäischen Kunstakademien wie der Royal Academy mit ihren Akademikern und assoziierten Akademikern. Die Akademie erhielt ihre Gründungsurkunde im März 1867.

Der Unterricht begann 1868 und fand täglich zu einem monatlichen Preis von 10 Dollar statt. Der Erfolg der Akademie ermöglichte den Bau eines neuen Schulgebäudes, eines fünfstöckigen Steingebäudes in der West Adams Street 66, das am 22. November 1870 eröffnet wurde.

Als der Große Brand von Chicago 1871 das Gebäude zerstörte, geriet die Akademie in Schulden. Versuche, den Betrieb trotz des Verlustes durch die Nutzung angemieteter Räumlichkeiten aufrechtzuerhalten, scheiterten. 1878 beliefen sich die Schulden der Akademie auf 10.000 Dollar. Mitglieder versuchten, die angeschlagene Institution durch Vereinbarungen mit lokalen Geschäftsleuten zu retten, bevor einige sie 1879 schließlich verließen, um eine neue Organisation zu gründen: die Chicago Academy of Fine Arts . Als die Chicago Academy of Design im selben Jahr Konkurs anmeldete, erwarb die neue Chicago Academy of Fine Arts deren Vermögen in einer Auktion.

1882 benannte sich die Chicago Academy of Fine Arts in das heutige Art Institute of Chicago um und wählte den Bankier und Philanthropen Charles L. Hutchinson zu ihrem ersten Präsidenten . Er gilt als die wohl wichtigste Persönlichkeit, die die Entwicklung und den Erfolg des Art Institute of Chicago maßgeblich geprägt hat. ^{[ 4 ] :5} Hutchinson war Direktor zahlreicher bedeutender Chicagoer Institutionen, darunter der University of Chicago , ^{[ 5 ]} und formte das Art Institute während seiner Präsidentschaft, die er bis zu seinem Tod 1924 innehatte, zu einem Museum von Weltrang. ^{[ 6 ]} Ebenfalls 1882 erwarb die Institution ein Grundstück an der Südwest-Ecke von Michigan Avenue und Van Buren Street für 45.000 US-Dollar. Das dort bestehende Geschäftsgebäude diente fortan als Hauptsitz der Institution, und dahinter wurde ein Anbau errichtet, der Ausstellungsräume und die Einrichtungen der Schule beherbergte. ^{[ 4 ] : 19} Im Januar 1885 erkannten die Treuhänder den Bedarf an zusätzlichem Raum für die wachsende Sammlung der Organisation und erwarben zu diesem Zweck das direkt südlich an der Michigan Avenue gelegene unbebaute Grundstück. Das Geschäftsgebäude wurde abgerissen, ^{[ 7 ]} und der renommierte Architekt John Wellborn Root wurde von Hutchinson beauftragt, ein Gebäude zu entwerfen, das an der Michigan Avenue eine „beeindruckende Präsenz“ schaffen sollte, ^{[ 4 ] : 22–23} und diese Einrichtungen wurden 1887 unter großem Beifall eröffnet. ^{[ 4 ] : 24}

Mit der Ankündigung der Weltausstellung in Chicago 1892/93 drängte das Art Institute auf den Bau eines Gebäudes am Seeufer, das zwar für die Ausstellung vorgesehen, anschließend aber vom Institut selbst genutzt werden sollte. Die Stadt stimmte zu, und das Gebäude wurde rechtzeitig zur zweiten Weltausstellung fertiggestellt. Die Baukosten wurden durch den Verkauf des Grundstücks Michigan/Van Buren gedeckt. Am 31. Oktober 1893 bezog das Institut das neue Gebäude. Zur Eröffnungsfeier am 8. Dezember 1893 traten Theodore Thomas und das Chicago Symphony Orchestra auf.

Von den frühen 1900er-Jahren bis in die 1960er-Jahre vergab die Schule gemeinsam mit der Familie Logan (Mitglieder des Vorstands) die Logan-Kunstmedaille , eine Auszeichnung, die zu einer der renommiertesten Ehrungen für Künstler in den USA wurde. Zwischen 1959 und 1970 spielte das Institut unter der Leitung von Kurator Hugh Edwards und seinen Assistenten eine Schlüsselrolle in der Bewegung zur Etablierung von Kunst- und Dokumentarfotografie in der breiten Öffentlichkeit . ^{[ 8 ] [ 9 ]}

Als Direktor des Museums ab Anfang der 1980er Jahre erweiterte James N. Wood die Sammlung erheblich und leitete ein umfassendes Renovierungs- und Erweiterungsprojekt der Gebäude. Von der New York Times als „einer der angesehensten Museumsleiter des Landes“ bezeichnet , kuratierte Wood bedeutende Ausstellungen mit Werken von Paul Gauguin , Claude Monet und Vincent van Gogh, die Besucherrekorde im Museum aufstellten. Er ging 2004 in den Ruhestand. ^{[ 10 ]}

Anfang des 21. Jahrhunderts begann das Institut mit dem Bau des „Modernen Flügels“, eines Anbaus an der südwestlichen Ecke von Columbus und Monroe. ^{[ 11 ]} Das von dem mit dem Pritzker-Preis ausgezeichneten Architekten Renzo Piano entworfene Projekt wurde am 16. Mai 2009 fertiggestellt und offiziell eröffnet. Durch den 24.500 m² großen ^Anbau wurde das Art Institute zum zweitgrößten Kunstmuseum der Vereinigten Staaten. Das Gebäude beherbergt die weltberühmten Sammlungen des Museums zur Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts, insbesondere moderne europäische Malerei und Skulptur, zeitgenössische Kunst, Architektur und Design sowie Fotografie. In ihrer ersten Umfrage im Jahr 2014 wertete die Reisebewertungswebsite und das Forum TripAdvisor Millionen von Reisebewertungen aus und kürte das Art Institute zum besten Museum der Welt. ^{[ 12 ]}

Das Museum erhielt 2015 die wohl größte Kunstschenkung seiner Geschichte. ^{[ 13 ]} Die Sammler Stefan Edlis und Gael Neeson stifteten eine Sammlung, die zu den weltweit bedeutendsten Sammlungen von Pop-Art der Nachkriegszeit zählt. ^{[ 14 ]} Die Schenkung umfasst Werke von Andy Warhol , Jasper Johns , Cy Twombly , Jeff Koons , Charles Ray , Richard Prince , Cindy Sherman , Roy Lichtenstein und Gerhard Richter . Das Museum verpflichtete sich, die gespendeten Werke mindestens 50 Jahre lang auszustellen. ^{[ 14 ]} Im Juni 2018 erhielt das Museum eine Spende in Höhe von 50 Millionen US-Dollar – die größte jemals angekündigte, zweckungebundene Geldspende. ^{[ 15 ]}

Im September 2024 gab das Art Institute of Chicago eine Spende in Höhe von 75 Millionen US-Dollar von den Sammlern Aaron I. Fleischman und Lin Lougheed bekannt . Dies ist die größte Schenkung in der Geschichte des Museums, die jemals einem Gebäude zugeschrieben wurde. Die Spende ist für den Bau des Aaron I. Fleischman und Lin Lougheed Gebäudes bestimmt, das die umfangreiche Sammlung des Museums mit Kunst des späten 19. Jahrhunderts, der Moderne und der Gegenwartskunst präsentieren soll. ^{[ 16 ]}

Im Februar 2025 erhielt das Art Institute of Chicago eine bedeutende Schenkung der Sammler Jeffrey und Carol Horvitz. Sie umfasst fast 2000 Zeichnungen, 200 Gemälde und 50 Skulpturen renommierter französischer Künstler wie Jacques-Louis David und François Boucher . Die über vier Jahrzehnte zusammengetragene Sammlung deckt das 16. bis 19. Jahrhundert ab und konzentriert sich auf den Neoklassizismus. ^{[ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]}

Die Sammlung des Art Institute of Chicago umfasst über 5.000 Jahre menschlichen Ausdrucks aus Kulturen weltweit und beinhaltet mehr als 300.000 Kunstwerke in elf Abteilungen. Das Spektrum reicht von frühen japanischen Drucken über die Kunst des Byzantinischen Reiches bis hin zur zeitgenössischen amerikanischen Kunst. Das Institut ist vor allem für eine der bedeutendsten Sammlungen westlicher Gemälde in den Vereinigten Staaten bekannt. ^{[ 20 ] [ 21 ]}

Die Sammlungen afrikanischer Kunst und indischer Kunst Amerikas des Art Institute werden in zwei Galerien im südlichen Teil des Gebäudes an der Michigan Avenue ausgestellt. Die afrikanische Sammlung umfasst mehr als 400 Werke aus dem gesamten Kontinent und legt den Schwerpunkt auf Keramik, Kleidung, Masken und Schmuck. ^{[ 22 ]}

Die Sammlung indigener Kunst umfasst Kunstwerke der indigenen Bevölkerung Nordamerikas sowie mesoamerikanische und andine Werke. Von Keramik bis hin zu Textilien vereint die Sammlung eine breite Palette von Objekten, die die thematischen und ästhetischen Schwerpunkte der Kunst Amerikas veranschaulichen sollen. ^{[ 23 ]}

Die Sammlung amerikanischer Kunst des Art Institute umfasst einige der bekanntesten Werke des amerikanischen Kunstkanons, darunter Edward Hoppers „ Nighthawks“ , Grant Woods „ American Gothic “ und Mary Cassatts „ The Child’s Bath“ . Die Sammlung reicht von kolonialem Silber bis hin zu modernen und zeitgenössischen Gemälden.

Das Museum erwarb „Nighthawks“ 1942 für 3.000 US-Dollar; ^{[ 24 ] [ 25 ] [ 26 ]} der Erwerb verhalf dem Gemälde zu immenser Bekanntheit. ^{[ 27 ]} „Nighthawks “ gilt als Ikone der amerikanischen Kultur ^{[ 24 ] [ 28 ]} und ist Hoppers wohl berühmtestes Gemälde sowie eines der bekanntesten Werke der amerikanischen Kunst . ^{[ 29 ] [ 30 ] [ 31 ]} Auch das bekannte Gemälde „American Gothic“ befindet sich seit 1930 in der Sammlung des Museums und wurde erst 2016 erstmals außerhalb Nordamerikas ausgeliehen. ^{[ 32 ]} Woods Gemälde zeigt das, was als „das berühmteste Paar der Welt“ bezeichnet wurde: einen mürrischen, ländlich-amerikanischen Vater und seine Tochter. Es wurde 1930 bei einem Wettbewerb des Art Institute eingereicht und gewann, obwohl es nicht jedermanns Geschmack traf, eine Medaille und wurde vom Museum erworben. ^{[ 33 ] [ 34 ]}

Die Antikensammlung des Art Institute umfasst fast 4.000 Jahre Kunst- und Geschichtsgeschichte und präsentiert griechische, etruskische, römische und ägyptische Skulpturen, Mosaiken, Keramik, Schmuck, Glas und Bronze sowie eine umfangreiche und gut erhaltene Sammlung antiker Münzen. Die Sammlung beinhaltet rund 5.000 Werke und bietet einen umfassenden Überblick über die antike und mittelalterliche Mittelmeerwelt, beginnend mit dem dritten Jahrtausend v. Chr. bis hin zum Byzantinischen Reich . ^{[ 35 ]} Zur Sammlung gehören auch die Mumie und der Mumienkasten des Paankhenamun. ^{[ 36 ]}

Die Abteilung für Architektur und Design beherbergt über 140.000 Werke, von Modellen bis zu Zeichnungen aus den 1870er Jahren bis heute. Die Sammlung umfasst Landschaftsarchitektur , Bauingenieurwesen und Industriedesign , darunter Werke von Frank Lloyd Wright , Ludwig Mies van der Rohe und Le Corbusier . ^{[ 37 ]}

Die Asien-Sammlung des Art Institute umfasst fast 5.000 Jahre und beinhaltet bedeutende Werke und Objekte aus China, Korea, Japan, Indien, Südostasien sowie dem Nahen und Mittleren Osten. Die Sammlung umfasst 35.000 Objekte, darunter Bronzen, Keramik, Jade, Textilien, Stellschirme, Holzschnitte und Skulpturen. ^{[ 38 ]} Ein Ausstellungsraum versucht insbesondere, die ruhige und meditative Atmosphäre nachzubilden, in der japanische Stellschirme traditionell betrachtet werden.

Die Sammlung europäischer angewandter Kunst des Art Institute umfasst rund 25.000 Objekte aus den Bereichen Möbel, Keramik, Metallarbeiten, Glas, Emaille und Elfenbein aus der Zeit von 1100 n. Chr. bis heute. Die Abteilung beherbergt die 1.544 Objekte der Arthur-Rubloff -Briefbeschwerer-Sammlung sowie die 68 Thorne-Miniaturräume – eine Sammlung miniaturisierter Interieurs im Maßstab 1:12, die amerikanische, europäische und asiatische Architektur- und Möbelstile vom Mittelalter bis in die 1930er-Jahre (als die Räume errichtet wurden) präsentieren. ^{[ 39 ]} Sowohl die Briefbeschwerer als auch die Thorne-Räume befinden sich im Erdgeschoss des Museums.

Das Museum ist vor allem für seine Sammlung impressionistischer und postimpressionistischer Gemälde bekannt, die weithin als eine der bedeutendsten Sammlungen außerhalb Frankreichs gilt. ^{[ 40 ]} Zu den Höhepunkten zählen über 30 Gemälde von Claude Monet , darunter sechs seiner Heuhaufen und mehrere Seerosen . Ebenfalls in der Sammlung enthalten sind wichtige Werke von Pierre-Auguste Renoir wie „ Zwei Schwestern (auf der Terrasse)“ und Gustave Caillebottes „ Pariser Straße; Regentag “ . Zu den postimpressionistischen Werken gehören Paul Cézannes „ Der Apfelkorb“ und „Madame Cézanne im gelben Sessel“. Ein weiteres Highlight ist Henri de Toulouse-Lautrecs „ Im Moulin Rouge“ . Das pointillistische Meisterwerk, das auch ein Musical inspirierte ^{[ 41 ] [ 42 ]} und in „Ferris macht blau“ (Ferris Bueller’s Day Off) zu sehen war , Georges Seurats „ Sonntagnachmittag auf der Grande Jatte“ (1884) , wird prominent ausgestellt. Henri Matisses „ Badende am Fluss “ ist ein weiteres wichtiges Beispiel seines Schaffens. Zu den Höhepunkten der nicht-französischen Gemälde in der Sammlung der Impressionisten und Postimpressionisten zählen Vincent van Goghs „ Schlafzimmer in Arles“ und sein „Selbstporträt“ von 1887.

Mitte der 1930er Jahre erhielt das Art Institute von Annie Swan Coburn eine Schenkung von über einhundert Kunstwerken („Mr. and Mrs. Lewis Larned Coburn Memorial Collection“). Die „Coburn Renoirs“ bildeten den Grundstock der impressionistischen Gemäldesammlung des Art Institute . ^{[ 43 ]}

Die Sammlung umfasst auch die Bestände an mittelalterlicher und Renaissance-Kunst, Waffen und Rüstungen, darunter die George F. Harding Sammlung von Waffen und Rüstungen ^{[ 44 ]} , sowie Werke Alter Meister aus drei Jahrhunderten . ^{[ 45 ]}

Die Sammlung moderner und zeitgenössischer Kunst des Museums wurde 2015 durch die Schenkung von über 40 Meisterwerken durch die Sammler Stefan Edlis und Gael Neeson erheblich erweitert. ^{[ 46 ]} Zu den Höhepunkten der Galerien für moderne Kunst im dritten Stock des Modernen Flügels zählen Pablo Picassos „ Alter Gitarrist“ , Henri Matisses „ Badende am Fluss“ , Constantin Brâncușis „ Goldener Vogel “ und René Magrittes „ Die Zeit ist wie versteinert“ . ^{[ 47 ]} Die Ausstellung für zeitgenössische Kunst im zweiten Stock umfasst Werke von Andy Warhol , Cindy Sherman , Cy Twombly , Jackson Pollock , Jasper Johns und anderen bedeutenden Künstlern der Moderne und Gegenwart.

Das Art Institute richtete erst 1949 offiziell eine Fotosammlung ein, als Georgia O’Keeffe einen bedeutenden Teil der Sammlung von Alfred Stieglitz dem Museum schenkte. ^{[ 48 ]} Seitdem ist die Sammlung des Museums auf etwa 20.000 Werke angewachsen, die die Geschichte der Fotografie von ihren Anfängen im Jahr 1839 bis in die Gegenwart umfassen.

Die Sammlung von Druckgrafiken und Zeichnungen begann 1887 mit einer Schenkung von 460 Werken durch Elizabeth S. Stickney und wurde 1911 als eigene Abteilung des Museums eingerichtet. ^{[ 49 ]} Ihr Bestand umfasst mittlerweile 11.500 Zeichnungen und 60.000 Druckgrafiken, die vom 15. Jahrhundert bis zur Gegenwart reichen. Die Sammlung enthält bedeutende Werke von Albrecht Dürer , Rembrandt van Rijn , Francisco Goya und James McNeill Whistler . Da Papierarbeiten lichtempfindlich sind und schnell verfallen, werden sie nur selten ausgestellt, um ihren guten Zustand möglichst lange zu erhalten.

Die Textilabteilung verfügt über mehr als 13.000 Textilien und insgesamt 66.000 Stoffmuster, die ein breites Spektrum an Kulturen von 300 v. Chr. bis heute abdecken. Von englischer Handarbeit über japanische Kleidung bis hin zu amerikanischen Quilts präsentiert die Sammlung eine vielfältige Gruppe von Objekten, darunter zeitgenössische Werke und Textilkunst . ^{[ 50 ]}

Weitere bemerkenswerte Werke befinden sich in der Sammlung, die folgenden Beispiele sind jedoch gemeinfrei und es sind Abbildungen davon verfügbar. Im Zuge der Neugestaltung seiner Website im Jahr 2018 veröffentlichte das Art Institute Abbildungen von 52.438 seiner gemeinfreien Werke unter der Creative Commons Zero (CC0)-Lizenz. ^{[ 51 ]}

• 
  Martorell , Der heilige Georg und der Drache , um 1434/35
• 
  El Greco , Der heilige Martin und der Bettler , ca. 1597–1600
• 
  Rembrandt , Alter Mann mit Goldkette , um 1631
• 
  Antoine Watteau , Fête champêtre (Pastoralversammlung) , 1718–1721
• 
  John Singleton Copley , "Mrs. Daniel Hubbard (Mary Greene), 1764
• 
  Gilbert Stuart , Porträt von Henry Dearborn , 1812
• 
  Eugène Delacroix , Der Kampf der Giaour und Hassan , 1826
• 
  John Simpson , Der gefangene Sklave , 1827
• 
  Édouard Manet , Seestück bei ruhigem Wetter , 1864–1865
• 
  Édouard Manet , Jesus wird von den Soldaten verspottet , 1864–1865
• 
  Édouard Manet , Der Philosoph (Bettler mit Austern) , 1864–1867
• 
  Dante Gabriel Rossetti , Beata Beatrix , ca. 1871–1872
• 
  Gustave Caillebotte , Pariser Straße; Regentag , 1876–1877
• 
  Claude Monet , Ankunft des Normandie-Zugs, Gare Saint-Lazare , 1877
• 
  Pierre-Auguste Renoir , Am Wasser , 1880
• 
  Pierre-Auguste Renoir , Zwei Schwestern (Auf der Terrasse) , 1881
• 
  Jules Breton , Das Lied der Lerche , 1884
• 
  Paul Cézanne , Die Bucht von Marseille, Blick von L'Estaque , 1885
• 
  Edgar Degas , Der Hutladen , 1885
• 
  Georges-Pierre Seurat , Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte 1884–1886
• 
  Vincent van Gogh , Selbstporträt , 1887
• 
  Vincent van Gogh , Schlafzimmer in Arles , 1888
• 
  Claude Monet , Getreidehaufen (Ende des Sommers) , 1890–1891
• 
  Paul Cézanne , Der Korb mit Äpfeln , ca. 1890er Jahre
• 
  Henri de Toulouse-Lautrec , Im Moulin Rouge , 1892
• 
  Paul Gauguin , Warum bist du wütend? (No te aha oe Riri) , 1896
• 
  Winslow Homer , Nach dem Hurrikan , 1899
• 
  Odilon Redon , Sita , 1903
• 
  Pablo Picasso, 1904, Frau mit Haarhelm , Gouache auf hellbraunem Holzschliffkarton
• 
  Edgar Degas , Frau an ihrer Toilette , ca. 1900–1905
• 
  Claude Monet , Seerosen , 1906
• 
  Pablo Picasso , 1909, Frauenkopf (Tête de femme)
• 
  Juan Gris , Porträt von Picasso , 1912
• 
  Jean Metzinger , 1913, La Femme à l'Éventail (Frau mit Fächer)
• 
  Wassily Kandinsky , 1912, Landschaft mit zwei Pappeln
• 
  Kasimir Malewitsch , Malerischer Realismus eines Fußballspielers – Farbmassen in der 4. Dimension , 1915
• 
  Amedeo Modigliani , Jacques und Berthe Lipchitz , 1916
• 
  Grant Wood , Amerikanische Gotik , 1930

• 
  Eine Grabskulptur aus der Han-Dynastie (206 v. Chr. – 220 n. Chr.), die ein Pixiu- (oder Chimären- ) Wesen darstellt
• 
  Aphrodite von Knidos , römisches 2. Jahrhundert, inspiriert von Praxiteles
• 
  Saraswati spielt eine Alapini-Vina , Bangladesch, Pala-Periode, 10.–12. Jahrhundert n. Chr
• 
  Azteken , Krönungsstein von Motecuhzoma II. ( Stein der fünf Sonnen ), 1503
• 
  Auguste Rodin , Adam (1881), Bronzeguss 1924
• 
  Edward Kemeys , Lions , 1893
• 
  Richard Hunt , Hero Construction , 1958
• 
  Alexander Calder , Flying Dragon , 1975

• 
  Die antike griechische Amphore zeigt Herakles beim Töten des Nemeischen Löwen , mit Iolaos und Nemea links und Athena und Hermes rechts. 550–525 v. Chr.
• 
  Illuminierte Handschriftenseite aus einem Stundenbuch , ca. 1440/45
• 
  Stücke aus der Porzellansammlung des Art Institute of Chicago
• 
  Die große Welle vor Kanagawa (Unter der Welle vor Kanagawa) Japanischer Holzschnitt von Hokusai, ca. 1830 (dies ist einer von dreien, die sich im Besitz des Museums befinden)
• 
  Sideboard und Weinschrank, 1859, entworfen von William Burges
• 
  Einer der Thorne-Miniaturräume, „Salon Louis XVI“, ca. 1930er Jahre
• 
  Silberne Schale, hergestellt von Edward Winslow , um 1715

Das Kunstinstitut von Chicago, 1893

Die Fassade an der Michigan Avenue im Jahr 2011

Eine Postkarte des Kunstinstituts aus dem Jahr 1907

Der heutige Gebäudekomplex in der 111 South Michigan Avenue ist der dritte Standort des Art Institute. Er befindet sich im Grant Park und wurde im Beaux-Arts- Stil von Shepley, Rutan und Coolidge aus Boston ^{[ 52 ]} entworfen , um nationale und internationale Tagungen im Zusammenhang mit der Weltausstellung von 1893 in Chicago zu beherbergen. Ursprünglich diente er als Nebengebäude des Weltkongresses, mit der Absicht, dass das Art Institute die Räumlichkeiten nach Ende der Weltausstellung nutzen sollte.

Der Eingang des Art Institute an der Michigan Avenue wird von zwei bronzenen Löwenstatuen von Edward Kemeys bewacht . Die Löwen wurden am 10. Mai 1894 enthüllt und wiegen jeweils über zwei Tonnen. Der Bildhauer gab ihnen inoffizielle Namen: Der südliche Löwe „steht in trotziger Haltung“, der nördliche Löwe „ist auf der Jagd“. Wenn ein Chicagoer Sportteam in den Meisterschaften seiner jeweiligen Liga spielt (z. B. im Super Bowl oder im Stanley-Cup-Finale, nicht in den gesamten Playoffs), tragen die Löwen häufig die Trikots dieser Mannschaft. In der Weihnachtszeit werden ihnen immergrüne Kränze um den Hals gelegt.

Der östliche Eingang des Museums wird durch den steinernen Torbogen der alten Chicagoer Börse markiert . Die 1894 von Louis Sullivan entworfene Börse wurde 1972 abgerissen, doch geborgene Teile des ursprünglichen Handelssaals wurden ins Art Institute gebracht und dort rekonstruiert.

Das Gebäude des Art Institute zeichnet sich durch seine ungewöhnliche Lage über offenen Bahngleisen aus. Zwei Galerieetagen verbinden den Ost- und Westflügel, während die Metra-Linien Electric und South Shore darunter verlaufen. Die untere Galerieebene war früher die fensterlose Gunsaulus-Halle und beherbergt heute die Alsdorf Galleries mit indischer, südostasiatischer und himalayischer Kunst. Im Zuge der Renovierung wurden Fenster nach Norden zum Millennium Park hin eingebaut. Die Galerieräume wurden von Renzo Piano in Verbindung mit seinem Entwurf des Modern Wing gestaltet und verfügen über die gleichen Fenstergitter, die die Kunstwerke vor direkter Sonneneinstrahlung schützen. Die obere Ebene beherbergte früher die Galerien für moderne europäische Kunst, wurde aber 2008 renoviert und zeigt nun die Galerien für impressionistische und postimpressionistische Kunst.

Im September 2024 kündigte das Museum eine Spende von 75 Millionen US-Dollar für einen neuen Galeriebau bzw. -flügel an, der nach den Gönnern Aaron I. Fleischman und Lin Lougheed benannt werden soll. Die Galerie soll mehr Platz für Kunst des 19. Jahrhunderts, der Moderne und der Gegenwart bieten. Design und Standort des neuen Galeriebaus stehen noch nicht fest. ^{[ 53 ]}

Im Erdgeschoss des Museums befinden sich die Ryerson & Burnham Bibliotheken . Ihre Sammlungen umfassen Kunst aller Epochen, sind aber vor allem für ihre umfangreiche Sammlung zur Architektur des 18. bis 20. Jahrhunderts bekannt. Sie stehen den Museumsmitarbeitern, Studierenden und der Öffentlichkeit zur Verfügung. Der Förderverein der Bibliotheken organisiert Veranstaltungen und Sonderführungen für seine Mitglieder.

Am 16. Mai 2009 eröffnete das Art Institute den Modern Wing, die größte Erweiterung in der Geschichte des Museums. ^{[ 54 ]} Der 24.500 m² große ^Anbau , entworfen von Renzo Piano , macht das Art Institute zum zweitgrößten Museum der USA. ^{[ 2 ]} Das Architekturbüro Interactive Design war in Chicago für die Planung und den Bau verantwortlich. ^{[ 55 ]} Der Modern Wing beherbergt die Sammlung des Museums mit europäischer Kunst des frühen 20. Jahrhunderts, darunter Pablo Picassos „ Der alte Gitarrist“ , Henri Matisses „ Badende am Fluss“ und René Magrittes „ Die Zeit ist wie versteinert“ . Die Lindy und Edwin Bergman Sammlung surrealistischer Kunst umfasst die größte öffentliche Ausstellung von Werken Joseph Cornells (37 Schachteln und Collagen). ^{[ 56 ]} Der Flügel beherbergt außerdem zeitgenössische Kunst ab 1960; Neue Galerien für Fotografie, Video, Architektur und Design, darunter Originalentwürfe von Frank Lloyd Wright , Ludwig Mies van der Rohe und Bruce Goff ; Räumlichkeiten für Wechselausstellungen; Geschäfte und Seminarräume; sowie ein Café. Darüber hinaus verbindet der Nichols Bridgeway einen Skulpturengarten auf dem Dach des neuen Flügels mit dem angrenzenden Millennium Park im Norden und einem von Gustafson Guthrie Nichol entworfenen Innenhof.

Im Jahr 2009 wurde der Modern Wing bei den Chicago Innovation Awards ausgezeichnet. ^{[ 57 ]}

• William MR French (1885–1914)
• Newton Carpenter (1914–1916)
• George Eggers (1918–1921)
• Robert B. Harshe (1921–1938)
• Daniel Catton Rich (1938–1958)
• Allan McNab (1956–1965)
• Charles Cunningham (1965–1972)
• E. Laurence Chalmers (1972–1986)
• James N. Wood (1980–2004)
• James Cuno (2004–2011)
• Douglas Druick (2011–2016)
• James Rondeau (2016–heute)

Im Jahr 2009 verzeichnete das Museum rund 2 Millionen Besucher – ein Plus von 33 Prozent gegenüber 2008 – und insgesamt etwa 100.000 Museumsmitgliedschaften. Trotz einer Erhöhung der Eintrittspreise um 25 Prozent trug der Moderne Flügel maßgeblich zum Besucheranstieg bei. ^{[ 58 ]} Im Jahr 2022 begrüßte das Museum 1,04 Millionen Besucher, ein Anstieg von 20 Prozent gegenüber 2021, aber immer noch deutlich unter den Besucherzahlen von 2018 (vor der COVID-19-Pandemie ). Es belegte Platz zehn unter den meistbesuchten Museen der Vereinigten Staaten und war das sechstmeistbesuchte US-amerikanische Kunstmuseum. ^{[ 1 ]}

Stand 2011 baute das Art Institute sein nach der Rezession auf 783 Millionen US-Dollar angewachsenes Stiftungsvermögen weiter aus . ^{[ 59 ]} Im Juni 2008 betrug es 827 Millionen US-Dollar. 2012 erhielt das Museum von Moody’s die Bewertung A1 , die fünftbeste Note, was unter anderem die Pensions- und Rentenverpflichtungen des Museums widerspiegelte; Standard & Poor’s bewertete das Museum mit A+, ebenfalls die fünftbeste Note. Im Oktober 2012 emittierte das Art Institute steuerpflichtige und steuerfreie Anleihen im Wert von rund 100 Millionen US-Dollar, um unter anderem ungedeckte Pensionsverpflichtungen zu decken. ^{[ 60 ]}

Die Erweiterung im Jahr 2009 für 294 Millionen US-Dollar war der Höhepunkt einer Spendenkampagne mit einem Gesamtvolumen von 385 Millionen US-Dollar – rund 300 Millionen US-Dollar für Planung und Bau und 85 Millionen US-Dollar für das Stiftungsvermögen. Etwa 370 Millionen US-Dollar wurden hauptsächlich von privaten Förderern in Chicago aufgebracht. ^{[ 61 ]} Im Jahr 2011 erhielt das Art Institute eine Spende in Höhe von 10 Millionen US-Dollar von der Jaharis Family Foundation zur Renovierung und Erweiterung der Galerien für griechische, römische und byzantinische Kunst sowie zur Förderung von Ankäufen und Sonderausstellungen dieser Kunst. ^{[ 62 ]} Im Jahr 2016 erhielt das Art Institute eine Spende in Höhe von 35 Millionen US-Dollar von Dorothy Braude Edinburg, einer langjährigen Förderin. ^{[ 63 ]}

1990 verkaufte das Art Institute of Chicago elf Werke, darunter Gemälde von Claude Monet , Pablo Picasso , Amedeo Modigliani , Maurice Utrillo und Edgar Degas , um den Kaufpreis von 12 Millionen US-Dollar für die Bronzeskulptur „ Goldener Vogel “ von Constantin Brâncuși aufzubringen . Die Skulptur befand sich damals im Besitz des Arts Club of Chicago , der sie verkaufte, um eine neue Galerie für seine übrigen Werke zu erwerben. ^{[ 64 ]} 2005 verkaufte das Museum zwei Gemälde von Marc Chagall und Pierre-Auguste Renoir bei Sotheby’s . ^{[ 65 ]} Im Jahr 2011 wurden zwei Picassos ( Sur l'impériale traversant la Seine (1901) und Verre et pipe (1919)), Henri Matisses Femme au fauteuil (1919) und Georges Braques Nature morte à la Guitare (Rideaux rouge) (1938) bei Christie's in London versteigert. ^{[ 66 ] [ 67 ]}

Im Jahr 2002 reichte das Art Institute of Chicago Klage wegen Betrugs gegen die kleine Firma Integral Investment Management aus Dallas und verbundene Unternehmen ein. Das Museum, das 43 Millionen Dollar seines Stiftungsvermögens in von den Beklagten verwaltete Fonds investiert hatte, gab an, nach Fehlinvestitionen Verluste von bis zu 90 % erlitten zu haben. ^{[ 68 ]}

Im Jahr 2010, ein Jahr nach der Eröffnung seines riesigen Modernen Flügels, verklagte das Art Institute of Chicago das Ingenieurbüro Ove Arup auf 10 Millionen US-Dollar wegen angeblicher Mängel an den Betonböden und der Belüftungsanlage. Der Rechtsstreit wurde außergerichtlich beigelegt . ^{[ 69 ] [ 70 ]}

Im Jahr 2021 beendete das Art Institute sein unbezahltes ehrenamtliches Museumsführerprogramm und stellte auf ein bezahltes Modell um. Die Chicago Tribune kritisierte in einem Leitartikel das Schreiben des Instituts, in dem die Änderung und der Wechsel zum neuen Modell angekündigt wurden. Der Leitartikel argumentierte, dass das Schreiben, „wenn man den ganzen Unsinn beiseite lässt, im Grunde besagte, dass das Museum seine Museumsführer – eine Gruppe, die überwiegend (aber nicht ausschließlich) aus weißen, pensionierten Frauen mit etwas freier Zeit bestand – kritisch geprüft und als demografisch ungeeignet befunden habe.“ ^{[ 71 ]} Robert M. Levy, Vorsitzender des Kuratoriums des Instituts, antwortete in einem Gastbeitrag in der Tribune , in dem er die Änderung unterstützte. Er bezeichnete den Leitartikel der Tribune als voller „zahlreicher Ungenauigkeiten und Fehlinterpretationen“, merkte an, dass das Museumsführerprogramm aufgrund der COVID-Pandemie bereits seit 15 Monaten weitgehend pausiert habe , und argumentierte, dass es bei der Entscheidung nicht um die Identität Einzelner gehe, sondern um die sich wandelnde Praxis moderner Museen weltweit. ^{[ 72 ]}

Nach einem Anstieg des ehrenamtlichen Engagements in den späten 1940er Jahren wurde das Programm 1961 ins Leben gerufen, um „Programme für Kinder“ wiederzubeleben und auszuweiten. ^{[ 73 ]} Unter anderem bemühte sich das Programm seit 2014 darum, Kunstführer aus einem breiteren sozioökonomischen Spektrum zu gewinnen, da die Tätigkeit unbezahlten Zeitaufwand erfordert. ^{[ 74 ]}

1996 verklagten die Erben der jüdischen Kunstsammler Louise und Friedrich Gutmann , die in nationalsozialistischen Konzentrationslagern umgekommen waren, den Museumskurator Daniel Searle auf Rückgabe des Gemäldes „ Landschaft mit Schornsteinen“ von Edgar Degas, das als Leihgabe im Art Institute of Chicago ausgestellt war . ^{[ 75 ] [ 76 ]} Nach jahrelangem Rechtsstreit wurde ein Vergleich geschlossen, der den Erwerb des Gemäldes durch das Art Institute vorsah. ^{[ 77 ] [ 78 ]} Eine Sammlung von etwa 500 Objekten aus Nepal , Indien und anderen asiatischen Ländern, die 1989 von der Kuratorin Marilynn Alsdorf dem Art Institute geschenkt wurde, ist Gegenstand von Streitigkeiten über einige Objekte dieser Sammlung. ^{[ 79 ] [ 80 ] [ 81 ]}

Im Jahr 2000 erzielte das Art Institute eine Einigung mit den Erben von Federico Gentili Di Giuseppe bezüglich einer Restitutionsforderung für eine Skulptur aus dem 17. Jahrhundert von Francesco Mochi . ^{[ 82 ]} Im Jahr 2001 erzielten die Erben des Holocaust-Opfers Max Silberberg eine Einigung bezüglich Gustav Courbets Gemälde „ Der Felsen in Hautepierre“. ^{[ 83 ]} Das Art Institute hatte das Courbet-Gemälde 1967 vom Kunsthändler Paul Rosenberg erworben. ^{[ 84 ]} Im Jahr 2023 leitete die Staatsanwaltschaft von Manhattan die Beschlagnahme von Gemälden von Egon Schiele aus mehreren Museen ein, da diese von den Nazis aus dem Besitz von Fritz Grünbaum , einem Holocaust- Opfer, geraubt worden sein sollen . Zu den beschlagnahmten Gemälden gehörte auch das Aquarell „ Russischer Kriegsgefangener“ im Art Institute. ^{[ 85 ] [ 86 ]} Das Art Institute hält das Werk weiterhin in seinem Besitz und wehrt sich gerichtlich gegen die Beschlagnahme. Laut eigenen Recherchen erwarb das Art Institute die Aquarellzeichnung 1966 von einem amerikanischen Kunsthändler. Die Provenienz wurde durch einen Nachweis des rechtmäßigen Erben Grünbaums belegt. Das Art Institute argumentiert zudem, der Anspruch sei verjährt, da Grünbaums Erben davon Kenntnis hatten. ^{[ 87 ] [ 88 ]} Im Februar 2024 reichte die Staatsanwaltschaft von Manhattan eine Klage ein, in der sie dem Art Institute vorwarf, „Beweise für einen ausgeklügelten Betrug ignoriert zu haben, der begangen wurde, um zu verschleiern, dass das Kunstwerk geplündert worden war“. Laut der New York Times enthielten die Gerichtsakten detaillierte Beweise dafür, dass die vom Schweizer Kunsthändler Eberhard W. Kornfeld vorgelegten Provenienzdokumente gefälschte Unterschriften enthielten oder lange nach seinem Erwerb der Gemälde und deren Weiterverkauf an andere Kunsthändler Mitte der 1950er-Jahre verändert worden waren. Das Art Institute bestritt diese Behauptung. Die Gerichtsverhandlungen in dieser Angelegenheit fanden 2024 statt. ^{[ 89 ]}

Das Art Institute of Chicago richtete 2020 eine eigene Abteilung für Provenienzforschung ein, um Provenienzforschung für die gesamte Sammlung sowie für Neuerwerbungen und Leihgaben durchzuführen. ^{[ 90 ]} Im Jahr 2024 wurde Jacques Schumacher zum Leiter des Provenienzteams ernannt. ^{[ 91 ]}

Im Juni 2024 gab das Art Institute of Chicago einen Sandsteinpilaster aus dem 12. Jahrhundert an Thailand zurück. Das Artefakt, das den Hindu-Gott Krishna beim Anheben des Berges Govardhana darstellt, war ursprünglich 1967 vom Museum erworben worden und wurde fälschlicherweise Angkor in Kambodscha zugeschrieben . Provenienzforschungen ergaben jedoch, dass es aus dem Tempel Phanom Rung im Nordosten Thailands stammt. Diese Entdeckung führte zu Gesprächen mit den thailändischen Behörden und schließlich zur Rückführung des Pilasters. ^{[ 92 ] [ 93 ]}

Am 3. März 2025 gab das Art Institute of Chicago bekannt, dass es die nepalesische Skulptur „ Buddha, beschützt vom Schlangenkönig Muchalinda“ aus dem 12. Jahrhundert an die nepalesische Regierung zurückgegeben hat, nachdem Provenienzforschungen bestätigt hatten, dass sie aus Guita Bahi im Kathmandutal gestohlen worden war. Die aus Schiefer gehauene Skulptur war seit 1997 im Museum ausgestellt. ^{[ 94 ]}

Im April 2025 ordnete ein Richter das Museum an, eine von den Nazis geraubte Schiele-Zeichnung an die Erben des Holocaust-Opfers Fritz Grünbaum zurückzugeben ^{[ 95 ],} nachdem diese vor Ort beschlagnahmt worden war . ^{[ 96 ]} Im Mai legte das Museum Berufung gegen die Entscheidung ein und erklärte, es sei aufgrund eigener Provenienzforschung überzeugt, Eigentümer des Kunstwerks zu sein. ^{[ 97 ]} Im Juni bestätigte ein New Yorker Gericht die Beschlagnahme des Gemäldes durch die Antiquitätenhandelseinheit („ATU“) der Staatsanwaltschaft des Bezirks New York. ^{[ 98 ]}

In „Ferris macht blau“ (1986) ist die Szene im Art Institute of Chicago ein ruhiger, besinnlicher Moment in einem ansonsten rasanten Film. Ferris Bueller ( Matthew Broderick ), seine Freundin Sloane ( Mia Sara ) und sein bester Freund Cameron ( Alan Ruck ) besuchen das Museum während ihres abenteuerlichen Tages in Chicago.

Untermalt von The Dream Academys Instrumentalversion von „Please Please Please Let Me Get What I Want“ zeigt die Sequenz einige der berühmtesten Kunstwerke des Museums. Das Trio schreitet Hand in Hand durch die prunkvollen Hallen und verweilt vor den ikonischen Stücken. Ferris und Sloane teilen einen zärtlichen Moment vor Marc Chagalls „ America Windows“ , während Cameron von Georges Seurats „ Ein Sonntagabend auf dem großen Jette“ fasziniert ist . Als die Kamera auf die kleinen gemalten Punkte zoomt, intensiviert sich Camerons Blick und spiegelt seine wachsende existenzielle Krise wider.

Die dialoglose Szene dient als Moment der Besinnung. Ferris und Sloane umarmen sich und bekräftigen so ihre unbeschwerte Liebe, während Cameron, oft von Selbstzweifeln geplagt, in Gedanken versunken wirkt. Seine Fixierung auf das Seurat-Gemälde deutet subtil seinen späteren emotionalen Zusammenbruch an.

Regisseur John Hughes , ein gebürtiger Chicagoer, bezeichnete diese Sequenz als Liebeserklärung an das Museum, die die Fähigkeit der Kunst unterstreicht, Menschen zu bewegen und zu verändern. Die Szene besticht im Film durch ihre stille Schönheit und bietet inmitten des komischen Chaos von Ferris' freiem Tag einen Moment der Selbstreflexion. ^{[ 99 ]}

Hughes' Kommentar zu dieser Sequenz diente dem Journalisten Hadley Freeman als Bezugspunkt in einer Diskussion über die republikanischen Präsidentschaftsvorwahlkandidaten im Jahr 2011. ^{[ 100 ]}

Das 1970 von Parker Brothers entwickelte Brettspiel „Masterpiece“ enthält Gemälde aus der Sammlung des Art Institute of Chicago. In dem Spiel bieten und tauschen die Spieler berühmte Kunstwerke und versuchen dabei, Fälschungen zu vermeiden. Es beinhaltet Reproduktionen mehrerer ikonischer Werke aus dem Museum. Zu den bemerkenswerten Gemälden im Spiel gehören Georges Seurats „Ein Sonntag auf La Grande Jatte“, Vincent van Goghs „ Das Schlafzimmer “ und Grant Woods „American Gothic“.

Das Spiel war eines der ersten großen Brettspiele, das bildende Kunst einem breiten Publikum in interaktiver Form näherbrachte. Durch die Verwendung echter Gemälde aus der Sammlung des Art Institute trug Masterpiece dazu bei, bekannte Kunstwerke einem größeren Publikum zugänglich zu machen. Das Spiel gilt bis heute als nostalgischer Klassiker und wurde mehrfach mit unterschiedlichen Kunstwerken neu aufgelegt, doch die Originalausgabe von 1970 ist eng mit den Beständen des Art Institute of Chicago verbunden. ^{[ 101 ]}

• American Academy of Art College
• Bessie Bennett , Kuratorin für dekorative Kunst im frühen 20. Jahrhundert
• Waldidylle
• Liste der größten Kunstmuseen
• Liste der meistbesuchten Museen in den Vereinigten Staaten
• Liste der Museen und Kultureinrichtungen in Chicago
• Aimé Leon Meyvis
• Bildende Kunst von Chicago
• Löwen (Kemeys)

• Offizielle Website
• Die impressionistische Sammlung des Art Institute auf YouTube
• Virtueller Rundgang durch das Art Institute of Chicago, bereitgestellt von Google Arts & Culture