Parallel Lines ist das dritte Studioalbum der US-amerikanischenRockband Blondie und erschien am 8. September 1978bei Chrysalis Records . [ 2 ] Das Album war ein sofortiger Kritiker- und Publikumserfolg, erreichte im Februar 1979 Platz 1 der britischen Albumcharts und markierte den kommerziellen Durchbruch der Band in den USA, wo esim April 1979 Platz 6 der Billboard 200 erreichte. Im Billboard- Magazin wurde Parallel Lines auf Platz 9 der Jahrescharts für Popalben 1979 geführt. Das Album brachte mehrere erfolgreiche Singles hervor, darunter den internationalen Hit „ Heart of Glass “.

Hintergrund

„Musikalisch waren Blondie hoffnungslos schlecht, als wir mit den Proben für Parallel Lines begannen , und was meine Einstellung anging, wussten sie nicht, was ihnen geschah. Ich ging im Grunde wie Adolf Hitler hinein und sagte: ‚Ihr werdet ein großartiges Album machen, und das bedeutet, dass ihr anfangen werdet, besser zu spielen.‘“

— Mike Chapman erinnerte sich in einem Interview für Sound on Sound an Blondies anfängliche musikalische Unerfahrenheit [ 3 ].

Blondies zweites Studioalbum „ Plastic Letters“ (1977) war ihr letztes Album, das von Richard Gottehrer produziert wurde , dessen Sound die Grundlage für Blondies New-Wave- und Punk- Einflüsse bildete. Während einer Tournee an der US-Westküste zur Unterstützung von „Plastic Letters“ traf Blondie in Kalifornien auf den australischen Produzenten Mike Chapman . Peter Leeds, Blondies Manager, sprach mit Chrysalis Records , um Chapman für die Zusammenarbeit an neuer Musik zu gewinnen. Schlagzeuger Clem Burke erinnert sich, von dem Vorschlag begeistert gewesen zu sein, da er glaubte, Chapman könne innovative und vielseitige Alben produzieren. Sängerin Debbie Harry hingegen war von Chapmans Mitwirkung weit weniger angetan, da sie ihn nur vom Hörensagen kannte. Laut Chapman rührte ihre Abneigung gegen ihn daher, dass „sie aus New York kamen und er aus L.A.“ Harrys Skepsis legte sich jedoch, nachdem sie Chapman frühe Versionen von „ Heart of Glass “ und „ Sunday Girl “ vorgespielt hatte und er beeindruckt war. [ 4 ]

Aufnahme

Im Juni 1978 begab sich die Band ins Record Plant in New York, um ihr drittes Album aufzunehmen, das erste mit Chapman. [ 4 ] Chapman empfand die Zusammenarbeit mit der Band jedoch als schwierig und erinnerte sich an sie als die musikalisch schwächste Band, mit der er je gearbeitet hatte, obwohl er Frank Infante als „einen fantastischen Gitarristen“ lobte. Die Sessions mit Chris Stein wurden dadurch beeinträchtigt, dass dieser während der Aufnahmen high war, und Chapman ermutigte ihn, Songs zu schreiben, anstatt Gitarre zu spielen. Auch Jimmy Destri erwies sich laut Chapman als deutlich besserer Songwriter als Keyboarder, und Clem Burke hatte ein schlechtes Timing am Schlagzeug. Daher investierte Chapman viel Zeit in die Verbesserung der Band, insbesondere in Stein, mit dem er stundenlang dessen Parts neu einspielte, um sicherzustellen, dass sie stimmten. [ 3 ] Bassist Nigel Harrison war von Chapmans Perfektionismus so frustriert, dass er während der Aufnahmen einen Synthesizer nach ihm warf. [ 4 ] Chapman erinnert sich in einem Interview für Sound on Sound an die Atmosphäre im Record Plant :

Die Blondies waren im Studio echt hart, richtig hart. Keiner von ihnen mochte den anderen, außer Chris und Debbie, und es herrschte jede Menge Feindseligkeit. Sie waren in ihrer Lebenseinstellung total unreif – eine typische New Yorker Underground- Rockband – und ihnen war alles scheißegal. Sie wollten einfach nur Spaß haben und sich dafür nicht allzu sehr anstrengen. [ 3 ]

Chapman wählte bei den Aufnahmen mit Harry einen ungewöhnlichen Ansatz. Er beschreibt sie als „eine großartige Sängerin und eine hervorragende Gesangsstilistin mit einer unverwechselbaren Stimme. Allerdings … auch sehr launisch.“ Chapman war deutlich vorsichtiger mit seinen Ansprüchen an Harry, da er sie als sehr emotionalen Menschen wahrnahm, der diese Emotionen in die gemeinsam entstandenen Lieder einfließen lassen würde. Er erinnert sich, dass Harry während der Aufnahmen stundenlang weinend im Badezimmer verschwand. [ 3 ] An einem Aufnahmetag sang Harry zwei Leadstimmen und einige Harmonien – weniger als zuvor mit Gottehrer. Dies lag daran, dass Chapman sie ermutigte, auf ihre Gesangsweise zu achten und insbesondere auf Phrasierung, Timing und Ausdruck zu achten. [ 4 ]

Blondie nahmen „Parallel Lines“ in nur sechs Wochen auf, obwohl Terry Ellis , Mitbegründer von Chrysalis Records, ihnen dafür sechs Monate Zeit gegeben hatte. [ 3 ] [ 4 ] Für die Schlagzeugaufnahmen wurde ein traditionelles Setup verwendet. Chapman montierte Neumann-Mikrofone an den Toms , der Snare und der Hi-Hat sowie mehrere Mikrofone über dem Schlagzeug. Bei den Aufnahmen begann Chapman mit der Bassspur, die damals schwierig aufzunehmen war, und nutzte dafür die „Bleistift-Radiertechnik“. In einem Interview mit Sound on Sound erklärte Chapman : „Dabei hielt ich das Tonband mit einem Bleistift vom Tonkopf fern und radierte bis zur Bassdrum. Wenn eine Bassspur vor der Bassdrum lag, konnte ich sie so radieren, dass sie klang, als läge sie darüber. Heutzutage ist das ganz einfach, aber damals war es ein ziemliches Prozedere, nur um einen schönen, knackigen Basssound zu bekommen.“ Harrisons Bass und Destris Synthesizer wurden mit einer Kombination aus DI-Box und Verstärker aufgenommen. Für die Aufnahmen von Infantes Les Paul-Gitarre wurden Shure SM57- und AKG 414-Mikrofone verwendet . [ 3 ] King Crimson- Leader Robert Fripp hat einen Gastauftritt an der Gitarre bei „Fade Away and Radiate“.

After the basic track was complete, Chapman would record lead and backing vocals with Harry. However, this process was hampered by many songs not being written in time for the vocals to be recorded. "Sunday Girl", "Picture This" and "One Way Or Another" were all unfinished during the rehearsal sessions. When recording vocal parts, Chapman remembers asking Harry if she was ready to sing, only for her to reply "Yeah, just a minute" as she was still writing lyrics down. Chapman notes that many "classic" songs from the album were created this way.[3]

During the last session at the Record Plant, the band were asleep on the floor only to be awakened at six o'clock in the morning by Mike Chapman and his engineer Peter Coleman leaving for Los Angeles with the tape tracks.[4] Despite Blondie's belief that Parallel Lines would resonate with a wider audience, Chrysalis Records was not as enthusiastic; label executives told them to start again, only to be dissuaded by Chapman's assurance that its singles would prove popular.

Music and lyrics

Laut Musikjournalist Robert Christgau war „Parallel Lines“ ein Pop-Rock- Album, mit dem Blondie ihre „Synthese aus Dixie Cups und Electric Prunes “ erreichte. [ 5 ] Der Stil, den William Ruhlmann von AllMusic als „modernsten Pop /Rock der 70er-Jahre“ beschrieb, zeigte, dass Blondie sich vom New Wave abwandte und sich zu einer „reinen Popband“ entwickelte. [ 6 ] Ken Tucker war der Ansicht, die Band habe die „düstere Kunstfertigkeit“ ihrer vorherigen Alben zugunsten eingängigerer und poporientierterer Songs aufgegeben . [ 7 ] Chapman sagte später: „Ich habe mit Blondie kein Punk- oder New-Wave-Album gemacht. Ich habe ein Popalbum gemacht.“ [ 8 ] Die elf Popsongs des Albums zeichnen sich durch raffinierte Melodien aus , und der einzige Disco- Song „Heart of Glass“ besticht durch nervöse Keyboards, raschelnde Becken von Schlagzeuger Clem Burke und einen kreisförmigen Rhythmus. [ 9 ] Burke nannte Kraftwerk und den Soundtrack zum Film „ Saturday Night Fever“ von 1977 als Einflüsse für den Song und sagte, er habe versucht, „diesen Groove des Schlagzeugers der Bee Gees “ zu treffen. [ 10 ]

Textlich verabschiedete sich „Parallel Lines“ von dem, was Arion Berger vom Rolling Stone Magazin als die „cartoonhaften postmodernen Anspielungen“ der vorherigen New-Wave-Songs von Blondie bezeichnete, und wandte sich stattdessen einem für die Band neuen „romantischen Fatalismus“ zu. [ 9 ] „Sunday Girl“ thematisiert die Einsamkeit von Teenagern. Musikkritiker Rob Sheffield bezeichnete die Zeile „dusty frames that still arrive / die in 1955“ in „Fade Away and Radiate“ als die „beste Textzeile aller Zeiten in einem Rock’n’Roll- Song und immer noch das ultimative Statement einer Band, die im Auffälligen und Vergänglichen stets etwas Wertvolles fand, das es wert war, ausgeschlachtet zu werden.“ [ 11 ]

Titel und Verpackung

„Parallel Lines“ verdankt seinen Namen einem unveröffentlichten Song von Harry, dessen Text auf der ersten Vinyl-Edition des Albums enthalten war. Das Coverfoto stammt von Edo Bertoglio und wurde von Blondies Manager Peter Leeds ausgewählt, obwohl die Band es zunächst abgelehnt hatte. Das Foto zeigt die Band vor einem Hintergrund aus abwechselnd schwarzen und weißen vertikalen Balken. Die männlichen Bandmitglieder posieren in passenden Anzügen und lächeln breit, im Gegensatz zu Harry, die in einem weißen Kleid und High Heels mit den Händen in den Hüften trotzig posiert. [ 4 ] Laut Musikjournalist Tim Peacock wurde das Cover „ikonisch – und sofort wiedererkennbar“. [ 12 ]

Veröffentlichung und Promotion

Das Album wurde im September 1978 von Chrysalis veröffentlicht [ 12 ] und feierte internationale Erfolge. [ 13 ] Es stieg in der Woche zum 23. September 1978 auf Platz 186 der Billboard 200 ein , was die Verkaufszahlen des Erhebungszeitraums bis zum 10. September 1978 widerspiegelte. [ 14 ] In Großbritannien erreichte es Platz 13 der Albumcharts und stieg im Februar 1979 schließlich auf Platz 1, nachdem die Band mit den Singles „Picture This“ (Platz 12), „ Hanging on the Telephone “ (Platz 5) und „Heart of Glass“ (Platz 1) Hits gelandet hatte. „Sunday Girl“ wurde im Mai 1979 in Großbritannien als vierte Singleauskopplung veröffentlicht und erreichte ebenfalls Platz 1. „ Parallel Lines“ wurde zum meistverkauften Album des Jahres in Großbritannien. Blondie begab sich auf eine ausverkaufte Tournee durch Großbritannien und gab eine Autogrammstunde für Our Price Records in der Kensington High Street ; laut Peacock artete dies „in ein Beatlemania -artiges Chaos aus, als die Band von Tausenden von Fans umringt wurde“. [ 12 ]

Parallel Lines war auch in anderen Teilen Europas, Australiens und der USA ein kommerzieller Erfolg, wo die Band mit ihren vorherigen Alben Schwierigkeiten gehabt hatte. „Heart of Glass“ wurde ihr erster Nummer-eins-Hit in den amerikanischen Billboard Hot 100 , auch dank eines von Stanley Dorfman gedrehten Musikvideos, das Blondie bei einem Auftritt mit dem Song in einem angesagten New Yorker Nachtclub zeigte. Die Single habe die Band „zu echten Superstars gemacht“, sagte Peacock.

Rezeption und Vermächtnis

Retrospektive professionelle Bewertungen
Bewertungen
QuelleBewertung
AllMusicSternSternSternSternStern[ 6 ]
MixerSternSternSternSternStern[ 15 ]
Christgaus SchallplattenführerA [ 16 ]
Enzyklopädie der PopmusikSternSternSternStern[ 17 ]
Entertainment WeeklyB [ 18 ]
Heugabel9,7/10 [ 19 ]
QSternSternSternStern[ 20 ]
Rolling StoneSternSternSternSternHalber Stern[ 9 ]
Der Rolling Stone AlbumführerSternSternSternSternHalber Stern[ 21 ]
Slant MagazinSternSternSternSternHalber Stern[ 22 ]
Spin Alternative Record Guide10/10 [ 23 ]

Das Album wurde von Kritikern einhellig gelobt. [ 12 ] Robert Christgau schrieb 1978 im Village Voice , dass Blondie zwar immer noch keinen perfekten Hit landen konnte, die Platte aber eine deutliche Verbesserung gegenüber „Plastic Letters “ darstellte . [ 5 ] Jahre später schrieb er in Blender , es sei „ein perfektes Album im Jahr 1978“ gewesen und sei es bis heute geblieben: „Jeder Song ist einprägsam, unverwechselbar, wohlgeformt und vorbei, bevor man ungeduldig wird. Nie wieder gelang es Sängerin Deborah Harry, Mastermind Chris Stein und ihren vier talentierten Mitstreitern, die charakteristischen Widersprüche der Band mit solch untrüglichem Gespür zu vereinen: bodenständige Klasse, zarter Sarkasmus, Pop-Rock.“ [ 24 ] Der Kritiker der New York Times, John Rockwell, wählte „Parallel Lines“ zum achtbesten Album des Jahres 1978. [ 25 ] Daryl Easlea von BBC Music , der die Platte als gelungene Kombination aus Power-Pop und New Wave empfand, lobte Mike Chapmans Produktion und sein Talent für eingängige Pop-Songs, die maßgeblich zum großen Erfolg von „Parallel Lines“ in Großbritannien beitrugen. Dort erreichte das Album Platz eins der Charts und hielt sich Ende der 1970er-Jahre 106 Wochen in den Charts. [ 26 ] Das Q Magazine bezeichnete das Album als „ Crossover- Hit mit brillanten Gitarrenklängen, mitreißenden Hooks und Bridges, die einprägsamer sind als die Refrains mancher Bands“. [ 20 ] Clem Burke nahm „Parallel Lines“ in seine Liste der Lieblings-Punkalben auf. [ 27 ]

In einer retrospektiven Würdigung der Post-Punk- Alben der 1970er-Jahre bezeichnete Sasha Frere-Jones vom Spin Magazine „ Parallel Lines “ als möglicherweise „das perfekte Pop-Rock-Album“ und Blondies bestes Album. [ 28 ] Christian John Wikane von PopMatters nannte es später „ein kreatives und kommerzielles Meisterwerk von Blondie … unbestreitbar eines der großen Klassiker-Alben der Rock-’n’-Roll-Ära“. [ 29 ] Laut Pitchfork- Kritiker Scott Plagenhoef popularisierte das Album „den Look und Sound der New Wave der 1980er-Jahre“ mit Klassikern, die die Tiefe und Komplexität von Harrys Sexualität und Gesang unterstrichen. [ 19 ] Auch Sal Cinquemani vom Slant Magazine war von ihrem Gesang beeindruckt, der seiner Meinung nach von „Schnurren wie ein Kätzchen bis hin zu einem aggressiven Knurren“ reichte, und nannte „Heart of Glass“ aufgrund ihrer „honigsüßen Stimme“ als besten Song des Albums. [ 22 ]

Im Jahr 2000 wurde „Parallel Lines“ in Colin Larkins Buch „All Time Top 1000 Albums“ auf Platz 57 gewählt . [ 30 ] Drei Jahre später erreichte es Platz 140 in der Liste der 500 besten Alben aller Zeiten des Rolling Stone [ 10 ] , behielt diese Platzierung in einer überarbeiteten Liste von 2012 bei und rutschte in der Überarbeitung von 2020 leicht auf Platz 146 ab. [ 31 ] [ 32 ] In einem begleitenden Essay hieß es, das Album sei der Durchbruch für Punk und New Wave beim breiten US-Publikum gewesen. [ 10 ] Es belegte außerdem Platz 18 und 45 in den NME- Listen der 100 besten Alben aller Zeiten (2003) [ 33 ] bzw. der 500 besten Alben aller Zeiten (2013) . [ 34 ] Platz 7 auf Blenders Liste der 100 besten amerikanischen Alben aller Zeiten [ 35 ] ; Platz 94 auf Channel 4s Liste der 100 besten Alben aller Zeiten aus dem Jahr 2005 [ 36 ] ; und Platz 76 auf Pitchforks Liste der besten Alben der 1970er Jahre [ 37 ] . Das Slant Magazine nahm es 2003 in seine Liste der 50 wichtigsten Pop-Alben auf [ 38 ] .

Auszeichnungen

Im Jahr 2024 wurde Parallel Lines von der Library of Congress für die Aufnahme in das National Recording Registry ausgewählt, da es als „kulturell, historisch oder ästhetisch bedeutsam“ gilt. [ 39 ] [ 40 ] [ 41 ]

Neuauflagen

Das Album wurde 2001 zusammen mit Blondies Backkatalog neu aufgelegt und remastert und enthielt vier Bonustracks: eine Version von „Once I Had a Love“ aus dem Jahr 1978, ein Live-Cover des T. Rex -Songs „ Bang a Gong (Get It On) “ und zwei Live-Tracks aus dem Live-Album „Picture This Live“. [ 42 ]

Am 24. Juni 2008 erschien eine erweiterte Jubiläumsausgabe zum 30-jährigen Bestehen des Albums [ 43 ] , die ein neues Artwork [ 44 ] , Bonustracks und eine Bonus- DVD enthielt . [ 45 ] Die Liner Notes enthielten erneut den Text des unvollendeten Songs „Parallel Lines“. Die Jubiläumsausgabe von „Parallel Lines “ umfasste die 7″-Single-Version von „Heart of Glass“, die französische Version von „Sunday Girl“ und einige Remixe sowie eine DVD mit Alben, Promovideos und einem TV-Auftritt.

Zur Promotion der Wiederveröffentlichung und zur Feier des Ereignisses startete die Band 2008 außerdem eine gleichnamige Welttournee . [ 46 ]

Titelliste

Seite eins
NEIN.TitelAutor(en)Länge
1." Hanging on the Telephone " ( The Nerves Cover)Jack Lee2:17
2." In gewisser Weise "
3:31
3." Stell dir das vor "
2:53
4."Verschwinden und Ausstrahlen"Stein3:57
5."Pretty Baby"
  • Harry
  • Stein
3:16
6."Ich weiß es, aber ich weiß es auch nicht"Frank Infante3:53
Seite zwei
NEIN.TitelAutor(en)Länge
7.11:59 UhrDestri3:19
8."Wird irgendetwas passieren?"Lee2:55
9." Sonntagsmädchen "Stein3:01
10." Herz aus Glas "
  • Harry
  • Stein
3:54
11." I'm Gonna Love You Too " ( Buddy Holly Cover)
2:03
12."Geh einfach weg"Harry3:21
2001 remasterte Wiederveröffentlichung – Bonustracks
NEIN.TitelAutor(en)Länge
13."Once I Had a Love (aka The Disco Song)" (Version von 1978) (aufgenommen am 3. Juni 1978 im The Record Plant , NYC [ 47 ] )
  • Harry
  • Stein
3:18
14." Bang a Gong (Get It On) " (Live-Aufnahme vom 4. November 1978 im The Paradise in Boston , MA )Marc Bolan5:30
15."I Know But I Don't Know" (Live-Aufnahme vom 6. November 1978 im Walnut Theatre in Philadelphia , Pennsylvania )Infant4:35
16."Hanging on the Telephone" (Live-Aufnahme 1980 in Dallas , Texas )Lee2:21
2008 Deluxe Collector's Edition Bonustracks
NEIN.TitelLänge
13."Heart of Glass" (7"-Single-Version)4:10
14."Sunday Girl" (französische Version) (von der 12"-Single "Sunday Girl")3:04
15."Hanging on the Telephone" (Nosebleed Handbag Remix) (aus Beautiful: The Remix Album )6:14
16."Fade Away and Radiate" (108 BPM Remix) (aus Beautiful: The Remix Album )5:16
2008 Deluxe Collector's Edition Bonus-DVD
NEIN.TitelLänge
1."Herz aus Glas" 
2."Am Telefon hängen" 
3."Stellen Sie sich das vor" 
4."Sunday Girl" (live bei Top of the Pops ) 
2010 Mail on Sunday Promo-Bonustracks
NEIN.TitelAutor(en)Länge
13."Was ich gehört habe"
3:15
14."Girlie Girlie" ( Cover von Sophia George )
  • Anthony Davis
  • Lloyd Douglas
  • Steve Golding
3:25

Anmerkungen

  • Die Albumversion von „Heart of Glass“ wurde ab März 1979 auf allen Pressungen durch die Disco-Version (5:50 Minuten) ersetzt. Die Originalversion von „Heart of Glass“ erschien 1985 auf der US-amerikanischen Erstveröffentlichung der CD (Chrysalis VK 41192, später F2 21192), obwohl das CD-Cover die Disco-Version auswies. Bei späteren Ausgaben der Capitol -CD wurde der Fehler zwar vom Inlay entfernt, blieb aber bis zur Löschung auf der CD selbst erhalten. Die 1994 erschienene DCC Compact Classics Gold CD (Capitol Special Markets USA GSZ 1062) enthält die Originalversion mit der Disco-Version als Bonustrack.
  • Eine Promo-CD des Albums wurde am 5. Dezember 2010 kostenlos der britischen Zeitung The Mail on Sunday beigelegt . Sie enthielt die Bonustracks „What I Heard“ und „Girlie Girlie“ aus dem 2011 erschienenen Album Panic of Girls der Band . [ 48 ]

Personal

Die Credits wurden den Liner Notes von Parallel Lines entnommen . [ 49 ]

Blondie

Zusätzliches Personal

  • Robert Fripp – Gitarre bei „Fade Away and Radiate“
  • Mike Chapman – Produktion, Hintergrundgesang bei „Hanging on the Telephone“ [ a ] ​​und „Heart of Glass“ [ 50 ]
  • Pete Coleman – Produktionsassistenz, Technik
  • Grey Russell – technische Unterstützung
  • Steve Hall – Mastering im MCA Whitney Studio ( Glendale, Kalifornien )
  • Edo Bertoglio – Fotografie
  • Ramey Communications – Art Direction, Design
  • Frank Duarte – Illustration
  • Jerry Rodriguez – Beschriftung
  • Kevin Flaherty – Produktion (Wiederveröffentlichung 2001)

Diagramme

Zertifizierungen und Vertrieb

Zertifizierungen und Verkäufe für Parallel Lines
Region ZertifizierungZertifizierte Einheiten / Verkäufe
Australien ( ARIA ) [ 78 ]Platin 70.000 ^
Kanada ( Music Canada ) [ 79 ]4× Platin 400.000 ^
Niederlande ( NVPI ) [ 80 ]Gold 50.000 ^
Neuseeland ( RMNZ ) [ 81 ]Platin 15.000 ^
Vereinigtes Königreich ( BPI ) [ 83 ]Platin 1.694.353 [ 82 ]
Vereinigte Staaten ( RIAA ) [ 85 ]Platin 1.500.000 [ 84 ]
Jugoslawien [ 86 ]Platin 100.000 [ 86 ]
Zusammenfassungen
Weltweit — 16.000.000 [ 87 ]

^ Die Lieferzahlen basieren ausschließlich auf Zertifizierungen.

Anmerkungen

  1. In der Dokumentation „ Blondie’s New York… and the Making of Parallel Lines “ (2014) erklärt Mike Chapman, dass seine zusätzlichen Gesangsspuren für das Outro des Songs nachträglich aufgenommen wurden. Er beweist dies auch, indem er während des Interviews in seinem Studio die isolierte Masterspur vorspielt.

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Bibliographie

Weiterführende Literatur