Produktionsfirma

Eine Produktionsfirma , ein Produktionsstudio oder eine Produktionsfirma ist ein Studio , das Werke in den Bereichen darstellende Kunst , Medienkunst , Film , Fernsehen , Radio , Comics , interaktive Kunst , Videospiele , Websites , Musik und Video erstellt . Diese Gruppen bestehen aus technischem Personal und Mitgliedern, die die Medien produzieren, und sind häufig als kommerzieller Verlag eingetragen .

Im Allgemeinen bezeichnet der Begriff alle Personen, die für die technischen Aspekte der Erstellung eines bestimmten Produkts verantwortlich sind, unabhängig davon, an welcher Stelle im Prozess ihre Expertise benötigt wird oder wie lange sie am Projekt beteiligt sind. Beispielsweise besteht das Produktionsteam einer Theateraufführung nicht nur aus der Bühnencrew , sondern auch aus dem Theaterproduzenten , den Bühnenbildnern und dem Regisseur .

Die Produktionsfirma kann entweder direkt für die Finanzierung der Produktion verantwortlich sein oder dies über eine Muttergesellschaft , einen Partner oder einen privaten Investor abwickeln. Sie übernimmt Budgetierung, Terminplanung, Drehbucherstellung, die Bereitstellung von Talenten und Ressourcen , die Personalorganisation, die Produktion selbst, Postproduktion , Vertrieb und Marketing . ^{[ 1 ]}

Produktionsfirmen gehören aufgrund der Medienkonzentration häufig einem Medienkonzern , Filmstudio , Plattenlabel , Videospielverlag oder Unterhaltungsunternehmen oder stehen mit diesem in einem Vertrag . Diese Konzerne fungieren als Partner oder Muttergesellschaften der Produktionsfirmen . Dieses System ist als „Studiosystem“ bekannt. Unabhängige Studios bevorzugen in der Regel die Bezeichnungen Produktionshaus (siehe Lionsgate ), Produktionsstudio (siehe Amazon Studios ) oder Produktionsteam (siehe Rooster Teeth ). Im Fernsehbereich arbeitet eine Produktionsfirma unter der Leitung eines Fernsehsenders . Produktionsfirmen können auch in Koproduktionen zusammenarbeiten . In der Musik bezeichnet der Begriff „Produktionsteam“ typischerweise eine Gruppe von Personen, die die Rolle des „ Musikproduzenten “ übernehmen, die normalerweise einer einzelnen Person vorbehalten ist. Beispiele für Musikproduktionsteams sind Matmos und D-Influence .

Die genannten Verlagskonzerne vertreiben die genannten kreativen Werke, doch es ist nicht ungewöhnlich, dass Produktionsfirmen selbst als Verlage fungieren . So sind beispielsweise die Walt Disney Company und Nintendo als Verlage für die Walt Disney Animation Studios bzw. Nintendo Entertainment Planning & Development tätig . Selbstveröffentlichung ist in diesem Fall nicht mit einem kostenpflichtigen Selbstverlag zu verwechseln . Sowohl große als auch kleine Produktionsstudios verfügen über eine Redaktion oder einen Chefredakteur sowie weitere hierarchische Strukturen .

Unterhaltungsunternehmen agieren als Mini- Konglomerate mit zahlreichen Abteilungen oder Tochtergesellschaften in verschiedenen Branchen. Warner Bros. Entertainment und Lionsgate Entertainment sind zwei Beispiele für Unternehmen mit dieser Struktur. Sie ermöglicht es einem einzigen Unternehmen, die Kontrolle über scheinbar unabhängige Unternehmen innerhalb der Unterhaltungsbranche zu behalten, wodurch die Einnahmen gesteigert und zentralisiert werden (Beispiel: Eine Filmproduktionsfirma, eine Fernsehproduktionsfirma, ein Videospielunternehmen und ein Comicverlag gehören alle einem einzigen Unterhaltungskonzern). Ein Filmstudio wie Paramount Pictures , das sich „ausschließlich“ auf Kinofilme spezialisiert hat, ist nur über seine Muttergesellschaft mit anderen Branchen verbunden. Anstatt eine Konzernumstrukturierung vorzunehmen, arbeiten viele Filmstudios mit Schwestergesellschaften in anderen Branchen zusammen, die Tochtergesellschaften ihrer Muttergesellschaft sind und sich häufig nicht an der Herstellung von Produkten außerhalb der Filmbranche beteiligen. Eine Filmproduktionsfirma kann entweder als Partnerunternehmen (auf Vertragsbasis) oder als Tochtergesellschaft eines Unterhaltungsunternehmens, einer Filmproduktionsfirma, eines Fernsehsenders oder aller drei agieren und ist in der Regel kleiner als das Unternehmen, mit dem sie zusammenarbeitet.

Eine Buchverfilmungseinheit ist eine Abteilung eines Buchverlags, die sich damit befasst, von ihm veröffentlichte Bücher zu verfilmen .

Filme nutzen Bücher seit Jahren als wichtigste Vorlage. 2012 basierten sechs der neun Oscar-Nominierten für den besten Film auf Büchern. Früher adaptierten Verlage ihre Bücher nicht für Filme und erhielten auch keine Gewinne daraus. Weder Scholastic noch Little Brown erzielten Einnahmen aus den Harry-Potter- und Twilight- Filmen allein durch Buchverkäufe. Da Verlage aufgrund der zunehmenden Konkurrenz durch selbstveröffentlichte E-Books oder Amazons Einstieg in den Verlagsmarkt mit sinkenden Einnahmen konfrontiert waren, begannen sie, in die Film- und Fernsehproduktion einzusteigen, um ihre Gewinne zu steigern ^{[ 2 ]} . Auch Amazon versucht, in diesem Bereich mitzuhalten. Immer mehr Drehbuchautoren wenden sich an Buchverlage, um ihr Drehbuch als Buch zu veröffentlichen und so ihre Chancen auf eine Verfilmung zu verbessern, da das Buch bereits ein bekanntes Produkt ist. ^{[ 3 ] [ 4 ]}

Der Verlag Simon & Schuster , der selbst nicht im Film- und Fernsehgeschäft tätig ist, teilt mögliche Film- und Fernsehverträge mit CBS (S&S gehört zu Paramount Global ). ^{[ 5 ]} Alloy Entertainment, obwohl keine Verlagssparte, begann mit der Entwicklung von Film- und Fernsehprojekten nach dem Vorbild von Buchverfilmungen. Dabei werden die Projekte intern entwickelt, Autoren für Bücher und Filme engagiert, um die Rechte daran zu erwerben. Random House war 2005 der erste der sechs großen Buchverlage, der mit Random House Films eine eigene Buchverfilmungsabteilung gründete. Der Vertrag mit Focus Features basierte auf einem Entwicklungs- und Kofinanzierungsmodell. ^{[ 2 ]}

Macmillan Films wurde im Oktober 2010 von Thomas Dunne Books gegründet und verfolgte ein ähnliches Verpackungsmodell wie Alloy. Gleichzeitig sicherte sich Macmillan Films die Filmrechte von Dunnes veröffentlichten Autoren. ^{[ 6 ]} Im selben Jahr änderte Random House seine Strategie und konzentrierte sich fortan ausschließlich auf Filmentwicklung und -vermarktung. ^{[ 2 ]}

Condé Nast Entertainment wurde im Oktober 2012 vom Zeitschriftenverlag Condé Nast gegründet. ^{[ 2 ]} Im Jahr 2013 wurde Macmillan Films zu Macmillan Entertainment, wobei die Sparten auch die Filmportfolios anderer Abteilungen nach möglichen Filmen durchsuchten. ^{[ 7 ] [ 8 ]}

Eine Produktionsfirma wird üblicherweise von einem Produzenten oder Regisseur geleitet, kann aber auch von einer erfahrenen Führungskraft geführt werden. In der Unterhaltungsbranche ist eine Produktionsfirma stark auf bekannte Künstler oder etablierte Franchises angewiesen, um den Wert eines Projekts zu steigern und ein größeres Publikum zu erreichen. Dies sorgt für eine demokratisierte Machtstruktur in der Unterhaltungsindustrie , die sicherstellt, dass sowohl die Unternehmen als auch die Künstler für ihre Arbeit an einer Produktion angemessen bezahlt und anerkannt werden.

Die Unterhaltungsindustrie basiert auf Finanzierung (Investitionen von Studios, Investmentfirmen oder Privatpersonen aus früheren Produktionen oder ihrem Privatvermögen), Projekten (Drehbüchern und Unterhaltungsfranchises) und Talenten ( Schauspielern , Regisseuren, Drehbuchautoren und Crewmitgliedern). Produktionsfirmen werden anhand ihrer Finanzierung und der von ihnen realisierten oder in der Vergangenheit beteiligten Produktionen bewertet und eingestuft. Produktionsfirmen mit umfangreicher Finanzierung – sei es durch Einnahmen, Studio- oder Privatinvestoren – und die bereits an großen Produktionen beteiligt waren, gelten als große Produktionsfirmen. Diese Firmen arbeiten häufig mit bekannten und teuren Talenten zusammen. Produktionsfirmen mit geringer Finanzierung und ohne Erfahrung mit großen Produktionen gelten als kleine Produktionsfirmen. Diese Firmen arbeiten oft mit Nachwuchstalenten.

Kleine Produktionsfirmen wachsen entweder zu großen Produktionsfirmen heran, werden zu Tochtergesellschaften anderer Unternehmen, bleiben klein oder scheitern. Der Erfolg einer Unterhaltungsproduktionsfirma hängt maßgeblich von den produzierten Projekten, den gewonnenen Talenten und deren Leistung ab. Auch das Marketing spielt eine entscheidende Rolle. Traditionell werden Filme oft über das Image und die schauspielerische Leistung vermarktet, optional auch über das Marketing der Crew hinter den Kulissen, wie Regisseure und Drehbuchautoren. Anders als viele andere Unternehmen sind Produktionsfirmen nicht auf einen stetigen Umsatzstrom angewiesen , sondern arbeiten mit laufenden Investitionen. Dies erfordert häufig eine Muttergesellschaft oder eine private Investmentgesellschaft (siehe Legendary Pictures ). Ihre einzige Gewinnquelle sind die produzierten Filme. Da Unterhaltung und Medien derzeit stark nachgefragt werden, kann eine Produktionsfirma profitieren, wenn ihr Management in der Lage ist, die Ressourcen so einzusetzen, dass qualitativ hochwertige Produkte und Dienstleistungen angeboten werden. Viele Unterhaltungsproduktionsfirmen vermarkten ihre Projekte. Ein Unterhaltungsprojekt kann entweder ein einmaliger Erfolg oder ein fortlaufendes Franchise werden , das fortgesetzt, neu aufgelegt, neu gestartet oder auf andere Branchen ausgeweitet werden kann. Beispiele hierfür sind die Videospielindustrie (siehe Star Wars , Star Trek ). Unterhaltungsprojekte können entweder Originalwerke oder Adaptionen aus anderen Branchen sein.

In seltenen Fällen bauten einige angeschlagene große Studios, vor allem aufgrund begrenzter Ressourcen, auch ihre Vertriebs- und/oder Marketingabteilungen ab und investierten und vertrieben Filmprojekte gemeinsam mit größeren Studios. Sie agierten dann als virtuelle, rein produzierende Filmstudios. Zu den bekanntesten Beispielen zählt das legendäre Studio Metro-Goldwyn-Mayer , das nach jahrelangen Flops (meist aufgrund niedriger Budgets), schlechtem Management und Vertrieb sowie einer Insolvenz Ende 2010 unter neuer Führung restrukturiert wurde und aktuell Verträge mit einigen der sechs großen Studios (insbesondere Sony Pictures Motion Picture Group und Warner Bros. ) abschließt; sowie Miramax , das vom ehemaligen Eigentümer Disney zu einer kleineren Abteilung verkleinert wurde .

Da eine Produktionsfirma nur während der Produktion aktiv ist und die meisten Künstler und Crewmitglieder freiberuflich tätig sind , benötigen viele Produktionsfirmen lediglich Managementpersonal , das die täglichen Abläufe überwacht. In manchen Fällen kann eine Produktionsfirma sogar von nur wenigen Personen geführt werden. Die Mittel der Firma fließen hauptsächlich in die Bezahlung von Künstlern und Crewmitgliedern sowie in die regelmäßige Anschaffung neuer Produktionsausrüstung. Viele Produktionen benötigen mindestens ein bis zwei Kameras und Beleuchtungsequipment für Dreharbeiten vor Ort. Die Produktionsausrüstung wird entweder von einer anderen Produktionsfirma oder direkt vom Hersteller gemietet oder gekauft. Um in der Unterhaltungsbranche erfahrene und professionelle Künstler und Crewmitglieder zu gewinnen, schließen sich Produktionsfirmen häufig einer Berufsvereinigung an. Mit der Mitgliedschaft verpflichten sie sich, die Statuten der Vereinigung einzuhalten. Alle großen Produktionen von Berufsvereinigungen sind exklusiv für Mitglieder reserviert; Nicht-Mitglieder dürfen nur mit Genehmigung der Vereinigung daran teilnehmen. Produktionen mit kleinerem Budget dürfen sowohl auf Mitglieder der Berufsvereinigung als auch auf Laiendarsteller zurückgreifen. Die Mehrheit der Künstler und Crewmitglieder in der Unterhaltungsbranche sind Mitglieder ihrer Berufsgewerkschaft. Die meisten Produktionen in der Unterhaltungsbranche sind Gewerkschaftsproduktionen.

Eine Produktionsfirma ist für die Entwicklung und die Dreharbeiten einer bestimmten Produktion oder Mediensendung verantwortlich. Im Unterhaltungsbereich beginnt der Produktionsprozess mit der Entwicklung eines konkreten Projekts. Sobald die Drehbuchautoren ein finales Drehbuch fertiggestellt haben, tritt die Produktion in die Vorproduktionsphase ein . Die meisten Produktionen erreichen diese Phase jedoch aus Finanzierungs- oder Besetzungsgründen gar nicht erst. In der Vorproduktion werden die Schauspieler engagiert und auf ihre Rollen vorbereitet, die Crew zusammengestellt, Drehorte gefunden, Kulissen gebaut oder beschafft und die erforderlichen Drehgenehmigungen für die Dreharbeiten vor Ort eingeholt. Schauspieler und Crew werden vom Produzenten, Regisseur und Casting Director sorgfältig ausgewählt. Diese greifen häufig auf Mitarbeiter oder Referenzen zurück, um zu verhindern, dass unzuverlässige oder unerwünschte Personen Zugang zu einer bestimmten Produktion erhalten und diese durch Indiskretionen gefährden. Sobald eine Produktion in die Hauptdrehphase eintritt, beginnen die Dreharbeiten. Produktionen werden in dieser Phase so gut wie nie abgebrochen. Bei größeren Produktionen werden während der Dreharbeiten häufig Codenamen verwendet, um die Drehorte aus Gründen der Privatsphäre und Sicherheit zu verschleiern. In vielen Fällen haben nur Regisseur, Produzenten und Hauptdarsteller Zugriff auf das vollständige oder einen Großteil des Drehbuchs. Nebendarsteller, Statisten und Crewmitglieder erhalten oft kein vollständiges Exemplar, um Leaks zu verhindern. Dreharbeiten finden häufig in gesicherten Studios mit eingeschränktem oder gar keinem öffentlichen Zugang statt, aber auch an gesicherten Drehorten. Aufgrund der damit verbundenen Aufmerksamkeit setzen große Produktionen bei Dreharbeiten an öffentlichen Orten Sicherheitspersonal ein, um die Sicherheit der Schauspieler und der Crew zu gewährleisten. Nach Abschluss der Dreharbeiten beginnt die Postproduktion, die von einer Postproduktionsfirma durchgeführt und von der Produktionsfirma überwacht wird. Schnitt, Filmmusik, visuelle Effekte, Nachvertonung der Dialoge und Soundeffekte werden zum fertigen Film zusammengefügt, der anschließend in einer Vorführung gezeigt wird. In dieser Phase startet auch das Marketing, beispielsweise die Veröffentlichung von Trailern und Postern. Sobald der Film freigegeben ist, übernimmt der Verleih die Rechte und bringt ihn in die Kinos.

Aus rechtlichen Gründen ist es in der Unterhaltungsbranche üblich, dass Produktionsfirmen keine unaufgeforderten Materialien von anderen Firmen, Künstlern oder der Öffentlichkeit annehmen. Ebenso häufig entscheiden sich Filmemacher und Produzenten für den Schritt in die Selbstständigkeit und gründen eigene Produktionsfirmen, um mehr Kontrolle über ihre Karriere und ihr Einkommen zu haben. Sie fungieren als treibende kreative und geschäftliche Kraft innerhalb ihrer Firma, können aber bei Bedarf weiterhin freiberuflich für andere Unternehmen arbeiten.

• Bei einem Gesamtvertrag erhält der Verleih die Rechte an allen Produktionen einer Produktionsfirma. ^{[ 9 ]} Der Urheber wird bei einem Gesamtvertrag unabhängig davon bezahlt, ob Projekte verfilmt werden oder nicht, und alle entwickelten Projekte gehen in das Eigentum des Verleihs über. ^{[ 10 ] [ 11 ]}
• Bei einem First-Look-Deal erhält ein Sender das Vorkaufsrecht für alle Produktionen einer Produktionsfirma, woraufhin die Produktionsfirma das Projekt anderen Verleihern anbieten kann. ^{[ 9 ]}