Star Trek Generations

Star Trek: Treffen der Generationen ist ein US-amerikanischer Science-Fiction-Film aus dem Jahr 1994 und der siebte Teil der Star-Trek -Filmreihe . Malcolm McDowell spielt neben Darstellern der Fernsehserie Star Trek aus den 1960er-Jahren und der Fortsetzungsserie The Next Generation von 1987 , darunter William Shatner und Patrick Stewart . Im Film verbündet sich Captain Jean-Luc Picard von der USS Enterprise -D mit Captain James T. Kirk, um den Bösewicht Dr. Tolian Soran daran zu hindern, ein Planetensystem zu zerstören , um in eine extradimensionale Ebene namens Nexus zurückzukehren.

Generations war als Übergang von der Originalbesetzung der Star-Trek -Filme zur Besetzung von The Next Generation gedacht . Nachdem die Produzenten mehrere Filmideen parallel entwickelt hatten, entschieden sie sich für ein Drehbuch von Ronald D. Moore und Brannon Braga . Die Dreharbeiten begannen parallel zur Produktion der letzten Staffel der Fernsehserie. Regie führte David Carson , der bereits Episoden der Serie inszeniert hatte; die Kameraführung übernahm Franchise-Neuling John A. Alonzo . Gedreht wurde auf dem Gelände der Paramount Studios sowie an Originalschauplätzen im Valley of Fire State Park , Nevada , und in Lone Pine, Kalifornien . Der Höhepunkt des Films wurde nach schlechten Reaktionen des Testpublikums überarbeitet und neu gedreht. Der Film kombiniert traditionelle optische Effekte mit computergenerierten Bildern und wurde von Dennis McCarthy, dem Stammkomponisten von Star Trek, vertont .

Star Trek: Treffen der Generationen kam am 18. November 1994 in den USA in die Kinos. Paramount bewarb den Film mit Merchandising-Artikeln wie Spielzeug, Büchern, Spielen und einer Website – ein Novum für einen großen Kinofilm. Der Film stieg in der ersten Woche an die Spitze der US-Kinocharts ein und spielte weltweit insgesamt 118 Millionen US-Dollar ein. Die Kritiken fielen gemischt aus; die Meinungen der Kritiker über die Charaktere und die Verständlichkeit für ein breites Publikum gingen auseinander. 1996 folgte Star Trek: Der erste Kontakt .

Im Jahr 2293 nehmen die pensionierten Sternenflottenoffiziere James T. Kirk , Montgomery Scott und Pavel Chekov an der Jungfernfahrt der USS Enterprise -B teil . Während der Erprobungsfahrt wird das Raumschiff zu einer Rettungsmission gezwungen, um zwei Schiffe el-aurianischer Flüchtlinge zu befreien, die von einem gewaltigen Energieband erfasst wurden. Die Enterprise kann einige der Flüchtlinge retten, bevor ihre Schiffe zerstört werden, gerät aber selbst in das Band. Kirk begibt sich in einen Kontrollraum, um dem Schiff zur Flucht zu verhelfen. Während die Enterprise befreit wird, gilt Kirk als im Weltraum verschollen und tot, nachdem das hintere Ende des Bandes die Schiffshülle aufgerissen hat.

Im Jahr 2371 befindet sich die Besatzung der USS Enterprise -D in einer Holodeck -Computersimulation und feiert die Beförderung ihres Kameraden Worf zum Lieutenant Commander. Captain Jean-Luc Picard erfährt vom Tod seines Bruders und Neffen bei einem Brand und ist verzweifelt, da er befürchtet, dass mit ihm die Linie der Picards enden wird. Die Enterprise empfängt einen Notruf von einer Sternwarte. Dort schickt der El-Aurianer Dr. Tolian Soran eine Sonde auf den nahegelegenen Stern. Die Sonde verursacht eine Implosion des Sterns, wodurch eine Schockwelle das gesamte Planetensystem zerstört. Soran entführt den Enterprise- Ingenieur Geordi La Forge und wird von einem klingonischen Bird-of-Prey der Duras-Schwestern von der Station gebracht .

Guinan, ein Crewmitglied der Enterprise , berichtet Picard, dass sie und Soran zu den El-Auriern gehörten, die 2293 gerettet wurden. Soran, der seine Familie bei der Zerstörung ihrer Heimatwelt verlor, ist besessen davon, zum Energieband zurückzukehren, um den „Nexus“ zu erreichen, eine extradimensionale Welt jenseits der normalen Raumzeit, in der Wünsche in Erfüllung gehen können. Picard und Data stellen fest, dass Soran, da er kein Schiff sicher direkt in das Energieband steuern kann, dessen Kurs verändert, indem er die Gravitationswirkung naher Sterne aufhebt. Soran plant, einen weiteren Stern zu zerstören, um das Energieband zum Planeten Veridian III zu lenken und dadurch Millionen von Menschen auf einem nahegelegenen bewohnten Planeten zu töten.

Beim Eintritt in das Veridian-System bietet sich Picard den Duras-Schwestern im Austausch für La Forge an, besteht aber darauf, direkt nach Soran gebracht zu werden. La Forge kehrt zur Enterprise zurück , gibt jedoch unwissentlich die Verteidigungsdetails des Schiffs durch den in seinem VISOR- Gerät installierten Sender preis. Die Duras-Schwestern greifen an, und die Enterprise erleidet kritische Schäden, bevor sie den Bird of Prey zerstört, indem sie dessen Tarnvorrichtung aktiviert und Photonentorpedos abfeuert, sobald dessen Schilde ausfallen. Als La Forge meldet, dass das Raumschiff infolge des Angriffs kurz vor einem Warpkernbruch steht, evakuiert Commander William Riker alle in die vordere Untertassensektion, die sich kurz vor dem Bruch vom Maschinenraum trennt. Die entstehende Schockwelle lässt die Untertassensektion auf die Oberfläche von Veridian III stürzen.

Picard kann Soran nicht daran hindern, eine weitere Sonde zu starten. Die Zerstörung des Veridian-Sterns verändert den Kurs des Bandes, und Picard und Soran gelangen in den Nexus, bevor die Schockwelle Veridian III zerstört. Picard ist von einer idealisierten Familie umgeben, erkennt aber, dass es sich um eine Illusion handelt. Er begegnet einem „Echo“ von Guinan, die im Nexus zurückgeblieben ist. Guinan schickt ihn zu James T. Kirk, der sich in Sicherheit im Nexus befindet. Obwohl Kirk zunächst von der Möglichkeit, die der Nexus bietet, um vergangene Fehler wiedergutzumachen, fasziniert ist, erkennt er, dass es ihm an Gefahr und Spannung mangelt. Nachdem Picard erfahren hat, dass sie durch den Nexus jederzeit und überall hin reisen können, überzeugt er Kirk, kurz vor Sorans Sondenstart mit ihm nach Veridian III zurückzukehren.

Kirk und Picard lenken Soran gemeinsam lange genug ab, damit Picard die Sonde fixieren kann. Diese explodiert auf der Startrampe und tötet Soran. Kirk wird dabei tödlich verletzt, und Picard begräbt ihn an Ort und Stelle. Drei Raumschiffe der Föderation treffen ein, um die Überlebenden der Enterprise von Veridian III zu bergen . Picard sinniert, dass die Enterprise -D angesichts der Geschichte des Schiffes nicht das letzte Schiff mit diesem Namen sein wird.

Die Hauptdarsteller von Star Trek: The Next Generation kehren in Generations in ihren Rollen zurück : Patrick Stewart als Captain Jean-Luc Picard, Jonathan Frakes als Commander William Riker, LeVar Burton als Chefingenieur Lieutenant Commander Geordi La Forge, Brent Spiner als Lieutenant Commander Data, Gates McFadden als Chefärztin Commander Beverly Crusher , Michael Dorn als Lieutenant Commander Worf und Marina Sirtis als Schiffsberaterin Commander Deanna Troi . Auch wiederkehrende Charaktere der Serie sind wieder mit dabei, darunter Barbara March und Gwynyth Walsh als die schurkischen klingonischen Schwestern Lursa und B'Etor Duras, Patti Yasutake als Krankenschwester Lieutenant Alyssa Ogawa und Whoopi Goldberg als Guinan.

Malcolm McDowell spielt Tolian Soran, den Antagonisten des Films. Marlon Brando wollte die Rolle übernehmen und informierte Produzent Rick Berman darüber, doch Shelley Lanberg lehnte ihn aufgrund seiner hohen Gage ab. ^{[ 4 ]} McDowell hatte Jahrzehnte zuvor mit Stewart auf der Bühne zusammengearbeitet und freute sich auf die Gelegenheit, Shatners Figur zu töten. ^{[ 5 ]} Ihm gefielen die Stachelfrisur und das schwarze Outfit seiner Figur, und er bat darum, dass seine Figur keine außerirdischen Gesichtszüge haben sollte, um aufwendige Maskensitzungen zu vermeiden. ^{[ 6 ]}

Im ursprünglichen Drehbuch war die gesamte Hauptbesetzung der Originalserie vorgesehen, im Film selbst sind jedoch nur drei Mitglieder zu sehen: William Shatner als Kirk, James Doohan als Scott und Walter Koenig als Chekov. ^{[ 7 ] :17} Leonard Nimoy und DeForest Kelley lehnten es ab, in ihren Rollen als Spock und Leonard McCoy aufzutreten . Nimoy bemängelte inhaltliche Schwächen des Drehbuchs und hielt Spocks Rolle für überflüssig. ^{[ 7 ] :17–20} Produzent Rick Berman erklärte gegenüber der Presse: „Sowohl Leonard Nimoy als auch DeForest Kelley waren der Meinung, dass sie sich im letzten Film angemessen verabschiedet hatten.“ ^{[ 8 ]} Die Dialoge von Nimoy und Kelley wurden daraufhin für Doohan und Koenig angepasst. ^{[ 9 ]} Die Information, dass nicht die gesamte Besetzung der Originalserie im Film mitwirken würde, wurde nicht allen Schauspielern von „The Next Generation“ mitgeteilt . Als Goldberg an ihrem ersten Drehtag ankam, bat sie sofort darum, Nichelle Nichols zu sehen , die in der Originalserie Nyota Uhura verkörpert hatte . Als man ihr mitteilte, dass Nichols nicht im Film mitwirkte, sagte sie zu Koenig: „Die Fans warten schon seit Jahren darauf, Nichelle, mich, Uhura und Guinan gemeinsam auf der Leinwand zu sehen.“ ^{[ 10 ]} Patrick Stewart erklärte, er habe sich dafür eingesetzt, dass die Originalbesetzung im Film mitwirkte: „Ich wollte nicht, dass wir einfach als die Besetzung von ‚The Next Generation‘ in die Zukunft reisen .“ ^{[ 11 ]}

Alan Ruck spielt Captain John Harriman von der Enterprise -B. Als man ihm die Rolle anbot, ging Ruck davon aus, einen Außerirdischen zu spielen, und sagte: „Wenn ich mich jeden Tag rasiere, schaue ich ja auch nicht in den Spiegel und denke: ‚Hey! Da ist ein Raumschiffkommandant!‘“ Berman erklärte ihm jedoch, dass die Figur aus einer wohlhabenden und einflussreichen Familie stamme und als Sprungbrett für eine politische Karriere zum Kommandanten ernannt worden sei. ^{[ 12 ]} Jacqueline Kim spielt die Steuerfrau Demora Sulu von der Enterprise -B . Kim beriet sich mit dem Szenenbildner Michael Okuda, um sicherzustellen, dass ihre Handbewegungen und die Bedienung der Schiffssteuerung konsistent und präzise waren. ^{[ 13 ]} Glenn Morshower spielte einen Navigator der Enterprise -B; er entschuldigte sich beim Regisseur für eine misslungene erste Probe, da er als Star-Trek -Fan nicht gewohnt war, mit Schauspielern zusammenzuarbeiten, die er jahrelang verehrt hatte. ^{[ 14 ] : 5'50"}

Viele der Nebenfiguren des Films traten in verschiedenen Rollen in der Fernsehserie auf. Tim Russ , der als Brückenoffizier der Enterprise -B zu sehen ist, spielte einen Terroristen in „ Starship Mine “ und einen Klingonen in „ Invasive Procedures “ und gehörte später zur Besetzung von Star Trek: Voyager als Vulkanier Tuvok . ^{[ 15 ] : 318} Diverse Statistenrollen wurden von den Stuntdoubles der Hauptdarsteller übernommen. ^{[ 16 ]}

1992, Monate vor der offiziellen Ankündigung einer Fortsetzung von Star Trek VI: Das unentdeckte Land , wandten sich Führungskräfte von Paramount Pictures an Rick Berman, den Produzenten von Star Trek: The Next Generation, um über die Produktion eines weiteren Spielfilms zu sprechen. ^{[ 15 ] : 308} Berman informierte die Drehbuchautoren Ronald D. Moore und Brannon Braga , dass Paramount einem Vertrag über zwei Filme zugestimmt habe. ^{[ 15 ] : 308} Etwa zur Mitte der sechsten Staffel von The Next Generation . ^{[ 17 ]} Moore und Braga, die überzeugt waren, Berman habe sie in sein Büro gerufen, um ihnen die Absetzung von The Next Generation und damit ihren Jobverlust mitzuteilen, wurden stattdessen mit dem Schreiben des Films beauftragt. ^{[ 15 ] : 308 [ 18 ] : 241} Berman arbeitete außerdem mit dem ehemaligen Next-Generation -Produzenten Maurice Hurley an der Entwicklung möglicher Storyideen. ^{[ 19 ]} Er beabsichtigte, zwei Drehbücher parallel zu entwickeln und das vielversprechendste zu priorisieren. ^{[ 18 ] : 246} Der ausführende Produzent Michael Piller lehnte die Möglichkeit ab, Ideen zu entwickeln, da er dies als Konkurrenz um die Stelle ansah. ^{[ 15 ] : 308} Das Drehbuch von Moore und Braga wurde schließlich ausgewählt. Die Autoren verbrachten Wochen damit, die Geschichte mit Berman zu entwickeln, bevor sie im Mai 1993 einen Arbeitsurlaub antraten, um den ersten Drehbuchentwurf zu schreiben, der am 1. Juni fertiggestellt wurde. ^{[ 15 ] : 309}

Moore beschrieb „Generations“ als ein Projekt mit mehreren erforderlichen Elementen. ^{[ 17 ]} Berman empfand die Besetzung der Originalbesetzung der vorherigen Star-Trek -Filme als eine gute Möglichkeit, den Staffelstab an die nächste Serie weiterzugeben. ^{[ 15 ] : 308} Das Studio wünschte sich, dass die Originalbesetzung nur in den ersten Minuten auftritt und Kirk erst am Ende des Films wiederkehrt. Weitere Wünsche umfassten einen Antagonisten im Stil von Khan Noonien Singh , Klingonen und eine humorvolle Handlung um Data. ^{[ 17 ]} Zeitweise spielten die Drehbuchautoren mit dem Gedanken, die beiden Crews gegeneinander antreten zu lassen. „Wir waren besessen von dem Posterbild der beiden Enterprises im Kampf: Kirk gegen Picard, einer muss sterben! “, sagte Moore. ^{[ 20 ]} Letztendlich konnten die Drehbuchautoren keine plausible Erklärung für einen solchen Konflikt finden und verwarfen die Idee. ^{[ 18 ] : 248}

Im ersten Drehbuchentwurf traten die Darsteller der Originalserie in einem Prolog auf, und Guinan fungierte als Bindeglied zwischen den beiden Generationen. Die Eröffnungsszene hätte die gesamte Besetzung in einem Aufzug gezeigt, glücklich über ihr Wiedersehen. ^{[ 17 ]} Auch die Zerstörung der Enterprise -D war vorgesehen – der Absturz der Untertassensektion war ursprünglich von Moore als Abschluss des ersten Teils einer Cliffhanger-Story für die sechste Staffel vorgeschlagen worden, die jedoch verworfen wurde. ^{[ 15 ] :309} Kirks Tod wurde in den Story-Sessions von Braga, Moore und Berman entwickelt. Moore erinnerte sich: „Wir wollten hoch hinaus, etwas Neues und Großes schaffen … Wir wussten, dass wir einen starken Handlungsbogen für Picard brauchten , also: Was sind die tiefgreifenden Dinge im Leben eines Mannes, denen er sich stellen muss? Die Sterblichkeit steht ganz oben auf der Liste.“ Nachdem die Idee, ein Mitglied der Next Generation -Besetzung sterben zu lassen , verworfen worden war, schlug jemand vor, stattdessen Kirk sterben zu lassen. „Wir sahen uns alle etwas um und sagten: ‚Das könnte es sein‘“, sagte Moore. Das Studio und William Shatner hatten wenige Bedenken hinsichtlich dieses Handlungsstrangs. ^{[ 15 ] : 309}

Die Überarbeitung des Drehbuchs erforderte die Berücksichtigung der Budgetbeschränkungen. Der ursprüngliche Vorschlag sah Dreharbeiten in Hawaii, Idaho und im Mittleren Westen der USA vor , und das Gesamtbudget lag bei über 30 Millionen Dollar. Nach Verhandlungen sank es auf 25 Millionen Dollar. ^{[ 15 ] : 309} Eine überarbeitete Drehbuchfassung vom März 1994 berücksichtigte das Feedback der Produzenten, des Studios, der Schauspieler und des Regisseurs. Die Autoren änderten eine Szene, in der Harriman seine Vorgänger in der Bedienung der Enterprise -B ausbildete, nachdem Shatner den Witz der Szene als zu weit gehend empfunden hatte. Picards persönliche Tragödie war ursprünglich als Herzinfarkt seines Bruders Robert angelegt, doch Stewart schlug vor, den Verlust seiner gesamten Familie darzustellen, um die emotionale Wirkung zu verstärken. ^{[ 15 ] : 310} Die Eröffnungsszene spielte im Sonnenobservatorium, wo zwei von Rosencrantz und Guildenstern beeinflusste Charaktere kurz vor einem feindlichen Angriff miteinander sprachen. Die Drehbuchautorin von „The Next Generation“ , Jeri Taylor, schlug vor, die Eröffnung etwas „Unterhaltsames“ zu gestalten, was zum Wechsel zur Holodeck-Szene führte. ^{[ 15 ] : 311}

Leonard Nimoy lehnte die Chance ab, Regie zu führen. ^{[ 15 ] : 309} Die Produzenten entschieden sich für David Carson . Der britische Regisseur hatte zwar keine Spielfilmerfahrung, aber bereits mehrere Episoden von Star Trek inszeniert , darunter die Next-Generation -Folge „ Gestern, Heute, Morgen “ und den Deep-Space-Nine -Pilotfilm „ Der Abgesandte “. ^{[ 21 ]}

Der Star-Trek- Veteran Herman Zimmerman war als Produktionsdesigner tätig und arbeitete bei vielen Entwürfen mit dem Illustrator John Eaves zusammen. ^{[ 15 ] : 312} Zimmermans Ansatz zur Verwirklichung einer Zukunftsvision bestand darin, bestehende Designs aufzugreifen und sie auf eine andere Weise zu verwenden, um das Leben in der Zukunft auszudrücken. Inspiriert von Regisseur Nicholas Meyers Ansatz bei Star Trek II: Der Zorn des Khan , stellte Zimmerman fest, dass die zukünftige Menschheit weiterhin dieselben Bedürfnisse an Möbeln haben wird. Daher war es logisch, mit dem zu beginnen, was gleich bleiben würde, und darauf aufzubauen. ^{[ 22 ] : 52}

Der Übergang vom Fernsehen zum Film erforderte detailliertere und aufwendigere Kulissen und Designs, um auf der großen Leinwand überzeugen zu können. Zimmerman sah sich verpflichtet, die Kulissen, die die Fans sieben Staffeln lang gesehen hatten, insbesondere die Brücke, zu verbessern. Er strich sie neu, fügte Computerkonsolen hinzu, erhöhte den Kapitänsstuhl für eine imposantere Wirkung und überarbeitete die Deckenstreben der Brücke. Er war mit dem Aussehen der Decke nie zufrieden gewesen, hatte aber nie Zeit oder Geld für eine Überarbeitung gehabt. ^{[ 22 ] : 52–53}

Das Drehbuch sah einen völlig neuen Schauplatz auf der Enterprise -D vor: Sternenkartografie. Geplant war ein kleiner Raum mit Karten an einer Wand. Da Zimmerman dieses Konzept uninteressant fand, entwarf er ein dreistöckiges, kreisförmiges Set, um den Eindruck zu erwecken, die Schauspieler befänden sich in einer von Bildschirmen dominierten Sternenkarte. Zimmermans vorherige Arbeit als Designer eines Krisenmanagementzentrums beeinflusste den Entwurf. ^{[ 22 ] : 54} Die hinterleuchteten Sternenkarten, die drei Viertel der Wand bedeckten, wären in den Jahren vor dem Aufkommen großformatiger Tintenstrahldrucker und Computergrafiksoftware nicht realisierbar gewesen. Für Szenen, in denen die statischen Bilder durch computeranimierte Sternenkarten der Santa Barbara Studios ersetzt wurden, kamen die Sternenkarten durch einen Bluescreen zum Einsatz. ^{[ 16 ]} Die Sternenkartografie war eines der größten Sets, die jemals auf einem Paramount-Gelände errichtet wurden. ^{[ 7 ] : 27}

Der Film markierte den ersten Auftritt des Raumschiffs Enterprise -B. Das Schiff war eine Modifikation der Excelsior , eines Modells, das Bill George und die Effektfirma Industrial Light & Magic (ILM) ein Jahrzehnt zuvor für Star Trek III: Auf der Suche nach Mr. Spock entworfen und gebaut hatten. ^{[ 16 ]} Koproduzent Peter Lauritson, Illustrator John Eaves und Zimmerman entwarfen die Enterprise -B mit zusätzlichen Elementen am Rumpf. Einige dieser Elemente dienten dazu, Beschädigungen am Schiff darzustellen, ohne die Oberfläche des darunterliegenden Modells zu beschädigen, und das Aussehen des Schiffs bei den im Drehbuch vorgesehenen Kameraperspektiven zu verbessern. ^{[ 15 ] : 319} Die Brücke des Schiffs basierte auf früheren Entwürfen für die Sets der Enterprise -A und Excelsior , die Zimmerman für Star Trek: Das unentdeckte Land angefertigt hatte , wobei Teile beider Sets verwendet wurden. ^{[ 16 ]} Das Raumdock für Enterprises Jungfernfahrt war eine modifizierte Version des Modells aus Star Trek: Der Film (1979), ^{[ 15 ] : 319,} das überarbeitet und an das anamorphotische Bildformat des Films angepasst wurde . ^{[ 23 ] : 79}

Wie Zimmerman nutzte auch George die Gelegenheit des Fernsehdebüts der Enterprise -D, um das Modell zu überarbeiten. ^{[ 23 ] : 79} Da sich die Enterprise -D in „ Generations “ in ihre Untertassensektion und den Maschinenraum trennte, wurde das ursprüngliche, 1,8 m lange Modell, das ILM für die Fernsehserie gebaut hatte, aus dem Lager geholt. Das Modell wurde entlackt, neu verkabelt und seine Oberfläche detailliert überarbeitet, um einer genauen Betrachtung standzuhalten. ^{[ 15 ] : 320} George änderte die Lackierung, da er sich erinnerte, dass sie es eilig hatten, das Modell für das Fernsehen vorzubereiten, und die grün-blaue Farbgebung auf dem Film nicht gut zur Geltung kam. Die Lackierung wurde in ein „Schlachtschiffgrau“ geändert, mit glänzenden, gefliesten Bereichen, die an den Original-Kinofilm „ Enterprise“ erinnerten . ^{[ 23 ] : 79}

Während für „Generations“ neue Sets und Requisiten zum Einsatz kamen, verwendete Setdekorateur John M. Dwyer nach Möglichkeit vorhandene Requisiten wieder oder fertigte neue aus vorgefertigten Materialien an, anstatt Geld für neue Artikel auszugeben: Ein Folterinstrument wurde aus einem Gebärstuhl, einer Nasenhaarschere und Taschenlampen gebaut; Verpackungsmaterialien bildeten die Form der Setwände für die Brücke des Bird of Prey; und Sorans Rakete verwendete für ihre Innenausstattung ein Vogelfutterhaus und andere Gartenartikel. ^{[ 16 ] [ 15 ] : 316} Das Set der Sternwarte war mit Requisiten aus „The Next Generation“ gefüllt , wobei einige bewusst als Anspielungen auf frühere Episoden hinzugefügt wurden. ^{[ 15 ] : 317} Zu den weiteren wiederverwendeten Sets gehörten die klingonische Brücke aus „Star Trek IV: Zurück in die Gegenwart“ und gerippte Kunststoffwände in den Jefferies-Röhren , die aus den Sets von „Jagd auf Roter Oktober“ stammten . ^{[ 16 ]} Zu den originalen Setteilen und Requisiten gehörten Gemälde für die Schauplätze im Nexus. ^{[ 15 ] : 317}

Robert Blackman , der langjährige Kostümbildner von „The Next Generation “ , entwarf die Sternenflottenuniformen für die Crew der Enterprise -D im Film neu. Blackman kreierte militärisch anmutende Uniformen mit Rangabzeichen an den Ärmeln, inspiriert von der Originalserie , hohen Kragen und Jacken, die an die Uniformen aus „Star Wars: Der Zorn des Khan“ erinnerten . Der Entwurf wurde jedoch verworfen, und die Darsteller trugen stattdessen eine Kombination aus den Uniformen von „The Next Generation“ und „Deep Space Nine“ . Die einzige Neuerung war ein von Eaves entworfenes, eckiges Kommunikationsabzeichen, das die vorherige ovale Form ersetzte. Da die Zeit so knapp war, liehen sich Jonathan Frakes und LeVar Burton die Kostüme von den „Deep Space Nine“ -Schauspielern Avery Brooks und Colm Meaney . ^{[ 16 ]} Blackman entwarf außerdem einen Fallschirmspringeranzug für Shatner; obwohl die Szene aus dem Film geschnitten wurde, kam das Kostüm in der „Voyager “-Folge „ Extremes Risiko “ zum Einsatz . ^{[ 24 ]}

Berman unterstützte Carsons Entscheidung, John A. Alonzo , den Kameramann von „Chinatown“ und „Scarface“, zu engagieren . ^{[ 15 ] : 311} Alonzo wurden über ein Dutzend „Star Trek“ -Episoden gezeigt, um sich mit dem Franchise vertraut zu machen. Er bevorzugte es, Szenen so weit wie möglich innerhalb der Sets auszuleuchten, anstatt für jede Einstellung Scheinwerfer und Fahnen aufzubauen . Carson schrieb, dass dieser Ansatz Zeit sparte und mehr Freiheit beim Drehen ermöglichte. Später schrieb er, dass die Produktion in einem „fernsehähnlichen“ Tempo voranschritt; die Hauptdreharbeiten waren nach 51 Tagen abgeschlossen. ^{[ 14 ] : 7'10"–7'45"}

Die Dreharbeiten begannen am 28. März 1994. „Generations“ und „The Next Generation“ wurden parallel in verschiedenen Studios auf dem Gelände der Paramount Studios gedreht. Szenen ohne die Hauptdarsteller der Fernsehserie wurden zuerst gedreht, ^{[ 15 ] : 307} beginnend mit denen im Deflektorraum der Enterprise -B. Die Szenen, in denen Harriman, Chekov und Scott auf Kirks scheinbaren Tod reagieren, wurden eine Woche später gedreht, um dem Deflektorraum genügend Zeit zu geben, die Schäden sichtbar zu machen. ^{[ 16 ]}

In Studio 7 wurden die Brücke, der Deflektorraum und die Korridore der Enterprise -B gebaut und gefilmt. Die Erschütterungen des Schiffs im Laderaum des Energiebandes wurden durch Kamerastummel und Motoren erzeugt, die das Set zum Wackeln brachten. Die Dreharbeiten fanden im April 1994 statt, als die Bewohner noch vom kurz zuvor stattgefundenen Northridge-Erdbeben von 1994 verunsichert waren . Die Spezialeffekt-Mitarbeiter versteckten die Set-Rüttelmaschinen absichtlich bis zum Drehbeginn, um authentischere Reaktionen hervorzurufen. Das Sternenobservatorium war ein aufwendiger Umbau der Brücke der Enterprise -B, bei dem zusätzliche Ebenen und ausgetauschte Wände die Raumaufteilung veränderten. Bedienfelder im Stil der Original -Star-Trek- Serie trugen dazu bei, das Alter der Station zu suggerieren. ^{[ 16 ]}

Die Darsteller von „The Next Generation“ begannen vier Tage nach dem Ende der Dreharbeiten mit den Dreharbeiten zu „Generations“. ^[ 25 ^{] Nach Abschluss} der Dreharbeiten zur Serie blieben nur noch sechs Monate bis zum Kinostart. ^{[ 15 ]} Die Szenen des Enterprise -D-Absturzes wurden Mitte Mai 1994 gedreht und gehörten zu den letzten Aufnahmen, bevor die bestehenden Sets von „The Next Generation“ abgerissen wurden, um Platz für „Star Trek: Voyager“ zu schaffen . Daher bearbeitete die Crew die Sets für den Absturzschaden stärker, als es während der Laufzeit der Serie üblich gewesen wäre. ^{[ 16 ]}

Trotz der Budgetkürzungen wurden viele Szenen von „Generations“ vor Ort gedreht. ^{[ 15 ] : 316} Aufgrund des hohen Drehtempos konnten nicht alle Drehorte vor Beginn der Hauptdreharbeiten ausgewählt werden, und die Produktion suchte noch bis zwei Wochen vor den letzten Szenen nach geeigneten Locations. ^{[ 18 ] : 261} Die Produktion schöpfte alle Möglichkeiten innerhalb der Studiozone von Los Angeles aus und suchte bis zu 240 km entfernt nach passenden Drehorten. ^{[ 18 ] : 267} Die Beförderungszeremonie der Enterprise -D auf dem Holodeck wurde auf der Lady Washington gedreht , einem originalgetreuen Nachbau des ersten amerikanischen Segelschiffs, das Japan besuchte. ^{[ 15 ] : 316} Carson setzte sich trotz der Budgetkürzungen vehement für den Erhalt der Szene ein und opferte dafür sogar andere Drehtage. ^{[ 14 ] : 19:00–20:00} Die Lady Washington lag während der fünftägigen Dreharbeiten vor Marina del Rey vor Anker und fuhr einige Kilometer vor der Küste entlang. Einige Besatzungsmitglieder der Lady Washington tauchten unter den Besatzungsmitgliedern der Enterprise auf. ^{[ 15 ] : 316}

Picards Haus im Nexus war ein Privathaus in Pasadena, Kalifornien ; fast die gesamte Einrichtung bestand aus eigens angefertigten Requisiten oder Gegenständen von außerhalb. Teile der Szene wurden im Mai 1994 gedreht, fünf Monate später folgten Nachdrehs. Zu den Änderungen gehörte die Einbindung von Picards Neffen René in seine imaginäre Weihnachtsfeier mit seiner Familie. Das Haus aus Kirks Nexus-Erinnerungen befand sich in Lone Pine, Kalifornien . Die Hütte war mit Requisiten gefüllt, die Kirks Karriere symbolisierten, von einem klingonischen Bat'leth bis hin zu einem Gemälde seiner Enterprise . ^{[ 16 ]}

Carson wünschte sich für den Höhepunkt des Films in Sorans Anwesen eine entsprechend abgelegene und fremdartige Bergkulisse. ^{[ 18 ] : 262} Die Szenen wurden über acht Tage auf einem Hochplateau im „ Valley of Fire “ nordöstlich von Las Vegas , Nevada , gedreht . Aufgrund der Höhe und der steilen Hänge mussten Cast und Crew 49 Meter (160 Fuß) mit Sicherheitsseilen erklimmen und sämtliche Ausrüstung und Verpflegung mit sich führen. Die Hitze von 43 °C (110 °F) war für alle Beteiligten, insbesondere für Shatner, der ein Wollkostüm trug, sehr belastend. ^{[ 15 ] : 315} Sicherheitsgurte und -seile, die die Darsteller vor einem Absturz bewahrten, wurden in der Postproduktion digital entfernt. ^{[ 16 ]}

In der ursprünglichen Szene wurde Kirk von Soran in den Rücken geschossen und getötet. Da Testzuschauer negativ auf diesen Tod reagierten, wurde die Szene umgeschrieben und innerhalb von zwei Wochen neu gedreht ^{[ 26 ].} Nun opfert sich Kirk, indem er über einen zerstörten Steg springt, um Sorans Kontrollpad zu bergen und die Sonde zu enttarnen. Paramount genehmigte für die Nachdrehs eine Budgetüberschreitung von 35 Millionen Dollar ^{[ 27 ]} . Da das Produktionsteam bereits wochenlang Spuren der Dreharbeiten im Valley of Fire beseitigt hatte, musste das Set unter enormem Zeitdruck wieder aufgebaut werden. Anschließend wurden die Kabel und die gesamte Ausrüstung entfernt, damit das Material rechtzeitig in den finalen Schnitt aufgenommen werden konnte ^{[ 16 ] .}

Die Spezialeffekte für „ Generations “ wurden zwischen den Effektstudios der Fernsehserie und ILM aufgeteilt. ^{[ 15 ] : 313} ILM-CG-Supervisor John Schlag erinnerte sich, dass es einfach war, Mitarbeiter für Star Trek zu gewinnen ; die Arbeit am Film „gab mir die Chance, Teil des ganzen Star-Trek- Fiebers zu sein … ILM ist praktisch ein ganzes Unternehmen voller Star-Trek- Fans.“ ^{[ 23 ] : 88} Die Drehbuchautoren füllten die ersten Entwürfe mit aufregenden – und teuren – Effekten. Das Team von Effekt-Supervisor John Knoll erstellte daraufhin Storyboards für die Effektsequenzen und überlegte, wie man das Drehbuch möglichst kostengünstig umsetzen konnte. Als sich selbst diese Kostenschätzungen als zu hoch erwiesen, kürzte ILM weitere Szenen. „Wir hatten nichts mehr zu kürzen, und trotzdem mussten wir noch Material herausschneiden“, erinnerte sich Knoll. ^{[ 23 ] : 78–79}

Frühere Star-Trek -Filme nutzten konventionelle Motion-Control- Techniken, um mehrere Aufnahmen der Raumschiffmodelle und Miniaturen zu erstellen. Für „Generations“ begannen die Effektkünstler, computergenerierte Bilder (CGI) und Modelle für bestimmte Einstellungen zu verwenden. ^{[ 23 ] : 78} Für die Flüchtlingsschiffe wurden keine physischen Modelle gebaut, obwohl George sich erinnerte, dass er für den CG-Modellierer Rob Coleman schnell eine physische Miniatur erstellt hatte, um dessen Ideen zu entwickeln, anstatt sein Feedback ohne diese zu formulieren. ^{[ 23 ] : 84} Weitere CG-Elemente waren die Sonnenkollapse und der Planet Veridian III. ^{[ 15 ] : 319} Knoll verwendete eine digitale Version der Enterprise -D für den Warp-Effekt; die Einschränkungen der Motion-Control-Programmierung und des Schlitzscan- Effekts des Originals führten dazu, dass der Effekt „kaum noch funktioniert“, sagte Knoll, während die CG-Nachbildung eine durchgehend gleichmäßige Beleuchtung gewährleisten konnte. ^{[ 23 ] : 88} Obwohl für viele Sequenzen und Schiffe digitale Techniken verwendet wurden, wurden einige neue Modelle physisch gebaut; Dazu gehörte die Sternwarte, die vom Modellbauwerkstattmeister John Goodson erbaut wurde. ^{[ 15 ] : 320}

Die finale Schlacht zwischen der Enterprise und den Klingonen um Veridian III wurde mithilfe traditioneller Bewegungssteuerung realisiert. Da jedoch das Budget für realistische Explosionen und spezielle Ausreißmodelle fehlte, wurden Einschläge und Kampfschäden durch praktische Compositing-Tricks und computergenerierte Effekte simuliert. Die Zerstörung des Bird-of-Prey war eine Wiederverwendung von Filmmaterial aus „ Das unentdeckte Land“ . Waffenfeuer und Energiestrahlen wurden handanimiert, doch Knoll hatte eine andere Idee für die Photonentorpedos . Begeistert von der beeindruckenden, bogenförmigen Flugbahn der Torpedos aus „Der Film “, scannte Knoll Filmmaterial ein und nutzte computergenerierte Effekte. Ein Simulationsprogramm erzeugte einen ähnlichen Look, der von jedem beliebigen Punkt aus animiert werden konnte, ohne die Kosten und den Aufwand, die sonst nötig gewesen wären – beispielsweise Laser durch einen Kristall in einer verrauchten Umgebung zu richten –, um den Look optisch nachzubilden. ^{[ 23 ] : 80–81}

Carson beschrieb das Nexus-Energieband als den wahren Bösewicht des Films; ILM war für die Konzeption des Bandes verantwortlich, da es keinen natürlichen Bezugspunkt gab. ^{[ 23 ] : 81–82} „Wenn man etwas von Grund auf neu erschafft, ist es immer wichtig, das Ganze grob zu skizzieren … weil es so viele Möglichkeiten gibt, die man erkunden kann, verliert man sich leicht darin“, erinnerte sich Alex Seiden, Co-Supervisor für Spezialeffekte, der als technischer Direktor an der planetaren Explosion von Praxis in „Das unentdeckte Land“ mitgearbeitet hatte . ^{[ 23 ] : 83} Knoll entschied, dass das Band ein Riss durch Universen sei, erfüllt von chaotischer Energie, und ließ sich dabei von Bildern der Magnetfelder um Uranus aus einer Simulation des Jet Propulsion Laboratory inspirieren . Der flügelförmige Kern des sich wellenförmigen Bandes wurde mit elektrischen Ausläufern verstärkt. ^{[ 23 ] : 82} Um die gewaltigen Ausmaße des Bandes in Weltraumaufnahmen zu verdeutlichen, in denen kein Größenvergleich möglich war, erzeugten Seiden und George ein Trümmerfeld aus Glut, das dem Band folgte. ^{[ 23 ] : 83} Das Innere des Bandes wurde als dichtes Gewitter konzipiert, in dem Elektrizität den Bildschirm verschleiert. ^{[ 23 ] : 83} Aufgrund des komplexen Zusammenspiels der Bandelemente mit den darin gefangenen Schiffen entschied ILM, dass die Flüchtlingsschiffe und die Enterprise -B computergenerierte Modelle sein sollten. ^{[ 23 ] : 85} Um den Übergang zwischen computergenerierten und bewegungsgesteuerten Animationen des physischen Modells nahtlos erscheinen zu lassen, erstellte ILM ein Drahtgittermodell des physischen Modells. Die Texturen des computergenerierten Modells wurden von Fotos des physischen Modells übernommen, die bei flachem Licht mit einem Teleobjektiv aufgenommen wurden. ^{[ 23 ] : 85} Der Tentakelangriff, der Kirk in den Nexus schleudert, wurde durch die Überlagerung mehrerer Animationssequenzen simuliert, darunter computergenerierte Explosionen, die Knoll auf seinem PC rendert, und ein wiederverwendeter Explosionseffekt aus „ Das Imperium schlägt zurück“ . ^{[ 23 ] : 86}

Die Absturzsequenz der Enterprise -D wurde in einem 12 × 24 Meter großen Waldkulisse gedreht, die durch gemalte Kulissen erweitert wurde. ^{[ 15 ] : 320} Die Kulisse wurde im Freien errichtet, damit ILM natürliches Licht nutzen konnte. Ein 3,7 Meter langes Modell der Enterprise- Untertasse wurde eigens für die Aufnahmen gebaut. Durch seine Größe wirkte der aufgewirbelte Staub und die Trümmer realistisch, eine Illusion, die durch den Einsatz einer Hochgeschwindigkeitskamera verstärkt wurde, um der Untertasse die erwartete langsame Bewegung eines massiven Objekts zu verleihen. ^{[ 16 ]} ILM filmte seine Crewmitglieder auf dem Parkplatz und montierte diese Aufnahmen auf die Oberseite der Untertasse, um die Evakuierung des Untertassenteils durch Sternenflottenpersonal darzustellen. ^{[ 15 ] : 320}

Dennis McCarthy , der Hauptkomponist von „The Next Generation“ , wurde mit der Komposition des Soundtracks für „ Generations “ beauftragt . McCarthy war der erste Star-Trek- Komponist, der sowohl für Fernseh- als auch für Filmprojekte arbeitete. ^{[ 28 ]} Kritiker Jeff Bond schrieb, dass McCarthys Soundtrack zwar „die Stile beider Serien vereinen“ musste, ihm aber gleichzeitig die Möglichkeit bot, eine stärkere dramatische Wirkung zu erzielen. Die Titelmusik des Films ist ein Chorstück, das erklingt, während eine Champagnerflasche durch den Weltraum taumelt. Für die Actionszenen mit der Enterprise -B verwendete McCarthy tiefe Blechbläserakkorde. Kirk erhielt ein Blechbläsermotiv, akzentuiert durch Snare-Drums (ein Klang, der in „The Next Generation “ nicht verwendet wurde ), während die Szene mit dissonanten Tönen endet, als Scott und Chekov entdecken, dass Kirk ins All geschleudert wurde. ^{[ 29 ] : 152}

McCarthy erweiterte seinen markanten, kraftvollen Musikstil für die Actionsequenzen des Films, etwa die Schlacht um Veridian III und die Bruchlandung der Enterprise -D. Picards Reise zum Nexus wird von Chormusik und Synthesizerklängen begleitet, während er seine Familie wiederfindet. Eine breite Fanfare – das einzige eigenständige Thema des Films – erklingt erstmals bei der Begegnung von Picard und Kirk. Dieses Thema vereint McCarthys Picard-Thema aus der ersten Staffel von „The Next Generation “ , Elemente des Themas von „Deep Space Nine“ und Alexander Courages „ Star Trek“ -Thema . Für den finalen Kampf zwischen Kirk und Picard gegen Soran setzte McCarthy Stakkato-Musik ein, um den Faustkampf zu akzentuieren. Kirks Tod wird durch lyrische Streicherklänge und eine weitere Version des Courage-Themas untermalt, während eine Szene, in der Picard an Kirks Grab steht, mit mehr Pomp versehen ist. Das Courage-Thema erklingt erneut am Ende des Films. ^{[ 29 ] : 152–53}

Der Original-Soundtrack erschien 1994 auf Kassette und CD. ^{[ 30 ]} 2013 veröffentlichte GNP Crescendo Records den Soundtrack als erweiterte Sammleredition mit zwei CDs, die auch bisher unveröffentlichte Titel enthielt. ^{[ 31 ]}

Zum Marketing von „Generations“ gehörte eine Website – die erste, die einen Kinofilm offiziell bewarb. Die Website war ein Erfolg und wurde in den Wochen vor dem Kinostart weltweit millionenfach aufgerufen, zu einer Zeit, als weniger als eine Million Amerikaner Zugang zum Internet hatten. ^{[ 32 ]} Paramount bewarb den Film außerdem über den Online-Dienst Prodigy . ^{[ 33 ]}

Zur Filmwerbung erschienen Merchandise-Artikel wie Sammelbecher und Kalender von Jack in the Box ^{[ 34 ]} , Werbestände in Kmart- Filialen ^{[ 35 ]} und Actionfiguren. Aufgrund des Produktionszeitplans trugen diese Figuren die von Blackman entworfenen Starfleet-Uniformen, die im Film selbst letztendlich nicht verwendet wurden. ^{[ 24 ]} Weitere Sammlerstücke waren eine Sonderausgabe von Entertainment Weekly mit einer Auflage von 600.000 Exemplaren , die dem Film gewidmet war ^{[ 36 ]} , sowie Briefmarken und Souvenirblätter aus Guyana . ^{[ 37 ]} Die Romanfassung des Films von J. M. Dillard stand drei Wochen lang auf der Bestsellerliste der New York Times . Die Lizenzabteilung von Paramount schätzte, dass die Werbepartner bis zu 15 Millionen US-Dollar zur Filmunterstützung beitragen könnten. ^{[ 35 ]}

Zur Veröffentlichung des Films erschienen mehrere Videospiele. Absolute Entertainment veröffentlichte „Star Trek VII: Generations: Beyond the Nexus“ für die Handheld-Geräte Game Boy und Game Gear . ^{[ 38 ]} Drei Jahre nach dem Film produzierte MicroProse „Star Trek VII: Generations“ , in dem die Schauspieler des Films als Synchronsprecher mitwirkten. Das Spiel folgte im Großen und Ganzen der Handlung des Films und wurde größtenteils aus der Egoperspektive gespielt . ^{[ 39 ] [ 40 ]}

Vor dem Kinostart gelangten verschiedene Versionen des Drehbuchs an die Öffentlichkeit. Eine inoffizielle Fassung enthüllte das Energieband und Kirks Tod; James Doohan bestätigte die Echtheit des Drehbuchs auf einer Fan-Convention im März 1994, sein Agent bestritt jedoch, das fertige Drehbuch gesehen zu haben. ^{[ 25 ]} Im September tauchte eine weitere Kopie des Drehbuchs im Internet auf. ^{[ 41 ]} Infolgedessen verbreitete sich die Nachricht von Kirks Tod rasant. ^{[ 20 ]}

„Star Trek: Treffen der Generationen“ feierte am 17. November 1994 in den USA und Kanada Premiere und spielte in 1.525 Kinos 3 Millionen US-Dollar ein. ^{[ 42 ]} Am darauffolgenden Tag startete der Film landesweit in 2.659 Kinos und erzielte am Startwochenende 23,1 Millionen US-Dollar, was einem Durchschnitt von 8.694 US-Dollar pro Kino entspricht. ^{[ 43 ]} In der ersten Woche nach Kinostart in den USA war er der erfolgreichste Film und hielt sich vier weitere Wochen in den Top Ten. Insgesamt spielte der Film in den USA und Kanada 75.671.125 US-Dollar und international 42.400.000 US-Dollar ein, was einem weltweiten Einspielergebnis von 118 Millionen US-Dollar bei einem Budget von 35 Millionen US-Dollar entspricht. ^{[ 3 ]} In Großbritannien startete „Treffen der Generationen“ am 10. Februar 1995 auf Platz eins der Kinocharts mit einem Einspielergebnis von 2.040.000 Pfund. ^{[ 44 ]} In Japan spielte der Film am Startwochenende 1,2 Millionen US-Dollar ein, ein beachtlicher Betrag angesichts der üblicherweise schwachen Ergebnisse der Filmreihe in diesem Markt. ^{[ 45 ]} Angesichts des moderaten Budgets ^{[ 46 ]} wurde das Einspielergebnis von Generations als Erfolg gewertet. ^{[ 47 ]}

Star Trek Generations erhielt gemischte Kritiken von Kritikern und Fans.

Auf der Bewertungsplattform Rotten Tomatoes sind 48 % der 65 Kritiken positiv, mit einer Durchschnittswertung von 5,5/10. Der Konsens der Website lautet: „ Generations präsentiert sich als mittelmäßiger Wachwechsel der Enterprise - Crew mit einer langweiligen Handlung, die mitunter wie eine verlängerte Folge der Fernsehserie wirkt.“ ^{[ 48 ]}

Metacritic , das einen gewichteten Durchschnitt verwendet , vergab dem Film basierend auf 22 Kritiken 55 von 100 Punkten, was auf „gemischte oder durchschnittliche“ Kritiken hindeutet. ^{[ 49 ]} Die von CinemaScore befragten Zuschauer vergaben dem Film im Durchschnitt die Note „B+“ auf der Skala von A+ bis F. ^{[ 50 ]} Jahrzehnte später beschrieb Den of Geek den Film als umstritten, und Tor.com merkte an, dass er jahrelang von Fans und den Drehbuchautoren selbst auseinandergenommen worden war. ^{[ 47 ] [ 51 ]} Im Jahr 2001 vergab die BBC 2 von 5 Sternen und resümierte: „Für Anhänger mag er eine notwendige (wenn auch deprimierende) Sichtung sein.“ ^{[ 52 ]}

Kritiker bemängelten, der Film wirke wie eine überlange Folge der Fernsehserie. ^{[ 53 ] [ 54 ] [ 55 ]} Jay Boyar vom Orlando Sentinel stimmte dem zu, merkte aber an, der Film mindere die Tendenz der Serie, sich in die Länge zu ziehen, indem er zur nächsten Szene wechsle, bevor Langeweile aufkommen könne. ^{[ 56 ]} Kenneth Turan bezeichnete den Film als harmlos und erklärte, er basiere stark auf der Vorliebe der Zuschauer für die Star-Trek -Fernsehserie. ^{[ 57 ]} Jay Carr vom Boston Globe beschrieb den Film als „beruhigend vorhersehbar“ und meinte, er enthalte Elemente, die Fans beider Serien bekannt vorkommen würden, der Mangel an Überraschungen sei aber ein Vorteil. ^{[ 58 ]}

Steve Biodrowski von Cinefantastique lobte zwar einige der aufwendigen Effekte, die der Film in die Reihe einbrachte, schrieb aber, dass die meisten Versuche, wie etwa John Alonzos Kameraarbeit, eher kontraproduktiv wirkten. ^{[ 59 ]} Im Gegensatz dazu lobten Carrie Rickey vom Philadelphia Inquirer und Chris Cummins von Den of Geek Alonzos Arbeit als einen der wenigen Lichtblicke des Films: „[Alonzo] lässt die Enterprise wie ein tatsächlich bewohntes Raumschiff aussehen“, schrieb Cummins, und „zum ersten Mal überhaupt wirkte die Crew der Enterprise-D, als wäre sie wirklich im Weltraum.“ ^{[ 60 ]} Elizabeth Renzetti vom Globe and Mail lobte den Film für seine Spezialeffekte, fand aber, dass diese die schwache Handlung nicht kaschieren konnten. ^{[ 61 ]}

Die Meinungen darüber, ob der Film auch für Nicht- Star-Trek- Fans zugänglich sei, gingen auseinander. Kritiker wie Janet Maslin von der New York Times meinten, dass der Film zwar stellenweise „erwartungsgemäß langatmig und unverständlich“ sei und unter Fachjargon leide , aber dennoch genügend Action und Spektakel biete, um auch andere zu fesseln. ^{[ 62 ] [ 63 ]} Boyar war der Ansicht, dass Gelegenheitszuschauer zwar einige Handlungspunkte nicht verstehen würden, der dem Film innewohnende Humor sie aber dennoch unterhalten würde. ^{[ 56 ]} Andere wiederum hielten den Film für Neulinge für unzugänglich und zu sehr auf Fan-Elemente fixiert, die von der eigentlichen Geschichte ablenkten. ^{[ 54 ] [ 57 ]} Roger Ebert kritisierte den Film gar als „…so sehr auf Insiderwitze und Updates für Trekkies fixiert, dass er sich kaum von der eigentlichen Geschichte lösen konnte“. ^{[ 64 ]}

Das Treffen von Kirk und Picard führte zu Vergleichen zwischen den beiden Schauspielern; Stewarts Leistung wurde oft als überlegen angesehen. ^{[ 55 ] [ 62 ] [ 63 ] [ 65 ]} James Berardinelli und Ebert schrieben, dass Kirks fehlende Präsenz in weiten Teilen des Films deutlich spürbar war. ^{[ 54 ] [ 64 ]} Biodrowski hingegen meinte, Shatners übertriebenes Spiel passe besser zum Film als Stewarts subtile Darstellung. ^{[ 59 ]} Boyar fand, Shatner habe in den Schlussszenen einen guten Job als Gegenpart gemacht und dem Film mehr Humor verliehen. ^{[ 56 ]} Stephen Hunter von der Baltimore Sun sah in Shatner und Stewart Sinnbilder für zwei verschiedene Ären des Starruhms, und Stewarts dominante Präsenz „lässt den armen, heiligen alten Shatner von der Leinwand verschwinden“. ^{[ 63 ]} Cinefantastique und andere kritisierten die Szenen zwischen Kirk und Picard als dürftig. ^{[ 59 ]}

McDowells Darstellung von Soran rief unterschiedliche Meinungen hervor. Berardinelli und Rickey bezeichneten Soran als schwachen und schlecht ausgearbeiteten Bösewicht ^{[ 54 ]} , und Hunter tat ihn als einen Gegenspieler ab, der der gigantischen Begegnung zwischen Kirk und Picard nicht würdig sei ^{[ 63 ]} . Ralph Novak vom People -Magazin nannte Soran einen „typischen Star- Trek- Bösewicht“ ^{[ 65 ],} während Maslin, Michel Marriott vom Newsweek-Magazin und Lisa Schwarzbaum von Entertainment Weekly die Performance lobten ^{[ 62 ] [ 65 ] [ 66 ]} . Novak schrieb, Datas Nebenhandlung um die Auseinandersetzung mit Emotionen sei ein Höhepunkt und für Nicht-Fans wahrscheinlich der unterhaltsamste Teil des Films ^{[ 65 ]} , während Ebert meinte, die Prämisse „hätte zu einigen lustigen Szenen führen können, tut es aber nicht“ ^{[ 64 ]} . Coates fasste die Nebenhandlung als „langweilig“ zusammen ^{[ 53 ] .}

Generations erschien am 18. Juli 1995 in den USA auf LaserDisc ^{[ 67 ]} , gefolgt von einer Veröffentlichung in Japan im September ^{[ 68 ]} . Ebenfalls 1995 erschien der Film in Großbritannien im PAL- Format ^{[ 69 ]} . Am 28. Dezember 1998 wurde er in Großbritannien auf VHS veröffentlicht ^{[ 52 ].} Im selben Jahr erschien eine DVD- Veröffentlichung mit nicht-anamorpher Abtastung und ohne Bonusmaterial ^{[ 70 ]} . Am 2. Oktober 2000 folgte eine weitere britische DVD-Veröffentlichung ^{[ 52 ]} . Eine neue anamorphotische Abtastung bildete die Grundlage für eine Special Edition aus dem Jahr 2004 mit Audio- und Textkommentaren sowie zusätzlichen Featurettes ^{[ 71 ]} . 2009 erschien der Film auf Blu-ray als Teil einer Box mit den Filmen der Reihe „The Next Generation“ und weiterem Bonusmaterial. ^{[ 72 ] [ 73 ]} Die vier Next Generation -Spielfilme wurden am 4. April 2023 auf Ultra HD Blu-ray als Einzel- und Sammelversionen veröffentlicht. ^{[ 74 ]}

• Offizielle Website
• Star Trek: Generations bei IMDb
• Star Trek Generations bei Memory Alpha