Paul Kelly (australischer Musiker)

Paul Maurice Kelly (* 13. Januar 1955) ist ein australischer Rockmusiker, Singer-Songwriter und Gitarrist. Er trat als Solokünstler auf und leitete zahlreiche Bands, darunter The Dots, The Coloured Girls und The Messengers. Er arbeitete mit anderen Künstlern und Gruppen zusammen, unter anderem im Rahmen der Projekte Professor Ratbaggy und Stardust Five . Kellys Musikstil reicht von Bluegrass bis hin zu Studio-orientiertem Dub- Reggae , wobei sein Kernwerk Folk , Rock und Country umfasst . Seine Texte fangen die Vielfalt der australischen Kultur und Landschaft ein, indem sie sein Leben über fast 50 Jahre hinweg schildern. David Fricke vom Rolling Stone bezeichnet Kelly als „einen der besten Songwriter, die ich je gehört habe, ob australisch oder nicht“. ^{[ 1 ]} Kelly sagte: „Songwriting ist mir ein Rätsel. Ich fühle mich immer noch wie ein absoluter Anfänger. Ich habe noch nicht das Gefühl, es perfekt zu beherrschen.“ ^{[ 2 ]}

Nach seiner Kindheit in Adelaide bereiste Kelly Australien, bevor er sich 1976 in Melbourne niederließ. Dort tauchte er in die Pub-Rock- Szene und die Drogenkultur ein und nahm zwei Alben mit den Dots auf. 1985 zog Kelly nach Sydney, wo er Paul Kelly and the Coloured Girls gründete. Die Band wurde – zunächst nur für internationale Veröffentlichungen – in Paul Kelly and the Messengers umbenannt, um mögliche rassistische Interpretationen des Wortes „coloured“ zu vermeiden. Ende der 1980er-Jahre kehrte Kelly nach Melbourne zurück und löste die Messengers 1991 auf.

Zu Kellys Top-40-Singles zählen „ Billy Baxter “, „ Before Too Long “, „ Darling It Hurts “, „ To Her Door “ (sein größter australischer Hit von 1987), „ Dumb Things “ (1988 in den US-Charts) und „ Roll on Summer “. Seine Top-20-Alben umfassen „Gossip“ , „Under the Sun“ , „ Comedy“ , „Songs from the South “ ( Kompilation von 1997 ), „…Nothing but a Dream“ , „ Stolen Apples“ , „Spring and Fall“ , „The Merri Soul Sessions“ , „Seven Sonnets and a Song“ , „Death’s Dateless Night“ (mit Charlie Owen ), „ Life Is Fine“ (sein erstes Nummer-eins-Album) und „Nature“ . Kelly wurde mit 14 ARIA Music Awards ausgezeichnet und 1997 in die Hall of Fame der Australian Recording Industry Association aufgenommen . Sein Neffe Dan Kelly ist ebenfalls Sänger und Gitarrist. Dan spielte mit Kelly bei „Ways and Means“ und „Stolen Apples“ . Beide waren Mitglieder von Stardust Five, die 2006 ein gleichnamiges Album veröffentlichten. Am 22. September 2010 veröffentlichte Kelly seine Memoiren „ How to Make Gravy“ , die er wie folgt beschrieb: „Es ist nicht traditionell; ich schreibe rund um das A–Z-Thema – ich erzähle Geschichten anhand der Songtexte in alphabetischer Reihenfolge.“ ^{[ 3 ]} Sein biografischer Film „Paul Kelly: Stories of Me“ , unter der Regie von Ian Darling , kam im Oktober 2012 in die Kinos.

Im Jahr 2001 veröffentlichte die Australasian Performing Right Association (APRA) eine Liste der 30 besten australischen Lieder aller Zeiten. Darunter befanden sich Kellys „ To Her Door“ und „Treaty“ , das er zusammen mit Mitgliedern von Yothu Yindi geschrieben hatte . Neben „Treaty“ verfasste oder war Kelly Co-Autor zahlreicher Lieder zu sozialen Problemen und historischen Ereignissen der australischen Ureinwohner . Er schrieb Lieder für viele andere Künstler und passte sie deren jeweiligen Stimmlagen an. Auf dem Album „ Women at the Well“ von 2002 interpretierten 14 Künstlerinnen seine Lieder als Hommage.

Kelly wurde 2017 für seine herausragenden Verdienste um die darstellenden Künste und die Förderung der nationalen Identität durch seine Beiträge als Sänger, Songwriter und Musiker zum Offizier des Order of Australia ernannt. ^{[ 4 ]} Kelly war zweimal verheiratet und geschieden; er hat drei Kinder und lebt in St Kilda , einem Vorort von Melbourne.

Paul Maurice Kelly ^{[ 5 ]} wurde am 13. Januar 1955 in Adelaide als sechstes von acht überlebenden Kindern des Anwalts John Erwin Kelly und Josephine (geb. Filippini) geboren. ^{[ 6 ] [ 7 ]} Laut dem Magazin „Rip It Up “ besagt eine Legende, dass Kellys Mutter ihn „in einem Taxi vor dem Calvary Hospital in North Adelaide“ zur Welt brachte. ^{[ 8 ]}

Obwohl Kelly römisch-katholisch erzogen wurde , bezeichnete er sich später als Nichtgläubigen. ^{[ 9 ] [ 10 ]} Er ist der Ururenkel von Jeremiah Kelly, der 1852 aus Irland auswanderte und sich in Clare, Südaustralien, niederließ . ^{[ 11 ]} Sein Großvater väterlicherseits, Francis Kelly, gründete 1917 eine Anwaltskanzlei, der sein Vater John 1937 beitrat. ^{[ 12 ]}

John Kelly starb 1968 im Alter von 52 Jahren, nachdem bei ihm drei Jahre zuvor Parkinson diagnostiziert worden war. ^{[ 13 ]} Paul Kelly war dreizehn Jahre alt, als sein Vater starb. ^{[ 14 ]} Kelly beschrieb seinen Vater so: „Ich habe gute Erinnerungen an ihn. Er war ein Vater, den ich sehr vermisst habe, als er starb. Die älteren Kinder waren gerade dabei, sich an ihn zu gewöhnen, als er starb. Er war nicht mehr fit genug, um mit mir Sport zu treiben.“ ^{[ 15 ] [ 16 ]}

Kellys Großvater mütterlicherseits war der in Argentinien geborene, italienischsprachige Opernsänger Graf Ercole Filippini, ein führender Bariton der Mailänder Scala . ^{[ 17 ]}

Filippini tourte 1914 mit einer spanischen Operntruppe durch Australien, als der Erste Weltkrieg ausbrach. Er blieb dort und heiratete später Anne McPharland, eine seiner Schülerinnen. ^{[ 11 ]} Als Gräfin Anne Filippini war sie Australiens erste Dirigentin eines Sinfonieorchesters. [ ^{15 ] 1928} sang sie die Rolle der Marguerite in einer Aufführung von Faust durch ABC Radio Perth . ^{[ 17 ]}

Kellys Großeltern gründeten die Italo-Australian Opera Company, die in den 1920er Jahren durch das Land tourte. ^{[ 18 ]}

Josephine zog die jüngeren Kinder nach Johns Tod allein groß, fand aber dennoch Zeit, anderen Bedürftigen zu helfen. ^{[ 14 ]} Pauls älteste Schwester Anne wurde Nonne und schrieb später Kirchenlieder, während eine jüngere Schwester, Mary-Jo, Klavier in Latin-Bands spielt und Musik unterrichtet. ^{[ 19 ] [ 20 ]}

Sein ältester Bruder Martin arbeitete für Edmund Rice International [ ^{21 ] [ 22 ] und} starb 2021 im Alter von 69 Jahren. ^{[ 23 ]} Ein weiterer Bruder, Tony, ein Suchtberater, kandidierte 2001 und 2004 für die australischen Grünen bei den australischen Bundeswahlen . ^{[ 24 ] [ 25 ]} Josephine Kelly zog nach Brisbane , wo sie im Jahr 2000 im Alter von 76 Jahren starb. ^{[ 26 ]}

Kelly besuchte das Rostrevor College , eine Schule der Christian Brothers, wo er Trompete spielte und Klavier studierte, Kapitän der ersten Cricket-Mannschaft wurde, in der ersten Australian-Football-Mannschaft spielte und Jahrgangsbester wurde . ^{[ 27 ] [ 28 ]} 1973 begann er ein Kunststudium an der Flinders University , brach es jedoch nach einem Semester ab, desillusioniert vom akademischen Leben. Er begann Prosa zu schreiben und gründete mit einigen Freunden eine Zeitschrift. ^{[ 29 ]}

Kelly verdiente sich mehrere Jahre seinen Lebensunterhalt mit Gelegenheitsjobs, reiste durchs Land und lernte Gitarre spielen, bevor er 1976 nach Melbourne zog. ^{[ 30 ] [ 31 ]}

Während seiner Australienreise gab Paul Kelly 1974 in Hobart seinen ersten öffentlichen Auftritt . ^{[ 19 ] [ 33 ]} Später erinnerte er sich:

Ich wohnte damals dort, und in der Salamanca Place gab es einen Folkclub. Dort fand, ich glaube montags, ein Abend statt, an dem jeder auftreten konnte. Ich sang Dylans „ Girl from North Country “ und „ Streets of Forbes “, ein traditionelles australisches Lied über Ben Hall . Ich kann mich nicht mehr genau erinnern, wie es lief – ich weiß nur noch, dass ich danach vor Erleichterung viel getrunken habe. Ich war unglaublich nervös. ^{[ 34 ]}

Sein erstes veröffentlichtes Lied, „It’s the Falling Apart that Makes You“, entstand, nachdem er mit 19 Jahren Van Morrisons „ Astral Weeks“ gehört hatte. ^{[ 27 ]} In einem Interview mit Drum Media erinnerte er sich jedoch an die Entstehung seines ersten Liedes: „Es war in offener Stimmung und hatte vier Zeilen übers Zugfahren. Ich habe irgendwo eine Aufnahme davon. Es hieß ‚Catching a Train‘. Ich habe anfangs viele Lieder über Züge geschrieben, über Züge und Feuer, und dann bin ich zum Thema Wasser übergegangen.“ ^{[ 34 ]}

1976 wirkte Kelly auf dem Sampler „Debutantes“ mit, der verschiedene Künstler aus Melbourne präsentierte, und spielte von 1977 bis 1978 bei den Pub-Rockern The High Rise Bombers. ^{[ 31 ] [ 35 ]} Zu den High Rise Bombers gehörten Kelly (Gesang, Gitarre, Songwriter), Martin Armiger (Gitarre, Gesang, Songwriter), Lee Cass (Bass), Chris Dyson (Gitarre), Sally Ford (Saxophon, Songwriter), John Lloyd (Schlagzeug) und Keith Shadwick (Saxophon). ^{[ 36 ]} Anfang 1978 ersetzte Chris Langman (Gitarre, Gesang) Dyson. [Langman spielte nie mit den High Rise Bombers und ist auf dem Album „ Melbourne Club“ fälschlicherweise als Gitarrist aufgeführt .] Im August, nachdem Armiger zu The Sports und Ford zu The Kevins gewechselt waren , gründete Kelly mit Langman und Lloyd die Band Paul Kelly and the Dots. ^{[ 31 ]} Die High Rise Bombers nahmen zwei Titel auf, „She's Got It“ und „Domestic Criminal“, die auf „The Melbourne Club“ erschienen , einer 1981 von Missing Link Records veröffentlichten Kompilation verschiedener Künstler . ^{[ 31 ]}

Kelly hatte sich bereits als angesehener Songwriter etabliert – andere Musiker aus Melbourne besuchten seine Konzerte an ihren freien Abenden. ^{[ 37 ]} Richard Guilliatt beschrieb Kelly später in einem Artikel für The Monthly nach einem Auftritt 1979 im Kingston Hotel in Richmond als „einen hageren Kerl mit schwarzen Locken, die sein blasses Gesicht und seine krumme Nase umrahmten … der mit geschlossenen Augen sang, einen Arm ausgestreckt, den anderen auf dem Korpus seiner Fender Telecaster ruhend“. ^{[ 38 ]} Kelly lernte Hilary Brown bei einem Konzert der Dots kennen, und die beiden heirateten später – ihre Beziehung wird in „When I First Met Your Ma“ (1992) beschrieben. ^{[ 39 ] [ 40 ]} Browns Vater gab Kelly ein Soßenrezept, das in „ How to Make Gravy “ (1996) verwendet wurde. ^{[ 41 ]} Ihr Sohn Declan wurde 1980 geboren. ^{[ 39 ] [ 40 ]}

Die Dots traten von 1978 bis 1982 in verschiedenen Besetzungen auf. ^{[ 42 ]} Die Band veröffentlichte 1979 ihre Debütsingle „Recognition“, die es jedoch nicht in die Top 50 der australischen Kent Music Report Singles Charts schaffte. ^{[ 31 ] [ 43 ]} Anschließend unterschrieben die Dots bei Mushroom Records und benannten sich auf Drängen der Plattenfirma in Paul Kelly and the Dots um. Im November 1980 veröffentlichten sie „ Billy Baxter “, das Platz 38 der Charts erreichte. ^{[ 31 ] [ 43 ]} Der Rockmusik-Historiker Ian McFarlane beschrieb die Single als einen „wunderbaren, Ska-angehauchten“ Song. ^{[ 31 ]} Kellys erster Fernsehauftritt war „Billy Baxter“ in der nationalen Popshow Countdown . ^{[ 44 ]} Ihr Debütalbum „ Talk“ erschien im März 1981 und erreichte Platz 44 der Kent Music Report Albums Charts. ^{[ 43 ]} Ende 1981 nahmen Paul Kelly and the Dots ihr zweites Album „ Manila“ in der philippinischen Hauptstadt auf . Es erschien im August 1982, konnte sich aber nicht in den Charts platzieren. ^{[ 31 ]} Die Veröffentlichung verzögerte sich aufgrund von Besetzungswechseln und weil Kelly in Melbourne angegriffen wurde – er erlitt dabei einen Kieferbruch. ^{[ 31 ] [ 45 ]}

In einem Interview mit der „Australian Women’s Weekly“ im Oktober 1982 gab Kelly an, mit „Manila“ zufriedener zu sein als mit „ Talk“ , da es „einheitlicher“ wirke … „bei diesem Album kamen keine Leute spontan ins Studio, um mitzuspielen.“ ^{[ 46 ]} Jahre später distanzierte sich Kelly von beiden Dots-Alben: „Ich wünschte, ich könnte die anderen beiden packen und in ein großes Loch stecken.“ ^{[ 19 ] [ 47 ]} Der Film „ Starstruck “ von 1982 wurde von Gillian Armstrong inszeniert und mit Jo Kennedy in der Hauptrolle besetzt. ^{[ 48 ]} Paul Kelly and the Dots steuerten „Rocking Institution“ zum Soundtrack bei, und Kelly wirkte an der Filmmusik mit. ^{[ 49 ]} Kennedy veröffentlichte „Body and Soul“, eine Coverversion von Split Enz ’ „She Got Body, She Got Soul“, als Single zusammen mit „Rocking Institution“. ^{[ 49 ]} Kaarin Fairfax , die später Kellys zweite Ehefrau wurde, hatte eine Nebenrolle in „Starstruck “. ^{[ 19 ] [ 48 ]} Kelly hatte nach der Auflösung der Dots im Jahr 1982 keinen Plattenvertrag mehr. ^{[ 28 ]}

Die Paul Kelly Band wurde 1983 mit Michael Armiger (Martin Armigers jüngerem Bruder, Bassgitarre), Chris Coyne (Saxophon), Maurice Frawley (Gitarre) und Greg Martin (Schlagzeug) gegründet. 1984 ersetzte Michael Barclay (ehemals The Zimmermen ) Martin am Schlagzeug, und Graham Lee (Gitarre, Pedal-Steel-Gitarre ) stieß zur Band. ^{[ 31 ] [ 50 ]} Kellys Verwicklung in die Drogenszene Melbournes – er beschrieb seine Heroinsucht als „eine lange Phase gelegentlichen Konsums“ – führte zu unbeständigen Auftritten. ^{[ 45 ]} Eheprobleme und Drogenkonsum beeinträchtigten seine Karriere, und 1984 scheiterte die Ehe. Hilary war nach Sydney gezogen und hatte ihren kleinen Sohn zunächst bei Kelly gelassen. ^{[ 51 ]} Drei Monate später löste er die Band auf und zog ebenfalls nach Sydney, um sich die elterliche Verantwortung mit Hilary zu teilen, während Declan aufwuchs. ^{[ 15 ] [ 52 ]}

Paul Kelly wohnte bei Don Walker ( Cold Chisel ) in Kings Cross – Walker hatte zuvor bei Hilarys Schwester gewohnt – und schrieb neue Songs an Walkers Klavier. ^{[ 53 ]} Anschließend zog Kelly in eine Wohnung mit Paul Hewson ( Dragon ) in Elizabeth Bay . ^{[ 40 ] [ 54 ]} Sowohl Walker als auch Hewson ermutigten Kelly, mit dem Songschreiben fortzufahren. ^{[ 53 ]} Im Januar 1985 nahm er das selbstfinanzierte Album „ Post“ für 3.500 US-Dollar auf . ^{[ 10 ]} Zu den Studiomusikern gehörten Michael Barclay ( Weddings Parties Anything ) für die Harmoniegesänge, Gitarrist Steve Connolly (The Zimmermen) und Bassist Ian Rilen ( Rose Tattoo , X ). ^{[ 28 ] [ 55 ]} Sie verbrachten zwei Wochen im Studio von Clive Shakespeare . Shakespeare war Toningenieur und Koproduzent des Albums. Es wurde im Mai 1985 auf dem Independent-Label White Records veröffentlicht und an Mushroom Records lizenziert . ^{[ 28 ] [ 47 ]}

Kelly widmete „ Post“ seinem ehemaligen Mitbewohner Hewson, der im Januar an einer Heroinüberdosis gestorben war. ^{[ 56 ] [ 57 ]} Laut McFarlane ist es „eine reduzierte, sehr persönliche Sammlung akustischer Songs, die die außergewöhnliche Bandbreite von Kellys Songwriting-Fähigkeiten unter Beweis stellt.“ ^{[ 31 ]} Der australische Rolling Stone feierte „Post“ als bestes Album des Jahres 1985. ^{[ 10 ] [ 15 ]} Mike DeGagne von AllMusic meinte: „Obwohl er sich auf die alltäglichen Tragödien und Schwierigkeiten des Lebens konzentriert, fehlt der Musik etwas, da es ihr an Schwung und Brillanz mangelt.“ ^{[ 58 ]} Die Single „ From St Kilda to Kings Cross “ wurde aus dem Album ausgekoppelt, konnte sich aber nicht in den Charts platzieren. ^{[ 31 ]} Russell Crowe besuchte während seiner ersten USA-Reise das Touristenziel Death Valley und nutzte Post , um sich neu zu orientieren: „Seine prägnanten Einsichten und seine bissige Weisheit sind genau die richtige Musik, um über den Grund uralter Ozeane zu wandern, im wörtlichen wie im übertragenen Sinne.“ ^{[ 47 ]} Nach den Aufnahmen zu Post gründete Kelly eine feste Band, zu der Armiger, Barclay und Connolly, Bassist Jon Schofield und Keyboarder Peter Bull gehörten. ^{[ 59 ]}

Paul Kelly and the Coloured Girls wurden als Witz in Anlehnung an Lou Reeds Song „ Walk on the Wild Side “ benannt. ^{[ 31 ] [ 47 ]} Armiger verließ die Band bald darauf, und die Besetzung der Coloured Girls stabilisierte sich Ende 1985 mit Barclay, Bull, Connolly und Schofield. ^{[ 31 ] [ 35 ]} Stuart Coupe , Kellys Manager, riet ihm aufgrund von Schwierigkeiten bei der Vertragsverlängerung mit Michael Gudinski von Mushroom, bei Regular Records zu unterschreiben . ^{[ 47 ]} Michelle Higgins, die PR-Managerin von Mushroom, unterstützte Kelly und schloss sich Mitte 1986 – auf Kosten von Mushroom – fast eine Woche lang in einem Zimmer des Sebel Townhouse Hotels ein. Sie weigerte sich zu gehen, bis Gudinski Kelly einen Vertrag über zwei Alben angeboten hatte. ^{[ 47 ] [ 60 ]} Kelly trat bei „The Rock Party“ auf, einem Benefizprojekt der National Campaign Against Drug Abuse, an dem auch andere australasiatische Musiker teilnahmen. The Rock Party veröffentlichte die 12-Inch-Single „Everything to Live For“, die von Joe Wissert, Phil Rigger und Phil Beazley produziert wurde. ^{[ 61 ] [ 62 ]}

Im September veröffentlichten Paul Kelly and the Coloured Girls ein Doppelalbum mit 24 Titeln , Gossip . ^{[ 35 ]} Das Album enthielt Neuaufnahmen von vier Songs aus Post und auch „Maralinga (Rainy Land)“, ein Lied über die Auswirkungen britischer Atomtests auf die Maralinga Tjarutja ( indigene Bevölkerung von Maralinga , Südaustralien). ^{[ 19 ] [ 33 ]} „Gossip“ erreichte Platz 15 der Charts, wobei die Singles „ Before Too Long “ (Platz 15) und „Darling It Hurts“ (Platz 25) Chart-Erfolge feierten. ^{[ 43 ]} Eine LP-Version von „Gossip“ mit 15 Songs wurde im Juli 1987 in den USA von A&M Records veröffentlicht. ^{[ 35 ]} DeGagne bemerkte dazu: „[Es] strotzt nur so vor mitreißenden, unverwechselbaren Melodien, die sowohl die Düsternis als auch die Faszination dieses großartigen australischen Geschichtenerzählers einfangen.“ ^{[ 63 ]}

„Gossip“ wurde von Kelly und Alan Thorne ( Hoodoo Gurus , The Stems ) koproduziert. Laut Musikjournalist Robert Forster (ehemaliger Sänger und Songwriter von The Go-Betweens ) half Thorne der Band, „einen Sound zu kreieren, der nicht nur zukünftige Roots-Rock-Bands beeinflussen wird, sondern durch seine Direktheit, seinen Esprit und seine Hingabe zum Song auch als typisch australisch gelten wird. Letztendlich bedeutet dies, dass die gemeinsam entstandenen Alben zeitlos sind.“ ^{[ 64 ]} Aufgrund möglicher rassistischer Konnotationen änderte die Band ihren Namen für internationale Veröffentlichungen in Paul Kelly and the Messengers. ^{[ 31 ] [ 47 ]} Sie tourten durch die USA, zunächst als Support von Crowded House und später als Headliner, und reisten mit dem Bus durch die Vereinigten Staaten. ^{[ 31 ]} „Darling It Hurts“ erreichte 1987 Platz 19 der Billboard Mainstream Rock Charts . ^{[ 65 ]} Der Rockkritiker der New York Times, Jon Pareles, schrieb nach dem Auftritt der Band im Bottom Line Club in New York: „Mr. Kelly sang einen cleveren, eingängigen Drei-Minuten-Song nach dem anderen – Dutzende davon –, während die Band schnörkellos und direkt spielte.“ ^{[ 66 ]}

Das zweite Album von Paul Kelly and the Coloured Girls, „ Under the Sun“ , erschien Ende 1987 in Australien und Neuseeland und Anfang 1988 in Nordamerika und Europa (unter dem Namen Paul Kelly and the Messengers). ^{[ 35 ]} In den Kent Music Report Albumcharts erreichte es Platz 19. Die von Kelly geschriebene Leadsingle „ To Her Door “ erreichte Platz 14 der Singlecharts. ^{[ 43 ] [ 67 ]} Forster hob hervor, dass das Lied eine von Kellys größten Stärken als Songwriter demonstriere: seine natürliche Empathie. ^{[ 64 ]} DeGagne bemerkte einen ähnlichen Stil wie Elvis Costello und Steve Forbert und sagte, das Album biete „akustisch brillante Story-Songs und charakterbasierte Geschichten mit unbegrenztem Tiefgang“. ^{[ 68 ]}

Eine weitere Single, „ Dumb Things “, wurde Anfang 1989 veröffentlicht und erreichte Platz 36 der australischen ARIA- Singlecharts . ^{[ 69 ]} In den USA erreichte sie Platz 16 der Billboard Modern Rock Charts . ^{[ 65 ]} Der Song war auf dem Soundtrack des 1988 erschienenen Yahoo-Serious- Films „ Young Einstein“ enthalten . ^{[ 70 ]} Das von Claudia Castle inszenierte Video gewann einen ARIA Award für das beste Video. ^{[ 71 ] [ 72 ]} Kelly lernte 1988 seine zweite Frau, Kaarin Fairfax, kennen; die beiden heirateten 1993. ^{[ 15 ] [ 73 ]} Von 1989 bis 1992 sang Fairfax Backing Vocals für Paul Kelly and the Messengers. 1990 veröffentlichte sie als Country-Musikerin Mary-Jo Starr drei Singles und das Album „ Too Many Movies“ , wobei die Messengers und Kelly als Studiomusiker mitwirkten. Michael Armiger, Connolly und Frawley gehörten zu ihrer Begleitband „The Drive-in Motel“. ^{[ 35 ] [ 74 ]} Fairfax und Kelly haben zwei Kinder, Madeleine und Memphis. ^{[ 15 ]}

Das Album „So Much Water So Close to Home“ von Paul Kelly and the Messengers erschien 1989 weltweit. Es erreichte Platz 10 der ARIA-Albumcharts, doch keine der Singles schaffte es in die ARIA Top 40. ^{[ 69 ]} Forster schrieb, dass Kelly mit „Everything’s Turning to White“ seine Meisterschaft darin beweise, eine Geschichte von Raymond Carver über Fischer, die die Leiche einer Frau entdecken, aber weiterfischen, bevor sie ihren Fund melden, zu verdichten. ^{[ 64 ]} Dieselbe Kurzgeschichte diente als Vorlage für den Film „ Jindabyne“ aus dem Jahr 2006 , für den Kelly den Soundtrack komponierte. ^{[ 75 ]} DeGagne bevorzugte „Everything’s Turning to White“ und „ Sweet Guy “ gegenüber den anderen Albumtracks, die ihm „inhaltlich etwas schwach“ erschienen. ^{[ 76 ]} Nach sechs Jahren in Sydney zog Kelly zurück nach Melbourne. ^{[ 15 ] [ 19 ]} Es wurde eine weitere US-Tournee unternommen, aber es gab keine weiteren Chart-Erfolge für Alben oder Singles, die auf dem US-Markt veröffentlicht wurden. ^{[ 31 ]}

1991 veröffentlichte die Band das Album „Comedy“ , das Platz 12 der ARIA-Albumcharts erreichte. ^{[ 69 ]} DeGagne bemerkte „einen folkigen Einschlag in jedem Song, aber das gelegentlich schnellere Tempo gleicht die Stücke gut aus“. ^{[ 77 ]} „ From Little Things Big Things Grow “, ein siebenminütiger Titel des Albums, wurde von Kelly und Kev Carmody gemeinsam geschrieben . ^{[ 67 ]} Er thematisiert den Gurindji-Streik und Vincent Lingiari als Teil des Kampfes der australischen Ureinwohner um Landrechte und Versöhnung . ^{[ 31 ] [ 78 ]} Forster weist auf Dylan- Einflüsse hin und zeigt, wie Kelly „die Fähigkeiten eines feinen Balladensängers und Geschichtenerzählers verfeinert“. ^{[ 64 ]} Eine Coverversion, die im Mai 2008 von The GetUp Mob, einem Teil der GetUp! -Aktivistengruppe, veröffentlicht wurde, erreichte Platz 4 der ARIA-Singlecharts. ^{[ 79 ]} Diese Version enthielt Ausschnitte aus Reden der Premierminister Paul Keating (1992) und Kevin Rudd (2008). ^{[ 80 ]} Sie enthielt Gesangseinlagen von Carmody und Kelly sowie weiterer australischer Künstler. Kelly arbeitete mit Mitgliedern der indigenen Band Yothu Yindi zusammen, um „ Treaty “ zu schreiben, das im September 1991 Platz 11 der Charts erreichte. ^{[ 81 ] [ 82 ]}

„To Her Door“ und „Treaty“ wurden 2001 in die APRA Top 30 der besten australischen Songs aller Zeiten gewählt. ^{[ 83 ]} Paul Kelly and the Messengers gaben im August 1991 ihr letztes Konzert, da Kelly eine Solokarriere anstrebte. ^{[ 31 ]} Er begründete seine Entscheidung so: „Wir haben gemeinsam einen Stil entwickelt. Aber ich hatte das Gefühl, wenn wir weitergemacht hätten, wäre es zu formelhaft geworden, und deshalb habe ich die Band aufgelöst. Ich wollte mich in andere Bereiche begeben und neue Wege gehen.“ ^{[ 56 ]} Das letzte Album von Paul Kelly and the Messengers, „ Hidden Things“ , war eine Sammlung bereits veröffentlichter B-Seiten, vereinzelter Nicht-Album-Tracks, Radio-Sessions und anderer Raritäten. Es erschien im Mai 1992 und erreichte Platz 29 der Charts. ^{[ 69 ]} Ein Song, „Rally Around the Drum“, den er zusammen mit Archie Roach schrieb , handelt von einem indigenen Zeltboxer . ^{[ 31 ]}

Seit 1992 verfolgt Paul Kelly eine Solokarriere, ist Frontmann der Paul Kelly Band und arbeitet gelegentlich mit anderen Songwritern und Interpreten zusammen. ^{[ 31 ]} 1992 wurde er gebeten, Lieder für „Funerals and Circuses“ zu komponieren , ein Theaterstück von Roger Bennett über Rassenkonflikte im australischen Kleinstadtleben. ^{[ 85 ] [ 86 ]} Bei der Premiere des Stücks im Rahmen des Adelaide Fringe Festivals übernahm Kelly die Rolle eines Tankwarts. Regie führte seine Frau Fairfax. ^{[ 87 ] [ 88 ]} Zusammen mit Mark Seymour ( „Hunters & Collectors “) schrieb Kelly den Song „Hey Boys“ für den Soundtrack des australischen Films „ Garbo“ (1992) . Als Single veröffentlicht, erreichte der Song Platz 62 der Charts. ^{[ 89 ]} Kelly steuerte Lieder und Gesang zum Soundtrack der Fernsehserie „ Seven Deadly Sins“ (1993) bei . ^{[ 90 ]}

Kellys erste Solo-Veröffentlichung nach den Messengers war die Live-Doppel-CD „ Live, May 1992“ , die im November 1992 erschien. ^{[ 31 ]} Brett Hartenbach von AllMusic merkte an, dass Kellys Band seine Songs im Studio zwar ausgearbeitet hatte, er aber dennoch zeigen konnte, dass „seine kleinen Einblicke in Leben, Liebe und deren Schattenseiten auch für sich genommen sehr wirkungsvoll sind“. ^{[ 91 ]} Kelly war nach Los Angeles gezogen und hatte bei Vanguard Records einen Vertrag unterschrieben , um als Solokünstler durch die USA zu touren. ^{[ 31 ]} Während seines Aufenthalts in Los Angeles produzierte er das Album „Difficult Woman “ (1994) seiner australischen Kollegin Renée Geyer . ^{[ 35 ]} Kelly kehrte 1993 nach Australien zurück und schrieb eine Sammlung von Liedtexten mit dem treffenden Titel „Lyrics“ , die mit einem Zitat von Anton Tschechow beginnt : „Ich habe keine Philosophie oder kohärente Weltanschauung, daher muss ich mich darauf beschränken, zu beschreiben, wie meine Helden lieben, heiraten, Kinder gebären, sterben und sprechen.“ ^{[ 92 ] : ii [ 93 ]}

Sein nächstes Album „Wanted Man“ , das 1994 erschien, erreichte Platz 11 der Charts. ^{[ 69 ]} Kelly komponierte außerdem die Musik für den 1994 erschienenen Film „Everynight… Everynight“ unter der Regie von Alkinos Tsilimidos . Der Film spielt in der berüchtigten H-Abteilung des Pentridge-Gefängnisses in Victoria. ^{[ 94 ] [ 95 ]} Kellys nächste Soloalben waren „Deeper Water“ (1995) und „ Live at the Continental and the Esplanade“ (1996). ^{[ 35 ]} Zwischen März und Mai 1995 unternahm Kelly eine siebenwöchige Tournee durch Nordamerika und trat dabei mehrmals mit Liz Phair und Joe Jackson auf . ^{[ 96 ]}

1996 bestand die Paul Kelly Band aus Stephen Hadley (Bass, ehemals Black Sorrows ), Bruce Haymes (Keyboards), Peter Luscombe (Schlagzeug, ehemals Black Sorrows) und Shane O'Mara (Gitarre). ^{[ 35 ]} Spencer P. Jones ( Beasts of Bourbon ) wirkte bei einigen Auftritten als Gastgitarrist mit. ^{[ 31 ]} In dieser Besetzung veröffentlichte die CD-EP „ How to Make Gravy“ , deren Titelsong Kelly 1998 eine Nominierung als „Song des Jahres“ bei den APRA Music Awards ( Australasian Performing Right Association ) einbrachte . ^{[ 97 ]} Debbie Kruger von der APRA hob Kellys „Vorliebe für das Theatralische“ hervor, da derselbe Protagonist in „To Her Door“, „Love Never Runs on Time“ (von „ Wanted Man “) und „How to Make Gravy“ beschrieben wird. ^{[ 27 ]}

1997 veröffentlichte Kelly sein Kompilationsalbum „ Songs from the South: Paul Kelly's Greatest Hits“ bei Mushroom Records. ^{[ 35 ]} Das Album mit 20 Titeln erreichte Platz 2 der Charts und wurde mit Vierfach-Platin ausgezeichnet, was auf über 280.000 verkaufte Exemplare hinweist. ^{[ 69 ] [ 98 ]} Kelly gewann 1997 den ARIA Award als „Bester männlicher Künstler“, nachdem er bereits 1993 , 1995 und 1996 nominiert gewesen war . ^{[ 71 ]} Am 20. September 1997 wurde er in die ARIA Hall of Fame aufgenommen . ^{[ 99 ]} Kelly gewann den Preis als „Bester männlicher Künstler“ 1998 erneut und war insgesamt sieben Mal für diese Auszeichnung nominiert. ^{[ 71 ]}

Kellys nächstes Album, „Words and Music “, erschien 1998 und erreichte Platz 17 der Charts. Drei der Singles schafften es nicht in die Top 40. ^{[ 69 ]} Andrew Ford interviewte Kelly im Mai für die ABC-Radiosendung „The Music Show“ . Ford fand das Album „sehr aufregend, sehr intensiv … man kann den Sex förmlich riechen“. Kelly gab zu, dass er R&B -Musik bevorzuge, die sich mit Sex, Liebe und Freude auseinandersetzt, ohne dabei „banal oder selbstgefällig“ zu wirken. Er finde es schwieriger, solche Lieder zu schreiben, glaube aber, dass er damit begonnen habe. ^{[ 100 ]} Ebenfalls 1998 unternahm Kelly eine dreiwöchige Tournee durch Kanada und die USA, um „Words and Music“ zu promoten . ^{[ 101 ]}

„Smoke“ wurde von Paul Kelly mit Uncle Bill veröffentlicht; letztere ist eine Bluegrass- Band aus Melbourne, bestehend aus Gerry Hale (Gitarre, Dobro , Mandoline , Geige , Gesang), Adam Gare (Geige, Mandoline, Gesang), Peter Somerville ( Banjo , Gesang) und Stuart Speed ​​(Kontrabass). ^{[ 31 ] [ 35 ]} Das Album enthielt eine Mischung aus alten und neuen Kelly-Songs, die im klassischen Bluegrass-Stil interpretiert wurden. ^{[ 31 ] [ 33 ]} „Our Sunshine“, ein neu geschriebenes Lied, war eine Hommage an Ned Kelly , einen berüchtigten australischen Outlaw (nicht verwandt). Kelly hatte zuvor bereits mit Uncle Bill den Slim-Dusty- Song „Thanks a Lot“ für die Kompilation „ Where Joy Kills Sorrow “ (1997) aufgenommen. ^{[ 31 ] [ 102 ]} Smoke wurde im Oktober 1999 auf Kellys neuem Label Gawdaggie über EMI Records veröffentlicht und erreichte Platz 36 der Charts. ^{[ 69 ]} Es gewann drei Auszeichnungen der Victorian Country Music Association: „Beste Gruppe (Open)“, „Beste Gruppe (Victorian)“ und „Album des Jahres“ im Jahr 2000. ^{[ 103 ]} Im September trat Kelly im Spiegeltent beim Edinburgh Festival sowie in London und Dublin auf . ^{[ 104 ]}

1999 gründete Kelly mit Hadley (Bassgitarre, Hintergrundgesang), Haymes (Keyboards, Orgel, Hintergrundgesang) und Luscombe (Schlagzeug) die Band Professor Ratbaggy . Kelly spielte Gitarre und sang auf ihrem Debütalbum „ Professor Ratbaggy“ , das bei EMI Records erschien. ^{[ 105 ]} Die Songs wurden von allen Bandmitgliedern gemeinsam geschrieben und waren im Vergleich zu Kellys üblicher Folk- oder Rockmusik stilistisch grooviger. Sie verwendeten Samples, Synthesizer und Percussion. ^{[ 31 ]} Kellys zweite Liedtextsammlung „ Don’t Start Me Talking“ erschien erstmals 1999, weitere Lieder folgten in der Ausgabe von 2004. ^{[ 106 ]} Diese zweite Ausgabe wurde 2006 in die Leseliste für Englisch im Rahmen des Victorian Certificate of Education (Abschlussjahrgang 12 der Sekundarstufe) aufgenommen. ^{[ 107 ]}

In den 2000er Jahren arbeitete Paul Kelly als Komponist für Film- und Fernsehmusiken, darunter für Lantana (auch als Mitglied von Professor Ratbaggy), Silent Partner und One Night the Moon (beide 2001), Fireflies (2004) und Jindabyne (2006). ^{[ 108 ]} Diese Werke wurden mit fünf Preisen ausgezeichnet: ARIA Award für den besten Original-Soundtrack für Lantana (mit Hadley, Haymes und O'Mara); Australian Film Institute (AFI) Open Craft Award, Film Critics Circle of Australia Award für die beste Filmmusik und Screen Music Award für das beste Soundtrack-Album für One Night the Moon (mit Mairead Hannan, Carmody, John Romeril , Deirdre Hannan und Alice Garner ); Preis für die beste Musik beim Valladolid International Film Festival für Jindabyne ; sowie sechs weitere Nominierungen. ^{[ Anm. 1 ]}

Kelly spielte auch in „One Night the Moon“ an der Seite seiner damaligen Frau Fairfax und ihrer jüngeren Tochter Memphis. ^{[ 108 ] [ 119 ]} Alle drei singen auf dem Soundtrack, unter anderem gemeinsam das Wiegenlied „One Night the Moon“. ^{[ 120 ]} Laut Romaine Moreton, Kuratorin von Australian Screen Online , gibt das von Paul Kelly geschriebene Wiegenlied, das die Familie singt, die Stimmung des Films vor. „Das Lied dient in diesem Film dazu, die Innenwelten der Figuren zu erkunden, was für einen Film sehr ungewöhnlich ist.“ ^{[ 120 ]} Kelly und Fairfax trennten sich vor der Veröffentlichung des Films. ^{[ 88 ]}

„Roll on Summer“ erschien im Jahr 2000 als EP mit vier Titeln und erreichte Platz 40 der ARIA-Singlecharts. ^{[ 35 ] [ 69 ]} 2001veröffentlichte Kelly „…Nothing but a Dream“ und kehrte damit zu seinem typischen Singer-Songwriter-Stil zurück. ^{[ 33 ]} Das Album erreichte Platz 7 der Charts ^{[ 69 ]} und wurde mit Gold ausgezeichnet. ^{[ 121 ]} Die nordamerikanische Version von „…Nothing but a Dream“ enthielt alle vier Titel der „Roll on Summer“ -EP als Bonustracks. ^{[ 122 ]} Murray Bramwell lobte in der „Adelaide Review “ vier Werke von Kelly, die „jedes von ihnen die große Bandbreite seines Talents verdeutlicht“. Auf dem Album „…Nothing but a Dream“ bevorzugte er den Eröffnungstrack „If I Could Start Today Again“ gegenüber der Radio-Single „Somewhere in the City“ und fand das Album generell „voller bekannter Kelly-Riffs und -Markenzeichen“. Auf „Silent Partner“ liefert Kellys Songwriting zusammen mit Hale „einige großartige Instrumentalstücke“ mit einem „wunderbar luftigen Klang“. Der Soundtrack zu „Lantana“ zeigte Kellys „Selbstsicherheit als Komponist und sein fundiertes Verständnis für ein breites Spektrum musikalischer Stile“. Schließlich enthielt „ One Night the Moon“ Mairead Hannans „reich-melodische irische Weisen“, die „einen wunderschönen Kontrast zu Kellys Werk bilden“, sowie Carmodys „unverwechselbare Balladen“. ^{[ 123 ]}

Im März 2001 war Kelly Vorgruppe bei Bob Dylans Australien-Tournee. ^{[ 124 ]} Zwischen August und November gab Kelly eine Reihe von Akustikkonzerten in Neuseeland, Großbritannien, Irland, Spanien und Frankreich (in Frankreich als Vorgruppe von Ani DiFranco ). ^{[ 125 ]} 2002 unternahm er eine sechswöchige Tournee durch Nordamerika, ^{[ 126 ] [ 127 ]} der später im selben Jahr eine Tournee durch Großbritannien und Irland folgte. ^{[ 128 ]} 2002 und 2003 erschienen zwei Tribute-Alben mit Kellys Liedern: „Women at the Well“ enthielt Lieder, die von Künstlerinnen wie Bic Runga , Jenny Morris , Renée Geyer, Magic Dirt , Rebecca Barnard ( Rebecca’s Empire ), Christine Anu und Kasey Chambers interpretiert wurden ; ^{[ 33 ] [ 129 ]} und „Stories of Me“ , an dem die Songwriter James Reyne , Mia Dyson und Jeff Lang mitwirkten . ^{[ 130 ]} Chambers, ein Country-Musiker, sieht Kelly als Vorbild: „Er ist das perfekte Beispiel für den Geschichtenerzähler, der ich gerne wäre.“ ^{[ 131 ]} 2003 tourte Kelly durch Nordamerika, Großbritannien und Irland und trat beim Edmonton International Fringe Festival sowie beim Edinburgh Festival Fringe auf . ^{[ 132 ] [ 133 ]}

„Ways & Means“ erschien 2004 und erreichte Platz 13 der Charts. ^{[ 69 ]} Obwohl es als Soloalbum geführt wird, war es eher ein Gemeinschaftsprojekt mit einer Begleitband, den späteren „Boon Companions“, die die meisten Stücke mitkomponierten. Die Boon Companions bestanden aus Kellys Neffen Dan Kelly an der Gitarre, Peter Luscombe am Schlagzeug, seinem Bruder Dan Luscombe an Gitarre und Keyboard sowie Bill McDonald am Bass. ^{[ 35 ] [ 134 ]} Bramwell zeigte sich im Mai von ihrem Live-Auftritt beeindruckt: „Kelly lenkt und formt nicht nur seine Musik, sondern auch die Art und Weise, wie er sie präsentiert. Eine Live-Show ist nie einfach nur improvisiert … die Details sind immer sorgfältig durchdacht.“ ^{[ 134 ]} Im Februar begann ABC Television mit der Ausstrahlung der Serie „Fireflies “, deren Musik von Kelly und Stephen Rae komponiert wurde . ^{[ 135 ]} Die dazugehörige Soundtrack-CD „ Fireflies: Songs of Paul Kelly“ enthielt Titel von Kelly, Paul Kelly and the Boon Companions, Professor Ratbaggy und Paul Kelly mit Uncle Bill. ^{[ 136 ]} Sian Prior sang mit den Boon Companions den Fireflies- Titel „Los Cucumbros“, der später auf „Stardust Five“ erschien . ^{[ 137 ] [ 138 ]} Prior, eine Opernsängerin, wurde 2002 Kellys Freundin. ^{[ 19 ] [ 139 ]} Sie lernten sich kennen, als sie ihn für die Sendung „Sunday Arts“ im ABC-Radio interviewte. Prior ist außerdem Journalistin und Universitätsdozentin. ^{[ 19 ] [ 139 ]}

Im März 2004 trat Kelly in Nordamerika auf, unter anderem in New York, Boston, Chicago, Seattle und Los Angeles. ^{[ 140 ]} Darauf folgte zwischen Juli und September eine umfangreichere Konzertreihe in Nordamerika und Europa. ^{[ 141 ]} Im Dezember präsentierte Kelly in Melbourne an zwei Abenden 100 seiner Lieder in alphabetischer Reihenfolge. ^{[ 142 ]} Ähnliche Konzerte gab er im Dezember 2006 in einem Studio des Sydney Opera House ; diese und ähnliche Konzertreihen wurden als seine „A-bis-Z-Shows“ bekannt. ^{[ 143 ] [ 144 ]} „Foggy Highway“ war Kellys zweites Bluegrass-Album, das unter dem Namen Paul Kelly and the Stormwater Boys erschien und 2005 veröffentlicht wurde. Es erreichte Platz 23 der ARIA-Albumcharts. ^{[ 69 ]} Die Besetzung für die meisten Stücke bestand aus Kelly, Mick Albeck (Fiddle), James Gillard (Bassgitarre), Rod McCormack (Gitarre), Ian Simpson (Banjo) und Trev Warner (Mandoline). ^{[ 145 ]} Wie schon bei „Smoke“ (seinem vorherigen Bluegrass-Album) enthielt auch „Foggy Highway“ eine Mischung aus neuen Kompositionen und neu arrangierten Kelly-Klassikern. Die kanadische Ausgabe der Veröffentlichung enthielt eine Bonus-EP mit vier unveröffentlichten Songs. ^{[ 146 ]}

Im Juni 2005 stellte Kelly „Timor Leste – Freedom Rising“ zusammen , ein Gemeinschaftsprojekt australischer Künstler, die neue Aufnahmen, unveröffentlichte Tracks und B-Seiten beisteuerten, um durch die Verbindung verschiedenster Musikrichtungen Spenden für Umwelt-, Gesundheits- und Bildungsprojekte in Osttimor (Timor-Leste) zu sammeln. ^{[ 147 ]} Die Einnahmen des Albums gingen an Life, Love and Health und die Alola Foundation. ^{[ 148 ] [ 149 ]} Am 26. März 2006 trat Kelly bei der Abschlusszeremonie der Commonwealth Games in Melbourne auf und sang „Leaps and Bounds“ und „Rally Around the Drum“. ^{[ 150 ] [ 151 ]} Am 8. Oktober spielten Paul Kelly and the Boon Companions, Hoodoo Gurus und Sime Nugent im Athenaeum Theatre in Melbourne, um erneut Spenden für Life, Love and Health zu sammeln und deren laufende Programme in Timor-Leste zu unterstützen, die den Bedürfnissen der Bevölkerung während der humanitären Krise gerecht werden. ^{[ 149 ] [ 152 ]}

Kelly gründete 2006 Stardust Five mit der gleichen Besetzung wie Paul Kelly and the Boon Companions von Ways & Means . Im März veröffentlichten sie ihr selbstbetiteltes Debütalbum. Jedes Mitglied trug zur Musik bei, Kelly schrieb die Texte. ^{[ 153 ]} Prior ist auf zwei Titeln als Backgroundsängerin zu hören. ^{[ 154 ]} Kelly tourte 2006 erneut durch Nordamerika ^{[ 155 ]} und trat zusammen mit The Waifs in Clubs und auf Festivals in mehreren US-Bundesstaaten und der kanadischen Provinz Alberta auf . ^{[ 156 ] [ 157 ]} Im November/Dezember absolvierte Kelly seine AZ-Tour, eine Reihe von Solo-Akustikkonzerten, bei denen er an vier Abenden 100 seiner Songs in alphabetischer Reihenfolge im Brisbane Powerhouse , im Spiegeltent in Melbourne und im Sydney Opera House spielte. ^{[ 144 ] [ 158 ]}

2007 veröffentlichte Kelly das Album „Stolen Apples“ mit Liedern religiöser Thematik. Es erreichte Platz 8 der Charts und wurde mit Gold ausgezeichnet. ^{[ 69 ] [ 159 ]} Nach den Aufnahmen verließ Dan Luscombe die Band, um sich The Drones anzuschließen . Er wurde durch Ashley Naylor ( Even ) an der Gitarre und Cameron Bruce (The Polaroids) an den Keyboards ersetzt. ^{[ 8 ]} Im Rahmen einer Tournee zur Unterstützung des Albums präsentierte Kelly das gesamte Album sowie ausgewählte Hits aus seinem Repertoire. Einer der letzten Auftritte, am 20. September 2007 in Toowoomba , wurde gefilmt und im April 2008 als „Live Apples: Stolen Apples Performed Live in its Entirety Plus 16 More Songs“ auf DVD veröffentlicht. ^{[ 160 ] [ 161 ]}

Anfang 2008 gab Kelly sein Debüt bei den Big Day Out -Konzerten in ganz Australien ^{[ 162 ]} , während er im März beim South by Southwest Musikfestival in Austin, Texas, auftrat . ^{[ 163 ]} Im Juli veröffentlichte Kelly sein Album „Stolen Apples“ in Irland und Großbritannien und ging im August darauf dort auf Tournee. ^{[ 164 ]} Im Juni feierte die Zeitung „The Age“ 50 Jahre australischen Rock ’n’ Roll (das Jubiläum der Veröffentlichung von Johnny O’Keefes „ Wild One “) mit der Auswahl der 50 besten australischen Alben. Kellys Alben „ Gossip “ und „Post“ erreichten die Plätze 7 bzw. 30 der Liste. ^{[ 165 ] [ 166 ]} Kelly wurde bei den ARIA Awards 2008 als „Bester männlicher Künstler“ für „To Her Door (Live)“ und für die beste Musik-DVD für „Stolen Apples Live “ nominiert . ^{[ 71 ]} Im September gab er bekannt, dass er die Rechte an seinem alten Katalog zurückerworben habe, einschließlich derjenigen, die ursprünglich von Mushroom Records – später von Warner Bros. Records übernommen – veröffentlicht worden waren . ^{[ 167 ]}

Im November veröffentlichte EMI infolge der Übernahme „Songs from the South – Volume 2“ , eine Sammlung von Kellys Liedern aus dem letzten Jahrzehnt, als Nachfolger von „ Songs from the South – Volume 1“ . ^{[ 168 ]} Die neue Kompilation enthielt die erste physische Veröffentlichung von Kellys Lied „ Shane Warne “. Volume 1 und Volume 2 sind einzeln sowie als Doppelalbum erhältlich. EMI veröffentlichte außerdem die DVD „ Paul Kelly – The Video Collection 1985–2008“ [ ^{168 ] [ 169 ], eine} Sammlung von Kellys privaten Videos aus den letzten 23 Jahren. Auch einige Live-Auftritte sind enthalten. ^{[ 167 ]} Songs from the South – Volume 2 enthielt ein neues Lied, „Thoughts in the Middle of the Night“, das er wie folgt beschrieb: „Es ist ein Bandsong, wir haben ihn alle zusammen geschrieben. Es gibt ein Gedicht von James Fenton , einem britischen Dichter, mit dem Titel „The Mistake“, das wahrscheinlich Einfluss auf den Text hatte. Es ist ein Lied über das Aufwachen mitten in der Nacht, für jeden, der schon einmal um 3 Uhr morgens aufgewacht ist und nicht wieder einschlafen konnte.“ ^{[ 34 ]}

Anfang 2009 begleitete er Leonard Cohen auf dessen Australien-Tournee – seine erste Rückkehr nach 24 Jahren. ^{[ 170 ]} Kellys Duett mit der Country-Sängerin Melinda Schneider , „Still Here“, wurde bei den CMAA Country Music Awards 2009 in Australien als „Gesangskooperation des Jahres“ ausgezeichnet. ^{[ 171 ]} Im Februar spendeten Cohen und Kelly angesichts der verheerenden Buschbrände im Yarra Valley in Victoria, Australien, 200.000 Dollar an den Victorian Bushfire Appeal, um die Betroffenen der verheerenden Buschbrände vom „Schwarzen Samstag“ zu unterstützen , die das Gebiet nur wenige Wochen nach ihrem Auftritt im Weingut Rochford im Rahmen des „ A Day on the Green“ -Konzerts verwüsteten. ^{[ 172 ]} Am 14. März trat Kelly im Melbourne Cricket Ground im Rahmen von „Sound Relief“ auf , einer Rockkonzertreihe an mehreren Veranstaltungsorten zugunsten der Buschbrandopfer. ^{[ 173 ]} Die Veranstaltung fand zeitgleich mit einem Konzert im Sydney Cricket Ground statt . ^{[ 173 ]} Der gesamte Erlös des Konzerts in Melbourne ging an das Rote Kreuz zur Unterstützung der Buschbrandopfer in Victoria. ^{[ 173 ]} Ebenfalls beim Konzert in Melbourne auftraten Augie March , Bliss n Eso mit Paris Wells , Gabriella Cilmi , Hunters & Collectors , Jack Johnson , Chambers und Shane Nicholson mit Troy Cassar-Daley , Kings of Leon , Jet , Midnight Oil , Liam Finn , Split Enz und Wolfmother . ^{[ 174 ]}

Am 13. und 14. November präsentierte der Radiosender Triple J im Forum Theatre in Melbourne ein Tributkonzert für Dan Kelly anlässlich seines 30-jährigen Solo-Jubiläums und würdigte seinen Beitrag zur australischen Musik. Mit dabei waren Missy Higgins , John Butler , Paul Dempsey ( Something for Kate ), Katy Steele ( Little Birdy ), Bob Evans , Ozi Batla ( The Herd ), Dan Kelly, Clare Bowditch , Jae Laffer ( The Panics ), Adalita Srsen ( Magic Dirt ), Dan Sultan und Megan Washington , die Kellys Lieder interpretierten. Mitglieder von Augie March bildeten die Begleitband, die musikalische Leitung hatte Ashley Naylor inne. ^{[ 56 ]} Eine Aufzeichnung der Konzerte wurde am 19. Februar 2010 von ABC Music als DVD und Doppel-CD unter dem Titel „ Before Too Long“ veröffentlicht . Eine Bonus-CD enthielt Originalsongs von Kelly. ^{[ 175 ]} Kellys nationale Tournee „More Songs from the South“ im Dezember 2009 wurde von den Bandmitgliedern Vika Bull (Gesang), Peter Luscombe (Schlagzeug), Bill McDonald (Bass und Hintergrundgesang), Naylor (Gitarre) und Cameron Bruce (Keyboards) begleitet. ^{[ 176 ] [ 177 ]} Von 2009 bis 2010 schrieb Kelly für die nationale Zeitschrift „ The Monthly“ . ^{[ 178 ]}

Paul Kelly veröffentlichte seine Memoiren „ How to Make Gravy“ am 22. September 2010 bei Penguin Books (Australien). ^{[ 179 ]} „Es sind ungewöhnliche Memoiren. Im Moment lässt es sich noch etwas schwer beschreiben. Es ist nicht traditionell; ich schreibe rund um das Thema AZ – ich erzähle Geschichten anhand der Songtexte in alphabetischer Reihenfolge. Es geht langsam voran, es wird also noch eine Weile dauern, aber ich werde es schaffen.“ ^{[ 3 ]} Ergänzend zu seinen Memoiren veröffentlichte er die 8-CD-Box „ A – Z Recordings “ mit Live-Aufnahmen seiner A – Z-Tourneen von 2004 bis 2010. ^{[ 144 ]} Die 105 Titel sind alphabetisch geordnet und wurden üblicherweise an vier Abenden live gespielt. Der Box liegt ein Booklet mit Fotos bei. ^{[ 180 ]} Das dazugehörige Hörbuch auf 16 CDs enthält Beiträge von Kelly sowie der australischen Schauspieler Cate Blanchett , Russell Crowe, Judy Davis , Hugh Jackman und Ben Mendelsohn, die jeweils ein ausgewähltes Kapitel vorlesen. ^{[ 181 ]}

Maurice Frawley , Gitarrist von Kelly in verschiedenen Bands und Co-Autor von „Look So Fine, Feel So Low“ (1987), starb im Mai 2009 an Krebs. ^{[ 182 ]} Kelly arbeitete mit Charlie Owen und anderen an dem 3-CD-Tribute-Album „ Long Gone Whistle – The Songs of Maurice Frawley“ , das im August 2010 erschien. ^{[ 183 ] ​​[ 184 ]} Im Juli desselben Jahres trat Kelly beim Splendour in the Grass Festival auf . ^{[ 185 ]} Am 15. Dezember 2010 wurde er in die Hall of Fame der Age EG Awards aufgenommen . ^{[ 186 ] [ 187 ]} Im April 2011 spielte Kelly beim East Coast Blues & Roots Music Festival (Bluesfest) und war anschließend als Special Guest bei Dylans Konzerten in Sydney und Melbourne zu sehen. ^{[ 188 ] [ 189 ]} Später im selben Monat trat Kelly gemeinsam mit Neil Finn als Headliner im Red Hill Auditorium in Perth auf; es war das erste Musikkonzert in dem neuen Veranstaltungsort. ^{[ 190 ]} Im Mai wurde seine Autobiografie „ How to Make Gravy “ für den Literaturpreis des Premierministers in der Kategorie Sachbuch nominiert ; im Juli gewann sie zusammen mit Anh Dos „ The Happiest Refugee “ den Preis für die „Biografie des Jahres“ bei den Australian Book Industry Awards . ^{[ 191 ] [ 192 ]}

Am 29. September 2012 trat Kelly beim AFL Grand Final mit den Songs „How to Make Gravy“ und „Leaps and Bounds“ auf , obwohl der Großteil seines Auftritts nicht in der Vorberichterstattung des Senders Seven Network ausgestrahlt wurde. ^{[ 193 ]} Nui Te Koha vom Sunday Herald Sun erklärte: „Kelly, ein fester Bestandteil der Melbourner Folklore und Musikszene und bekennender Football-Fanatiker, hatte seinen Platz auf der Grand-Final-Bühne verdient – ​​er war längst überfällig … Die Weigerung des Senders Seven, Kellys Auftritt bis auf die letzte Strophe von ‚Leaps and Bounds‘ zu zeigen, war alles andere als lustig.“ ^{[ 193 ]} Am 19. Oktober desselben Jahres veröffentlichte Kelly sein neues Studioalbum „ Spring and Fall “, das auf Platz 8 der Charts einstieg. ^{[ 69 ]} Es wurde mit Dan Kelly und J Walker von Machine Translations aufgenommen . Zu den Gastmusikern zählten die ehemaligen Bandmitglieder Peter und Dan Luscombe, Vika und Linda Bull sowie die neue Kollaborateurin Laura Jean . ^{[ 194 ] [ 195 ]}

Ebenfalls im Oktober erschien der biografische Film „ Paul Kelly: Stories of Me“ unter der Regie von Ian Darling. ^{[ 198 ]} Darling hatte zwei Jahre an dem Projekt gearbeitet, das „Einblicke von Familie, Freunden, Musikern und Musikjournalisten sowie von Kelly selbst“ enthielt. ^{[ 198 ]} Katrina Strickland von der Australian Financial Review beschrieb die Dokumentation als „weder Kritik an seiner Musik noch einen aufdringlichen Blick in sein Privatleben“, sondern als „deutlich weniger linearen Blick auf das Leben eines Musikers, dessen Karriere sich über vier Jahrzehnte erstreckt“. ^{[ 198 ]} Nachdem der Film im Oktober des darauffolgenden Jahres auf ABC-TV ausgestrahlt worden war, bemerkte Andrew P. Street vom Guardian, er „erweckt einen ehrgeizigen, komplexen jungen Kelly zum Leben – und macht ein erneutes Hören seiner Musik unerlässlich“. ^{[ 199 ]}

Im Februar und März 2013 unternahmen Kelly und Neil Finn eine gemeinsame Tournee durch Australien. ^{[ 196 ] [ 197 ]} Ihr Auftritt am 10. März im Sydney Opera House wurde für das Live-Album „ Goin' Your Way “ (8. November 2013) aufgezeichnet. ^{[ 196 ]} Es erschien als Doppel-CD und erreichte Platz 5 der ARIA-Albumcharts; ^{[ 200 ]} sowie als DVD, die Platz 1 der ARIA-Musik-DVD-Charts erreichte. ^{[ 201 ]} Später im März tourte Kelly mit Dan Kelly durch Neuseeland, um ihr Album „Spring and Fall“ zu promoten und trat dabei in Kirchen auf. ^{[ 202 ]}

„Goin' Your Way“ war das erste von mehreren Kollaborationsalben, die Kelly in den folgenden Jahren veröffentlichen sollte. „The Merri Soul Sessions“ erschien im Dezember 2014 und enthält Beiträge der Bull-Schwestern, Kira Puru , Clairy Browne und Dan Sultan . Das Ensemble tourte Ende 2014 und Anfang 2015 gemeinsam. 2016 veröffentlichte Kelly zwei Alben: „ Seven Sonnets and a Song“ im April, eine musikalische Bearbeitung ausgewählter Werke von William Shakespeare , und „Death's Dateless Night“ im Oktober, ein Coveralbum mit Charlie Owen .

Kellys erstes Soloalbum seit fünf Jahren, „ Life Is Fine“ , erschien im August 2017. ^{[ 69 ]} Es wurde sein erstes Nummer-eins-Album und brachte ihm bei der ARIA- Verleihung im selben Jahr vier Auszeichnungen ein. ^{[ 69 ] [ 203 ]} Im November und Dezember 2017 tourten Kelly und seine Band mit 17 Konzerten durch 13 australische Großstädte und ländliche Gebiete sowie mit vier Auftritten in drei neuseeländischen Städten, um die Veröffentlichung von „Life Is Fine“ zu bewerben . Als Support-Acts traten unter anderem Steve Earle , Middle Kids , Busby Marou und The Eastern auf. ^{[ 204 ] [ 205 ]} Kelly war außerdem einer der Hauptkünstler beim Groovin' the Moo Festival 2018.

Im August 2018 kündigte Kelly die Veröffentlichung seines neuen Albums „ Nature “ für Oktober an. Die erste Singleauskopplung „With the One I Love“ erschien am selben Tag. ^{[ 206 ]} Im November 2019 veröffentlichte er ein weiteres Kompilationsalbum mit Songs aus den Jahren 1985–2019: „Songs from the South: 1985–2019“ . Im September 2019 trat er im MCG im Rahmen der Vorberichterstattung zum AFL Grand Final Day 2019 auf. ^{[ 207 ]}

Am 5. Februar 2020 veröffentlichte Kelly die Single „Sleep, Australia, Sleep“. Das Lied thematisiert Australiens Umgang mit dem Klimawandel . ^{[ 208 ]} Vor der Veröffentlichung der Single wurden die Liedtexte vom Sydney Morning Herald publiziert . Kelly beschrieb das Lied als „eine Klage in Form eines Wiegenliedes. Paradoxerweise kann es auch als Weckruf verstanden werden – als Kritik an der weit verbreiteten Ansicht unter den Menschen, dass wir die wichtigste Lebensform auf dem Planeten sind.“ ^{[ 209 ]}

Im September 2021 veröffentlichte Kelly den Song „Every Step of the Way“, inspiriert vom australischen Footballspieler Eddie Betts und dessen Kampf gegen Rassismus. Am 19. November 2021 erschien sein 28. Studioalbum „ Paul Kelly’s Christmas Train“ . ^{[ 210 ]} Im Juli 2023 veröffentlichte Kelly das Buch und den Song „Khawaja“, inspiriert von Usman Khawaja . ^{[ 211 ]} Im November 2023 wurde Kelly in die South Australian Music Awards Hall of Fame aufgenommen . ^{[ 212 ]} 2024 erschien sein 29. Studioalbum „Fever Longing Still“ . Der Albumtitel ist William Shakespeares Sonett 147 entlehnt. Bei der Ankündigung am 1. August 2024 sagte Kelly: „Seit dem letzten Album mit neuen Songs ist eine lange Zeit vergangen, und mir ist jetzt klar, dass diese Platte ein bisschen wie Gossip ist – ein Album mit einer langen Entstehungsgeschichte, bei dem sich die Songs stilistisch alle stark voneinander unterscheiden.“

Im Dezember 2024 erschien die gleichnamige Verfilmung von Kellys Lied „How to Make Gravy“. Der Film erweitert die Handlung und die Charaktere des Originalsongs und wurde an der Gold Coast in Queensland produziert . Kelly hatte einen Gastauftritt als Busfahrerin. ^{[ 213 ]}

Im August 2025 kündigte Kelly sein nächstes Studioalbum „ Seventy“ an und veröffentlichte die erste Single „Rita Wrote a Letter“. Der Text führt die Geschichte von „How to Make Gravy“ fort, allerdings viele Jahre später. Er kündigte außerdem eine Tournee an, die im selben Monat beginnen sollte. Kurz vor der Veröffentlichung der Single schaltete Kelly eine gefälschte Todesanzeige für die Figur Joe aus „How to Make Gravy“. ^{[ 214 ]} Im Musikvideo zu „Rita Wrote a Letter“ spielt die australische Schauspielerin Justine Clarke die Rolle der Rita, und Kelly selbst ist als Geist des verstorbenen Joe zu sehen. ^{[ 215 ]} „ Seventy “ erschien im November und erreichte Platz 2 der Charts. ^{[ 216 ]}

Paul Kelly gilt als einer der besten australischen Singer-Songwriter. ^{[ 217 ]} Sein Musikstil reicht von Bluegrass bis hin zu studioorientiertem Dub- Reggae , doch sein Kernwerk bewegt sich gekonnt zwischen Folk , Rock und Country . ^{[ 52 ] [ 218 ]} Seine Texte fangen die Weite Australiens in Kultur und Landschaft ein; seit über 30 Jahren verarbeitet er in seinen Liedern Erlebnisse und wird als der Dichter Australiens bezeichnet . [ ^{14 ] [ 31 ] Laut} dem Musikjournalisten Glenn A. Baker könnte Kellys australische Herkunft ein Grund dafür sein, dass er international noch nicht den erhofften Erfolg erzielt hat. ^{[ 19 ]} David Fricke vom Rolling Stone bezeichnet Kelly als „einen der besten Songwriter, die ich je gehört habe, ob Australier oder nicht.“ ^{[ 1 ]}

Der Songwriter Neil Finn (Crowded House) sagte: „Kellys Art, Alltagsdetails mit den großen Themen des Lebens, des Todes, der Liebe und des Kampfes zu verknüpfen, ist einzigartig und kraftvoll – ohne jede Spur von Verstellung oder Heuchelei.“ ^{[ 19 ]} Ross Clelland beschrieb Kelly im Rolling Stone wie folgt: „Während er (zu Recht) für seine Fähigkeit gelobt wurde, Ungerechtigkeit anzuprangern, ohne zu schimpfen, oder die dunklen Seiten der menschlichen Natur unvoreingenommen zu behandeln, wurde oft übersehen, dass er dazu verdammt gute Melodien schreiben konnte.“ ^{[ 219 ]} Tim Freedman ( The Whitlams ) nennt Kelly, Peter Garrett (Midnight Oil) und John Schumann ( Redgum ) als Inspirationsquellen, da sie „unseren Vorstädten unsere eigenen Mythen und unsere eigene Sozialgeschichte verliehen“. ^{[ 220 ]} Kelly soll jedoch gesagt haben: „Das Songschreiben ist mir ein Rätsel. Ich fühle mich immer noch wie ein absoluter Anfänger. Ich habe noch nicht das Gefühl, es richtig zu beherrschen.“ ^{[ 2 ] [ 221 ]} Im Jahr 2007 schenkte Kelly seine „ Lee Oskar “-Mundharmonika dem Sydney Powerhouse Museum . In der Begründung des Museums werden Kellys Talent als Songwriter, seine unverwechselbare Stimme und sein Mundharmonikaspiel, insbesondere auf dem Album „Live, May 1992“ , hervorgehoben . ^{[ 217 ]}

Kelly beschrieb sein Songwriting als „eine Art Sammelleidenschaft, einen verzweifelten Akt. Für mich ist es ein bisschen von hier, ein bisschen von dort, ein Herumtasten, ohne jemals so recht zu wissen, was man tut … Songwriting ist wie eine Möglichkeit, sich mit dem Geheimnisvollen verbunden zu fühlen.“ ^{[ 34 ]} Er wehrt sich gegen die Bezeichnung „Geschichtenerzähler“ und betont, dass seine Lieder nicht streng autobiografisch seien; „sie entstehen aus der Vorstellung einer Person in einer bestimmten Situation. Manchmal ergibt sich eine Abfolge von Ereignissen, die daraus eher eine Geschichte macht, aber manchmal ist es einfach nur diese Situation.“ ^{[ 27 ]} Manchmal taucht dieselbe Figur in verschiedenen Liedern auf, wie beispielsweise in „To Her Door“, „Love Never Runs on Time“ und „How to Make Gravy“. ^{[ 27 ]}

Kelly hat auch für viele andere Künstler Lieder geschrieben und sie an deren jeweilige Stimmlage angepasst. Bei „Women at the Well “ (2002) interpretierten 14 Sängerinnen seine Lieder als Hommage. ^{[ 33 ]} Laut Kelly adaptierte er seinen Song „Foggy Highway“ für Renée Geyer, weil er ihren tiefen, gefühlvollen Gesang bewunderte, der zugleich kraftvoll und verletzlich war. „Als ich die fertige Version hörte, bekam ich Gänsehaut.“ ^{[ 222 ]} Kelly und die Stormwater Boys nahmen den Song im Bluegrass- Stil als Titeltrack für ihr 2005 erschienenes Album „Foggy Highway“ auf . ^{[ 223 ]} Christina Amphlett, die Leadsängerin der Divinyls , nahm „Before Too Long“ auf – sie war von dem Text fasziniert. Sie interpretierte den Erzähler des Liedes als Stalker und lieferte eine weibliche Perspektive in einer düster-bedrohlichen Weise à la „Eine verhängnisvolle Affäre“ . ^{[ 129 ]}

Kelly has written songs with and for numerous artists, including Mick Thomas, Geyer, Kate Ceberano, Vika and Linda Bull, Nick Cave, Nick Barker, Kasey Chambers, Yothu Yindi, Archie Roach, Gyan, Monique Brumby, Kelly Willis, Missy Higgins, and Troy Cassar-Daley.^[27] He has described how some songs he writes are suited to other vocal ranges. "Quite often, I'm trying to write a certain kind of song and it's more ambitious than what my voice will get to. That's how I started writing songs with other people in mind".^[224] Kelly and Carmody's "From Little Things Big Things Grow" was analysed by Sydney University's Linguistics professor James R Martin. "[They] render the story as a narrative ... with the familiar Orientation, Complication, Evaluation, Resolution and Coda staging". Martin finds that Kelly and Carmody made the point that when people exert their rights with support from friends, they may defeat those with prestige.^[225]

Kelly understands that co-writing with other songwriters lends power to his songs. "You often write songs with collaborators that you would never write by yourself. It's a way of dragging a song out of you that you wouldn't have come up with".^[27] One of his collaborators, Linda Bull, described Kelly's process: they would start with a simple chat. "We'd just chuck ideas around and he'd pick the best bits. He'd take all the bluntness and crudeness out of it and make it beautiful; that's his magic ... It's conversations that you have everyday [sic]".^[19] Forster summarised his 2009 review of Kelly's compilation, Songs from the South, with "[his songs] sound easy and approachable ... Then you think: If the songs are so simple and the ideas behind them so clear, why aren't more people writing like Paul Kelly and sounding as good as he does?"^[64] In 2010 Carmody and Kelly's "From Little Things Big Things Grow" was added to the National Film and Sound Archive's Sounds of Australia Registry.^[226]

Kellys erste Ehe (1980–84) war mit Hilary Brown; das Paar hatte einen Sohn, Declan, der ab 2006 als Radiomoderator bei 3RRRs „ Against the Arctic“ arbeitete. ^{[ 15 ] [ 19 ]} Ab 2007 war er als DJ in Melbourne tätig und spielte Schlagzeug. ^{[ 227 ]} In „Paul Kelly: Stories of Me“ erinnerte sich Declan an seine Gefühle, die er immer empfindet, wenn er „When I First Met Your Ma“ hört, das Kellys Werben um Hilary Brown beschreibt. ^{[ 199 ]} Brown erinnerte sich an „Lieder, die speziell für und über sie geschrieben wurden“, aber auch an solche über andere Frauen. Sie scherzte: „Es gibt so viele Mädchen da draußen! Für jedes Lied eine!“ ^{[ 199 ]}

Kellys zweite Ehe (1993–2001) war mit der Schauspielerin Kaarin Fairfax . ^{[ 73 ]} Richard Guilliatt vom Magazin „The Monthly “ begleitete Kelly, seine Band und „seine neue Liebe und zukünftige Ehefrau, die zierliche“ Fairfax, auf einem Teil der US-Tournee der Gruppe vor der Veröffentlichung von „ Under the Sun“ . ^{[ 38 ]} Das Paar hat zwei Töchter, Madeleine und Memphis. ^{[ 15 ]} Von 1989 bis 1992 sang Fairfax im Hintergrund bei Songs von Paul Kelly and the Messengers. 1990 veröffentlichte sie als Country-Sängerin Mary-Jo Starr drei Singles und das Album „ Too Many Movies“ . Memphis Kelly spielte neben ihren Eltern in Rachel Perkins’ Kurzfilm „One Night the Moon “ (2001), für den Paul Kelly die Musik komponierte. ^{[ 15 ] [ 108 ]} Nach der Trennung des Paares im Jahr 2001 blieben Madeleine und Memphis bei Fairfax, Kelly hielt jedoch weiterhin Kontakt zu seinen Töchtern. ^{[ 19 ]} 2010 gründeten Madeleine und Memphis zusammen mit Sam Humphrey das Pop-Indie-Trio Wishful; später stießen Harley Hamer und Caleb Williams hinzu. Im März 2014 trat Wishful beim Port Fairy Folk Festival auf . ^{[ 228 ]} Seit 2020 verfolgt Memphis eine Solokarriere unter dem Namen Memphis LK und veröffentlichte 2023 ihre Debüt-EP „Too Much Fun “ und 2024 deren Nachfolger „Say“. ^{[ 229 ]}

Kelly war von 2002 bis 2011 mit Sian Prior, einer Journalistin, Universitätsdozentin und Opernsängerin, liiert. ^{[ 19 ] [ 139 ]} Kennengelernt haben sie sich während eines Interviews mit Kelly in ihrer Radiosendung „ Sunday Arts“ auf ABC. ^{[ 19 ]} Kelly schrieb „You’re 39, You’re Beautiful and You’re Mine“ für Prior, die bereits 40 Jahre alt war, als sie den Song fertigstellte. ^{[ 19 ]} Prior spielte Klarinette und sang Backing Vocals auf einigen von Kellys Liedern sowie mit den Stardust Five. ^{[ 230 ]} Sie trat mehrmals live mit Kelly auf, unter anderem als Klarinettistin auf sechs Titeln seiner A-Z Recordings -Box. ^{[ 231 ] [ 232 ] [ 233 ]}

In seinen Memoiren schrieb Kelly, Prior habe ihn dazu inspiriert, seine langjährige Heroinsucht aufzugeben: „Ich hatte Glück. Ich traf eine Frau, die sagte: ‚Entweder ich oder es.‘ Sie gab mir die Nummer einer Therapeutin … Ich dachte lange Zeit jeden Tag an ‚es‘. Jetzt weniger.“ ^{[ 234 ]} Das Paar hatte sich während der Dreharbeiten zu Kellys Filmbiografie getrennt. Die Trennung wird jedoch nicht erwähnt, und Prior kommt im Film nicht zu Wort. ^{[ 198 ] [ 199 ]} Laut Prior ereignete sich nach einem Date im Jahr 2011 Folgendes: „Wir kamen nach Hause. Er setzte sich aufs Bett. ‚Ich habe beschlossen, wieder Single zu sein‘, sagte er zu ihr. ‚Ja, ich war mit anderen Frauen zusammen.‘“ ^{[ 235 ]} Die Trennung erfolgte, nachdem sie ihr Interview gedreht hatte, und „nach der Trennung bat sie darum, dass das Material nicht verwendet wird. Ihre Rolle in Kellys Leben wird nur am Rande im Abspann erwähnt. Es ist, als wäre sie nie da gewesen.“ ^{[ 235 ]}

Siân Darling wurde Kellys Partnerin. Sie lernten sich 2014 bei einer Theateraufführung namens „ Funeral“ kennen . Das Paar lebt und arbeitet weiterhin gemeinsam in St. Kilda. Darling ist Künstlerin, Aktivistin, Kuratorin und Produzentin und gehört seit 2018 zu Kellys Managementteam. Ihr Einfluss auf Kellys Werk wird in der Biografie von Stuart Coupe erwähnt. Darling ist Thema mehrerer Lieder und hat einige von Kellys Musikvideos produziert und Regie geführt: „With the One I Love“, „Sleep Australia Sleep“ und „When We're Both Old and Mad“. Darling produzierte die 2020 erschienene Wiederveröffentlichung von Carmodys Album „ Cannot Buy My Soul “ . ^{[ 236 ]}

Kellys Bruder Martin ist der Vater von Dan Kelly , einem Sänger und Gitarristen. ^{[ 237 ]} Dan hat mit seinem Onkel auf mehreren Alben von Kelly mitgewirkt, darunter „Ways and Means“ , als Mitglied von Paul Kelly and the Boon Companions und auf „Stolen Apples“ . Dan und Paul waren beide Mitglieder von Stardust Five, die das Album „Stardust Five“ veröffentlichten .

Paul Kellys jüngere Schwester, Mary Jo Kelly, ist eine in Melbourne lebende Pianistin, die mit ihm den Titel „South of Germany“ für Paul Kelly Live at the Athenaeum, Mai 1992 (1992) einspielte. ^{[ 137 ]} Sie spielte in Latin-Bands und arbeitete als Musiklehrerin an der Victorian College of the Arts Secondary School . ^{[ 19 ] [ 20 ]} Mary Jo spielte Klavier auf Archie Roachs Album „Charcoal Lane “ (1990), das von Kelly und Connolly produziert wurde. ^{[ 238 ] [ 239 ]}

Paul Kelly hat zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter 17 ARIA Awards der Australian Recording Industry Association (ARIA) und fünf APRA Awards, die entweder von der Australasian Performing Right Association (APRA) allein oder gemeinsam mit der Australian Guild of Screen Composers verliehen wurden . Die APRA wählte „To Her Door“, ein von Kelly allein geschriebenes Lied, ^{[ 67 ]} und „Treaty“, geschrieben von Kelly und Mitgliedern von Yothu Yindi, ^{[ 82 ]} im Jahr 2001 in ihre Liste der 30 besten australischen Lieder aller Zeiten. ^{[ 83 ]} Kelly wurde 1997 zusammen mit den Bee Gees und Graeme Bell in die ARIA Hall of Fame aufgenommen . ^{[ 71 ] [ 99 ]} Er gewann sechs Country Music Awards der Country Music Association of Australia [ ^{240 ] [ 241 ]} und vier Mo Awards (Australische Unterhaltungsindustrie) ^{. [ 242 ] [ 243 ]} Kelly war Finalistin des Bundesstaates Victoria für den Australian of the Year Award 2012. ^{[ 244 ]} Kelly wurde 2017 für ihre herausragenden Verdienste um die darstellenden Künste und die Förderung der nationalen Identität durch ihre Beiträge als Sängerin, Songwriterin und Musikerin zum Officer of the Order of Australia ernannt . ^{[ 4 ]}

Im August 2022 benannte die Stadt Adelaide eine Gasse im Stadtzentrum, die von der Flinders Street abzweigt , in Paul Kelly Lane um. Die Gasse, die zuvor nach der angrenzenden Pilgrim Uniting Church Pilgrim Lane hieß , trägt nun den Namen Paul Kelly Lane. Es ist die vierte Umbenennung einer Gasse nach Musikern mit Bezug zur Stadt; die anderen waren Sia Furler , No Fixed Address und Cold Chisel . ^{[ 245 ]}

Paul Kelly hat Folgendes verfasst, mitverfasst oder herausgegeben: ^{[ 85 ] [ 246 ]}

• Kelly, Paul; Paine, Richard (1990). Songs [Musikpartitur]Sydney: Wise. ISBN 978-0-949785-27-5Die
• Kelly, Paul; Paine, Richard (1993). Lieder. Zweites Buch [Partitur]Sydney: Wise. ISBN 978-0-949785-31-2Die
• Kelly, Paul (29. September 1993). Liedtexte . Pymble, New South Wales: Angus & Robertson. ISBN 978-0-207-18221-1Die
• Bennett, Roger (1995). Beerdigungen und Zirkusse . Lieder von Paul Kelly. Sydney: Currency Press. ISBN 978-0-86819-380-9Die
• Kelly, Paul (2004) [1999]. Don't start me talking: lyrics 1984–2004 (2. Aufl.). St Leonards, New South Wales: Allen & Unwin. ISBN 978-1-86508-105-2Die
• Kelly, Paul; Judith, Kate; National Educational Advancement Programs (2005). Don't start me talking: lyrics 1984–2004 . Carlton, Victoria: National Educational Advancement Programs (NEAP). ISBN 978-1-86478-099-4Die
• Kelly, Paul; Carmody, Kev (1. Dezember 2008). Aus „Kleine Dinge werden groß“ . Illustrationen: Peter Hudson, Kalkarinji-Schulkinder, Northern Territory. Camberwell East, Victoria: One Day Hill. ISBN 978-0-9805643-1-0Die
• Kelly, Paul (21. September 2010). Wie man Soße macht . Camberwell, Vic: Penguin Books (Australien). ISBN 978-1-926428-22-2Die
• Kelly, Paul (19. November 2019). Liebe ist stark wie der Tod: Gedichte von Paul Kelly . Camberwell, Vic: Penguin Books (Australien). ISBN 978-1-760892-68-5Die

Studioalben

• Talk (with the Dots) (1981)
• Manila (mit den Dots) (1982)
• Post (1985)
• Gossip (mit den farbigen Mädchen) (1986)
• Under the Sun (mit den Coloured Girls) (1987)
• So Much Water So Close to Home (mit den Messengers) (1989)
• Komödie (mit The Messengers) (1991)
• Hidden Things (mit The Messengers) (1992)
• Gesuchter Mann (1994)
• Deeper Water (1995)
• Text und Musik (1998)
• Smoke (mit Onkel Bill) (1999)
• Professor Ratbaggy (mit Professor Ratbaggy) (1999)
• ...Nichts als ein Traum (2001)
• Wege und Mittel (2004)
• Foggy Highway (mit The Stormwater Boys) (2005)
• Stardust Five (mit Stardust Five) (2006)
• Gestohlene Äpfel (2007)
• Frühling und Herbst (2012)
• Die Merri Soul Sessions (mit Vika und Linda Bull, Dan Sultan, Kira Puru und Clairy Browne) (2014)
• Sieben Sonette und ein Lied (2016)
• Death's Dateless Night (mit Charlie Owen) (2016)
• Life Is Fine (2017)
• Nature (2018)
• Dreizehn Arten, Vögel zu betrachten (mit James Ledger, Alice Keath und dem Seraphim Trio ) (2019)
• Vierzig Tage (2020)
• Bitte lass dein Licht an ^{[ 247 ]} (mit Paul Grabowsky ) (2020)
• Paul Kellys Weihnachtszug (2021)
• Fieberhafte Sehnsucht (2024)
• Siebzig (2025)

Paul Kelly: Stories of Me (1. Oktober 2012) ist ein australischer Dokumentarfilm von Ian Darling , produziert von Shark Island Productions . ^{[ 198 ]} Der Film ist ein intimes Porträt von Kelly und zeichnet seine 40-jährige Karriere nach. ^{[ 198 ]}

Der Film gewann 2012 den Film Critics Circle Award als bester Dokumentarfilm und 2013 den Australian Society of Editors Award für den besten Schnitt eines Dokumentarfilms. Er war außerdem 2013 für den ADG Award als bester Dokumentarfilm und den AACTA Award für den besten Ton in einem Dokumentarfilm nominiert. Der Film war Teil der offiziellen Auswahl des Melbourne International Film Festival 2012 ^{[ 248 ]} und des Canberra International Film Festival im selben Jahr. ^{[ 249 ]}

• Musik aus Australien
• Bands und Begleitmusiker von Paul Kelly