Philharmonia Orchestra

Das Philharmonia Orchestra ist ein britisches Orchester mit Sitz in London. Es wurde 1945 von Walter Legge , einem Musikproduzenten für klassische Musik bei EMI , gegründet . Zu den Dirigenten, die in den Anfangsjahren mit dem Orchester arbeiteten, gehörten Richard Strauss , Wilhelm Furtwängler und Arturo Toscanini . Von den jüngeren Dirigenten des Philharmonia Orchestra war Herbert von Karajan der wichtigste für dessen Entwicklung. Obwohl er nie offiziell Chefdirigent war, war er in den späten 1940er und frühen 1950er Jahren eng mit dem Orchester verbunden. In den ersten zwei Jahrzehnten seines Bestehens galt das Philharmonia Orchestra weithin als das beste der fünf Londoner Sinfonieorchester.

Von Ende der 1950er bis Anfang der 1970er Jahre war Otto Klemperer Chefdirigent des Orchesters . Unter seiner Leitung gab das Orchester zahlreiche Konzerte und nahm viele Werke des Kernrepertoires auf. Während Klemperers Amtszeit versuchte Legge 1964, das Orchester aufzulösen, da es ihm schwerfiel, die hohen Standards aufrechtzuerhalten. Die Musiker, unterstützt von Klemperer, formierten sich jedoch als selbstverwaltetes Ensemble zum New Philharmonia Orchestra. Nach dreizehn Jahren unter diesem Namen erwarben sie die Rechte, zum ursprünglichen Namen zurückzukehren.

In Klemperers letzten Jahren erlebte das Orchester einen Niedergang, sowohl finanziell als auch künstlerisch. Unter seinem Nachfolger Riccardo Muti erholte es sich jedoch und belebte das Orchester in seiner zehnjährigen Amtszeit von 1972 bis 1982 neu. Das hohe Niveau des Orchesters blieb auch während der umstrittenen Chefdirigentenzeit von Giuseppe Sinopoli (1984–1994) und der eher orthodoxen Ära von Christoph von Dohnányi ( 1997–2008) erhalten. Esa-Pekka Salonen , Chefdirigent von 2008 bis 2021, wurde von Santtu-Matias Rouvali abgelöst .

Das Philharmonia-Orchester hat viele berühmte Musiker in seinen Reihen gehabt und über 100 Kompositionen in Auftrag gegeben. Es gibt jährlich mehr als 160 Konzerte, unternimmt ausgedehnte Konzertreisen und ist seit seiner Gründung für seine zahlreichen Aufnahmen bekannt.

Der Name „Philharmonia“ wurde 1941 von dem Impresario und Musikproduzenten Walter Legge für ein von ihm zusammengestelltes Streichquartett gewählt, bestehend aus Henry Holst , Jean Pougnet , Frederick Riddle und Anthony Pini . Der Name stammte vom Titelblatt der veröffentlichten Partitur, die Legge für die erste Aufnahme des Quartetts verwendete. ^{[ 1 ] [ Anm. 1 ]} Das Ensemble , das vorübergehend zu einem Septett erweitert wurde , gab sein erstes Konzert in der Wigmore Hall mit Ravels Introduction et Allegro als Hauptstück . ^{[ 3 ]} Mit mehreren Besetzungswechseln konzertierte das Quartett während des Zweiten Weltkriegs weiterhin und arbeitete im Aufnahmestudio . ^{[ 1 ]} 1942 schrieb Compton Mackenzie , der Herausgeber von The Gramophone , dass er ohne Zögern die Philharmonia als das beste Streichquartett des Landes bezeichnete. ^{[ 1 ]}

Während des Krieges leitete Legge die Musikabteilung der Entertainments National Service Association (ENSA), die für die Unterhaltung der britischen und alliierten Streitkräfte zuständig war. In dieser Funktion stand er in engem Kontakt mit vielen erstklassigen Musikern der Streitkräfte, aus deren Reihen er nach Kriegsende ein neues Orchester gründen wollte. ^{[ 4 ]} Später legte er seine Leitprinzipien dar:

• In Großbritannien gibt es genügend erstklassige Musiker, um ein Orchester zu bilden, das den besten europäischen Orchestern mindestens ebenbürtig, in manchen Bereichen sogar überlegen ist. All diese Musiker müssen in einem Orchester vereint sein – der Philharmonia.
• Ich würde ein Orchester von solch hoher Qualität zusammenstellen, dass die besten Instrumentalisten um das Privileg wetteifern würden, darin spielen zu dürfen.
• Keine „Passagiere“. Ein minderwertiger Musiker kann das Zusammenspiel und die Intonation eines Orchesters beeinträchtigen.
• Ein Orchester, das ausschließlich aus Künstlern besteht, die sich durch ihre jeweiligen Qualitäten auszeichnen, kann nur mit den besten Dirigenten sein Bestes geben.
• Kein fester Dirigent. Ein Orchester, das nur mit einem Dirigenten arbeitet, trägt – egal wie begabt er sein mag – unweigerlich die Handschrift seiner Persönlichkeit, seines individuellen Klangs und seiner Herangehensweise an die Musik. Das Philharmonia Orchestra muss einen eigenen Stil haben, nicht nur einen Stil. ^{[ 3 ]}

Vor dem Krieg war Legge Assistent von Sir Thomas Beecham am Royal Opera House, Covent Garden . Beide gingen fälschlicherweise davon aus, nach dem Krieg die Leitung des Opernhauses wiedererlangen zu können. Legge plante daraufhin ein neues Orchester, das dort nach dem Vorbild der Wiener Philharmoniker arbeiten sollte – es sollte im Orchestergraben für die Oper spielen, Konzerte geben und eigene Schallplatten aufnehmen. ^{[ 3 ] [ 5 ]} Das von der britischen Regierung eingesetzte Komitee zur Wiedereinführung von Oper und Ballett in Covent Garden gab das Vorkriegssystem mit festen Opernsaisons auf und setzte stattdessen auf ein ganzjährig bestehendes Ensemble. Weder Beecham noch Legge wurden mit der Leitung beauftragt. ^{[ 6 ]} Legge beschloss dennoch, seine Pläne zur Gründung eines Orchesters weiterzuverfolgen. Obwohl es in London bereits drei feste Sinfonieorchester gab – das London Symphony Orchestra (LSO), das BBC Symphony Orchestra (BBC SO) und das London Philharmonic Orchestra (LPO) –, hatten sich deren Personal und Qualität während des Krieges verschlechtert, und er war überzeugt, es besser machen zu können. ^{[ 7 ]}

Legge sicherte sich die Dienste vieler talentierter junger Musiker, die noch im Militärdienst waren. 1945 stellte er zunächst ein „Philharmonia String Orchestra“ für Aufnahmen zusammen, bestehend aus Musikern des RAF -Orchesters. ^{[ 8 ]} Anschließend rekrutierte er Bläser und Schlagzeuger, darunter einige der besten Instrumentalisten des Landes, die während des Krieges in anderen Orchestern gespielt hatten. ^{[ 7 ]} Beim ersten Konzert des Philharmonia Orchestra am 27. Oktober 1945 ^{[ 9 ]} waren über 60 Prozent der Musiker noch offiziell im Militärdienst. ^{[ 10 ]} Beecham dirigierte das Konzert (für das Honorar einer Zigarre), doch da er sich weigerte, Legges Angestellter zu werden, und Legge sich weigerte, die Leitung des Orchesters abzugeben, trennten sich ihre Wege. Beecham gründete im folgenden Jahr das Royal Philharmonic Orchestra (RPO). ^{[ 11 ]}

Anders als die bestehenden Londoner Orchester, aber ähnlich wie Beechams Royal Philharmonic, war die frühe Philharmonia kein festes Ensemble: Sie wurde ad hoc aus verfügbaren Musikern von Legges Liste zusammengestellt. Einige dieser Musiker standen auch auf Beechams Liste und konnten für beide Orchester spielen, darunter der Hornist Dennis Brain , der Klarinettist Reginald Kell und der Pauker James Bradshaw. ^{[ 12 ]} Obwohl dies beiden Orchestern Zugang zu den besten Musikern verschaffte, bemerkte eine Rezension der Londoner Orchesterszene der späten 1940er Jahre: „Die Philharmonia und das Royal Philharmonic teilen eine sehr schwerwiegende Schwäche: Beide sind keine permanenten Orchester. Sie gründen und lösen sich mehr oder weniger willkürlich auf … es gibt keinen Stil, der eindeutig für das RPO oder die Philharmonia charakteristisch ist.“ ^{[ 13 ]} In Musikkreisen herrschte die weitverbreitete Ansicht, dass die Philharmonia im Wesentlichen ein Aufnahmeorchester war, das auch Konzerte gab, obwohl Legge dies entschieden bestritt. ^{[ 3 ] [ n 2 ]} Dennoch spielte das Orchester weit weniger Konzerte als die älteren Londoner Orchester: 1949/50 gab die Philharmonia 32 Konzerte, verglichen mit 55 vom BBC Symphony Orchestra, 103 vom London Symphony Orchestra und 248 vom London Philharmonic Orchestra. ^{[ 15 ]}

In seinen Anfangsjahren spielte das Orchester unter namhaften Dirigenten, darunter Richard Strauss für ein einzelnes Konzert im Jahr 1947 und ab 1948 Wilhelm Furtwängler und Herbert von Karajan für Konzerte und Aufnahmen. ^{[ 3 ]} Bis zur Eröffnung der Royal Festival Hall im Jahr 1951 fehlte London ein geeigneter Konzertsaal für Sinfoniekonzerte. ^{[ 3 ]} Die riesige Royal Albert Hall zu füllen , war schwierig, abgesehen von ausverkauften Aufführungen wie Strauss’ Konzert, einem Zyklus der Beethoven -Klavierkonzerte mit Artur Schnabel als Solist (1946) oder der Uraufführung von Strauss’ „ Vier letzten Liedern“ mit Kirsten Flagstad als Solistin und Furtwängler am Dirigentenpult (1950). ^{[ 17 ]} Für andere, weniger populäre Konzerte in den Anfangsjahren des Orchesters war Legge teilweise auf die finanzielle Unterstützung eines musikalischen Gönners, des letzten Maharadschas von Mysore, angewiesen . ^{[ 18 ]}

Anfang der 1950er-Jahre war Karajan der Dirigent, der am engsten mit dem Orchester verbunden war, obwohl er weder offiziell noch inoffiziell dessen Chefdirigent war. ^{[ 19 ]} Er arbeitete hauptsächlich mit der Philharmonia und kam zwei- bis dreimal jährlich für längere Zeit nach London, um Konzerte zu geben und Aufnahmen zu machen. ^{[ 19 ]} Legges Praxis, Konzerte mit Studioaufnahmen zu verbinden, sicherte längere Probenzeiten als üblich, die von EMI finanziert wurden. ^{[ Anm. 4 ]} In den Anfangsjahren wurden Karajans Konzerte in der Presse wegen ihrer wenig experimentellen Programmgestaltung kritisiert; ^{[ Anm. 5 ]} doch eine finanziell riskante Europatournee im Jahr 1952 erforderte Programme, die zugkräftige Besucherzahlen garantierten. ^{[ 22 ]} Karajan erklärte dem Orchester, er sehe es als seine Pflicht an, Europa „die außergewöhnlichen Qualitäten des Klangs, der Aristokratie und der Vitalität“ des Spiels der Philharmonia zu präsentieren. ^{[ 23 ]} Der Geiger Joseph Szigeti bemerkte, dass die Philharmonia „dem Kontinent zum ersten Mal alle Qualitäten des perfekten Kammermusikspiels zur Kraft eines großen Sinfonieorchesters gezeigt hat.“ ^{[ 24 ]}

Während des Italienaufenthalts des Orchesters beeindruckte es Arturo Toscanini so sehr , dass er anbot, nach London zu kommen und es zu dirigieren. ^{[ 25 ]} Seine beiden Konzerte in der Festival Hall im September 1952 (die vier Sinfonien von Brahms ) waren ein großer Erfolg bei Kritikern und Publikum. ^{[ 26 ]} Im selben Jahr dirigierte Furtwängler das Orchester und Solisten unter der Leitung von Flagstad bei einer Aufnahme von Tristan und Isolde , die seither zum Standardrepertoire gehört. ^{[ 27 ]} Legge erkannte, dass Furtwänglers Gesundheitszustand sich verschlechterte und dass Karajan ihm früher oder später als Chefdirigent der Berliner Philharmoniker und der Salzburger Festspiele nachfolgen und das Philharmonia Orchestra verlieren würde. Legge begann daher, nach geeigneten Nachfolgern zu suchen. ^{[ 28 ]}

Wie Legge erwartet hatte, übernahm Karajan nach Furtwänglers Tod 1954 die Positionen in Berlin und Salzburg. ^{[ Anm. 6 ]} Karajan blieb zwar bei EMI unter Vertrag, reduzierte aber seine Verpflichtungen gegenüber der Philharmonia rasch. ^{[ 30 ]} Zu den von Legge und dem Orchester favorisierten Alternativen zählte Guido Cantelli , der einige vielbeachtete Aufnahmen und Konzerte dirigierte; sein Tod bei einem Flugzeugabsturz 1956 im Alter von 36 Jahren beraubte die Philharmonia eines potenziellen Karajan-Nachfolgers. ^{[ 31 ]} Ein weiterer Schützling Legges, Carlo Maria Giulini , schien vielversprechend, hatte sich aber zu diesem Zeitpunkt weder beim Orchester noch beim Publikum etabliert und verfügte über ein begrenztes Repertoire. ^{[ 31 ]} Legge baute allmählich eine enge Beziehung zu dem erfahrenen Dirigenten Otto Klemperer auf , der von den Musikern, den Kritikern und dem Publikum gleichermaßen bewundert wurde. ^{[ 32 ]}

Im Jahr nach Cantellis Tod erlitt das Orchester einen noch schwereren Schlag durch den Tod von Dennis Brain bei einem Autounfall. Er war nicht nur ein überaus begabter Musiker, sondern auch das bei seinen Kollegen beliebteste Mitglied des Orchesters. ^{[ 33 ]} Sein Nachfolger als Solohornist wurde sein Stellvertreter Alan Civil . ^{[ 33 ]}

1957 gründete Legge den Philharmonia Chorus , ein Laienensemble, das bei Bedarf durch professionelle Sänger verstärkt wurde. ^{[ 31 ]} Der Chor debütierte mit Beethovens Chorsinfonie unter der Leitung von Klemperer und erhielt überaus positive Kritiken. ^{[ 34 ]} Peter Heyworth schrieb im Observer, dass Legge mit einem so hervorragenden Chor, „unserem besten Orchester“ und einem großartigen Dirigenten London einen Beethoven-Zyklus geschenkt habe, „um den ihn jede Stadt der Welt, sei es Wien oder New York, beneiden würde“. ^{[ 35 ]} 1959 gab Legge seine Politik auf, dass das Orchester keinen festen Dirigenten haben sollte, und ernannte Klemperer zum „Dirigenten auf Lebenszeit“. ^{[ 36 ]}

Anfang der 1960er-Jahre galt die Philharmonia weiterhin als Londons bestes Orchester. Das RPO durchlebte nach Beechams Tod 1961 schwierige Zeiten; ^{[ 37 ]} weder das BBC Symphony Orchestra noch das LPO hatten ihre Vorkriegsqualitäten wiedererlangt; ^{[ 38 ]} und das LSO befand sich erst am Anfang seiner Rückkehr zu alter Stärke. ^{[ 39 ]} Die Philharmonia schloss 1960 einen neuen Dreijahresvertrag mit EMI zu vorteilhaften Konditionen ab; die Zahl der Bewerber für das Orchester stieg; die Schallplatten verkauften sich gut; und die Konzerte unter Klemperer, Giulini, Sir John Barbirolli und anderen (gelegentlich auch Karajan, der 1960 seinen letzten Auftritt mit dem Orchester hatte) wurden von Publikum und Kritikern gleichermaßen geschätzt. ^{[ 40 ]} Der Öffentlichkeit und größtenteils auch den Musikern selbst war nicht bewusst, dass eine Kombination von Faktoren, die außerhalb des Einflussbereichs des Orchesters lagen, zu einer Krise führte. Um Repertoireüberschneidungen zu vermeiden, setzte die Leitung der Festival Hall zunächst ein Komitee zur Koordinierung der Programmgestaltung der Londoner Orchester ein. Parallel dazu fand bei EMI eine ähnliche Rationalisierung statt: Ein internes Komitee entschied, welche Werke Produzenten, darunter auch Legge, in ihr Programm aufnehmen durften. Legge, von Natur aus ein Autokrat, wehrte sich gegen jede Einschränkung seiner persönlichen Kontrolle und empfand Komitees als unerträglich. ^{[ 41 ]} Auch die Finanzen begannen sich zu verschlechtern. Der lukrative Plattenvertrag der Philharmonia hing von regelmäßigen Studioaufnahmen ab, und nachdem das Orchester inzwischen den Großteil des Standardrepertoires zunächst in Mono und dann in Stereo aufgenommen hatte , schwanden seine Aussichten auf weitere Aufnahmen. Dies bedeutete, dass auch Legges Möglichkeiten, Konzertproben von EMI subventionieren zu lassen, immer geringer wurden. ^{[ 42 ]}

Obwohl ihm nur wenige zustimmten, behauptete Legge, die Qualität des Orchesters nehme ab. Im Rückblick auf die Blütezeit seines Orchesters im Jahr 1975 hob er neben Brain und Civil, Kell und Bradshaw insbesondere Clement Lawton (Tuba), Arthur Gleghorn (Piccolo), Gareth Morris (Flöte), Sidney Sutcliffe (Oboe), Frederick Thurston und Bernard Walton (Klarinetten), Gwydion Brooke (Fagott) sowie die beiden Konzertmeister Manoug Parikian und Hugh Bean hervor . ^{[ 3 ]} Legge argumentierte rückblickend, dass er mangels ausreichender Aufnahmeaufträge, um die besten Nachwuchsmusiker für die Nachfolge dieser Stars zu gewinnen, keine andere Wahl hatte, als die Philharmonia aufzulösen. ^{[ 3 ]}

Im März 1964 gab Legge ohne Vorwarnung an das Orchester eine Pressemitteilung heraus, in der er verkündete, dass „die Aktivitäten des Philharmonia Orchestra nach Erfüllung der laufenden Verpflichtungen auf unbestimmte Zeit eingestellt werden“. ^{[ 43 ]} Der Orchesterhistoriker Stephen Pettitt kommentiert: „Wenn Legge glaubte, er würde das Philharmonia Orchestra mit der Einstellung des Spielbetriebs zerstören, hatte er die Musiker nicht einkalkuliert.“ ^{[ 44 ]} Diese gründeten unter der Leitung des Soloklarinettisten Bernard Walton eine selbstverwaltete Gesellschaft und gaben sich den Namen New Philharmonia Orchestra (NPO). ^{[ 45 ]} Bis dahin waren die Musiker formal freiberuflich tätig gewesen und von Legge pro Auftritt bezahlt worden; nun aber wurden sie Angestellte der Gesellschaft, die ihnen gemeinsam gehörte, und genossen Arbeitsplatzsicherheit. ^{[ 46 ] [ Anm. 7 ]}

Klemperer, Giulini und Barbirolli unterstützten das neue Orchester nachdrücklich ^{[ 46 ]} , ebenso wie Sir Adrian Boult , der Legge wenige Tage später bei einem Konzert der Philharmonia verärgerte, indem er sich an das Publikum wandte: „Wollt ihr zusehen, wie dieses großartige Orchester wie eine Kerze erlischt? Es darf nicht sterben!“ ^{[ 49 ]} Er rief die Öffentlichkeit dazu auf, das Orchester zu unterstützen, indem sie alle Konzerte besuchte, unabhängig vom Programm. Der Musikkritiker der Times bemerkte, Boults Aussage werde durch „den prachtvollen, intensiven Klang, den er Chor und Orchester während des Konzerts entlockte“, unterstrichen. ^{[ 50 ]}

In ihren Anfangsjahren als unabhängiges Orchester erlebte die New Philharmonia eine Blütezeit, sowohl im Konzertsaal als auch im Aufnahmestudio. Neben ihren festen Dirigenten arbeitete das Orchester mit Ernest Ansermet , Pierre Boulez , Benjamin Britten , James Levine und vielen anderen zusammen. ^{[ 51 ]} Es erwiderte Klemperers Loyalität und ernannte ihn zu seinem Präsidenten und Chefdirigenten. Dies führte jedoch zu einem Rückgang der Orchesterdisziplin und -standards, da Klemperer älter, gebrechlicher und weniger handlungsfähig wurde. Giulini war desillusioniert und distanzierte sich; Barbirolli blieb bis zu seinem Tod 1970 treu. Klemperers Niedergang führte zu einem Rückgang der Aufnahmesessions, und die Finanzen des Orchesters gerieten Ende der 1960er und Anfang der 1970er Jahre in Schwierigkeiten. Es gab ernsthafte, aber ergebnislose Gespräche über eine Fusion mit dem LPO, das sich zu dieser Zeit ebenfalls in einer schwierigen Lage befand. ^{[ 52 ]} Das NPO wurde durch zwei Musikmäzene vor dem finanziellen Ruin gerettet, einen anonymen und den prominenten Bankier Ian Stoutzker , der entweder anbot, das Orchester komplett zu kaufen oder, wie es geschah, dessen Finanzen zu garantieren. ^{[ 53 ]}

Zu den führenden Musikern der frühen 1970er Jahre zählten Raymond Cohen , Desmond Bradley, Carlos Villa (Violine), Herbert Downes (Bratsche), Gareth Morris (Flöte), John McCaw (Klarinette), Gwydion Brooke (Fagott) und Nicholas Busch (Horn). ^{[ 54 ]} Die Philharmonia war einigen ihrer Londoner Konkurrenten in der Aufnahme von Musikerinnen voraus. ^{[ 8 ]} Bis 1972 waren 17 der 66 Streicher Frauen, während die anderen drei Instrumentengruppen – mit Ausnahme der erfahrenen Harfenistin Sidonie Goossens – weiterhin ausschließlich mit Männern besetzt waren . ^{[ 54 ]}

In Klemperers späteren Jahren ernannte das Orchester Lorin Maazel , nominell zum „stellvertretenden Chefdirigenten“, ab 1970. In der Praxis entsprach seine Rolle jedoch eher der eines Chefdirigenten, während Klemperer lediglich als Aushängeschild fungierte, der aber gelegentlich immer noch zu großartigen Aufführungen inspirierte. ^{[ 57 ]} Maazel strebte nach mehr Einfluss, als das selbstverwaltete Orchester ihm gewähren wollte, und trat Anfang 1972 von seinem Posten zurück, nahm aber weiterhin Einladungen an, das Orchester zu dirigieren. ^{[ 58 ]} Kurz darauf kündigte Klemperer seinen Rücktritt an; er starb im folgenden Jahr im Alter von 88 Jahren. ^{[ 59 ]} Dem Orchester war bewusst, dass ein starker Chefdirigent benötigt wurde, um seine Standards und Finanzen wiederherzustellen, doch es gab keinen sofort offensichtlichen Kandidaten. Obwohl Legge keine Anteile mehr am Orchester besaß, verfolgte er dessen Entwicklung wohlwollend und empfahl ihn, nachdem er das Potenzial von Riccardo Muti erkannt hatte , dem Intendanten der New Philharmonia, Terence McDonald. ^{[ 60 ]} Es wurden auch andere potenzielle Kandidaten in Betracht gezogen, aber Muti wurde ab 1973 zum Chefdirigenten des Orchesters ernannt. ^{[ 61 ]}

Muti, den er selbst zwar zurückwies, war ein strenger Disziplinar, und unter seiner Leitung erreichte das Orchester wieder sein altes Niveau. ^{[ 62 ]} Richard Morrison schrieb später in der Times , dass Muti in seinen zehn Jahren als Dirigent ein schwächelndes Orchester in ein „großartiges Ensemble“ verwandelt habe. ^{[ 63 ]} Kritiker lobten damals die „hervorragende Darbietung“, die „immense Virtuosität“, das „erstaunlich feine“ Streicherspiel und die „Holzbläserphrasierung, die noch magischer war als die ihrer Berliner Kollegen“. ^{[ 64 ]} Muti stand bei EMI unter Vertrag, was dem Orchester zahlreiche lukrative Studioaufträge einbrachte. ^{[ 65 ]} Mit Muti nahm das Orchester Opern auf ( Aida , 1974; Un ballo in maschera , 1975; Nabucco , 1977; I puritani , 1979; Cavalleria rusticana , 1979; La traviata , 1980; Orfeo ed Euridice , 1981; und Don Pasquale , 1982); ein breites Spektrum des sinfonischen Repertoires, darunter Zyklen von Schumann und Tschaikowsky ; Konzerte mit Solisten wie Swjatoslaw Richter , Andrei Gawrilow , Anne-Sophie Mutter und Gidon Kremer ; und Chormusik von Cherubini und Vivaldi . ^{[ 66 ]} Nach Legges Weggang war das Orchester nicht mehr exklusiv an EMI gebunden und nahm ab Dezember 1964 über siebzig Aufnahmen für Decca auf. Spätere Decca-Sessions wurden von Boult, Britten, Giulini, Maazel, Claudio Abbado , Vladimir Ashkenazy , Charles Munch , Leopold Stokowski und 1967 von Christoph von Dohnányi dirigiert , der drei Jahrzehnte später Chefdirigent des Orchesters wurde. ^{[ 67 ] [ Anm. 9 ]}

Während Mutis Amtszeit erhielt das Orchester nach langwierigen und komplexen Verhandlungen seinen ursprünglichen Namen zurück. Ab September 1977 wurde das „New“ gestrichen, und das Orchester trägt seither den Namen Philharmonia. ^{[ 68 ]} Walter Legge starb 1979, und das Orchester widmete ihm zu Ehren einen Tschaikowsky-Sinfoniezyklus in der Festival Hall. ^{[ 69 ]} In einer Konzertkritik im Guardian schrieb Edward Greenfield , Muti habe das Spiel des Orchesters „in greifbare Nähe zu jenem früheren, unvergleichlichen Vorbild“ gebracht. ^{[ 70 ]}

Zu den führenden Mitgliedern des Orchesters in den späteren Jahren von Mutis Amtszeit gehörten Raymond Ovens (Konzertmeister), Gordon Hunt (Oboe), Adrian Leaper (Horn), John Wallace (Trompete) und David Corkhill (Schlagzeug). Clement Relf, ​​den Legge in seinen Memoiren besonders lobend erwähnte, blieb wie schon seit 1945 Orchesterbibliothekar. ^{[ 71 ]} 1980 erfuhr das Orchester eine königliche Anerkennung, als der Prinz von Wales die Einladung annahm, Ehrenpatron der Philharmonia zu werden. ^{[ 72 ]}

Muti trat 1982 als Chefdirigent zurück. Giuseppe Sinopoli folgte ihm 1984 und blieb, wie Muti, zehn Jahre im Amt. Obwohl das Niveau des Orchesters während Sinopolis Amtszeit hoch blieb, hatte der Dirigent, wie David Nice im Guardian beschrieb , ein ambivalentes Verhältnis zum Publikum und den Kritikern, bedingt durch seine „langsamen Tempi und seine manierierte, mitunter leblose Phrasierung“. ^{[ 73 ]} Derselbe Autor schreibt weiter, dass die Musiker der Philharmonia sich nicht mit „Sinopolis typisch italienischem Intellektualismus“ anfreunden konnten; Londoner Musiker mögen nie viel Gerede, geschweige denn ein analytisches Seminar über das jeweilige Werk. ^{[ 73 ]} 1990 war es alles andere als sicher, ob Sinopolis Anstellung wie geplant bis 1994 dauern würde, doch er brachte dem Orchester einen lukrativen Plattenvertrag mit der Deutschen Grammophon und Tourneen in Länder wie Japan und Deutschland, wo der Dirigent deutlich höheres Ansehen genoss als in Großbritannien. Obwohl Sinopolis Aufführungen von Werken wie Elgars Zweiter Sinfonie mit der Philharmonia viel Kritik hervorriefen, galt er im Opernbereich als erfolgreicher. Nice bemerkte, dass die Musiker der Philharmonia ihren Opernaufnahmen mit Sinopoli „einen beispiellosen Grad an Klangschönheit“ verliehen hätten; ^{[ 73 ]} zu diesen Aufnahmen zählten Manon Lescaut (1983), ^{[ 74 ]} La forza del destino (1985), ^{[ 75 ]} Madama Butterfly (1987), ^{[ 76 ]} Cavalleria rusticana (1990) ^{[ 77 ]} und Tosca (1992) ^{. [ 78 ]}

1995 feierte das Orchester sein 50-jähriges Bestehen und startete sein Residenzprogramm im Vereinigten Königreich und international mit Gastspielen im Southbank Centre in London und in der Corn Exchange in Bedford. Das Orchester entwickelte weitere langfristige Partnerschaften, beginnend mit der De Montfort Hall in Leicester (ab 1997). In den folgenden Jahrzehnten kamen weitere Partnerschaften hinzu. ^{[ 79 ]}

Drei Jahre vergingen, bis die Philharmonia einen Chefdirigenten als Nachfolger von Sinopoli fand: Christoph von Dohnányi übernahm das Amt 1997. Der Musikkritiker Andrew Clements bemerkte, dass die Musiker der Philharmonia „ihre Geschlossenheit während der langen Zwischenzeit bemerkenswert gut bewahrt“ hätten, die Verpflichtung eines Dirigenten von Dohnányis Format jedoch ein großer Erfolg gewesen sei und dessen Fähigkeiten als Orchesterleiter, gepaart mit seiner exzellenten Interpretation, vielversprechend für die Zukunft des Orchesters gewesen seien. ^{[ 80 ]} Dohnányis Dirigat wurde als zuverlässig und musikalisch bewundernswert, wenngleich mitunter etwas distanziert, angesehen. ^{[ 81 ] [ 82 ]} Sein Engagement für moderne Musik prägte die Programmgestaltung des Orchesters und fand Anerkennung in der Presse. ^{[ 81 ]} Unter Dohnányis Leitung gastierte die Philharmonia in Wien, Salzburg , Amsterdam, Luzern und Paris. Mehrere Spielzeiten lang waren sie Residenzen am Théâtre du Châtelet , wo sie an Neuproduktionen von sechs Opern teilnahmen: Arabella , Die Frau ohne Schatten , Die schweigsame Frau , Moses und Aron , Oedipus Rex und Hänsel und Gretel . ^{[ 83 ]}

1999 wirkte das Orchester an einer Fernsehdokumentation mit, die als „Beobachtungsfilm“ beschrieben wurde und der Öffentlichkeit Einblicke in den Orchesteralltag gewährte. Gezeigt wurden die Bemühungen einzelner Musiker um Sponsorengelder für das Orchester und die hohe Arbeitsbelastung, der sie sich aussetzten. ^{[ 84 ]} Im Jahr 2000 führten das Philharmonia Orchestra und der Chor unter der Leitung von Gilbert Levine Haydns „ Die Schöpfung“ in einer Konzertreihe in Baltimore, London und Rom auf, darunter auch Fernsehkonzerte in Baltimore und im Vatikan im Rahmen der „Millennium Creation Series“. ^{[ 85 ] [ 86 ] [ 87 ]}

In einer Umfrage unter britischen Orchestern im Jahr 2006 bezeichnete Morrison die damalige Philharmonia als „ein ernstzunehmendes, hochkarätiges Orchester“. Er lobte das „kluge und umsichtige“ Management und bemerkte, dass das Orchester in London eine große und treue Anhängerschaft habe und durch die Ausweitung seines Tourneeprogramms während der Renovierungsarbeiten an der Festival Hall zwischen 2005 und 2007 zusätzliche Unterstützung im übrigen Großbritannien gewonnen habe. ^{[ 88 ]} Seit 2000 hat das Orchester weitere Residenzen etabliert: im The Anvil in Basingstoke (ab 2001), im Marlowe Theatre in Canterbury und beim Three Choirs Festival . ^{[ 79 ]} Dohnányis letzte Tournee mit dem Orchester als Chefdirigent führte durch die USA, wo sie Konzerte in Miami , Los Angeles , San Francisco und Costa Mesa, Kalifornien, gaben . ^{[ 83 ]}

2008 wurde Esa-Pekka Salonen der fünfte Chefdirigent der Philharmonia. Er dirigierte das Orchester erstmals 1983 im Alter von 25 Jahren, als er kurzfristig für Michael Tilson Thomas in Mahlers Dritter Sinfonie einsprang. Salonen erinnerte sich später: „Ich hatte sie noch nie in meinem Leben gehört und die Partitur noch nie gesehen.“ ^{[ 89 ]} Das Orchester war so beeindruckt, dass es Salonen einlud, Erster Gastdirigent zu werden, eine Position, die er von 1985 bis 1994 innehatte. Vladimir Ashkenazy ist Ehrendirigent des Orchesters; Dohnányi ist Ehrendirigent auf Lebenszeit. Seit 2017 sind Jakub Hrůša und Santtu-Matias Rouvali die Ersten Gastdirigenten des Orchesters. ^{[ 90 ]} Auf der Website des Orchesters hieß es 2018, Salonen und das Orchester hätten mit „bahnbrechenden Methoden der Musikpräsentation“ experimentiert. Als Beispiele wurden genannt:

Die erste große Virtual-Reality-Produktion eines britischen Sinfonieorchesters; die Installationen RE-RITE und Universe of Sound, die es Menschen weltweit ermöglicht haben, durch Audio- und Videoprojektionen zu dirigieren, zu spielen und in das Orchester einzutauchen; und die iPad-App „The Orchestra“, die dem Nutzer einen beispiellosen Einblick in die internen Abläufe von acht sinfonischen Werken gewährt. ^{[ 91 ]}

Die Philharmonia gibt jährlich über 160 Konzerte, davon mehr als 35 in der Festival Hall. Sie hat über hundert Werke in Auftrag gegeben. ^{[ 92 ]} Außerdem produziert sie Musik für Filme, Computerspiele und kommerzielle CD-Veröffentlichungen. Unter Salonens Leitung wirkte das Orchester an einer Reihe von Projekten in der Festival Hall mit: „City of Light: Paris 1900–1950“ (2015), „City of Dreams: Vienna 1900–1935“ (2009), „Bill Viola’s Tristan und Isolde“ (2010), „Infernal Dance: Inside the World of Béla Bartók“ (2011), „Woven Words“, eine Feier zum 100. Geburtstag von Witold Lutosławski (2013) und „Myths and Rituals“, ein fünfteiliges Festival mit Musik von Igor Strawinsky (2015–2017). ^{[ 79 ]} In den letzten Jahren umfasste das umfangreiche internationale Tourneeprogramm der Philharmonia Auftritte in China, Tschechien, Frankreich, Deutschland, Island, Spanien, Schweden und der Schweiz. ^{[ 79 ]} Seit 2017 ist die Philharmonia Residenzorchester beim Garsington Opera Festival. ^{[ 93 ]}

Salonen beendete seine Tätigkeit als Chefdirigent nach der Saison 2020/21 ^{[ 94 ]} , und Helen Sprott trat als Geschäftsführerin zurück. ^{[ 95 ]} Santtu-Matias Rouvali wurde mit Wirkung zur Saison 2021/22 zum neuen Chefdirigenten ernannt; sein Vertrag lief zunächst über fünf Jahre. Salonen erhielt den Titel „Dirigent Emeritus“ und wurde Ehrenmitglied des Orchesters. ^{[ 96 ]}

Im Jahr 2023 wurden Mitglieder des Orchesters ausgewählt, um bei der Krönung von Karl III. und Camilla zu spielen . ^{[ 97 ]}

Das Philharmonia Orchestra feierte in der Saison 2025/26 sein 80-jähriges Bestehen mit einem Programm zum Thema „ Musik und Identität“ . Die Saison umfasste über 25 Konzerte in der Royal Festival Hall in London mit Chefdirigent Santtu-Matias Rouvali, Erster Gastdirigent Marin Alsop, Gastkünstler Víkingur Ólafsson und Gastkomponistin Gabriela Ortiz . Weitere Künstler, die in dieser Saison auftraten, waren Bruce Liu , Nicola Benedetti , Alisa Weilerstein , Rafael Payare , Fazıl Say und Maxim Vengerov . ^{[ 98 ]} Parallel zur Londoner Saison setzte das Orchester sein Residenzprogramm in Bedford, Leicester, Canterbury und Basingstoke fort. Zu den Jubiläumsinitiativen gehörten die Einführung von „Philharmonia Social“ mit einem Freiwilligenprogramm, von Musikern geleiteten Einführungen in die Konzerte und der Bereitstellung von 80 Freikarten für Erstbesucher klassischer Konzerte.

Im Februar 2026 kehrte das Orchester nach Mauritius zurück, nachdem es 2024 als erstes internationales Orchester ein Festival für Orchestermusik auf der Insel veranstaltet hatte. Die Jubiläumssaison umfasste auch eine Tournee durch die Vereinigten Staaten, deren Höhepunkt zwei Konzerte in der Carnegie Hall bildeten. Aufgeführt wurden Werke, die bereits 1955 auf der ersten US-Tournee der Philharmonia unter der Leitung von Herbert von Karajan aufgeführt worden waren – zeitgleich mit dem zehnjährigen Bestehen des Orchesters. Den Abschluss der Saison bildete die Rekonstruktion eines historischen Philharmonia-Konzerts von 1947 unter der Leitung von Richard Strauss in der Royal Festival Hall , wodurch die Jubiläumsfeierlichkeiten mit den Gründungsjahren des Orchesters verknüpft wurden. ^{[ 99 ]}

Die erste Aufnahme des Orchesters, eine Sinfonia von Johann Sebastian Bach aus dem Juli 1945, wurde nie veröffentlicht. Wolfs Italienische Serenade , die in denselben Aufnahmesitzungen entstand, war die erste veröffentlichte Aufnahme der Philharmonia. ^{[ 100 ]} Sie wurde von Walter Susskind dirigiert , der in den folgenden fünfzehn Jahren zahlreiche Aufnahmen mit dem Orchester einspielte. In dieser Zeit arbeiteten auch Alceo Galliera und Paul Kletzki regelmäßig mit dem Orchester zusammen . ^{[ 101 ]} Für Wiener Operetten waren Lovro von Matačić und Otto Ackermann Legges bevorzugte Dirigenten. ^{[ 102 ]}

Viele der bekanntesten Veröffentlichungen des Orchesters waren Opern. Nur wenige Tage nach seiner Gründung spielte das Philharmonia Orchestra unter der Leitung von Constant Lambert eine Gesamtaufnahme von Purcells „ Dido und Aeneas“ . ^{[ 103 ]} Zu den Opernaufnahmen, die das Orchester in den 1950er Jahren einspielte, gehörten die bereits erwähnte „Tristan und Isolde“ -Aufnahme von 1952 sowie sechs Aufnahmen unter der Leitung von Karajan: „Hänsel und Gretel“ (1953), „ Così fan tutte“ (1954), „ Ariadne auf Naxos“ (1954), „Die Fledermaus“ (1955) , „ Der Rosenkavalier“ (1956) und „Falstaff“ (1956). ^{[ 104 ]} Weitere Aufnahmen aus den 1950er Jahren waren „Der Barbier von Sevilla“ (Galliera, 1957) ^{[ 105 ]} und „Capriccio“ (Sawallisch, 1957). ^{[ 106 ]} Lucia di Lammermoor (Serafin, 1959), ^{[ 107 ]} Le nozze di Figaro und Don Giovanni (beide Giulini, 1959). ^{[ 108 ]}

Weitere Aufnahmen des Philharmonia Orchestra in den 1940er und 1950er Jahren umfassen Leonard Bernstein als Solist und Dirigent in Ravels Klavierkonzert in G-Dur [ ^{109 ] ,} eine Reihe von Waltons Hauptwerken unter der Leitung des Komponisten ^{[ 110 ]} , Schumanns Klavierkonzert mit Dinu Lipatti als Solist und Karajan am Dirigentenpult (seine erste Aufnahme mit dem Orchester) ^{[ 111 ]} , Mozarts Hornkonzerte mit Brian als Solist und Karajan am Dirigentenpult ^{[ 112 ]} sowie Zyklen von Beethoven- und Brahms-Sinfonien unter der Leitung von Klemperer ^{[ 113 ] .}

In den 1960er und 1970er Jahren machte das Orchester zahlreiche Aufnahmen. Viele der für EMI entstandenen Aufnahmen wurden später in der Reihe „Great Recordings of the Century“ wiederveröffentlicht. Darunter befinden sich Klavierkonzerte von Beethoven mit Emil Gilels und Daniel Barenboim als Solisten, von Chopin mit Maurizio Pollini und von Mozart mit Annie Fischer ; Sinfonien von Bruckner und Mahler unter der Leitung von Barbirolli und Klemperer; Orchestermusik von Debussy (unter der Leitung von Giulini) und Wagner (unter der Leitung von Klemperer); Chorwerke wie Bachs h-Moll-Messe , die Matthäus-Passion , Beethovens Missa solemnis und Brahms’ Deutsches Requiem unter Klemperer sowie Verdis Requiem unter Giulini; Mahlers Orchesterlieder, gesungen von Christa Ludwig und Janet Baker ; und im Opernrepertoire Così fan tutte unter der Leitung von Karl Böhm und Fidelio und Der fliegende Holländer unter der Leitung von Klemperer. ^{[ 114 ]}

In den 1980er Jahren nahm das Orchester neben den bereits erwähnten Aufnahmen mit seinen Chefdirigenten zahlreiche weitere Werke auf. Zu den Aufnahmen aus diesem Jahrzehnt zählen die Sinfonien von Elgar, Vaughan Williams und Walton unter der Leitung von Bernard Haitink für EMI; ein Sibelius-Sinfoniezyklus unter der Leitung von Ashkenazy sowie die Mozart-Klavierkonzerte, bei denen Ashkenazy selbst am Klavier dirigierte (Decca); Madama Butterfly mit Maazel (CBS) und Faurés Requiem mit Giulini (DG). ^{[ 115 ]} Im letzten Jahrzehnt des 20. und im ersten Jahrzehnt des 21. Jahrhunderts entstanden weitere CDs unter der Leitung von Ashkenazy, darunter Sinfonien von Beethoven und Tschaikowsky für Decca. Beethoven- und Schumann-Sinfonien mit Christian Thielemann für die Deutsche Grammophon sowie eine Reihe von Aufnahmen der wichtigsten Werke Strawinskys und eine weitere von Schönbergs Werken unter der Leitung von Robert Craft , erschienen beim Label Naxos . ^{[ 115 ]}

Externes Audio
Charles Dutoit dirigiert das Philharmonia Orchestra bei der Aufführung von Werken Tschaikowskys : Klavierkonzert Nr. 1 in b-Moll, op. 23, mit Pascal Devoyon ; Violinkonzert in D-Dur, op. 35, mit Pierre Amoyal (1991) – via Internet Archive

Live-Aufnahmen einiger früher Konzerte des Orchesters sind auf CD erschienen, darunter Strauss mit der Sinfonia Domestica , Furtwängler und Flagstad bei der Uraufführung der Vier letzten Lieder sowie Toscaninis Brahms-Zyklus. Eine spätere Live-Aufnahme ist das letzte Konzert unter der Leitung von Klemperer (September 1971: Beethovens Ouvertüre „ König Stephan“ und das Vierte Klavierkonzert mit Daniel Adni sowie Brahms’ Dritte Sinfonie ). ^{[ 116 ]}

Im Jahr 2009 begann das Orchester eine Zusammenarbeit mit dem Plattenlabel Signum mit der Veröffentlichung einer Live-Aufnahme von Schönbergs Gurreliedern ; spätere Aufnahmen der Philharmonia für Signum umfassten das symphonische Repertoire (darunter Sinfonien von Beethoven, Berlioz , Brahms, Elgar, Mahler , Rachmaninow , Schubert und Tschaikowsky) sowie Opern und Ballette ( Bartóks Herzog Blaubarts Burg und Der wunderbare Mandarin ). ^{[ 117 ]}

Das British Film Institute führt über hundert Filme auf, deren Soundtracks vom Philharmonia Orchestra eingespielt wurden. Dazu gehören „ Das Leben und die Abenteuer des Nicholas Nickleby“ (1946); „Hamlet“ , „Oliver Twist“ und „Scott of the Antarctic “ (1948); „Adel verpflichtet“ und „ Pass nach Pimlico“ (1949); „ Der schwer fassbare Pimpernel “ (1950); „ Die Grausamkeit des Meeres “ (1953); „ Die Schlacht um die Ardennen “ (1965); „Lady Caroline Lamb“ (1972); „König David“ (1985); „Der König und ich“ (1999); „Große Erwartungen“ (2012) und „Die Lady im Van“ (2015). ^{[ 118 ]}

1977 wählte die NASA eine Aufnahme des ersten Satzes von Beethovens 5. Sinfonie , gespielt vom Philharmonia Orchestra unter der Leitung von Klemperer, für die Voyager Golden Record aus , eine vergoldete Kupferplatte, die mit der Raumsonde Voyager ins All geschickt wurde . Die Schallplatte enthielt Klänge und Bilder, die als Beispiele für die Vielfalt des Lebens und der Kulturen auf der Erde ausgewählt worden waren. ^{[ 119 ] [ 120 ] [ 121 ]}

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• Offizielle Website
• Philharmonia Orchestra bei AllMusic