RCA Records ist ein US-amerikanisches Plattenlabel, das zu Sony Music Entertainment , einer Tochtergesellschaft der Sony Group Corporation , gehört . Es zählt neben dem langjährigen Konkurrenten Columbia Records zu den wichtigsten Labels von Sony Music . Das Label veröffentlicht Musik verschiedenster Genres, darunter Pop , Klassik , Rock , Hip-Hop , Afrobeat , Elektronische Musik , R&B , Blues , Jazz und Country . Der Name des Labels leitet sich von seiner ehemaligen Muttergesellschaft, der Radio Corporation of America (RCA), ab. [ 3 ]

Nach der Übernahme der RCA Corporation durch General Electric im Jahr 1986 verkaufte GE 1987 seine restlichen Anteile an RCA Records an Bertelsmann , wodurch das Label Teil der Bertelsmann Music Group (BMG) wurde. Nach der Fusion von BMG und Sony im Jahr 2004 wurde RCA Records ein Label von Sony BMG Music Entertainment . Im Jahr 2008, nach der Auflösung von Sony BMG und der Umstrukturierung von Sony Music, ging RCA Records vollständig in den Besitz von Sony über.

RCA Records ist die Rechtsnachfolgerin der Victor Talking Machine Company .

Anfänge und Geschichte

Überarbeitete Version des klassischen RCA-Firmenlogos, das bis 1968 auch auf vielen ausländischen RCA-Schallplattenveröffentlichungen anstelle der Marke „His Master's Voice“ verwendet wurde. Es wurde von BMG für RCA Records weltweit von 1987 bis 2015 wiederbelebt und erscheint noch immer auf Veröffentlichungen der RCA Nashville Division und einigen Wiederveröffentlichungen.

1929 erwarb die Radio Corporation of America (RCA) die Victor Talking Machine Company , damals der weltweit größte Hersteller von Grammophonen (darunter die berühmte „ Victrola “) und Schallplatten . Das Unternehmen firmierte fortan als RCA Victor Division von RCA. Mit der Übernahme von Victor erwarb RCA die Rechte an der bekannten Marke „Nipper “ / „ His Master’s Voice “ für die Neue Welt . 1931 fusionierte die britische Tochtergesellschaft von RCA Victor, die Gramophone Company , mit der Columbia Graphophone Company zu EMI . Dadurch erhielt RCA-Chef David Sarnoff einen Sitz im EMI-Vorstand. [ 4 ]

Im September 1931 brachte RCA Victor die ersten 33 1 / 3 -U/ min-Schallplatten auf den Markt und nannte sie „Program Transcription“-Schallplatten. Diese nutzten eine flachere und engere Ausführung der breiten „Standardrille“, die man von den damals üblichen 78-U/min-Schallplatten kannte, anstelle der „Mikrorille“, die für die nach dem Zweiten Weltkrieg auf den 33 1 / 3 -U/min- LPs (Langspielplatten) verwendeten. Das Format war ein kommerzieller Misserfolg, unter anderem weil die neuen Victrolas mit Zwei-Gang-Plattenspielern, die für diese Schallplatten entwickelt worden waren, extrem teuer waren. Das günstigste Modell kostete mitten in der Weltwirtschaftskrise 395 US-Dollar . 1933 wurde das Format eingestellt und Zwei-Gang-Plattenspieler wurden nicht mehr angeboten. Einige „Program Transcription“-Schallplatten blieben jedoch bis Ende der 1930er-Jahre im Victor-Katalog. [ 5 ]

In den frühen Jahren der Weltwirtschaftskrise unternahm RCA Victor mehrere Versuche, ein erfolgreiches Billiglabel zu etablieren, um mit Billiglabels wie Perfect, Oriole, Banner und Melotone zu konkurrieren . Der erste Versuch war das kurzlebige Label Timely Tunes im Jahr 1931, das exklusiv von Montgomery Ward vertrieben wurde . Bluebird Records wurde 1932 als Sublabel von Victor gegründet. Ursprünglich handelte es sich um eine 8-Zoll-Schallplatte mit dunkelblauem Label, parallel zum 8-Zoll-Label Electradisk (vertrieben von FW Woolworth ). Beide Labels blieben erfolglos. 1933 führte RCA Victor Bluebird und Electradisk als Standard-10-Zoll-Label wieder ein (das Bluebird-Label wurde neu gestaltet und als „Buff“-Label bekannt). Ein weiteres Discount-Label, Sunrise, wurde produziert (wobei unbekannt ist, für wen es hergestellt wurde, da Sunrise-Schallplatten heute extrem selten sind). Die gleichen Musikpaarungen wurden auf allen drei Labels veröffentlicht, und das Label Bluebird existiert noch heute, neun Jahrzehnte nachdem Electradisk und Sunrise eingestellt wurden.

Während dieser Zeit produzierte RCA Victor in seinem Studio RCA Recorded Program Services in New York City auch elektrische Musikaufzeichnungen unter dem Label RCA Thesaurus . Diese Aufnahmen waren nicht für den öffentlichen Verkauf bestimmt, sondern ausschließlich für die Ausstrahlung in führenden Radiosendern vorgesehen. [ 6 ] 1936 wurde die umfangreiche Musikbibliothek von RCA schließlich mit der eigenen Transkriptionsabteilung von NBC zusammengeführt. [ 7 ] In den 1950er Jahren umfasste sie populäre Musik bekannter Musiker wie Sammy Kaye , Freddie Martin , Lawrence Welk und John Serry Sr. [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]

RCA Victor Custom Record Division

Neben der eigenen Schallplattenproduktion war die Custom Record Division von RCA der führende Schallplattenhersteller für unabhängige Labels . [ 13 ] [ 14 ] Der riesige Produktionskomplex von RCA Victor im Mittleren Westen, genauer gesagt in Indianapolis , umfasste ein Schallplattenpresswerk in der North LaSalle Street 501. [ 15 ] Die Custom Division presste unter anderem zahlreiche Kompilationen für die Reader’s Digest Association .

EMI

RCA verkaufte seine Anteile an EMI im Jahr 1938, aber EMI (übernommen von der Universal Music Group ) vertrieb weiterhin RCA Victor-Aufnahmen in Großbritannien und seinen Gebieten unter dem Label His Master's Voice bis 1957. RCA produzierte und vertrieb außerdem HMV-Aufnahmen unter den Labels RCA Victor und eigens für HMV hergestellten Labels in Nordamerika. [ 16 ]

Ära des Zweiten Weltkriegs

Aufgrund der Feindseligkeiten zwischen Japan und den Vereinigten Staaten während des Zweiten Weltkriegs wurden die Verbindungen zwischen RCA Victor und ihrer japanischen Tochtergesellschaft Victor Company of Japan (Nippon Victor) abgebrochen. Die Plattenfirma von JVC (Japan Victor Company) firmiert heute unter dem Namen Victor Entertainment und besitzt weiterhin die Markenrechte an „ Nipper / His Master's Voice“ für den japanischen Markt.

Von 1942 bis 1944 war RCA Victor stark vom Aufnahmeverbot der American Federation of Musicians betroffen . Nahezu allen Gewerkschaftsmusikern in den USA und Kanada war es in dieser Zeit untersagt, Aufnahmen zu machen. Eine der wenigen Ausnahmen bildeten die schließlich veröffentlichten Radioaufnahmen des NBC Symphony Orchestra unter der Leitung von Arturo Toscanini . RCA Victor verlor in dieser Zeit jedoch das Philadelphia Orchestra . Der Vertrag des Orchesters mit RCA Victor lief während des Streiks aus, und nachdem Columbia Records sich mit der Gewerkschaft geeinigt hatte, bevor RCA Victor, Eugene Ormandy und das Philadelphia Orchestra einen neuen Vertrag mit Columbia unterzeichneten und 1944 wieder mit den Aufnahmen begannen, kehrten sie erst 1968 zu RCA zurück.

Die Nachkriegszeit der 1940er Jahre

Standardmäßiges RCA Victor 78-RPM-Labeldesign von kurz nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs bis 1954

Im Frühjahr 1946 ersetzte „RCA Victor“ den Namen „Victor“ auf seinen Schallplattenetiketten. 1949 brachte RCA Victor die 7-Zoll-Single mit 45  Umdrehungen pro Minute (rpm) und Mikrorillen auf den Markt , die schlicht als „45“ vermarktet wurde. Das neue Format, an dem über ein Jahrzehnt gearbeitet worden war, sollte ursprünglich die 78er-Schallplatten ablösen. [ 17 ] Als RCA Victor die 45er-Single vorstellte, konkurrierte sie bereits mit den 10- und 12-Zoll - LPs ( Long Plays) mit 33 1/3 U  /min und Mikrorillen, die der Erzrivale Columbia Records im Frühsommer 1948 auf den Markt gebracht hatte. RCA Victor bewarb die Single intensiv und verkaufte kompakte, preisgünstige Zusatz- und Standalone-Geräte, die ausschließlich das 45er-Format abspielten. Anfangs wurden die Singles von RCA Victor je nach Musikgenre auf farbigem Vinyl veröffentlicht: Popmusik auf schwarzem Vinyl (Serie 47-xxxx), renommierte Broadway-Musicals und Operetten auf „Mitternachtsblauem“ Vinyl (Serie 52-xxxx), klassische Musik auf rotem Vinyl (Serie 49-xxxx), Country und Polka auf grünem Vinyl (Serie 48-xxxx), Kindermusik auf gelbem Vinyl (ebenfalls Serie 47-xxxx), Rhythm and Blues auf orangefarbenem oder kirschrotem Vinyl (Serie 50-xxxx) und internationale Musik auf hellblauem Vinyl (Serie 51-xxxx). Diese Farbvielfalt erschwerte die Produktion, weshalb die Praxis bald eingestellt wurde und alle Schallplatten schwarz wurden. Gelbe und rote Red Seal-Schallplatten wurden noch bis etwa 1952 produziert. Die erste hergestellte Single war „Pee-Wee the Piccolo“ (RCA Victor 47-0147), gepresst am 7. Dezember 1948 im Werk am Sherman Drive in Indianapolis. Die Verwendung von Vinyl, das deutlich teurer war als die üblicherweise für Schellackplatten verwendete, körnige Masse , erwies sich aufgrund des kleineren Durchmessers und des stark reduzierten Volumens der neuen Schallplatten, für die nur sehr wenig Rohmaterial benötigt wurde, als kostengünstiger. Die kleineren, leichteren Schallplatten waren zudem wirtschaftlicher zu lagern und zu transportieren. [ 18 ]

RCA Victor vermarktete die Single (45 U/min) als direkten Ersatz für 10- und 12-Zoll-Schallplatten (78 U/min), deren Seitenlänge typischerweise drei bzw. vier Minuten betrug. Das Unternehmen veröffentlichte auch einige „ Extended Plays “ (EPs) mit einer Spieldauer von bis zu sieben Minuten pro Seite, vorwiegend für Gesangssammlungen und leichte klassische Stücke, wie beispielsweise eine CD mit Arthur Fiedler und dem Boston Pops Orchestra, die Tschaikowskys „ Slawischen Marsch“ und Ketèlbeys „ Auf einem persischen Markt“ enthielt. RCA Victor brachte Boxsets mit vier bis sechs Singles heraus, die jeweils etwa so viel Musik boten wie eine LP (ein extremes Beispiel für diese 45-U/min-Boxsets war die Gesamtaufnahme der Oper „Carmen“ von 1951 mit Risë Stevens und Jan Peerce unter der Leitung von Fritz Reiner , die aus sechzehn Singles bestand). Bei Opern, Sinfonien und anderen Gesamtaufnahmen klassischer Musik gab es alle vier Minuten eine Unterbrechung, da eine Plattenseite endete und die nächste begann. Diese störenden Seitenwechsel, ein Ärgernis, das Hörern von 78er-Schallplatten mit klassischer und Opernmusik bestens bekannt war, wurden durch einen extrem schnellen automatischen Plattenwechselmechanismus minimiert, der ein Kernmerkmal der 45er-Plattenspieler von RCA Victor war. Dank einer massiven Werbekampagne von RCA Victor im Wert von fünf Millionen Dollar wurde die Single zum bevorzugten Format für Popmusik-Singles und überholte 1954 die Verkaufszahlen derselben Titel auf 78er-Schallplatten in den USA. Die LP von Columbia blieb jedoch das bevorzugte Format für klassische Musik und praktische Album-Sammlungen mit acht oder mehr Pop-Songs. Schließlich beugte sich RCA Victor dem Unvermeidlichen und kündigte im Januar 1950 die Veröffentlichung von LPs an.

RCA Victor Award of Merit

Der RCA Victor Award of Merit war die höchste Auszeichnung des Unternehmens für seine Mitarbeiter. [ 19 ] Er wurde von 1945 bis mindestens 1957 verliehen. Die Preisträger wurden in die RCA Victor Award of Merit Society aufgenommen, die ihnen zu Ehren Abendessen ausrichtete. [ 20 ] Jährlich erhielten maximal 15 Mitarbeiter die Auszeichnung; diese Anzahl wurde zwischen 1946 und 1952 vergeben. [ 21 ] Ein Herr Watters, ehemaliger stellvertretender Personalleiter in Camden, erhielt die Auszeichnung im Jahr 1946. [ 22 ] 1952 wurden Paul Barkmeier und David Finn ausgezeichnet. [ 19 ] Bis 1953 hatten rund 100 Mitarbeiter die begehrte Auszeichnung erhalten. In diesem Jahr wurde mit Shirley Neuman erst die dritte Frau geehrt, zusammen mit dem Außendiensttechniker M. John Heffernan. [ 23 ]

1950er Jahre

Metalldose mit Victor-Phonographennadeln, mit der Aufschrift „Nipper“, ca. 1915

Zu den ersten LPs von RCA Victor aus dem Jahr 1950 gehörte Jacques Offenbachs „Gaîté Parisienne“ , gespielt von Arthur Fiedler und dem Boston Pops Orchestra . Die Aufnahme entstand am 20. Juni 1947 in der Boston Symphony Hall und erhielt die Katalognummer LM-1001. Nicht-klassische LPs wurden mit dem Präfix „LPM“ veröffentlicht. Als RCA Victor 1958 mit der Veröffentlichung klassischer LPs in Stereo begann, wurde das Präfix „LSC“ verwendet. Nicht-klassische Stereo-LPs erhielten das Präfix „LSP“. RCA nutzte diese Katalogpräfixe bis 1973, als sie für klassische Stereo-LPs bzw. Stereo-LPs mit nicht-klassischer Musik in „ARL1“ und „APL1“ geändert wurden. [ 24 ] [ 25 ]

In den 1950er Jahren hatte RCA Victor drei Tochter- oder Speziallabels: Groove , Vik und "X".

Die Ausgabe des Billboard- Magazins vom 11. April 1953 kündigte ein neues Sublabel von RCA Victor an, das als erstes unabhängig vertrieb und bei seiner ersten Vorstellung noch namenlos war. Mangels einer besseren Bezeichnung nannte Billboard das neue Label in dem Artikel einfach „Label X“. Das neue Label begann, Mitarbeiter einzustellen und seine Ausrichtung festzulegen, und dieser Name blieb bis 1955 bestehen. RCA Victor gab die Gründung von Label „X“ offiziell am 20. April 1953 bekannt. Groove war ein 1954 gegründetes R&B -Speziallabel, das 1957 in Vik aufging; [ 26 ] das Label Vik wurde im darauffolgenden Jahr eingestellt.

Von den Anfängen des Labels im Jahr 1902 an und verstärkt in den 1940er und 1950er Jahren stand RCA Victor in direkter Konkurrenz zu Columbia Records . Zahlreiche Aufnahmen entstanden mit dem NBC Symphony Orchestra unter der Leitung von Arturo Toscanini ; RCA Victor nutzte dabei mitunter Aufnahmen von Rundfunkkonzerten (Toscanini hatte bereits seit den Anfängen der akustischen Aufnahmen für das Label gespielt , und RCA Victor nahm das NBC Symphony Orchestra seit dessen Gründung im Jahr 1937 auf). Nach Toscaninis Pensionierung im Frühjahr 1954 wurde das NBC Symphony Orchestra noch im selben Jahr als Symphony of the Air neu formiert . Das Orchester, das nun nicht mehr mit NBC verbunden war, nahm weiterhin für RCA Victor sowie für andere Labels auf, zumeist unter der Leitung von Leopold Stokowski . RCA Victor veröffentlichte außerdem eine Reihe von Aufnahmen mit dem RCA Victor Symphony Orchestra , das sich in der Regel aus Musikern aus Philadelphia oder New York sowie Mitgliedern des Symphony of the Air und des Orchesters der Metropolitan Opera zusammensetzte . Ende der 1950er Jahre hatte RCA Victor weniger hochkarätige Orchester unter Vertrag als Columbia: RCA Victor nahm das Chicago Symphony Orchestra , das Boston Symphony Orchestra und die Boston Pops auf, während Columbia das Cleveland Orchestra , das Philadelphia Orchestra und das New York Philharmonic Orchestra unter Vertrag hatte.

Am 6. Oktober 1953 veranstaltete RCA Victor im Manhattan Center in New York City experimentelle Stereoaufnahmen. Leopold Stokowski dirigierte eine Gruppe New Yorker Musiker bei Aufführungen von George Enescus Rumänischer Rhapsodie Nr. 1 und dem Walzer aus Tschaikowskys Oper „ Eugen Onegin“ . Im Dezember folgten weitere Stereotests, ebenfalls im Manhattan Center, diesmal mit Pierre Monteux am Pult von Mitgliedern des Boston Symphony Orchestra. Im Februar 1954 fertigte RCA Victor seine ersten kommerziellen Stereoaufnahmen an: eine Aufführung von Hector Berlioz’ „Die Verdammnis des Faust“ mit dem Boston Symphony Orchestra unter der Leitung von Charles Münch . Damit begann die Praxis, Orchester gleichzeitig mit Stereo- und Mono-Equipment aufzunehmen. Weitere frühe Stereoaufnahmen entstanden von Toscaninis letzten Konzerten für den US-amerikanischen Fernsehsender NBC (die nie offiziell veröffentlicht wurden) sowie von Guido Cantelli mit dem NBC Symphony Orchestra, dem Boston Pops Orchestra unter Arthur Fiedler und dem Chicago Symphony Orchestra unter Fritz Reiner . Anfangs verwendete RCA RT-21 Viertelzoll-Tonbandgeräte (mit einer Aufnahmegeschwindigkeit von 30 Zoll pro Sekunde), die an Mono-Mischpulte angeschlossen waren, sowie Neumann U-47 Nieren- und M-49/50 Kugelcharakteristik-Mikrofone. Später wechselte man zu einem Ampex 300-3 Halbzoll-Gerät mit einer Aufnahmegeschwindigkeit von 15 Zoll pro Sekunde (die später auf 30 Zoll pro Sekunde erhöht wurde). Diese Aufnahmen erschienen zunächst 1955 auf speziellen Stereo-Spulenbändern und ab 1958 auf Vinyl-LPs mit dem „Living Stereo“-Logo. RCA hat viele dieser „Living Stereo“-Aufnahmen bis heute auf CD wiederveröffentlicht. [ 27 ] Ein weiteres Projekt von RCA im Jahr 1953 war der Umbau der akustisch überlegenen Webster Hall zum Hauptaufnahmestudio an der Ostküste. RCA Victor betrieb dieses Studio von 1953 bis 1968.

Im September 1954 führte RCA Victor die „Gruve-Gard“-Technologie ein, bei der die Mitte und der Rand einer Schallplatte dicker sind als die Abspielfläche. Dadurch werden Abriebspuren beim Anfassen und Stapeln auf einem Plattenspieler mit automatischem Wechsler reduziert. [ 28 ] Die meisten Konkurrenten übernahmen die erhöhten Etiketten und Ränder rasch.

1955 erwarb RCA Victor den Plattenvertrag von Elvis Presley von Sun Records für die damals exorbitante Summe von 40.000 US-Dollar. Seine erste Single für RCA Victor war „ Heartbreak Hotel “, aufgenommen im Januar 1956. Zehn Millionen Presley-Singles wurden 1956 von dem Label verkauft; Presley avancierte zum meistverkauften Künstler von RCA Victor.

Nach der Übernahme von Capitol Records im Januar 1955 beendete EMI/HMV die 55-jährige, auf Gegenseitigkeit beruhende Vertriebsvereinbarung mit RCA Victor. Ab 1957 wurde Capitol zum Hauptvertriebspartner für EMI-Aufnahmen in der westlichen Hemisphäre. [ 29 ] [ 30 ] Decca Records übernahm die Produktion und den Vertrieb von RCA Victor-Aufnahmen in Großbritannien und verwendete dabei das RCA-Blitz-Logo anstelle der Marke „Nipper/His Master’s Voice“, an der EMI die Rechte für Großbritannien und Europa besaß. RCA gründete 1969 eine eigene Produktions- und Vertriebsstätte in Großbritannien. [ 31 ] [ 32 ]

RCA Victor veröffentlichte in den 1950er- und 60er-Jahren mehrere Hörspielalben, darunter die Soundtracks der Filme Richard III. [ 33 ] , Ein Mann für alle Jahreszeiten und Der Widerspenstigen Zähmung [ 34 ] sowie die kompletten Fassungen der Bühnenproduktionen des National Theatre of Great Britain von Othello (mit Laurence Olivier in der Hauptrolle ) und Viel Lärm um nichts (mit Maggie Smith , die auch in Oliviers Othello die Desdemona spielte ). Keines dieser Alben ist auf CD erschienen, die Filme Richard III. , Ein Mann für alle Jahreszeiten , Der Widerspenstigen Zähmung und die Verfilmung von Oliviers Othello hingegen sind alle auf DVD erhältlich.

1960er Jahre

1960 kündigte RCA Victor die Compact 33 Doppel-EPs und Singles an; es handelte sich um 7-Zoll-Schallplatten, die mit 33 1/3 Umdrehungen pro Minute abgespielt wurden. Im Januar 1961 erschienen die Compact 33-Schallplatten zeitgleich mit ihren 45-rpm-Pendants. Langfristig sollte die 45-rpm-Schallplatte dadurch verdrängt werden, doch die Verkaufszahlen der neuen Schallplatten waren gering, und Anfang 1962 war die Kampagne gescheitert. [ 35 ]

1963 führte RCA Victor das Dynagroove-Verfahren ein , das Computertechnologie in den Schallplattenschneideprozess integrierte, angeblich um die Klangwiedergabe zu verbessern. Ob dieses komplexe Verfahren tatsächlich eine Verbesserung darstellte, wird unter Audiophilen bis heute diskutiert. RCA stellte das Dynagroove-Verfahren bis 1970 stillschweigend ein.

Im September 1965 schlossen sich RCA und die Lear Jet Corp. zusammen, um die ersten Stereo-8-Spur-Musikkassetten ( Stereo 8 ) auf den Markt zu bringen, die erstmals in der Ford -Automobilreihe von 1966 verwendet wurden und in den späten 1960er und 1970er Jahren sehr beliebt waren. (Die Erstveröffentlichung umfasste 175 Titel aus dem Künstlerkatalog von RCA Victor und RCA Camden .)

Ende 1968 modernisierte die Radio Corporation of America (RCA) ihr Image und führte ein damals futuristisch anmutendes neues Logo ein (die Buchstaben „RCA“ in Blockschrift, modernisiert). Dieses ersetzte das ursprüngliche Blitz-Logo und führte zur faktischen Einstellung der Markenrechte an Victor und Nipper/His Master's Voice. Die RCA Corporation of America änderte ihren Namen offiziell in RCA Corporation; die RCA Victor Division firmierte nun unter dem Namen RCA Records. Die Marke „Victor“ wurde auf die Labels und Albumcover der regulären RCA-Schallplattenveröffentlichungen beschränkt. Die Labels der RCA Victor-Schallplatten wurden in leuchtendem Orange oder Gelb gehalten (von Ende 1974 bis Mitte 1976 kurzzeitig in Beige) und ersetzten damit die traditionelle schwarze Labelfarbe, die seit 1901 für reguläre Veröffentlichungen verwendet worden war. Die Marke Nipper/His Master's Voice war nur noch auf den Albumcovern von RCA Red Seal Records zu sehen .

Ende 1969 brachte RCA Records eine dünne, biegsame und leichte Vinyl-LP namens Dynaflex auf den Markt . Diese sehr dünne, flexible Schallplatte sollte Verformungen und andere Probleme herkömmlicher, dickerer LPs verhindern. Ähnlich wie Dynagroove erlangte sie bald einen umstrittenen Ruf und wurde von einigen Schallplattensammlern als „Dynawarp“ verspottet. RCA stellte die Produktion von Dynaflex-Schallplatten nach und nach ein und kehrte Ende der 1970er-Jahre zur Herstellung dickerer Vinyl-Schallplatten zurück. [ 36 ]

1970er Jahre

Platin-Schallplatte des Albums Nilsson Schmilsson , mit dem 1968–75 Orange RCA Victor Label

Im April 1970 kündigte RCA Records die ersten quadrophonischen 4-Kanal-8-Spur-Tonbandkassetten an („Quad-8“, später nur noch Q8). RCA begann im Februar 1973 in den USA mit der Veröffentlichung quadrophonischer Vinylaufnahmen im CD-4-Format. Dieses Format wurde von der ehemaligen Tochtergesellschaft Victor Company (Japan, JVC) entwickelt und von Quadracast Systems Inc. (QSI) kommerziell nutzbar gemacht. RCA nannte sein Produkt fortan „Quadradisc“. Das CD-4-Format erforderte eine spezielle Kassette mit einem Frequenzgang von ±1 dB bis 50 kHz, einen CD-4-Demodulator, der die Differenz zwischen Vorder- und Rückkanal anhand eines 30-kHz-Hilfsträgers dekodierte, vier separate Verstärkerkanäle sowie vier separate Lautsprecher für den linken und rechten vorderen und hinteren Kanal. Sowohl das CD-4-Quadradisc- als auch das Quad-8-Tonbandsystem waren echte diskrete 4-4-4-Quadrophonie-Systeme. Columbia Records führte ein Quadrophonie-Matrixsystem namens SQ ein, das einen Decoder, einen 4-Kanal-Verstärker und vier Lautsprecher benötigte. Das SQ-System wurde als 4-2-4-Matrixsystem bezeichnet.

Die Labels der Warner Music Group übernahmen ebenfalls Quadradisc, aber das Format wurde nie populär, und sowohl RCA als auch CBS/Columbia gaben die Quadrophonie-Aufnahme 1976 auf; einige der RCA-Sessions wurden später für die Dolby-Codierung (dasselbe wie Peter Scheibers ursprüngliches Matrixsystem) neu gemastert und auf Compact Disc veröffentlicht. Dazu gehörte auch Charles Gerhardts gefeierte Reihe von RCA Red Seal-Alben, die klassischen Filmmusiken von Erich Wolfgang Korngold , Alfred Newman , Dimitri Tiomkin , Max Steiner , Franz Waxman und anderen gewidmet waren, aufgeführt vom National Philharmonic Orchestra und aufgenommen in der Kingsway Hall in London .

Um in Japan Musik zu veröffentlichen, ging RCA 1975 eine Zusammenarbeit mit Victor Musical Industries Inc., dem Verlagszweig der Victor Company in Japan, ein, um das japanische Plattenlabel RVC zu gründen.

Im Oktober 1976 kündigte die RCA Corporation die Wiedereinführung der Marke „Nipper/His Master’s Voice“ an. Mitte 1976 begann RCA Records, die Marke „Nipper“ auf den meisten ihrer Plattenlabels (Victor, Victrola , Red Seal und Special Products) wieder einzuführen (und kehrte für populäre Veröffentlichungen zur traditionellen schwarzen Labelfarbe zurück) – in Ländern, in denen RCA die Rechte an der Marke „Nipper/His Master’s Voice“ besaß. „Nipper“ wurde nun wieder in zahlreichen Anzeigen und Werbematerialien von RCA in Zeitungen und Zeitschriften sowie in Ladendisplays und auf Werbeartikeln wie T-Shirts , Kappen, Postern, Spardosen, Schlüsselanhängern, Uhren, Kaffeetassen und Plüschtieren verwendet. Die Marke wurde außerdem wieder auf RCA-Briefpapier, Versandkartons und Firmenfahrzeugen angebracht.

1980er Jahre

1983 verkaufte Bertelsmann , der Eigentümer von Arista Records , 50 % von Arista an RCA. 1985 gründeten Bertelsmann und RCA Records das Joint Venture RCA/Ariola International. [ 37 ] Im Dezember 1985 wurde die RCA Corporation von General Electric (GE) übernommen ; die Übernahme wurde im Juni 1986 abgeschlossen. 1987 verkaufte GE seine 50-%-Beteiligung an RCA Records an seinen Partner Bertelsmann, und das Unternehmen wurde in BMG Music (Bertelsmann Music Group) umbenannt. [ 38 ] BMG begann bald darauf, das aktuelle RCA-Logo schrittweise durch das ältere RCA-Logo mit dem Blitz zu ersetzen, das 1968 zur Unterscheidung von RCA Records von den anderen RCA-Divisionen, die GE liquidierte, verkaufte oder schloss, abgeschafft worden war. BMG belebte außerdem den Namen „RCA Victor“ für Red-Seal-, Broadway- und Soundtrack-Veröffentlichungen sowie andere Musikgenres außerhalb von Rock, Pop und Country wieder. Im Jahr 1986 wurde Bob Buziak, zuvor Künstlermanager, zum Präsidenten des Labels ernannt.

Mitte der 1980er-Jahre schrieb RCA Records Verluste, unter anderem aufgrund überteuerter Verträge mit Popstars wie Kenny Rogers und Diana Ross . 1986 kaufte das Label unverkaufte Alben im Wert von 25 Millionen Dollar zurück und verzeichnete im Geschäftsjahr 1987 einen Verlust von 35 Millionen Dollar. Um dem entgegenzuwirken, wurde 1988 ein dezentrales Management eingeführt, das RCA Records als eigenständiges Unternehmen agieren ließ. Buziak reduzierte die Anzahl der Künstler bei RCA drastisch von rund 40 auf elf und begann mit dem Wiederaufbau. Dabei konzentrierte er sich auf die Entwicklung neuer Künstler, darunter auch solche, die über Marketing- und Vertriebsvereinbarungen mit Beggars Banquet Records , einem britischen Punkrock-Label, und Jive Records (zu deren Künstlern Schooly D , Kool Moe Dee und DJ Jazzy Jeff & the Fresh Prince gehörten) erworben wurden .

Zum Ende des Geschäftsjahres 1988 erzielte RCA Records in den USA einen Bruttoumsatz von 236 Millionen US-Dollar – das profitabelste Jahr in der Geschichte des Labels. Das Album „ The Way It Is“ von Bruce Hornsby and the Range verkaufte sich über drei Millionen Mal, und der Soundtrack zum Film „Dirty Dancing “, dessen Produktion RCA 200.000 US-Dollar kostete, setzte in weniger als zwei Jahren 15,6 Millionen Mal ab. Das Nachfolgealbum „ More Dirty Dancing “, das aus Songs bestand, die es nicht auf das erste Album geschafft hatten, wurde für 80.000 US-Dollar produziert und verkaufte sich über 5,6 Millionen Mal. Zu den erfolgreichsten Künstlern von RCA in den 1980er-Jahren zählten die Eurythmics , Love and Rockets , Joshua Perahia , Rick Astley , Hall & Oates , Dolly Parton , Juice Newton und Bucks Fizz . [ 39 ] [ 40 ]

1990er Jahre

Im August 1990 wurde Buziak durch Joe Galante ersetzt , den ehemaligen Präsidenten der RCA- Niederlassung in Nashville. Das Künstlerportfolio wurde erneut verkleinert und die A&R-Abteilung umstrukturiert. Zusammen mit der Gründung von BNA Records und dem Ausbau des Urban-Music-Bereichs erwiesen sich diese Maßnahmen als positiv, doch unter Galante blieb RCA erfolglos und belegte 1995 nur den zehnten Platz im Marktanteil. [ 41 ] [ 42 ] [ 43 ] [ 44 ] Galante kehrte an die Spitze von RCA Nashville zurück und wurde im März 1995 durch Bob Jamieson, den Präsidenten der kanadischen RCA-Niederlassung, ersetzt. [ 45 ] Jamieson reformierte RCA grundlegend, straffte das mittlere Management und modernisierte die Marketingabteilung. Die A&R-Abteilung wurde erneut umstrukturiert und das Künstlerportfolio weiter reduziert.

Zum Ende des Jahrzehnts erlebte RCA Records laut Billboard eine „bemerkenswerte Wende“, die durch den Erfolg von Künstlern wie Britney Spears , der Dave Matthews Band , Natalie Imbruglia , The Verve Pipe , Robyn , SWV , Christina Aguilera , NSYNC und den Foo Fighters begünstigt wurde . Ein Vertriebsvertrag mit Loud Records brachte Hits von Urban-Künstlern wie Big Punisher , Wu-Tang Clan und Mobb Deep hervor . [ 46 ]

2000er Jahre

2002 übernahm BMG J Records vollständig , das 2000 als Joint Venture mit Clive Davis gegründet worden war . Davis wurde daraufhin zum Vorsitzenden von RCA Records und J Records unter dem Dach der neu gegründeten RCA Music Group ernannt , zu der neben RCA Records auch J und Arista Records gehörten . [ 47 ] 2004 fusionierten Sony und BMG ihre Musiksparten zu Sony BMG , und 2007 wurde die RCA Music Group in BMG Label Group umbenannt . [ 48 ] 2006 fusionierte Sony BMG seine ehemaligen Broadway- und Klassiklabels, darunter Red Seal und Gold Seal, mit Sony Masterworks . Legacy Recordings , die Katalogabteilung von Sony Music Entertainment, veröffentlichte Klassiker von RCA neu.

Im April 2008 wurde der ehemalige Präsident und CEO der Zomba Label Group, Barry Weiss, zum Vorsitzenden der BMG Label Group ernannt, und Davis wurde zum Chief Creative Officer von Sony BMG weltweit berufen. Im Oktober erwarb Sony die 50-prozentige Beteiligung an BMG, und die BMG Label Group fusionierte mit der Jive Label Group zur RCA/Jive Label Group . Zu dieser gehörten RCA, Jive, J, Arista, Polo Grounds, LaFace Records , Volcano Entertainment , Hitz Committee , Battery Records und die Verity Gospel Music Group . [ 49 ] [ 50 ] [ 51 ]

Das Jahrzehnt war eine Zeit, in der RCA Records bemerkenswerte Erfolge im Pop-Genre verzeichnen konnte. Christina Aguilera, Kesha , Pink , Kelly Clarkson und Pitbull landeten mehrere Nummer-eins-Hits in den Billboard Hot 100 Charts. [ 52 ]

2010er Jahre

Im Mai 2011 wurde der ehemalige CEO der Universal Music Group , Doug Morris, zum Vorsitzenden von Sony Music Entertainment ernannt . Mit Fokus auf A&R ernannte Morris Peter Edge , den A&R-Chef von RCA und J Records, zum Vorsitzenden und CEO der RCA Music Group. Tom Corson wurde zum Präsidenten und COO ernannt. [ 53 ] Am 7. Oktober desselben Jahres wurden die Labels Jive, Arista und J endgültig in RCA integriert. Infolgedessen wurde die RCA Music Group aufgelöst und RCA als eigenständiges Label unter dem Dach von Sony Music wieder eingeführt . Nach der Schließung der drei Labels wechselten zahlreiche Künstler von Jive, Arista und/oder J zu RCA, um dort künftig ihre Musik zu veröffentlichen. [ 54 ] [ 55 ] [ 56 ] [ 57 ]

In der ersten Hälfte des Jahrzehnts veröffentlichte RCA Platin- und Mehrfachplatin-Schallplatten von Künstlern wie A$AP Rocky , ATEEZ , Cage the Elephant , Chris Brown , Kelly Clarkson , Miley Cyrus , D'Angelo , Dave Matthews Band , Foo Fighters , G-Eazy , Jennifer Hudson , R. Kelly , Kesha , Khalid , Alicia Keys , Kings of Leon , Miguel , Pentatonix , P!nk , Pitbull , Shakira , Sia , Britney Spears , Bryson Tiller , Justin Timberlake , T-Pain und Tinashe . Seit 2012 hat das Label Musik von Künstlern wie Kevin Abstract , A$AP Ferg , Becky G , Bleachers , Brockhampton , Bryson Tiller , Cam , G-Eazy , Childish Gambino , Martin Garrix , Bob Feldman , HER , Normani , Kaytranada , Khalid , Kygo , Tate McRae und Mark Ronson veröffentlicht . [ 58 ]

2015 führte RCA Records das futuristische „RCA“-Logo von 1968 wieder ein, nachdem es seit 1987 das Blitz-Logo verwendet hatte. Das Blitz-Logo wird weiterhin von der Nashville-Niederlassung von RCA verwendet. [ 59 ]

John Fleckenstein und Joe Riccitelli wurden im Januar 2018 zu Co-Präsidenten von RCA Records ernannt. [ 60 ] Später im selben Jahr ernannte RCA Keith Naftaly zum Präsidenten von A&R [ 61 ] und Tunji Balogun zum Executive Vice President von A&R. [ 62 ]

2020er Jahre

Neben erfolgreichen Alben von Bryson Tiller, Alicia Keys, Fousheé und Pentatonix im Jahr 2020 konnte RCA auch Nummer-eins-Hits mit Doja Cats „ Say So“ feat. Nicki Minaj , Miley Cyrus’ „ Plastic Hearts “ und Chris Brown & Young Thugs „ Go Crazy “ verbuchen. Brockhamptons Single „Sugar“ wurde mit Platin ausgezeichnet [ 63 ] , und Singles von Flo Milli [ 64 ] und Latto (ehemals Mulatto) erreichten Goldstatus [ 65 ] . Sowohl Doja Cat als auch Kaytranada erhielten mehrere Grammy-Nominierungen, unter anderem als Beste Neue Künstlerin. HER erhielt ihre 13. Grammy-Nominierung, und das Strokes-Album „ The New Abnormal“ gewann den Grammy für das Beste Rockalbum. Koffee unterschrieb bei RCA, kurz nachdem sie als erste Frau und jüngste Person den Grammy für das Reggae-Album des Jahres gewonnen hatte. [ 66 ] [ 67 ] Im Juni 2020 veranstaltete das Label in Zusammenarbeit mit der Human Rights Campaign das Pride Benefit Concert 2020, einen Livestream zur Unterstützung der LGBTQ-Gleichstellung. Künstler von RCA wie Isaac Dunbar, Cam und Citizen Queen traten auf. [ 68 ] SZA veröffentlichte am 25. Dezember die Single „ Good Days “. [ 69 ]

Im Januar 2021 wurde Mark Pitts zum Präsidenten von RCA Records ernannt und John Fleckenstein zum Chief Operating Officer. [ 70 ] Jazmine Sullivans Album „Heaux Tales “ erreichte Platz eins der Billboard R&B-Albumcharts. [ 71 ] Tate McRaes Album „ You Broke Me First “ (stilisiert als „you broke me first“) wurde in Irland mit Vierfachplatin, in Kanada, Mexiko und Neuseeland mit Doppelplatin und in den USA, Großbritannien, Australien, Finnland, Frankreich, Malaysia, den Niederlanden, Norwegen und Schweden mit Platin ausgezeichnet. Sie erreichte Platz eins der Billboard -Charts für aufstrebende Künstler. [ 72 ] Im April 2024 gab Variety bekannt, dass das Label die thailändische Rapperin Lisa , ein Mitglied der südkoreanischen Girlgroup Blackpink , für ihre Solokarriere in den USA unter Vertrag genommen hat. [ 73 ]

Am 14. April 2026 trennte sich Pitts von RCA, um eine neue Managementgesellschaft zu gründen. [ 74 ]

Broadway und Hollywood

RCA Victor has produced several notable Broadway cast albums, among them the original Broadway recordings of Brigadoon, Paint Your Wagon, the Mary MartinPeter Pan, Damn Yankees, Hello, Dolly!, Oliver!, and Fiddler on the Roof. RCA has also recorded and released recordings of revival stagings of musicals. These include the musical productions staged at Lincoln Center, such as the 1966 revivals of Show Boat and Annie Get Your Gun, the 1987 revival of Anything Goes and the 1998 Broadway revivals of Cabaret and The Sound of Music. Call Me Madam was recorded by RCA Victor with all of its original cast except for its star Ethel Merman, who, due to contractual obligations, could not be released from her American Decca Records contract. She was replaced on the RCA Victor album by Dinah Shore. RCA Victor was also responsible for the film soundtrack albums of Damn Yankees, South Pacific, Bye Bye Birdie, Half a Sixpence, and The Sound of Music. The album made from the 1965 hit Julie Andrews film was (and is) one of the best selling soundtracks of all time. The film soundtrack of Oliver!, made by Colgems Records, was distributed by RCA, which had released the Broadway cast album. RCA Victor also released the original American cast album of Hair.

Similarly, RCA Victor also made several studio cast recording albums, including a Lerner and Loewe series with Jan Peerce, Jane Powell, and Robert Merrill, as well as a 1963 album of excerpts from George Gershwin's Porgy and Bess, with its 1952 revival leads, Leontyne Price and William Warfield, but a different supporting cast. They also issued two studio cast versions of Show Boat, one with Robert Merrill, Patrice Munsel, and Rise Stevens in 1956, and the other with Howard Keel, Anne Jeffreys, and Gogi Grant in 1958. Contrary to the way the show is written, both of these Show Boat albums featured all-white casts, reflecting the era of racial segregation.

Im Jahr 2006 fusionierte Sony BMG seine Broadway-Musiklabels, darunter RCA Victor, zu dem neuen Label Masterworks Broadway Records . Alle diese Aufnahmen sind nun bei Masterworks Broadway Records erhältlich , das viele dieser Alben remastert und wiederveröffentlicht hat.

Aufnahmestudios

Die ersten Tonstudios von Victor wurden 1901 in Philadelphia gegründet, später folgten weitere am Hauptsitz in Camden, New Jersey, sowie in New York. 1917 erwarb Victor die profanierte Trinity Church in der North 5th Street 114 in Camden und nutzte sie bis 1935 als Tonstudio. Ab 1928 baute Victor ein neues Tonstudio in New York City, und in den 1950er- und 1960er-Jahren errichtete und betrieb RCA Victor Tonstudios in Nashville, Hollywood und Chicago. 1977 wurden die RCA-Studios in Nashville und Hollywood geschlossen; die verbleibenden Studios in New York City folgten 1993.

East 24th Street, New York

1928 eröffnete die Victor Talking Machine Company ein Tonstudio in der East 24th Street 155 in Manhattan. Nach der Übernahme der Victor Company durch die Radio Corporation of America (RCA) im Jahr 1929 wurde es zu den RCA Victor Studios. Das Studio war von 1928 bis 1969 in Betrieb und beherbergte zahlreiche namhafte Aufnahmen von Künstlern wie Glenn Miller und seinem Orchester , Eddie Fisher , Elvis Presley , den Isley Brothers , Charles Mingus , Perry Como , Harry Belafonte , Lena Horne , Della Reese und Neil Sedaka . 1969 verkaufte RCA das Gebäude an das City College of New York , das es bis 1998 nutzte. Anschließend wurde es abgerissen, um Platz für den Bau des Newman Vertical Campus des Baruch College zu schaffen.

1133 Avenue of the Americas, New York

1969 verlegte RCA seine New Yorker Firmenzentrale und eröffnete neue Tonstudios in einem Neubau an der 1133 Avenue of the Americas . Die Studios in der East 24th Street, die über 40 Jahre lang betrieben worden waren, wurden geschlossen. [ 75 ] Die Sixth Avenue Studios von RCA umfassten fünf Tonstudios, darunter Studio A, ein 18 x 30 Meter großer Raum mit 9 Meter hoher Decke, neun Mastering-Räume für Tonbänder und fünf Mastering-Kanäle für Lackplatten. Diese Einrichtungen wurden häufig für klassische Musikprojekte und zahlreiche Originalaufnahmen von Broadway-Musicals genutzt . [ 76 ] RCA schloss die Sixth Avenue Studios 1993; die Räumlichkeiten wurden später zu Büros umgebaut. [ 77 ]

RCA Victor Studio B, Nashville

1956 gründeten Steve Sholes und Chet Atkins das erste RCA Victor -Tonstudio in Nashville in der Hawkins Street 1611 (später Roy Acuff Place), im späteren Music Row- Viertel. In den zwei Jahrzehnten seines Bestehens produzierte das RCA Victor Studio B 60 Prozent der Country-Chart -Hits des Billboard- Magazins [ 78 ] und trug maßgeblich zur Entwicklung des als Nashville Sound bekannten Musikproduktionsstils und der dazugehörigen Tontechnik bei . RCA betrieb das Studio bis Januar 1977, als die Niederlassung in Nashville geschlossen und die Immobilien in Music Row verkauft wurden. [ 79 ] Seit 1992 befindet sich das historische RCA Studio B in Nashville im Besitz der Country Music Hall of Fame , die regelmäßig Führungen durch die Räumlichkeiten anbietet.

RCA Victor Studio A, Nashville

1964 gründeten Chet Atkins , Owen Bradley und Harold Bradley das neue, größere RCA Victor Studio A in der 806 17th Avenue South, direkt neben dem bestehenden RCA-Studio (das später in RCA Victor Studio B umbenannt wurde). [ 80 ] Das Studio wurde bis Januar 1977 von RCA betrieben, bis deren Büros in Nashville geschlossen und die Immobilien in der Music Row verkauft wurden. [ 79 ] 2015 wurde Studio A in das National Register of Historic Places aufgenommen . Seit 2016 beherbergt das Studio Low Country Sound , ein von Dave Cobb geführtes Musiklabel. Das Studio wurde seitdem renoviert und restauriert, wobei auch die originale RCA Victor-Beschilderung des Gebäudes erhalten blieb. [ 81 ]

RCA Victor Music Center of the World, Hollywood

1959 gründete RCA Victor das RCA Victor Music Center of the World im ehemaligen NBC-Radio-Komplex in der North Vine Street 1510 in Hollywood, Kalifornien . [ 82 ] In diesem Studio fanden Aufnahmen von Henry Mancini , Sam Cooke und anderen statt. 1964 eröffnete RCA Victor ein neues Gebäude mit Büros am Sunset Boulevard 6363, das bis zur Schließung der Studios in Los Angeles im Jahr 1977 betrieben wurde. Künstler wie Jefferson Airplane , The Monkees und Elvis Presley nahmen in diesem Studio auf. Das Gebäude beherbergt heute die Los Angeles Film School . [ 83 ]

RCA Mid-America Recording Center, Chicago

1969 gründete RCA das RCA Mid-America Recording Center am 1 North Wacker Drive in Chicago. Das Studio nutzte die akustische Expertise des David Sarnoff Research Center [ 84 ]. Bekannt für Aufnahmen von Künstlern wie The Guess Who , Alice Cooper und Curtis Mayfield [ 85 ] , wurde die Einrichtung 1972 geschlossen . [ 86 ]

Kritikpunkte und Kontroversen

Kenny Rogers

Nachdem Kenny Rogers 1987 RCA Records verlassen hatte, warf er dem Label vor, seine Karriere ruinieren zu wollen. Rogers hatte 1982 bei RCA einen Vertrag über eine Vorauszahlung von 20 Millionen Dollar unterschrieben (der bis dahin höchste Vertrag in der Country-Musik), als Bob Summer Chef des Labels war. [ 87 ]

Kelly Clarkson

Im Sommer 2007 gerieten Kelly Clarkson und Clive Davis, damals Chef von Sony BMG , öffentlich in Streit über die musikalische Ausrichtung ihres Albums „My December“ , dem Nachfolger ihres mehrfach mit Platin ausgezeichneten Albums „ Breakaway“ . Clarkson hatte die Songs für „My December “ selbst geschrieben und dabei „ihr Songwriting in düstereren, rockigeren Klängen präsentiert“. Davis hingegen bestand darauf, dass Clarkson, wie schon zuvor, mit engagierten Hitproduzenten an „glänzenden, radiotauglichen Songs“ arbeiten sollte. Clarkson weigerte sich, das Album zu ändern, und es wurde im Juni 2007 veröffentlicht. Seitdem wurde es mit Platin ausgezeichnet. [ 88 ] [ 89 ] [ 90 ]

Avril Lavigne

Im November 2010 erklärte Avril Lavigne , die lange Verzögerung ihres vierten Albums „ Goodbye Lullaby “ sei auf „bürokratischen Blödsinn “ im Zusammenhang mit RCA zurückzuführen. [ 91 ] Das Album erschien schließlich im März 2011. Im Oktober 2011 bestätigte Lavigne, dass sie RCA verlassen und beim Schwesterlabel Epic Records unterschrieben hatte . [ 92 ] [ 93 ]

Brooke Candy

Anfang 2017 verließ Brooke Candy RCA vor der Veröffentlichung ihres ursprünglich geplanten Debütalbums „ Daddy Issues“ . Sie begründete ihren Ausstieg mit kreativer Einschränkung und warf dem Label vor, die Kontrolle über ihren Sound und ihr Image übernommen und ihr vorgeschrieben zu haben, was sie öffentlich sagen und tun dürfe. [ 94 ] Später behauptete sie, sie habe „mit allen Mitteln gekämpft, um [RCA] zu verlassen“, und Sony habe sich die Rechte an den Aufnahmen des verworfenen Albums gesichert, obwohl ihr die Veröffentlichung verweigert worden sei, wodurch sie musikalisch wieder ganz am Anfang stünde. [ 95 ]

R. Kelly

Berichten zufolge ignorierte RCA Vorwürfe sexuellen Fehlverhaltens gegen R. Kelly [ 96 ] [ 97 ] , darunter die Leitung eines gewalttätigen Kultes, in dem er Jugendliche als Geiseln hielt und sexuelle Gefälligkeiten erzwang. [ 96 ] Kelly veröffentlichte bis 2018 weiterhin Musik für RCA, bis der Druck der „Mute R. Kelly“ -Kampagne gegen ihn zunahm. [ 98 ] Im Januar 2019, nach der Ausstrahlung der Lifetime -Dokumentation „Surviving R. Kelly“ , wurde sein Vertrag mit RCA gekündigt. [ 99 ] [ 100 ]

Weitere bemerkenswerte Ereignisse

Man ging davon aus, dass die Studio-Masteraufnahmen von Sergei Rachmaninoff beim Abriss des RCA Victor-Lagers in Camden zerstört wurden.

Anfang der 1920er-Jahre zögerte Victor, sich intensiv mit der Aufnahme und Vermarktung von schwarzem Jazz und Bluesgesang zu beschäftigen. Mitte bis Ende der 1920er-Jahre nahm Victor jedoch Künstler wie Jelly Roll Morton , Bennie Moten , Duke Ellington und andere schwarze Bands unter Vertrag und entwickelte sich zu einem ernstzunehmenden Konkurrenten von Columbia und Brunswick. Victor brachte sogar eine eigene V-38000 „Hot Dance“-Serie heraus, die an alle Victor-Händler vertrieben wurde. Zusätzlich gab es die V-38500 „Race“-Serie ( Race Records ), eine 23000 „Hot Dance“-Fortsetzung der V-38000-Serie sowie die 23200 „Race“-Serie mit Blues, Gospel und Hard Jazz. Im Laufe der 1930er Jahre ließ das Engagement von RCA Victor im Jazz- und Bluesbereich jedoch nach, und zur Zeit des Musikerstreiks und des Kriegsendes vernachlässigte Victor die R&B-Szene (Race Music), was einer der Gründe für den Erfolg so vieler unabhängiger Plattenfirmen war. [ 101 ]

Anfang der 1960er Jahre ließ RCA Victor sein Lager in Camden abreißen . In diesem Lager befanden sich angeblich vier Etagen mit dem Victor-Katalog, der bis ins Jahr 1902 zurückreichte, sowie Archivmaster (größtenteils Wachs- und Metallplatten aus der Zeit vor dem Tonband), Testpressungen, Lackplatten, Matrizenbücher und Probenaufnahmen. Das Unternehmen konnte einige der wichtigsten Masterbänder retten (darunter die von Enrico Caruso , Arturo Toscanini , George Gershwin , Glenn Miller , Fats Waller und Jimmie Rodgers ; warum die Masterbänder von Sergei Rachmaninow offenbar nicht erhalten blieben, ist ein Rätsel), doch es ist unklar, wie viele weitere gerettet oder verloren gingen. Wenige Tage vor dem Abriss durften einige Sammler aus den USA und Europa das Lager durchsuchen und für ihre persönlichen Sammlungen mitnehmen, was sie tragen konnten. Kurz darauf beobachteten Schallplattensammler und Mitarbeiter von RCA Victor von einer nahegelegenen Brücke aus, wie das Lagerhaus gesprengt wurde. Viele Studiobänder befanden sich noch unversehrt im Gebäude. Die Trümmer wurden mit Bulldozern in den Delaware River geschoben und darüber ein Pier errichtet. 1973, zum 100. Geburtstag Rachmaninows, plante RCA die Wiederveröffentlichung seiner kompletten Aufnahmen auf LP. Laut R. Peter Munves , dem damaligen Leiter von RCA Red Seal , war RCA gezwungen, Kopien bestimmter Schallplatten von Sammlern zu erwerben, da die RCA-Archive unvollständig waren, wie ein Artikel im Time Magazine dokumentierte.

Andere RCA-Labels

  • RCA Records (UK): Seit 2006 ein Geschäftsbereich von Sony Music UK , der als Importlabel für amerikanische und multinationale Sony Music- Künstler fungiert und auch britische und irische Künstler unter Vertrag nimmt, darunter Paloma Faith , Everything Everything , Laura Mvula , Little Mix , Olly Murs und Kodaline .
  • RCA Red Seal Records : Das Klassikmusiklabel RCA Red Seal gehört jetzt zu Sony Masterworks .
  • RCA Camden : Ein Budget-Reissue-Label von RCA Records, das 1953 gegründet wurde; das Camden-Label veröffentlicht derzeit CD-Sammlungen bestimmter Vintage-Aufnahmen in Großbritannien, Australien und anderen Ländern neu.
  • RCA Records (France): Ein Geschäftsbereich von Sony Music France . Gegründet 1978 als RCA Cinematre, 2006 in RCA Records (France) umbenannt. Übernahm 2019 den Schwesterbereich Jive Epic .
  • RCA Records (Italien): Ein Geschäftsbereich von Sony Music Italy . Gegründet 1949 als RCA Italiana. 1987 geschlossen und 2006 wiedereröffnet.
  • RCA Victor: Der frühere Name von RCA Records bis Ende 1968. Das Label vertreibt elektronische Musik, Rock und Soundtrack-Alben, darunter den Soundtrack zu „The Sound of Music“ , José Felicianos „ Feliz Navidad“ , die europäische Veröffentlichung von „The Fashion by the Fashion“ sowie amerikanische Alben von Imogen Heap . 1987 belebte BMG den Namen RCA Victor für Red-Seal-Aufnahmen und weitere Klassik-, Pop- und Soundtrack-Veröffentlichungen wieder. Einige Wiederveröffentlichungen von Alben von Elvis Presley und anderen Künstlern, die vor 1968 erschienen sind, führen das Label unter dem Namen „RCA Victor“.
  • RCA Records (Australien): Ein Geschäftsbereich von Sony Music Australia . Gegründet 1956, zunächst unter dem Vertrieb von Amalgamated Wireless Australasia, begann das Label 1963 mit der Aufnahme australischer Künstler. [ 102 ] 1976 umbenannt in RCA Limited Australia and New Zealand für australische und neuseeländische Künstler. 2006 erfolgte die Umbenennung in RCA Records (Australien).
  • Bluebird Records : Das 1932 von RCA Victor gegründete Label Bluebird war ursprünglich ein preisgünstigeres Label, das hauptsächlich Jazz, Blues und Country-Musik veröffentlichte. Das heutige Bluebird-Label bietet vorwiegend Jazz-Veröffentlichungen sowie einige Wiederveröffentlichungen historischer Jazz-, Swing- und Pop-Titel, die ursprünglich auf den Labels RCA Victor und Bluebird erschienen sind.
  • RCA Inspiration : Das Label veröffentlicht hauptsächlich zeitgenössische Urban-Gospelmusik . Es ersetzte 2013 die Verity Gospel Music Group .
  • RCA Records (China): Eine Abteilung von Sony Music China , gegründet im Mai 2022, mit Hauptsitz in Shanghai , China [ 103 ] [ 104 ] .

Frühere Bezeichnungen

Führungskräfte

Künstler und Veröffentlichungen

  • Eine kanadische 45-RPM-Single von RCA Victor aus den 1950er Jahren
    Eine kanadische 45-RPM-Single von RCA Victor aus den 1950er Jahren
  • Label einer RCA Victor 45-rpm-Schallplatte aus den Jahren 1954 bis 1964
    Label einer RCA Victor 45-rpm-Schallplatte aus den Jahren 1954 bis 1964
  • Label einer RCA Victor 78-rpm-Schallplatte aus der Mitte bis Ende der 1950er Jahre. Dieses Grunddesign wurde auch für die meisten LPs und 45er von 1954 bis 1964 verwendet.
    Label einer RCA Victor 78-rpm-Schallplatte aus der Mitte bis Ende der 1950er Jahre. Dieses Grunddesign wurde auch für die meisten LPs und 45er von 1954 bis 1964 verwendet.
  • RCA Victor verwendete dieses Label für seine amerikanischen 45-rpm-Schallplatten während der "Dynagroove"-Ära von 1965 bis Ende 1968.
    RCA Victor verwendete dieses Label für seine amerikanischen 45-rpm-Schallplatten während der "Dynagroove"-Ära von 1965 bis Ende 1968.
  • Das RCA Victor LP-Label wurde während der "Dynagroove"-Ära in der zweiten Hälfte der 1960er Jahre auch für 45-rpm-Schallplatten in Südamerika verwendet.
    Das RCA Victor LP-Label wurde während der "Dynagroove"-Ära in der zweiten Hälfte der 1960er Jahre auch für 45-rpm-Schallplatten in Südamerika verwendet.
  • Ein Beispiel für ein RCA Compatible Discrete 4- oder Quadradisc-Album; RCA verwendete dieses Label von 1972 bis 1976 auf einigen Quadradisc-LPs.
    Ein Beispiel für ein RCA Compatible Discrete 4- oder Quadradisc-Album; RCA verwendete dieses Label von 1972 bis 1976 auf einigen Quadradisc-LPs.
  • Das Standard-RCA-Victor-Label mit dem blauen Ring wurde von 1983 bis 1987 auf frühen US-CDs verwendet. Bei einigen späteren Veröffentlichungen und Wiederveröffentlichungen mit diesem Labeldesign wurde die Ring- und Druckfarbe von Blau auf Schwarz geändert.
    Das Standard-RCA-Victor-Label mit dem blauen Ring wurde von 1983 bis 1987 auf frühen US-CDs verwendet. Bei einigen späteren Veröffentlichungen und Wiederveröffentlichungen mit diesem Labeldesign wurde die Ring- und Druckfarbe von Blau auf Schwarz geändert.
  • Das standardmäßige schwarze Victor-Label von RCA wurde für die meisten Vinyl-LPs verwendet, die von Mitte 1976 bis 1989 in Amerika erschienen; 45-rpm-Schallplatten verwendeten ein ähnliches Label.
    Das standardmäßige schwarze Victor-Label von RCA wurde für die meisten Vinyl-LPs verwendet, die von Mitte 1976 bis 1989 in Amerika erschienen; 45-rpm-Schallplatten verwendeten ein ähnliches Label.

Siehe auch

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