Scream (Franchise)

Scream ist eine US-amerikanische Slasher -Filmreihe , die sieben Filme, eine Fernsehserie, Merchandise-Artikel und Videospiele umfasst. ^{[ 1 ] [ 2 ]} Die ersten vier Filme wurden von Wes Craven inszeniert . Die Reihe wurde von Kevin Williamson entwickelt , der die ersten beiden und den vierten Film schrieb und beim siebten Film Regie führte und am Drehbuch mitwirkte. Ehren Kruger schrieb das Drehbuch zum dritten Teil. Die fünfte und sechste Folge wurden von Matt Bettinelli-Olpin und Tyler Gillett inszeniert , Guy Busick und James Vanderbilt waren als Drehbuchautoren tätig, und Williamson kehrte als Executive Producer zurück. Busick und Vanderbilt schrieben auch gemeinsam das Drehbuch zum siebten Teil. Dimension Films produzierte die ersten vier Filme.Ab dem fünften Film übernahm die Spyglass Media Group die Rechte , Paramount Pictures übernahm den Vertrieb. Die Filmreihe hatweltweit über 1,1 Milliarden US-Dollar eingespielt. 

Neve Campbell , Courteney Cox , David Arquette und Roger L. Jackson (der den verschiedenen Ghostface- Killern seine Stimme leiht) spielten in den ersten fünf Filmen mit und kehrten für den siebten zurück. Cox und Jackson nahmen ihre Rollen auch für den sechsten Film wieder auf und sind die einzigen Darsteller, die in allen sieben Filmen bisher mitgewirkt haben. Cox ist zudem die einzige Schauspielerin, die in sieben aufeinanderfolgenden Filmen einer Horrorfilmreihe zu sehen war. ^{[ 3 ]} Hayden Panettiere spielt die Hauptrolle im vierten und sechsten Film, während Melissa Barrera , Jenna Ortega , Mason Gooding und Jasmin Savoy Brown im fünften und sechsten Film mitwirken. Gooding und Brown kehrten außerdem im siebten Film in ihre Rollen zurück. Jamie Kennedy und Liev Schreiber sind in den ersten drei Filmen zu sehen, und Marley Shelton tritt im vierten und fünften Film auf. Skeet Ulrich spielt die Hauptrolle im ersten Teil und hat Gastauftritte im fünften und sechsten. Matthew Lillard spielt die Hauptrolle im ersten Teil und ist im siebten zu sehen. Laurie Metcalf spielt die Hauptrolle im zweiten Teil und hat einen Gastauftritt im siebten. Scott Foley spielt die Hauptrolle im dritten Teil und hat einen Gastauftritt im siebten . Jack Quaid spielt die Hauptrolle im fünften Teil und hat einen Gastauftritt im sechsten. Heather Matarazzo hat Gastauftritte im dritten und fünften Film, ebenso wie Nancy O'Dell im zweiten, dritten und vierten. Drew Barrymore, die in der ikonischen Eröffnungsszene des ersten Films und auf dessen Poster zu sehen war, ist eng mit der Filmreihe verbunden. ^{[ 4 ]} In der Reihe traten außerdem viele namhafte Schauspieler in Nebenrollen oder als Gaststars in einzelnen Filmen auf.

Scream (1996), Scream 2 (1997), Scream (2022) und Scream VI (2023) wurden von Kritikern hoch gelobt. Scream 3 (2000) erhielt gemischtere Kritiken, ebenso wie Scream 4 (2011), Cravens letzter Film; beide wurden später neu bewertet, und der vierte Film wurde allgemein als Rückkehr zu alter Stärke für die Reihe angesehen. Scream 7 (2026) erhielt hingegen überwiegend negative Kritiken, wurde aber zum erfolgreichsten Film der Reihe. ^{[ 5 ]} Kommerziell waren alle Filme an den Kinokassen sehr erfolgreich, mit Ausnahme von Scream 4 , der in den USA enttäuschend lief. ^{[ 6 ]} Die Filmreihe wurde außerdem mit zahlreichen Preisen und Nominierungen ausgezeichnet , darunter zweimal als Bester Film bei den MTV Movie & TV Awards (für Scream 1996 und Scream VI 2023). Ein achter Film befindet sich in der frühen Entwicklungsphase.

Die ersten vier Filme begleiten Sidney Prescott in ihrem Kampf gegen eine Reihe von Mördern, die sich als Ghostface ausgeben , um ihre Opfer zu verfolgen und zu töten. Die Täter werden oft von Rache, Eifersucht und dem Wunsch nach Berühmtheit angetrieben. Sidney erhält Unterstützung vom Polizisten Dewey Riley , der Boulevardreporterin Gale Weathers und den Filmfans Randy Meeks und Kirby Reed sowie von verschiedenen anderen Freunden, Partnern und Bekannten, die sich im Laufe der Reihe verändern. Im fünften und sechsten Film geraten Samantha Carpenter und ihre Schwester Tara aufgrund ihrer Verbindung zu den ursprünglichen Mördern ins Visier. Gemeinsam mit ihren Freunden Mindy und Chad Meeks-Martin (Nichte und Neffe von Randy Meeks) und einigen der ursprünglichen Überlebenden (darunter Sidney, Gale, Dewey und Kirby) müssen sie sich neuen Ghostface-Killern stellen. Im siebten Film rückt Sidney wieder in den Mittelpunkt, zusammen mit Gale, Mindy und Chad. Außerdem wird Sidneys Tochter Tatum und ihre Freundesgruppe verfolgt, die alle von einem neuen Killer heimgesucht werden.

Der erste Film, Scream , erschien am 20. Dezember 1996 und war bis zum Erscheinen von Halloween (2018) der weltweit erfolgreichste Slasher-Film . ^{[ 7 ]} Der zweite Teil, Scream 2 , kam weniger als ein Jahr später, am 12. Dezember 1997, in die Kinos. Der dritte Teil, Scream 3 , erschien am 4. Februar 2000 und sollte ursprünglich das letzte Kapitel der Reihe sein. Elf Jahre später wurde die Filmreihe mit dem vierten Teil, „Scream 4“ , wiederbelebt, der am 15. April 2011 in die Kinos kam. Die Anthologie- Fernsehserie „Scream“ , die neue Charaktere und Schauplätze präsentierte und nicht zum offiziellen Kanon der Filme gehört, lief von 2015 bis 2016 drei Staffeln lang auf MTV und 2019 auf VH1. Der fünfte Teil der Filmreihe erschien am 14. Januar 2022 ^{[ 8 ]} und wurde von Bettinelli-Olpin und Gillett inszeniert. Busick und Vanderbilt schrieben das Drehbuch, und der ursprüngliche Schöpfer, Williamson, kehrte als Executive Producer zurück. Es ist der erste Teil der Filmreihe, der nicht von Wes Craven, der 2015 verstarb, inszeniert wurde. Der sechste Teil, „Scream VI“ , erschien am 10. März 2023 und wurde von denselben Regisseuren und Drehbuchautoren wie der fünfte Film entwickelt.

Williamsons Originaldrehbuch für den ersten Film wurde von Miramax gekauft und unter dem Label Dimension Films verfilmt . Craven engagierte den Komponisten Marco Beltrami für die Filmmusik. Williamson konnte aufgrund anderer Projekte nicht an „Scream 3“ mitwirken. Ehren Kruger übernahm das Drehbuch. Kruger lieferte außerdem ungenannte Überarbeitungen für „Scream 4“ . Craven geriet wegen der Reihe in Konflikt mit der Motion Picture Association of America und war aufgrund des Massakers an der Columbine High School, das die Berichterstattung über Gewalt in den Medien verstärkte, gezwungen, die Gewaltdarstellung in „Scream 3“ zu reduzieren. „Scream“ zeichnete sich durch die Besetzung mit etablierten und bekannten Schauspielern aus, was für Slasher-Filme der damaligen Zeit ungewöhnlich war.

Dem ersten Film wird zugeschrieben, das Horror-Genre Ende der 1990er-Jahre wiederbelebt zu haben, indem er einen traditionellen Slasher-Film mit Humor, Charakteren, die sich der Horror- Klischees bewusst waren , und einer cleveren Handlung verband. Er war einer der erfolgreichsten Filme des Jahres 1996 und wurde zum weltweit erfolgreichsten Slasher-Film – ein Titel, den er bis 2018 innehatte, als er von „ Halloween“ übertroffen wurde . An diesen Erfolg knüpfte „Scream 2“ an , der nicht nur die damaligen Kinorekorde brach, sondern von einigen Kritikern auch als besser als der erste Teil angesehen wurde. „Scream 3“ schnitt bei den Kritikern schlechter ab als seine Vorgänger. Viele Rezensenten merkten an, dass er selbst zu dem Horrorfilm-Typus geworden sei, den er in „Scream “ und „Scream 2“ parodiert hatte , während andere ihn für den gelungenen Abschluss der Filmtrilogie lobten. Der Film und seine Themen wurden im Zuge der MeToo-Bewegung neu bewertet ^{[ 9 ] [ 10 ]} und erfuhr in den Jahren nach seiner Veröffentlichung eine positive Neubewertung. ^{[ 11 ]} Auch „Scream 4“ erhielt gemischte Kritiken, wobei die Kritik sich hauptsächlich auf die Verwendung von Horrorfilm-Klischees richtete, obwohl viele ihn als Verbesserung gegenüber seinem Vorgänger ansahen. ^{[ 12 ]} Wie der dritte Film wurde auch er Jahre nach seiner Veröffentlichung neu bewertet. ^{[ 13 ]} Beide Filme, insbesondere „Scream 4“ und die Motive seiner Mörder, gelten heute weithin als ihrer Zeit voraus. ^{[ 14 ] [ 15 ]} Der fünfte und sechste Teil erhielten überwiegend positive Kritiken. ^{[ 16 ] [ 17 ]} Collider erklärte, die Reihe funktioniere so gut, weil sie im Kern eine Krimireihe sei. ^{[ 2 ]}

Die Filmreihe begann mit „Scream“ , der am 18. Dezember 1996 im AMC Avco Kino in Westwood, Kalifornien , Premiere feierte ^{[ 20 ]} und am 20. Dezember 1996 in die Kinos kam. Basierend auf einem Drehbuch von Kevin Williamson und unter der Regie von Wes Craven , dem Schöpfer der „Nightmare on Elm Street“ -Reihe , bot „Scream“ einen selbstironischen Ansatz im Horror-Genre. Die Figuren sind sich der Konventionen und Klischees des Genres bewusst und nutzen sie zu ihrem Überleben. Im Mittelpunkt steht die Teenagerin Sidney Prescott , die am Jahrestag des Mordes an ihrer Mutter von einem mysteriösen Wesen namens Ghostface angegriffen wird . Der Film wurde ein finanzieller Erfolg und erhielt für seine Dekonstruktion des Horror-Genres viel Kritikerlob. Er gilt als Wegbereiter für die Wiederbelebung des Horror-Genres Mitte der 90er-Jahre und inspirierte zahlreiche Nachahmer. ^{[ 21 ]} Besonders bemerkenswert war die Besetzung mit etablierten und beliebten Schauspielern und Schauspielerinnen, was im Horrorfilm zuvor unüblich war. ^{[ 22 ]}

Die Reihe wurde mit „Scream 2“ fortgesetzt , der im Mann’s Chinese Theatre Premiere feierte ^{[ 20 ]} und am 12. Dezember 1997 in die Kinos kam. Der von Williamson geschriebene und von Craven inszenierte Film erschien weniger als ein Jahr nach dem ersten Teil. Wie schon im ersten Teil sind die Charaktere auch hier mit dem Horrorgenre und den Konventionen von Horror-Fortsetzungen vertraut und persiflieren diese, während sie gleichzeitig selbst zu deren Opfern werden. Die Handlung spielt im Jahr 1998 und konzentriert sich erneut auf Sidney Prescott, inzwischen Studentin, während eine Reihe von Nachahmungstaten beginnt. Die Täter geben sich erneut als Ghostface aus. Der Film war ein finanzieller Erfolg ^{[ 23 ]} und erhielt ähnliches Kritikerlob für seine Dekonstruktion von Horrorfilm-Fortsetzungen und seinen Kommentar zum Einfluss der Medien auf die Gesellschaft. Während der Produktion wurde das Drehbuch zu „Scream 2“ geleakt, wodurch die Identität der Täter enthüllt wurde. Daraufhin wurde der Film umfassend überarbeitet, wobei die Identität der Täter geändert wurde, ihre Motivation jedoch dieselbe blieb. ^{[ 24 ] [ 25 ]}

Die Reihe wurde mit „Scream 3“ fortgesetzt , der am 3. Februar 2000 im AMC Avco Kino in Westwood, Kalifornien ^{[ 26 ]} , Premiere feierte und am 4. Februar 2000 in die Kinos kam. Wie schon die Vorgängerfilme wurde auch dieser von Craven inszeniert. Williamson konnte jedoch aufgrund seiner Verpflichtungen für die kurzlebige Fernsehserie „ Wasteland“ und seinen Film „ Teaching Mrs. Tingle“ (1999) kein vollständiges Drehbuch verfassen. Daher wurde er durch Ehren Kruger ersetzt, der das Drehbuch auf Basis einiger von Williamson eingebrachter Ideen fertigstellte. Der Film spielt im Jahr 2000 und dreht sich um Sidney Prescott, die einem neuen Ghostface-Killer gegenübersteht und die Wahrheit über ihre Mutter aufdeckt, die zu den Ghostface-Morden führte. Wie seine Vorgänger zeichnet sich auch dieser Film durch Charaktere aus, die sich der Konventionen des Horrorgenres bewusst sind, in diesem Fall der Regeln und der Struktur des letzten Teils einer Filmtrilogie. Scream 3 war weniger erfolgreich als seine beiden Vorgänger. Kritiker merkten an, dass der Film den Horrorfilmen, die er in Scream und Scream 2 parodiert hatte, immer ähnlicher geworden sei . Andere kritisierten den veränderten Tonfall, der den Fokus stärker auf Humor als auf Horror und Gewalt legte. Kritiker, die positiv reagierten, begrüßten diesen Tonwechsel jedoch und lobten den Film als gelungenen Abschluss der Trilogie. ^{[ 27 ]} Im Zuge der MeToo-Bewegung wurden der Film und seine Themen neu bewertet und untersucht . ^{[ 9 ] [ 10 ]}

Im Juli 2008 kündigte die Weinstein Company die Entwicklung einer neuen Fortsetzung, „Scream 4“ , an, deren Drehbuch von Williamson geschrieben wurde. Craven wurde im März 2010 für das Projekt verpflichtet. Im Mai 2010 reichte Cathy Konrad , Produzentin der ersten drei „Scream “-Filme, eine Klage in Höhe von 3 Millionen US-Dollar  gegen die Weinstein Company ein. Sie warf dem Unternehmen vor, eine Vereinbarung mit ihrer Firma Cat Entertainment verletzt zu haben, die ihnen die Erstproduktionsrechte für alle „Scream “ -Filme einräumte. ^{[ 28 ]} Die Weinstein Company argumentierte, die Vereinbarung schreibe vor, dass Konrads Dienste exklusiv für die Filmreihe zur Verfügung stünden – ein Argument, das Konrad als „Vorwand“ bezeichnete, da die vorherigen Filme diese Klausel nicht enthielten. ^{[ 28 ]} Konrad beschuldigte die Weinsteins, versucht zu haben, sie ohne Entschädigung zum Ausstieg zu drängen, um eine günstigere Produzentin (Cravens Ehefrau Iya Labunka) zu engagieren und Kosten zu sparen. ^{[ 29 ]} Im April 2011 wurde berichtet, dass der Fall von der Weinstein Company außergerichtlich beigelegt worden war. ^{[ 30 ]}

Im Januar 2011 wurden einige Szenen des Films nachgedreht. Craven erklärte, dies diene der Verbesserung mancher Szenen, das Ende bleibe jedoch unverändert. Damit entkräftete er die Kritik, der Film könnte nach einer Testvorführung am 6. Januar 2011 [ 31 ^{] aufgrund schlechter} Publikumsreaktionen noch erheblichen Änderungen unterliegen. ^{[ 32 ]} Der vierte Teil feierte am 11. April 2011 im Grauman's Chinese Theatre Premiere und kam am 15. April 2011 in die Kinos. Die Handlung spielt elf Jahre nach dem Vorgängerfilm und begleitet erneut Sidney Prescott, die auf der letzten Station ihrer Buch-Tour nach Woodsboro, dem fiktiven Ort aus „Scream“ , zurückkehrt und dort erneut mit einer Mordserie und einem Killer konfrontiert wird, der wieder die Identität von Ghostface annimmt. ^{[ 33 ] [ 34 ]}

2011 bestätigte Craven, dass er für einen fünften und sechsten Teil der Scream- Reihe unter Vertrag stand, sofern der vierte Film erfolgreich sein würde. ^{[ 35 ]} Williamson gab ebenfalls an, vertragliche Verpflichtungen für die Drehbücher von Scream 4 und Scream 5 zu haben, nachdem er Konzepte für drei Filme bis hin zu Scream 6 eingereicht hatte . Sein Vertrag für den sechsten Film war jedoch noch nicht finalisiert. Williamson erklärte, dass ein möglicher fünfter Scream-Film die Geschichte der Charaktere aus Scream 4 fortsetzen würde, Scream 4 aber keine Cliffhanger enthalten würde, die zu einer möglichen Fortsetzung führen. ^{[ 36 ]}

Vor dem Kinostart von Scream 4 äußerte sich auch Schauspieler David Arquette positiv über eine mögliche Fortsetzung der Filmreihe. ^{[ 37 ]} Im Februar 2012, auf die Frage nach einem möglichen fünften Scream-Film , erklärte Williamson, er wisse nicht, ob dieser realisiert werde, und fügte hinzu: „Ich mache da nicht mit.“ ^{[ 38 ]}

Am 30. September 2013 bekundete Harvey Weinstein sein Interesse an einem fünften Teil. ^{[ 39 ]} Zwei Jahre später, im Juni 2015, berichtete das Washington Street Journal , dass Bob Weinstein auf die Frage nach einer möglichen Fortsetzung der Filmreihe nach „Scream 4“ die Möglichkeit eines fünften Teils oder einer weiteren Fortsetzung der Filmreihe entschieden verneinte und die MTV-Fernsehserie als geeigneten Ort für ein Comeback der Reihe bezeichnete. ^{[ 40 ]} Doch nach dem Tod von Craven im Jahr 2015 und den Vorwürfen sexuellen Fehlverhaltens gegen Harvey Weinstein , die zur Schließung der Weinstein Company führten, war die Zukunft der Reihe ungewiss.

Anfang 2019 wurde jedoch berichtet, dass Blumhouse Productions an einer Wiederbelebung der Reihe interessiert sei und Studioleiter Jason Blum an der Realisierung solcher „Scream“ -Filme arbeite . ^{[ 41 ]} Im November 2019 erwarb die Spyglass Media Group die Rechte an einem neuen „Scream“ -Film. ^{[ 42 ] [ 43 ]} Im darauffolgenden Monat wurde bekannt gegeben, dass der Film mit einer neuen Besetzung aufwarten, aber möglicherweise auch Gastauftritte ehemaliger Hauptdarsteller beinhalten würde. ^{[ 44 ]}

Im März 2020 wurde bekannt gegeben, dass Matt Bettinelli-Olpin und Tyler Gillett die Regie des fünften Teils übernehmen würden, Williamson als ausführender Produzent fungieren sollte und die offizielle Entwicklungsphase des Films bereits begonnen hatte. Die Dreharbeiten sollten im Mai 2020 starten. ^{[ 45 ]} Im selben Monat wurde verkündet, dass David Arquette seine Rolle als Dewey Riley für den fünften Film wieder aufnehmen würde; James Vanderbilt und Guy Busick wurden als weitere Drehbuchautoren angekündigt. ^{[ 46 ]} Im Juni 2020 berichtete Variety , dass der Film von Paramount Pictures vertrieben werden und ursprünglich für 2021 geplant war – 25 Jahre nach dem ersten Film von 1996. Am 31. Juli 2020 bestätigte Cox ihre Rückkehr zur Filmreihe für den fünften Teil. Die Nachricht wurde anschließend von verschiedenen anderen Medien bestätigt. ^{[ 47 ] [ 48 ]} Im August 2020 wurden Melissa Barrera und Jenna Ortega für noch nicht bekannt gegebene Rollen besetzt. ^{[ 49 ] [ 50 ]} Im selben Monat gab Paramount Pictures bekannt, dass der Film am 14. Januar 2022 erscheinen soll, nachdem der ursprünglich geplante Kinostart 2021 aufgrund der COVID-19-Pandemie verschoben wurde. ^{[ 51 ]} Im September 2020 stieß Jack Quaid in einer noch nicht bekannt gegebenen Rolle zum Cast hinzu. ^{[ 52 ]} Ebenfalls im September wurde bestätigt, dass Neve Campbell und Marley Shelton in ihre Rollen zurückkehren würden. Neu im Cast waren Dylan Minnette , Mason Gooding , Kyle Gallner , Jasmin Savoy Brown , Mikey Madison und Sonia Ben Ammar . ^{[ 53 ] [ 54 ] [ 55 ]} Die Dreharbeiten begannen am 22. September 2020. ^{[ 56 ] [ 57 ] [ 58 ]} Im November 2020 bestätigte Williamson, dass der offizielle Titel des Films schlicht „Scream“ lauten würde . ^{[ 59 ]}

Scream wurde am 14. Januar 2022 von Paramount Pictures veröffentlicht . ^{[ 60 ] [ 61 ]}

Nachdem Campbell und die Regisseure des fünften Films Interesse an weiteren Filmen der Reihe bekundet hatten ^{[ 62 ],} wurde am 3. Februar 2022 offiziell ein sechster Teil mit demselben Kreativteam in Auftrag gegeben. Die Dreharbeiten sollten Mitte 2022 in Montreal , Kanada, beginnen. ^{[ 63 ]} Im März 2022 wurde bekannt gegeben, dass Courteney Cox erneut in die Rolle der Gale Weathers schlüpfen würde. ^{[ 64 ]} Am 10. Mai 2022 wurde verkündet, dass auch Melissa Barrera, Jasmin Savoy Brown, Mason Gooding und Jenna Ortega für den sechsten Film zurückkehren würden. ^{[ 65 ]} Am darauffolgenden Tag wurde bekannt gegeben, dass Hayden Panettiere ihre Rolle als Kirby Reed aus dem vierten Film wieder aufnehmen würde . ^{[ 66 ]} Am 3. Juni 2022 stieß Dermot Mulroney zum Cast hinzu. ^{[ 67 ]} Am 6. Juni 2022 wurde bekannt gegeben, dass Campbell für den sechsten Film nicht als Sidney Prescott zurückkehren würde. Die Schauspielerin äußerte sich dazu, wie ihre Vertrags- und Gehaltsverhandlungen mit Paramount ins Stocken geraten waren: „Als Frau musste ich in meiner Karriere extrem hart arbeiten, um meinen Wert zu beweisen, insbesondere im Hinblick auf Scream . Ich hatte das Gefühl, dass das mir unterbreitete Angebot nicht dem Wert entsprach, den ich für die Filmreihe geleistet habe.“ ^{[ 68 ]}

Im Jahr 2023 äußerten sich die Regisseure von „Scream“ (2022) und „Scream VI“, Matt Bettinelli-Olpin und Tyler Gillet, „hoffnungsvoll“ auf einen siebten Film der Reihe. ^{[ 69 ]} Sie gaben außerdem an, dass sie sich wünschten, Campbell würde in zukünftigen Teilen zurückkehren. ^{[ 70 ]}

Im August 2023 wurde bekannt gegeben, dass Christopher Landon die Regie des siebten Films übernehmen würde. ^{[ 71 ]} Die Produktion verzögerte sich aufgrund des Streiks der Schauspielergewerkschaft SAG-AFTRA und der Writers Guild of America im Jahr 2023. Am 21. November 2023 wurden die Pläne erneut verschoben, nachdem Melissa Barrera wegen ihrer Social-Media-Posts zur Unterstützung Palästinas während des Gaza-Krieges , die von den Produzenten als antisemitisch interpretiert wurden, vom Filmprojekt entlassen worden war. ^{[ 72 ]} Am nächsten Tag wurde bekannt gegeben, dass Jenna Ortega aufgrund von Terminkonflikten mit den Dreharbeiten zur Netflix-Serie „ Wednesday“ nicht zurückkehren würde . ^{[ 73 ]} Spätere Quellen gaben jedoch an, dass ein Gehaltsstreit mit der Spyglass Media Group der Grund gewesen sei. ^{[ 74 ]} Ortega äußerte sich 2025 und erklärte, ihr Ausstieg aus dem Projekt habe „nichts mit Bezahlung oder Drehplan zu tun“, sondern vielmehr mit dem Verlust von Barrera, Bettinelli-Olpin und Gillet. ^{[ 75 ]}

Landon gab am 23. Dezember 2023 bekannt, dass er nicht mehr an der Fortsetzung beteiligt sei. ^{[ 76 ] [ 77 ]} Laut Landon erfolgte sein freiwilliger Ausstieg aus dem Filmprojekt etwa eine Woche nach Barreras Entlassung. Er glaubte, dass es zu diesem Zeitpunkt „keinen Film mehr gab“, da das ursprüngliche Drehbuch auf Barreras Figur Sam Carpenter basierte. ^{[ 78 ]}

Im März 2024 gab Neve Campbell bekannt, dass sie als Sidney Prescott für den siebten Film zurückkehren würde. Kevin Williamson wurde außerdem als Regisseur des Films bestätigt. ^{[ 79 ]} Im Oktober 2024 gab Paramount bekannt, dass Scream 7 am 27. Februar 2026 in die Kinos kommen würde. Courteney Cox ' Rückkehr wurde im Dezember bestätigt. ^{[ 80 ] [ 81 ]} Im Dezember 2024 wurde bekannt gegeben, dass Mason Gooding und Jasmin Savoy Brown ihre Rollen aus Scream (2022) und Scream VI wieder aufnehmen würden . ^{[ 82 ] [ 83 ]} Im März 2025 wurde bekannt gegeben, dass David Arquette im Film mitwirken und seine Rolle als Dewey Riley wieder aufnehmen würde . ^{[ 84 ]}

Der Film wurde am 27. Februar 2026 in den USA von Paramount Pictures veröffentlicht. ^{[ 85 ]} Es war der erste Scream- Film, der in IMAX gezeigt wurde . ^{[ 86 ]}

Nach dem großen Erfolg von Scream 7 an den Kinokassen begannen im März 2026 Gespräche über die Entwicklung eines möglichen achten Films. ^{[ 87 ]} Am 31. März 2026 wurde bekannt gegeben, dass Paramount und Spyglass die Entwicklung eines achten Films vorantreiben würden; das Drehbuch würden von den Schwestern Lilla und Nora Zuckerman geschrieben. ^{[ 18 ]}

Am 4. Juni 2012 wurde berichtet, dass MTV sich in der frühen Entwicklungsphase einer wöchentlichen Fernsehserie befand, die aus dem Scream- Franchise hervorgehen sollte. ^{[ 88 ]} David Arquette erklärte auf Twitter, dass er nicht an der Serie beteiligt sein würde. ^{[ 89 ]} Am 25. April 2013 bestätigte der Hollywood Reporter , dass MTV grünes Licht für die Serie gegeben hatte und Craven in Gesprächen über die Regie der Pilotfolge war. ^{[ 90 ]} Am 26. Juli 2013 wurde bekannt, dass die „Criminal Minds“ -Autoren Jay Beattie und Dan Dworkin für das Drehbuch der Pilotfolge engagiert worden waren. ^{[ 91 ]} Am 2. April 2014 wurde berichtet, dass die Serie von Jill Blotevogel ( Ravenswood , Eureka und Harper's Island ) geschrieben werden und sich um ein viral gegangenes YouTube-Video drehen würde, das negative Folgen für Teenager in Lakewood hätte und als „Auslöser für einen Mord“ dienen würde, der einen Einblick in die düstere Vergangenheit der Stadt gewährt. ^{[ 92 ]} Die Hauptdarsteller sind Willa Fitzgerald , Bex Taylor-Klaus , Bobby Campo , Connor Weil , Carlson Young , Amadeus Serafini und John Karna . ^{[ 93 ]}

Am 12. April 2015 wurde der erste Trailer zur Serie im Rahmen der MTV Movie Awards 2015 , präsentiert von Bella Thorne , ausgestrahlt. Gleichzeitig wurde der endgültige Starttermin bekanntgegeben: die Serie lief am 30. Juni 2015. ^{[ 94 ]} Anfang Juni 2015 wurde ein offizielles Promo-Bild der neu gestalteten Maske veröffentlicht. Craven zeigte sich zunächst begeistert vom Redesign und deutete dessen Ursprung sowie mögliche Bedeutung für die Handlung an. ^{[ 95 ]} Später kritisierte er jedoch die Entscheidung des Senders, die Ghostface-Maske in der Serie nicht mehr zu verwenden. ^{[ 96 ]}

Am 30. August 2015 starb Wes Craven an einem Hirntumor. Das Staffelfinale der ersten Staffel, „Revelations“, enthielt eine Hommage an ihn während des Vorspanns. ^{[ 97 ]} Die zweite Staffel von Scream feierte am 30. Mai 2016 Premiere. ^{[ 98 ]}

Am 14. Oktober 2016 verlängerte MTV die Fernsehserie „Scream“ um eine sechsteilige dritte Staffel. ^{[ 99 ] [ 100 ] [ 101 ] [ 102 ]} Am 26. April 2017 kündigte MTV an, die Serie mit der dritten Staffel neu zu starten , anstatt die ursprüngliche Handlung abzuschließen. Die Serie sollte mit einer neuen Besetzung und einem neuen Setting fortgesetzt werden. Im Zuge des Neustarts wurde bekannt gegeben, dass Brett Matthews als Hauptshowrunner fungieren wird. Zusätzlich werden Matthews, Queen Latifah , Shakim Compere und Yaneley Arty als ausführende Produzenten für die Serie unter dem Dach von Flavor Unit Entertainment engagiert . ^{[ 103 ] [ 104 ]} Am 19. Juli 2017 berichtete der „Hollywood Reporter“ , dass die Serie nach der dritten Staffel, sofern diese erfolgreich sein sollte, in eine Anthologie-Serie umgewandelt werden würde . Diese Information wurde von MTV-Präsident Chris McCarthy bestätigt. ^{[ 105 ]} Die neuen Darsteller der Staffel sind RJ Cyler , C.  J. Wallace , Tyga , Keke Palmer , Jessica Sula , Giullian Yao Gioiello , Giorgia Whigham und Tyler Posey . ^{[ 106 ] [ 107 ] [ 108 ]}

Am 18. September 2017 wurde bekannt gegeben, dass die Ghostface-Maske aus der Filmreihe in der dritten Staffel zu sehen sein wird. ^{[ 109 ]} Am 10. Oktober 2017 bestätigte Keke Palmer in einem Interview, dass Roger L. Jackson , der Ghostface in der Filmreihe seine Stimme lieh, für die dritte Staffel zurückkehren und Mike Vaughn ersetzen würde, der in den ersten beiden Staffeln dem Lakewood Slasher und in den Halloween-Spezialfolgen der zweiten Staffel dem Shallow Grove Slasher seine Stimme lieh. ^{[ 110 ]}

Nach der zweiten Staffel wechselte die Serie von MTV zu VH1. ^{[ 100 ]} Die dritte und letzte Staffel mit dem Untertitel „Resurrection“ wurde vom 8. bis 10. Juli 2019 auf VH1 ausgestrahlt. ^{[ 100 ]}

Craven hatte ursprünglich geplant, talentierte, aber relativ unbekannte Schauspieler zu engagieren, die noch nicht den großen Durchbruch in der Filmbranche geschafft hatten, wie er es bereits mit Johnny Depp für „A Nightmare on Elm Street “ und Peter Berg für „ Shocker “ getan hatte . ^{[ 119 ]} Man entschied sich jedoch für Schauspieler mit bereits beachtlichem Werk, was einen Bruch mit vielen früheren Horrorfilmen darstellte, in denen die Besetzung aktueller, populärer Schauspieler undenkbar war. Craven glaubte, das Budget reiche nicht aus, um die gewünschten Schauspieler zu verpflichten, war aber überzeugt, dass Drew Barrymores Mitwirkung die Leute dazu brachte, mitzumachen und ein geringeres Gehalt zu akzeptieren. ^{[ 120 ]}

Barrymore wandte sich nach dem Lesen des Drehbuchs zunächst selbst an die Produktion und wurde für die Rolle der Sidney Prescott engagiert. ^{[ 121 ]} Da sie jedoch aufgrund ihrer Termine die Hauptrolle nicht weiter spielen konnte, bot sie an, die kleinere Rolle der Casey Becker zu übernehmen , die früh im Film stirbt. ^{[ 121 ]} Die Produktion hielt es für riskant, eine Schauspielerin von Barrymores Format frühzeitig sterben zu lassen, glaubte aber, dass dies das Publikum schockieren und ihm das Gefühl geben würde, dass keine andere Figur sicher sei. ^{[ 122 ]} Nach Barrymores Rollenwechsel sprachen Alicia Witt und Brittany Murphy für die Hauptrolle vor, und die Produktion erwog auch, Reese Witherspoon zu kontaktieren . Die Rolle ging schließlich an Neve Campbell, nachdem der Regisseur sie in „ Party of Five“ gesehen hatte und überzeugt war, dass sie eine Figur, die zwar „unschuldig“, aber gleichzeitig selbstbewusst und fähig war, die körperlichen und emotionalen Anforderungen der Rolle zu bewältigen, am besten verkörpern konnte. ^{[ 120 ] [ 122 ]} Obwohl sie nach „The Craft“ zunächst zögerte, einen weiteren Horrorfilm zu drehen , ^{[ 120 ]} entschied sich Campbell für „Scream“ , da es ihre erste Hauptrolle sein sollte und sie die Figur liebte. Sie sagte: „Sie ist eine fantastische Figur für jede Art von Film.“ ^{[ 123 ]} Die Produktion suchte für die Rolle der Nachrichtenreporterin Gale Weathers ein bekanntes Gesicht und bot sie sowohl Brooke Shields als auch Janeane Garofalo an . ^{[ 124 ]} Cox , die zu dieser Zeit in der erfolgreichen NBC -Sitcom „Friends“ mitspielte , wurde aufgrund ihrer bisherigen Rollen als sanftere, freundlichere Charaktere nicht berücksichtigt. Cox setzte sich jedoch aus diesem Grund vehement für die Rolle ein, da sie eine „Zicke“ spielen wollte. Ihre Bemühungen waren schließlich erfolgreich, als sie die Rolle bekam. ^{[ 120 ]} Die Schauspielerinnen Melinda Clarke und Rebecca Gayheart sprachen für die Rolle der Tatum Riley vor, bevor Rose McGowan aufgrund ihrer Eignung, den „frechen“ Charakter der Figur am besten zu verkörpern, die Rolle erhielt. ^{[ 124 ]} Man ging davon aus, dass die starke weibliche Besetzung mit Campbell, Barrymore, Cox und McGowan dazu beitragen würde, ein bedeutendes weibliches Publikum für den Film zu gewinnen. ^{[ 122 ]}

Kevin Patrick Walls, der in der Eröffnungsszene von „Scream“ Barrymores Freund Steve Orth spielte , war neben Justin Whalin einer der letzten Kandidaten für die Rolle von Sidneys Freund Billy Loomis , bevor Skeet Ulrich die Rolle bekam . ^{[ 122 ] [ 125 ]} Campbell und Ulrich hatten bereits bei „The Craft“ zusammengearbeitet, was ihnen ihrer Meinung nach half, die Beziehung zwischen Sidney und Billy besser darzustellen. ^{[ 123 ]} Auch David Arquette wurde für die Rolle des Billy Loomis angefragt, wollte aber lieber Dewey spielen. Die Rolle wurde als „ attraktiv “ beschrieben, im Gegensatz zu Arquettes jüngerem, „tollpatschigerem“ Auftreten. Craven fand die Idee jedoch gut und besetzte ihn mit der Rolle. ^{[ 120 ]} Matthew Lillard wurde eher zufällig besetzt, da er seine damalige Freundin zu einem anderen Vorsprechen begleitet hatte. Dort sah ihn Lisa Beach, die Casting-Direktorin von „Scream“ , und bat ihn, ebenfalls vorzusprechen. So erhielt er die Rolle des Stu Macher . ^{[ 124 ]} Die Rolle des Randy Meeks war zwischen Jamie Kennedy und Breckin Meyer umkämpft, wobei die Produktion Kennedy bevorzugte. ^{[ 124 ]} Da Kennedy vor „Scream“ keine größere Rolle gespielt hatte , wünschte sich das Studio einen bekannteren Schauspieler für die Rolle. Die Produktion war jedoch überzeugt, dass er die beste Wahl war und setzte sich erfolgreich für seinen Verbleib ein. ^{[ 121 ]} Roger L. Jackson , die Stimme von Ghostface, wurde nach mehrwöchigem Casting in Santa Rosa ausgewählt. Ursprünglich sollte seine Stimme nur vorübergehend eingesetzt werden, doch letztendlich entschied man sich dafür, dass sie perfekt für die Rolle war. ^{[ 126 ]} Man verhinderte bewusst, dass er viele Mitglieder der Besetzung aller drei „Scream“ -Filme kennenlernte, da man annahm, es würde ihrer Darstellung helfen, wenn sie der bedrohlichen Stimme kein Gesicht zuordnen könnten. Die Anrufe seiner Figur waren echte Telefonate, die Jackson am Set mit den anderen Figuren führte, um die Interaktion zwischen seiner Figur und der in einer Szene „verfolgten“ Figur zu unterstützen. ^{[ 122 ]} Craven kommentierte Jacksons Beitrag zum Film mit den Worten: „Ich kann mir Scream ohne Ghostface nicht vorstellen … Roger Jacksons Stimme ist wirklich bemerkenswert, sie hat eine teuflische Raffinesse.“ ^{[ 119 ]}

Für „Scream 2“ war Campbell bereits vor Drehbeginn von „Scream“ für eine mögliche Fortsetzung unter Vertrag genommen worden . Schauspielern mit überlebenden Charakteren wurde jedoch eine Option auf eine Fortsetzung eingeräumt, nachdem feststand, welche Figur im nächsten Film auftreten würde. ^{[ 123 ]} In Interviews gaben die Produktionsmitarbeiter von „Scream 2“ an, dass Barrymores Rolle in „Scream“ dem Genre ein gewisses Maß an Seriosität verliehen habe, was Schauspieler, die normalerweise zögerlich bei Horrorfilmen mitwirken, dazu bewegte, für „Scream 2“ zu unterschreiben . ^{[ 127 ]} Viele der beteiligten Schauspieler, darunter Campbell, Cox, Sarah Michelle Gellar und Jerry O'Connell, spielten zu dieser Zeit in ihren eigenen Fernsehserien mit, was die Koordination ihrer Verfügbarkeit für den Film erschwerte. Insbesondere Gellar hatte erst kürzlich die Dreharbeiten zu einem weiteren von Williamson geschriebenen Film, „ Ich weiß, was du letzten Sommer getan hast “ (1997), abgeschlossen, der zwei Monate vor „Scream 2“ in die Kinos kam . Sie gab in Interviews zu, dass sie aufgrund des Erfolgs des ersten Films für „Scream 2“ unterschrieben hatte , ohne das Drehbuch gelesen zu haben. ^{[ 120 ]} Craven wertete ihre Bereitschaft, trotz ihrer Arbeitsbelastung an dem Film mitzuwirken, als Kompliment für die Qualität des Films. ^{[ 127 ]} Um die Rolle des Derek zu ergattern, mussten O’Connell und andere Kandidatinnen eine Szene aus dem Film vorspielen, in der die Figur „ I Think I Love You “ singt. ^{[ 128 ]} Zum Cast gehörten außerdem Laurie Metcalf , die gerade ihre neunjährige Rolle in der beliebten Sitcom „Roseanne“ beendet hatte , Lewis Arquette , Vater von David Arquette, Jada Pinkett und Timothy Olyphant , der hier seine erste Hauptrolle in einem Spielfilm spielte. Rebecca Gayheart, die sich erfolglos für die Rolle der Tatum Riley in „Scream“ beworben hatte , sprach für die Rollen von Hallie , Cici und Maureen Evans vor , bevor sie schließlich als Studentin Lois besetzt wurde . ^{[ 120 ]}

Für „Scream 3“ erklärte Craven in einem Interview, dass es nicht schwer gewesen sei, die Hauptdarsteller zur Rückkehr zu bewegen, doch ihr wachsender Ruhm und ihre vollen Terminkalender hätten die Koordination mit der Filmproduktion erschwert. ^{[ 129 ]} Insbesondere Campbell stand nur für 20 Drehtage zur Verfügung, was zu einer deutlich reduzierten Rolle ihrer Figur und einer Fokussierung auf die Charaktere von Cox und Arquette führte. ^{[ 126 ]} Emily Mortimer wurde als Angelina Tyler besetzt , doch kurz nach Drehbeginn stellte sich heraus, dass sie nicht über die erforderliche Arbeitserlaubnis verfügte, weshalb sie nach Vancouver geflogen wurde , um diese zu beantragen. ^{[ 126 ]} Carrie Fisher hatte auf Vorschlag von Bob Weinstein einen Cameo-Auftritt im Film und war am Schreiben ihrer Figur beteiligt. ^{[ 126 ]} Kelly Rutherford wurde erst nach Drehbeginn besetzt, da die Produktion ständigen Drehbuchänderungen unterlag und die Eröffnungsszene sich von einer Szene mit einer weiblichen Leiche zu einer Szene mit einer lebenden Schauspielerin entwickelte, mit der Schreiber interagieren konnte. ^{[ 126 ]} In einem Interview aus dem Jahr 2009 behauptete Matthew Lillard , der in Scream Stu Macher spielte , dass er für die Wiederaufnahme seiner Rolle als Hauptantagonist in Scream 3 verpflichtet worden sei , aber nachdem sich das Drehbuch in eine Richtung entwickelt habe, in der seine Figur nicht mehr vorkam, sei er aus seinem Vertrag herausgekauft worden. ^{[ 130 ]}

Als die Produktion von Scream 4 angekündigt wurde, lehnte Campbell zunächst Angebote ab, ihre Rolle als Sidney wieder aufzunehmen, was dazu führte, dass frühe Drehbuchentwürfe unter Berücksichtigung ihrer Abwesenheit geschrieben werden mussten. ^{[ 131 ]} Im September 2009 wurde jedoch bestätigt, dass Campbell, Cox und Arquette ihre Rollen als Sidney, Gale bzw. Dewey wieder aufnehmen würden. ^{[ 132 ]} Jacksons Zusage erfolgte im Juli 2010. ^{[ 133 ]} In Anlehnung an den Erfolg von Scream 4 wurden für die Produktion etablierte und beliebte Schauspieler wie Hayden Panettiere , Rory Culkin , Anna Paquin , Kristen Bell und Emma Roberts besetzt . Roberts erhielt die Rolle der Jill, Sidney Prescotts Cousine, und setzte sich damit gegen Ashley Greene durch . Lake Bell und Lauren Graham waren ebenfalls für den Film vorgesehen, stiegen jedoch frühzeitig aus; Bell begründete ihren Ausstieg mit Terminkonflikten. ^{[ 36 ] [ 134 ]} Nico Tortorella sprach fünfmal vor, um die Rolle des Trevor, des Ex-Freundes von Roberts' Figur, zu ergattern, indem er eine Szene aus Scream nachspielte , in der die Figur Billy Loomis enthüllt, dass er einer der Mörder ist. ^{[ 135 ]}

Scream (1996) entstand ursprünglich unter dem Titel „Scary Movie“ und wurde von Drehbuchautor Kevin Williamson als 18-seitiges Skript konzipiert. Inspiriert wurde er von einer Mordserie des Gainesville Rippers , von der er in einem Nachrichtenbeitrag gelesen hatte, und von seiner eigenen Erfahrung, als er allein im Haus eines Freundes ein offenes Fenster entdeckte, das ihm zuvor entgangen war. Das Treatment enthielt die spätere Eröffnungsszene von Scream mit Drew Barrymore . Williamson begann, dieses Skript zu dem Film auszubauen, der schließlich Scream wurde , da sein vorheriges Drehbuch, „Teaching Mrs. Tingle“ , in der Entwicklungshölle feststeckte . Er schrieb es in nur drei Tagen in Palm Springs ^{[ 124 ]} und brachte es im Juni 1995 zu seinem Agenten, um es zum Verkauf anzubieten. ^{[ 120 ] [ 121 ]} Dem Skript waren zwei fünfseitige Entwürfe für mögliche Fortsetzungen beigefügt. Williamson hoffte, durch das Potenzial für eine Filmreihe einen zusätzlichen Anreiz zum Kauf des Skripts zu schaffen. ^{[ 121 ] [ 127 ]} Williamson behauptete später, er habe das Drehbuch unter anderem deshalb geschrieben, weil es ein Film war, den er selbst gerne sehen wollte und „niemand sonst ihn dreht“. ^{[ 136 ]} Das Drehbuch war selbstironisch und enthielt Figuren, die Horrorfilme schauten und mit den Konventionen des Genres vertraut waren. Es enthielt zahlreiche Anspielungen auf viele frühere Horrorfilme, die Williamson nach eigenen Angaben inspiriert hatten, darunter Halloween , Freitag der 13. , Nightmare on Elm Street und Prom Night . ^{[ 119 ]}

Williamson wurde von seinem Agenten Rob Paris frühzeitig mitgeteilt, dass die übermäßige Gewaltdarstellung in seinem Drehbuch einen Verkauf „unmöglich“ machen würde. Nach dem Kauf durch Miramax musste er daher viele der brutaleren Szenen entfernen. Nachdem Craven jedoch als Regisseur bestätigt worden war, konnte er einen Großteil des gestrichenen Materials wieder einfügen. ^{[ 119 ]} Williamson beabsichtigte, eine Szene im Badezimmer der fiktiven Schule zu entfernen, da er sie als unpassend empfand. Craven rettete sie jedoch, weil er ihr Potenzial erkannte. Williamson bestätigte später, dass er Cravens Entscheidung dankbar war. ^{[ 122 ]} Der Tod der Figur Direktor Himbry wurde auf Wunsch des Produzenten Bob Weinstein hinzugefügt , der anmerkte, dass es dreißig Seiten (dreißig Minuten Filmzeit) ohne Mord gab. Dies half Williamson später, der Schwierigkeiten hatte, eine Motivation für die Figuren zu finden, eine Party im Finale des Films zu verlassen. Nun konnte er die gefundene Leiche von Himbry verwenden. ^{[ 122 ]} Beim Schreiben des Finales war sich Williamson unsicher, welches Motiv er für die Mörder angeben sollte oder ob er ihnen überhaupt eines geben sollte. Die Meinungen der Mitarbeiter gingen auseinander: Einige hielten ein Motiv für notwendig, um dem Publikum einen befriedigenden Abschluss zu bieten, während andere es ohne eines für gruseliger hielten. Schließlich entschied sich Williamson für beides: Er gab der Figur Billy Loomis das Motiv der mütterlichen Verlassenheit, während er der Figur Stu Macher keines gab, sondern diesen stattdessen scherzhaft „Gruppenzwang“ vorschlagen ließ. ^{[ 122 ]}

Nach dem Kinostart von „Scream“ bestätigte Williamson, dass er ein Konzept für eine Fortsetzung entwickelt hatte, in der die Figur Sidney Prescott aufs College geht und von einem Nachahmungstäter verfolgt wird. Dimension Films stimmte im Mai 1997 einer Fortsetzung zu, zu diesem Zeitpunkt hatte Williamson bereits 42 Seiten des neuen Drehbuchs geschrieben. ^{[ 127 ]} Im Juli 1997 begannen die Dreharbeiten zu „Scream 2“ , doch sein fertiges Drehbuch wurde im Internet geleakt und enthüllte große Teile der Handlung, darunter das Finale und die Identität der Mörder. Daher musste die Produktion mit einem unvollständigen Drehbuch weiterdrehen, während Williamson es überarbeitete und dabei große Teile des Finales, die Opfer und die Identität des Mörders änderte. ^{[ 25 ]} Um zu verhindern, dass die Identität des Mörders oder wichtige Handlungspunkte erneut enthüllt werden, erhielten die Schauspieler die letzten Seiten des Drehbuchs erst Wochen vor Drehbeginn. Die Seiten, die die Identität des Mörders enthüllten, wurden ihnen erst am Drehtag der jeweiligen Szene ausgehändigt. ^{[ 127 ]} Der enge Produktionsplan von Scream 2 und Williamsons Arbeit an anderen Projekten führten dazu, dass sein endgültiges Drehbuch zwar in einigen Bereichen detailliert, in anderen jedoch unvollständig war. Craven sollte diese fehlenden Szenen am Set ergänzen. ^{[ 137 ]}

Anfang 1999 wurde Williamson von Bob und Harvey Weinstein kontaktiert, um ein Drehbuch für Scream 3 zu schreiben . Zu dieser Zeit arbeitete er jedoch an seinem Originaldrehbuch „ Teaching Mrs. Tingle“ ^{[ 121 ]} und entwickelte die kurzlebige Fernsehserie „Wasteland“ . Da er kein vollständiges Drehbuch verfassen konnte, lieferte Williamson einen Entwurf für den Film. Dieser sah die Dreharbeiten zu einem Film im Film vor , „Stab 3“, basierend auf den Morden im Universum des Vorgängerfilms. Die Handlung spielte in der fiktiven Stadt Woodsboro aus dem ersten Scream-Film . ^{[ 138 ]} Ehren Kruger, Drehbuchautor von „Arlington Road“, wurde von den Weinstein-Brüdern in die Produktion geholt, um anhand von Williamsons Notizen ein Drehbuch zu entwickeln. Kruger gab jedoch zu, dass es ihm schwerfiel, die Charaktere authentisch darzustellen, da er nicht mit den Figuren der beiden Vorgängerfilme vertraut war. In frühen Drehbüchern von Kruger ähnelte die Figur Sidney Prescott stark Linda Hamilton in Terminator 2. Daraufhin griff Craven ein, um die Figur an frühere Versionen anzugleichen. Kruger räumt ein, dass Craven am Drehbuch mitgeschrieben hat, wurde aber nicht im Abspann erwähnt. ^{[ 138 ]} Krugers Drehbuch unterschied sich in vielerlei Hinsicht von Williamsons Original, unter anderem durch das Weglassen eines der Mörder und das Hinzufügen des Todes von Cotton Weary, der ursprünglich nicht im Film vorkam. Außerdem wurde der Schauplatz des Films von Woodsboro nach Hollywood verlegt, da Kruger der Ansicht war, dass die Charaktere sich von der High School über das College nach Hollywood weiterentwickeln sollten. ^{[ 138 ]} Es gab jedoch auch Bedenken, dass ein Film mit Mordszenen in und um die fiktive Schule in Woodsboro nach dem Massaker an der Columbine High School , das weniger als ein Jahr vor der Veröffentlichung des Films stattfand, negative Reaktionen hervorrufen könnte. ^{[ 121 ]} Der Film legte mehr Wert auf Humor als auf Gewalt und schnitt sowohl finanziell als auch bei den Kritikern schlechter ab als seine Vorgänger.

Fast zehn Jahre nach dem letzten Teil, Ende 2009, ^{[ 139 ]} entwickelte Williamson ein Konzept für einen neuen Film und wandte sich an Bob Weinstein. Dieser forderte Williamson nach dem Vortrag auf, mit dem Schreiben des Drehbuchs für den späteren Film „ Scream 4“ zu beginnen . ^{[ 139 ]} Campbell weigerte sich zunächst, für „Scream 4“ zur Reihe zurückzukehren, weshalb frühe Drehbuchentwürfe unter Berücksichtigung der Abwesenheit ihrer Figur verfasst werden mussten, wobei die Charaktere von Cox und Arquette in den Mittelpunkt rückten. ^{[ 131 ]} In frühen Drehbuchfassungen wurde Campbells Figur im Vorspann angegriffen und getötet, was Weinstein sehr missfiel und ihn dazu veranlasste, diese Szene streichen zu lassen. ^{[ 139 ]} Eine andere Version sah Cox und Arquettes Charaktere als Eltern vor, doch auch diese Idee wurde verworfen, da man der Ansicht war, dass ein gemeinsames Kind im Kontext des Films nicht praktikabel wäre. ^{[ 139 ]} Nachdem Williamson aufgrund vertraglicher Verpflichtungen gegenüber „The Vampire Diaries“ und unter Androhung rechtlicher Schritte gezwungen war, die Produktion zu verlassen, ^{[ 140 ]} entbrannte im Juli 2010 eine Kontroverse, als Weinstein den Drehbuchautor von „Scream 3“, Ehren Kruger, engagierte, um Williamsons Drehbuch zu überarbeiten. Craven äußerte sich dazu deutlich und sprach davon, die Kontrolle über die Geschichte verloren zu haben. Später erklärte er, dass es trotz der Überarbeitungen immer noch Williamsons Figuren und Drehbuch seien, ^{[ 141 ]} und führte aus:

Es gab eine holprige Phase, als die Regie von Kevin an Ehren überging. Ich hatte zugesagt, ein Drehbuch von Kevin zu verfilmen, aber leider wurde daraus nichts. Es sind aber definitiv Kevins Drehbuch, Konzept, Charaktere und Themen. ^{[ 141 ]}

Weinstein stellte klar, dass Kruger zwar hinzugezogen wurde, um die Dialoge des Films aufzupeppen, seine Beteiligung am Drehbuch aber nicht so umfangreich war wie bei „ Scream 3 “ . ^{[ 139 ]} Um die Geheimhaltung des Drehbuchs und die Identität des Mörders zu wahren, erhielten die Schauspieler lediglich 75 der 140 Seiten. ^{[ 142 ]} Wie schon bei den beiden Vorgängerfilmen wurde das Drehbuch häufig überarbeitet, sodass manche Seiten erst am Drehtag fertig waren. ^{[ 139 ]}

Das Drehbuch zu Scream (1996), damals noch unter dem Titel Scary Movie bekannt , wurde an einem Freitag zum Verkauf angeboten und löste bereits am darauffolgenden Montag um 8 Uhr morgens einen heftigen Bieterwettstreit zwischen mehreren Studios aus, darunter Paramount Pictures , Universal Pictures und Morgan Creek . Produzentin Cathy Konrad machte Bob Weinstein darauf aufmerksam . ^{[ 139 ]} Die Gebote stiegen schließlich so hoch, dass die Entscheidung letztendlich zwischen Oliver Stone , der zu dieser Zeit für Cinergi Pictures arbeitete , und Weinstein unter Miramax fiel . ^{[ 121 ] [ 122 ] [ 124 ]} Williamson einigte sich mit Miramax auf einen Vertrag über 400.000 US-Dollar sowie die Zusage für zwei Fortsetzungen und einen dritten, unabhängigen Film. Er glaubte, dass Miramax' Label Dimension Films Scream umgehend und ohne größere Einschränkungen produzieren würde . ^{[ 119 ] [ 121 ]} Wes Craven wurde frühzeitig für die Regie des Films angefragt, war aber mit dem Remake von „The Haunting“ beschäftigt . Daher wurden andere Regisseure wie Robert Rodriguez , Danny Boyle , George A. Romero und Sam Raimi kontaktiert. ^{[ 124 ]} Williamson und Weinstein äußerten Bedenken, da viele der angefragten Regisseure nach dem Lesen des Drehbuchs den Film für eine Komödie hielten. Sie zögerten daher, diese Regisseure zu engagieren, da sie der Meinung waren, sie hätten das Konzept nicht verstanden. ^{[ 123 ]} Craven wurde mehrmals angefragt und lehnte den Film ab, da er sich von diesem Genre abwenden wollte. Er ließ sich jedoch überzeugen, als Drew Barrymore mitwirkte, da er sich erhoffte, dass sich der Film durch die Beteiligung einer so bekannten Schauspielerin von seinen bisherigen Werken unterscheiden würde. ^{[ 124 ]} Letztendlich scheiterte die Produktion von „The Haunting“ zu diesem Zeitpunkt, und Craven konnte die Regie übernehmen. ^{[ 119 ]} Gegen Ende der Filmproduktion ließen die Weinstein-Brüder den Filmtitel von Scary Movie in Scream ändern, inspiriert von dem gleichnamigen Song von Michael Jackson, da Bob Weinstein der Meinung war, dass „Scary Movie“ nicht passend sei, da der Film auch Elemente von Satire und Komödie enthalte.^{[ 124 ]} Sowohl Williamson als auch Craven lehnten die Änderung sofort ab und hielten sie für „dumm“, bemerkten später aber, dass es sich um eine positive Änderung handele. ^{[ 122 ]}

Nach einer erfolgreichen Vorführung mit Testpublikum und Miramax-Managern erhielten sowohl Williamson als auch Craven einen Vertrag über zwei Fortsetzungen von „Scream“ . Williamson hatte bereits zuvor von Miramax einen Vertrag über drei Filme für andere Projekte angeboten bekommen. ^{[ 119 ]} Bob Weinstein ordnete den Kinostart für den 20. Dezember 1996 an, ein Datum, das von einigen kritisiert wurde, da es die Weihnachtszeit war, in der saisonale und Familienfilme besonders häufig liefen. ^{[ 124 ]} Weinstein argumentierte, dies sei ein Vorteil für den Film, da Horrorfans und Teenager so nichts Interessantes zu sehen hätten. ^{[ 124 ]} Als „Scream “ am ersten Wochenende nur 6 Millionen Dollar einspielte  , galt das Wagnis mit dem Veröffentlichungstermin als gescheitert. Doch in der folgenden Woche sanken die Einnahmen nicht, sondern stiegen weiter an und erreichten schließlich in den USA ein Gesamteinspielergebnis von über 100  Millionen Dollar. ^{[ 124 ]} Mit steigenden Kinoeinnahmen von „Scream“ reichte Sony Pictures Klage gegen Dimension Films ein. Sony argumentierte , der Titel „Scream“ sei dem des Sony-eigenen Films „Screamers “ (1995) zu ähnlich. Der Fall wurde außergerichtlich beigelegt, die Details blieben geheim. Produzentin Marianne Maddalena bestätigte jedoch, dass die Produktion die aktuellen und potenziellen zukünftigen Titel von „Scream 2“ und „Scream 3“ verwenden durfte . ^{[ 127 ]}

 Nachdem der erste Film im ersten Monat über 50 Millionen Dollar eingespielt hatte, wurde im Januar 1997 eine Fortsetzung in Erwägung gezogen . „Scream 2“ erhielt grünes Licht mit einem Budget von 24  Millionen Dollar und kam noch vor dem Jubiläum des ersten Films in die Kinos. ^{[ 127 ]} Die Produktion erlitt einen schweren Rückschlag, als das Drehbuch durchgesickert war und Details der Handlung, darunter die Identität der Mörder, enthüllte. Dies führte zu zahlreichen Änderungen am Drehbuch. ^{[ 25 ]} In einem Interview sprach Craven über den engen Zeitplan des Films, der im Juli 1997 begann und im Dezember desselben Jahres in die Kinos kommen sollte. Viele Szenen im Drehbuch waren nur grob skizziert, sodass er sie erst am Set entwickeln musste. ^{[ 137 ]} Im Laufe der Produktion wurden verschiedene Titel für die Fortsetzung erwogen, darunter „Scream Again“ , „Scream Louder“ und „Scream: The Sequel“, bevor sich das Studio schließlich für „Scream 2“ entschied . ^{[ 143 ]}

Scream 3 (2000) erschien gut zwei Jahre nach Scream 2. Regisseur Craven führte erneut Regie, diesmal mit einem deutlich erhöhten Budget von 40 Millionen Dollar. Kurz vor Drehbeginn ereignete sich das Massaker an der Columbine High School , das die Medien und ihre Auswirkungen auf die Menschen, insbesondere auf Filme, verstärkt in den Fokus rückte. Es gab damals Überlegungen, ob das Studio die Produktion eines dritten Teils nach dem Vorfall fortsetzen sollte, entschied sich aber schließlich dafür, die Filme – wenn auch mit Änderungen – weiterzudrehen. ^{[ 121 ]} Das Studio war im Vergleich zu den Vorgängern deutlich besorgter hinsichtlich Gewalt und Blutdarstellung und drängte darauf, den Humor der Reihe stärker in den Vordergrund zu rücken und die Gewalt zu reduzieren. Zeitweise forderte das Studio sogar, dass der Film komplett ohne Blut und Gewalt auskommen müsse. Craven intervenierte jedoch und erklärte, der Film solle entweder die Gewalt der früheren Scream- Filme beibehalten oder einen anderen Titel tragen. ^{[ 138 ]} Wie schon bei der Produktion von Scream erklärte Craven in einem Interview erneut, dass Probleme mit der Zensur und der MPAA ihn dazu brachten, über einen Ausstieg aus dem Horror-Genre nachzudenken. ^{[ 129 ]}

Die Produktion eines neuen Films, Scream 4 (2011), wurde im Juli 2008 von der Weinstein Company angekündigt. Diese wandte sich an Williamson, um ihn mit der Ausarbeitung eines neuen Drehbuchs zu beauftragen. Ziel war es, bei Erfolg des vierten Films eine neue Scream- Trilogie zu produzieren. ^{[ 144 ]} Ende 2009 entwickelte Williamson eine Idee für den Film und mögliche Fortsetzungen und begann mit der Arbeit am Drehbuch. ^{[ 139 ]} Der Film erhielt ein Budget von 40  Millionen US-Dollar, und die Hauptdarsteller wurden im September 2009 verpflichtet. Craven übernahm im März 2010 die Regie. Im Mai 2010 reichte Cathy Konrad , Produzentin der ersten drei Filme, eine  Klage in Höhe von 3 Millionen US-Dollar gegen die Weinstein Company ein. Sie warf dem Unternehmen vor, eine Vereinbarung gebrochen zu haben, die ihrem Unternehmen Cat Entertainment die Erstproduktionsrechte für alle Scream- Filme einräumte. Konrad argumentierte, Konrad habe die Kosten senken wollen, indem sie eine günstigere Produzentin (Cravens Ehefrau Iya Labunka, die in der Klage nicht namentlich genannt wird) engagierte. ^{[ 28 ]} Im April 2011 wurde berichtet, dass die Weinsteins sich außergerichtlich mit Conrad geeinigt hatten; die Details blieben vertraulich. Der Hollywood Reporter behauptete jedoch, Conrad habe eine Barzahlung und einen Anteil am Gewinn von „Scream 4“ erhalten . ^{[ 30 ]} Außerdem wurde sie als Executive Producerin im Abspann genannt. Williamson und Bob Weinstein gerieten während der Produktion wiederholt aneinander. Williamson gab die kreative Ausrichtung des Films als Grund an, während Weinstein die zeitlichen Beschränkungen der Filmentwicklung verantwortlich machte. Nachdem Williamson die Produktion aufgrund anderer Verpflichtungen verlassen hatte, sprachen sie nicht mehr miteinander. Er hatte die fertige Fassung des Films vor dessen Veröffentlichung nicht gesehen. ^{[ 145 ]}

Die Dreharbeiten zu „Scream“ begannen am 15. April 1996 und endeten am 8. Juni 1996. Ursprünglich sollte in North Carolina gedreht werden , doch der Ort erwies sich als ungeeignet, da die Location-Scouts keine passenden Drehorte finden konnten, die ohne umfangreiche Bau- oder Umbaumaßnahmen den Anforderungen des Films entsprochen hätten. Daraufhin wandte sich die Produktion an Vancouver, Washington und Los Angeles, bevor sie schließlich Sonoma County, Kalifornien , und die umliegenden Orte Santa Rosa , Healdsburg und Tomales Bay entdeckte . Das Haus, das Barrymores Figur bewohnt, liegt an der Sonoma Mountain Road, gegenüber dem Haus aus dem Horrorfilm „Cujo“ (1983). Vor Drehbeginn fragte die Produktion bei der Santa Rosa High School an, ob sie diese als Woodsboro High School nutzen dürfe. Der Schulvorstand bestand jedoch darauf, das Drehbuch zu lesen, und beanstandete den Inhalt der Dialoge sowie den vulgären und aggressiven Charakter von Direktor Himbry . ^{[ 122 ]} Die Angelegenheit gelangte an die Lokalzeitungen, die ebenfalls Kritik übten. Die Produktion erhielt jedoch Unterstützung von Schülern der Schule und Anwohnern, die die wirtschaftlichen Vorteile des Films hervorhoben, sowie von anderen, die die Meinungsfreiheit verteidigten . Widerstand gegen den Film kam von jenen, die dessen Gewaltdarstellung gegen Kinder (Teenager) verurteilten, da die Gegend drei Jahre zuvor den tragischen Mord an Polly Klaas erlebt hatte . ^{[ 124 ]} Die Angelegenheit führte zu einer dreistündigen Debatte zu diesem Thema, die für den 16. April angesetzt war, einen Tag nach dem geplanten Drehbeginn. Um Verzögerungen zu vermeiden, begann Craven die Dreharbeiten planmäßig am 15. April. Die Eröffnungsszene des Films mit Barrymore ^{[ 121 ]} dauerte fünf Tage. ^{[ 139 ]} Die Debatte in Santa Rosa führte zur Ablehnung der Drehgenehmigung, und die Produktion musste einen anderen Drehort für die Schule finden. Schließlich wurde das Sonoma Community Center angeboten, das in „ Scream“ als Woodsboro High School dient . ^{[ 121 ]}

Für den Killer im Film hatte Williamsons Drehbuch Craven lediglich die Beschreibung „maskierter Killer“ vorgegeben. Daher mussten er und sein Designteam das Ghostface-Kostüm komplett neu entwerfen, um die Identität des Killers zu verschleiern. Während Craven auf die Genehmigung von Fun World, den Schöpfern des Ghostface-Maskendesigns, wartete, ließ er vom Designteam KNB Effects eine Alternative anfertigen. Diese wurde in zwei Szenen verwendet, bevor sie nach Erteilung der Genehmigung durch das Originaldesign von Fun World ersetzt wurde. ^{[ 122 ]} Bob Weinstein missfiel die Ghostface-Maske, da er sie für nicht „gruselig“ hielt. Nach Sichtung des Rohmaterials der Eröffnungsszene befürchtete das Studio, dass sich der Film in eine unerwünschte Richtung entwickelte, und es wurde sogar erwogen, Craven gegebenenfalls zu ersetzen. ^{[ 124 ]} Um die Bedenken auszuräumen, wurden die ersten dreizehn Minuten der Eröffnungsszene als Workprint – eine Rohfassung des fertigen Films – zusammengestellt. Nach Sichtung des Workprints war das Studio damit einverstanden, dass Craven weiterarbeiten durfte, und Weinstein war überzeugt, dass die Maske durchaus gruselig sein konnte. ^{[ 124 ]} Der dritte und letzte Akt des Films, der auf einer Hausparty spielt, war über vierzig Minuten lang und wurde in einem leerstehenden Haus in Tomales über einundzwanzig Nächte gedreht. ^{[ 124 ]} Die Szene galt als die schwierigste zu drehende, da sie vollständig an einem einzigen Ort spielte, aber die individuellen Geschichten und Tode mehrerer Charaktere beinhaltete und die Dreharbeiten aufgrund der Nacht bei Tagesanbruch unterbrochen werden mussten. ^{[ 124 ]}

Nach Abschluss der Dreharbeiten im Juni verbrachte Craven zwei Monate mit dem Schnitt des Films. Dabei geriet er immer wieder in Konflikt mit der Filmprüfstelle MPAA bezüglich des Inhalts einzelner Szenen und war gezwungen, die intensiveren Szenen und die Gewalt abzuschwächen oder zu verpixeln, um eine NC-17-Freigabe zu vermeiden . ^{[ 122 ]} Obwohl Dimension Films zuvor bereits NC-17-Filme veröffentlicht hatte, erschwerte diese Einstufung die Vermarktung und das Publikumsinteresse an diesen Filmen, weshalb man dringend eine weniger restriktive R-Freigabe anstrebte . ^{[ 121 ]} Für eine frühe Szene, in der die Figur Casey Becker stirbt , log Craven die MPAA an, indem er behauptete, er habe nur eine einzige Aufnahme der Szene und könne sie nicht durch eine weniger intensive ersetzen, um sie im Film zu behalten. ^{[ 122 ]} In Interviews gab Craven an, dass der Konflikt so belastend gewesen sei, dass er zu dieser Zeit sogar erwog, das Horror-Genre zu verlassen.

Ich bin ein Regisseur, der etwas sehr gut kann, aber es nicht verfilmen darf. Und letztendlich kriegen sie einen, wie auch in diesem Fall, mit der Intensität. Sie sagen: „Es ist keine bestimmte Einstellung, es ist kein Blut, es ist einfach zu intensiv.“ ^{[ 119 ]}

Insgesamt schickte Craven acht verschiedene Schnittfassungen des Films an die MPAA, bevor Bob Weinstein intervenierte und die MPAA persönlich kontaktierte, da er der Ansicht war, dass sie das Genre von „Scream“ falsch eingeschätzt hatte . ^{[ 124 ]} Weinstein erklärte der Organisation, dass der Film zwar intensiv sei, aber auch komödiantische Elemente enthalte, seinen Inhalt satirisch darstelle und nicht nur ein Horrorfilm sei, der Gewalt verherrliche. ^{[ 124 ]} Die MPAA überprüfte ihre Entscheidung und erteilte dem Film eine R-Freigabe. ^{[ 121 ]}

Die Produktion der Fortsetzung „ Scream 2 “ wurde im Mai 1997 genehmigt . Die Dreharbeiten begannen am 17. September 1997 mit einem Budget von 24 Millionen US-Dollar und endeten am 30. Oktober 1997. Die Dreharbeiten fanden größtenteils in Atlanta, Georgia  , statt und dauerten vier Wochen, bevor das Team nach Los Angeles verlegt wurde. Das Agnes Scott College in Atlanta und die University of California, Los Angeles, dienten als Kulisse für das fiktive Windsor College, das im Film vorkommt. ^{[ 128 ]} Die Eröffnungsszene mit der Premiere des fiktiven Films „Stab“ wurde über drei Tage im Vista Theater am Sunset Drive in Hollywood gedreht. Die Außenaufnahmen wurden vom Rialto Theater in South Pasadena dargestellt . ^{[ 146 ]} Aufgrund der großen Anzahl an Statisten in der Szene wurden Details kurz nach Abschluss der Dreharbeiten im Internet veröffentlicht. Craven bezeichnete dies als das erste Mal in der Geschichte der Produktion, dass ein größeres Plot-Leak vorlag. ^{[ 128 ]} Nach seinen Auseinandersetzungen mit der MPAA bei „Scream“ schickte Craven ihnen eine Kopie des Films, die absichtlich deutlich gewalttätiger war als die geplante Fassung. Darin wurde Omar Epps ' Figur dreimal ins Ohr gestochen, und Randy Meeks ' Tod wurde in einer erweiterten Szene gezeigt. Cravens Idee war, dass die MPAA sie zwingen würde, die unerwünschten Szenen zu entfernen, während die gewünschten Szenen erhalten blieben. Die MPAA erteilte der gewalttätigeren Fassung jedoch eine R-Freigabe, da sie die Botschaft des Films für bedeutsam hielt. ^{[ 120 ]} Nach einem Drehbuch-Leak zu Beginn der Dreharbeiten wurden die Sicherheitsvorkehrungen am Set deutlich verschärft. Der Fokus lag auf geschlossenen Filmsets und strengen Beschränkungen hinsichtlich des Personals, das während der Dreharbeiten anwesend sein und Zugang zum Drehbuch haben durfte. Alle Anwesenden mussten Geheimhaltungsvereinbarungen unterzeichnen . Das Drehbuch wurde auf Spezialpapier gedruckt, um Fotokopien zu verhindern , und nach Gebrauch oft vernichtet. ^{[ 121 ]}

Die Dreharbeiten zu Scream 3 begannen am 6. Juli 1999 in und um ^Hollywood , Los Angeles , genauer gesagt im San Fernando Valley , MacArthur Park , Beverly Hills , Hollywood Hills und Silver Lake [ ^{147 ]} , mit einem Budget von 40 Millionen US-Dollar und wurden am 29. September 1999 abgeschlossen. ^{[ 121 ]} Das abgelegene Haus von Campbells Figur befindet sich im Topanga Canyon , und Cox' Figur wird in einem Hörsaal der UCLA eingeführt . ^{[ 126 ]} Eine Szene, in der Campbells Figur durch nachgebaute Filmsets von Drehorten aus Scream verfolgt wird , war nicht im Drehbuch vorgesehen. Die Sets wurden jedoch gebaut, da Craven den Originalfilm in irgendeiner Form wieder aufgreifen wollte. Anschließend wurde die Szene um die Kulissen herum geschrieben. ^{[ 126 ]} Da das Drehbuch des Films ständig überarbeitet wurde und oft schon am Drehtag verwendbar war, drehte die Produktion umfangreiches Material in verschiedenen Variationen derselben Szenen. So hatte man im Falle einer erneuten Drehbuchänderung idealerweise eine Szene parat, ohne später neue drehen zu müssen. Insbesondere die Eröffnungsszene existierte in drei Varianten, und die dreiminütige Szene mit Randy Meeks umfasste zwei Stunden Filmmaterial. ^{[ 126 ]} Auch das Ende wurde im Januar 2000, drei Monate nach Abschluss der Hauptdreharbeiten, neu gedreht. Dabei wurde die Figur Mark Kincaid ( Patrick Dempsey ) hinzugefügt, und Campbells Figur wurde von Ghostface verprügelt und erschossen, nachdem man entschieden hatte, dass sie ihn zu leicht besiegt hatte. ^{[ 126 ] [ 128 ]} Das Drehbuch war so im Wandel, dass die Schlussszene des Films mit drei Varianten von Dempseys Figur gedreht wurde: einmal ohne ihn, einmal mit bandagiertem Arm und einmal in normalem Zustand, da man sich über sein Schicksal noch nicht im Klaren war. ^{[ 126 ]} 

Die Hauptdreharbeiten zu Scream 4 begannen am 28. Juni 2010 mit einem Budget von 40  Millionen US-Dollar und endeten am 24. September 2010. ^{[ 132 ]} Gedreht wurde in Michigan , genauer gesagt in Ann Arbor , Dearborn , Livonia und Northville . Im Januar 2011 wurden nach einer Testvorführung vier weitere Drehtage für zwei Szenen nachgedreht – die Eröffnungsszene und eine spätere Szene in einem Parkhaus mit Alison Brie . ^{[ 139 ]} Angesichts der Kritik, die Nachdrehs seien ein Zeichen für Probleme des Films und eine Folge der negativen Reaktionen des Testpublikums, entgegnete Regisseur Craven:

Es handelte sich nicht um Nachdrehs. Wir hatten ein paar Testvorführungen und sahen zwei Szenen, in denen man noch etwas hinzufügen konnte. Wir erkannten eine fantastische Chance … Die beiden Szenen waren schon richtig gut, aber wir sahen, wie sie noch spektakulärer werden könnten, also dachten wir: „Los, machen wir’s!“ Es waren Schlüsselmomente des Drehbuchs, also beschlossen wir, sie noch einmal komplett umzudrehen. ^{[ 32 ]}

Craven lobte auch das Ende des Films, bezeichnete es als „einfach genial“ und erklärte, dass es im Zuge der Nachdrehs unverändert geblieben sei. ^{[ 32 ]} In einem Interview hob Craven zudem hervor, dass das Drehbuch so umfangreich gewesen sei, dass viele Szenen gedreht wurden, die aus dem fertigen Film herausgeschnitten werden mussten, um die Laufzeit zu reduzieren. ^{[ 148 ]}

Die Filmmusik für die Scream -Reihe stammte von Marco Beltrami , beginnend mit Scream, seinem Spielfilmdebüt. Beltrami wurde für die Produktion von Scream engagiert , nachdem Cravens Assistentin Julie Plec auf der inzwischen nicht mehr existierenden Website „Hollywood Cafe“ nach Meinungen zu neuen, frischen und wunderbaren Filmen gefragt hatte. Dabei wurde ihr von mehreren Personen Beltramis Name empfohlen. Craven ließ sich Hörproben von Beltramis Musik anhören und war beeindruckt. Er lud ihn ans Set ein, um sich die ersten dreizehn Minuten des Films anzusehen, in denen die Figur Casey Becker eingeführt und ermordet wird . Craven ließ Beltrami Musik zu dieser Szene komponieren und sie ihm anschließend vorführen, was Craven so sehr beeindruckte, dass er ihn engagierte. ^{[ 122 ] [ 149 ]} Bei „Scream“ (1996) wurde bewusst Musik eingesetzt, um die Spannung in Szenen zu steigern, in denen dies eigentlich unnötig war. Die Figuren gerieten in Situationen, in denen das Publikum das plötzliche Auftauchen eines Killers erwartete, nur um diese Erwartung dann nicht zu erfüllen. Dies war Teil des Filmthemas, mit den Konventionen des Horrorgenres zu spielen. ^{[ 122 ]} Craven und Cutter Patrick Lussier berieten Beltrami, wie er die Musik in den gruseligen und spannungsgeladenen Szenen am besten einsetzen konnte, da Beltrami keine Erfahrung in der Komposition von Horror-Soundtracks hatte. ^{[ 149 ] [ 150 ]} Beltrami vermied bewusst konventionelle Stile von Horror-Soundtracks und näherte sich dem Film wie einem Western . Bei der Komposition der Musik für „ Scream“ ließ er sich von Ennio Morricone , dem produktiven Komponisten zahlreicher Western, inspirieren . ^{[ 151 ]} Bei der Komposition des Themas für die Figur Dewey näherte sich Beltrami ihm als Sheriff, aber auch als „schrulligen“ Charakter und verwendete eine Gitarrenbegleitung im Stil von Morricone, um den Western-Ansatz beizubehalten. ^{[ 152 ]} Eine Akustikversion von Blue Öyster Cults „ Don’t Fear the Reaper “ erklingt leise im Hintergrund, während Sidney und Billy über ihre Beziehung sprechen. Analyst Jeff Smith beschreibt dies wie folgt:

Ein ironischer Kommentar zur Brutalität der Eröffnungsszene. Wichtiger noch: Die Anspielung auf den Blue-Öyster-Cult-Klassiker interpretiert den Songtitel wörtlich. Während der Titel selbst den Sensenmann als gängiges Symbol für den Tod beschwört, präsentiert uns der Film eine reale Person, die sich nicht nur als Sensenmann verkleidet, sondern auch mörderische Rache an den anderen Filmfiguren übt. Die Ironie dabei ist natürlich, dass Billy selbst sich als einer der beiden Killer des Films entpuppt und tatsächlich der gefürchtete „Sensenmann“ ist. ^{[ 153 ]}

Die Titelmelodie von Sidney Prescott, „Sidney’s Lament“, wurde zum Erkennungsmerkmal der Reihe. Variationen der Melodie finden sich im Soundtrack von Scream , Scream 2 und Scream 3 wieder . Das Stück enthält einen weiblichen Chor, der die Trauer über das Schicksal der Figur ausdrückt. Beltrami erklärte in Scream , dass die Stimme für die Figur spreche und den Verlust ihrer Mutter beklage. ^{[ 150 ]} In späteren Filmen symbolisierte sie die Morde und das daraus resultierende Trauma. ^{[ 150 ]} Christian Clemmensen von Filmtracks bezeichnete den eindringlichen Gesang des Stücks als die „Stimme des Franchise“. ^{[ 154 ]} Der Song „Sid Wears a Dress“ ist im Finale von Scream 3 zu hören . Der melancholische Refrain von „Lament“ wechselt dort allmählich die Tonart und symbolisiert so die Hoffnung auf die Zukunft der Figur nach dem Abschluss ihrer Geschichte im damals letzten Film der Reihe. ^{[ 155 ] [ 156 ]} In „Pied a Terror“ aus Scream 3 wird die weibliche Stimme erstmals von einer männlichen Stimme ergänzt, die den Bruder der Figur repräsentiert. ^{[ 155 ]}

Beltrami kehrte für Scream 2 (1997) zurück und komponierte den Soundtrack, obwohl später Danny Elfman mit dem Chorstück „Cassandra Aria“ hinzukam. Außerdem wurden Auszüge aus Hans Zimmers Soundtrack zu Broken Arrow verwendet , insbesondere Gitarrenparts von Duane Eddy für die Figur Dewey, die viele der zugehörigen Stücke aus dem ursprünglichen Scream- Soundtrack ersetzten. Beltrami erklärte später, dass Zimmers Stück als vorläufige Version für Testvorführungen verwendet wurde, bevor der Soundtrack finalisiert wurde. Die Reaktion des Testpublikums veranlasste das Studio, Zimmers Stück beizubehalten und „Deweys Thema“, das Beltrami als Ersatz komponiert hatte, nur noch in den ernsteren Szenen mit der Figur einzusetzen. ^{[ 128 ] [ 150 ]} Das Zimmer-Stück wurde auch in Scream 3 in Szenen verwendet , die die sich entwickelnde Beziehung zwischen den Figuren Dewey und Gale thematisierten. Beltrami eignete sich das Stück an und fügte seinen eigenen Einfluss hinzu, um es in den thematischen Soundtrack von Scream 3 einzufügen . ^{[ 155 ]}

Für Scream 3 engagierte Beltrami sieben Orchestratoren, um die umfangreiche Orchesterbegleitung des Film-Soundtracks zu komponieren. Darüber hinaus experimentierte er mit neuen Klangproduktionstechniken, indem er Instrumente unter ungewöhnlichen Bedingungen aufnahm, beispielsweise indem er Objekte in ein Klavier einführte und mit unterschiedlichen Anschlagstärken aufnahm, um einen verzerrten, unnatürlichen Klang zu erzeugen. Die Ergebnisse wurden anschließend elektronisch bearbeitet. ^{[ 155 ] [ 156 ]}

Bis heute hat die Filmreihe weltweit über 1,1 Milliarden US-Dollar eingespielt. ^{[ 171 ]} Sie war die erste Slasher-Reihe, die diese Marke erreichte. ^{[ 172 ]} Stand März 2026 ist sie die sechst erfolgreichste Horrorfilmreihe . Im Vergleich zu anderen erfolgreichen amerikanischen Horrorfilmreihen – „A Nightmare on Elm Street“ , „Child’s Play“ , „Freitag der 13.“ , „Saw “, „Halloween “ und „Texas Chainsaw Massacre“ – und inflationsbereinigt auf das Jahr 2023, belegt die „Scream“ -Reihe mit 779,5 Millionen US-Dollar den vierten Platz. ^{[ 173 ]} „Halloween“ ist mit rund 1,09 Milliarden US-Dollar die erfolgreichste Horrorfilmreihe in den USA, ^{[ 174 ] [ 175 ]} gefolgt von „Freitag der 13.“ mit 908,4 Millionen US-Dollar ^{[ 176 ]} und der „Nightmare on Elm Street“ -Reihe mit 793,5 Millionen US-Dollar. ^{[ 177 ]} Die Saw -Filmreihe ist mit 688,3 Millionen US-Dollar die fünftumsatzstärkste Filmreihe. ^{[ 178 ]} Die Texas Chainsaw Massacre -Reihe liegt mit 459,7 Millionen US-Dollar auf Platz sechs, ^{[ 179 ]} und die Child’s Play- Filmreihe rundet die Liste mit 305,2 Millionen US-Dollar ab. ^{[ 180 ]}

Vor dem Kinostart von Scream 7 im Jahr 2026 war der erste Scream-Film der erfolgreichste der Reihe. Er spielte weltweit 173.046.663 US-Dollar ein und erhielt überwiegend positive Kritiken. ^{[ 181 ]} Scream blieb bis zum Kinostart von Halloween im Jahr 2018 der erfolgreichste Slasher-Film aller Zeiten . ^{[ 181 ]} Trotz der Konkurrenz durch andere große Filme – darunter Tom Cruises Jerry Maguire und Tim Burtons Mars Attacks!  – und des Kinostarts am 20. Dezember, mitten in der Weihnachtszeit, sowie der Prognose von Variety , der Film sei bereits vor Kinostart ein Flop , ^{[ 124 ]} wurde Scream zum Überraschungshit des Jahres und lief fast acht Monate lang in den Kinos. ^{[ 124 ] [ 143 ]}

Scream wurde kurz darauf von Scream 2  gefolgt , deren Einspielergebnisseweniger als eine Million Dollar trennten. Ende 1998 brach Scream 2 die Rekorde für das beste Dezember-Startwochenende des Jahres 1997 und hielt diesen Rekord bis zum 15. Dezember 2000. ^{[ 137 ] [ 182 ]} Im Gegensatz zu den ersten beiden Filmen wurde Scream 3 von der Kritik nicht gut aufgenommen und spielte in den USA weniger ein (obwohl er immer noch sehr erfolgreich war) mit 89,1 Millionen Dollar, verglichen mit Scream und Scream 2 mit 103 Millionen bzw. 101,1 Millionen Dollar. Die Einspielergebnisse aller drei Teile in anderen Ländern blieben relativ gleich, mit einem Unterschied von weniger als zwei Millionen Dollar. Scream 4 blieb in den USA hinter den Erwartungen zurück und spielte in den USA und Kanada nur knapp unter seinem Budget von 40 Millionen Dollar ein (38,2 Millionen Dollar). International schnitt er besser ab und spielte in anderen Ländern 59 Millionen Dollar ein, was zu einem weltweiten Einspielergebnis von 97,1 Millionen Dollar führte. ^{[ 183 ]} Es bleibt der finanziell schwächste Film der Reihe bis dato, und laut Branchenexperten war das Startwochenende „enttäuschend“. ^{[ 184 ] [ 185 ]} Der Film verzeichnete den zweitschwächsten Start der Scream- Reihe. ^{[ 186 ]} Scream (2022) spielte in den USA und Kanada 81,6 Millionen US-Dollar und in anderen Ländern 57,2 Millionen US-Dollar ein, was einem weltweiten Einspielergebnis von 138,9 Millionen US-Dollar entspricht. ^{[ 187 ] [ 188 ]} Scream VI hatte bis zum 1. Mai 2023 weltweit 168,8 Millionen US-Dollar eingespielt. Er wurde zum erfolgreichsten Teil der Filmreihe an den US-Kinokassen (unbereinigt) und war der erste Film der Reihe seit 26 Jahren, der dort die 100-Millionen-Dollar-Marke knackte (seit Scream 2 im Jahr 1997) ^{. [ 189 ] [ 190 ] [ 191 ]} Im Jahr 2026 wurde Scream 7 zum erfolgreichsten Film der Reihe ^{[ 5 ]} und spielte weltweit über 200 Millionen US-Dollar ein. ^{[ 192 ]} Der Film übertraf sein Budget von 45 Millionen US-Dollar und erzielte in den USA 121.852.468 US-Dollar und weltweit 213.835.967 US-Dollar. ^{[ 193 ]}

Die „Scream“ -Filmreihe erhielt seit dem Erscheinen des ersten Films 1996 überwiegend positive Kritiken. Kevin Thomas von der Los Angeles Times nannte „Scream “ eine „bravouröse, provokante Parodie auf Horrorfilme“, während Adam Smith von Empire den Film als „clever, rasant und blutig komisch“ bezeichnete. Andere Kritiken lobten die Abkehr von den Teenie-Slasherfilmen der 1980er-Jahre und deren „endlosen Reihen mühsamer, halbherziger Fortsetzungen“. ^{[ 212 ]} Williamsons Drehbuch wurde für seine „teuflisch clevere, komplexe Handlung“ gelobt, die „Ironie, Selbstreferenzen und bissigen Gesellschaftskommentar gekonnt mit Grusel und Blutvergießen verbindet“. ^{[ 213 ]} Janet Maslin von der New York Times äußerte sich weniger schmeichelhaft: „[Craven] will beides: Er nutzt das reißerische Material aus und untergräbt es gleichzeitig mit spöttischem Humor. Nicht einmal eingefleischte Horrorfans, die alle Insiderfragen des Films beantworten können, werden sich mit einer solch ausbeuterischen Mischung wohlfühlen.“ ^{[ 214 ]}

„Scream“ erreichte Platz 32 auf der Liste der „50 besten Highschool-Filme“ von Entertainment Weekly ^{[ 215 ]} und Platz 13 auf Bravos Liste der „100 gruseligsten Filmszenen“ ^{[ 216 ]} . 2008 lobte Entertainment Weekly den Film erneut und listete ihn auf Platz 60 ihrer Liste der „100 besten Filme der letzten 13 Jahre“ [217]. Auf Empires Liste der „500 größten Filme aller Zeiten“ von 2008 belegte der Film Platz 482 [218]. „ Scream “ ^{erhielt 1996 mehrere} Auszeichnungen ^, darunter den Saturn Award für die Beste Hauptdarstellerin (Campbell), das Beste Drehbuch (Williamson) und den Besten Horrorfilm. Außerdem wurde der ^Film für die Beste Regie ( Wes Craven) und die Besten Nebendarsteller (Ulrich und Barrymore) nominiert. ¹⁹⁹⁷ wurde „Scream“ von den MTV Movie Awards als Bester Film ausgezeichnet . ^{[ 219 ] [ 220 ]}

Scream 2 erhielt ähnlich positive Kritiken, wobei einige Kritiker argumentierten, der Film übertreffe den ersten Teil in Sachen Grusel und Humor. Sowohl Gene Siskel als auch Janet Maslin von der New York Times gaben der Fortsetzung positive Kritiken, obwohl sie Scream negativ aufgenommen hatten . ^{[ 221 ]} Der Film konnte jedoch nicht an den Erfolg des Originals anknüpfen und gewann lediglich den MTV Movie Award 1998 für die beste weibliche Hauptrolle (Campbell) ^{[ 222 ]} sowie Saturn-Award-Nominierungen für die beste Hauptdarstellerin, die beste Nebendarstellerin und den besten Horrorfilm (Campbell, Cox und Scream 2) .

„Scream 3“ erhielt gemischte Kritiken. Viele Kritiker waren sich einig, dass der Film im Vergleich zu den ersten beiden Teilen einen Rückschritt darstellte und sich zu sehr auf Horrorfilm- Klischees stützte . ^{[ 27 ]} Roger Ebert sagte über die Charaktere: „Sie sind so flach, dass man sie durchschauen kann“, lobte aber Campbells Auftritt: „Die Kamera liebt sie. Sie könnte ein richtig großer Star werden und dann bei ihrer AFI-Ehrung über Ausschnitte aus diesem Film kichern.“ ^{[ 223 ]} Kevin Thomas von der Los Angeles Times nannte ihn hingegen „wirklich gruselig und gleichzeitig äußerst amüsant“. ^{[ 224 ]} Tom Coates von der BBC erklärte ähnlich: „Als Abschluss der Trilogie funktioniert er besser, als man erwarten durfte.“ ^{[ 225 ]} Der Film und seine Themen wurden im Zuge der MeToo-Bewegung neu bewertet und untersucht . Viele sahen die Kritik an Sexismus und Missbrauch in Hollywood als ihrer Zeit voraus an. ^{[ 10 ] [ 9 ]}

Scream 4 erhielt zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung gemischte Kritiken. Zwar wurde er als Verbesserung gegenüber dem Vorgänger gelobt, doch die Meinungen über Humor, Morde und die Verwendung von Klischees gingen auseinander. ^{[ 226 ] [ 227 ]} Die New York Daily News schrieb, der Film sei „veraltet“ und seine „Anlehnung an offensichtliche Klischees wirke nicht mehr ironisch, sondern einfach nur billig“. ^{[ 228 ]} Empire vergab zwei von fünf Sternen und kritisierte die altmodische Formel und den fehlenden Gruselfaktor. ^{[ 229 ]} Zu den positiven Kritikern zählte Colin Covert vom Minneapolis Star Tribune , der dem Film die Höchstwertung von vier von vier Sternen gab und die gelungene Kombination aus Grusel, Humor und überraschenden Wendungen lobte. ^{[ 230 ]} Bei einer Neubewertung des Films wurde Scream 4 oft als seiner Zeit voraus angesehen, da er die Auswirkungen sozialer Medien und des Internetruhms vorwegnahm . Gleichzeitig wurde Cravens kreative Vision gewürdigt, die er vier Jahre nach Kinostart des Films verstarb. ^{[ 231 ] [ 232 ]}

Scream (2022) erhielt positive Kritiken, wobei die Leistungen der neuen und alten Darsteller gelobt wurden. ^{[ 233 ] [ 234 ] [ 235 ]} Aedan Juvet von Screen Rant bezeichnete den Film als exzellenten modernen Slasher und schrieb: „Obwohl die Reihe schon immer ein herausragendes und perfektes Franchise war, legt die jüngste Rückkehr von Scream die Messlatte für angehende Slasher höher und setzt – genau wie vor 25 Jahren – erneut Maßstäbe für modernen Horror.“ ^{[ 236 ]} In einer gemischteren Kritik vergab Wenlei Ma von News.com.au 3 von 5 Sternen und meinte: „ Scream 5 fehlt der Funke, den Bettinelli-Olpin und Gillett in Ready or Not einbrachten . Scream 5 ist zwar witzig und respektlos, aber er scheitert daran, dass er selten gruselig ist.“ ^{[ 237 ]}

Scream VI erhielt positive Kritiken. Gelobt wurden die Wahl New Yorks als neuen Schauplatz für die Reihe sowie die gesteigerte Gewalt und die schauspielerischen Leistungen. Richard Roeper von der Chicago Sun-Times vergab drei von vier Sternen und schrieb: „Nichtsdestotrotz erwartet uns ein weiteres aggressiv-brutales, teuflisch witziges und mitunter clever inszeniertes Scream -Spektakel, das sich fröhlich über die Logik hinwegsetzt und dabei alle Töne trifft, die wir von der Reihe erwarten.“ Er lobte die Darbietungen von Barrera, Ortega und Brown und bezeichnete das Ende des Films als „das absonderlichste und spektakulär brutalste Ende aller Teile“. ^{[ 238 ]} In einer gemischteren Kritik vergab Olly Richards für Empire drei von fünf Sternen und urteilte, der Film sei „immer noch weitaus einfallsreicher und unterhaltsamer als die meisten Horror-Franchises aus dieser Zeit“, aber „einer der alberneren Teile der Reihe in Bezug auf die Handlung, aber immer noch gruselig und lustig genug, um einen hoffen zu lassen, dass Ghostface vielleicht noch einmal zuschlägt“. ^{[ 239 ]} Scream VI gewann den MTV Movie and TV Award für den besten Film und den besten Kampf (Courteney Cox gegen Ghostface). ^{[ 240 ] [ 241 ]}

Trotz seines Kassenerfolgs ^{[ 18 ]} erhielt „Scream 7“ überwiegend negative Kritiken. Kevin Maher bezeichnete den Film in der „Times “ als „langweiligen und einfallslosen Mist“ ^{[ 242 ],} während Frank Scheck vom „Hollywood Reporter“ schrieb: „Die allzu bekannte Handlung wäre erträglicher, wenn die Dialoge so frisch und witzig wären wie in den ersten Teilen oder die Morde kreativer inszeniert wären. Doch die Handlung wirkt so eintönig, dass sich „Scream 7“ trotz der hohen Opferzahl und des reichlichen Blutvergießens wie eine zähe Angelegenheit anfühlt.“ ^{[ 243 ]} In einer etwas neutraleren Kritik nannte William Bibbiani von „The Wrap“ den Film „kompetent“, aber „uninspiriert“. ^{[ 244 ]} Auf RogerEbert.com erhielt „Scream 7“ 1,5 von 4 Sternen ^{[ 245 ]} , und das „Soundsphere Magazine“ meinte, die Filmreihe habe ihre besten Zeiten längst hinter sich. ^{[ 246 ]}

Die Serie hat zahlreiche Auszeichnungen gewonnen, darunter:

• Auszeichnung als bester Horrorfilm bei den Saturn Awards für Scream (1996).
• MTV Movie Award für den besten Film für Scream (1996).
• Saturn Award für die beste Hauptdarstellerin für Neve Campbell für Scream (1996).
• Blockbuster Entertainment Award für den beliebtesten Schauspieler – Horror für David Arquette für Scream 2 (1997).
• Blockbuster Entertainment Award für die beliebteste Schauspielerin – Horror für Neve Campbell für Scream 2 (1997).
• MTV Movie Award für den besten Schauspieler in einem Film und MTV Movie Award für die beste weibliche Leistung für Neve Campbell für Scream 2 (1997) ^{[ 219 ] [ 222 ]}
• Blockbuster Entertainment Award für den beliebtesten Schauspieler – Horror für David Arquette für Scream 3 (2000).
• Blockbuster Entertainment Award für die beliebteste Schauspielerin – Horror für Neve Campbell für Scream 3 (2000).
• Teen Choice Award für den besten Film – Chemie ( Courteney Cox und David Arquette)
• Jenna Ortega gewann bei den MTV Movie & TV Awards die Auszeichnung für die gruseligste Performance für Scream (2022), der auch für den besten Film nominiert war ^{[ 247 ].}
• Scream VI (2023) gewann die Auszeichnung als bester Film (das zweite Mal, dass ein Film der Reihe bei den MTV Awards als bester Film ausgezeichnet wurde) und für den besten Kampf (Courteney Cox gegen Ghostface ). ^{[ 240 ] [ 241 ]}
• Jenna Ortega gewann bei den People's Choice Awards 2024 die Auszeichnung als beste Drama-Filmstar des Jahres für ihre Rolle in Scream VI (2023).
• Melissa Barrera gewann den IMDb Fan Favorite Star Meter für ihre Rolle in Scream VI (2023).

Scream (1996) erschien am 2. Dezember 1997 auf VHS und am 3. Dezember 1997 auf DVD in den USA, vertrieben von Buena Vista Home Entertainment . ^{[ 248 ] [ 249 ]} Eine Sammleredition des Films wurde am 8. Dezember 1998 veröffentlicht und enthielt neben dem Film auch entfallene Szenen , Outtakes, den Kinotrailer, Interviews mit den Darstellern, einen Audiokommentar des Regisseurs und Hintergrundinformationen . ^{[ 250 ] [ 251 ]} Am 19. Oktober 2021, zum 25-jährigen Jubiläum des Films, veröffentlichte Paramount eine neu remasterte 4K-Version auf Ultra HD Blu-ray . ^{[ 252 ]}

Scream 2 erschien am 1. Dezember 1998 auf VHS und am 22. Juli 1998 auf DVD in den USA, vertrieben von Buena Vista Home Entertainment. ^{[ 253 ] [ 254 ]} Am 7. August 2001 folgte eine Collector’s Edition mit Bonusmaterial wie Outtakes, entfallenen Szenen, dem Kinotrailer, Musikvideos zu den im Film verwendeten Songs und einem Audiokommentar der Regisseure. Zum 25-jährigen Jubiläum des Films veröffentlichte Paramount am 4. Oktober 2022 eine neu remasterte 4K-Version auf Ultra HD Blu-ray. ^{[ 255 ]}

Scream 3 erschien am 24. Oktober 2000 auf VHS und am 4. Juli 2000 auf DVD in den USA. Verleih war Walt Disney Studios Home Entertainment , das sich im Jahr 2000 von Buena Vista umbenannt hatte. ^{[ 256 ] [ 257 ]} Die DVD-Veröffentlichung war eine Sammleredition mit zusätzlichen Szenen, Outtakes, Audiokommentaren, Musikvideos zu den im Film verwendeten Songs, Trailern und Biografien der am Film beteiligten Schauspieler und Crewmitglieder. ^{[ 257 ]} Im Jahr 2001 wurde Scream 3 für einen Saturn Award in der Kategorie „Beste Heimvideo-Veröffentlichung“ nominiert . ^{[ 258 ]}

Scream 4 erschien erstmals am 5. August 2011 in Mexiko auf DVD und Blu-ray. ^{[ 259 ]} Später folgte die Veröffentlichung in Großbritannien und Irland am 22. August 2011, ^{[ 260 ]} in Kanada und den USA am 4. Oktober 2011 ^{[ 261 ] [ 262 ]} sowie in Australien und Neuseeland am 13. Oktober 2011. ^{[ 263 ]} Anlässlich des 15-jährigen Jubiläums des Films wird Scream 4 von Lionsgate Limited als 4K-Steelbook und als „Be Kind, Rewind“-VHS-Edition neu aufgelegt. Beide Editionen sollen im Juni 2026 erscheinen. ^{[ 264 ] [ 265 ]}

Scream (2022) wurde am 1. März 2022 in den USA digital veröffentlicht ^{[ 266 ].} Die Veröffentlichung auf Ultra HD Blu-ray, Blu-ray und DVD erfolgte am 5. April 2022 durch Paramount Home Entertainment . ^{[ 267 ] [ 268 ]}

Scream VI war ab dem 25. April 2023 digital und auf dem Streamingdienst Paramount+ erhältlich . Am 11. Juli desselben Jahres erschien der Film auf Blu-ray Disc, DVD und 4K Ultra HD Blu-ray sowie als 4K Ultra HD Steelbook Edition. ^{[ 269 ]}

Scream 7 erschien am 31. März 2026 digital und enthielt über 40 Minuten Bonusmaterial. ^{[ 270 ]} Am 16. Juni desselben Jahres veröffentlichte Paramount den Film auch physisch in vier verschiedenen Versionen: DVD, 4K Ultra HD, eine limitierte 4K Ultra HD SteelBook-Edition und eine exklusiv bei Amazon erhältliche 4K Ultra HD-Version mit einer Ghostface-Sammelfigur. ^{[ 271 ]}

Im Ausland blieben Scream , Scream 2 und Scream 3 , auch in Europa und Japan, bis 2001 unveröffentlicht. Am 26. Februar desselben Jahres erschienen sie dann gleichzeitig bei Buena Vista Home Entertainment. Jede Edition enthielt die zusätzlichen Inhalte der Collector's Editions ihrer US-Veröffentlichungen, darunter entfallene Szenen, Outtakes, Kinotrailer, Musikvideos und Audiokommentare der jeweiligen Filmcrew. ^{[ 272 ] [ 273 ] [ 274 ]}

Nach dem Kinostart von Scream 3 wurden die ersten drei Filme am 26. September 2000 von Dimension Films in der „Ultimate Scream Collection“ veröffentlicht. Diese Box enthielt neben Scream, Scream 2 und Scream 3 auch die Kurzdokumentation „ Behind the Scream “ über die Produktion der drei Filme sowie zusätzliches Material wie Probeaufnahmen der Schauspieler, Outtakes und gelöschte Szenen. ^{[ 275 ]} Am 26. Februar 2001 erschienen die drei Filme außerdem als „Scream Trilogy“ in einer einzigen Box . ^{[ 276 ]} Zwei Wochen vor dem Kinostart von Scream 4 wurden die drei Originalfilme am 29. März 2011 von Lionsgate Home Entertainment einzeln und als Blu-ray- Compilation veröffentlicht . Diese enthielt die Filme in 1080p- HD- Versionen. Zusätzlich zu den Filmen enthielt jede Veröffentlichung Audiokommentare, Kinotrailer und Behind-the-Scenes-Material zum jeweiligen Film. ^{[ 277 ]} Am 25. April 2023 erschienen Scream (2022) und Scream VI als digitale Doppel-DVD-Box. ^{[ 269 ]} Eine DVD-Box mit den ersten sechs Filmen der Scream -Reihe war ab 2023 bei Amazon, Walmart und Best Buy erhältlich. ^{[ 278 ] [ 279 ] [ 280 ]}

Der Original-Soundtrack zu „Scream “ (1996), veröffentlicht am 17. Dezember 1996 von TVT Records , enthält zwölf Songs verschiedener Künstler, darunter das Originalstück „Trouble in Woodsboro“/„Sidney’s Lament“ aus dem Soundtrack von Marco Beltrami , das größtenteils in verschiedenen Szenen des Films zu hören war. Alice Coopers Song „ School’s Out “ war im Film enthalten, wurde auf dem Album jedoch durch eine Coverversion von The Last Hard Men ersetzt. Das Album erhielt von Allmusic 3 von 5 Sternen ^{[ 281 ]} , galt aber trotz des Erfolgs des Films als Flop und erreichte nie die Billboard 200. ^{[ 282 ] [ 283 ]}

Der Soundtrack zu „Scream“ von Marco Beltrami war sein Debüt für einen großen Kinofilm. Die dadurch erlangte Bekanntheit ermöglichte ihm weitere Aufträge für Blockbuster wie „ I, Robot“ und „Stirb langsam 4.0“ . Der Soundtrack wurde jedoch erst am 14. Juli 1998 von Varèse Sarabande zusammen mit dem Soundtrack zu „Scream 2“ veröffentlicht . Allerdings fehlten einige Stücke aus den Filmen, und die Spieldauer betrug lediglich 12 Minuten im Vergleich zu den üblicherweise 30–45 Minuten für Original-Soundtracks ^{[ 284 ].} Grund dafür waren die hohen Gebühren für die kommerzielle Veröffentlichung der Musik ^{[ 283 ]} . Beltrami ließ sich nachweislich von den synthetischen Klängen Éric Serras und anderer erfolgreicher Soundtracks inspirieren , wobei diese Einflüsse in seinem Soundtrack zu „Scream 2“ besonders deutlich wurden . Das Thema für die Hauptfigur Sidney Prescott, „Sidneys Klage“, enthielt einen eindringlichen weiblichen Sologesang, der in weiteren Stücken der gesamten Filmreihe verwendet wurde. ^{[ 154 ]} Der Soundtrack zu Scream erhielt überwiegend positive Kritiken. Mikael Carlsson bezeichnete ihn als einen der faszinierendsten Horror-Soundtracks der letzten Jahre ^{[ 154 ]} , während Filmtracks ihm Kultstatus verlieh . ^{[ 154 ]}

Der Original-Soundtrack zu Scream 2 wurde am 2. Dezember 1997 von Capitol Records veröffentlicht und enthielt 15 Songs verschiedener Künstler aus den Genres R&B , Rap und Rock , von denen einige auch im Film zu hören sind. ^{[ 285 ]} Das Album hielt sich zehn Wochen in den Billboard 200 und erreichte Platz 50. ^{[ 286 ]} Es erhielt jedoch von Allmusic eine niedrigere Wertung als sein Vorgänger und vergab nur 2 von 5 Punkten. ^{[ 283 ]} Stephen Erlewine von Allmusic meinte, der Soundtrack sei ein Versuch gewesen, den fehlenden Hit-Soundtrack des Vorgängerfilms auszugleichen, was aber misslang. Entstanden sei ein „uneinheitliches“ Album mit Songs, die „nicht gut genug für eigene Alben der Künstler“ seien. ^{[ 287 ]}

Der Soundtrack zu Scream 2 wurde, wie schon beim ersten Teil , von Marco Beltrami komponiert und am 14. Juli 1998 zusammen mit dem Soundtrack zu Scream von Varèse Sarabande als Doppel-CD veröffentlicht. Die kommerziell erhältliche Version des Soundtracks wies jedoch Mängel auf und hatte eine Laufzeit von nur 17 Minuten, verglichen mit den üblicherweise 30–45 Minuten, die Original-Soundtracks umfassen. ^{[ 284 ]} Zu den fehlenden Stücken gehörte auch die von Danny Elfman komponierte „Cassandra Aria“ , die von der Soundtrack-Website Filmtracks als „drei Minuten voller mitreißender, choral untermalter Musik“ beschrieben wurde und bis März 2011 unveröffentlicht blieb. ^{[ 154 ]} Die Kürze des veröffentlichten Soundtracks wurde als enttäuschend empfunden und auf die hohen Honorare für die Musiker zurückgeführt. ^{[ 284 ]} Der Einfluss mehrerer anderer berühmter Komponisten war in der Filmmusik hörbar, darunter Hans Zimmer , Elliot Goldenthal , Ennio Morricone und Christopher Young . Insbesondere Auszüge aus Hans Zimmers Filmmusik zu „ Broken Arrow“ , mit Gitarrenspiel von Duane Eddy , wurden Bestandteil der Titelmelodie der Figur Dewey Riley.

Der Original-Soundtrack zu Scream 3 erschien am 25. Januar 2000 bei Wind-up Records und umfasste 18 Songs, die größtenteils dem Metal- Genre zuzuordnen sind und von Künstlern wie System of a Down , Slipknot und Powerman 5000 stammen. Einige dieser Songs sind auch im Film zu hören. Das Album schnitt besser ab als seine Vorgänger, hielt sich 14 Wochen in den Billboard 200 und erreichte Platz 32. ^{[ 288 ]} Der Musikführer Allmusic vergab 2,5 von 5 Punkten. Rezensent Steve Huey lobte die hochkarätigen Mitwirkenden, die ein durchaus hörbares Album hervorgebracht hätten. ^{[ 289 ]}

Der Soundtrack zu Scream 3 wurde erneut von Marco Beltrami komponiert, der sieben Orchestratoren engagierte und mit ungewöhnlichen Aufnahmetechniken experimentierte. So veränderte er beispielsweise den traditionellen Klavierklang physisch und elektronisch, während er gleichzeitig ein umfangreiches Vokalorchester in seine Stücke einbaute. ^{[ 155 ]} Es wird vermutet, dass Beltrami gezwungen war, mehrere Orchestratoren zu engagieren, um den Soundtrack fristgerecht fertigzustellen. ^{[ 289 ]} Wie die vorherigen Soundtracks der Reihe wurde auch der Soundtrack zu Scream 3 am 29. Februar 2000 von Varèse Sarabande veröffentlicht und hatte eine Gesamtspielzeit von 33 Minuten. Allerdings fehlten auf dem Album erneut einige im Film verwendete Abschnitte. ^{[ 155 ]} Beltrami ließ sich für den Soundtrack von anderen Komponisten inspirieren und verwendete unter anderem Auszüge aus Hans Zimmers Soundtrack zu Broken Arrow im Stück „Sid Wears a Dress“. ^{[ 155 ]} Der Musikführer Allmusic vergab für Scream 3 2,5 von 5 Punkten. ^{[ 290 ]}

Der Soundtrack zu „Scream 4“ wurde am 12. April 2011 von Lakeshore Records veröffentlicht . ^{[ 291 ]} Er enthält zwölf Songs verschiedener Künstler, hauptsächlich aus dem Rock-Genre , darunter Ida Maria , The Sounds und The Novocaines . Die Kritiken fielen gemischt aus. Gotham News schrieb: „Dieses neue Album versucht, den Stil des alten Films beizubehalten und gleichzeitig den heutigen, inhaltsarmen Markt anzusprechen. Es hat einige Erfolge, aber keinen wirklichen Hit.“ ^{[ 292 ]} Shadowlocked kritisierte den zu seichten Ton des Soundtracks und meinte: „Da ist wenig dabei, was ich für einen Horrorfilm ausgewählt hätte.“ ^{[ 293 ]}

Am 19. April 2011 veröffentlichte Varèse Sarabande auch den Soundtrack zu Scream 4. ^{[ 292 ]} Der Soundtrack stammt erneut von Marco Beltrami und erhielt gemischte Kritiken. Filmtracks schrieb: „Trotz Beltramis unvergesslicher musikalischer Beiträge zur Filmreihe ist Scream 4 eine enttäuschende Fortsetzung. Er und vier Co-Komponisten gehen bei dem Film von 2011 rein funktional vor und verwenden für einzelne Szenen stilistische Anklänge an die Vorgänger, ohne dabei etwas Neues zu schaffen.“ ^{[ 294 ]} Die Soundtrack-Website Soundtrackgeek lobte den Soundtrack in höchsten Tönen: „Es ist womöglich der beste Soundtrack der Scream- Reihe, weil er so unglaublich kraftvoll ist. Er will voller Action und Gänsehaut sein, und das ist er auch. Er ist nicht der gruseligste Soundtrack, aber bei Scream ging es nie um subtile Schreckmomente, sondern um überraschende Schreckmomente und irre Kampf- und Verfolgungsjagden. Er ist gelungen, und ich hatte von Anfang bis Ende riesigen Spaß daran.“ ^{[ 295 ]}

Der Soundtrack zu Scream (2022) umfasst 15 Songs – hauptsächlich aus den Genres Pop , Alternative und Hip-Hop – mit Künstlern wie Kim Petras , DJ Khaled und Santigold . Der Soundtrack erhielt positive Kritiken. Joséphine Michele von Screen Rant beschrieb ihn als perfekt auf die Stimmung der Scream -Filme abgestimmt und gleichzeitig modern: „Der Film selbst ist stark vom ersten Teil inspiriert, aber Scream (2022) steigert den Gore- und Gewaltgrad, und der Soundtrack holt ihn in die 2020er-Jahre.“ ^{[ 296 ]}

Der Soundtrack zum fünften Film wurde am 7. Januar 2022 von Varèse Sarabande veröffentlicht . Die Musik stammt von Brian Tyler , womit es der erste Film der Reihe ist, dessen Soundtrack nicht von Marco Beltrami komponiert wurde.

Die Filmmusik wurde von Brian Tyler , der bereits beim Vorgängerfilm mitwirkte, und Sven Faulconer gemeinsam komponiert . ^{[ 297 ] [ 298 ]} Demi Lovato und Mike Shinoda steuerten mit ihren Songs „Still Alive“ bzw. „In My Head“ jeweils einen Beitrag zum Soundtrack bei. ^{[ 299 ] [ 300 ]}

Der Soundtrack zum Film stammt von Marco Beltrami, der damit erstmals seit Scream 4 wieder zum Franchise zurückkehrte . ^{[ 301 ]} Das Soundtrack-Album wurde am 22. Mai 2026 von Lakeshore Records veröffentlicht . ^{[ 302 ]}

Der Dokumentarfilm „ Still Screaming: The Ultimate Scary Movie Retrospective“ ^[ 303 ^{] erschien} im April 2011. Regie und Drehbuch stammen von Ryan Turek. Der Film behandelt die ersten drei Filme der Reihe und enthält Interviews mit Wes Craven , Neve Campbell , David Arquette und weiteren Darstellern. ^{[ 304 ]} Die Musik für den Dokumentarfilm, der 2018 digital veröffentlicht wurde, stammt von John Corlis. ^{[ 305 ]}

Im Jahr 2011 erschien ein Scream 4- Videospiel (stilisiert als SCRE4M ), entwickelt von Beefy Media und Codeglue und veröffentlicht von The Weinstein Company , für iOS und Android. ^{[ 306 ] [ 307 ] [ 308 ]}

Ghostface ist als spielbarer Charakter in den Spielen Call of Duty: Warzone , Dead by Daylight , Call of Duty: Black Ops Cold War , Among Us , Mortal Kombat 1 und Fortnite aufgetreten . ^{[ 309 ] [ 310 ]}

Trotz des Erfolgs der Serie gab es auch Kontroversen um die angeblichen Vorbilder für reale Verbrechen und die Förderung von Gewalt.

Am 4. Mai 1999, nach dem Massaker an der Columbine High School und der zunehmenden medialen Aufmerksamkeit für die gesellschaftlichen Auswirkungen von Gewalt in Filmen, Spielen und anderen Medien, hielt der Handelsausschuss des US-Senats eine Anhörung zur Vermarktung von Filmen durch Hollywood an Jugendliche ab, insbesondere im Horrorgenre. Dabei wurde die Eröffnungsszene von „Scream“ als Beispiel für negative Medieninhalte herangezogen, die von Kindern konsumiert werden könnten. ^{[ 121 ] [ 311 ]}

Im Mordfall an Cassie Jo Stoddart im Jahr 2006 sollen die Täter, Brian Draper und Torey Adamcik, beide 16 Jahre alt, von der Scream- Filmreihe inspiriert gewesen sein. ^{[ 312 ]}

Im Januar 2022, nach der Veröffentlichung des fünften Films, versuchte der 18-jährige Logan Smith aus Cocoa, Florida, einen Jogger nach dem Ansehen von Scream zu erwürgen , um die Leiche behalten zu können. ^{[ 313 ]}