Ein Musiksequenzer (oder Audiosequenzer [ 1 ] oder einfach Sequenzer ) ist ein Gerät oder eine Anwendungssoftware , die Musik aufnehmen, bearbeiten oder wiedergeben kann , indem sie Noten- und Performance-Informationen in verschiedenen Formaten verarbeitet , typischerweise CV/Gate, MIDI [2] oder Open Sound Control . Einige Sequenzer können auch Audio- und Automatisierungsdaten für digitale Audio - Workstations (DAWs) und Plug-ins verarbeiten .

Überblick

Moderne Sequenzer

Typische Software-Sequenzer-Plattform der 1980er Jahre, basierend auf dem Atari Mega ST -Computer
Heutige typische Software-Sequenzer unterstützen Mehrspur-Audio und Plug-ins ( Steinberg Cubase 6 [ 3 ] ).
Benutzeroberfläche von Steinberg Cubase 6, einer digitalen Audio-Workstation mit integriertem Software-Sequenzer

Die Einführung von MIDI ( Musical Instrument Digital Interface ) [ 4 ] in den 1980er-Jahren ermöglichte es Programmierern, Software zu entwickeln, mit der sich von Musikern gespielte oder programmierte Notenfolgen einfacher aufzeichnen und wiedergeben ließen. Mit der Weiterentwicklung der Technologie erhielten Sequenzer zusätzliche Funktionen, wie beispielsweise die Möglichkeit zur Mehrspuraufnahme . Sequenzer, die für Audioaufnahmen verwendet werden, werden als digitale Audio-Workstations (DAWs) bezeichnet.

Viele moderne Sequenzer können zur Steuerung virtueller Instrumente verwendet werden , die als Software- Plug-ins implementiert sind . Dies ermöglicht es Musikern, teure und umständliche Standalone-Synthesizer durch ihre Software-Pendants zu ersetzen.

Heutzutage wird der Begriff Sequenzer häufig synonym mit Software verwendet. Hardware-Sequenzer existieren jedoch weiterhin. Workstation-Keyboards verfügen über eigene, integrierte MIDI-Sequenzer. Drumcomputer und einige ältere Synthesizer besitzen ebenfalls einen eingebauten Step-Sequenzer. Die Marktnachfrage nach eigenständigen Hardware-MIDI-Sequenzern ist aufgrund des größeren Funktionsumfangs ihrer Software-Pendants stark zurückgegangen.

Arten von Musiksequenzern

Musiksequenzer lassen sich anhand der verarbeiteten Datentypen kategorisieren, zum Beispiel:

Außerdem kann ein Musiksequenzer anhand seiner Konstruktion und der unterstützten Modi kategorisiert werden.

Analoger Sequenzer

Ein analoger Sequenzer

Analoge Sequenzer basieren typischerweise auf analoger Elektronik und spielen die durch Regler oder Schieberegler vorgegebenen Noten ab. Diese Regler dienen der Anpassung der Note für jeden Sequenzschritt. Sie eignen sich sowohl für Kompositionen als auch für Live-Auftritte ; die Noten können jederzeit unabhängig vom Aufnahmemodus geändert werden. Das Zeitintervall zwischen den Noten (die Länge jedes Schritts) ist separat einstellbar. Typischerweise werden analoge Sequenzer verwendet, um sich wiederholende, minimalistische Phrasen zu erzeugen, die an Tangerine Dream , Giorgio Moroder oder Trance-Musik erinnern können .

Step-Sequenzer (Step-Aufnahmemodus)

Ein Step-Rhythmus-Sequenzer auf der Drum-Machine
Ein Step-Note-Sequenzer auf der Bassmaschine

Bei Step-Sequenzern werden Musiknoten in Schritte mit gleichen Zeitintervallen unterteilt, und Benutzer können jede Musiknote ohne genaue Zeitvorgabe eingeben; stattdessen können Timing und Dauer jedes Schrittes auf verschiedene Arten festgelegt werden:

  • Bei den Drumcomputern : Wählen Sie einen Trigger-Timing aus einer Reihe von Step-Tasten .
  • Bei den Bassmaschinen : Wählen Sie eine Schrittnote (oder Pause ) über ein chromatisches Tastenfeld aus und anschließend nacheinander eine Schrittdauer (oder Haltebogen ) über eine Gruppe von Längentasten .
  • Bei den verschiedenen Heimkeyboards : Zusätzlich zum Echtzeitsequenzer ist ein Paar Step-Trigger-Tasten vorhanden; mit deren Hilfe können Noten der vorab aufgenommenen Sequenz zu beliebigen Zeitpunkten ausgelöst werden, um spezielle Aufnahmen oder Performances zeitlich abzustimmen.

Im Allgemeinen wird der Step-Modus zusammen mit einem grob quantisierten Semi-Realtime-Modus häufig von Drum-Machines, Bass-Machines und verschiedenen Groove-Machines unterstützt .

Echtzeitsequenzer (Echtzeit-Aufnahmemodus)

Ein Echtzeitsequenzer auf dem Synthesizer

Echtzeit-Sequenzer zeichnen die Noten in Echtzeit auf, ähnlich wie Audiorecorder , und geben sie mit festgelegtem Tempo , Quantisierung und Tonhöhe wieder . Zur Bearbeitung stehen häufig Punch-In/Out- Funktionen zur Verfügung, die aus der Tonbandtechnik bekannt sind . Dieser Modus wird von Software-Sequenzern, DAWs und integrierten Hardware-Sequenzern weitgehend unterstützt.

Software-Sequenzer

Ein Software-Sequenzer ist eine Anwendungssoftware, die die Funktionalität eines Musiksequenzers bereitstellt und häufig als Bestandteil der DAW (Digital Audio Workstation) oder integrierter Musikproduktionsumgebungen angeboten wird. Der Benutzer kann den Software-Sequenzer entweder über grafische Benutzeroberflächen oder spezielle Eingabegeräte wie einen MIDI-Controller steuern .

Typische Merkmale von Software-Sequenzern
Numerischer Editor im Musik-TrackerPunkteschreiberPiano-Roll- Editor mit StreifendiagrammAudio- und MIDI-Spuren in der DAW Automatisierte Software - Studioumgebung inklusive Instrumenten und EffektprozessorenLoop- Sequenzer Sample-Editor mit Beat-SlicerGesangseditor für Tonhöhe und Timing

Notenmanipulation auf Audiospuren

Audiosequenzer

Alternative Teilmengen von Audiosequenzern umfassen:

Eine typische DAW (Ardour)
Eine typische DAW ( Ardour )
Digitale Audio-Workstations (DAWs) – auch Festplattenrekorder genannt – sind Audio-Software oder dedizierte Systeme, die primär zum Aufnehmen, Bearbeiten und Abspielen digitaler Audiodaten entwickelt wurden. Sie kamen Ende der 1970er-Jahre auf und sind seit den 1990er-Jahren weit verbreitet . In den 1990er- und 2000er-Jahren integrierten viele DAWs für die Musikproduktion einen Musiksequenzer. Eine DAW mit integriertem MIDI -Sequenzer wird oft einfach als DAW abgekürzt oder auch als Audio- und MIDI-Sequenzer bezeichnet [ 10 ] usw.
Eine typische loopbasierte Musiksoftware (Cubase 6 LoopMash 2)
Eine typische loopbasierte Musiksoftware ( Cubase 6 LoopMash 2)
Loop-basierte Musiksoftware – eine Softwareklasse für loopbasierte Musikkompositionen und Remixe, die seit Ende der 1990er-Jahre verfügbar ist. Typische Beispiele sind ACID Pro (1998), Ableton Live (2001) und GarageBand (2004). Einige dieser Plattformen gelten aufgrund erweiterter Funktionen und Integrationen heute als digitale Audio-Workflows (DAWs). Die Kernfunktion des Loopings, das Dehnen der Audio-Zeit und die Tonhöhenanpassung, ermöglicht es Nutzern, Audio-Samples über MIDI in verschiedenen Aspekten zu steuern ; sie können Tonhöhe und Dauer kurzer Musik-Samples unabhängig voneinander festlegen , ähnlich wie bei MIDI-Noten.
Eine typische Tracker-Software (MilkyTracker)
Eine typische Tracker- Software ( MilkyTracker )
Tracker (Musiksoftware) – eine Klasse von Software-Musiksequenzern mit integrierten Sample-Playern , die in den 1980er Jahren entwickelt wurden. Obwohl sie frühzeitig die Möglichkeit bot, gesampelte Klänge ähnlich wie Grooveboxen und später loopbasierte Musiksoftware zu sequenzieren , ist ihr Design veraltet.
Eine typische Groovebox (Akai MPC60) mit Sampler und Sequenzer
Eine typische Groovebox ( Akai MPC60 ) mit Sampler und Sequenzer
Phrase-Sampler – ähnlich wie oben beschrieben, haben Musiker oder Remixer manchmal Lieder neu abgemischt oder komponiert, indem sie relativ lange Phrasen oder Teile von Liedern sampelten und diese dann auf Grooveboxen oder einer Kombination aus Sampler (Musikinstrument) und Sequenzer neu arrangierten.
Ein typischer Beat-Slicer (Cubase 6.0 Sample Editor)
Ein typischer Beat-Slicer ( Cubase 6.0 Sample Editor)
Beat-Slicing – Bevor DAWs populär wurden, erzeugten Musiker mitunter verschiedene Beats aus begrenzten Drum-Sample- Loops , indem sie Beats schnitten und auf Samplern neu anordneten . Diese Technik, das sogenannte Beat-Slicing , wurde mit der Einführung von Beat-Slicer- Tools, insbesondere des 1992 erschienenen ReCycle , populär .

Geschichte

Frühe Sequenzer

Drehtrommel mit Stiften an einer großen stationären Drehorgel
Musik erklingt auf der Drehorgel

Die ersten Musiksequenzer waren Klangerzeugungsgeräte wie automatische Musikinstrumente , Spieldosen , mechanische Orgeln , Pianolas und Orchestrions . Pianolas beispielsweise wiesen viele Gemeinsamkeiten mit den heutigen Sequenzern auf. Komponisten oder Arrangeure übertrugen ihre Musik auf Klavierrollen , die anschließend von Technikern bearbeitet und für die Massenvervielfältigung vorbereitet wurden. Schließlich konnten Konsumenten diese Rollen erwerben und auf ihren eigenen Pianolas abspielen.

Die Ursprünge automatischer Musikinstrumente scheinen bemerkenswert alt zu sein. Bereits im 9. Jahrhundert erfanden die persischen (iranischen) Brüder Banū Mūsā eine wasserbetriebene Orgel mit austauschbaren Zylindern und Stiften [ 11 ] sowie eine automatische Flötenspielmaschine mit Dampfkraft [ 12 , 13 ] , wie in ihrem Buch der genialen Erfindungen beschrieben . Die automatische Flöte der Brüder Banū Mūsā war das erste programmierbare Musiksequenzergerät [ 14 ] und das erste Beispiel für repetitive Musiktechnologie , die hydraulisch angetrieben wurde [ 15 ] .

Im Jahr 1206 erfand der arabische Ingenieur Al-Jazari programmierbare Musikautomaten [ 16 ] , eine Art „ Roboterband “, die „während jedes Musikstücks über fünfzig Gesichts- und Körperbewegungen“ ausführte [ 17 ] . Es handelte sich dabei um die erste programmierbare Drum Machine . Unter den vier Automatenmusikern befanden sich zwei Schlagzeuger . Bei dieser Drum Machine betätigten Nocken kleine Hebel , die die Perkussion steuerten. Durch Verschieben der Nocken konnten die Schlagzeuger unterschiedliche Rhythmen und Muster spielen [ 18 ] .

Im 14. Jahrhundert wurden in Flandern rotierende Zylinder mit Stiften zum Spielen eines Carillons (Dampfrogel) verwendet, und zumindest im 15. Jahrhundert waren in den Niederlanden Drehorgeln anzutreffen. [ 19 ]

Selbstspielendes Klavier (1920), gesteuert durch eine Klavierrolle
RCA Mark II (1957), gesteuert über eine breite Lochpapierrolle

Im späten 18. oder frühen 19. Jahrhundert wurden mit den technologischen Fortschritten der Industriellen Revolution verschiedene automatische Musikinstrumente erfunden. Beispiele hierfür sind Spieldosen , Drehorgeln und Drehklaviere, die aus einer Walze mit Stiften oder einer flachen Metallscheibe mit Lochungen bestanden, sowie mechanische Orgeln , Pianolas und Orgeln, die mit Notenblättern bzw. Notenrollen ( Klavierrollen ) mit Lochungen arbeiteten . Diese Instrumente waren vor der Erfindung von Phonographen , Radios und Tonfilmen , die schließlich alle diese Heimmusikgeräte verdrängten, als beliebte Unterhaltungsgeräte weit verbreitet. Von all diesen Geräten wurden Lochstreifen als Speichermedium verwendet, und zwar bis Mitte des 20. Jahrhunderts. Auch die ersten programmierbaren Musiksynthesizer, darunter der RCA Mark II Sound Synthesizer von 1957 und der Siemens Synthesizer von 1959, wurden über Lochstreifen, ähnlich wie Klavierrollen, gesteuert . [ 20 ] [ 21 ] [ 22 ]

Aus der Tonfilmtechnik entstanden weitere Erfindungen . Die in den späten 1920er-Jahren aufkommende Technik des gezeichneten Tons gilt als Vorläufer der heutigen intuitiven grafischen Benutzeroberflächen . Bei dieser Technik werden Noten und verschiedene Klangparameter durch handgezeichnete Wellenformen mit schwarzer Tinte direkt auf den Filmträger erzeugt und ähneln daher Klavierrollen (oder den Streifendiagrammen moderner Sequenzer/DAWs). Gezeichnete Tonspuren wurden häufig in der frühen experimentellen elektronischen Musik verwendet, beispielsweise im Variophon von Jewgeni Scholpo (1930) und in den Oramics von Daphne Oram (1957).

Analoge Sequenzer

Frühe kommerziell erhältliche analoge Sequenzer (unten) auf Buchla 100 (1964/1966) [ 23 ]
Moog-Sequenzermodul (oben links, wahrscheinlich nach 1968 hinzugefügt) auf Moog Modular (1964)

In den 1940er- bis 1960er-Jahren entwickelte der amerikanische Komponist elektronischer Musik, Raymond Scott , verschiedene Musiksequenzer für seine elektronischen Kompositionen. Die „Wall of Sound“, die in den 1940er- und 1950er-Jahren die Wand seines New Yorker Studios bedeckte, war ein elektromechanischer Sequenzer zur Erzeugung rhythmischer Muster. Er bestand aus Schrittrelais ( wie sie in Wählscheiben- Telefonanlagen verwendet wurden ), Magnetspulen , Steuerschaltern und Tonkreisen mit 16 einzelnen Oszillatoren . [ 24 ] Später beschrieb Robert Moog dies mit den Worten: „Der ganze Raum machte ein ‚Klack-Klack-Klack‘, und die Klänge drangen überall hin.“ [ 25 ] Die 1959 entwickelte Circle Machine besaß Glühlampen mit jeweils einem eigenen Rheostat , die ringförmig angeordnet waren, und einen rotierenden Arm mit einer Fotozelle , der den Ring abtastete, um eine beliebige Wellenform zu erzeugen. Die Rotationsgeschwindigkeit des Arms wurde über die Helligkeit von Lichtern gesteuert, wodurch beliebige Rhythmen erzeugt werden konnten. [ 26 ] Der erste elektronische Sequenzer wurde von Raymond Scott unter Verwendung von Thyratrons und Relais erfunden . [ 27 ]

Der seit 1952 entwickelte Clavivox war eine Art Keyboard-Synthesizer mit Sequenzer. [ 28 ] Im Prototyp wurde ein von dem jungen Robert Moog hergestelltes Theremin verwendet, um Portamento über einen Bereich von drei Oktaven zu ermöglichen. In einer späteren Version wurde es durch einen fotografischen Film und eine Fotozelle zur Steuerung der Tonhöhe mittels Spannung ersetzt . [ 25 ]

1968 ließen Ralph Lundsten und Leo Nilsson von Erkki Kurenniemi einen polyphonen Synthesizer mit Sequenzer namens Andromatic bauen . [ 29 ]

Schrittsequenzer

Elektromechanischer Disc-Sequenzer auf einer frühen Drum Machine (1959)
Eko ComputeRhythm (1972), [ 30 ] [ 31 ] eine der ersten programmierbaren Drumcomputer.
Firstman SQ-01 (1980), [ 32 ] eine der ersten Step -Bass- Maschinen

Step -Sequenzer spielten starre Notenmuster mithilfe eines Rasters von (üblicherweise) 16 Tasten, den sogenannten Steps, ab. Jeder Step entsprach dabei 1/16 eines Taktes . Diese Notenmuster wurden dann zu längeren Kompositionen verkettet. Sequenzer dieser Art sind noch heute im Einsatz, meist in Drumcomputern und Grooveboxen integriert . Sie sind von Natur aus monophon, obwohl einige multitimbral sind . Das bedeutet, dass sie mehrere verschiedene Klänge steuern können, aber auf jedem dieser Klänge nur einen Ton spielen.

Frühe Computer

CSIRAC spielte die ersten Computermusiken im Jahr 1951.

Andererseits wurden Software-Sequenzer seit den 1950er Jahren kontinuierlich im Kontext der Computermusik eingesetzt, darunter computergenerierte Musik (Software-Sequenzer), computerkomponierte Musik ( Musiksynthese ) und computergenerierte Klangerzeugung ( Klangsynthese ). Im Juni 1951 wurde das erste Computermusikstück „Colonel Bogey“ auf CSIRAC , Australiens erstem Digitalrechner, aufgeführt . [ 33 ] [ 34 ] 1956 schrieb Lejaren Hiller an der University of Illinois in Urbana-Champaign eines der ersten Programme zur Computermusikkomposition auf ILLIAC und arbeitete mit Leonard Issaction an dem ersten Stück, der „Illiac Suite for String Quartet“ . [ 35 ] 1957 entwickelte Max Mathews bei den Bell Labs „MUSIC“ , das erste weit verbreitete Programm zur Klangerzeugung, und eine 17 Sekunden lange Komposition wurde vom IBM 704- Computer aufgeführt . In der Folge wurde Computermusik hauptsächlich auf den teuren Großrechnern in Rechenzentren erforscht, bis in den 1970er Jahren Minicomputer und später Mikrocomputer auf diesem Gebiet verfügbar wurden.

In Japan

In Japan reichen die Experimente mit Computermusik bis ins Jahr 1962 zurück, als der Keio-Universitätsprofessor Sekine und der Toshiba- Ingenieur Hayashi mit dem TOSBAC- Computer experimentierten . Daraus entstand ein Werk mit dem Titel TOSBAC Suite . [ 36 ]

Frühe Computermusik-Hardware

DDP-24 S Block (Erweiterungskarten-Rackeinheit), bei dem Max Mathews annimmt, dass es sich um die A/D-Wandler handelt , die für GROOVE (1970) verwendet wurden.

1965 entwickelten Max Mathews und L. Rosler [ 37 ] Graphic 1 , ein interaktives grafisches Soundsystem (was einen Sequenzer impliziert), mit dem man mithilfe eines Lichtstifts Figuren zeichnen konnte, die in Klang umgewandelt wurden. Dies vereinfachte die Komposition computergenerierter Musik . [ 38 ] [ 39 ] Es nutzte einen PDP-5- Minicomputer zur Dateneingabe und einen IBM 7094 -Großrechner zur Klangwiedergabe.

Ebenfalls 1970 entwickelten Mathews und F. R. Moore das GROOVE -System (Generated Real-time Output Operations on Voltage-controlled Equipment) [ 40 ] , das erste vollständig entwickelte Musiksynthesesystem für interaktive Komposition (d. h. Sequenzer) und Echtzeit-Performance. Es nutzte 3C/ Honeywell DDP-24 [ 41 ] (oder DDP-224 [ 42 ] ) Minicomputer. Zur Vereinfachung der Echtzeit-Musiksynthese verwendete es einen CRT-Bildschirm, einen 12-Bit- D/A-Wandler für die Echtzeit-Tonwiedergabe, eine Schnittstelle für CV/Gate -Analoggeräte und verschiedene Controller, darunter eine Musiktastatur, Drehregler und Joysticks, um Echtzeit-Performance zu erfassen. [ 38 ] [ 42 ] [ 39 ]

EMS Sequencer 256 (1971), abgeleitet von Synthi 100

Digitale Sequenzer

1971 veröffentlichte Electronic Music Studios (EMS) eines der ersten digitalen Sequenzerprodukte als Modul des Synthi 100 und dessen Weiterentwicklung, der Synthi Sequencer- Serie. [ 43 ] [ 44 ] Anschließend brachte Oberheim 1974 den DS-2 Digital Sequencer heraus, [ 45 ] und Sequential Circuits 1977 das Modell 800. [ 46 ]

In Japan

Roland MC-8 MicroComposer (1977)

1977 veröffentlichte die Roland Corporation den MC-8 MicroComposer , von Roland auch „Computer Music Composer“ genannt. Es handelte sich um einen der ersten eigenständigen, mikroprozessorgesteuerten digitalen CV/Gate-Sequenzer [ 47 ] [ 48 ] und einen der ersten polyphonen Sequenzer [ 49 ] [ 50 ] . Er verfügte über ein Tastenfeld zur Eingabe von Noten als numerische Codes, 16  KB RAM für maximal 5200 Noten (für die damalige Zeit viel) und eine Polyphoniefunktion , die mehrere Tonhöhen- CVs einem einzelnen Gate zuwies [ 51 ] . Er ermöglichte achtkanalige Polyphonie und damit die Erstellung polyrhythmischer Sequenzen. [ 52 ] [ 47 ] [ 48 ] Der MC-8 hatte einen bedeutenden Einfluss auf die populäre elektronische Musik . Der MC-8 und seine Nachfolger (wie der Roland MC-4 Microcomposer ) prägten die Produktion populärer elektronischer Musik in den 1970er- und 1980er-Jahren stärker als jede andere Sequenzerfamilie. [ 52 ] Die ersten bekannten Nutzer des MC-8 waren Yellow Magic Orchestra im Jahr 1978. [ 53 ]

Musik-Workstations

Synclavier I (1977)
Fairlight CMI (1979) unterstützt MCL (Sequenzer)

Im Jahr 1975 brachte New England Digital (NED) den ABLE-Computer (Mikrocomputer) [ 54 ] als dedizierte Datenverarbeitungseinheit für den Dartmouth Digital Synthesizer (1973) heraus, auf dessen Grundlage später die Synclavier-Serie entwickelt wurde.

Der Synclavier I , erschienen im September 1977 [ 55 ] , war eine der ersten digitalen Musik-Workstations mit Mehrspursequenzer. Die Synclavier-Serie wurde von Ende der 1970er bis Mitte der 1980er Jahre weiterentwickelt und führte 1984 mit der Direct-to-Disk-Option und später mit dem Tapeless Studio-System die Integration von Digitalaudio und Musiksequenzer ein.

Seite R auf Fairlight

Im Jahr 1982 wurde die Fairlight CMI Series II erneuert und mit der neuen Sequenzer-Software Page R ausgestattet, die Step-Sequenzing mit Sample- Wiedergabe kombinierte. [ 56 ]

Obwohl es bereits frühere mikroprozessorgestützte Sequenzer für digitale polyphone Synthesizer gab, [ c ] bevorzugten die frühen Produkte eher die neueren internen digitalen Busse gegenüber der altmodischen analogen CV/Gate-Schnittstelle, die einst in ihrem Prototypensystem verwendet wurde. Anfang der 1980er-Jahre erkannten sie dann aber auch die Notwendigkeit der CV/Gate- Schnittstelle wieder und unterstützten diese neben MIDI als Option .

In Japan

Yamahas GS-1, ihr erster digitaler FM- Synthesizer , wurde 1980 veröffentlicht. [ 57 ]

MIDI-Sequenzer

Im Juni 1981 schlug Ikutaro Kakehashi , Gründer der Roland Corporation, Tom Oberheim, Gründer von Oberheim Electronics , und Dave Smith, Präsident von Sequential Circuits , das Konzept einer Standardisierung von Instrumenten und Computern verschiedener Hersteller vor . Im Oktober 1981 erörterten Kakehashi, Oberheim und Smith das Konzept mit Vertretern von Yamaha , Korg und Kawai . [ 58 ] 1983 wurde der MIDI-Standard von Kakehashi und Smith vorgestellt. [ 59 ] [ 60 ] Der erste MIDI-Sequenzer war der Roland MSQ-700, der 1983 auf den Markt kam. [ 61 ]

Erst mit dem Aufkommen von MIDI begannen Allzweckrechner als Sequenzer eingesetzt zu werden. Nach der weitverbreiteten Einführung von MIDI wurden computerbasierte MIDI-Sequenzer entwickelt. MIDI-zu- CV/Gate- Wandler ermöglichten es, analoge Synthesizer über einen MIDI-Sequenzer anzusteuern. [ 48 ] Seit seiner Einführung ist MIDI bis heute die Standardschnittstelle der Musikinstrumentenindustrie. [ 62 ]

Personalcomputer

Moog Song Producer (1983) MIDI- und CV/Gate-Schnittstelle auf SynAmp
Tracker -Software (entwickelt seit 1987)

Im Jahr 1987 wurden Software-Sequenzer, sogenannte Tracker, entwickelt, um die kostengünstige Integration von Sampling-Sound und interaktivem digitalem Sequenzer, wie er auf dem Fairlight CMI II Page R zu sehen ist, zu realisieren. Sie wurden in den 1980er und 1990er Jahren als einfache Sequenzer zur Erstellung von Computerspielmusik populär und sind in der Demoszene und Chiptune -Musik weiterhin beliebt.

Moderne digitale Audio-Software für Computer, die nach 2000 entwickelt wurde, wie beispielsweise Ableton Live , integriert neben vielen anderen Funktionen auch Aspekte von Sequenzern.

In Japan

1978 wurden japanische Personalcomputer wie der Hitachi Basic Master mit einem Low-Bit-D/A-Wandler ausgestattet, um Klänge zu erzeugen, die mithilfe der Music Macro Language (MML) sequenziert werden konnten. [ 63 ] Dies wurde zur Produktion von Chiptune- Videospielmusik verwendet . [ 36 ]

Erst mit der Einführung von MIDI im Jahr 1983 spielten Allzweckrechner eine bedeutende Rolle als Software-Sequenzer. [ 48 ] Die NEC -PCs PC-88 und PC-98 boten ab 1982 Unterstützung für MIDI- Sequenzierung mit MML-Programmierung . [ 36 ] 1983 präsentierte Yamaha Module für den MSX Funktionen zur Musikproduktion, [ 64 ] [ 65 ] Echtzeit - FM-Synthese mit Sequenzierung, MIDI-Sequenzierung [ 66 ] [ 65 ] und eine grafische Benutzeroberfläche für den Software-Sequenzer. [ 67 ] [ 65 ] Ebenfalls 1983 führte das Soundmodul CMU-800 der Roland Corporation Musiksynthese und -sequenzierung für PC, Apple II [ 68 ] und Commodore 64 ein . [ 69 ]

Die Verbreitung von MIDI auf PCs wurde durch Rolands MPU-401 , die 1984 auf den Markt kam, maßgeblich gefördert. Sie war die erste MIDI-fähige PC- Soundkarte , die MIDI-Soundverarbeitung [ 70 ] und Sequenzierung [ 71 ] [ 72 ] ermöglichte. Nachdem Roland MPU- Soundchips an andere Soundkartenhersteller verkauft hatte [ 70 ] , etablierte das Unternehmen eine universelle MIDI-zu-PC-Schnittstelle [ 73 ] . Im Zuge der breiten Akzeptanz von MIDI wurden computerbasierte MIDI-Softwaresequenzer entwickelt [ 48 ] .

Visuelle Zeitleiste von Rhythmussequenzern

Mechanisch (vor dem 20. Jahrhundert)

Rhythmicon (1930)

Drumcomputer (1959–)

Transistorisierte Drum Machine (1964–)

Step Drum Machine (1972–)

Digitale Drum- Machine (1980–)

Groove Machine (1981–)

"Page R" auf Fairlight (1982)

Tracker (1987–)

Beat Slicer (1990er–)

Loop- Sequenzer (1998–)

Notenmanipulation auf Audiotracks  (2009–)

Siehe auch

Anmerkungen

  1. ^ Informationen zu einem Sequenzer mit Lichtquelle finden Sie unter Circle Machine ( #Analog-Sequenzer) und Raymond Scott (#Elektronik und Forschung) . Möglicherweise gibt es auch andere (über CV/Gate-Schnittstellen).
  2. Automatisierungsparameter in DAWs sind häufig mit MIDI-Nachrichten interoperabel , z. B. Control Changes (CC) oder System Exclusive (SysEx). In diesem Fall können sie in Echtzeit über vordefinierte MIDI-Nachrichten gesteuert werden, die von MIDI-Controllern oder MIDI-Sequenzern usw. generiert werden . Darüber hinaus werden Automatisierungsparameter ineinigen DAWs explizit als MIDI-Nachrichten auf den integrierten MIDI-Sequenzern aufgezeichnet. [ 8 ]
  3. 1974/75 entwickelte der australische Computermusik-Ingenieur Tony Furse den auf dem MC6800 basierenden Qasar M8 mit dem Software-Sequenzer MUSEQ 8. Der Preis lag bei mindestens 8.000 US-Dollar. 1976 wurde er an Fairlight Instruments Pty Ltd. lizenziert , und 1979 erschien schließlich der Fairlight CMI (Details siehe Fairlight CMI ). Ebenfalls 1975 veröffentlichte New England Digital den ersten mikroprozessorbasierten ABLE-Computer (mit Mini-Computer-Architektur) als zukünftiges Migrationsziel für den Dartmouth Digital Synthesizer. Die kommerzielle Version des digitalen Synthesizers, der Synclavier I, wurde erstmals 1977 ausgeliefert (Details siehe Synclavier ).

Referenzen

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Weiterführende Literatur

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