Shakespeares Stücke

Shakespeares Dramen umfassen etwa 39 Werke des englischen Dramatikers und Dichters William Shakespeare . Die genaue Anzahl der Stücke sowie ihre Einordnung als Tragödie , Historie , Komödie oder anderes Genre sind Gegenstand wissenschaftlicher Debatten. Shakespeares Dramen zählen zu den bedeutendsten Werken der englischen Sprache und werden weltweit aufgeführt. Sie wurden in alle wichtigen lebenden Sprachen übersetzt .

Viele seiner Stücke erschienen als Reihe von Quartausgaben im Druck , doch etwa die Hälfte blieb bis 1623 unveröffentlicht, als die posthume First Folio- Ausgabe erschien. Die traditionelle Einteilung seiner Stücke in Tragödien, Komödien und Historien folgt den Kategorien der First Folio-Ausgabe. Die moderne Kritik bezeichnet einige dieser Stücke jedoch als „ Problemstücke “, da sie sich einer einfachen Kategorisierung entziehen oder möglicherweise bewusst mit den Gattungskonventionen brechen. Für seine späteren Komödien wird der Begriff „Romanzen“ eingeführt.

Als Shakespeare Ende der 1580er oder Anfang der 1590er Jahre in London ankam , verbanden Dramatiker, die für die neuen Londoner Theaterhäuser (wie beispielsweise „The Curtain “) schrieben, zwei Stränge der dramatischen Tradition zu einer neuen, unverwechselbar elisabethanischen Synthese. Zuvor waren die Tudor -Moritativenspiele die gängigsten Formen des populären englischen Theaters . Diese Stücke, die im Allgemeinen die Frömmigkeit feierten , nutzten personifizierte moralische Attribute, um den Protagonisten zu einem tugendhaften Leben zu bewegen oder ihn dazu anzuhalten, das Böse zu meiden. Die Figuren und Handlungssituationen sind größtenteils symbolisch und nicht realistisch. Als Kind hätte Shakespeare diese Art von Stück wahrscheinlich gesehen (neben Mysterienspielen und Mirakelspielen ). ^{[ 1 ]}

Der andere Strang der dramatischen Tradition war die klassische Ästhetik. Diese Theorie ging letztlich auf Aristoteles zurück ; im England der Renaissance war sie jedoch durch ihre römischen Interpreten und Anwender bekannter. An den Universitäten wurden Theaterstücke in einer eher akademischen Form als römische Kammerspiele aufgeführt. Diese Stücke, meist in Latein , folgten den klassischen Vorstellungen von Einheit und Anstand , waren aber auch statischer und legten mehr Wert auf lange Reden als auf körperliche Handlung. Shakespeare lernte diese Theorie vermutlich in der Lateinschule kennen, wo Plautus und insbesondere Terenz zentrale Bestandteile des Lehrplans waren ^{[ 2 ]} und in Ausgaben mit ausführlichen theoretischen Einführungen gelehrt wurden. ^{[ 3 ]}

Archäologische Ausgrabungen an den Fundamenten des Rose Theatre und des Globe Theatre im späten 20. Jahrhundert ^{[ 4 ]} legten nahe, dass alle Londoner Renaissance-Theater nach ähnlichen Grundrissen errichtet wurden. Trotz individueller Unterschiede waren die öffentlichen Theater dreistöckig und um einen offenen Mittelraum angelegt. Der meist polygonale Grundriss sorgte für einen runden Gesamteindruck. Drei nach innen gerichtete Galerieebenen überblickten den offenen Mittelraum, in den die Bühne – im Wesentlichen eine Plattform, die an drei Seiten vom Publikum umschlossen war, wobei nur die Rückseite für die Ein- und Ausgänge der Schauspieler und die Sitzplätze der Musiker reserviert war – einen Blickfang bot. Die obere Ebene hinter der Bühne konnte, wie in Romeo und Julia , als Balkon oder, wie in Julius Caesar , als Rednerpult genutzt werden .

Die frühen Theater, meist aus Holz, Latten und Gips errichtet und mit Strohdächern gedeckt, waren brandgefährdet und wurden daher nach und nach (wenn nötig) durch stabilere Bauten ersetzt. Als das Globe Theatre im Juni 1613 abbrannte, wurde es mit einem Ziegeldach wiederaufgebaut.

Ein anderes Modell wurde mit dem Blackfriars Theatre entwickelt , das ab 1599 regelmäßig und langfristig genutzt wurde. Das Blackfriars war im Vergleich zu den früheren Theatern klein und überdacht statt nach oben offen; es ähnelte einem modernen Theater in mancher Hinsicht, in der dies bei seinen Vorgängern nicht der Fall war.

Als Shakespeare zu schreiben begann, waren beide Traditionen lebendig; zudem waren sie durch den jüngsten Erfolg der Universitätsgelehrten auf den Londoner Bühnen geprägt. Gegen Ende des 16. Jahrhunderts nahm die Popularität von Moralitäten- und Gelehrtendramen mit dem Aufkommen der englischen Renaissance ab, und Dramatiker wie Thomas Kyd und Christopher Marlowe revolutionierten das Theater. Ihre Stücke verbanden das alte Moralitätendrama mit der klassischen Theorie zu einer neuen, säkularen Form. ^{[ 5 ]} Das neue Drama vereinte die rhetorische Komplexität des Gelehrtendramas mit der derben Energie der Moralitäten. Es war jedoch vielschichtiger und komplexer in seinen Bedeutungen und weniger auf einfache Allegorien bedacht. Inspiriert von diesem neuen Stil setzte Shakespeare diese künstlerischen Strategien fort ^{[ 6 ]} und schuf Stücke, die nicht nur emotional beim Publikum Anklang fanden, sondern auch die grundlegenden Aspekte des Menschseins erforschten und diskutierten. Was Marlowe und Kyd für die Tragödie leisteten, leisteten John Lyly und George Peele , neben anderen, für die Komödie: Sie lieferten Vorbilder für geistreiche Dialoge, romantische Handlung und exotische, oft ländliche Schauplätze, die die Grundlage für Shakespeares komödiantischen Stil während seiner gesamten Karriere bildeten. ^{[ 7 ]}

Shakespeares elisabethanische Tragödien (einschließlich der Historiendramen mit tragischer Handlung wie Richard II .) belegen seine relative Unabhängigkeit von klassischen Vorbildern. Er übernimmt von Aristoteles und Horaz den Begriff des Anstands; mit wenigen Ausnahmen konzentriert er sich auf hochgeborene Charaktere und nationale Angelegenheiten als Gegenstand der Tragödie. In den meisten anderen Aspekten sind die frühen Tragödien jedoch dem Geist und Stil der Moralitäten weit näher. Sie sind episodisch aufgebaut, reich an Charakteren und Ereignissen; sie werden lose durch ein Thema oder eine Figur zusammengehalten. ^{[ 8 ]} In dieser Hinsicht spiegeln sie deutlich den Einfluss Marlowes, insbesondere von Tamburlaine , wider. Selbst in seinem Frühwerk zeigt Shakespeare jedoch im Allgemeinen mehr Zurückhaltung als Marlowe; er greift seltener auf pathetische Rhetorik zurück, und seine Haltung gegenüber seinen Helden ist differenzierter und mitunter skeptischer als die Marlowes. ^{[ 9 ]} Um die Jahrhundertwende war der Bombast des Titus Andronicus verschwunden und durch die Subtilität Hamlets ersetzt worden .

In der Komödie entfernte sich Shakespeare noch weiter von den klassischen Vorbildern. Die Komödie der Irrungen , eine Bearbeitung von Plautus’ Menaechmi , folgt dem Modell der neuen Komödie eng. Shakespeares andere elisabethanische Komödien sind romantischer. Wie Lyly macht er oft romantische Intrigen (ein Nebenelement der lateinischen neuen Komödie) zum Haupthandlungselement; ^{[ 10 ]} selbst dieser romantischen Handlung wird mitunter weniger Aufmerksamkeit geschenkt als geistreichen Dialogen, Täuschungen und Späßen. Die „Sittenreform“, die Horaz als Hauptfunktion der Komödie ansah, ^{[ 11 ]} lebt in Episoden wie der Täuschung Malvolios fort .

Shakespeare erreichte seine dramatische Reife am Ende der Herrschaft Elisabeths I. und in den ersten Jahren der Herrschaft Jakobs I. In dieser Zeit reagierte er auf einen tiefgreifenden Wandel im Publikumsgeschmack, sowohl inhaltlich als auch methodisch. Zu Beginn des Jahrzehnts griff er die von den jungen Schauspielern in Blackfriars und St. Paul’s ausgelöste Mode der dramatischen Satire auf . Gegen Ende des Jahrzehnts scheint er versucht zu haben, von der neuen Mode der Tragikomödie zu profitieren [ 12 ^{] und arbeitete} sogar mit John Fletcher zusammen , dem Autor, der dieses Genre in England populär gemacht hatte.

Der Einfluss jüngerer Dramatiker wie John Marston und Ben Jonson zeigt sich nicht nur in den Problemstücken, die unlösbare menschliche Probleme wie Gier und Lust dramatisieren, sondern auch im düstereren Ton der jakobinischen Tragödien. ^{[ 13 ]} Der marlowsche, heroische Stil der elisabethanischen Tragödien ist verschwunden und wurde durch eine düstere Vision heroischer Naturen ersetzt, die in einem Umfeld allgegenwärtiger Korruption gefangen sind. Als Mitglied sowohl des Globe Theatre als auch der King’s Men schrieb Shakespeare nie für die Knabentheatergruppen; dennoch ist sein frühes jakobinisches Werk deutlich von den Techniken der neuen, satirischen Dramatiker beeinflusst. Ein Stück, Troilus und Cressida , könnte sogar vom Krieg der Theater inspiriert worden sein . ^{[ 14 ]}

Shakespeares letzte Stücke knüpfen in ihrer Verwendung romantischer Situationen und Ereignisse an seine elisabethanischen Komödien an. ^{[ 15 ]} In diesen Stücken treten jedoch die düsteren Elemente, die in den früheren Werken weitgehend übergangen wurden, in den Vordergrund und werden oft dramatisch eindringlich dargestellt. Dieser Wandel hängt mit dem Erfolg von Tragikomödien wie „Philaster“ zusammen , obwohl die unsichere Datierung Art und Richtung dieses Einflusses unklar lässt. Aufgrund des Titelblatts von „ Die zwei edlen Vettern“ und textanalytischer Untersuchungen vermuten einige Herausgeber, dass Shakespeare seine Karriere in Zusammenarbeit mit Fletcher beendete, der ihm als Hausautor der King’s Men nachfolgte. ^{[ 16 ]} Diese letzten Stücke ähneln Fletchers Tragikomödien in ihrem Bestreben, eine komische Form zu finden, die ernstere Ereignisse dramatisieren konnte als seine früheren Komödien.

Während der Regierungszeit von Königin Elisabeth I. wurde das Drama zum idealen Mittel, um die vielfältigen Interessen der Zeit einzufangen und zu vermitteln. Geschichten verschiedenster Genres wurden für ein Publikum aufgeführt, das sich aus Wohlhabenden und Gebildeten ebenso wie aus Armen und Analphabeten zusammensetzte. Später zog er sich auf dem Höhepunkt der jakobinischen Ära, kurz vor Beginn des Dreißigjährigen Krieges , zurück . Sein Versstil, seine Themenwahl und seine Inszenierung tragen die Spuren beider Epochen. ^{[ 17 ]} Sein Stil veränderte sich nicht nur im Einklang mit seinem eigenen Geschmack und seiner wachsenden Meisterschaft, sondern auch mit dem Geschmack seines Publikums. ^{[ 18 ]}

Obwohl viele Passagen in Shakespeares Stücken in Prosa verfasst sind , schrieb er fast immer einen Großteil seiner Dramen und Gedichte im jambischen Pentameter . In einigen seiner frühen Werke (wie Romeo und Julia ) fügte er sogar am Ende dieser jambischen Pentameterzeilen Satzzeichen hinzu, um den Rhythmus noch zu verstärken. ^{[ 19 ]} Er und viele Dramatiker dieser Zeit verwendeten die Form des Blankverses ausgiebig in den Dialogen ihrer Figuren und steigerten so die poetische Wirkung.

Um viele Szenen seiner Stücke zu beenden, verwendete er ein Reimpaar, um ein Gefühl des Abschlusses oder der Vollendung zu vermitteln. ^{[ 20 ]} Ein typisches Beispiel findet sich in Macbeth : Als Macbeth die Bühne verlässt, um Duncan zu ermorden (beim Klang einer Glocke), sagt er: ^{[ 21 ]}

Shakespeares Werke (insbesondere seine Dramen) zeichnen sich durch ein umfangreiches Wortspiel aus, in dem Doppeldeutigkeiten und rhetorische Stilmittel wiederholt zum Einsatz kommen. ^{[ 22 ] [ 23 ]} Humor ist ein zentrales Element in allen Stücken Shakespeares. Obwohl sein komisches Talent vor allem in seinen Komödien zum Vorschein kommt, finden sich einige der unterhaltsamsten Szenen und Figuren in Tragödien wie Hamlet und Historiendramen wie Heinrich IV., Teil 1. Shakespeares Humor war maßgeblich von Plautus beeinflusst . ^{[ 24 ]}

Shakespeares Stücke zeichnen sich auch durch ihren Gebrauch von Monologen aus , in denen eine Figur, scheinbar allein im Kontext des Stücks, eine Rede hält, damit das Publikum die inneren Beweggründe und Konflikte der Figur verstehen kann. ^{[ 25 ]}

In seinem Buch „Shakespeare and the History of Soliloquies “ definiert James Hirsh die Konvention des Shakespeare-Monologs im frühneuzeitlichen Drama. Er argumentiert, dass Figuren, die auf der Bühne mit sich selbst sprechen, in ihrer Rolle als fiktive Charaktere agieren; es handelt sich also um eine Selbstansprache. Hirsh weist zudem darauf hin, dass Shakespeare-Monologe und „ beiseite gesprochene Bemerkungen “ innerhalb der fiktiven Handlung des Stücks hörbar sind und von jeder anderen Figur in der Szene mitgehört werden können, sofern nicht bestimmte Elemente die Wahrung der Privatsphäre bestätigen. Ein Theaterbesucher der Renaissance, der mit dieser dramatischen Konvention vertraut war, hätte daher Hamlets Erwartung gekannt, dass sein Monolog von den anderen Figuren in der Szene mitgehört wird. Darüber hinaus behauptet Hirsh, dass der Sprecher in Monologen anderer Shakespeare-Stücke vollständig in seiner Rolle innerhalb der fiktiven Handlung des Stücks agiert. Mit der Begründung, dass die direkte Ansprache des Publikums zu Shakespeares Lebzeiten bereits überholt gewesen sei, „erkennt er nur wenige Fälle an, in denen eine Shakespeare-Rede das Publikum dazu anregt, die gleichzeitige Realität der Bühne und der von ihr dargestellten Welt zu erkennen“. Abgesehen von 29 Reden, die von Chören oder Figuren gehalten werden, die als Epiloge auf diese Form zurückgreifen, „erkennt Hirsh nur drei Fälle von Publikumsansprache in Shakespeares Stücken, ‚alle in sehr frühen Komödien, in denen die Publikumsansprache eigens eingeführt wird, um die Praxis als antiquiert und amateurhaft zu verspotten.‘“ ^{[ 26 ]}

Wie in jener Zeit üblich, stützte Shakespeare viele seiner Stücke auf die Werke anderer Dramatiker und verwendete ältere Geschichten und historisches Material erneut. Seine Abhängigkeit von früheren Quellen war eine natürliche Folge des Tempos, mit dem die Dramatiker seiner Zeit schrieben; zudem schien man Stücke, die auf bereits populären Geschichten basierten, als zugkräftiger für ein großes Publikum anzusehen.

Es gab auch ästhetische Gründe: Die Ästhetik der Renaissance nahm den Grundsatz ernst, dass tragische Handlungen auf historischen Begebenheiten beruhen sollten. So ist beispielsweise König Lear wahrscheinlich eine Adaption des älteren Dramas König Leir , und die Henriad ist vermutlich von den berühmten Siegen Heinrichs V. abgeleitet . ^{[ 27 ]}

Es gibt Spekulationen, dass Hamlet (um 1601) eine Überarbeitung eines älteren, verlorenen Stücks (des sogenannten Ur-Hamlet ) sein könnte ^{[ 28 ]} , doch die Vielzahl verlorener Stücke aus dieser Zeit macht es unmöglich, diese Beziehung mit Sicherheit zu bestimmen. (Der Ur-Hamlet könnte tatsächlich von Shakespeare selbst stammen und lediglich eine frühere, später verworfene Fassung gewesen sein.) ^{[ 27 ]}

Für seine Stücke mit historischen Themen stützte sich Shakespeare maßgeblich auf zwei Haupttexte. Die meisten römischen und griechischen Stücke basieren auf Plutarchs Parallelbiografien (aus der englischen Übersetzung von Sir Thomas North aus dem Jahr 1579 ) ^{[ 29 ]} , und die englischen Historiendramen sind Raphael Holinsheds Chroniken von 1587 verpflichtet .

Diese Struktur galt nicht für Komödien, und jene Shakespeare-Stücke, für die keine eindeutige Quelle gefunden wurde, wie etwa „ Verlorene Liebesmüh“ und „Der Sturm“ , sind Komödien. Selbst diese Stücke greifen jedoch stark auf Gattungsklischees zurück.

Obwohl die genaue Chronologie der Shakespeare-Stücke umstritten ist , herrscht weitgehend Einigkeit darüber, dass die stilistischen Gruppierungen im Wesentlichen eine Chronologie von drei Phasen widerspiegeln:

1. Historien und Komödien – Shakespeares früheste Stücke waren zumeist Bearbeitungen von Werken anderer Dramatiker und verwendeten Blankverse mit wenig rhythmischer Variation. Nachdem die Pest Shakespeare und seine Schauspielertruppe jedoch zwischen 1592 und 1594 zwang, London zeitweise zu verlassen, begann er, gereimte Zweizeiler und dramatischere Dialoge in seinen Stücken einzusetzen. Diese Elemente finden sich in „ Der Widerspenstigen Zähmung“ und „Ein Sommernachtstraum“ . Fast alle Stücke, die nach dem Ausbruch der Pest in London entstanden, sind Komödien, was wohl den damaligen Wunsch des Publikums nach heiterer Unterhaltung widerspiegelt. Weitere Komödien Shakespeares aus dieser Zeit sind „ Viel Lärm um nichts“ , „ Die lustigen Weiber von Windsor“ und „Wie es euch gefällt“ .
2. Tragödien – Beginnend mit Julius Caesar im Jahr 1599 schuf Shakespeare in den folgenden Jahren seine berühmtesten Dramen, darunter Macbeth , Hamlet und König Lear . Die Stücke dieser Zeit behandeln Themen wie Verrat, Mord, Begierde, Macht und Egoismus.
3. Spätromane – Diese Stücke, darunter Perikles, Prinz von Tyrus , Cymbeline , Das Wintermärchen und Der Sturm , werden so genannt, weil sie Ähnlichkeiten mit der mittelalterlichen Romanliteratur aufweisen . Zu den Merkmalen dieser Stücke gehören eine erlösende Handlung mit einem glücklichen Ende sowie Magie und andere fantastische Elemente.

Sofern nicht anders angegeben, sind die folgenden Stücke, die in der First Folio von 1623 enthalten sind, in der Reihenfolge ihres Erscheinens dort aufgelistet, wobei zwei Stücke, die nicht enthalten waren ( Pericles, Prince of Tyre und The Two Noble Kinsmen ), am Ende der Liste der Komödien und ein weiteres ( Edward III ) am Ende der Liste der Historien hinzugefügt wurden.

Anmerkung : Stücke mit der Kennzeichnung ^{LR werden heute gemeinhin als „} späte Romanzen “ bezeichnet . Stücke mit der Kennzeichnung ^PP sind als „ Problemstücke “ bekannt. Die drei Stücke mit der Kennzeichnung ^FF waren nicht in der First Folio enthalten.

Wie die meisten Dramatiker seiner Zeit schrieb Shakespeare nicht immer allein, und einige seiner Stücke entstanden in Zusammenarbeit mit anderen Autoren, wobei die genaue Anzahl umstritten ist. Einige der folgenden Zuschreibungen, wie etwa für „ Die beiden edlen Vettern“ , sind durch zeitgenössische Dokumente gut belegt; andere, wie etwa für „Titus Andronicus“ , sind weiterhin umstritten und beruhen auf linguistischen Analysen moderner Wissenschaftler.

• Cardenio (ein verlorenes Stück oder eines, das nur in der späteren Bearbeitung Double Falsehood erhalten ist ) – Zeitgenössische Berichte legen nahe, dass Shakespeare mit John Fletcher zusammenarbeitete .
• Cymbeline – Die Yale Shakespeare-Ausgabe legt nahe, dass ein Mitarbeiter möglicherweise für Teile oder die gesamte Handlung von Akt III, Szene 7 und Akt V, Szene 2 verantwortlich war.
• Edward III – Brian Vickers kam zu dem Schluss, dass das Stück zu 40 % aus Shakespeare und zu 60 % aus Thomas Kyd besteht .
• Heinrich VI., Teil 1 – Einige Gelehrte argumentieren, dass Shakespeare weniger als 20 % des Textes geschrieben hat.
• Heinrich VIII. – Wird allgemein als Gemeinschaftswerk von Shakespeare und Fletcher betrachtet.
• Macbeth – Thomas Middleton hat diese Tragödie möglicherweise 1615 überarbeitet und zusätzliche musikalische Sequenzen eingefügt.
• Maßnahme für Maßnahme – Möglicherweise wurde sie von Middleton leicht überarbeitet.
• Perikles, Fürst von Tyrus – Kann Arbeiten von George Wilkins enthalten , entweder als Mitarbeiter, Überarbeiter oder Überarbeitungsempfänger.
• Timon von Athen – Möglicherweise ein Ergebnis der Zusammenarbeit zwischen Shakespeare und Middleton.
• Titus Andronicus – Möglicherweise in Zusammenarbeit mit George Peele verfasst oder von ihm überarbeitet.
• Die zwei edlen Vettern – 1634 Fletcher und Shakespeare zugeschrieben.

• „Love's Labour's Won“ – Sowohl der Schriftsteller Francis Meres aus dem späten 16. Jahrhundertals auch ein Buchhändler führen diesen Titel unter Shakespeares späteren Werken auf, doch ist kein Stück mit diesem Titel erhalten geblieben. Es könnte verloren gegangen sein oder einen Alternativtitel eines der oben genannten Stücke darstellen, etwa „ Much Ado About Nothing“ oder „All's Well That Ends Well“ .
• Cardenio – in einem Eintrag im Stationers’ Register von 1653 William Shakespeare und John Fletcher zugeschrieben(neben einer Reihe fehlerhafter Zuschreibungen) und oft als Bearbeitung einer Nebenhandlung aus Cervantes ’ Don Quijote angesehen . 1727 veröffentlichte Lewis Theobald ein Stück mit dem Titel „Double Falshood“ , das er nach eigenen Angaben aus drei Manuskripten eines verlorenen Shakespeare-Stücks, dessen Namen er nicht nannte, adaptiert hatte. „Double Falshood“ greift die Cardenio-Geschichte zwar auf, doch die moderne Forschung konnte nicht mit Sicherheit feststellen, ob das Stück Fragmente von Shakespeares verlorenem Werk enthält.

Hinweis: Eine umfassende Darstellung von Stücken, die möglicherweise von Shakespeare oder teilweise von Shakespeare stammen, finden Sie im separaten Eintrag über die Shakespeare-Apokryphen .

• Arden von Faversham – Der mittlere Teil des Stücks (Szenen 4–9) wurde möglicherweise von Shakespeare geschrieben.
• Edmund Ironside – Enthält zahlreiche Wörter, die zuerst von Shakespeare verwendet wurden, und ist, falls es von ihm stammt, vielleicht sein erstes Stück.
• „Der verlorene Sohn von London“ und „Eine Tragödie aus Yorkshire“ – beide Stücke wurden 1605 bzw. 1608 als Werke Shakespeares im Quartformat veröffentlicht und in die dritte Folioausgabe aufgenommen. Stilistische Analysen halten diese Zuschreibungen jedoch für unwahrscheinlich.
• Sir Thomas More – Ein Gemeinschaftswerk mehrerer Dramatiker, darunter Shakespeare. Es herrscht ein zunehmender wissenschaftlicher Konsens ^{[ 30 ]} , dass Shakespeare hinzugezogen wurde, um eine umstrittene Szene des Stücks umzuschreiben, und dass die Handschrift „D“ im erhaltenen Manuskript von Shakespeare selbst stammt. ^{[ 31 ]}
• Die spanische Tragödie – Zusätzliche Passagen im vierten Quarto, darunter die „Malerszene“, stammen wahrscheinlich von ihm. ^{[ 32 ]}

Zu Shakespeares Lebzeiten wurden viele seiner größten Stücke im Globe Theatre und im Blackfriars Theatre aufgeführt . ^{[ 33 ] [ 34 ] [ 35 ] [ 36 ]} Shakespeares Kollegen von den Lord Chamberlain’s Men spielten in seinen Stücken. Zu diesen Schauspielern gehörten Richard Burbage (der in den Uraufführungen vieler Shakespeare-Stücke, darunter Hamlet , Othello , Richard III. und König Lear , die Titelrolle spielte ), ^{[ 37 ]} Richard Cowley (der Verges in Viel Lärm um nichts verkörperte ), William Kempe (der Peter in Romeo und Julia und möglicherweise Bottom in Ein Sommernachtstraum spielte ) sowie Henry Condell und John Heminges , die heute vor allem für die Sammlung und Herausgabe der Stücke des First Folio (1623) bekannt sind.

Shakespeares Stücke wurden auch nach seinem Tod bis zum Interregnum (1649–1660) aufgeführt , als die puritanischen Herrscher alle öffentlichen Bühnenaufführungen verboten . Nach der Restauration in England wurden Shakespeares Stücke in Theatern mit aufwendigen Bühnenbildern und mit Musik, Tanz, Donner, Blitz, Wellenmaschinen und Feuerwerk inszeniert . In dieser Zeit wurden die Texte für die Bühne „reformiert“ und „verbessert“, ein Unterfangen, das der Nachwelt als schockierend respektlos erscheint.

Viktorianische Shakespeare-Inszenierungen strebten oft nach bildhafter Wirkung durch „authentische“ historische Kostüme und Bühnenbilder. Die Inszenierung der Seeschlachten und der Szene auf dem Lastkahn in „ Antonius und Cleopatra“ war ein spektakuläres Beispiel. ^{[ 38 ]} Allzu oft führte dies jedoch zu einem Verlust an Tempo. Gegen Ende des 19. Jahrhunderts leitete William Poel eine Gegenbewegung zu diesem schwerfälligen Stil ein. In einer Reihe von „elisabethanischen“ Inszenierungen auf einer Vorbühne legte er neuen Wert auf die Struktur des Dramas. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts inszenierte Harley Granville-Barker Quarto- und Folio-Texte mit wenigen Kürzungen, ^{[ 39 ] [ 38 ]} während Edward Gordon Craig und andere eine abstrakte Inszenierung forderten. Beide Ansätze haben die Vielfalt der heutigen Shakespeare-Inszenierungsstile beeinflusst. ^{[ 40 ]}

1642 verbot das englische Parlament Theaterstücke, darunter auch Werke Shakespeares, und warf dem Theater vor, „lüsterne Fröhlichkeit und Leichtfertigkeit“ zu fördern. 1660, nach dem Ende des Commonwealth of England mit dem Tod Oliver Cromwells , wurde der Theaterbetrieb in begrenztem Umfang wieder aufgenommen. ^{[ 41 ]}

• Murphy, Andrew (2003). Shakespeare in Print: A History and Chronology of Shakespeare Publishing . Cambridge University Press. ISBN 978-1139439466Die
• O’Toole, Fintan , „No Comfort“, The New York Review of Books , Bd. LXXI, Nr. 10 (6. Juni 2024), S. 28–30, 32. „Was lehrt uns Shakespeare also ? Nichts. Sein tragisches Theater ist kein Klassenzimmer. Es ist eine Jahrmarktsmauer des Todes, in der die Figuren von der Zentrifugalkraft der Handlung nach außen gedrückt, aber von der Reibung der Sprache festgehalten werden.“ (S. 29.) „Der Lauf der Zeit hat die Bedeutung vieler Wörter verändert. Dies verstärkt nur, was Shakespeare ohnehin tut: gleichzeitig Bedeutung anzubieten und vorzuenthalten … Ein charakteristisches Merkmal seines Schreibens ist seine Vorliebe dafür, einen Begriff mit zwei Wörtern auszudrücken, die durch ‚und‘ verbunden sind … Shakespeare … liefert uns oft … Konjunktionen, die weder ganz gleich noch ganz verschieden sind … Shakespeare gibt uns Schnellkurse in jeder Art von Unsicherheit: physischer, emotionaler, psychologischer, kognitiver, sogar existenzieller.“ (S. 30.)

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• Shake Sphere Zusammenfassung und Analyse aller Stücke, einschließlich derer mit fragwürdiger Autorschaft, wie Edward III , Die zwei edlen Vettern und Cardenio .
• Shakespeare- Archiv vom 10. November 2022 in der Wayback Machine der British Library – Ressource mit Abbildungen von Originalmanuskripten, neuen Artikeln und Unterrichtsmaterialien.