Schießen

Shoom war eine wöchentliche, durchtanzte Nacht in London, England, die von September 1987 bis Anfang 1990 stattfand. Sie gilt weithin als Wegbereiter der Acid-House -Bewegung in Großbritannien. Shoom wurde von Danny Rampling , damals ein unbekannter DJ und Musikproduzent , gegründet und von seiner Frau Jenni geleitet. Der Club startete in einem Fitnessstudio im Keller eines Hauses mit 300 Plätzen in der Southwark Street in Süd-London. Im Mai 1988 machte die wachsende Beliebtheit einen Umzug in den größeren Raw-Club in der Tottenham Court Road in Central London und eine Verlegung der Veranstaltungszeiten vom Samstag auf den Donnerstag notwendig . Später folgten weitere Umzüge in den Park Nightclub in Kensington und in Busby's in der Charing Cross Road .

In den frühen Nächten legten Danny Rampling und Terry Farley als hauseigene DJs auf und spielten eine Mischung aus Chicago House , Balearic und Detroit Techno , vermischt mit zeitgenössischem Pop und Post-Punk . Der Club setzte auf modernes, minimalistisches Interieur, das mit Erdbeerduft- Nebelmaschinen und Stroboskoplicht ausgestattet war . Seine musikalische und visuelle Kultur drehte sich um die psychedelischen Drogen LSD und MDMA , ein Empathogen , das in Großbritannien allgemein als Ecstasy oder „E“ bekannt ist. ^{[ n 1 ]} Zu den regelmäßigen Gast-DJs gehörten im Laufe der Zeit Carl Cox , Mark Moore und Andrew Weatherall .

Bereits wenige Wochen nach der Eröffnung drängten sich weit mehr Menschen in den Shoom, als der Club fassen konnte. Die Ramplings sahen sich gezwungen, strenge Einlasskontrollen einzuführen, und Jenni übernahm die unpopuläre Rolle der Türsteherin . Der Shoom schloss Anfang 1990 vorzeitig, nachdem Drogenkonsum im Club die Aufmerksamkeit der Polizei auf sich gezogen hatte. Zu diesem Zeitpunkt hatte sich elektronische Musik bereits im Mainstream etabliert, und der härtere Rave- Stil wurde populär, wodurch der Shoom als veraltet galt.

Der englische DJ und Musikproduzent Paul Oakenfold verbrachte den Sommer 1985 auf Ibiza , wo er die DJs Trevor Fung und Ian St. Paul kennenlernte. ^{[ 2 ]} Um seinen Geburtstag zu feiern, mietete Oakenfold eine Villa auf der Insel und lud die Londoner DJs Nicky Holloway und Johnnie Walker sowie den damals noch unbekannten Danny Rampling ein . ^{[ 3 ]} Dort nahm Rampling zum ersten Mal Ecstasy und war tief beeindruckt von der Musik und der Atmosphäre in Alfredo Fioritos Open-Air- und After-Hour- Club Amnesia ^{[ 4 ]} und in Pepe Rosellos Space . ^{[ 5 ] [ 6 ]}

Weder Danny noch Jenni hatten Erfahrung in der Organisation von Nachtclubs. Nach ihrer Rückkehr nach England wollten sie jedoch die Atmosphäre der Balearic-Beat- Clubs, die sie auf Ibiza kennengelernt hatten, nachempfinden. Die Journalistin Louise Gray beschrieb das Paar als ein „ganz normales, aufstrebendes Arbeiterpaar “ aus Bermondsey im Südosten Londons . ^{[ 2 ] [ 7 ] [ Anm. 2 ]} Shoom eröffnete etwa zur gleichen Zeit wie die beiden anderen frühen Acid-House-Clubs in London: Holloways Balearic The Trip (ab Juni 1987) ^{[ 11 ]} und Oakenfolds House-Club Spectrum (von April 1988 bis 1990 im Heaven am Charing Cross ). ^{[ 2 ] [ 12 ] [ Anm. 3 ]}

Der Name Shoom ist von einer Redewendung inspiriert, die Rampling von Fung auf Ibiza hörte, als dieser die Wirkung des „Rausfahrens“ auf Ecstasy beschrieb. ^{[ 2 ] [ 14 ]} Die Eröffnung fand an einem Samstag im November 1987 unter dem Titel „Klub Schoom“ statt, wurde aber bereits am zweiten Abend zu „Shoom“ verkürzt. ^{[ 15 ] [ 16 ]} Der Club eröffnete im Fitnessstudio im Erdgeschoss des Fitnesscenters im Crown House, Southwark Street 56–58 , Süd-London . ^{[ 17 ] [ 18 ]} Rampling hatte die Räumlichkeiten aufgrund ihrer überschaubaren Größe, der intimen Atmosphäre und der günstigen Preise angemietet. ^{[ 4 ]} In den ersten Wochen war das Publikum so klein, dass die Ramplings jeden Gast persönlich begrüßen und verabschieden konnten. ^{[ 19 ]} Shooms Resident-DJ Terry Farley ist überzeugt, dass dieser Ansatz maßgeblich zum frühen Erfolg und zur Entwicklung der treuen Anhängerschaft beigetragen hat. ^{[ 20 ]} Der Gemeinderat hatte dem Fitnessstudio eine Veranstaltungslizenz erteilt, was bedeutete, dass es zwar keinen Alkohol ausschenken durfte, aber bis 5  Uhr morgens geöffnet bleiben konnte, ^{[ 21 ]} was den Nächten eine geheimnisvolle und illegale Atmosphäre verlieh. ^{[ 22 ]}

Rampling lieh sich Geld von Familie und Freunden, um die Eröffnung zu finanzieren, und bat Carl Cox , die Musikanlage bereitzustellen. ^{[ 24 ]} Die Turnhalle hatte zwei Räume; Rampling und Cox legten im Hauptsaal auf, während Farley im Nebenraum Funk und Rare Groove spielte. Obwohl die Eröffnung rund hundert Besucher anzog ^{[ 25 ]} und die Kosten deckte, betrachtete Danny sie aufgrund der uneinheitlichen Musikauswahl nicht als Erfolg. ^{[ 5 ] [ 15 ] [ 16 ]} Bereits am zweiten Abend konzentrierten sich seine Sets auf Balearic und House. Er behielt Cox als Stamm-DJ, wechselte aber von Cox' Musikanlage zu einer von DJ Joey Jay. ^{[ 26 ]} Shoom erlangte fast sofort Kultstatus bei Fans elektronischer Tanzmusik, die es als Gegenpol zum damals vorherrschenden West-End -Trend sahen, Clubs zu betreiben, in denen es „cool war, gesehen zu werden“. ^{[ 2 ]} Innerhalb weniger Wochen wuchs die Warteschlange vor dem Club von einigen Hundert auf über Tausend Personen an, was im März 1988 zu einem Umzug auf die Donnerstagabende ins Raw ^{[ 11 ] führte ,} einem Veranstaltungsort im Keller eines YMCA an der Tottenham Court Road [ ^{27 ] [ 28 ]} und schließlich in Busby's an der Charing Cross Road mit noch größerer Kapazität. ^{[ 29 ] [ 30 ]}

Die Popularität des Clubs wuchs, nachdem er von einflussreichen Clubgängern wie Anton Le Pirate, Michael Clarke , Alan McGee und Bobby Gillespie sowie von Prominenten wie Sade , Leigh Bowery ^{[ 31 ]} , Paul Rutherford [ ^{3 ] und} den Journalisten Gary Crowley und Robert Elms ^{[ 25 ] [ 27 ] [ 32 ]} gelobt wurde . In jedem Shoom-Club war es in der Regel brechend voll. Der Autor David Cavanagh beschreibt eine Atmosphäre, die von „Hitze und Gedränge“ ^{[ 33 ]} geprägt war, während Richard Norris (später Mitglied der Elektropop- Gruppe The Grid ) sagte, dass es bei seinen Besuchen „keine Luft gab. Wir zündeten unsere Feuerzeuge an , und die Flammen gingen aus.“ ^{[ 33 ]} Ab Januar 1988 verwendete Shoom Smiley- Grafiken in Werbeflyern und -plakaten. Shoom, das während des Summer of Love weit verbreitet war , trug zur erneuten Popularisierung des Bildes bei, was schließlich zu seiner weitverbreiteten Verwendung als ikonisches Emblem der britischen Acid-House-Bewegung führte. ^{[ 34 ]}

Von Anfang an war es den Ramplings wichtig, den Underground-Status des Clubs zu bewahren und die Aufmerksamkeit der Musik- und allgemeinen Presse so gering wie möglich zu halten. Um nicht in den Mainstream zu geraten, startete Jenni kurz nach ihrem Umzug in die Tottenham Court Road einen kostenlosen, regelmäßig erscheinenden Newsletter, der das „Frieden und Liebe“-Ethos des Clubs propagierte. Er war gefüllt mit Cartoons, Smileys, ^{[ 19 ]} Gedichten ^{[ 11 ]} und Auszügen aus Fanbriefen mit überschwänglichem und hippiehaftem Lob wie: „Shoom … gibt uns die Freiheit, wir selbst zu sein.“ ^{[ 28 ]} Sie konsultierte PR- Agenturen, um die Veranstaltungen zu bewerben, achtete aber darauf, dass die Öffentlichkeitsarbeit unauffällig blieb, und bat Journalisten persönlich, nicht darüber zu berichten. ^{[ 35 ]}

Bis zum Shoom-Festival galt House-Musik in Großbritannien als importierte, abgeleitete Form von Hi-NRG oder Disco . Obwohl House-Musik in Clubs in Nordengland und den Midlands, insbesondere in Manchester, Sheffield und Nottingham, bereits populär war ^{[ 36 ] [ 37 ] [ 38 ],} spielten nur wenige Londoner Clubs (vorwiegend schwarze und/oder schwule) diese Musik, darunter die Delirium-Veranstaltungen von Noel und Maurice Watson im Astoria [ ^{32 ] [ 39 ]} sowie Pyramid im Heaven und Jungle im Busby’s, wo House neben elektronischer Musik gespielt wurde ^{[ 40 ] [ 41 ] [ 42 ] .} Die ersten beiden Nächte des Shoom-Festivals zogen ein Publikum an, das Funk, Soul und Rare Groove mochte und oft im Retro-Stil der 1970er-Jahre gekleidet war, darunter Schlaghosen und Hemden mit großem Kragen ^{[ 13 ]} . Danny Rampling und Farley wurden die Resident-DJs, wobei Farley meist im Hinterzimmer auflegte. ^{[ 5 ]} Zu den häufigen Gast-DJs zählten Carl Cox, ^{[ 43 ]} Colin Faver , ^{[ 44 ] [ 45 ]} Mark Moore ^{[ 46 ]} und Andrew Weatherall . ^{[ 45 ] [ 47 ]} Ramplings DJ-Pult befand sich auf gleicher Höhe mit der Tanzfläche, anstatt wie damals üblich in einer Kabine über dem Publikum. ^{[ 48 ]} Sein Stil wurde von mehreren frühen Chicagoer House- Produzenten, darunter Marshall Jefferson , gelobt . ^{[ 49 ]} Der Chicagoer DJ Bam Bam legte 1988 im Shoom auf und war so beeindruckt, dass er den Club mit dem von Ron Hardy berühmt gemachten Muzic Box verglich . ^{[ 35 ]}

Als Acid House im Jahr 1988 in Großbritannien immer beliebter wurde, ging der Sommer in die Geschichte ein, als „ Zweiter Sommer der Liebe“ bekannt , in Anlehnung an den kalifornischen „Summer of Love“ von 1967. Doch während die frühere Szene von der psychedelischen Droge LSD inspiriert war , basierte die Bewegung von 1988 auf der weitverbreiteten Verfügbarkeit von Ecstasy. ^{[ 50 ]} Der Autor Matthew Collin merkt an, dass beide Bewegungen die Idee des „kollektiven Bewusstseins“ teilten. Da Ecstasy jedoch – im Gegensatz zum früheren Sommer – eher ein Stimulans als eine psychedelische Droge ist, wurde die Acid-House-Szene selten intellektuell analysiert oder in ihren historischen Kontext eingeordnet. Es existieren nur wenige zeitgenössische Berichte und sehr wenig erhaltenes Videomaterial. ^{[ 51 ]} Farley sagte, dass zeitgenössische britische House-DJs elektronische Platten wählten, die „auf Ecstasy Sinn ergaben“. ^{[ 4 ]} Shoom erwarb sich einen Ruf für innovative und moderne Acid-House-Musik. Sie machten Phutures bahnbrechendes Album „ Acid Tracks “ von 1987, basierend auf der Roland TB-303, dem britischen Publikum bekannt ^{[ 52 ]} und trugen zur Popularisierung von Humanoids Crossover-Single „ Stakker Humanoid “ von 1988 bei ^{[ 53 ]} . Weatherall war bereits Stammgast, bevor er selbst zum Auflegen eingeladen wurde. Seine Sets im Shoom basierten auf einer Mischung aus Detroit House und Acid House, durchsetzt mit Tracks von Künstlern wie Ravi Shankar , Chris & Cosey , Public Image Ltd und Dub Syndicate ^{[ 54 ]} .

Shooms Inneneinrichtung war minimalistisch gestaltet, mit verspiegelten Wänden und Dekorationen mit Smiley-Logos. ^{[ 4 ] [ 55 ]} Die frühe Verwendung des Smiley-Logos durch die Ramplings spiegelte die vorherrschende positive Stimmung in der Dance-Musik-Szene wider. Coleman, der später ein bekannter Modedesigner wurde, ^{[ 56 ]} sagte über Shoom: „Alle lächelten und verloren sich in dieser unglaublich kraftvollen Musik … [und] der neuen Jugendkultur.“ ^{[ 4 ]} Die nach Erdbeeren duftende Nebelmaschine erzeugte einen so dichten Dunst, dass der Club oft klaustrophobisch wirkte. Zusammen mit den blinkenden Stroboskoplichtern konnten die Tänzer oft nur wenige Meter weit sehen. ^{[ 19 ]} Mark Moore von S’Express erinnert sich, dass er in seiner ersten Nacht im Club erst merkte, als sich der Rauch während eines Breakdowns verzog , dass alle um ihn herum „auf Ecstasy“ waren. ^{[ 16 ]}

Shoom gehörte zu den ersten Clubs, die US-House-Musik nach Großbritannien brachten und war somit maßgeblich an der Entwicklung des Looks und Stils der Bewegung beteiligt. Clubgänger trugen typischerweise weite Kleidung in Batik- oder Neonfarben , wobei Accessoires wie Fischerhüte , Bandanas , Latzhosen , Ponchos und Converse-Sneaker populär wurden. ^{[ 14 ] [ 57 ] [ 58 ] [ 59 ]} Der weite Stil entstand zwar aus der Notwendigkeit heraus, der intensiven Hitze in der kleinen Turnhalle des ursprünglichen Clubs zu trotzen, doch der Trend verbreitete sich auch außerhalb des Shoom-Publikums, und prominente Modedesigner wie Vivienne Westwood entwarfen von der Szene inspirierte Kleidung. ^{[ 60 ]} DJ Jay Strongman bemerkte, wie nach der Eröffnung von Shoom etablierte Größen der Londoner Clubszene über Nacht zu „Dinosauriern“ wurden. ^{[ 61 ]} Ähnlich schrieb Nick Coleman, dass er nach seinem Besuch im Club im Juli 1988 sofort von Designerkleidung und dem Herumstehen, um „cool auszusehen“, zu T-Shirts, Jeans und … [und 50 neuen Freunden] überging. ^{[ 4 ]} Er sieht Shoom als Auslöser einer Abkehr von teurer Kleidung hin zu dem lässigen, weiten Stil, der den Trend des „Dressing Down“ der 1990er-Jahre prägte. ^{[ 62 ]}

Bis zum Sommer 1987 war Ecstasy nur wenigen britischen Dance-Musik-Fans bekannt, darunter Boy George , Marc Almond von Soft Cell und Bernard Sumner von New Order . Diese besuchten regelmäßig US-Clubs wie das Studio 54 in New York und die Warehouse und Muzic Box in Chicago, wo sie DJs wie die DJ-Pioniere der frühen 1980er-Jahre, Ron Hardy und Frankie Knuckles , hörten . ^{[ 63 ] [ n 4 ]} Da Ecstasy in der breiten Öffentlichkeit kaum bekannt war, herrschte der weitverbreitete Irrglaube, es sei legal, ^{[ 51 ]} obwohl es im Vereinigten Königreich gemäß dem Misuse of Drugs Act als Droge der Klasse A eingestuft war . ^{[ 64 ]} Obwohl sich House-Musik und die Ecstasy-Subkultur unabhängig voneinander entwickelten, wurden sie erst 1987 durch die Kombination in Londoner Clubs zum Mainstream. ^{[ 65 ]} Sheryl Garratt, eine der ersten Journalistinnen, die über die Szene berichteten, glaubt, dass die Musik so gut mit der Droge harmonierte, weil das warme und empathische High von Ecstasy mit der kleinen, intimen Atmosphäre der frühen Londoner Clubs und der gemeinsamen Begeisterung über die Entdeckung einer neuen und revolutionären Form elektronischer Musik übereinstimmte. ^{[ 66 ]} Mineralwasser und der Energydrink Lucozade wurden zu den beliebtesten Getränken in den Clubs, teils weil im Fitnessstudio kein Alkohol ausgeschenkt werden durfte, ^{[ 67 ]} vor allem aber, weil viele Clubbesucher bemerkten, wie Alkohol die Wirkung des Ecstasy-Highs abschwächte. Es hielt sich hartnäckig das Gerücht, dass auch Vitamin C die Wirkung der Droge mindere, weshalb Orangensaft von der Getränkekarte genommen wurde. ^{[ 2 ]}

Der Musikjournalist Simon Reynolds beschreibt Shoom als „anders als jeden anderen Club im Londoner West End … [es] ging nicht darum, gesehen zu werden, sondern darum, alles zu verlieren – die eigene Coolness, das eigene Selbstbewusstsein, das eigene Ich .“ ^{[ 2 ]} Weatherall sah es als ein weitaus spirituelleres Erlebnis als die späteren House-Clubs und die kostenlosen Open-Air-Partys in Lagerhallen Anfang der 1990er-Jahre. ^{[ 25 ] [ Anm. 5 ]} Ecstasy hatte eine tiefgreifende Wirkung auf viele Clubgänger. Einige ihrer Erfahrungen waren so intensiv, dass Jennys Newsletter die Besucher schließlich davor warnen mussten, sich zu sehr in der Szene zu verlieren, da viele offenbar überlegten, ihre Jobs aufzugeben, um so oft wie möglich feiern zu gehen. ^{[ 46 ]} Farley beschrieb sie als „fast wie Jünger von Danny“. ^{[ 40 ]} Danny behauptet, er habe während seiner DJ-Auftritte kein Ecstasy genommen, da er befürchtete, es würde seine Performance beeinträchtigen. Da Shoom eine Wochenend-Clubnacht war, beschränkte er seinen Konsum auf die ersten Wochentage. Er gab zu, dass die Nächte manchmal so anstrengend wurden, dass er diejenigen, die ohnmächtig geworden waren oder von der Hitze und der Intensität des Raumes überwältigt wurden, physisch hinaustragen musste. ^{[ 68 ]} Beide Ramplings sagten später, dass sie oft von sehr jungen Clubbesuchern mit wenig Lebenserfahrung um Lebensratschläge gebeten wurden, sich aber nicht in der Lage fühlten, diese zu beantworten. ^{[ 69 ]}

Nur wenige Wochen nach der Eröffnung zog Shoom weit mehr Besucher an, als das Fitnessstudio in der Southwark Street mit seinen 300 Plätzen fassen konnte. ^{[ 4 ] [ 40 ]} Jenni war von Natur aus medienscheu, kümmerte sich aber um den Einlass und die Werbung des Clubs, die sie auf Flyer und Newsletter beschränkte. ^{[ 2 ] [ 70 ]} Mit ihrer „Keine Trendsetter, keine Popstars“-Politik ^{[ 2 ]} entschied Jenni, wer Einlass erhielt, was ihr unweigerlich den Ruf einbrachte, unhöflich und arrogant zu sein. Jason Hawkins, ein Stammgast der ersten Stunde, sagte, dass Jenni, als die Besucherzahlen stiegen und Stammgäste nicht mehr hineinkamen, „gehasst, buchstäblich gehasst“ wurde. „Wir nannten sie Hitler.“ ^{[ 71 ]} Er verglich die Einlasspolitik des Shoom mit der von Steve Stranges New-Romantic -Nachtclub The Blitz im Londoner West End Anfang der 1980er-Jahre, der damals wegen seines übermäßigen Fokus auf „Gesehenwerden“, teure Anzüge oder Kleider und ein Jetset-Image verachtet wurde . ^{[ 72 ]} Diese Ähnlichkeit veranlasste viele Clubgänger zu der Annahme, Jenni habe Shooms ursprüngliches Ethos der Inklusivität verraten. ^{[ 73 ]}

Jenni verließ die Schule ohne Abschluss und legte sich, als sie eine wichtige Position übernahm, eine direkte und pragmatische Art zu. ^{[ 74 ]} In einem Interview von 2015 sagte sie, sie suche ein vielfältiges Publikum mit „vielen Schwulen, Schwarzen, Weißen und alten Hip-Hop- Fans“. Sie nahm ihren Ruf gelassen hin und sagte, obwohl der Job oft schwierig sei, könne sie Beleidigungen größtenteils in Kauf nehmen, solange sie die gewünschte Mischung an Gästen erreiche. Der Londoner Türsteher Denzil Roberts stimmt dem zu und sagte im selben Interview, dass er bei der Entscheidung, wer eingelassen werde, stets berücksichtige, dass der Club nur so gut sei wie das Publikum, denn „sie sind die Party“. Er lasse jeden Gast erst herein, nachdem er sich gefragt habe, was dieser zur Atmosphäre des Clubs beitragen könne. ^{[ 31 ]}

Shoom schloss Anfang 1990. ^{[ 5 ]} Zu diesem Zeitpunkt war Danny Rampling der Ansicht, die Dance-Musikszene habe sich verschlechtert und sei dem Mainstream verfallen. Elektronische Musik hatte sich vom frühen Acid-House-Sound hin zum aggressiveren und schnelleren Rave - Stil entwickelt. ^{[ 4 ]} Unabhängig davon geriet die Szene zunehmend in den Fokus der Boulevardpresse , was sich in Schlagzeilen wie „Das Übel von Ecstasy“ und „Erschießt diese bösen Acid-Barone!“ widerspiegelte. ^{[ 75 ]} Die Berichterstattung wurde als empört beschrieben und veranlasste die britische Polizei zum Eingreifen: Sie löste Veranstaltungen auf und nahm sowohl Organisatoren als auch Besucher fest, was die Ramplings befürchten ließ, strafrechtlich verfolgt zu werden. ^{[ 76 ] [ Anm. 6 ]}

Das Paar ließ sich Anfang der 1990er Jahre scheiden. Nach Shoom machte Danny Karriere als international bekannter DJ ^{[ 3 ]} , während Jenni sich aus der Musikbranche zurückzog und eine erfolgreiche Geschäftsfrau wurde. ^{[ 31 ]}

Nach der Schließung des Shoom verglichen sich Londoner Clubveranstalter oft mit Ramplings Erfolgen, obwohl sie seine Musik häufig abtaten. Richard West (auch bekannt als Mr. C ) sagte, dass Shoom – abgesehen von Favers Sets – meist „weichgespülte, seichte Musik“ spielte. ^{[ 44 ]} Er meinte, dass sich die Dance-Musik bis 1990 in Richtung „abgefahrener“ entwickelt habe, während Reynolds schrieb, dass sich die elektronische Musik Anfang der 1990er-Jahre so weit entwickelt habe, dass sie „weit entfernt vom Balearic-Sound“ sei. ^{[ 44 ]} Laut West stellte die Rave-Szene der frühen 1990er-Jahre, die in Clubs wie dem RIP ( Revolution in Place ) in der Clink Street entstand , Shoom und den Balearic-Sound in den Schatten, noch bevor größere, oft illegale Open-Air-Partys zum vorherrschenden Trend wurden. ^{[ 78 ]} West merkt an, dass viele 1990 den Balearic-Sound als veraltet und popmusikähnlich empfanden. ^{[ 79 ]}

New Orders Album „ Technique“ von 1989 wurde auf Ibiza aufgenommen. Musikalischer Ansatz und Percussion waren von den Erfahrungen der Bandmitglieder Sumner und Peter Hook im Shoom beeinflusst. ^{[ 80 ]} Primal Scream gaben an, dass die Klänge und die Atmosphäre der Shoom-Nächte im Jahr 1989 die Inspiration für ihr 1991 von Weatherall produziertes Album „Screamadelica“ lieferten. ^{[ 81 ] [ 82 ] [ 83 ]} Weatherall sagte über seine erste Nacht im Club: „Ich konnte es einfach nicht fassen. Ich war ein verwirrter Punk- Soul- Boy, und für mich war es … der … wahrgewordene Traum. Ich konnte diese Musikmischung einfach nicht glauben.“ ^{[ 25 ]} Die Band bat Sängerin Denise Johnson , die maßgeblich zum Crossover-Erfolg des Albums beitrug, nach einem Auftritt im Shoom um einen Beitrag. ^{[ 84 ]} 2005 wurde das Shoom von Billboard auf Platz sieben der 25 besten Tanzclubs aller Zeiten gewählt. ^{[ 85 ]} Im Cable Nightclub in London fanden 2012 zwei Partys zum 25-jährigen Jubiläum statt. ^{[ 29 ] [ 85 ]}

• Matos, Michelangelo (12. Dezember 2017). „Shoom: Eine mündliche Geschichte des Londoner Clubs, der die Rave-Kultur auslöste“ . Rolling Stone . Abgerufen am 1. Oktober 2023 .

• Offizielle Website