Straßenstil

Streetstyle ist Mode , die nicht in Studios, sondern in der breiten Bevölkerung entstanden ist. Er wird im Allgemeinen mit Jugendkultur assoziiert und ist vor allem in Großstädten zu sehen. Zeitschriften und Zeitungen zeigen häufig authentische Fotos von Menschen in urbaner, stylischer Kleidung. ^{[ 1 ]} Die Mainstream-Mode lässt sich oft von Streetstyle-Trends inspirieren. Die meisten größeren Jugendkulturen haben ihren eigenen Streetstyle. Streetstyle ist weltweit unterschiedlich.

Der „Streetstyle“-Ansatz in Bezug auf Stil und Mode basiert oft auf Individualismus, anstatt sich ausschließlich auf aktuelle Modetrends zu konzentrieren. Mithilfe von Streetstyle-Methoden demonstrieren Individuen ihre vielfältigen, individuell gestalteten Identitäten und nutzen dabei subkulturelle und sich überschneidende Stile oder Trends. Dies ist an sich schon eine Performance, da es einen Raum schafft, in dem Identitäten durch die Handlung des Anziehens erforscht werden können. ^{[ 2 ]}

Bill Cunningham von der New York Times hob den Streetstyle als aufschlussreichen Katalog der Kleidung gewöhnlicher Menschen hervor. Er erwähnte auch, dass die Straße viel über Mode und Menschen verrät, wenn man ihr nur zuhört. Seiner Meinung nach findet die beste Modenschau jeden Tag auf der Straße statt.

Streetstyle ist ein viraler und spontaner Aspekt der Mode, der viele Aspekte der Modeherstellung und des Konsums verändert hat. Seine Schnelllebigkeit verbindet ihn auch mit dem Begriff des Konsumismus . ^{[ 3 ]} Angesichts der sich wandelnden Stile wirft er zudem Fragen hinsichtlich der Verwendung von Fast Fashion im Zusammenhang mit dem Kauf und Tragen von Kleidung auf, da diese die Komplexität der Praxis verschleiert. ^{[ 4 ]}

Streetstyle existierte schon immer, wurde aber erst im 20. Jahrhundert zu einem Phänomen. Die zunehmende Standardisierung des Lebens nach dem Zweiten Weltkrieg ( Suburbanisierung , Massenmarketing , Verbreitung des Fernsehens) mag mit der Attraktivität „alternativer“ Lebensstile für Individuen auf der Suche nach „Identität“ zusammenhängen. Die industrielle Produktion, insbesondere im Modebereich, popularisierte nicht nur den Geschmack von Stylisten, der sich von der Haute Couture über Prêt-à-porter bis hin zu den Randbereichen des Systems ausbreitete. Es waren auch Geschmäcker, die in wirtschaftlich benachteiligten, marginalisierten Gruppen entstanden – in der gesamten Bandbreite der urbanen Bevölkerungsschichten –, die neue Modeproduktions- und Verbreitungsprozesse anstoßen konnten.

Derartige Phänomene werden in England schon lange untersucht und haben die Bedeutung des Streetstyles junger Menschen in der Nachkriegszeit aufgezeigt. Dies könnte mit der Generation der Babyboomer zusammenhängen, die eine neue soziokulturelle Kategorie repräsentierten – den „Teenager“ –, der über Geld zum Ausgeben verfügte und eine wichtige Triebkraft in der wirtschaftlichen und kulturellen Welt darstellte.

Die Geschichte der Identität und die Geschichte der Kleidung verlaufen parallel. In diesem Zusammenhang fungiert Streetstyle als Mittel zur Gruppenidentität und zum subkulturellen Zusammenhalt. Seit dem Ende des Zweiten Weltkriegs hat die westliche Kultur einen dramatischen Bedeutungsverlust traditioneller soziokultureller Kategorien wie Rasse, Religion, Ethnizität, Regionalismus und Nationalismus für die Definition und Begrenzung der persönlichen Identität erlebt. Gruppen wie Biker, Beatniks und Teddy Boys in den 1950er Jahren, Mods, Hippies und Skinheads in den 1960er Jahren, Headbanger , Punks und B-Boys in den 1970er Jahren sowie Goths, New-Age-Reisende und Raver in den 1980er Jahren nutzten Kleidung und ungewöhnlichen Körperschmuck als Ausdruck ihrer Identität. ^{[ 5 ]}

In der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts war die alleinreisende Frau auf der Straße zwar zunehmend in Modefotografien zu sehen, doch blieb sie oft in den Bestrebungen eines bürgerlichen Lebens gefangen, wobei die Realität der Straße als Kulisse für die Haute Couture verklärt wurde. Als Objekt des Blicks stand sie im Gegensatz zum Flaneur und dem privilegierten, männlichen Kodex der visuellen Betrachtung. Erst in der Nachkriegszeit , mit dem Aufkommen stilbewusster Männermagazine, begann sich das Bild des Flaneurs, gewissermaßen verschmolzen mit der moderneren Vorstellung des „Mannes von Welt“, in der Modefotografie zu visualisieren. Männlichkeit wurde als von der industriellen Atmosphäre der Großstadt beeinflusst dargestellt. Dies veranschaulichen Terence Donovans körnige Schwarz-Weiß-Fotografien von elegant gekleideten Männern in „Spy Drama“ für die Oktoberausgabe 1962 von Town, die als visuelle Inspiration für die filmische Interpretation von James Bond berühmt wurden . In dieser Zeit wurde die Darstellung der Frau auf der Straße durch das Aufkommen der Jugend als soziale Kategorie und deren Inanspruchnahme der Straßenkultur als primären Kontext radikalisiert. ^{[ 6 ]}

Zum Streetstyle gehören auch normale Menschen, die regelmäßig Sportkleidung tragen . Er wird jedoch von Supermodels beeinflusst, die für verschiedene Sportbekleidungsmarken arbeiten. Dadurch wird es einfacher, den Sinn für sportliche Kleidung auch bei normalen Menschen zu verbreiten. ^{[ 7 ]}

Skateboarden hat die Entstehung bestimmter Streetstyles maßgeblich beeinflusst. Das Image des Streetstyle-Anhängers wird oft mit Skateboarden assoziiert. Skateschuhe , die ein Abrutschen der Füße auf dem Board verhindern, werden auch von Nicht-Skateboardern verwendet. ^{[ 8 ]}

Designer, Streetstyle-Aktivisten, Trendsetter, Blogger, Modehändler und Models prägen das Image einer Stadt. Diese Trends können Einkaufs- und Unterhaltungsviertel kennzeichnen. Aus der interdisziplinären Perspektive des Konsums und der Konsumpraktiken ist Städtetourismus mit Stadtmarketing verbunden, durch das die Darstellung einer Stadt darauf abzielt, Besucher und Konsumenten anzuziehen. ^{[ 9 ]}

Mailand beherbergt zahlreiche bedeutende Modeinstitutionen, Agenturen und Veranstaltungen, darunter die Mailänder Modewoche . Der Ausdruck „capitale della moda“ (Modehauptstadt) bezieht sich auf Mailand, wenn er Stile, urbanes Leben, Modekollektionen und Designer beschreibt, und motiviert andere Städte, um diesen Status als Modehauptstadt zu konkurrieren.

Das Erscheinungsbild von Paris lässt sich anhand von Modetrends, Designern, dem Status als schicke und luxuriöse Hauptstadt, Künstlern und einem unkonventionellen Lebensstil beschreiben . Paris ist ein Beispiel für die Schaffung eines „City-Looks“, eines kollektiven Images – bestimmte Kleidungsstücke, Besonderheiten und Lebensstile verkörpern eine bestimmte Urbanität im Kontext einer Stadt. So besteht beispielsweise das Bild der „Pariserin“ – der typischen Pariserin – nicht nur aus Kleidung, sondern auch aus bestimmten Manieren, Werten und Verhaltensmustern, die mit dem Land und seinen Bürgern verbunden sind. Eine der typischsten Assoziationen mit Paris ist die der Stadt der Liebe und der Mode, einer romantischen Stadt voller Eleganz und Luxus. Das Phänomen Mode kann starke Assoziationen und ein klares Verständnis von Paris als Zentrum für Mode, Liebe und Träume vermitteln. ^{[ 9 ]}

Die japanische Mode hat zahlreiche Modeexperten im Westen inspiriert, angefangen mit Kenzō Takadas Auftritt in Paris 1970, gefolgt von Issey Miyake 1973, Hanae Mori 1977 und Yohji Yamamoto und Rei Kawakubo von Comme des Garçons 1981. Japan entwickelt sich zunehmend zu einer ernstzunehmenden Größe in der Modewelt. Die japanische Mode von heute prägt sowohl die Ästhetik der Mode als auch die Geschäftspraktiken dieser Branche.

Die japanische Streetwear beherbergt zu jeder Zeit mehrere, äußerst unterschiedliche Modeströmungen. Sie geht nicht von bekannten japanischen Designern aus, sondern wird von Schülerinnen geprägt, die einen enormen Einfluss auf die Modetrends ausüben. Japanische Streetwear entsteht aus den sozialen Netzwerken verschiedener Modeinstitutionen und diverser Street-Subkulturen, die sich jeweils durch einen einzigartigen und originellen Look auszeichnen. Diese Jugendlichen nutzen ihr unverwechselbares Erscheinungsbild, um ihre symbolische, subkulturelle Identität auszudrücken. Diese Identität ist weder politisch noch ideologisch; sie ist schlicht und einfach innovative Mode, die ihre Gruppenzugehörigkeit bestimmt. ^{[ 10 ]}

London gilt als bedeutende Modehauptstadt , doch im Gegensatz zu Mailand und Paris orientiert sich der Londoner Stil eher am Modebewusstsein des Adels, an Traditionen und einer ausgeprägten Streetstyle-Kultur. Die Stadt war Vorreiterin in der Entwicklung und Förderung von Secondhand-Märkten und alternativen Streetstyle-Trends. Als multinationale Metropole mit vielfältigem kulturellem Hintergrund gilt London als ein Ort, an dem Streetstyle nicht nur gängige Modekonzepte verkörpert, sondern auch als Ausdruck sozialer und kultureller Identität dient.

Ein weiterer wichtiger Aspekt des besonderen Images Londons ist die jüngste Zusammenarbeit zwischen der Herzogin von Cambridge und dem Modelabel Alexander McQueen. Die für die Herzogin entworfenen Kleidungsstücke können in gewisser Weise als revolutionär bezeichnet werden, da sie alltagstauglich, weniger prätentiös und extravagant sind. Dies zeugt von einer gewissen Demokratisierung der Marke, die dadurch für den Durchschnittsverbraucher erschwinglicher wird und eher als Streetwear denn als exklusives Statussymbol der Königsfamilie wahrgenommen wird.

Ein Hauptgrund dafür, dass sich London als Streetstyle-Zentrum in Europa etabliert hat, ist die Offenheit und Flexibilität britischer Modeunternehmen gegenüber innovativen Ansätzen und der Zusammenarbeit mit jungen, vielversprechenden Talenten. Diese Haltung fördert ein offeneres und freundlicheres Verhältnis zum Streetstyle und unterstützt nachhaltige Modepraktiken.

Die Praxis, Models mit Laufsteg-Make-up vor offenen Lagerhallen, Garagen oder einfach auf der Straße zu fotografieren, stammt aus der Modehauptstadt der USA. ^{[ 11 ]} Angefangen bei den Gibson Girls der 1890er-Jahre, über die unkonventionelle Flapper - Mode der 1920er-Jahre bis hin zur robusten, maskulinen Arbeitskleidung der 1930er- und 40er-Jahre, war die amerikanische Kultur besonders einflussreich bei der Entstehung des Streetstyles. Musikrichtungen wie Jazz , Rock , Disco und Hip-Hop , amerikanische Sportarten und Freizeitbeschäftigungen wie Basketball , Baseball , Motorradfahren , Surfen und Skateboarden , Gegenkulturbewegungen wie die Hippie- Bewegung, Punk , Grunge und die damit verbundene „ Anti-Mode “ sowie bildbasierte Kulturindustrien wie Hollywood übten alle einen erheblichen Einfluss auf die New Yorker Mode und das Design aus. ^{[ 12 ] [ 13 ]}

Die New Yorker Fashion Week war die erste Modewoche der Welt. Historische Modemagazine wie Vogue , Harper’s Bazaar und Cosmopolitan zählen seit über einem Jahrhundert zu den weltweit führenden Modepublikationen. Viertel wie das East Village , Greenwich Village und Williamsburg in Brooklyn sind Hotspots für Streetstyle, wobei letzteres maßgeblich zur Hipster- Renaissance der 2000er und 2010er Jahre beigetragen hat .

Der indische Streetstyle entwickelt sich rasant, indem er sich vor allem am Stil des Hindi-Kinos orientiert . Da Inder seit jeher modebegeistert sind, tragen verschiedene Religionen in Indien zur Entstehung dieses Streetstyles bei.

Soziale Medien haben sich in der Modebranche als effizienter Weg etabliert, mit der Kundschaft in Kontakt zu bleiben und die Markenpräsenz zu steigern. Sie ermöglichen direktes Feedback von Nutzern und sorgen dafür, dass man stets über die neuesten Trends und Entwicklungen in der Streetwear informiert ist. Blogs, die sich auf Modemarken und -produkte, insbesondere Streetstyle und persönlichen Stil, konzentrieren, bilden die größten Blog-Kategorien. Modeblogs , auch Styleblogs genannt, beschäftigen sich mit Mode und Beauty und werden von Bloggern betrieben, die sich selbst als Stylisten verstehen. Sie kreieren ihre eigenen, authentischen Looks und präsentieren diese im urbanen Raum.

Durch die immense Verbreitung von Modeblogs hat die Interaktion zwischen Einzelpersonen und der Modeindustrie deutlich zugenommen, die Kluft zwischen Modehäusern, Verlagen und Einzelpersonen verringert sich. Im Alltag können Menschen über die Blogosphäre kommunizieren und ihre persönlichen, individuellen Ausdrucksformen teilen.

Durch die Nutzung von Texten, einschließlich Bildern und Erzählungen, aus Modeblogs können sich Menschen Kleidung aus einer innovativen, individuellen Perspektive nähern. Modeentscheidungen sind durch Modeblogs sichtbarer, zugänglicher und nachvollziehbarer, da diese Seiten leicht zugänglich, benutzerfreundlich und ständig aktualisiert sind (z. B. durch das Hochladen neuer Bilder und Texte). Blogs repräsentieren im Gegensatz zu traditionellen Modepraktiken vielfältige Bilder und Körpertypen. Es hat sich jedoch gezeigt, dass sich die Bildsprache von Modeblogs nicht wesentlich von der in Modezeitschriften gezeigten unterscheidet: Oft wird Schlankheit, Größe und helle Hautfarbe betont. Dennoch zeigen diese Seiten auch Bilder von Frauen unterschiedlicher Hautfarbe oder Geschlechtsidentität, was eine alternative Sichtweise eröffnet, sowie männliche Körper (die in gängigen Modezeitschriften für weibliche Leserinnen eher unüblich sind). ^{[ 2 ]}

Instagram , eine führende mobile Anwendung zum Stylen und Teilen von Fotos im Web, hat sich bei Streetstyle-Amateuren und professionellen Streetstyle-Fotografen mit großer Fangemeinde großer Beliebtheit erfreut. ^{[ 14 ]}

Instagram gilt als vergleichsweise günstige, schnelle, flexible und weit verbreitete Plattform. Sie brachte eine eigene Instagram-Community von Streetstyle-Fotografen und -Models hervor, die gleichzeitig als zusätzlicher Kommunikationskanal zwischen Modeanbietern und Konsumenten dienen. Infolgedessen integrierten viele bekannte Fotografen vermehrt Streetstyle-Fotografie in ihre Portfolios.

Beispiele aus den 1950er , 1970er , 1980er , 1990er , 2000er und 2010er Jahren sind:

• Hippies ( Jeans , Bohème-Stil, lange Haare, Flower Power und psychedelische Bildsprache , Schlaghosen )
• Teddy Boys (Drape-Jacken, Röhrenhosen, Kreppschuhe)
• Punk-Mode (zerrissene Kleidung, Sicherheitsnadeln, Bondage, provokante T-Shirt-Slogans, Irokesenschnitt)
• Skinheads (kurzgeschnittene Haare, eng anliegende Jeans, Ben Sherman -Hemden, Fred Perry -Poloshirts , Harrington-Jacken , Dr. Martens- Stiefel)
• Gothic-Mode (schwarze Kleidung, schwere Mäntel, Dichterhemden , große Stiefel, Make-up)
• Preppy ( Argyle- Pullover , Chinos , Madras-Hosen , Nantucket Reds , Button-Down-Hemden aus Oxford-Stoff und Bootsschuhe ).
  • Siehe auch Ghetto-Prep für eine Variante des 21. Jahrhunderts, die von der Hip-Hop-Mode beeinflusst ist.
• Hip-Hop-Mode (extrem weite Hosen, ECKO, Tribal Gear , South Pole , Avirex, FUBU , Sean Jean, NIKE )
• Hipster oder Indie ( Brille , Jeans , Mütze , Turnschuhe , Krawatte , Hosenträger , karierte Hemden, Bärte )
• Trendige Looks ( androgynes , voluminöses Haar , leuchtende Neonfarben, Skinny Jeans , bedruckte Kapuzenpullover, Kufiyas )
• Rasta ( afrikanisch inspirierte Kleidung , Rastamütze , Dreadlocks )
• Greaser (Levis 501 Jeans , T-Shirts , Lederjacken , Sonnenbrillen , Cowboystiefel oder Motorradstiefel , Haargel )
• Urban (farbenfrohe Kleidung, auffälliger Schmuck , Skinny Jeans , Jacken , T-Shirts )
• Feminin ( Kleider , Hüte , Sonnenbrillen , Handtaschen , Blumenmuster)
• Kawaii (Tutu-Röcke, Pastell- und Rosatöne, Anime , kindliche und von Gothic Lolita inspirierte Accessoires wie ausgefallene Haarspangen oder Schleifen)

• Brot und Butter (Messe)
• Konsumentenverhalten
• Gegenkultur
• Kulturelle Aneignung
• Kleiderordnung
• Modedesign
• Haute Couture
• Streetwear
• Subkultur

• Medien zum Thema Street Fashion auf Wikimedia Commons
• „Warum Modefotografen in Scharen zu Instagram strömen“
• "Neuseeländischer Streetstyle"
• "Als Politik zum Modestatement wurde"
• „Warum London es verdient, die Modehauptstadt der Welt zu sein“
• Mode in Zeiten der Lebensmittelrationierung: Straßenstil der 1940er Jahre
• Eine persönliche Sicht auf Haute Couture und Streetstyle
• Die Gestaltung einer Stilrhetorik: Eine rhetorische Analyse urbaner Straßenstildarstellungen in New York City