Screen Actors Guild

Die Screen Actors Guild ( SAG ) war eine US-amerikanische Gewerkschaft , die weltweit über 100.000 Haupt- und Statistendarsteller in Film und Fernsehen vertrat . Am 30. März 2012 gab die Gewerkschaftsführung bekannt, dass die SAG-Mitglieder für den Zusammenschluss mit der American Federation of Television and Radio Artists (AFTRA) zu SAG-AFTRA gestimmt hatten . ^{[ 2 ]}

Gemäß der Mission Statement der SAG verfolgte die Gilde folgende Ziele: Aushandlung und Durchsetzung von Tarifverträgen, die ein faires Niveau an Vergütung, Sozialleistungen und Arbeitsbedingungen für ihre Mitglieder gewährleisten; Eintreibung von Vergütungen für die Verwertung von Aufnahmen ihrer Darbietungen und Schutz vor unerlaubter Nutzung dieser Aufnahmen; sowie Erhalt und Ausbau der Arbeitsmöglichkeiten für ihre Mitglieder. ^{[ 3 ]}

Die Gilde wurde 1933 gegründet, um die Ausbeutung von Hollywood- Schauspielern zu beenden, die zu ausbeuterischen, mehrjährigen Verträgen mit den großen Filmstudios gezwungen wurden . Kritikpunkte an diesen Verträgen waren unter anderem, dass sie weder Arbeitszeitbeschränkungen noch Mindestruhezeiten vorsahen und oft Klauseln enthielten, die eine automatische Verlängerung nach Ermessen der Studios ermöglichten. Diese Verträge waren berüchtigt dafür, dass sie den Studios erlaubten, das öffentliche und private Leben der unterzeichnenden Künstler zu diktieren, und die meisten enthielten keine Bestimmungen, die es den Künstlern erlaubten, den Vertrag zu kündigen. ^{[ 4 ]}

Die Screen Actors Guild (SAG) war mit der Associated Actors and Artistes of America (AAAA) verbunden , dem größten Dachverband der Schauspielergewerkschaften in den Vereinigten Staaten. Die AAAA ist Mitglied des AFL-CIO . Die SAG beanspruchte die ausschließliche Zuständigkeit für Filmauftritte und teilte sich die Zuständigkeit für Radio , Fernsehen , Internet und andere neue Medien mit ihrer Schwestergewerkschaft AFTRA, mit der sie 44.000 Mitglieder gemeinsam hatte. ^{[ 5 ]} International war die SAG der International Federation of Actors angeschlossen .

Neben dem Hauptsitz in Los Angeles unterhielt SAG auch Niederlassungen in zahlreichen anderen großen US-Städten, darunter Atlanta , Boston , Chicago , Dallas , Denver , Detroit , Honolulu , Houston , Las Vegas , Miami , Nashville , New York , New Orleans , Philadelphia , Phoenix , Portland , Salt Lake City , San Diego , San Francisco , Seattle und Washington, D.C.

Seit 1995 vergibt die SAG die Screen Actors Guild Awards , die als Indikator für Erfolg bei den Academy Awards gelten . Die Tradition wird von SAG-AFTRA fortgeführt .

1925 wurde der Masquers Club von Schauspielern gegründet, die mit den extremen Arbeitszeiten in den Hollywood-Studios unzufrieden waren . ^{[ 6 ]} Dies war einer der Hauptgründe für die Gründung der Screen Actors Guild im Jahr 1933. Ein weiterer Grund war, dass die Academy of Motion Picture Arts and Sciences , die damals in Vertragsstreitigkeiten zwischen Produzenten und Schauspielern schlichtete, eine Mitgliedschaftspolitik verfolgte, die nur auf Einladung möglich war.

Ein Treffen von sechs Schauspielern ( Berton Churchill , Charles Miller, Grant Mitchell , Ralph Morgan , Alden Gay und Kenneth Thomson) im März 1933 führte zur Gründung der Gilde. Drei Monate später wurden drei der sechs und achtzehn weitere zu den ersten Vorstandsmitgliedern und Funktionären der Gilde gewählt: Ralph Morgan (erster Präsident), Alden Gay, Kenneth Thomson , Alan Mowbray (der die Organisation bei ihrer Gründung persönlich finanzierte), Leon Ames , Tyler Brooke , Clay Clement , James Gleason , Lucile Webster Gleason , Boris Karloff , Claude King , Noel Madison , Reginald Mason, Bradley Page , Willard Robertson , Ivan Simpson , C. Aubrey Smith , Charles Starrett , Richard Tucker , Arthur Vinton, Morgan Wallace und Lyle Talbot .

Viele namhafte Schauspieler weigerten sich zunächst, der SAG beizutreten. Dies änderte sich, als die Produzenten untereinander vereinbarten, nicht mehr um Talente zu konkurrieren. Ein entscheidendes Treffen im Haus von Frank Morgan (Ralphs Bruder, der die Titelrolle in „Der Zauberer von Oz “ spielte ) verhalf der SAG zu ihrer kritischen Masse. Angeregt durch Eddie Cantors Drängen bei diesem Treffen, dass jede Reaktion auf die Produzentenvereinbarung allen Schauspielern zugutekommen sollte, nicht nur den bereits etablierten, dauerte es nur drei Wochen, bis die Mitgliederzahl der SAG von rund 80 auf über 4.000 anstieg. Cantors Beteiligung war von entscheidender Bedeutung, insbesondere aufgrund seiner Freundschaft mit dem kurz zuvor gewählten Präsidenten Franklin D. Roosevelt . Nach einigen Jahren und dem Inkrafttreten des National Labor Relations Act erklärten sich die Produzenten 1937 bereit, mit der SAG zu verhandeln.

Zu den Schauspielern, die (neben den Gründern) für ihre frühe Unterstützung der SAG bekannt sind, gehören Bette Davis , Edward Arnold , Humphrey Bogart , James Cagney , Dudley Digges , Porter Hall , Paul Harvey , Jean Hersholt , Russell Hicks , Murray Kinnell , Gene Lockhart , Bela Lugosi , David Manners , Fredric March , Adolphe Menjou , Chester Morris , Jean Muir , George Murphy , Erin O'Brien-Moore , Irving Pichel , Dick Powell , Edward G. Robinson , Edwin Stanley , Gloria Stuart , Lyle Talbot , Franchot Tone , Warren William und Robert Young .

Im Oktober 1947 wurden die Mitglieder einer Liste mutmaßlicher Kommunisten aus der Hollywood-Filmindustrie vor den Ausschuss für unamerikanische Umtriebe (HUAC) geladen, der den kommunistischen Einfluss in den Hollywood -Gewerkschaften untersuchte . Zehn der Geladenen, die sogenannten „ Hollywood Ten “, verweigerten die Aussage und wurden wegen Missachtung des Kongresses angeklagt und zu Gefängnisstrafen verurteilt. Mehrere liberale Mitglieder der Screen Actors Guild (SAG), angeführt von Humphrey Bogart, Lauren Bacall , Danny Kaye und Gene Kelly , gründeten das Komitee für den Ersten Verfassungszusatz (CFA) und flogen Ende Oktober 1947 nach Washington, D.C., um ihre Unterstützung für die Hollywood Ten zu bekunden.

Der Präsident der SAG – der spätere US-Präsident Ronald Reagan – dem FBI auch als vertraulicher Informant „T-10“ bekannt, sagte vor dem Ausschuss aus, nannte aber nie öffentlich Namen. Stattdessen teilte T-10 laut einem FBI-Memorandum von 1947 dem Sonderagenten [Name entfernt] mit, dass er Mitglied eines von Mayer geleiteten Ausschusses geworden sei, dessen angeblicher Zweck die „Säuberung“ der Filmindustrie von Mitgliedern der Kommunistischen Partei sei. Dieser Ausschuss sei aus den Anhörungen des Thomas-Ausschusses in Washington und den darauffolgenden Treffen hervorgegangen. Er war der Ansicht, dass es ohne eine klare Position der Regierung für einen Ausschuss von Filmschaffenden sehr schwierig sein würde, eine solche Säuberung in den eigenen Reihen durchzuführen. ^{[ 7 ]} In der Folge herrschte in der Filmindustrie ein Klima der Angst, verstärkt durch die Drohung mit Inhaftierung gemäß dem McCarran Internal Security Act . Am 17. November 1947 beschloss die Screen Actors Guild, ihre Funktionäre zur Unterzeichnung eines „nicht-kommunistischen“ Eids zu verpflichten. Am 25. November (einen Tag nach der Verabschiedung der zehn Verurteilungen wegen Missachtung des Kongresses durch das Repräsentantenhaus) veröffentlichte Eric Johnston , Präsident der Motion Picture Association of America (MPAA), in der sogenannten Waldorf-Erklärung eine Pressemitteilung : „ Wir werden wissentlich keinen Kommunisten oder ein Mitglied einer Partei oder Gruppe beschäftigen, die den Sturz der Regierung der Vereinigten Staaten mit Gewalt oder durch illegale oder verfassungswidrige Methoden befürwortet.“

Keiner der auf die Schwarze Liste Gelisteten hatte nachweislich zum Sturz der Regierung aufgerufen – die meisten vertraten lediglich marxistische oder sozialistische Ansichten. Die Waldorf-Erklärung markierte den Beginn der Hollywood-Schwarzen Liste , die Hunderte von Menschen von der Arbeit in der Filmindustrie ausschloss. Auf dem Höhepunkt des sogenannten McCarthyismus räumte die Screen Writers Guild den Studios das Recht ein, den Namen jeder Person, die ihren Namen vor dem Kongress nicht reinwaschen konnte, aus den Filmen zu entfernen . Bei einer Zeremonie zum 50. Jahrestag der Schwarzen Liste im Jahr 1997 gab der Präsident der Gilde folgende Erklärung ab:

Nur unsere Schwestergewerkschaft, die Actors Equity Association , wagte es, sich für ihre Mitglieder einzusetzen und ihnen zu helfen, ihre künstlerische Laufbahn im Theater fortzusetzen. … Leider gibt es keine Anerkennung für ihre Leistungen oder sonstige verspätete Würdigung unserer auf die schwarze Liste gesetzten Mitglieder. Sie durften weder unter falschem Namen arbeiten noch Strohmänner einsetzen. Die Arbeit eines Schauspielers und seine Identität sind untrennbar miteinander verbunden. Die Teilnahme der Screen Actors Guild an der heutigen Veranstaltung soll unser Zeugnis für all jene sein, die gelitten haben, dass wir unsere Mitglieder künftig nachdrücklich unterstützen und mit ihnen zusammenarbeiten werden, um ihre in der Bill of Rights definierten und garantierten Rechte zu gewährleisten.

Das Screen Actors Guild Ethnic Minorities Committee wurde 1972 von den Schauspielern Henry Darrow , Edith Diaz , Ricardo Montalbán und Carmen Zapata mitbegründet . ^{[ 9 ]}

Das Screen Actors Guild Women's Committee wurde 1972 gegründet.

Im Jahr 1980 traten SAG und AFTRA wegen Streitigkeiten über die Gewinnbeteiligung bei Heimmedien und Pay-TV in einen Streik .

1998 reichte Naomi Marquez Klage gegen SAG und Lakeside Productions ein, da diese ihrer Ansicht nach ihre Pflicht zur fairen Repräsentation verletzt hätten. Die Klage wurde vom Obersten Gerichtshof abgewiesen.

Die Mitglieder der Screen Actors Guild stimmten am 30. März 2012 für den Zusammenschluss mit der American Federation of Television and Radio Artists. ^{[ 2 ]}

Laut den Aufzeichnungen des US-Arbeitsministeriums (Department of Labor) der SAG seit 2006, dem Jahr, in dem die Mitgliedschaftsklassifizierungen erstmals erfasst wurden, galten 30 % der Mitglieder – fast ein Drittel – durchgehend als „ausgetreten“, „suspendiert“ oder anderweitig nicht als „aktive“ Mitglieder. Diese Mitglieder waren nicht stimmberechtigt. ^{[ 10 ]} Den größten Anteil stellten die „ehrenhaften Austritte“ mit 20 % der Gesamtmitgliederzahl bzw. 36.284 Mitgliedern vor der Fusion 2012 dar. Die „suspendierten“ Mitglieder bildeten mit 10 % bzw. 18.402 Mitgliedern die zweitgrößte Gruppe. ^{[ 1 ]} Dieses Klassifizierungssystem wird von SAG-AFTRA fortgeführt. ^{[ 11 ]}

Ein Schauspieler konnte der Screen Actors Guild beitreten, wenn er die Kriterien in einer der folgenden drei Kategorien erfüllte: Hauptdarsteller in einer SAG-Produktion, Komparse (ursprünglich die „Drei-Gutschein-Regel“) und einjähriges Mitglied einer angeschlossenen Gewerkschaft (mit einer Hauptrolle). Die grundlegenden Kategorien waren:

• Hauptdarsteller: Jeder Schauspieler, der mindestens einen Tag lang als Hauptdarsteller an einem Projekt (Film, Werbespot, Fernsehsendung usw.) im Rahmen eines Produzentenvertrags mit der SAG mitwirkte und dafür den entsprechenden SAG-Tages-, Dreitages- oder Wochensatz erhielt, galt als „SAG-berechtigt“. Ein SAG-berechtigter Schauspieler konnte bis zu 30 Tage lang in anderen SAG- oder Nicht-SAG-Produktionen mitwirken, wobei er als „ Taft-Hartley- Mitglied“ eingestuft wurde. Nach Ablauf dieser 30-tägigen Taft-Hartley-Frist durfte der Schauspieler erst wieder in SAG-Produktionen mitwirken, nachdem er der SAG beigetreten war. Dies erfolgte durch Zahlung der Aufnahmegebühr zusammen mit dem ersten Halbjahresbeitrag und durch die Zustimmung zu den Statuten und Regeln der Gilde.
• Komparse: Jahrelang galt bei der SAG die „Drei-Gutschein-Regel“. Nach dem Sammeln von drei gültigen Gewerkschaftsgutscheinen für drei verschiedene Arbeitstage konnte ein Komparse SAG-berechtigt werden; die Beschäftigung musste jedoch durch Gehaltsabrechnungen und nicht durch Gutscheine bestätigt sein. SAG-Produktionen verlangten eine Mindestanzahl an SAG-Mitgliedern als Komparsen, bevor ein Produzent einen nicht gewerkschaftlich organisierten Komparsen engagieren durfte . Für Fernsehproduktionen an der Westküste lag die Mindestanzahl bei 21 SAG-Komparsen (25 in der New Yorker Zone), für Werbespots bei 40 und für Spielfilme bei 57 an der Westküste (85 in der New Yorker Zone). In seltenen Fällen, etwa aufgrund der Einzigartigkeit einer Rolle, der begrenzten Anzahl verfügbarer SAG-Mitglieder oder kurzfristiger Absagen, konnten diese Mindestanzahlen nicht erreicht werden. In diesen Fällen durften Produzenten einen oder mehrere dieser Gewerkschaftsplätze mit nicht gewerkschaftlich organisierten Schauspielern besetzen. Der für die Stelle eines Gewerkschaftsmitglieds ausgewählte, nicht gewerkschaftlich organisierte Schauspieler erhielt für diesen Tag einen Gewerkschafts- Komparsengutschein . Dieser Gutschein berechtigte ihn zu denselben Leistungen und derselben Gage wie das Gewerkschaftsmitglied. Er wurde als Taft-Hartley-Gutschein bezeichnet. Der SAG-berechtigte Komparse konnte weiterhin in nicht gewerkschaftlich organisierten Produktionen mitwirken. Nach Erhalt von drei Taft-Hartley-Gutscheinen hatte er 30 Tage Zeit, um so viele SAG-Jobs anzunehmen, wie er wollte. Nach Ablauf dieser 30 Tage musste der Schauspieler der SAG beitreten und durfte daher ohne formellen Beitritt zur Gewerkschaft keine SAG-Projekte mehr realisieren. Er konnte jedoch weiterhin nicht gewerkschaftlich organisierte Jobs annehmen, bis er offiziell SAG-Mitglied wurde. ^{[ 12 ]}
• Mitglied einer angeschlossenen Gewerkschaft: Mitglieder, die seit mindestens einem Jahr Mitglied einer der anderen mit der AAAA verbundenen Gewerkschaften sind, mindestens einmal als Hauptdarsteller in einem Gebiet gearbeitet haben, das unter die Zuständigkeit der angeschlossenen Gewerkschaft fällt, und für ihre Arbeit in dieser Hauptrolle bezahlt wurden, waren berechtigt, der SAG beizutreten.

Mitglieder, die den SAG-Ortsgruppen in Los Angeles, New York oder Miami beitraten, zahlten eine einmalige Beitrittsgebühr von 3.000 US-Dollar. Zum Zeitpunkt des Beitritts musste außerdem der erste Mindestbeitrag von 58 US-Dollar (halbjährlich) entrichtet worden sein, sodass sich der Gesamtbetrag bei Beitritt auf 3.058 US-Dollar belief. ^{[ 13 ]} Alle anderen SAG-Ortsgruppen erhoben weiterhin die Beitrittsgebühren zum bisherigen Satz. Mitglieder anderer Ortsgruppen, die nach ihrem Beitritt in Los Angeles, New York oder Miami arbeiteten, zahlten die Differenz zwischen dem Beitrag ihrer Ortsgruppe und dem höheren Beitrag in diesen Städten.

Die Mitgliedsbeiträge wurden halbjährlich berechnet und waren fällig. Sie basierten auf den Einnahmen des Mitglieds aus SAG-Produktionen. Der Mindestbeitrag betrug 116 US-Dollar pro Jahr, zuzüglich 1,85 % des Einkommens des Darstellers bis zu 200.000 US-Dollar. Für Einkommen zwischen 200.000 und 500.000 US-Dollar wurden 0,5 % und für Einkommen zwischen 500.000 und 1 Million US-Dollar 0,25 % berechnet. Bei der Berechnung der Beiträge galt eine Obergrenze von 1 Million US-Dollar für das Gesamteinkommen. Daher war der maximale Beitrag, den ein einzelnes Mitglied in einem Kalenderjahr zu zahlen hatte, auf 6.566 US-Dollar begrenzt.

SAG-Mitglieder, die mit ihren Mitgliedsbeiträgen in Verzug gerieten, ohne formell eine Auszeit von der Gilde zu beantragen, wurden mit Verspätungsstrafen belegt und riskierten den Ausschluss aus der Gilde. Sie konnten außerdem gezwungen werden, die Aufnahmegebühr erneut zu zahlen, um ihre Mitgliedschaft wiederzuerlangen.

Die Satzung der SAG legte fest: „Kein Mitglied darf als Darsteller arbeiten oder eine Vereinbarung zur Arbeit als Darsteller für einen Produzenten treffen, der keine gültige und uneingeschränkte Mindestvereinbarung mit der Gilde abgeschlossen hat.“ ^{[ 14 ]} Dies wurde als Regel Eins der Organisation bekannt. Jeder SAG-Darsteller verpflichtete sich mit seiner Mitgliedschaft, diese und alle anderen SAG-Regeln einzuhalten; daher durften SAG-Mitglieder nicht an Projekten außerhalb der Gewerkschaft mitwirken, die in den Zuständigkeitsbereich der SAG fielen. Ab 2002 verfolgte die Gilde eine Politik der weltweiten Durchsetzung von Regel Eins und benannte sie in „ Globale Regel Eins“ um .

Wie andere Schauspielerverbände legte auch die SAG fest, dass keine zwei Mitglieder identische Künstlernamen haben durften. Viele Schauspieler konnten sich daher nicht unter ihrem Geburtsnamen registrieren lassen und mussten ihren Namen ändern. Einige behielten ihren Namen bei, fügten aber einen zweiten Vornamen hinzu; andere wählten einen Künstlernamen, der sich deutlich von ihrem bürgerlichen Namen unterschied, um dieser Regel zu entsprechen. Bekannte Beispiele hierfür sind Michael Keaton , Michael J. Fox und Emma Stone , deren Geburtsnamen „ Michael Douglas “, „ Michael Fox “ bzw. „Emily Stone“ bereits von anderen Schauspielern registriert waren.

Die SAG-Verträge mit den Produzenten enthielten vielfältige Schutzmaßnahmen für die Mitglieder der Gilde. Zu diesen Bestimmungen gehörten: Mindestlöhne, angemessene Arbeitsbedingungen, besonderer Schutz und Bildungsauflagen für Minderjährige , Schlichtung von Streitigkeiten und Beschwerden sowie positive Diskriminierung bei Castings und Einstellungen.

Alle Mitglieder der Gilde verpflichteten sich, ausschließlich für Produzenten zu arbeiten, die einen Vertrag mit der SAG abgeschlossen hatten. Diese Verträge legten detailliert die Pflichten der Produzenten bei der Beschäftigung von SAG-Mitgliedern fest. Der SAG-Basisvertrag regelte insbesondere: die zulässige Arbeitszeit, die Häufigkeit der vorgeschriebenen Pausen, den Mindestlohn bzw. die Vergütungsstufe , Überstundenvergütung , Reisekosten , Kostümzuschüsse , Stuntvergütung , private Garderoben und angemessene Ruhezeiten zwischen den Vorstellungen. Sofern anwendbar und unter Berücksichtigung der Sicherheit aller Beteiligten (Schauspieler und Crew), sollten Frauen und Angehörige von Minderheiten für Doppelrollen sowie für beschriebene und nicht beschriebene Stunts auf einer funktionalen und diskriminierungsfreien Basis berücksichtigt werden.

Künstler, die die Teilnahmevoraussetzungen hinsichtlich einer bestimmten Anzahl an Arbeitstagen oder eines bestimmten Einkommensniveaus aus SAG-Produktionen erfüllten, konnten den von der Gilde angebotenen Produzenten-Pensions- und Krankenversicherungsplänen beitreten. Die Teilnahmevoraussetzungen variierten je nach Alter des Künstlers und dem gewählten Versicherungstarif (es gab zwei Tarife). Beide Tarife umfassten auch Zahn- , Seh- sowie Lebens- und Berufsunfähigkeitsversicherung . ^{[ 15 ]}

Die Gilde sicherte ihren Mitgliedern durch Klauseln in den grundlegenden SAG-Verträgen mit den Produzenten dauerhafte Tantiemenzahlungen für die Ausstrahlung und Wiederausstrahlung von Filmen, Fernsehsendungen und Fernsehwerbespots .

Im Juli 1948 konnte ein Streik in letzter Minute abgewendet werden, da sich die SAG und die großen Produzenten auf einen neuen Tarifvertrag einigten. Zu den wichtigsten Punkten der Vereinbarung gehörten: die Beibehaltung des vollen Gewerkschaftsstatus für Schauspieler, Verhandlungen über Filme, die direkt ins Fernsehen liefen, und die Tatsache, dass Produzenten Schauspieler im Falle eines Streiks nicht wegen Vertragsbruchs verklagen konnten (die Gewerkschaft selbst durfte jedoch nur bei Vertragsablauf streiken). ^{[ 16 ]}

Im März 1960 trat die SAG gegen die sieben großen Filmstudios in den Streik . Dies war der erste branchenweite Streik in der 50-jährigen Geschichte des Filmschaffens. Zuvor hatte es bereits Streiks bei Fernsehproduktionen gegeben. Die Writers Guild of America streikte seit dem 31. Januar 1960 mit ähnlichen Forderungen wie die Schauspieler. Die unabhängigen Filmproduzenten waren nicht betroffen, da sie neue Verträge unterzeichnet hatten. Im Mittelpunkt des Konflikts stand die Forderung der Schauspieler nach einer Beteiligung von 6 % oder 7 % an den Bruttoeinnahmen der seit 1948 produzierten und an das Fernsehen verkauften Filme. Außerdem forderten die Schauspieler eine Renten- und Sozialkasse. ^{[ 17 ]}

Im Dezember 1978 traten die Mitglieder der SAG zum vierten Mal in ihrer 45-jährigen Geschichte in den Streik. Sie schlossen sich der American Federation of Television and Radio Artists (AFTRA) an und bildeten Streikposten in Los Angeles und New York. Die Gewerkschaften erklärten, die Forderung des Managements würde die Gagen der Schauspieler kürzen. Streitpunkt war die Produktion von Werbespots. Das Management stimmte einer Erhöhung der Gage von 218 auf 250 US-Dollar pro Szene zu, doch sollte die Szene gar nicht verwendet werden, würde der Schauspieler kein Geld erhalten. ^{[ 18 ]}

Im Juli traten die Mitglieder der Screen Actors Guild (SAG) zusammen mit AFTRA, der Gewerkschaft für Fernseh- und Radiokünstler, und der American Federation of Musicians in den Streik. Die Gewerkschaft schloss sich dem Aufruf der Fernsehschaffenden zum erfolgreichen Boykott der diesjährigen Emmy-Verleihung zur Hauptsendezeit an . Powers Boothe war der einzige der 52 nominierten Schauspieler, der anwesend war: „Das ist entweder der mutigste oder der dümmste Moment meiner Karriere“, witzelte er in seiner Dankesrede. Die Gilde ratifizierte einen neuen Tarifvertrag, der eine Erhöhung des Mindestlohns um 32,25 % und einen Anteil von 4,5 % an den Einnahmen aus Pay-TV-Filmen vorsah. Der Streik endete am 25. Oktober. ^{[ 19 ]}

Der Werbestreik von 2000 war äußerst umstritten. Einige Gruppierungen innerhalb der SAG bezeichneten ihn als Erfolg und behaupteten, er habe nicht nur die Pay-per-Play-Einnahmen (Tantiemen) gerettet, sondern auch die Kabeltantiemen um 140 % von 1.014 $ auf 2.460 $ erhöht. Andere wiederum meinten, nahezu identische Bedingungen wären auch ohne Streik verhandelbar gewesen. Nach dem Streik sammelten die SAG und ihre Schwestergewerkschaft AFTRA Beweise gegen über 1.500 Nichtmitglieder, die während des Streiks gearbeitet hatten. Die SAG-Gerichtskommissionen befanden Elizabeth Hurley und Tiger Woods der Mitwirkung in gewerkschaftsfremden Werbespots für schuldig und verhängten jeweils eine Geldstrafe von 100.000 $. ^{[ 20 ]}

SAG-Mitglieder durften nicht an Produktionen außerhalb der Gewerkschaft mitwirken. Komparsen waren nicht landesweit flächendeckend versichert und konnten außerhalb der Komparsenzonen, zu denen der Bundesstaat Hawaii, vier Zonen in Kalifornien, Las Vegas (Nevada) und ein Radius von 480 Kilometern um New York City gehörten, auch außerhalb der Gewerkschaft arbeiten. Viele Filmhochschulen hatten mit der SAG Studentenfilmverträge abgeschlossen, die es SAG-Mitgliedern ermöglichten, an ihren Projekten mitzuwirken. SAGIndie wurde 1997 gegründet, um die Verwendung von SAG-Mitgliedern zu fördern. Die SAG hatte außerdem Verträge für Kleinproduktionen, die den Einsatz von SAG-Mitgliedern in Filmen außerhalb der großen Studios fördern und verhindern sollten, dass Filmproduktionen das Land verließen (sogenannte „ Runaway Productions “). Im Kampf gegen „Runaway Productions“ stimmte der SAG-Vorstand einstimmig für die Unterstützung des Film and Television Action Committee (FTAC) und dessen Petition nach Abschnitt 301(a), in der der US-Handelsbeauftragte aufgefordert wurde , kanadische Filmsubventionen auf Verstöße gegen die zwischen Kanada und den Vereinigten Staaten geschlossenen Handelsabkommen zu untersuchen.

Der Begriff „Financial Core“ ( Fi-Core ) bezeichnete eine Zahlung an die Gewerkschaft, die es ermöglichte, in einem gewerkschaftlich organisierten Umfeld zu arbeiten, ohne Gewerkschaftsmitglied zu sein. Der Begriff wurde 1963 im Urteil des Obersten Gerichtshofs im Fall „Labor Board v. General Motors“ ^{[ 21 ]} definiert und 1988 im Fall „Communications Workers of America v. Beck“ für die Kommunikationsbranche präzisiert .

Etwa 96 % der regulären Gewerkschaftsbeiträge wurden entrichtet, um einen Schauspieler zum Finanzkernmitglied der SAG zu machen. ^{[ 21 ] [ 22 ]} Finanzkernmitgliedern war es nicht gestattet, sich als Mitglieder der Screen Actors Guild auszugeben. ^{[ 23 ]} Die Screen Actors Guild erklärte außerdem: „Finanzkernmitglieder/FPNM werden von SAG-Mitgliedern, Regisseuren und Drehbuchautoren – die größtenteils ebenfalls Gewerkschaften der Unterhaltungsbranche angehören – als Streikbrecher angesehen.“ ^{[ 23 ]} Diese Aussage stieß bei einigen auf Skepsis. ^{[ 21 ] [ 24 ]}

Der ehemalige SAG-Präsident Charlton Heston war offenbar ein Befürworter von Fi-Core. ^{[ 24 ] [ 25 ] [ 26 ] [ 27 ]}

Die Unterhaltungsbranche zählt in den Vereinigten Staaten weiterhin zu den Branchen mit der größten Geschlechterungleichheit. Das Nationale Frauenkomitee setzte sich im Rahmen seiner nationalen Zielsetzung für die Chancengleichheit seiner weiblichen SAG-Mitglieder ein. Es förderte zudem positive Frauenbilder in Film und Fernsehen, um Geschlechterstereotypen abzubauen und die Branche hinsichtlich der Repräsentation von Frauen – sowohl quantitativ als auch qualitativ – aufzuklären. ^{[ 28 ]}

Das SAG-Frauenkomitee setzte sich für die Umsetzung der strategischen Ziele ein, die auf der Pekinger Plattform der Vierten Weltfrauenkonferenz von 1995 festgelegt wurden. Zu diesen Zielen gehörte die Förderung von Forschung zu allen Aspekten von Frauen und den Medien, um Handlungsfelder zu identifizieren. Das Frauenkomitee der SAG Hollywood Division rief die Medien außerdem dazu auf, Frauen nicht als minderwertige Wesen darzustellen und sie nicht als Sexualobjekte und Ware auszubeuten. ^{[ 28 ]}

• 1972: Das Frauenkomitee der Screen Actors Guild wird gegründet. Eine Studie der Brigham Young University zeigt, dass 81,7 % der Fernsehrollen mit Männern und nur 18,3 % mit Frauen besetzt sind.
• 1974–1976: In Zusammenarbeit mit der Directors Guild of America erstellt die Screen Actors Guild statistische Erhebungen, die die Benachteiligung ihrer weiblichen Mitglieder explizit dokumentieren und die Daten häufig mit einem bestimmten Studio, Sender und in einigen Fällen mit einzelnen Fernsehsendungen verknüpfen. Diese Bemühungen werden von den jeweiligen Frauenkomitees der beiden Organisationen geleitet.
• 1975: Kathleen Nolan wird als erste Frau zur Präsidentin der Screen Actors Guild gewählt. ^{[ 29 ]}
• 1979: Eine Studie zeigt, dass zwischen 1949 und 1979 insgesamt 7.332 Spielfilme produziert und von großen Verleihern veröffentlicht wurden. Nur 14 davon, also lediglich 0,19 %, wurden von Frauen inszeniert.
• 10. Oktober 1979: Kundgebung von Frauen und Minderheiten. Präsidentin Kathleen Nolan führt die Protestkundgebung an. Auf den Schildern steht: „Frauen und Minderheiten: Nicht auf der amerikanischen Bühne zu sehen“ … „Schaufensterdekoration im Fernsehen“ … und „Fernsehen: Es ist Zeit für ein Facelifting“. ^{[ 29 ]}
• 1981–1985: Leslie Hoffman , die erste Stuntfrau, die in den Vorstand der Screen Actors Guild in Hollywood gewählt wurde. Sie setzte sich für die Einstellung von mehr Frauen, Angehörigen von Minderheiten, Senioren und Menschen mit Behinderung als Stuntleute ein. Sie wurde vom Vorstand der Screen Actors Guild und von Stuntmen-Verbänden auf die schwarze Liste gesetzt.
• 1984: Die SAG schließt einen zusätzlichen Vertrag für Low-Budget-Filme ab, der Produktionen Vorteile verschafft, die mehr Frauen, Angehörige von Minderheiten, Senioren und Menschen mit Behinderungen einstellen. Die New Yorker Niederlassung der SAG gründet das Komitee für weibliche Synchronsprecherinnen, um zu untersuchen, warum Frauen nur 10–20 % der Synchronsprecherjobs erhalten. ^{[ 29 ]}
• 1986: Eine Studie von McCollum/Spielman and Company über Sprecherinnen kommt zu dem Ergebnis, dass es „absolut keinen Unterschied macht, ob eine männliche oder weibliche Stimme für die Sprecherrolle in Fernsehwerbespots verwendet wird“. Damit wird die langjährige Behauptung der Werbebranche widerlegt, dass männliche Stimmen „besser verkaufen“ und „mehr Autorität“ vermitteln. ^{[ 29 ]}
• 1989: Ein Bericht der Screen Actors Guild (SAG) enthüllt, dass 71 % aller Rollen in Spielfilmen und 64 % aller Fernsehrollen an Männer gingen. Laut Bericht war das Gesamteinkommen der Männer mehr als doppelt so hoch wie das der Frauen (644 Millionen US-Dollar gegenüber 296 Millionen US-Dollar).
• 1990: Auf der SAG National Women's Conference hielt Meryl Streep die erste Keynote-Rede bei dieser nationalen Veranstaltung und betonte den Rückgang der beruflichen Chancen, der Lohngleichheit und der Vorbilder für Frauen in der Filmbranche. ^{[ 29 ]} Sie kritisierte die Filmindustrie scharf dafür, die Bedeutung von Frauen vor und hinter der Kamera herunterzuspielen.
• 1996: Der Anteil weiblicher Hauptrollen steigt auf 40 %, der Anteil weiblicher Nebenrollen sinkt jedoch auf 33 %.
• 1997: Die SAG-Verträge für Schauspielerinnen übersteigen 472 Millionen Dollar, während die SAG-Verträge für Männer mehr als 928 Millionen Dollar einbringen.
• 2004: Nur 37 % aller SAG-Rollen in Film und Fernsehen gehen an Frauen. ^{[ 30 ]}
• 2008: Kathryn Bigelow gewinnt als erste Frau den Oscar für die beste Regie eines Spielfilms, nachdem sie als vierte Frau in der Geschichte überhaupt nominiert worden war. Statistiken zeigen, dass nur 9 % der Regisseure weiblich sind. ^{[ 31 ]}
• 2009: Dr. Martha Lauzen von der Alliance for Women Film Journalists führte eine Studie durch, die ergab, dass bei den 250 erfolgreichsten Filmen des Jahres 2009 nur 16 % der Regisseurinnen, Produzentinnen, Drehbuchautorinnen und anderer leitender Angestellter Frauen waren. Dies entspricht einem Rückgang von 3 % gegenüber der Studie von 2001, die einen Frauenanteil von 19 % auswies. ^{[ 32 ]} Der Anteil weiblicher Regisseurinnen sank von niedrigen 9 % im Jahr 2008 auf magere 7 %. Warner Brothers Pictures und Paramount Pictures veröffentlichten keinen einzigen Film unter der Regie einer Frau. ^{[ 33 ]}
• 2010: Eine Studie der Annenberg School for Communication und des Geena Davis Institute on Gender in the Media kommt zu dem Ergebnis, dass in den umsatzstärksten amerikanischen Filmen männliche Charaktere die weiblichen Charaktere im Verhältnis 2,42 zu 1 übertreffen.
• 2010: Das ehemalige Vorstandsmitglied Leslie Hoffman kämpft erfolgreich dafür, dass zwei Stuntmen eine Krankenversicherung für Behinderte erhalten und eine Stuntfrau mit Behinderung eine Kostenerstattung bekommt.

• Amerikanischer Verband der Fernseh- und Radiokünstler (AFTRA)
• SAG-Stiftung
• Screen Actors Guild Awards
• Das Screen Guild Theater

• Baar, K. Kevyne. „‚Was hat meine Gewerkschaft für mich getan?‘ Die Screen Actors Guild, die American Federation of Television and Radio Artists und die Actors’ Equity Association reagieren auf die McCarthy-Ära und die damit einhergehende Schwarze Liste.“ Film History (2008): 437–455. Online

• SAG-Geschichte