Tableau vivant

Ein Tableau vivant ( französisch: [tablo vivɑ̃] ; oft abgekürzt zu Tableau ; Plural: Tableaux vivants ; französisch für „lebendes Bild“) ist eine statische Szene mit einem oder mehreren Schauspielern oder Modellen. Diese sind unbeweglich und stumm, meist kostümiert, sorgfältig posiert, mit Requisiten und/oder Bühnenbild und können theatralisch beleuchtet sein . Es vereint somit Aspekte des Theaters und der bildenden Kunst .

Es handelte sich um eine beliebte mittelalterliche Spielart, die ab dem 19. Jahrhundert eine beachtliche Wiederbelebung erfuhr, vermutlich weil sie sich hervorragend für die fotografische Dokumentation eignete . Die Teilnehmer waren nun zumeist Laien, die an einer unkomplizierten Form des Laientheaters teilnahmen , die sich an einem Abend aufführen ließ und nur geringe schauspielerische oder sprecherische Fähigkeiten erforderte. Sie waren auch bei verschiedenen Gemeindeveranstaltungen und Umzügen beliebt.

Im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert gab es auch im professionellen Theater eine Art Tableau , das die größere Freiheit nutzte, die das Gesetz ^{[ 1 ]} für die Darstellung von Nacktheit gewährte, solange sich die Schauspieler nicht bewegten. Tableaus zeigten „poses plastiques“ („flexible Posen“) von nahezu nackten Modellen und boten eine Form erotischer Unterhaltung, sowohl auf der Bühne als auch in gedruckter Form.

Lebende Statuen , Straßenkünstler, die in Kostümen posieren und so ihren Lebensunterhalt verdienen, gibt es bis heute . Ein weiteres Beispiel sind lebende Krippenspiele . Im Film oder Theater verharren die Darsteller manchmal kurz in ihrer Position, um einen lebenden Effekt zu erzielen.

Im Mittelalter wurden Messen gelegentlich durch kurze dramatische Szenen und malerische Tableaus aufgelockert . Sie waren ein wichtiger Bestandteil der Festlichkeiten zu königlichen Hochzeiten, Krönungen und dem Einzug königlicher Herrscher in Städte. Oftmals ahmten die Darsteller Statuen oder Gemälde nach, ähnlich wie heutige Straßenkünstler, jedoch in größeren Gruppen und auf aufwendig gestalteten, provisorischen Podien entlang des Hauptprozessionswegs. ^{[ 2 ]} Johan Huizinga beschreibt in „ Der Herbst des Mittelalters “ die Verwendung und Gestaltung von Tableaux vivants im Spätmittelalter . Viele Gemälde und Skulpturen stellen vermutlich Tableaux vivants dar, mit denen Kunsthistoriker mitunter Gruppen eher statischer Figuren erklären. Künstler waren häufig die Gestalter solcher öffentlicher Prunkaufführungen.

Die Geschichte der westlichen bildenden Kunst im Allgemeinen war bis zur Neuzeit von symbolischer, arrangierter Darstellung geprägt und (abgesehen von der direkten Porträtmalerei) stark von statischen Künstlermodellen in Kostümen abhängig – die als kleine Tableaux vivants mit dem Künstler als temporärem Publikum betrachtet werden können. Die Bewegung des Realismus mit ihren naturalistischeren Darstellungen entstand erst Mitte des 19. Jahrhunderts als direkte Reaktion auf die Romantik und deren starke Abhängigkeit vom stilisierten Tableau- Format.

Die Erfindung der Fotografie führte zu einer Renaissance dieser Kunstform. Anfänglich war die Fotografie kostspielig, und die Form erlebte ihre Blütezeit auf den Landsitzpartys der Reichen in England . Königin Victoria gehörte zu den ersten, die sie nutzten (sie selbst schlüpfte jedoch nur in die Rolle des Publikums). Mitte der 1850er Jahre traten ihre Kinder als Darsteller auf und inszenierten Tableaus zum 14. Hochzeitstag ihrer Eltern im Jahr 1854. In den 1890er Jahren wurden die Inszenierungen immer aufwendiger, wie beispielsweise 1891, als ihr dritter Sohn, Prinz Arthur, Herzog von Connaught und Strathearn , mit seiner Frau und ihren drei Kindern für eine japanische Szene posierte . ^{[ 3 ]}

Sie erfreuten sich großer Beliebtheit bei Gemeindeveranstaltungen und Festen, wobei sehr oft Kinder zum Einsatz kamen, die zunächst paradierten, bevor sie sich für das Publikum und die Kamera zu einer Szene zusammenfanden.

Vor Radio , Film und Fernsehen waren Tableaux vivants eine beliebte Unterhaltungsform, selbst in amerikanischen Grenzstädten. ^{[ 4 ]} Vor dem Zeitalter der Farbreproduktion wurden Tableaus mitunter genutzt, um Kunstwerke auf der Bühne nachzustellen, basierend auf Radierungen oder Skizzen von Gemälden. Dies konnte als Amateurprojekt im Salon oder als professionell produzierte Reihe von Tableaus auf einer Theaterbühne geschehen, die nacheinander aufgeführt wurden, um in der Regel eine Geschichte zu erzählen, ohne den üblichen Aufwand und die Produktion einer vollständigen Theateraufführung zu benötigen. Sie beeinflussten somit die Form der späteren Laterna-magica- Vorführungen der viktorianischen und edwardianischen Ära und möglicherweise auch die der sequenziellen Erzählcomics ( die Ende der 1890er Jahre erstmals in moderner Form erschienen).

Lebende Bilder (Tableaux vivants) wurden im viktorianischen Englandhäufig im Rahmen von Krippenspielen an Schulen aufgeführt; dieser Brauch wird an der Loughborough High School (vermutlich eine der ältesten Mädchengymnasien Englands) noch heute gepflegt.Jedes Jahr werden beim Weihnachtsliedersingen mehrere lebende Bilder gezeigt, darunter die Darstellung eines Grisaille- Stichs (bei dem die Figuren vollständig grau gemalt und gekleidet sind).

Tableaus wurden auch für Wohltätigkeitsveranstaltungen aufgeführt. Die Februar-Ausgabe 1917 der amerikanischen Zeitschrift Harper’s Bazaar berichtete mit zahlreichen Fotografien über zwei Veranstaltungen in London, bei denen Damen der Gesellschaft, zumeist als Gemälde, posierten. Eine Veranstaltung konzentrierte sich auf Gemälde von James McNeill Whistler und John Singer Sargent , für die in London lebende, in Amerika geborene Damen Modell standen. Bei der anderen Veranstaltung waren unter anderem Violet Trefusis und Lady Diana Cooper anwesend . ^{[ 5 ]}

Aufgrund einer Besonderheit des englischen Rechts war Nacktheit auf der Bühne nur dann erlaubt, wenn die Darsteller bei geöffnetem Bühnenvorhang regungslos blieben; in den USA war die Situation oft ähnlich. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts nutzten Künstler diese Ausnahme, um sogenannte „plastische Darstellungen“ zu inszenieren, die die Nacktheit in den Mittelpunkt stellten. Die bekannteste Vertreterin dieser Richtung war die deutsche Tänzerin Olga Desmond , die zunächst in London auftrat und später in Deutschland Schönheitsabende veranstaltete , bei denen sie nackt posierte und reale oder imaginäre klassische Kunstwerke imitierte („lebende Bilder“). ^{[ 6 ]} Diese englische Tradition der anzüglichen Unterhaltung hielt bis zur Gesetzesänderung in den 1960er Jahren an.

Im 19. Jahrhundert trugen Tableaux vivants Titel wie „Badende Nymphen“ und „Diana die Jägerin“ und wurden unter anderem in der Hall of Rome in der Great Windmill Street in London aufgeführt. Weitere Spielstätten waren das Coal Hole am Strand und der Cider Cellar in der Maiden Lane . Auch in den USA waren Akt- und Halbnacktposen ein häufiges Element von Varietéshows: zunächst am Broadway in New York City , später auch anderswo im Land. Die Ziegfeld Follies präsentierten solche Tableaus ab 1917. Das Windmill Theatre in London (1932–1964) zeigte Aktposen auf der Bühne; es war der erste und viele Jahre lang der einzige Spielort dafür im London des 20. Jahrhunderts. ^{[ 1 ]}

Lebende Schausteller (Tableaux vivants) waren häufig Bestandteil von Jahrmarktsattraktionen (wie im Film „A Taste of Honey “ von 1961 zu sehen ). Solche Darbietungen waren in den 1970er Jahren weitgehend verschwunden, werden aber weiterhin beim Bridgewater Carnival in Somerset aufgeführt . ^{[ 7 ]} Lebende Schausteller sind nach wie vor eine Hauptattraktion beim jährlichen Pageant of the Masters in Laguna Beach, Kalifornien . ^{[ 8 ]}

Jean-François Chevrier verwendete den Begriff „ Tableau“ erstmals in Bezug auf eine Form der künstlerischen Fotografie, die in den 1970er und 1980er Jahren entstand. Er beschrieb ihn in seinem 1989 erschienenen Essay „Die Abenteuer der Bildform in der Geschichte der Fotografie“ ^{[ 9 ].} In der ursprünglichen Übersetzung dieses Textes wurde das französische Wort „ Tableau“ durch das englische Wort „ picture“ ersetzt. Michael Fried verwendet jedoch weiterhin den französischen Begriff, wenn er sich auf Chevriers Essay bezieht, da es laut Fried (2008) keine direkte englische Übersetzung für „Tableau“ in diesem Sinne gibt. Obwohl „picture “ ähnlich sei, „… fehlen ihm die Konnotationen der Konstruiertheit, des Produkts eines intellektuellen Akts, die das französische Wort trägt“ (S. 146) ^{[ 10 ]} . Weitere Texte ^{[ 11 ] [ 12 ]} sowie Clement Greenbergs Theorie der Medienspezifik behandeln dieses Thema ebenfalls.

Die wichtigsten Merkmale des zeitgenössischen fotografischen Tableaus sind laut Chevrier erstens:

Sie sind für die Wand konzipiert und hergestellt und rufen beim Betrachter eine konfrontative Erfahrung hervor, die in scharfem Kontrast zu den gewohnten Prozessen der Aneignung und Projektion steht, durch die fotografische Bilder normalerweise aufgenommen und "konsumiert" werden (S. 116) ^{[ 9 ].}

Chevrier merkt an, dass Maßstab und Größe offensichtlich wichtig sind, damit die Bilder „an der Wand wirken“. Doch die Größe hat noch eine weitere Funktion: Sie distanziert den Betrachter vom Objekt und zwingt ihn, Abstand zum Bild zu gewinnen, um es vollständig zu erfassen. Diese „konfrontative“ Erfahrung, so Fried ^{[ 10 ],} stellt einen deutlichen Bruch mit der herkömmlichen Rezeption von Fotografien dar, die bis dahin häufig in Büchern oder Zeitschriften konsumiert wurden.

Das fotografische Tableau hat seine Wurzeln nicht im theatralischen Tableau vivant , sondern in der piktorialistischen Fotografie, wie etwa der von Alfred Stieglitz , einer Bewegung, die ihre Wurzeln im Ästhetizismus hat und das Tableau bereits als nicht-theatralischen visuellen Kunststil intensiv nutzte . Laut Jeff Wall ^{[ 12 ]} könnte der Piktorialismus als Versuch von Fotografen gesehen werden, die Malerei zu imitieren (möglicherweise erfolglos):

Die piktorialistische Fotografie war fasziniert von der Pracht der westlichen Malerei und versuchte, diese in gewisser Weise durch reine Komposition nachzuahmen. Da ihr die Mittel fehlten, die Bildoberfläche unvorhersehbar und bedeutungsvoll zu gestalten, ahmte die erste Phase des Piktorialismus, die Stieglitz-Phase, die bildenden grafischen Künste nach, erfand das Schöne neu, setzte Maßstäbe für die Pracht der Komposition und geriet in Vergessenheit. (S. 75) ^{[ 12 ]}

Die Fotografie besaß jedoch das Potenzial, unvorhersehbar und spontan zu werden . Dies wurde erreicht, indem man die inhärenten Möglichkeiten der Kamera nutzte. Und dies, so Wall ^{[ 12 ],} war eine direkte Folge des Fotojournalismus sowie der Massenmedien und der Popkultur .

Indem sie sich von den Lasten und Vorteilen älterer Kunstformen befreit, strebt die Reportagefotografie – oder der spontane, flüchtige Aspekt des fotografischen Bildes – nach der Entdeckung von Eigenschaften, die dem Medium scheinbar innewohnen. Diese Eigenschaften müssen das Medium notwendigerweise von anderen unterscheiden, und durch deren Selbstreflexion kann es sich als modernistische Kunstform auf einer Ebene mit anderen etablieren. (S. 76–78) ^{[ 12 ]}

Das Argument lautet, dass die Fotografie, anders als die meisten anderen Kunstformen, vom Festhalten zufälliger Ereignisse profitiert. Durch diesen Prozess – den Schnappschuss, das „zufällige“ Bild – erfindet die Fotografie ihr eigenes Bildkonzept: eine Hybridform aus dem „westlichen Bild“ (piktorialistische Fotografie) und dem spontanen Schnappschuss. An diesem Punkt, so Wall ^{[ 12 ],} tritt die Fotografie in eine „modernistische Dialektik“ ein. Wall betont, dass Unvorhersehbarkeit der Schlüssel zur modernen Ästhetik ist. Dieses neue Bildkonzept, das Wall vorschlägt – die Kompositionsaspekte des westlichen Bildes kombiniert mit der durch den Kameraverschluss ermöglichten Unvorhersehbarkeit –, findet sich in den Werken vieler zeitgenössischer Fotokünstler wieder, darunter Luc Delahaye , Andreas Gursky , Thomas Struth , Irene Caesar und Philip-Lorca diCorcia .

Das Tableau als Bildform dominiert nach wie vor den Markt für künstlerische Fotografie. Fried merkt dazu an: „Die wohl entscheidendste Entwicklung im Aufstieg der neuen künstlerischen Fotografie war das Aufkommen dessen, was der französische Kritiker Jean-François Chevrier als „ Tableauform “ bezeichnet hat, beginnend in den späten 1970er Jahren und verstärkt in den 1980er Jahren und danach.“ ^{[ 10 ]}

Es gibt jedoch nur wenige junge, aufstrebende Künstler, die mit der Tableau -Form arbeiten. Beispiele hierfür sind Florian Maier Aichen , Matthew Porter und Peter Funch . Die kanadische Künstlerin Sylvia Grace Borda inszeniert seit 2013 Tableaus für die Kamera in Google Street View . ^{[ 13 ] [ 14 ]} Ihre Arbeiten erzeugen immersive 360° -Tableau-vivant -Bilder, die der Betrachter erkunden kann. Für ihre Pionierarbeit im Bereich der Online-Erkundung von Tableaux vivants gewann sie gemeinsam mit ihrem Mitarbeiter John M. Lynch den Lumen Prize 2016 für Webkunst. ^{[ 15 ]}

In Pier Paolo Pasolinis Film La ricotta aus dem Jahr 1963 versucht ein Filmemacher, Schauspieler dazu zu bringen, zwei Gemälde von Jacopo Pontormo und Rosso Fiorentino , die die Passion Jesu darstellen, nachzuahmen.

Der 1969 entstandene Film „Die Farbe des Granatapfels “ unter der Regie von Sergei Paradschanow präsentiert eine lose Biografie des armenischen Dichters Sayat Nova in einer Reihe von Tableaux vivants , die armenische Trachten, Stickereien und religiöse Rituale zeigen und Szenen und Verse aus dem Leben des Dichters darstellen.

Jean-Luc Godards Film „ Passion “ (1982) handelt von der Entstehung eines ambitionierten Kunstfilms, der Nachbildungen klassischer europäischer Gemälde als lebende Bilder mit klassischer europäischer Musik untermalt. Zu den Gemälden gehören Rembrandts „ Die Nachtwache “, Goyas „ Der Sonnenschirm“ , „ Der dritte Mai 1808“ , „Die nackte Maja“ und „Karl IV. von Spanien und seine Familie “, Ingres ’ „ Die Badende von Valpinçon“ und „ Das türkische Bad “, Delacroix ’ „ Der Einzug der Kreuzfahrer in Konstantinopel“ und „Jakob ringt mit dem Engel“ , El Grecos „ Mariä Himmelfahrt “ und Watteaus „ Die Einschiffung nach Kythera“ .

In Derek Jarmans Film Caravaggio werden viele Gemälde Caravaggios als Tableau vivant nachgestellt, um ihre Beziehung zu seinem Leben zu erforschen.

Der Film „My Own Private Idaho“ aus dem Jahr 1991 präsentiert seine Sexszenen unter Verwendung dieses Effekts.

In Edith Whartons Roman „The House of Mirth“ aus dem Jahr 1905 und in dem gleichnamigen Film aus dem Jahr 2000 , die beide in den 1890er Jahren spielen, nimmt die Protagonistin, die Society-Lady Lily Bart ( Gillian Anderson ), an einem Tableau vivant teil.

Der Film „Mrs Henderson Presents“ aus dem Jahr 2005 basiert auf einer wahren Geschichte des Windmill Theatre in London, in dem während des Zweiten Weltkriegs Tableaux vivants aufgeführt wurden.

Der Film A Field in England aus dem Jahr 2013 ^{[ 17 ]} nutzt diesen Effekt, um den insgesamt okkulten Eindruck des Films zu verstärken.

Es gibt einen estnischen Spielfilm aus dem Jahr 2014, der vollständig im Tableau -Format produziert wurde und den Titel „ Im Gegenwind“ trägt . ^{[ 18 ]}

• Diorama
• Historische Nachstellung
• Lebendige Geschichte
• Lebende Statue
• Mannequin Challenge
• Oberammergauer Passionsspiele . Diese Passionsspiele werden alle zehn Jahre in Oberammergau , Deutschland, aufgeführt. Sie umfassen mehrere Tableaus mit Szenen aus dem Alten Testament .

• Ramos, J. & Pouy, L. (2014). Das lebendige Bild oder das dargestellte Bild . Paris: Mare & Martin/INHA.
• Greenberg, C. (2003) [1965]. „Modernistische Malerei“. In: Harrison, C.; Wood, P. (Hrsg.). Kunsttheorie 1900–2000 . Oxford: Blackwell Publishing.
• Kracauer, S. (1960). Theorie des Films: Die Erlösung der physischen Realität . Princeton, New Jersey: Princeton University Press.
• Lugon, Olivier (Mai 2010). „Vor der Tableau-Form: Große fotografische Formate in der Ausstellung Lebenszeichen, 1976“ [Avant la «forme tableau»]. Études photographiques (25). Übersetzt von Franck Le Gac.

• Home Pastimes; or Tableaux Vivants at Project Gutenberg (1860 text describing how to make Tableaux Vivants)
• Sammlung Kate Matthews (Die Fotosammlung umfasst 83 Beispiele von Tableaux vivants)