Terrakotta

Terrakotta , auch bekannt als Terra Cotta oder Terra-Cotta ^{[ 2 ]} ( italienisch: [ˌtɛrraˈkɔtta] ; wörtlich „ gebrannte Erde “ ; ^{[ 3 ]} vom lateinischen terra cocta „ gekochte Erde “ ), ^{[ 4 ]} ist eine nicht-glasartige Keramik auf Tonbasis [ ^{5 ] ,} die bei relativ niedrigen Temperaturen gebrannt wird. Der Begriff wird für bestimmte Arten von Steingutobjekten verwendet , wie nachfolgend beschrieben. ^{[ 5 ] [ 6 ]}

Die Verwendung und Definition des Begriffs variieren, zum Beispiel:

• In der Kunst, der Töpferei , der angewandten Kunst und im Kunsthandwerk wird der Begriff Terrakotta häufig für rot gefärbte Steingutskulpturen oder Gebrauchsgegenstände wie Blumentöpfe , Wasser- und Abwasserrohre sowie Geschirr verwendet . ^{[ 7 ]}
• In der Archäologie und Kunstgeschichte wird der Begriff Terrakotta häufig für Objekte wie Figuren und Webgewichte verwendet , die nicht auf einer Töpferscheibe hergestellt wurden . Gefäße und andere Objekte, die auf einer Töpferscheibe aus demselben Material gefertigt wurden, werden als Steingut bezeichnet; die Wahl des Begriffs hängt von der Art des Objekts und nicht vom Material oder der Formgebungstechnik ab. ^{[ 8 ]}
• Der Begriff Terrakotta wird auch verwendet, um die natürliche bräunlich-orange Farbe der meisten Terrakotta-Gegenstände zu bezeichnen. ^{[ 9 ]}
• In der Architektur umfasst der Begriff zahlreiche Baumaterialien aus gebrannter Keramik für die Außenverkleidung. ^{[ 10 ]} Architektonische Terrakotta kann sich auch auf kunstvolle dekorative Keramikelemente wie Antefixe und Verkleidungen beziehen, die einen großen Einfluss auf das Erscheinungsbild von Tempeln und anderen Gebäuden in der klassischen Architektur Europas sowie im Alten Nahen Osten hatten . ^{[ 11 ]}

Dieser Artikel behandelt die Bedeutung von Terrakotta als Material in der Bildhauerei, wie etwa bei der Terrakotta-Armee und griechischen Terrakottafiguren , sowie in der Architekturdekoration. Weder Keramik wie Gebrauchsgegenstände aus Steingut noch ostasiatische und europäische Porzellanskulpturen werden behandelt.

Bei Ausgrabungen in Mohenjo-daro , Pakistan (3000–1500 v. Chr.), wurden Terrakotta-Frauenfiguren entdeckt . Zusammen mit phallusförmigen Steinen deuten diese auf einen Fruchtbarkeitskult hin. ^{[ 12 ]} Das Burney-Relief ist eine herausragende Terrakotta-Plakette aus dem alten Mesopotamien (ca. 1950 v. Chr.). In Mesoamerika bestand die große Mehrheit der Olmekenfiguren aus Terrakotta. Auch im alten Ägypten wurden viele Uschebti -Totenstatuetten aus Terrakotta gefertigt .

Terrakotta wird seit der Harappa -Kultur als künstlerisches Medium verwendet , wobei sich die Techniken in den verschiedenen Epochen unterschieden. In der Maurya- Zeit stellten die Terrakottafiguren hauptsächlich Muttergöttinnen dar und wiesen auf einen Fruchtbarkeitskult hin. Für das Gesicht wurden Gussformen verwendet, während der Körper von Hand modelliert wurde. In der Shunga- Zeit wurde eine einzige Form für die gesamte Figur verwendet, und je nach Brenndauer variierte die Farbe von Rot bis Hellorange. Die Satavahana verwendeten zwei verschiedene Formen – eine für die Vorder- und eine für die Rückseite – und legten jeweils ein Stück Ton in die Formen. Anschließend wurden die Formen miteinander verbunden, wodurch einige Artefakte innen hohl wurden. Bei manchen Satavahana- Terrakotta-Artefakten scheint zudem ein dünner Tonstreifen die beiden Formen zu verbinden. Diese Technik wurde möglicherweise von den Römern übernommen und ist sonst nirgendwo im Land zu finden. ^{[ 13 ]}

Zu den heutigen Zentren der Terrakotta-Figurenherstellung zählen Westbengalen , Bihar , Jharkhand , Rajasthan und Tamil Nadu . In Bishnupur , Westbengalen, sind die Terrakotta-Musterpaneele an den Tempeln für ihre detailreichen Darstellungen bekannt. Das Bankura-Pferd ist ebenfalls sehr berühmt und gehört zur bengalischen Terrakotta-Schule. Madhya Pradesh ist heute eines der bedeutendsten Produktionszentren für Terrakotta-Kunst. Die Stämme von Bastar blicken auf eine reiche Tradition zurück. Sie fertigen kunstvolle Designs und Statuen von Tieren und Vögeln. In Gujarat werden handbemalte Ton- und Terrakottaprodukte hergestellt . Der Aiyanar- Kult in Tamil Nadu ist mit lebensgroßen Terrakotta-Statuen verbunden. ^{[ 14 ]}

Traditionelle Terrakotta-Skulpturen, vorwiegend religiöser Natur, werden weiterhin hergestellt. Die Nachfrage nach diesem Kunsthandwerk ist saisonabhängig und erreicht ihren Höhepunkt während des Erntefestes, wenn neue Keramik und Votivfiguren benötigt werden. Im restlichen Jahr sind die Kunsthandwerker auf Landwirtschaft oder andere Einkommensquellen angewiesen. Die Designs ähneln sich oft, da die Kunsthandwerker ähnliche Reliefs und Techniken für verschiedene Motive verwenden. Die Kunden geben die Motive und Verwendungszwecke für jedes Stück vor. ^{[ 15 ]}

Um dieses Erbe zu bewahren, hat die indische Regierung das Sanskriti-Museum für indische Terrakotta in Neu-Delhi gegründet . Die Initiative fördert die kontinuierliche Arbeit mit diesem Medium durch Ausstellungen von Terrakotta aus verschiedenen Regionen und Epochen des Subkontinents. Im Jahr 2010 gab die indische Post eine Briefmarke zu Ehren dieses Kunsthandwerks heraus, die eine Terrakottapuppe aus dem Museum zeigt.

Die chinesische Bildhauerei nutzte Terrakotta, sowohl glasiert als auch farbig, schon sehr früh. Die berühmte Terrakotta-Armee des Kaisers Qin Shi Huang (209–210 v. Chr.) war in gewisser Weise untypisch, und vor zweitausend Jahren waren Reliefs in Gräbern und anderen Orten üblicher. Spätere buddhistische Figuren wurden oft aus bemalter und glasierter Terrakotta gefertigt, wobei die glasierten Yixian-Keramik-Luohans (vermutlich aus der Zeit von 1150–1250), die sich heute in verschiedenen westlichen Museen befinden, zu den bekanntesten Beispielen zählen. ^{[ 16 ]} Ziegelgräber der Han-Dynastie wiesen oft eine einseitig verzierte Innenwand auf; zu den angewandten Techniken gehörten Reliefs. Spätere Gräber enthielten zahlreiche Figuren von Schutzgeistern, Tieren und Dienern für das Jenseits, darunter die berühmten Pferde der Tang-Dynastie ; aus konventionell-terminologischen Gründen werden diese jedoch in der Regel nicht als Terrakotta bezeichnet. ^{[ 17 ]}

Die vorkoloniale westafrikanische Bildhauerei nutzte ebenfalls Terrakotta in großem Umfang. ^{[ 18 ]} Zu den Regionen, die in diesem Teil der Welt am bekanntesten für ihre Terrakottakunst sind, zählen die Nok-Kultur in Zentral- und Nordzentralnigeria , die Ife - Benin -Kulturachse in West- und Südnigeria (die auch für ihre außergewöhnlich naturalistische Skulptur bekannt ist) und das Igbo -Kulturgebiet in Ostnigeria, das sich durch seine Terrakotta-Keramik auszeichnete. Diese verwandten, aber dennoch eigenständigen Traditionen brachten in der Region auch kunstvolle Schulen der Bronze- und Messingbildhauerei hervor. ^{[ 19 ]}

Die Tanagra-Figuren der alten Griechen waren massenhaft hergestellte, in Formen gegossene und gebrannte Terrakottafiguren, die in der hellenistischen Zeit offenbar weit verbreitet und erschwinglich waren und oft rein dekorativen Zwecken dienten. Sie waren Teil einer breiten Palette griechischer Terrakottafiguren , zu denen auch größere und qualitativ hochwertigere Werke wie die Aphrodite Heyl gehörten . Auch die Römer stellten zahlreiche kleine Figuren her, die häufig im religiösen Kontext als Kultstatuen oder Tempeldekorationen verwendet wurden. ^{[ 20 ]} Die etruskische Kunst bevorzugte Terrakotta oft gegenüber Stein, selbst für größere Statuen wie den fast lebensgroßen Apollo von Veii und den Sarkophag der Eheleute . Campana-Reliefs sind antike römische Terrakotta- Reliefs , die ursprünglich hauptsächlich zur Herstellung von Fries für die Außenseite von Gebäuden verwendet wurden, da sie eine günstigere Alternative zu Stein darstellten.

Die europäische mittelalterliche Kunst nutzte Terrakotta-Skulpturen bis zum späten 14. Jahrhundert nur wenig. Erst in fortgeschrittenen Werkstätten der Internationalen Gotik in Teilen Deutschlands hielten sie Einzug. ^{[ 21 ]} Die zu Beginn des Artikels abgebildete Jungfrau Maria aus Böhmen ist das einzige bekannte Beispiel von dort. ^{[ 1 ]} Einige Jahrzehnte später erlebte die Terrakotta-Kunst in der italienischen Renaissance eine Renaissance , inspiriert von ausgegrabenen klassischen Terrakotten sowie den deutschen Beispielen. Diese Renaissance verbreitete sich allmählich in ganz Europa. In Florenz begründete Luca della Robbia (1399/1400–1482) eine Bildhauerdynastie, die sich auf glasierte und bemalte Terrakotta spezialisierte, insbesondere auf große Medaillons, die zur Verzierung der Außenfassaden von Kirchen und anderen Gebäuden dienten. Dabei wurden dieselben Techniken wie bei der zeitgenössischen Majolika und anderen zinnglasierten Keramiken angewendet . Zu den weiteren Bildhauern zählte Pietro Torrigiano (1472–1528), der Statuen schuf, sowie in England Büsten der Tudor-Königsfamilie. Die unglasierten Büsten der römischen Kaiser, die Hampton Court Palace schmücken und von Giovanni da Maiano im Jahr 1521 geschaffen wurden, sind ein weiteres Beispiel italienischer Handwerkskunst in England. ^{[ 22 ]} Sie waren ursprünglich bemalt, doch die Bemalung ist durch Verwitterung verloren gegangen.

Im 18. Jahrhundert wurde unglasierte Terrakotta, die lange Zeit für vorgefertigte Tonmodelle oder Maquetten verwendet und anschließend gebrannt worden war, als Material für kleine Skulpturen, darunter Porträtbüsten, in Mode. Sie war wesentlich leichter zu bearbeiten als geschnitzte Materialien und ermöglichte dem Künstler einen spontaneren Ansatz. ^{[ 23 ]} Claude Michel (1738–1814), bekannt als Clodion , war ein einflussreicher Pionier in Frankreich . ^{[ 24 ]} John Michael Rysbrack (1694–1770), ein flämischer Porträtbildhauer, der in England arbeitete, verkaufte seine Terrakotta- Modelle für größere Werke aus Stein und fertigte Büsten ausschließlich aus Terrakotta an. ^{[ 25 ]} Im folgenden Jahrhundert schuf der französische Bildhauer Albert-Ernest Carrier-Belleuse zahlreiche Terrakotta-Arbeiten, ^{[ 26 ]} von denen die Entführung der Hippodameia wohl die bekannteste ist. Sie stellt die Szene aus der griechischen Mythologie dar, in der ein Zentaur Hippodameia an ihrem Hochzeitstag entführt.

Architektonische Terrakotta ist ein Oberbegriff, der eine breite Palette von architektonischen Elementen aus Ton umfasst, wie zum Beispiel Wandreliefs, dekorative Dachelemente und architektonische Skulpturen.

Viele alte und traditionelle Dachformen wiesen aufwendigere skulpturale Elemente auf als die schlichten Dachziegel , wie beispielsweise die chinesische Kaiserzeit und die westliche klassische Architektur . In Westbengalen, Indien, spezialisierte man sich auf Terrakotta-Tempel, deren skulpturale Verzierungen aus demselben Material wie die Ziegelkonstruktion selbst gefertigt waren.

Die Verwendung von architektonischer Terrakotta erlebte ab Mitte des 19. Jahrhunderts in der westlichen Architektur eine Renaissance. ^{[ 27 ]} Ausgehend von Europa entwarfen Architekten aufwendige Gebäude, deren Fassaden mit Terrakotta verziert waren. James Taylor war einer der ersten Hersteller von architektonischer Terrakotta, der in den Vereinigten Staaten Erfolg hatte. Er nutzte seine Erfahrungen in der Materialherstellung in England, um seine Arbeit in Nordamerika zu gestalten. ^{[ 10 ]}

Der Große Brand von Chicago im Jahr 1871 führte zu einer erhöhten Nachfrage nach feuerfesten Materialien im urbanen Raum und trug maßgeblich zur Verbreitung von architektonischer Terrakotta in ganz Nordamerika bei. Das Material blieb bis in die frühen 1900er Jahre beliebt, da seine Vielseitigkeit es ermöglichte, verschiedene Architekturstile wie Neorenaissance, Neugotik und Art déco zu unterstützen . ^{[ 10 ]}

Aufkommende Trends in der modernen Architektur, die den Einsatz von Beton und Glas bevorzugten, reduzierten ab den 1930er Jahren die Nachfrage nach architektonischer Terrakotta deutlich. ^{[ 28 ]} Inzwischen hat das Material ein wiedererwachtes Interesse erfahren und wird bevorzugt für Arbeiten im postmodernen und historisch-revivalistischen Architekturstil eingesetzt . ^{[ 10 ]}

Im Gegensatz zu Kunst- und Keramikterrakotta können die für architektonische Terrakotta verwendeten Tone von dunkelbraunen Steinzeugen bis hin zu hellbraunen Weißwaren reichen , je nach den Anforderungen des jeweiligen Anwendungsbereichs. ^{[ 10 ]}

Die Tone werden üblicherweise bis zur Verglasung oder nahe daran gebrannt, um der dauerhaften Einwirkung rauer Witterungsbedingungen wie Frost-Tau- Wechsel und Salzeinwirkung standzuhalten. ^{[ 10 ]} Entgegen der landläufigen Meinung dichtet eine Glasur Terrakotta nicht gegen eindringendes Wasser ab; ein nicht poröser Tonkörper ist notwendig, um Schäden durch diese Einflüsse zu vermeiden. ^{[ 29 ]}

Vor dem Brennen lassen sich Terrakotta-Tone leicht formen. Zu den Formtechniken gehören Drehen , Gießen mit Schlicker sowie andere . ^{[ 30 ] [ 31 ]}

Nach dem Trocknen wird das Material in einen Brennofen oder, traditioneller, in eine mit brennbarem Material bedeckte Grube gegeben und gebrannt . Die typische Brenntemperatur liegt bei etwa 1000 °C, kann aber in historischen und archäologischen Beispielen auch nur 600 °C betragen. ^{[ 32 ]} Während dieses Prozesses reagieren die Eisenoxide im Material mit Sauerstoff, was häufig zu der rötlichen Farbe führt, die als Terrakotta bekannt ist . Die Farbe kann jedoch stark variieren und umfasst Gelb-, Orange-, Beige-, Rot-, Rosa-, Grau- oder Brauntöne. ^{[ 32 ]}

Eine letzte Methode besteht darin, gebrannte Ziegel oder andere Terrakottaformen zu bearbeiten. Diese Technik ist weniger verbreitet, Beispiele finden sich jedoch in der Architektur Bengalens an hinduistischen Tempeln und Moscheen.

Terrakotta ist nicht wasserdicht , aber ihre Porosität verringert sich, wenn der Scherben vor dem Brennen oberflächenpoliert wird . Glasuren können verwendet werden, um die Durchlässigkeit zu verringern und somit die Wasserdichtigkeit zu erhöhen.

Unglasierte Terrakotta eignet sich für den Einsatz unterirdisch zur Leitung von Druckwasser (eine archaische Verwendung), für Gartentöpfe und Bewässerung oder Gebäudedekoration in vielen Umgebungen sowie für Ölbehälter, Öllampen oder Öfen. Die meisten anderen Verwendungszwecke erfordern eine Glasur, beispielsweise für Geschirr, Sanitärrohre oder Gebäudedekorationen, die für frostige Umgebungen geeignet sind.

Terrakotta erzeugt auch einen Klang, wenn man sie leicht anschlägt, solange sie keine Risse aufweist. ^{[ 33 ]}

Bemalte ( polychrome ) Terrakotta wird typischerweise zunächst mit einer dünnen Gessoschicht grundiert und anschließend bemalt. Sie ist weit verbreitet, eignet sich jedoch nur für den Innenbereich und ist deutlich weniger haltbar als gebrannte Farben in oder unter einer Keramikglasur. Terrakotta-Skulpturen im Westen wurden bis ins 18. Jahrhundert selten im ungebrannten Zustand belassen. ^{[ 34 ]}

Im Vergleich zur Bronzeskulptur ist die Herstellung von Terrakotta-Skulpturen deutlich einfacher und schneller, und die Materialkosten sind wesentlich geringer. Die leichtere Modellierung, typischerweise mit einer begrenzten Auswahl an Messern und Holzwerkzeugen, hauptsächlich aber mit den Fingern ^{[ 35 ]} , ermöglicht dem Künstler einen freieren und flexibleren Ansatz. Kleine Details, die in Stein nur schwer darstellbar wären, wie beispielsweise Haare oder Kleidung, lassen sich in Terrakotta problemlos umsetzen, und auch Drapierungen können mitunter aus dünnen Tonplatten gefertigt werden, wodurch sich ein realistischer Effekt viel leichter erzielen lässt. ^{[ 36 ]}

Wiederverwendbare Formen können zur Herstellung vieler identischer Stücke eingesetzt werden. Im Vergleich zu Marmorskulpturen und anderen Steinmetzarbeiten ist das fertige Produkt deutlich leichter und kann anschließend bemalt und glasiert werden, um Objekte mit Farbe oder haltbarer Metallpatina-Imitation zu erzeugen. Robuste, langlebige Arbeiten für den Außenbereich erfordern eine größere Materialstärke und sind daher schwerer. Zudem ist beim Trocknen des unfertigen Stücks besondere Sorgfalt geboten, um Risse durch das Schrumpfen des Materials zu vermeiden. Die strukturellen Anforderungen ähneln denen der Steinskulptur: Die Belastung, der Terrakotta ausgesetzt werden kann, ist begrenzt, und freistehende Terrakottafiguren sind ohne zusätzliche Stützkonstruktion deutlich kleiner als lebensgroß. Dies liegt auch daran, dass große Figuren extrem schwer zu brennen sind und erhaltene Exemplare oft Verformungen oder Risse aufweisen. ^{[ 37 ]} Die Yixian-Figuren wurden in mehreren Teilen gebrannt und enthalten Eisenstäbe im Inneren, die die Struktur zusammenhalten. ^{[ 38 ]}

• Architektonische Terrakotta
• Cittacotte
• John Marriott Blashfield , Terrakotta-Hersteller
• Kulhar – traditionelle Terrakottabecher
• Majapahit-Terrakotta
• Redware
• Strukturelle Tonziegel
• Tile Heritage Foundation
• Saltillo-Terrakottafliese
• Bishnupur, Bankura
• Panchmura
• Bankura-Pferd

• Draper, James David und Scherf, Guilhem (Hrsg.), Playing with Fire: European Terracotta Models, 1740–1840 , 2003, Metropolitan Museum of Art, ISBN 1-58839-099-3, 9781588390998, vollständig verfügbar auf Google Books
• C. A. Galvin et al. (2003). „Terrakotta [It.: ‚gekochte Erde‘]“. Terrakotta . Grove Art Online . Oxford University Press. doi : 10.1093/gao/9781884446054.article.T083896 . ISBN 978-1-884446-05-4Die
• Rainer Kahnitz (1986). „Skulptur aus Stein, Terrakotta und Holz“ . In: Ellen Schultz (Hrsg.). Gotische und Renaissancekunst in Nürnberg . New York: Metropolitan Museum of Art. S. 67. ISBN 978-0-87099-466-1Die

• Artikel über Terrakotta in viktorianischen und edwardianischen Terrakotta-Gebäuden (Archiviert am 26.04.2009 im Internet Archive) .
• Bibliographie, Smithsonian Institution , Keramikfliesen und architektonische Terrakotta
• Friends of Terra Cotta , eine gemeinnützige Stiftung zur Förderung der Bildung und Erhaltung architektonischer Terrakotta
• Fliesen- und Architekturkeramik-Gesellschaft (Großbritannien)
• Leitfaden zur farblichen Anpassung von Terrakotta: Praktische Hinweise zur Reparatur und zum Austausch historischer Terrakotta, insbesondere zu den Schwierigkeiten bei der farblichen Anpassung von neuem an altes Terrakotta.
• Einen Terrakottatopf auf der Töpferscheibe drehen
• Gleitgießen von Terrakotta
• Fogg Museum- Ausstellung „Europäische Terrakotta-Skulpturen aus den Sammlungen von Arthur M. Sackler“