Bildende Kunst von Chicago

Die bildende Kunst Chicagos umfasst Gemälde , Drucke , Illustrationen , Textilkunst , Skulpturen , Keramik und andere visuelle Kunstwerke, die in Chicago oder von Personen mit Bezug zu Chicago geschaffen wurden. Seit dem Zweiten Weltkrieg zeichnet sich die Chicagoer Kunstszene durch einen stark individualistischen Charakter aus und lässt sich kaum von Moden von außerhalb beeinflussen. „Eine der einzigartigen Eigenschaften Chicagos“, so Bob Cozzolino, Kurator der Pennsylvania Academy of Fine Arts , „ist das stets ausgeprägte Bestreben, nicht abgeleitet zu sein und nicht dem Status quo zu folgen.“ ^{[ 1 ]} Die Chicagoer Kunstszene wird als geprägt von einem „unbeugsamen Sinn für toleranten Pluralismus“ beschrieben. ^{[ 2 ]} Dennoch wird die Chicagoer Kunstszene „kritisch vernachlässigt“. ^{[ 3 ]} Der Kritiker Andrew Patner sagte: „Chicagos Engagement für die figurative Malerei, das bis in die Nachkriegszeit zurückreicht, hat die Stadt oft in Konflikt mit New Yorker Kritikern und Galeristen gebracht.“ ^{[ 4 ]} Es wird argumentiert, dass Chicagoer Kunst selten in Chicagoer Museen zu finden ist; Einige der bemerkenswertesten Kunstwerke aus Chicago befinden sich in anderen Städten (wie beispielsweise die genial verzerrten epischen Zeichnungen von Henry Darger im American Folk Art Museum in New York City oder Carlos Cortez' Sammlung von Holzschnitten der Chicagoer „Wobbly“-Bewegung ( Industrial Workers of the World ) aus dem frühen 20. Jahrhundert , die sich heute in der Walter P. Reuther Library der Wayne State University in Detroit befindet ). ^{[ 5 ]}

Das School of the Art Institute of Chicago (SAIC) wurde 1879 aus den Überresten der Chicago Academy of Design, einer 1866 gegründeten Vorgängerschule, ins Leben gerufen (und existierte somit vor dem gleichnamigen Museum). ^{[ 6 ]} Die frühen Studenten und Dozenten waren konservativ und orientierten sich an gängigen europäischen Vorbildern. Arthur B. Davies , ein ehemaliger SAIC-Student und Mitglied der „ Eight “, galt als Enttäuschung, da er einer radikalen Gruppe urbaner Modernisten angehörte. 1913 protestierten SAIC-Studenten mit Kostümen und Lagerfeuern gegen die Armory Show in Chicago , eine Ausstellung der besten neuen modernen Kunst; die Zeitungen bezeichneten die Aktion als Aufruhr. ^{[ 7 ]}

Nur ein Jahr später schloss der afroamerikanische Realist Archibald J. Motley sein Studium am Art Institute of Chicago ab; seine modernen, vom Jazz beeinflussten Gemälde hielt er einige Jahre lang geheim. ^{[ 8 ]}

Das Art Institute of Chicago veranstaltete viele Jahre lang regelmäßig jährliche Ausstellungen lokaler Künstler ^{[ 7 ]} , doch diese wurden vor Jahrzehnten eingestellt. Mary Agnes Yerkes (1886–1989) war eine amerikanische impressionistische Malerin und stellte von 1912 bis 1915 im AIC aus. Geboren in Oak Park, studierte sie an der Chicago Academy of Fine Arts, wo sie auch lehrte, und anschließend an der heutigen School of the Art Institute of Chicago ^{[ 9 ]} . Sie ist bekannt für ihre Pleinair-Malerei, die sie während ihrer Campingausflüge im amerikanischen Westen und in den Nationalparks anfertigte.

In der Zeit zwischen den Weltkriegen erlebte Chicago eine Blütezeit künstlerischer Kreativität, angeführt von Künstlern vom Kaliber eines Stanislav Szukalski , Todros Geller ^{[ 10 ]} und Albin Polasek .

Die Chicagoer Kunstszene war jedoch kein reiner Männerclub; Schwester Maria Stanisia überwand die patriarchalischen Strukturen im Chicago des frühen 20. Jahrhunderts sowie die Hierarchie der römisch-katholischen Kirche und wurde als eine der bedeutendsten Malerinnen religiöser Kunst gefeiert . ^{[ 11 ]} Auch die Künstlerin Gertrude Abercrombie, die wie Stanisia die School of the Art Institute of Chicago besuchte , verkaufte ihre surrealistischen Gemälde auf Kunstmessen in der Nähe des Art Institute of Chicago . ^{[ 12 ]}

Frühe Belege für den einzigartigen Stil der Chicagoer Imagisten lieferte Ivan Albright mit seinen „unglaublich detaillierten Oberflächen, die Dinge im Zustand des Verfalls darstellten“ ^{[ 13 ]} . Eldzier Cortor dokumentierte das Leben der Afroamerikaner für die WPA ^{[ 3 ]} . Vera Berdich , eine einflussreiche surrealistische Grafikerin, unterrichtete viele spätere Chicagoer Imagisten an der School of the Art Institute of Chicago ^{[ 13 ]} .

Claes Oldenburg wurde in Schweden geboren und verbrachte nur wenige Jahre in den 1950er Jahren in Chicago, aber seine ersten Werke verkaufte er hier, 5 Stücke auf der 57th Street Art Fair für 25 Dollar. ^{[ 14 ]}

Die Nachkriegskunst in Chicago war figurativer und weniger abstrakt als die New Yorker Mode vorgab und wurde von New Yorker Händlern und Kritikern weitgehend ignoriert. ^{[ 4 ]} Chicagoer Künstler lehnten die abstrakte Ästhetik der New Yorker Modernisten ab und bevorzugten einen ausgeprägten Surrealismus, „nach ihrer eigenen Vision“ ^{[ 1 ]} und „bissige politische Satire“. ^{[ 5 ]}

Claire Zeisler , eine Pionierin der Textilkunst, wandte sich vom Weben großen, freistehenden Textilskulpturen zu, die die Kunstform neu definierten. ^{[ 13 ]} Sie inspirierte in den 1960er Jahren und darüber hinaus zahlreiche Textilkünstler, Werke zu schaffen, die Konventionen in Frage stellten und die Kluft zwischen Kunst und Handwerk überbrückten. Zeisler stellte im Laufe ihrer langen und bemerkenswerten Karriere zahlreiche Werke im Art Institute of Chicago ^{[ 15 ]} und auch außerhalb Chicagos aus. ^{[ 16 ]} Ihr experimentelles Schaffen ist jedoch vor allem durch diese wegweisende Phase ihres künstlerischen Schaffens geprägt, die durch ihre Experimente mit Textilkunst als Skulptur in den 1960er Jahren angestoßen wurde. ^{[ 17 ]}

Ende der 1960er Jahre organisierte eine Gruppe ehemaliger Studenten des Art Institute of Chicago , von denen viele von dem Lehrer und Künstler Ray Yoshida gefördert worden waren , ^{[ 18 ]} eine Reihe von Ausstellungen im Hyde Park Art Center . Ihre Kunst zeichnete sich durch Surrealismus und von Cartoons beeinflusste Grotesken aus.

Streng genommen handelte es sich um drei verschiedene Gruppen: Die früheste war die „Monster Roster“, zu der Cosmo Campoli , Leon Golub , Nancy Spero und Karl Wirsum gehörten; dann die „Hairy Who“, zu denen Art Green , Gladys Nilsson und Jim Nutt gehörten ; und schließlich die Chicago Imagists , zu denen Roger Brown , Ed Paschke und Barbara Rossi gehörten . ^{[ 3 ]}

Laut dem Imagisten Ed Paschke fühlten sich die Imagisten durch die mangelnde Berichterstattung befreit. „Wir hatten das Gefühl, dass sich niemand groß dafür interessierte, was wir hier machten. Wir würden nicht viel nationale Aufmerksamkeit bekommen. Wir konnten tun, was wir wollten.“ ^{[ 13 ]} Nach Paschkes Tod im Jahr 2004 sagte ein New Yorker Kritiker berüchtigterweise, Paschkes „Beitrag zur Kunst seiner Zeit sei durch seine Entfernung von New York etwas in den Hintergrund gerückt.“ ^{[ 19 ]} Zur selben Zeit sorgten die Chicagoer Künstler Tony Fitzpatrick und Wesley Kimler sowie der Kunstberater Paul Klein für Empörung, als sie berichteten, dass kein einziges Museum in Chicago Werke von Paschke ausstellte (eine Behauptung, die später widerlegt wurde). ^{[ 20 ]}

1972 wurden die Chicago Imagists mit einer Ausstellung im Museum of Contemporary Art gewürdigt . ^{[ 21 ]}

Unter der Führung von Penelope und Franklin Rosemont schloss sich die Chicagoer Surrealistengruppe mit künstlerischen und politischen Idealen zusammen. ^{[ 22 ]} 1976 spielte die Gruppe eine wichtige Rolle bei der Organisation der Weltsurrealistenausstellung in der Galerie Black Swan . ^{[ 23 ]}

Chicago brachte mehrere Fotorealisten hervor , darunter Arne Besser und Richard Estes . Viele dieser Fotorealisten wurden von Morton Neumann „entgegen der damals vorherrschenden Kunstkritik“ (die den abstrakten Expressionismus favorisierte) gesammelt und im Terra Museum of American Art in Chicago ausgestellt . ^{[ 24 ]}

In den letzten Jahrzehnten haben viele zeitgenössische Künstler aus Chicago internationalen Erfolg erzielt. Ein anhaltendes Problem für die Entwicklung der Kunstszene in Chicago war die Tatsache, dass viele Künstler zwar in Chicago begannen, aber erst anderswo Anerkennung finden konnten. Kurator Robert Cozzolino sieht dies positiv und betont, dass man „eine starke Chicagoer Diaspora anerkennen“ müsse. Zu diesen Künstlern zählen unter anderem Claes Oldenburg , Elizabeth Murray , Richard Estes , Robert Indiana , Joan Mitchell und Georgia O’Keeffe . ^{[ 25 ]}

Obwohl die zeitgenössische Kunst Chicagos keinem übergreifenden Thema oder Stil zugeordnet werden kann, argumentieren viele Kritiker, dass die institutionelle Förderung neokonzeptuelle Arbeiten fast ausschließlich begünstigt hat. Die Kunstszene Chicagos ist dennoch vielfältig und pluralistisch, wie die Kunst im Allgemeinen. Zeitgenössische Künstler Chicagos erforschen weiterhin ihre persönlichen Stile. Obwohl die Abstraktion in Chicago nie so stark vertreten war wie in New York, gibt es bemerkenswerte abstrakte Künstler wie William Conger , der farbenfrohe, lebhafte Motive malt, und Rodney Carswell , dessen Werk formaler und kühler ist; sowie Konzeptkünstler wie die Fotografin Jeanne Dunning und die Installationskünstlerin Kay Rosen . ^{[ 26 ]} Die Zahl der weiteren bedeutenden zeitgenössischen Künstler Chicagos ist zu groß, um sie alle aufzuzählen; zu den bekanntesten gehören jedoch Kerry James Marshall , Dan Peterman , Gregg Bordowitz , Julia Fish , Wesley Kimler , Tony Fitzpatrick und Iñigo Manglano-Ovalle .

Robert Guinan malt psychologisch tiefgründige Porträts von Barbesuchern und Jazzmusikern, die in Frankreich sehr beliebt sind, in Chicago jedoch nahezu unbekannt. ^{[ 27 ]} Laurie Hogin führt die groteske Chicagoer Tradition mit üppigen Porträts karikaturhaft wilder Tiere im holländischen Stil fort. ^{[ 28 ]} Ellen Lanyons Gemälde zeigen „märchenhafte Sanftheit und antiquarische Verspieltheit“. ^{[ 29 ]} Tony Phillips malt rätselhafte figurative Werke, die weiche Modellierung, fantastische oder archetypische Szenarien und mitunter düstere psychologische Erkundungen verbinden. ^{[ 30 ]} Riva Lehrer, selbst behindert, malt intensive, einfühlsame, surreale Porträts von Menschen mit Behinderung. ^{[ 31 ]} Richard Loving malt leuchtende, spirituelle Abstraktionen. ^{[ 3 ]} Tim Lowly , der die schwierige Technik der Eitempera meisterhaft beherrscht , malt herzzerreißende spirituelle Bilder von scheinbar kranken Kindern. ^{[ 29 ]} Audrey Niffenegger malt wunderschön-skurrile surreale Bilder und schreibt außerdem gefeierte Romane. ^{[ 2 ]} Frank Piatek malt nicht ganz abstrakte Bilder von riesigen, sich windenden Röhrenformen. ^{[ 3 ]} Judith Raphael malt trotzige kleine Mädchen in Posen wie in klassischen Kunstwerken. ^{[ 2 ]} Patrick Skoff hinterlässt seine Gemälde im öffentlichen Raum, damit die Menschen sie finden und behalten können. ^{[ 32 ]} Matt Lamb , ein Autodidakt, schafft leuchtende expressionistische Gemälde mit kühnem Einsatz von Farben, skurrilen Figuren und Symbolen sowie ungewöhnlichen Kombinationen von Techniken. ^{[ 33 ]} Maria Tomasula malt exquisit realistische, symbolische Stillleben. ^{[ 2 ]} Wesley Kimler malt ausdrucksstarke, gestische Hybridgemälde, die abstrakte und figurative Elemente auf theatralische, manchmal groteske und höchst kreative Weise verbinden. John F. Miller lehrte einige Jahrzehnte am SAIC und schuf während des größten Teils dieser Zeit Gemälde und einige Zeichnungen im abstrakten Stil. Seit den späten 1990er Jahren arbeitet Miller hauptsächlich mit Computern und Grafiksoftware. ^{[ 34 ]} Mark Staff Brandl verbindet Einflüsse aus Comics, Schilder- und Plakatmalerei und Philosophie in talentierten Gemälden und Installationen, die zugänglich, intellektuell anspruchsvoll und zugleich subtil subversiv sind. ^{[35 ]}

Cat Chow fertigt Kleider aus provokanten Materialien. ^{[ 36 ]} Neil Goodman ist bekannt für seine überwiegend abstrakten Bronzeskulpturen, die von Stillleben und freistehenden Werken über Wand- und Bodeninstallationen bis hin zu monumentalen Kunstwerken im öffentlichen Raum reichen. ^{[ 37 ] [ 38 ]} Richard Hunt schafft kraftvolle, abstrakte Skulpturen, die soziale Probleme kommentieren. ^{[ 3 ]} Kerry James Marshall malt und modelliert Multimedia-Werke, die das Leben von Afroamerikanern thematisieren. ^{[ 13 ]}

Diese Impulse prägten auch die lebendige Straßenfotografie- Szene Chicagos und erlangten Bekanntheit durch Künstler wie Harry Callahan , Aaron Siskind und Leon Lewandowski, die sich um das Institute of Design herum engagierten , sowie durch die Arbeiten der talentierten Fotografin Vivian Maier . Ray K. Metzker und Barbara Crane studierten in den 1950er Jahren am Institute of Design. Sie trugen in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts zur Verbreitung der dortigen Ideen für die Fotografie-Lehre bei. Metzker lebte und arbeitete in Philadelphia, Crane in Chicago. Auch Bob Thalls eindrucksvolle, zugleich düstere Fotografien der Architektur im Großraum Chicago fanden große Anerkennung. ^{[ 3 ]}

Zu den zeitgenössischen Illustratoren zählen Jay Ryan , dessen handbedruckte Siebdruckplakate für zahlreiche Rockbands geworben haben, ^{[ 39 ]} und der Fantasiekünstler Scott Gustafson . ^{[ 40 ]} Tony Fitzpatrick kreiert wilde, detailreiche, tattooartige Pop-Bilder. ^{[ 41 ]}

In Chicago erlebte die öffentliche Wandmalerei ab den 1960er Jahren eine Renaissance, an der lokale Künstler und Gemeindemitglieder beteiligt waren. ^{[ 42 ]} Die „Wall of Respect“ war eines der Wandgemälde, das diese Entwicklung auslöste. Das Wandbild wurde 1967 vom Visual Arts Workshop der Organization of Black American Culture (OBAC) geschaffen. Es gilt als erstes großflächiges, gemeinschaftlich gestaltetes Wandbild im Freien und inspirierte eine Bewegung in den USA und international. ^{[ 43 ]}

Die Chicago Public Art Group ist eine gemeinnützige Kulturorganisation in Chicago , die die Schaffung von Kunst im öffentlichen Raum organisiert und fördert. Die 1971 gegründete Gruppe hat zahlreiche Projekte realisiert, darunter gemalte Kunstwerke und Mosaike aus verschiedenen Materialien (Bricolage ) in städtischen Unterführungen . ^{[ 44 ] [ 45 ]}

In den letzten Jahren hat die Chicagoer Mural-Szene mit Projekten wie The B Line ^{[ 46 ]} , dem Wabash Arts Corridor ^{[ 47 ]} , dem Brown Walls Project [ ^{48 ] und} The Mile of Murals ^{[ 49 ]} einen regelrechten Boom erlebt .

Jeff Zimmerman malt fotorealistische Porträtwandbilder, die in verschiedenen Vierteln und Restaurants in Chicago und Cincinnati zu finden sind. ^{[ 50 ]}

Chicago blickt auf eine lange Tradition satirischer, teils grotesker Kunst und Illustration zurück. Die frühen Bücher von L. Frank Baum wurden mit den ungewöhnlichen Werken von William Wallace Denslow illustriert . ^{[ 51 ]} Die Chicagoer Tradition politischer Satire zeigt sich im Werk des Cartoonisten Hy Roth sowie der Cartoonistinnen Heather McAdams und Nicole Hollander . ^{[ 5 ]} Zu den weiteren in der Kunstwelt anerkannten Chicagoer Cartoonisten zählen Lynda Barry , Dan Clowes , Jay Lynch und Chris Ware (dessen Werke 2002 auf der Whitney Biennale gezeigt wurden ). ^{[ 52 ]} Bedeutende Comiczeichner aus Chicago sind Jessica Abel , ^{[ 53 ]} Herbert Block („Herblock“) , ^{[ 54 ]} der Animator Walt Disney , ^{[ 55 ] der} Abenteuersatiriker Phil Foglio [ ^{56 ]} und die Gothic-Cartoonistin Jill Thompson . ^{[ 57 ]}

„Chicago entwickelte sich früh zu einem Außenposten der Outsider-Kunst “, so der Kritiker Andrew Patner. ^{[ 4 ]}

Manierre Dawson war ein früher Autodidakt, der 1910 mit der abstrakten Malerei begann. Er wurde eingeladen, in der Armory Show auszustellen . ^{[ 13 ]}

In den 1990er Jahren gründete eine Gruppe von Sammlern aus Chicago, darunter Bob Roth, Gründer des Chicago Reader , sowie Ann Nathan und Judy Saslow, die beide renommierte Galerien eröffneten, das Intuit: The Center for Intuitive and Outsider Art . Dieses Zentrum organisiert Ausstellungsreisen zu autodidaktischen Künstlern aus dem Mittleren Westen und verfügt über einen eigenen Ausstellungsraum. ^{[ 4 ]}

Paul Waggoner, selbst ein Exzentriker, war Kunsthändler und Verfechter der Outsider-Kunst. ^{[ 58 ]}

Carl Hammer, ein Kunsthändler aus Chicago, hat zahlreiche Werke ungewöhnlicher, figurativer Outsider-Kunst vermarktet, darunter den epischen Roman von Henry Darger , illustriert mit aus Malbüchern abgezeichneten, hermaphroditischen Mädchen , und die naiven Porträts von Damen der Gesellschaft von Lee Godie . Hammer vertritt außerdem Mr. Imagination , einen autodidaktischen Wandmaler, der mit Kronkorken arbeitet. ^{[ 4 ]} Mr. Imagination, dessen Werke in mehreren Museen ausgestellt sind, nahm 2007 auch an dem Kunstprojekt „ Cool Globes: Hot Ideas for a Cooler Planet “ teil. ^{[ 59 ]}

In den 1980er Jahren unternahmen das Museum für zeitgenössische Kunst , das Art Institute of Chicago und das Kulturamt der Stadt Chicago den Versuch, eine Ausstellung zeitgenössischer Chicagoer Kunst zu veranstalten. Die Ausstellung mit dem Titel „The Chicago Show“ sollte die künstlerische Vielfalt Chicagos feiern. Peinlicherweise waren 84 der 90 von der fünfköpfigen, anonymen Jury ausgewählten Künstler weiß. Die Organisatoren veröffentlichten eine Entschuldigung im Ausstellungskatalog und luden zwanzig Künstler aus Minderheiten, die nicht in die Jury aufgenommen worden waren, zur Teilnahme ein. Die Hälfte der eingeladenen Künstler, verärgert über diese Herablassung, lehnte die Einladung ab und organisierte eine Gegenausstellung im Chicago Cultural Center . ^{[ 3 ]}

Am 15. April 1989, dem Abend, an dem das Hyde Park Art Center sein 50-jähriges Bestehen feierte, zerstörte ein verheerendes Feuer einen Großteil eines ganzen Häuserblocks mit bedeutenden Galerien und Kunsträumen im Galerienviertel River North . ^{[ 4 ] [ 60 ]}

Im Frühjahr 1996 wurde die Ausstellung von Gregory Greens Werken „10.000 Dosen“ und „Rezept zur Herstellung von LSD in der Küche“ in der Galerie Feigen, Inc. von der Polizei Chicagos gestürmt . Die Kunstwerke wurden beschlagnahmt und aufgebrochen. Es wurden keine Drogen gefunden. ^{[ 4 ]}

Um die Blamage der „Chicago Show“ zu überwinden, versuchte das Museum für zeitgenössische Kunst 1996 eine Übersichtsausstellung zur Chicagoer Kunstszene mit dem Titel „Art in Chicago: 1945–1995“. Die Presse kritisierte sie als beengt, unzureichend und unvollständig. ^{[ 3 ] [ 5 ]} Der Kunstkritiker und Teilnehmer Dennis Adrian bezeichnete den Katalog als Enttäuschung und nannte ihn „visuell … eine Gräueltat von erschreckendem Ausmaß“. ^{[ 61 ]}

Chicago Gallery News , ein Magazin, das 1982 von Natalie van Straaten gegründet wurde, um über die Eröffnungen der „Original 16“-Galerien zu berichten, die sich in der Gegend um die Superior und Huron Street in Chicago angesiedelt hatten, fördert weiterhin lokale und regionale Ausstellungen und Vernissagen. Seit seiner Gründung erscheint es dreimal jährlich in gedruckter Form und listet Galerieausstellungen und Veranstaltungen auf. Ginny Berg Van Alyea übernahm 2007 die Herausgeberschaft und veröffentlichte Interviews mit Künstlern, Galeristen, Kunstsammlern und anderen Mitgliedern der Kunstszene. CGN ist nach wie vor die führende Publikation für Kunst in Chicago und Umgebung. Aktuell präsentieren Magazin und Website über 100 Galerien und Kunsträume sowie ein Verzeichnis von Kunstdienstleistungen. ^{[ 62 ]}

Im letzten Jahrzehnt haben die großen nationalen Printmedien Chicagos die Berichterstattung über bildende Kunst weitgehend eingestellt. 2009 reduzierte der Chicago Reader , eine alternative Wochenzeitung, seine ehemals umfassenden Galerie- und Museumsverzeichnisse sowie die regelmäßigen Kunstkritiken von Fred Camper auf „einige wenige Einträge und Bilder“. ^{[ 63 ]} Die Chicago Tribune , eine der beiden größten Zeitungen Chicagos, hatte nie Galerie- oder Kunstverzeichnisse und entließ 2009 ihren einzigen festangestellten Kunstreporter, Alan G. Artner . ^{[ 20 ]} Auch die Chicago Sun-Times , die andere der beiden großen Zeitungen Chicagos, hat weder Galerie- noch Kunstverzeichnisse und keinen festangestellten Kunstreporter, obwohl Kevin Nance neben Filmen und Popkultur auch über einige Themen der bildenden Kunst berichtet hat.

Gallery Guide war ein zweimonatlich erscheinendes Magazin mit einer Chicago/Midwest-Ausgabe, die insofern ähnlich war, als sie lokale Kunstveranstaltungen abdeckte, aber von Blouin Media aus New Jersey herausgegeben wurde und schließlich eingestellt wurde.

Darüber hinaus berichteten The New Art Examiner (aus Chicago) und das Magazin Dialogue ( Columbus, Ohio ) über die Kunstszene in Chicago und im Mittleren Westen, bis beide im Jahr 2002 eingestellt wurden, wobei The New Art Examiner im Jahr 2015 neu aufgelegt wurde . ^{[ 64 ]}

Kleinere Online- und Printpublikationen berichten jedoch weiterhin über die Kunstszene Chicagos und haben in den letzten Jahren deutlich zugenommen. Seit 1988 berichtet das New City Magazine über die bildende Kunst in Chicago, in den 1990er Jahren kam das Lumpen Magazine hinzu . Gapers Block ^{[ 65 ]} , eine 2003 gegründete, auf Chicago fokussierte Online-Publikation, erweiterte das Angebot um einen Kunst- und Kulturteil. Kurz darauf folgten 2004 Paul Kleins Art Letter ^{[ 66 ]} und 2005 der Podcast und Blog Bad At Sports. 2008 wurde das Printmagazin Proximity Magazine ^{[ 67 ]} gegründet, dem 2009 mit Jettison Quarterly ^{[ 68 ] und dem F News Magazine [ 69 ]} des School of the Art Institute zwei weitere Printpublikationen hinzukamen . Ebenfalls 2009 trennte sich das Chicago Art Magazine von Art Talk Chicago, einem Teil des von der Chicago Tribune geförderten Blog-Netzwerks, um eine eigene, unabhängige Online-Plattform zu starten. ^{[ 70 ]} Die Chicago Art Review, die von 2009 bis 2011 erschien und derzeit pausiert, wurde ebenfalls 2009 gegründet. ^{[ 71 ]} Im Jahr 2010 wurde Sixty Inches From Center ins Leben gerufen; dazu gehört das Chicago Arts Archive, eine Online-Publikation mit Schwerpunkt auf bildender Kunst in Chicago. ^{[ 72 ]}

Darüber hinaus bietet Chicago Artists Resource , das 2005 vom Department of Cultural Affairs ins Leben gerufen wurde, Artikel über bildende Kunst sowie Ressourcen und Werkzeuge für Künstler in Chicago.

Die Interessen lokaler Künstler werden von der Chicago Artists' Coalition vertreten , einer gemeinnützigen Interessenvertretung, die einen monatlichen Newsletter, die Chicago Artists' News, herausgibt .

• Die Kultur Chicagos
• Liste der Museen und Kultureinrichtungen in Chicago
• Bildende Kunst der Vereinigten Staaten
• Chicago Public Art Group
• EXPO Chicago

• Sammlung: „Chicago“ aus dem Kunstmuseum der Universität Michigan
• Chicago Artists Coalition