Der grüne Manalishi (mit der zweizackigen Krone)

„ The Green Manalishi (With the Two Prong Crown) “ ist ein von Peter Green geschriebenes und von Fleetwood Mac aufgenommenes Lied . Es wurde im Mai 1970 in Großbritannien als Single veröffentlicht und erreichte Platz 10 der britischen Charts, wo es sich vier Wochen lang hielt. Es war der letzte Top-10-Hit der Band in Großbritannien, bis „ Tusk “ 1979 Platz 6 erreichte. „The Green Manalishi“ war das letzte Lied, das Green mit Fleetwood Mac aufnahm, bevor er die Band verließ. ^{[ 1 ]}

Das Lied entstand in Greens letzten Monaten mit der Band, als er stark LSD konsumierte . Obwohl es verschiedene Theorien zur Bedeutung des Titels „Green Manalishi“ gibt, betonte Green stets, dass es in dem Lied um Geld geht, symbolisiert durch den Teufel . ^{[ 2 ]} Green war Berichten zufolge verärgert darüber, dass die anderen Bandmitglieder sich weigerten, ihre finanziellen Gewinne zu teilen. ^{[ 3 ]}

Green erklärte, er habe das Lied nach einem drogeninduzierten Traum geschrieben, in dem ihm ein grüner Hund aus dem Jenseits erschien und ihn anbellte . Er verstand, dass der Hund Geld symbolisierte. „Es hat mir Angst gemacht, weil ich wusste, dass der Hund schon lange tot war. Er war ein Streuner, und ich hatte mich um ihn gekümmert. Aber ich war tot und musste kämpfen, um in meinen Körper zurückzukehren, was mir schließlich auch gelang. Als ich aufwachte, war der Raum stockdunkel, und ich schrieb das Lied.“ Green verfasste den Text am folgenden Tag im Richmond Park . ^{[ 2 ]}

Fleetwood Mac spielten „Green Manalishi“ einige Male live, bevor sie mit den Studioaufnahmen begannen. ^{[ 4 ]} Während einer Tourneepause nahmen sie Teile des Songs in den Warner/Reprise Studios in Hollywood , Kalifornien , auf. ^{[ 2 ]} Am 14. April 1970 kehrte die Band in den De Lane Lea Studios in London zu dem Song zurück . Gitarrist Jeremy Spencer entschied sich, an keiner der beiden Aufnahmesessions teilzunehmen. ^{[ 5 ]} Spencer war auch bei den meisten Aufnahmen zum Album „ Then Play On“ , das im Vorjahr erschienen war, abwesend gewesen. ^{[ 6 ] [ 7 ]}

Martin Birch , der die Aufnahmen produzierte, erinnerte sich, dass Green anfangs frustriert war, weil er den gewünschten Sound nicht erzielen konnte. Danny Kirwan versicherte ihm jedoch, dass sie die ganze Nacht im Studio bleiben würden, bis die Band eine zufriedenstellende Aufnahme im Kasten hatte. ^{[ 8 ]} Green hatte der Band eine Demo von „Green Manalishi“ vorgespielt und erwartete, dass die anderen Bandmitglieder die von ihm aufgenommenen Parts nachspielen würden. ^{[ 4 ]} Die Band nahm für „Green Manalishi“ verschiedene Instrumente auf, darunter einen sechssaitigen Bass und „viele Schlagzeugspuren“. ^{[ 2 ]} Sie nahmen 27 verschiedene Takes des Songs auf, von denen sieben Fehlstarts waren. Für die Aufnahmen wurden drei verschiedene Tonbandspulen verwendet, wobei der siebte Take auf der dritten Spule als Master festgelegt wurde. ^{[ 5 ]} Nachdem das Master fertiggestellt war, begann die Band mit den Overdubs. ^{[ 8 ]}

Um den Gitarrensound des Intros zu erzielen, platzierte Birch große Monitorlautsprecher in einer Tiefgarage aus Beton und fing die von den Lautsprechern ausgehenden Gitarrenklänge mit Mikrofonen am Ende der Tiefgarage ein. ^{[ 8 ]} Diese Technik ermöglichte es Birch, einen natürlichen Hall durch die Akustik der Tiefgarage zu erzielen . Green sagte später, die Session habe ihn erschöpft, und bezeichnete die Aufnahmen zu „Green Manalishi“ als eine seiner liebsten musikalischen Erinnerungen. Er mochte auch die „kreischenden Gitarren“, die er mit Kirwan spielte, und hatte erwartet, dass der Song Platz eins der Charts erreichen würde. ^{[ 2 ]}

In der Ausgabe des New Musical Express vom 16. Mai 1970 schrieb Derek Johnson, der Song habe „ätherische Gesangsmelodien, die hinter den durchdringenden Gitarren und treibenden Beats klagen“, und er sei überzeugt, dass er „ein absoluter Hit werden müsste“. ^{[ 5 ]} In derselben Woche rezensierte Peter Jones den Song im Record Mirror und meinte, er besitze einen „schweren, polierten und doch rauen Gesamtklang. Gute, kraftvolle Gesangslinien, aber der grundlegende Gitarren- und Schlagzeugsound sind das, was den Song ausmacht.“ ^{[ 9 ]} Einige Wochen später rezensierte Chris Welch den Song im Melody Maker und sagte, er habe einen „seltsamen, melancholischen Klang“ und eine „dramatische und effektive“ Produktion. ^{[ 10 ]}

Fleetwood Mac begannen Ende 1969 mit der Aufführung des Liedes, wobei Green es als „ein Lied über den Teufel“ ankündigte. ^{[ 11 ]} Eine 16-minütige Live-Version von „The Green Manalishi“ wurde im Februar 1970 aufgenommen, vor den Single-Aufnahmen im April, blieb aber zunächst unveröffentlicht bis 1998, als sie auf dem Album „Live in Boston: Remastered “ erschien . ^{[ 12 ]}

Nach Greens Ausscheiden spielten Fleetwood Mac den Song weiterhin einige Male, unter anderem bei ihrem Auftritt im Record Plant am 15. Dezember 1974, der für eine Live-Übertragung auf KSAN-FM aufgezeichnet wurde . ^{[ 13 ]} Die Band spielte den Song auch kurz nach dem Einstieg von Lindsey Buckingham und Stevie Nicks . Bei einigen Aufführungen begleitete Nicks Fleetwood hinter seinem Schlagzeug mit Congas . ^{[ 14 ]} Am 25. Februar 2020 spielten Fleetwood Mac den Song bei einem Tributkonzert für Peter Green. Billy Gibbons von ZZ Top übernahm den Gesang, und Kirk Hammett spielte die Leadgitarre und die 1959er Les Paul mit dem Spitznamen „Greeny“ , die einst Green gehört hatte. ^{[ 15 ]}

Die B-Seite der Single war ein Instrumentalstück von Green und Danny Kirwan mit dem Titel „World In Harmony“. ^{[ 2 ]} Fleetwood Mac hatte den Song ab Januar 1970 einige Male live gespielt und während einer Pause in den USA kurzzeitig versucht, ihn aufzunehmen. ^{[ 11 ]} Die Band nahm die endgültige Version in den De Lane Studios auf; die Sessions begannen am 16. April 1970. Zum Zeitpunkt der Aufnahme trug „World in Harmony“ den Arbeitstitel „Danny’s One“. ^{[ 5 ]} Als einziger Titel mit einem gemeinsamen Songwriting-Credit von Kirwan und Green planten die beiden eine weitere Zusammenarbeit an einem gitarrenlastigen Album, das jedoch nie realisiert wurde. ^{[ 2 ]} Kirwan war für den Großteil der Komposition verantwortlich, mit Ausnahme des Mittelteils, der von Green stammte. Kirwan nannte Green für diesen Beitrag als Co-Autor. ^{[ 8 ]}

Ähnlich wie bei den Aufnahmen zu „Green Manalishi“ war Spencer auch bei „World in Harmony“ nicht beteiligt. ^{[ 5 ]} Während der zweitägigen Sessions gerieten Green, McVie und Kirwan in einen Streit über das Intro. Teile dieser Auseinandersetzung wurden auf einer alternativen Version von „World in Harmony“ festgehalten, die später 1998 auf dem Kompilationsalbum „The Vaudeville Years“ erschien. ^{[ 5 ] [ 8 ]} Von den zwölf am 16. April aufgenommenen Takes vollendete die Band vier, die restlichen acht bestanden aus Fehlstarts und unvollständigen Aufnahmen. Die Arbeit an „World in Harmony“ wurde am folgenden Tag fortgesetzt, was zu fünf weiteren Takes führte. Die Band wählte Take sechs vom Vortag als Master . ^{[ 5 ]} Greens Gitarre wurde dem linken Kanal und Kirwans dem rechten zugeordnet; außerdem wurden zusätzliche Gitarrenspuren aufgenommen und mit Hall versehen. ^{[ 11 ]}

• Peter Green – Gitarre , Gesang , sechssaitiger Bass
• Danny Kirwan – Gitarre
• John McVie – Bassgitarre
• Mick Fleetwood – Schlagzeug , Gong , Maracas

Die Heavy-Metal- Band Judas Priest coverte den Song auf ihrem 1979 erschienenen Album „Hell Bent for Leather “ (der amerikanischen Version von „Killing Machine “). Die weltweite Erstveröffentlichung erfolgte auf dem Live-Album „ Unleashed in the East“ , das später im selben Jahr erschien. Die Band spielte den Song 1985 bei Live Aid im JFK Stadium in Pennsylvania . ^{[ 4 ] [ 23 ]}

Adrien Begrand von PopMatters schrieb, das Cover sei so erfolgreich gewesen, dass die Priest-Version mittlerweile weitaus bekannter sei als das Original. Sie hätten es sich zu eigen gemacht, das Tempo gerade so weit erhöht, dass eine bessere Balance zwischen Kraft und Bedrohlichkeit erreicht werde, und der von Schlagzeuger Les Binks kreierte Groove gebe dem Ganzen den letzten Schliff. Priests gewaltige Version sei dennoch ein absoluter Heavy-Metal-Klassiker. ^{[ 24 ]}

Eine Neuaufnahme des Liedes mit dem Untertitel „98er Version“ wurde als eine der B-Seiten der Single „ Bullet Train “ ^{[ 25 ]} und später als Bonustrack auf den deutschen und australischen Versionen des 2001 erschienenen Albums Demolition der Band veröffentlicht . ^{[ 26 ]}

Judas Priest

• Rob Halford – Gesang
• Glenn Tipton – Gitarren
• KK Downing - Gitarren
• Ian Hill – Bass
• Les Binks – Schlagzeug