Der wunderbare Zauberer von Oz

Der Zauberer von Oz ist ein 1900 erschienener Kinderfantasyroman des amerikanischen Autors L. Frank Baum mit Illustrationen von W. W. Denslow . ^{[ 1 ]} Er ist der erste Band der Oz-Buchreihe . Die junge Dorothy , ein Mädchen vom Lande aus Kansas , landet im magischen Land Oz, nachdem sie und ihr Hund Toto von einem Wirbelsturm fortgerissen wurden. ^{[ 2 ]} Dort angekommen, erfährt sie, dass sie erst nach Hause zurückkehren kann, wenn sie die Böse Hexe des Westens besiegt hat . ^{[ 3 ]}

Das Buch wurde erstmals im September 1900 in den Vereinigten Staaten von der George M. Hill Company veröffentlicht . ^{[ 4 ]} Bis zu seinem Eintritt in die Gemeinfreiheit im Jahr 1956 wurden drei Millionen Exemplare verkauft. Es wurde häufig unter dem Titel „The Wizard of Oz“ neu aufgelegt , dem Titel der erfolgreichen Broadway-Musical-Adaption von 1902 sowie des Realfilms von 1939. ^{[ 5 ] [ 6 ]}

Der bahnbrechende Erfolg sowohl des Originalromans von 1900 als auch des Musicals von 1902 veranlasste Baum, dreizehn weitere Oz-Bücher zu schreiben , die als offizielle Fortsetzungen der ersten Geschichte gelten. Über ein Jahrhundert später zählt das Buch zu den bekanntesten Erzählungen der amerikanischen Literatur, und die Library of Congress erklärte es zum „größten und beliebtesten amerikanischen Märchen“. ^{[ 7 ]}

(Links) Umschlag der Erstausgabe von 1900, herausgegeben von der George M. Hill Company , Chicago, New York; (rechts) die originale Rückseite der Ausgabe von 1900.

L. Frank Baums Geschichte wurde von der George M. Hill Company veröffentlicht . ^{[ 4 ]} Die erste Auflage umfasste 10.000 Exemplare und war bereits vor dem Erscheinungstermin am 1. September 1900 ausverkauft. ^{[ 4 ]} Am 17. Mai 1900 verließ das erste Exemplar die Druckpresse; Baum faltete es von Hand und überreichte es seiner Schwester Mary Louise Baum Brewster. ^{[ 8 ]} Die Öffentlichkeit konnte die Geschichte erstmals auf einer Buchmesse im Palmer House in Chicago vom 5. bis 20. Juli sehen. Das Copyright wurde am 1. August registriert; der vollständige Vertrieb folgte im September. ^{[ 9 ]} Bereits im Oktober 1900 war die erste Auflage vergriffen, und auch die zweite Auflage von 15.000 Exemplaren war fast vergriffen. ^{[ 4 ]}

In einem Brief an seinen Bruder schrieb Baum, dass der Verleger des Buches, George M. Hill, mit einem Absatz von etwa 250.000 Exemplaren rechnete. Trotz dieser positiven Einschätzung hatte Hill zunächst nicht mit einem so phänomenalen Erfolg gerechnet. Er willigte erst in die Veröffentlichung ein, als der Intendant des Chicago Grand Opera House , Fred R. Hamlin, zusagte, das Buch als Musical auf die Bühne zu bringen, um es bekannter zu machen.

Das Theaterstück „Der Zauberer von Oz“ feierte am 16. Juni 1902 Premiere. Es wurde für ein erwachsenes Publikum überarbeitet und als „musikalisches Spektakel“ inszeniert, wobei die Kostüme auf Denslows Zeichnungen basierten. Nachdem Hills Verlag 1901 Konkurs anmelden musste ^{[ 10 ]} , übernahm der in Indianapolis ansässige Bobbs-Merrill-Verlag die Veröffentlichung des Romans. ^{[ 11 ] [ 10 ]} Bis 1938 wurden über eine Million Exemplare des Buches gedruckt. ^{[ 12 ]} Bis 1956 stieg die Verkaufszahl auf drei Millionen Exemplare.

Dorothy Gale ist ein junges Mädchen, das mit ihrer Tante Em , ihrem Onkel Henry und ihrem Hund Toto auf einer Farm in der Prärie von Kansas lebt . Eines Tages werden Dorothy und Toto von einem Wirbelsturm (genauer gesagt einem Tornado ) erfasst und mitsamt dem Farmhaus ins Munchkinland im magischen Land Oz geschleudert . Das einstürzende Haus hat die Böse Hexe des Ostens , die Herrscherin der Munchkins , getötet . Die Gute Hexe des Nordens kommt mit drei dankbaren Munchkins und schenkt Dorothy die magischen Silberschuhe , die einst der Bösen Hexe gehörten. Die Gute Hexe erklärt Dorothy, dass sie nur nach Kansas zurückkehren kann, indem sie der gelben Ziegelstraße zur Smaragdstadt folgt und den großen und mächtigen Zauberer von Oz um Hilfe bittet. Als Dorothy ihre Reise antritt, küsst die Gute Hexe des Nordens sie auf die Stirn und gewährt ihr so ​​magischen Schutz.

Auf ihrem Weg die gelbe Ziegelstraße entlang besucht Dorothy ein Festmahl, das von einem Munchkin namens Boq ausgerichtet wird . Am nächsten Tag befreit sie eine Vogelscheuche von der Stange, an der sie hängt, ölt die verrosteten Gelenke eines Blechmanns mit Öl aus einer Dose ein und begegnet einem Feigen Löwen . Die Vogelscheuche wünscht sich ein Gehirn, der Blechmann ein Herz und der Löwe Mut. Deshalb ermutigt Dorothy sie, mit ihr und Toto zur Smaragdstadt zu reisen und den Zauberer um Hilfe zu bitten.

Nach einigen Abenteuern erreichen die Reisenden die Smaragdstadt und treffen den Wächter der Tore . Dieser bittet sie, grüne Brillen zu tragen, damit sie nicht von der Pracht der Stadt geblendet werden. Jeder wird zum Zauberer gerufen. Er erscheint Dorothy als riesiger Kopf, der Vogelscheuche als liebliche Dame, dem Blechmann als schreckliches Ungeheuer und dem Löwen als Feuerball – alles mit der Absicht, sie zu erschrecken. Er verspricht ihnen Hilfe, wenn sie die Böse Hexe des Westens töten, die über Winkie Country herrscht . Der Wächter warnt sie, dass es noch niemandem gelungen ist, die Hexe des Westens zu besiegen.

Die böse Hexe des Westens erblickt die Reisenden mit ihrem einzigen Teleskopauge. Sie schickt ein Wolfsrudel, um sie zu zerfleischen, doch der Blechmann tötet sie mit seiner Axt. Sie schickt einen Schwarm wilder Krähen, um ihnen die Augen auszupicken, aber die Vogelscheuche tötet sie, indem sie ihnen das Genick bricht. Sie beschwört einen Schwarm schwarzer Bienen, die sie stechen sollen, doch diese sterben, als sie versuchen, den Blechmann zu stechen, während das Stroh der Vogelscheuche die anderen verbirgt. Sie schickt ein Dutzend ihrer Winkie-Sklaven, um sie anzugreifen, doch der Löwe hält stand und wehrt sie ab. Schließlich nutzt sie die Kraft ihrer goldenen Mütze, um die geflügelten Affen auszusenden , die Dorothy, Toto und den Löwen gefangen nehmen. Sie sperrt den Löwen ein, verstreut das Stroh der Vogelscheuche und fügt dem Blechmann eine Delle zu. Dorothy wird gezwungen, die persönliche Sklavin der Hexe zu werden, während diese plant, die mächtige Magie ihrer silbernen Schuhe zu stehlen.

Die Hexe überlistet Dorothy und stiehlt ihr einen ihrer silbernen Schuhe. Wütend schüttet Dorothy einen Eimer Wasser nach der Hexe und ist schockiert, als diese sich in Luft auflöst. Die Winkies freuen sich, von ihrer Tyrannei befreit zu sein, und helfen, die Vogelscheuche wieder auszustopfen und den Blechmann zu reparieren. Sie bitten den Blechmann, ihr Herrscher zu werden, was er zusagt, nachdem er Dorothy geholfen hat, nach Kansas zurückzukehren. Dorothy findet die goldene Mütze der Hexe und ruft die geflügelten Affen herbei, die sie und ihre Freunde zurück in die Smaragdstadt tragen. Der König der geflügelten Affen erzählt, dass er und seine Gefährten durch einen Zauber der Zauberin Gayelette aus dem Norden an die Mütze gebunden sind und dass Dorothy sie noch zweimal herbeirufen kann.

Als Dorothy und ihre Freunde dem Zauberer wiederbegegnen, stößt Toto in einer Ecke des Thronsaals einen Vorhang um, der den Zauberer enthüllt. Traurig erklärt er, er sei ein Scharlatan – ein gewöhnlicher alter Mann, der vor langer Zeit mit einem Heißluftballon aus Omaha nach Oz gekommen ist . Er schenkt der Vogelscheuche einen Kopf voller Kleie, Stecknadeln und Nadeln („jede Menge brandneue Gehirne“), dem Blechmann ein mit Sägemehl gefülltes Seidenherz und dem Löwen einen Trank des Mutes. Ihr Glaube an seine Macht verleiht diesen Gegenständen einen Fokus für ihre Wünsche. Er beschließt, Dorothy und Toto nach Hause zu bringen und dann mit seinem Ballon nach Omaha zurückzukehren. Bei der Verabschiedung ernennt er die Vogelscheuche zu seinem Nachfolger, was diese auch zusagt, nachdem sie Dorothy geholfen hat, nach Kansas zurückzukehren. Toto jagt ein Kätzchen in der Menge, und Dorothy rennt hinterher, doch die Seile, die den Ballon halten, reißen, und der Zauberer schwebt davon.

Dorothy ruft die geflügelten Affen herbei und bittet sie, sie und Toto nach Hause zu tragen. Doch die Affen erklären, dass sie die Wüste um Oz nicht durchqueren können. Der Soldat mit den grünen Schnurrhaaren erzählt Dorothy, dass Glinda, die gute Hexe des Südens, ihr vielleicht bei der Heimkehr helfen kann. So machen sich die Reisenden auf den Weg zu Glindas Schloss im Quadlingland . Unterwegs tötet der Löwe eine Riesenspinne, die die Tiere in einem Wald terrorisiert. Sie bitten ihn, ihr König zu werden, was er zusagt, nachdem er Dorothy geholfen hat, nach Kansas zurückzukehren. Dorothy ruft die geflügelten Affen ein drittes Mal herbei, um sich von ihnen über einen Hügel zu Glindas Schloss fliegen zu lassen.

Glinda begrüßt sie und erklärt, dass Dorothys silberne Schuhe sie überall hinbringen können, wo sie hin will. Sie umarmt ihre Freunde, die alle durch Glindas dreimalige Verwendung der Goldenen Kappe in ihre neuen Königreiche zurückkehren werden: die Vogelscheuche in die Smaragdstadt, der Blechmann ins Winkie-Land und der Löwe in den Wald. Danach wird die Kappe dem König der geflügelten Affen übergeben, wodurch er und seine Gefährten befreit werden. Dorothy nimmt Toto in die Arme, schlägt dreimal mit den Fersen aneinander und wünscht sich, nach Hause zurückzukehren. Sofort wirbelt sie durch die Luft und rollt über das Gras der Kansas-Prärie bis zum Bauernhaus. Dabei verliert sie jedoch unterwegs die silbernen Schuhe und sie gehen in der Tödlichen Wüste verloren . Sie rennt zu Tante Em und ruft: „Ich bin so froh, wieder zu Hause zu sein!“

Der Illustrator WW Denslow besaß das Urheberrecht gemeinsam mit L. Frank Baum.

Das Buch wurde von Baums Freund und Mitarbeiter W. W. Denslow illustriert , der auch Mitinhaber des Urheberrechts war. Die Gestaltung war für die damalige Zeit aufwendig, mit Illustrationen auf vielen Seiten, Hintergründen in verschiedenen Farben und mehreren Farbtafeln. ^{[ 13 ]} Die Schriftart war die neu entworfene Monotype Old Style . Im September 1900 schrieb der Grand Rapids Herald , dass Denslows Illustrationen „ebenso wichtig für die Geschichte sind wie der Text selbst“. Der Leitartikel meinte, ohne Denslows Bilder könnten sich die Leser die Figuren von Dorothy, Toto und den anderen Charakteren nicht so genau vorstellen. ^{[ 14 ]}

Denslows Illustrationen waren so bekannt, dass Händler zahlreicher Produkte die Erlaubnis erhielten, sie für ihre Werbung zu verwenden. Die Figuren der Vogelscheuche, des Blechmanns, des Feigen Löwen, des Zauberers und von Dorothy wurden als Gummi- und Metallskulpturen umgesetzt. Auch Modeschmuck, mechanisches Spielzeug und Seifen wurden mit ihren Motiven gestaltet. ^{[ 15 ]} Der unverwechselbare Stil von Denslows Illustrationen zog damals Nachahmer an, allen voran Eva Katherine Gibsons „ Zauberlinda, die weise Hexe“ , die sowohl die Typografie als auch das Illustrationsdesign von Oz imitierte . ^{[ 16 ]}

Eine Neuauflage des Buches erschien 1944 mit Illustrationen von Evelyn Copelman. ^{[ 17 ] [ 18 ]} Obwohl behauptet wurde, die neuen Illustrationen basierten auf Denslows Originalen, ähneln sie eher den Figuren aus der berühmten Verfilmung von Baums Buch aus dem Jahr 1939. ^{[ 19 ]}

Laut Baums Sohn Harry Neal erzählte der Autor seinen Kindern oft „skurrile Geschichten, bevor sie Stoff für seine Bücher lieferten“. ^{[ 20 ]} Harry Baum nannte seinen Vater den „tollsten Mann, den ich kannte“, einen Mann, der eine plausible Erklärung dafür liefern konnte, warum in einer Pastete gekochte Amseln anschließend herauskommen und singen konnten. ^{[ 20 ]}

Viele der Figuren, Requisiten und Ideen des Romans stammen aus Baums persönlichem Leben und seinen Erfahrungen. ^{[ 21 ]} Baum übte verschiedene Berufe aus, zog oft um und kam mit vielen Menschen in Kontakt, sodass die Inspiration für die Geschichte aus vielen verschiedenen Aspekten seines Lebens stammen könnte. ^{[ 21 ]} In der Einleitung schreibt Baum, dass die Geschichte „ein modernisiertes Märchen sein möchte, in dem das Staunen und die Freude erhalten bleiben und der Herzschmerz und die Albträume weggelassen werden“. ^{[ 22 ]}

Als Kind hatte Baum häufig Albträume, in denen ihn eine Vogelscheuche über ein Feld verfolgte. ^{[ 23 ]} Augenblicke bevor die „zerfetzten Heufinger“ der Vogelscheuche beinahe seinen Hals umklammerten, zerfiel sie vor seinen Augen. Jahrzehnte später, als Erwachsener, integrierte Baum seinen Peiniger in den Roman als Vogelscheuche. ^{[ 24 ]} Anfang der 1880er Jahre wurde Baums Theaterstück „ Streichhölzer“ aufgeführt, als ein Funke einer Petroleumlampe die Dachbalken entzündete und das Opernhaus in Flammen aufgehen ließ. Der Gelehrte Evan I. Schwartz vermutete, dass dies die größte Angst der Vogelscheuche inspiriert haben könnte: „Es gibt nur eine Sache auf der Welt, vor der ich Angst habe. Ein brennendes Streichholz.“ ^{[ 25 ]}

Laut Baums Sohn Harry entstand der Blechmann aus Baums Faszination für Schaufensterdekorationen. Er wollte etwas Faszinierendes für die Schaufenster gestalten und verwendete daher eine bunte Mischung aus Resten, um eine markante Figur zu formen. Aus einem Waschkessel fertigte er den Körper, aus verschraubten Ofenrohren Arme und Beine und aus dem Boden eines Kochtopfs das Gesicht. Anschließend setzte Baum der Figur einen Trichterhut auf, wodurch schließlich der Blechmann entstand. ^{[ 26 ]}

Baums Frau Maud Gage besuchte häufig ihre neugeborene Nichte Dorothy Louise Gage, die sie wie eine Tochter liebte. Das Baby erkrankte schwer und starb am 11. November 1898 im Alter von fünf Monaten in Bloomington, Illinois , an einer Hirnblutung . Maud war am Boden zerstört. ^{[ 27 ]} Um ihren Kummer zu lindern, gab Baum der Protagonistin seines Romans „Der Zauberer von Oz “ den Namen Dorothy und widmete das Buch seiner Frau. ^{[ 28 ]} Das Baby wurde auf dem Evergreen Cemetery beigesetzt , wo neben ihrem Grabstein eine Statue von Dorothy steht. ^{[ 29 ]} Baums Schwiegermutter, die Aktivistin Matilda Joslyn Gage , gilt ebenfalls als eine der Inspirationen für Dorothy. ^{[ 30 ]}

Jahrzehnte später behauptete Jocelyn Burdick – die Tochter von Baums anderer Nichte, Magdalena Carpenter, und ehemalige demokratische US-Senatorin aus North Dakota –, dass ihre Mutter ebenfalls teilweise als Inspiration für die Figur der Dorothy gedient habe. ^{[ 31 ]} Burdick gab an, ihr Großonkel habe „viel Zeit auf dem Carpenter-Anwesen verbracht … und eine sehr enge Bindung zu Magdalena aufgebaut“. ^{[ 31 ]} Burdick berichtete von zahlreichen Ähnlichkeiten zwischen dem Anwesen ihrer Mutter und der Farm von Tante Em und Onkel Henry. ^{[ 31 ]}

Onkel Henry war Henry Gage, Baums Schwiegervater, nachempfunden. Von seiner Frau Matilda herumkommandiert , widersprach Henry ihr nur selten. Im Geschäftsleben war er jedoch sehr erfolgreich, und seine Nachbarn sahen zu ihm auf. Auch Onkel Henry war ein „passiver, aber fleißiger Mann“, der „streng und ernst wirkte und selten sprach“. ^{[ 32 ]}

Die Hexen im Roman wurden von Matilda Joslyn Gages Forschungen zur Hexenverfolgung beeinflusst . Die Berichte über barbarische Übergriffe gegen angeklagte Hexen ängstigten Baum. Zwei Schlüsselszenen des Romans handeln von bösen Hexen, die auf metaphorische Weise sterben. ^{[ 33 ]} Baums Biografen haben zudem Parallelen zwischen Baums Roman „ Die gute Hexe“ und Gages feministischen Schriften gezogen. ^{[ 30 ]}

1890 lebte Baum während einer Dürre in Aberdeen, South Dakota . In seiner Kolumne „Our Landlady“ in der dortigen Zeitung „ The Saturday Pioneer “ schrieb er eine Geschichte über einen Bauern, der seinen Pferden grüne Brillen aufsetzte, damit diese glaubten, die Holzspäne, die sie fraßen, seien Grashalme. ^{[ 34 ]} Ähnlich verhielt es sich mit dem Zauberer, der die Bewohner der Smaragdstadt dazu brachte, grüne Brillen zu tragen, damit sie glaubten, ihre Stadt sei aus Smaragden erbaut. ^{[ 35 ]}

Während Baums kurzem Aufenthalt in Aberdeen verbreiteten sich weiterhin Mythen über den Westen. Doch anstatt ein Wunderland zu sein, verwandelte sich der Westen aufgrund einer Dürre und einer Wirtschaftskrise in eine Ödnis. 1891 zog Baum mit seiner Familie von South Dakota nach Chicago. Zu dieser Zeit bereitete sich Chicago auf die Weltausstellung 1893 vor. Die Wissenschaftlerin Laura Barrett stellte fest, dass Chicago „weitaus mehr mit Oz als mit Kansas vergleichbar“ sei. Nachdem Baum erkannt hatte, dass die Mythen über die unermesslichen Reichtümer des Westens haltlos waren, schuf er in Oz „eine Erweiterung der amerikanischen Grenze“. In vielerlei Hinsicht ähnelt Baums Schöpfung der tatsächlichen Grenze, abgesehen davon, dass der Westen zu jener Zeit noch unerschlossen war. Die Munchkins, denen Dorothy zu Beginn des Romans begegnet, stellen Bauern dar, ebenso wie die Winkies, denen sie später begegnet. ^{[ 36 ]}

Einer lokalen Legende zufolge wurde die Smaragdstadt, die Heimat des Zauberers von Oz, von einem markanten, schlossähnlichen Gebäude in Castle Park bei Holland, Michigan , inspiriert, wo Baum die Sommer verbrachte. Die gelbe Ziegelstraße soll von einer damals mit gelben Ziegeln gepflasterten Straße in Peekskill, New York , stammen, wo Baum die Peekskill Military Academy besuchte . Baum-Forscher nennen oft die Weltausstellung von 1893 in Chicago (die „Weiße Stadt“) als Inspiration für die Smaragdstadt. Andere Legenden besagen, dass die Inspiration vom Hotel Del Coronado bei San Diego, Kalifornien, kam. Baum war ein häufiger Gast in diesem Hotel und hatte dort mehrere der Oz-Bücher geschrieben. ^{[ 37 ]} In einem Interview mit The Publishers Weekly aus dem Jahr 1903 [ ^{38 ] sagte Baum ,} der Name „Oz“ stamme von seinem Aktenschrank mit der Aufschrift „O–Z“. ^{[ 39 ] [ 23 ]}

Manche Kritiker vermuten, dass Baums Oz von Australien inspiriert wurde . Australien wird umgangssprachlich oft als „Oz“ geschrieben oder bezeichnet. In „Ozma von Oz“ (1907) gelangt Dorothy nach einem Sturm auf See zurück nach Oz, während sie mit Onkel Henry mit dem Schiff nach Australien reist. Wie Australien ist auch Oz ein Inselkontinent westlich von Kalifornien mit bewohnten Gebieten, die an eine große Wüste grenzen. Möglicherweise wollte Baum mit Oz Australien oder ein magisches Land inmitten der australischen Wüste darstellen. ^{[ 40 ]}

Neben den Märchen der Brüder Grimm und Hans Christian Andersens [ ^{41 ]} wurde Baum maßgeblich von Lewis Carrolls Roman „Alice im Wunderland“ (1865) ^beeinflusst . [ ^{42 ] Obwohl} Baum die Handlung von Carrolls Roman als zusammenhanglos empfand, sah er die Quelle der Popularität des Buches in Alice selbst – einem Kind, mit dem sich jüngere Leser identifizieren konnten. Dies beeinflusste Baums Wahl von Dorothy als Protagonistin. ^{[ 41 ]}

Obwohl Baum von Carrolls dezidiert englischem Werk beeinflusst war, strebte er dennoch danach, eine Geschichte mit erkennbar amerikanischen Elementen wie Landwirtschaft und Industrialisierung zu schaffen. ^{[ 43 ]} Folglich verband Baum die konventionellen Merkmale eines Märchens , wie Hexen und Zauberer, mit vertrauten Elementen aus dem Leben seiner jungen Leser im Mittleren Westen, wie Vogelscheuchen und Maisfeldern . ^{[ 44 ]}

Der ursprüngliche Illustrator des Romans, W. W. Denslow , trug maßgeblich zur Entwicklung von Baums Geschichte bei und beeinflusste deren Interpretation stark. ^{[ 23 ]} Baum und Denslow arbeiteten eng zusammen und gestalteten gemeinsam die Darstellung der Geschichte durch Bilder und Text. ^{[ 23 ]} Farbe ist ein wichtiges Element der Geschichte und durchzieht alle Illustrationen; jedes Kapitel ist in einer anderen Farbe gehalten. Denslow fügte seinen Zeichnungen auch Merkmale hinzu, die Baum nie beschrieb. So zeichnete er beispielsweise ein Haus und die Tore der Smaragdstadt mit Gesichtern.

In the later Oz books, John R. Neill, who illustrated all the sequels, continued to use elements from Denslow's earlier illustrations, including faces on the Emerald City's gates.^[45] Another aspect is the Tin Woodman's funnel hat, which is not mentioned in the text until later books but appears in most artists' interpretation of the character, including the stage and film productions of 1902–1909, 1908, 1910, 1914, 1925, 1931, 1933, 1939, 1982, 1985, 1988, 1992, and others. One of the earliest illustrators not to include a funnel hat was Russell H. Schulz in the 1957 Whitman Publishing edition—Schulz depicted him wearing a pot on his head. Libico Maraja's illustrations, which first appeared in a 1957 Italian edition and have also appeared in English-language and other editions, are well known for depicting him bareheaded.

The Wonderful Wizard of Oz received positive critical reviews upon release. In a September 1900 review, The New York Times praised the novel, writing that it would appeal to child readers and to younger children who could not read yet. The review also praised the illustrations for being a pleasant complement to the text.^[46]

In den Jahrzehnten nach der Veröffentlichung des Romans im Jahr 1900 erfuhr er von Kinderliteraturwissenschaftlern kaum kritische Auseinandersetzung. Leseempfehlungslisten für junge Leser enthielten Baums Werke nie ^{[ 47 ]} , und sie wurden im Unterricht nur selten behandelt. ^{[ 48 ]} Dieses mangelnde Interesse rührte von den Vorbehalten der Wissenschaftler gegenüber Fantasy sowie von ihrer Überzeugung her, dass umfangreiche Reihen wenig literarischen Wert besäßen. ^{[ 47 ]}

Das Buch geriet in den folgenden Jahrzehnten immer wieder in die Kritik. 1957 verbot der Direktor der Detroiter Bibliotheken „Der Zauberer von Oz“ mit der Begründung, es habe für Kinder von heute „keinen Wert“, fördere „Negativismus“ und führe Kinder auf ein „feiges Niveau“. Professor Russel B. Nye von der Michigan State University entgegnete: „Wenn die Botschaft der Oz-Bücher – Liebe, Güte und Selbstlosigkeit machen die Welt zu einem besseren Ort – heute keinen Wert mehr zu haben scheint, dann ist es vielleicht an der Zeit, ‚neben der Liste der von den Detroiter Bibliotheken empfohlenen Kinderbücher auch viele andere Dinge neu zu bewerten‘.“ ^{[ 49 ]}

1986 reichten sieben fundamentalistisch-christliche Familien in Tennessee Klage gegen die Aufnahme des Romans in den Lehrplan der öffentlichen Schulen ein. ^{[ 50 ]} Sie begründeten ihre Ablehnung damit, dass der Roman wohlwollende Hexen darstelle und die Überzeugung vertrete, dass wesentliche menschliche Eigenschaften „individuell entwickelt und nicht von Gott gegeben“ seien. ^{[ 50 ]} Ein Elternteil sagte: „Ich möchte nicht, dass meine Kinder in einen gottlosen Aberglauben verführt werden.“ ^{[ 51 ]} Weitere Gründe waren die im Roman vermittelte Lehre, dass Frauen Männern gleichgestellt seien und dass Tiere vermenschlicht seien und sprechen könnten. Der Richter entschied, dass die Eltern ihre Kinder aus dem Klassenzimmer schicken dürften, wenn der Roman im Unterricht besprochen wurde. ^{[ 52 ]}

Im April 2000 erklärte die Library of Congress „Der Zauberer von Oz “ zum „größten und beliebtesten amerikanischen Märchen“ und bezeichnete es zudem als erstes amerikanisches Fantasy-Buch für Kinder und eines der meistgelesenen Kinderbücher überhaupt. ^{[ 7 ]} Leonard Everett Fisher vom „Horn Book Magazine“ schrieb im Jahr 2000, dass Oz „eine zeitlose Botschaft aus einer weniger komplexen Zeit“ enthalte, die bis heute nachkomme. Die Herausforderung, sich selbst in Zeiten drohender Widrigkeiten wertzuschätzen, habe sich, so Fisher, in den letzten 100 Jahren nicht verringert. ^{[ 53 ]} Zwei Jahre später, in einer Rezension von 2002, lobte Bill Delaney vom Salem Press Verlag Baum dafür, Kindern die Möglichkeit zu geben, Magie in den alltäglichen Dingen ihres Lebens zu entdecken. Er würdigte Baum außerdem dafür, dass er „Millionen von Kindern in ihren prägenden Jahren die Liebe zum Lesen vermittelt“ habe. ^{[ 44 ]} Im Jahr 2012 belegte es Platz 41 auf einer Liste der 100 besten Kinderromane, die vom School Library Journal veröffentlicht wurde . ^{[ 54 ]}

Nach George M. Hills Konkurs im Jahr 1902 gingen die Urheberrechte an dem Buch an die Bowen-Merrill Company aus Indianapolis über , die von 1901 bis 1903 die meisten anderen Bücher Baums veröffentlichte, sowohl Nachdrucke ( Vater Gans, sein Buch , Der magische Monarch von Mo , Amerikanische Märchen , Dot und Tot von Merryland ) als auch neue Werke ( Der Meisterschlüssel , Das Armeealphabet , Das Marinealphabet , Das Leben und die Abenteuer des Weihnachtsmanns , Die verzauberte Eibeninsel , Die Lieder von Vater Gans ). Die Bowen-Merrill-Ausgabe von 1903 trug zunächst den Titel „Der neue Zauberer von Oz“ , um sie von dem 1902 erschienenen Musical zu unterscheiden , das zu diesem Zeitpunkt bereits bekannter war als das Originalbuch und eine ganz andere Geschichte erzählte. ^{[ 55 ]} Das Wort „New“ wurde in späteren Auflagen schnell weggelassen, sodass der heute bekannte Kurztitel „ Der Zauberer von Oz“ übrig blieb . Es wurden einige kleinere Textänderungen vorgenommen, beispielsweise die Änderung der Bezeichnung „gelbe Gänseblümchen“ und die Umbenennung eines Kapitels von „Die Rettung“ in „Wie die Vier wiedervereint wurden“. Die veröffentlichten Ausgaben wiesen einen Großteil der Farbabbildungen und -tafeln des Originals nicht mehr auf. Zahlreiche Sparmaßnahmen wurden umgesetzt, darunter das Weglassen einiger Farbdrucke ohne Ersatz durch Schwarzweiß und das Drucken von nichts außer dem Bart des Soldaten mit den grünen Schnurrhaaren .

Nachdem seine von Kritikern und Publikum gleichermaßen gefeierte Film- und Bühnenproduktion „The Fairylogue and Radio-Plays“ die Produktionskosten nicht wieder einspielen konnte, musste Baum Konkurs anmelden. Dadurch verlor er die Rechte an allen Büchern, die von dem nun Bobbs-Merrill genannten Verlag veröffentlicht worden waren. Die Lizenzrechte wurden an die M. A. Donahue Company vergeben, die die Bücher in deutlich billigeren Ausgaben auf Löschpapier druckte und mit Werbung warb, die direkt mit Baums neueren Büchern konkurrierte, die von der Reilly & Britton Company verlegt wurden, von der er seinen Lebensunterhalt verdiente. Dies schadete gezielt dem Verkauf von „The Patchwork Girl of Oz“ , dem neuen Oz-Buch für 1913, um den Absatz von „Wizard“ zu steigern , das Donahue in einer ganzseitigen Anzeige im „Publishers' Weekly “ (28. Juni 1913) als Baums „einzig herausragendes Jugendbuch“ bezeichnete. In einem Brief an Baum vom 31. Dezember 1914 beklagte F. K. Reilly, dass der durchschnittliche Einkäufer eines Einzelhandelsgeschäfts nicht verstehen würde, warum er 75 Cent für ein Exemplar von „Tik-Tok of Oz“ ausgeben sollte , wenn er ein Exemplar von „Der Zauberer von Oz “ für 33 bis 36 Cent erwerben könne. Baum hatte zuvor einen Brief geschrieben, in dem er sich über den Donahue-Deal beschwerte, von dem er erst im Nachhinein erfuhr. Einer der Investoren, die die Rechte an „Der Zauberer von Oz“ besaßen, hatte sich erkundigt, warum die Lizenzgebühr je nach Verkaufsmenge nur fünf oder sechs Cent pro Exemplar betrug, was für Baum völlig unverständlich war. ^{[ 56 ]}

Eine 1949 bei Bobbs-Merrill erschienene Neuauflage mit Illustrationen von Evelyn Copelman, erneut unter dem Titel „ Der neue Zauberer von Oz“ , nahm zwar Bezug auf Denslow, basierte aber – abgesehen vom Löwen – stark auf dem MGM-Film. Copelman hatte bereits zwei Jahre zuvor eine Neuauflage von „ Der magische Monarch von Mo“ illustriert . ^{[ 57 ]}

It was not until the book entered the public domain in 1956 that new editions, either with the original color plates, or new illustrations, proliferated.^[58] A revised version of Copelman's artwork was published in a Grosset & Dunlap edition, and Reilly & Lee (formerly Reilly & Britton) published an edition in line with the Oz sequels, which had previously treated The Marvelous Land of Oz as the first Oz book,^[59] not having the publication rights to Wizard, with new illustrations by Dale Ulrey.^[18] Ulrey had previously illustrated Jack Snow's Jaglon and the Tiger-Faries, an expansion of a Baum short story "The Story of Jaglon", and a 1955 edition of The Tin Woodman of Oz, though both sold poorly. Later Reilly & Lee editions used Denslow's original illustrations.

Notable more recent editions are the 1986 Pennyroyal edition illustrated by Barry Moser, which was reprinted by the University of California Press, and the 2000 The Annotated Wizard of Oz edited by Michael Patrick Hearn (heavily revised from a 1972 edition that was printed in a wide format that allowed for it to be a facsimile of the original edition with notes and additional illustrations at the sides), which was published by W. W. Norton and included all the original color illustrations, as well as supplemental artwork by Denslow. Other centennial editions included University Press of Kansas's Kansas Centennial Edition, illustrated by Michael McCurdy with black-and-white illustrations, and Robert Sabuda's pop-up book.

The Marvelous Land of Oz (1904) and Ozma of Oz (1907) were the next entries in the series.

Baum schrieb „Der Zauberer von Oz“, ohne an eine Fortsetzung zu denken. Nach der Lektüre des Romans schrieben ihm Tausende von Kindern Briefe mit der Bitte, eine weitere Geschichte über Oz zu verfassen. 1904, in finanzieller Notlage, ^{[ 60 ]} schrieb und veröffentlichte Baum die erste Fortsetzung, „ Das Wunderland Oz“ , ^{[ 60 ]} und erklärte, er habe sie nur widerwillig geschrieben, um der großen Nachfrage nachzukommen. ^{[ 61 ]} Er widmete das Buch den Bühnenschauspielern Fred Stone und David C. Montgomery , die die Figuren der Vogelscheuche und des Blechmanns auf der Bühne verkörpert hatten. ^{[ 60 ]} Baum hatte für die Vogelscheuche und den Blechmann große Rollen geschrieben, die er jedoch aus der Bühnenfassung „ Der Woggle-Bug“ strich , nachdem Montgomery und Stone sich geweigert hatten, eine erfolgreiche Show für eine Fortsetzung zu verlassen.

Baum schrieb später, in den Jahren 1907, 1908 und 1909, Fortsetzungen. In seinem 1910 erschienenen Werk „Die Smaragdstadt von Oz“ schrieb er, dass er keine weiteren Fortsetzungen schreiben könne, da Ozland den Kontakt zum Rest der Welt verloren habe. Die Kinder weigerten sich, diese Geschichte zu akzeptieren, daher schrieb Baum ab 1913 und in den folgenden Jahren bis zu seinem Tod im Mai 1919 jedes Jahr ein Oz- Buch und verfasste insgesamt 13 Fortsetzungen und ein halbes Dutzend Oz-Kurzgeschichten.

In einer Notiz an seine Schwester Mary Louise Brewster, die er in ein Exemplar seines ersten Buches „ Mother Goose in Prose “ (1897) schrieb, erläuterte Baum den Zweck seiner Romane. Er schrieb: „Ein Kind zu erfreuen ist etwas Süßes und Schönes, das das Herz erwärmt und seinen eigenen Lohn mit sich bringt.“ ^{[ 62 ]} Nach Baums Tod im Jahr 1919 übertrugen seine Verleger die Erstellung weiterer Fortsetzungen an Ruth Plumly Thompson, die 21 Bände verfasste. ^{[ 44 ]} Zwischen 1913 und 1942 erschien jedes Jahr zu Weihnachten ein neuer Oz- Roman. ^{[ 63 ]} Bis 1956 wurden fünf Millionen Exemplare der Oz -Bücher in englischer Sprache und Hunderttausende in acht Fremdsprachen veröffentlicht. ^{[ 11 ]}

Der Zauberer von Oz wurde vielfach für andere Medien adaptiert. ^{[ 64 ]} Innerhalb weniger Jahrzehnte nach seiner Veröffentlichung inspirierte das Buch zahlreiche Bühnen- und Filmadaptionen, darunter ein erfolgreiches Broadway-Musical von 1902 und drei Stummfilme. Die bekannteste Verfilmung ist „Der Zauberer von Oz“ , der Film von 1939 mit Judy Garland , Ray Bolger , Jack Haley und Bert Lahr in den Hauptrollen . Der Film von 1939 galt aufgrund seiner Spezialeffekte und der revolutionären Verwendung von Technicolor als innovativ . ^{[ 6 ]}

Die Geschichte wurde in andere Sprachen übersetzt (mindestens einmal ohne Genehmigung, was zu Alexander Volkovs Roman „ Der Zauberer der Smaragdstadt“ und seinen Fortsetzungen führte, die von Sergei Suchinow ins Englische übersetzt wurden) und mehrfach als Comic adaptiert. Nach Ablauf des ursprünglichen Urheberrechts wurden die Figuren in Spin-offs, inoffiziellen Fortsetzungen und Neuinterpretationen adaptiert und wiederverwendet, von denen einige aufgrund ihrer Darstellung von Baums Figuren umstritten waren. ^{[ 65 ]}

Der Zauberer von Oz ist in vielen Kulturen fest verankert und hat sich von seinen ersten jungen amerikanischen Lesern zu einem weltweiten Phänomen entwickelt. Er wurde in nahezu alle wichtigen Sprachen übersetzt oder adaptiert, wobei es mitunter lokale Anpassungen gab. ^{[ 64 ]} So wurde beispielsweise in einigen gekürzten indischen Ausgaben der Blechmann durch ein Pferd ersetzt. ^{[ 66 ]} In Russland entstanden durch die Übersetzung von Alexander Melentjewitsch Wolkow sechs Bände der Reihe „Der Zauberer der Smaragdstadt“ , die sich im Laufe der Reise von Ellie und ihrem Hund Totoschka durch das Zauberland immer weiter von der Baum-Version entfernte. Die Verfilmung von 1939 ist ein Klassiker der Popkultur und wurde von 1959 bis 1998 jährlich im amerikanischen Fernsehen und ab 1999 mehrmals jährlich ausgestrahlt. ^{[ 67 ]}

1974 wurde die Geschichte als „The Wiz“ neu interpretiert , ein mit dem Tony Award ausgezeichnetes Musical mit ausschließlich schwarzen Darstellern, das im Kontext der modernen afroamerikanischen Kultur spielt . ^{[ 68 ] [ 69 ]} Dieses Musical wurde 1978 als Spielfilm „The Wiz“ adaptiert , ein musikalisches Abenteuer-Fantasy-Epos, produziert von Universal Pictures und Motown Productions .

In Israel wurden mehrere hebräische Übersetzungen veröffentlicht . Wie bereits in der ersten Übersetzung festgelegt und in späteren beibehalten, wurde das Land Oz im Buch im Hebräischen als Eretz Uz (ארץ עוץ) wiedergegeben – also identisch mit dem ursprünglichen hebräischen Namen des biblischen Landes Uz , der Heimat Hiobs . Für hebräische Leser fügte diese Wahl der Übersetzer dem Buch somit eine Ebene biblischer Konnotationen hinzu, die im englischen Original fehlten. ^{[ 70 ]}

Im Jahr 2018 wurde das Projekt „Die verlorene Kunst von Oz“ ins Leben gerufen, um die erhaltenen Originalzeichnungen von John R. Neill, W. W. Denslow , Frank Kramer, Richard „Dirk“ Gringhuis und Dick Martin, die sie zur Illustration der Oz -Buchreihe geschaffen hatten, aufzuspüren und zu katalogisieren. ^{[ 71 ]} Im Jahr 2020 nutzte ein Wissenschaftlerteam eine Esperanto- Übersetzung des Romans, um eine neue Methode zur Kodierung von Text in DNA zu demonstrieren , die auch nach wiederholtem Kopieren lesbar bleibt. ^{[ 72 ]}

Dieses Buch scheint auch Joseph Campbells Thema des „ Helden mit tausend Gesichtern “ bzw. des „ Monomythos “ zu folgen. „Den Zauberer von Oz lediglich als Dorothys Suche nach einem Weg zurück nach Kansas zu betrachten, bedeutet, viele der Stärken des Buches zu verkennen, denn wie die meisten Helden auf Abenteuerreise erreicht Dorothy weit mehr, als nur den Weg nach Hause zu finden.“ ^{[ 73 ]} „ Der Zauberer von Oz folgt dem Verlauf der Heldenreise in der Struktur von ‚Aufbruch‘, ‚Initiation‘ und ‚Rückkehr‘, die Campbell in ‚Der Held mit den tausend Gesichtern ‘ beschreibt . “ ^{[ 74 ]}

Many decades after its publication, Baum's work gave rise to various political interpretations, particularly regarding the 19th-century Populist movement in the United States.^[75] In a 1964 American Quarterly article titled "The Wizard of Oz: Parable on Populism",^[76] educator Henry Littlefield posited that the book served an allegory for the late 19th-century bimetallism debate regarding monetary policy.^[77][78] Littlefield's thesis achieved some support but was widely criticized by others.^[79][80][81] Other political interpretations soon followed. In 1971, historian Richard J. Jensen theorized in The Winning of the Midwest that "Oz" was derived from the common abbreviation for "ounce", used for denoting quantities of gold and silver.^[82]

• 1900 in literature
• The Baum Bugle
• Dorothy and the Wizard of Oz
• Wizard of Oz Club
• Lost in Oz (TV series)
• Tin Man (miniseries)
• Wicked
• The Wiz

• Der Titel „Der Zauberer von Oz“ in der Internet Speculative Fiction Database
• Text:
  • Der Zauberer von Oz bei Standard Ebooks
  • Der Zauberer von Oz , illustriertes Exemplar von 1900 im Projekt Gutenberg
  • Der Zauberer von Oz (illustrierte Ausgabe von 1900) , Verlagseinband aus grünem und rotem, illustriertem Leinen; illustrierte Vorsatzpapiere. Tafel lose. Gemeinfrei – Charles E. Young Research Library, UCLA . Im Internet Archive.
  • Online-Version der Erstausgabe von 1900 auf der Website der Library of Congress .
• Audio:
  • Das Hörbuch „Der Zauberer von Oz“ (gemeinfrei) ist bei LibriVox erhältlich.
  • Der Zauberer von Oz von L. Frank Baum , eine ungekürzte dramatische Hörspielfassung bei Wired for Books .
• Miller, John J. (11. Mai 2006). „Auf dem Weg der Überinterpretation“ . The Wall Street Journal . Abgerufen am 13. November 2020 .
• Eine lange und gefährliche Reise – Die Geschichte des Zauberers von Oz auf der Leinwand – Scream-It-Loud.com
• Elleson, Lisa (19. Februar 2016). „Dorothy Louise Gage (11. Juni 1898 – 15. November 1898)“ . McLean County Museum of History . Archiviert vom Original am 9. Mai 2016. Abgerufen am 2. Oktober 2021 .
• Die Geschichte des Zauberers von Oz – Eine originalgetreue animierte Erzählung von Little Fox.