Timpani

Die Pauke ( italienisch : ^[ ˈtimpani ] ) ist ein Schlaginstrument . Sie gehört zur Gruppe der Halbkugeltrommeln ^und besteht aus einem Fell, das über einen großen, traditionell aus Kupfer gefertigten Korpus gespannt ist. Pauken sind somit ein Beispiel für Kesselpauken, auch bekannt als Gefäßtrommeln oder Halbkugeltrommeln. Ihr Korpus ähnelt einem Kugelabschnitt , ^dessen Ausschnitt das Fell bildet . ^Die meisten modernen Pauken sind ^Pedalpauken und können von ^geübten Spielern mithilfe eines Fußpedals schnell und präzise gestimmt werden. Gespielt werden sie, indem man mit einem speziellen Schlägel , dem Paukenstock oder Timpani-Schlägel, auf das Fell schlägt . Die Pauke entwickelte sich aus Militärtrommeln und wurde im letzten Drittel des 18. Jahrhunderts zu einem festen Bestandteil des klassischen Orchesters . Heute wird sie in vielen Arten von Ensembles eingesetzt , darunter Blaskapellen , Marschkapellen , Orchester und sogar in einigen Rockbands .  

Timpani ist im Italienischen Plural, der Singular lautet timpano , wobei die Singularform auch als timpanum bezeichnet werden kann . Im Englischen ist der Begriff timpano nur unter Musikern weit verbreitet: Eine einzelne Trommel wird oft als timpani bezeichnet , was häufig zu der fälschlichen Pluralform timpanis führt . Ein Musiker, der Timpani spielt, ist ein Timpanist .

First attested in English in the late 19th century, the Italian word timpani derives from the Latintympanum (pl. tympana), which is the Latinisation of the Greek word τύμπανον (tumpanon, pl. tumpana), 'a hand drum',^[3] which in turn derives from the verb τύπτω (tuptō), meaning 'to strike, to hit'.^[4] Alternative spellings with y in place of either or both i's—tympani, tympany, or timpany—are occasionally encountered in older English texts.^[5] Although the word timpani has been widely adopted in the English language, some English speakers choose to use the word kettledrums.^[6] The German word for timpani is Pauken; the French and Spanish term is timbales, not to be confused with the Latin percussion instrument, which would supersede timpani in certain traditional Cuban ensembles.^[7]

The tympanum is mentioned, along with a faux name origin, in the Etymologiae of St. Isidore of Seville:

The reference comparing the tympanum to half a pearl is borrowed from Pliny the Elder.^[10]

Die grundlegende Pauke besteht aus einem Trommelfell, das über die Öffnung eines Kessels gespannt ist, der typischerweise aus Kupfer ^{[ 11 ]} oder, bei günstigeren Modellen, aus Fiberglas oder Aluminium gefertigt ist . Nach der Hornbostel-Sachs -Klassifikation zählen Pauken damit zu den Membranophonen . Das Fell ist an einem Spannreifen (auch Fleischreifen genannt ) befestigt ^{[ 6 ] [ 12 ]} , der wiederum durch einen Gegenspannreifen am Kessel gehalten wird ^{[ 6 ] [ 13 ]} . Der Gegenspannreifen wird üblicherweise durch mehrere Spannschrauben fixiert, die regelmäßig am Umfang angeordnet sind. Die Fellspannung lässt sich durch Lösen oder Festziehen der Spannschrauben regulieren. Die meisten Pauken besitzen sechs bis acht Spannschrauben ^{[ 11 ] .}

Die Form und das Material der Kesseloberfläche tragen zur Bestimmung der Klangfarbe der Trommel bei . So erzeugen beispielsweise halbkugelförmige Kessel hellere, parabolische Kessel hingegen dunklere Töne. ^{[ 14 ]} Moderne Pauken werden im Allgemeinen aus Kupfer gefertigt, da dieses Material im Vergleich zu Aluminium und Fiberglas eine effizientere Regulierung der Innen- und Außentemperatur ermöglicht. ^{[ 15 ]}

Pauken gibt es in verschiedenen Größen, von etwa 84 cm Durchmesser bis hin zu Piccoli-Pauken mit 30 cm Durchmesser oder weniger. ^{[ 6 ]} Eine 84-cm-Pauke kann das C₂ (das C unterhalb des Bassschlüssels) erzeugen _, und spezielle Piccoli-Pauken können bis in den Violinschlüssel gespielt werden . In Darius Milhauds Ballettmusik „ La création du monde“ von 1923 muss der Pauker _{das Fis₄} ( am unteren Ende des Violinschlüssels) spielen .

Jede Trommel hat typischerweise einen Tonumfang von einer reinen Quinte oder sieben Halbtönen . ^{[ 6 ]}

Das Verändern der Tonhöhe einer Pauke durch Drehen jeder einzelnen Spannschraube ist ein mühsamer Prozess. Ende des 19. Jahrhunderts wurden mechanische Systeme entwickelt, mit denen die Spannung des gesamten Fells gleichzeitig verändert werden konnte. Jede Pauke, die mit einem solchen System ausgestattet ist, kann als Maschinenpauke bezeichnet werden , obwohl dieser Begriff üblicherweise Trommeln bezeichnet, die über einen Griff mit einem spinnenartigen Stimmmechanismus verbunden sind. ^{[ 11 ]}

Die mit Abstand am häufigsten verwendeten Pauken sind heute Pedalpauken, bei denen die Fellspannung mittels eines Pedalmechanismus eingestellt werden kann. Typischerweise ist das Pedal über eine aus Gussmetall oder Metallstangen bestehende Konstruktion, die sogenannte Spinne , mit den Spannschrauben verbunden .

Es gibt drei Arten von Pedalmechanismen, die heute gebräuchlich sind:

• Das Ratschenkupplungssystem verwendet eine Ratsche und eine Sperrklinke, um das Pedal in Position zu halten. Der Pauker muss die Kupplung auskuppeln, bevor er das Pedal zum Stimmen der Trommel benutzt. Sobald die gewünschte Tonhöhe erreicht ist, muss er die Kupplung wieder einkuppeln. Da die Ratsche nur in einer festen Anzahl von Positionen einrastet, muss der Pauker die Trommel mithilfe eines Feinstimmhebels feinstimmen.
• Bei einem Trommelsystem mit ausbalancierter Aktion sorgt eine Feder oder ein Hydraulikzylinder für die nötige Spannung auf dem Fell, sodass das Pedal in Position bleibt und das Fell die Tonhöhe beibehält. Das Pedal einer Trommel mit ausbalancierter Aktion wird manchmal auch als schwimmendes Pedal bezeichnet , da es keine Kupplung besitzt, die es fixiert.
• Die Reibungskupplung , auch als Kupplungsstange bekannt, verwendet eine Kupplung, die sich entlang einer Stange bewegt. Durch das Auskuppeln wird die Kupplung von der Stange gelöst, sodass sich das Pedal ungehindert bewegen kann.

Professionelle Pauken verwenden entweder ein Ratschen- oder ein Reibungssystem und haben Kupferkessel. Diese Trommeln können mit zwei verschiedenen Pedalarten ausgestattet sein. Das Dresdner Pedal befindet sich an der dem Pauker zugewandten Seite und wird mit dem Fußgelenk bedient. Ein Berliner Pedal ist mittels eines langen Arms an der gegenüberliegenden Seite der Pauke befestigt, und der Pauker muss sein gesamtes Bein einsetzen, um die Tonhöhe zu verändern. Zusätzlich zum Pedal verfügen hochwertige Instrumente über einen handbetriebenen Feinstimmer, der dem Pauker feinste Tonhöhenkorrekturen ermöglicht. Das Pedal befindet sich je nach Aufbaurichtung entweder links oder rechts an der Trommel.

Die meisten Schulorchester und -bands unterhalb des Universitätsniveaus verwenden preisgünstigere, robustere Pauken mit Kesseln aus Kupfer, Fiberglas oder Aluminium. Die Mechanik dieser Instrumente ist fast vollständig im Rahmen und Kessel integriert. Sie können verschiedene Pedalmechanismen verwenden, wobei das Balanced-Action-System mit Abstand am häufigsten vorkommt, gefolgt vom Reibungskupplungssystem. Viele Profimusiker nutzen diese Pauken aufgrund ihrer Robustheit und ihres geringeren Gewichts auch für Auftritte im Freien. Das Pedal befindet sich in der Mitte der Pauke.

Bei Kettenpauken sind die Spannstangen durch eine Rollenkette verbunden , ähnlich der eines Fahrrads . Einige Hersteller verwenden jedoch auch andere Materialien, darunter Stahlseile . Bei diesen Systemen lassen sich alle Spannschrauben mit einem einzigen Griff festziehen oder lösen. Ketten- und Seiltrommeln sind zwar deutlich seltener als Pedalpauken, haben aber dennoch praktische Anwendungsbereiche. Gelegentlich muss ein Pauker eine Trommel hinter anderen Instrumenten platzieren, sodass er sie nicht mit dem Fuß erreichen kann. Professionelle Musiker verwenden zudem besonders große oder kleine Ketten- und Seiltrommeln für spezielle tiefe oder hohe Töne.

Ein seltener Stimmmechanismus ermöglicht die Tonhöhenänderung durch Drehen der Trommel selbst. Ein ähnliches System wird bei Rototoms verwendet . Jenco, ein Unternehmen, das vor allem für Mallet-Percussion bekannt ist , stellte Pauken her, die auf diese Weise gestimmt wurden.

Anfang des 20. Jahrhunderts entwickelte Hans Schnellar, Pauker der Wiener Philharmoniker , einen Stimmmechanismus, bei dem der Korpus über einen mit dem Korpus verbundenen Griff bewegt wird, während der Kopf unbeweglich bleibt. Diese Instrumente werden als Wiener Pauken oder Schnellar-Pauken bezeichnet . [ 16 ] Anfang ^{des 21. Jahrhunderts} entwickelte die Firma Adams Musical Instruments eine pedalbetätigte Version dieses Stimmmechanismus.

Wie die meisten Trommelfelle können auch Paukenfelle aus zwei Materialien gefertigt sein: Tierhaut ( typischerweise Kalbs- oder Ziegenhaut ) ^{[ 6 ]} oder Kunststoff (typischerweise PET-Folie ). Kunststofffelle sind langlebig, witterungsbeständig und relativ preiswert. Daher werden sie häufiger verwendet als Felle aus Tierhaut. Viele professionelle Pauker bevorzugen jedoch Felle aus Tierhaut, da diese einen wärmeren Klang erzeugen . Die Größe des Paukenfells richtet sich nach der Größe des Fells, nicht nach dem Durchmesser des Kessels. Beispielsweise benötigt eine 58 cm (23 Zoll) große Pauke möglicherweise ein 64 cm (25 Zoll) großes Fell. Dieser Größenunterschied von 5 cm (2 Zoll) ist seit 1978 von den meisten Paukenherstellern standardisiert. ^{[ 17 ]}

Pauken werden üblicherweise mit einem speziellen Schlägel, dem Paukenstab oder Paukenschlägel , angeschlagen . Paukenstäbe werden paarweise verwendet. Sie bestehen aus zwei Teilen: einem Schaft und einem Kopf. Der Schaft wird in der Regel aus Hartholz oder Bambus gefertigt, kann aber auch aus Aluminium oder Kohlefaser bestehen . Der Kopf kann aus verschiedenen Materialien bestehen, wobei Filz um einen Holzkern am häufigsten verwendet wird. Weitere Kernmaterialien sind gepresster Filz, Kork und Leder . ^{[ 18 ]} Auch unumwickelte Stäbe mit Köpfen aus Holz, Filz, Flanell und Leder sind verbreitet. ^{[ 6 ]} Holzstäbe werden als besonderes Stilmittel eingesetzt ^{[ 19 ]} – auf ausdrücklichen Wunsch von Komponisten bereits in der Romantik – und bei authentischen Aufführungen barocker Musik . Gelegentlich werden hölzerne Paukenstäbe auch zum Spielen des Beckens verwendet.

Obwohl dies in der Partitur üblicherweise nicht vermerkt ist (abgesehen von der gelegentlichen Anweisung, Holzschlägel zu verwenden), wechseln Pauker die Schlägel je nach Art der Musik. Die Wahl während einer Aufführung ist jedoch subjektiv und hängt von der Vorliebe des Paukers und gelegentlich von den Wünschen des Dirigenten ab. Daher besitzen die meisten Pauker eine große Anzahl an Schlägeln. ^{[ 6 ]} Gewicht, Größe und Oberfläche des Kopfes, die Materialien für Schaft, Kern und Wicklung sowie die Wickeltechnik tragen alle zum Klangbild des Schlägels bei. ^{[ 20 ]}

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts und davor wurden Paukenstäbe oft aus Walbeinschäften, Holzkernen und Schwammgriffen gefertigt. Komponisten jener Zeit bevorzugten häufig Paukenstäbe mit Schwammkopf. Moderne Pauker spielen solche Passagen mit Filzstäben.

Die beiden gebräuchlichsten Griffarten beim Paukenspiel sind der deutsche und der französische Griff. Beim deutschen Griff liegt die Handfläche annähernd parallel zum Trommelfell, der Daumen seitlich am Schlägel. Beim französischen Griff steht die Handfläche annähernd senkrecht zum Trommelfell, der Daumen liegt oben auf dem Schlägel. Bei beiden Griffarten bildet der Kontaktpunkt zwischen Daumen und Mittelfinger den Drehpunkt. Der Zeigefinger dient als Führung und zum Abheben des Schlägels von der Trommel. ^{[ 21 ]} Der amerikanische Griff ist eine Mischform dieser beiden Griffarten. Ein weiterer bekannter Griff ist der Amsterdamer Griff, berühmt geworden durch das Royal Concertgebouw Orchestra. Er ähnelt dem Hinger-Griff, nur dass der Schlägel hier auf dem unteren Fingergelenk des Zeigefingers ruht.

Ein Standard-Paukensatz (manchmal auch Konsole genannt) besteht aus vier Trommeln mit Durchmessern von etwa 81 cm, 74 cm, 66 cm und 58 cm. ^{[ 22 ]} Der Tonumfang dieses Satzes reicht ungefähr von _D² bis A³ _. Ein Großteil des Orchesterrepertoires lässt sich mit diesen vier Trommeln spielen. Zeitgenössische Komponisten haben jedoch Werke für erweiterte Tonumfänge geschrieben. Igor Strawinsky komponierte in „Le Sacre du Printemps“ speziell für eine Piccolo-Pauke , die auf B³ gestimmt ist _. Eine Piccolo-Pauke hat typischerweise einen Durchmesser von 51 cm und kann Töne bis zum C⁴ _erreichen .

Über diese erweiterte Fünf-Instrumente-Besetzung hinaus sind alle weiteren Pauken nicht standardisiert. ( Luigi Nonos „ Al gran sole carico d'amore“ benötigt bis zu elf Pauken, auf denen zwei Spieler in Oktaven Melodien spielen.) Viele professionelle Orchester und Pauker besitzen mehr als nur einen Satz Pauken, wodurch sie Musikstücke aufführen können, die mit einem Standardsatz von vier oder fünf Pauken nicht präziser dargeboten werden können. Viele Schulen und Jugendorchester , die sich diese Ausrüstung nicht leisten können, greifen regelmäßig auf einen Satz von zwei oder drei Pauken zurück, der manchmal auch als „Orchester-Dreiergruppe“ bezeichnet wird. ^{[ 6 ]} Diese besteht aus Pauken mit 74 cm (29 Zoll), 66 cm (26 Zoll) und 58 cm (23 Zoll) Durchmesser. Ihr Tonumfang reicht nur bis _F2 .

Die Trommeln werden in einem Bogen um den Spieler herum aufgestellt. Traditionell positionieren nordamerikanische , britische und französische Pauker die tiefste Trommel links und die höchste rechts (das sogenannte amerikanische System), während deutsche , österreichische und griechische Spieler sie in umgekehrter Reihenfolge anordnen, um einem Schlagzeug oder Kontrabass zu ähneln (das deutsche System). ^{[ 6 ]} Diese Unterscheidung ist nicht streng, da viele nordamerikanische Spieler das deutsche System verwenden und umgekehrt.

Pauker werden während ihrer Ausbildung als Schlagzeuger ausgebildet und lernen neben der Pauke auch alle anderen Instrumente der Schlaginstrumentenfamilie zu spielen. Sobald sie jedoch zum Solo-Pauker in einem professionellen Ensemble ernannt werden, müssen sie in der Regel keine weiteren Instrumente beherrschen. In seinem Buch „ Anatomy of the Orchestra“ schreibt Norman Del Mar , dass der Pauker „König seines Fachs“ sei und dass „ein guter Pauker den Standard des gesamten Orchesters setzt“. Ein qualifiziertes Mitglied der Schlagzeuggruppe übernimmt mitunter auch die Rolle des stellvertretenden Paukers, spielt in Repertoirestücken mit mehreren Paukern und springt bei Bedarf für den Solo-Pauker ein.

Zu den Fachleuten, die für ihre Virtuosität und ihren Einfluss auf die Entwicklung der Pauke im 20. Jahrhundert hoch geschätzt wurden, gehören Saul Goodman (1907–1996), Hans Schnellar (1865–1945), ^{[ 23 ]} Fred Hinger (1920–2001), ^{[ 24 ]} Tom Freer und Cloyd Duff (1915–2001). ^{[ 25 ]}

Es wurden einige Solokonzerte für Pauken geschrieben, die für Pauken und Orchesterbegleitung bestimmt sind. Der Komponist Johann Fischer schrieb im 18. Jahrhundert eine Sinfonie für acht Pauken und Orchester, in der der Solopauker acht Pauken gleichzeitig spielen muss. Seine Zeitgenossen Georg Druschetzky und Johann Melchior Molter komponierten ebenfalls Werke für Pauken und Orchester. Im Laufe des 19. und eines Großteils des 20. Jahrhunderts erschienen nur wenige neue Paukenkonzerte. 1983 komponierte William Kraft , Solopauker der Los Angeles Philharmonic , sein Konzert für Pauken und Orchester , das mit dem zweiten Preis der Kennedy Center Friedheim Awards ausgezeichnet wurde . Es gab auch andere Paukenkonzerte; insbesondere schrieb Philip Glass , der als einer der einflussreichsten Komponisten des späten 20. Jahrhunderts gilt, ^{[ 26 ]} auf Wunsch des Solisten Jonathan Haas ein Doppelkonzert mit dem Titel Concerto Fantasy for Two Timpanists and Orchestra , in dem die Solisten jeweils neun Pauken spielen. ^{[ 27 ]}

Beim allgemeinen Spiel schlägt ein Pauker das Fell etwa 10 cm vom Rand entfernt an. ^{[ 22 ]} Das Schlagen an dieser Stelle erzeugt den runden, resonanten Klang, der typisch für Pauken ist. Ein Paukenwirbel (in der Partitur meist mit „tr“ oder drei Strichen gekennzeichnet ) wird durch das Anschlagen der Pauken mit unterschiedlicher Geschwindigkeit ausgeführt; die Geschwindigkeit der Schläge hängt von der Tonhöhe der Trommel ab, wobei höher gestimmte Pauken einen schnelleren Wirbel erfordern als tiefer gestimmte. Beim Paukenwirbel werden die Schlägel üblicherweise einige Zentimeter voneinander entfernt gehalten, um einen längeren Nachklang zu erzielen. ^{[ 28 ]} Anton Bruckners 7. Sinfonie erfordert einen über zweieinhalb Minuten andauernden, durchgehenden Wirbel auf der Pauke. Im Allgemeinen verwenden Pauker keine Mehrfachwirbel wie auf der Snare Drum , da die weiche Beschaffenheit der Paukenstöcke den Rückprall verringert und Mehrfachwirbel dadurch dumpf klingen. ^{[ 6 ]} Beim Spielen mit Holzschlägeln verwenden Pauker jedoch gelegentlich Mehrfachwirbel. ^{[ 29 ]}

Die Klangqualität lässt sich verändern, ohne die Sticks zu wechseln oder die Stimmung anzupassen. Spielt man beispielsweise näher am Rand, wird der Klang dünner. ^{[ 6 ]} Ein staccatoartigerer Klang kann durch Verändern der Anschlagsgeschwindigkeit oder durch Spielen näher an der Mitte erzeugt werden. ^{[ 28 ]}

Vor dem Spielen muss der Pauker die Felle reinigen, indem er die Spannung an jeder Stimmschraube ausgleicht. Dadurch wird sichergestellt, dass alle Stellen exakt den gleichen Ton haben. Ist das Fell rein, erzeugt die Pauke einen sauberen Klang. Ist es nicht rein, steigt oder fällt der Ton nach dem ersten Anschlag, und die Trommel erzeugt bei unterschiedlicher Lautstärke unterschiedliche Töne . Pauker benötigen ein ausgeprägtes relatives Tonhöhengefühl und müssen Techniken entwickeln, um unmerklich und präzise mitten im Spiel zu stimmen. Die Stimmung wird oft mit einem leichten Antippen mit dem Finger überprüft, das einen nahezu geräuschlosen Ton erzeugt.

Manche Pauken sind mit Stimmlehren ausgestattet, die die Tonhöhe visuell anzeigen. Sie sind entweder mit dem Spannring verbunden, wobei die Lehre anzeigt, wie weit der Spannring heruntergedrückt ist, oder mit dem Pedal, wobei die Lehre die Pedalstellung anzeigt. Bei korrekter Anwendung sind diese Lehren präzise. Wird das Instrument jedoch bewegt (z. B. beim Transport), kann sich die Tonhöhe verändern. Daher sind die Markierungen auf den Lehren möglicherweise nicht mehr zuverlässig, wenn sie nicht unmittelbar vor dem Auftritt nachjustiert wurden. Auch Raumtemperatur und Luftfeuchtigkeit können die Tonhöhe beeinflussen. Dieser Effekt tritt auch bei Wetterumschwüngen auf, insbesondere bei Aufführungen im Freien. Stimmlehren sind besonders hilfreich bei Musikstücken mit schnellen Tonhöhenwechseln, bei denen der Pauker die neue Tonhöhe nicht vor dem Spielen hören kann. Selbst wenn Stimmlehren vorhanden sind, überprüfen gute Pauker ihre Intonation vor dem Spielen nach Gehör. Gelegentlich nutzen Pauker die Pedale zum Nachstimmen während des Spielens.

Portamento- Effekte lassen sich durch Tonhöhenänderungen erzielen, während der Ton noch hörbar ist. Dies wird gemeinhin als Glissando bezeichnet , obwohl diese Verwendung des Begriffs streng genommen nicht ganz korrekt ist. Die wirkungsvollsten Glissandi sind solche von tiefen zu hohen Tönen und solche, die während Wirbeln gespielt werden. Einer der ersten Komponisten, der ein Paukenglissando einsetzte, war Carl Nielsen . In seiner 4. Sinfonie („Die Unauslöschliche“) verwendete er zwei Paukenpaare, die gleichzeitig Glissandi spielten .

Pedalieren bezeichnet das Verändern der Tonhöhe mithilfe des Pedals; es ist ein alternativer Begriff für Stimmen . Pauker verwenden diesen Begriff im Allgemeinen für Passagen, in denen sie die Tonhöhe während des Spielens ändern müssen. Komponisten des frühen 20. Jahrhunderts wie Nielsen, Béla Bartók , Samuel Barber und Richard Strauss nutzten die Freiheit, die das Pedalspiel der Pauken bot, und gaben ihnen oft die Basslinie.

Da Pauken einen langen Nachklang haben, ist das Dämpfen ein wesentlicher Bestandteil des Spiels. Pauker dämpfen die Töne oft so, dass sie nur so lange erklingen , wie vom Komponisten vorgegeben. Frühe Pauken hatten jedoch nicht annähernd so lange Nachklang wie moderne Modelle, weshalb Komponisten oft eine Note notierten, die der Pauker ohne Rücksicht auf den Nachklang anschlagen sollte. Heutzutage müssen Pauker anhand ihres Gehörs und der Partitur die gewünschte Tonlänge bestimmen.

Die übliche Methode zum Dämpfen besteht darin, die Fingerkuppen an den Kopf zu legen, während man den Paukenstock mit Daumen und Zeigefinger hält. Pauker müssen Techniken entwickeln, um jegliche Vibrationen zu unterdrücken, ohne durch den Kontakt ihrer Finger einen Ton zu erzeugen. ^{[ 22 ]}

Das Dämpfen wird oft als Stummschalten bezeichnet , was sich auch auf das Spielen mit Dämpfern beziehen kann ( siehe unten ).

Üblicherweise wird nur eine Pauke gleichzeitig angeschlagen, doch gelegentlich verlangen Komponisten zwei Töne. Dies nennt man Doppelgriff , ein Begriff aus der Streichinstrumentenlehre . Ludwig van Beethoven verwendet diesen Effekt im langsamen dritten Satz seiner Neunter Sinfonie , ebenso Johannes Brahms im zweiten Satz seines Deutschen Requiems und Aaron Copland in El Salón México . Manche moderne Komponisten benötigen mitunter mehr als zwei Töne. In diesem Fall kann ein Pauker, ähnlich wie ein Marimbaspieler , zwei Schlägel in einer Hand halten, oder es können mehrere Pauker eingesetzt werden. In seiner Ouvertüre zu Benvenuto Cellini beispielsweise realisiert Hector Berlioz vollstimmige Akkorde mit den Pauken, indem er drei Pauker einsetzt und jedem eine Pauke zuweist. In seinem Requiem geht er sogar so weit, zehn Pauker drei- und vierstimmige Akkorde auf sechzehn Pauken spielen zu lassen , wobei sich diese Anzahl durch die Einführung der Pedalstimmung reduzieren lässt.

Moderne Komponisten geben oft den Anschlagpunkt an, um den Klang der Trommel zu verändern. Werden die Pauken genau in der Mitte angeschlagen, entsteht ein Klang, der fast völlig ohne Tonhöhe und Resonanz ist. George Gershwin nutzt diesen Effekt in „Ein Amerikaner in Paris“ . Nahe am Rand angeschlagen, erzeugen Pauken einen sehr dünnen, hohlen Klang. Diesen Effekt verwenden Komponisten wie Bartók, Bernstein und Kodály.

Eine Variante davon ist, das Fell anzuschlagen, während zwei Finger einer Hand bestimmte Stellen nahe der Mitte leicht drücken und wieder loslassen. Das Fell schwingt dann in einer Obertonfrequenz , ähnlich dem Effekt bei einem Saiteninstrument.

Resonanz kann dazu führen, dass nicht gespielte Pauken nachschwingen und dadurch einen leiseren Klang erzeugen. Pauker müssen diesen Effekt, die sogenannte Mitresonanz , normalerweise vermeiden. Komponisten haben ihn jedoch in Solostücken wie Elliott Carters „ Eight Pieces for Four Timpani“ bewusst eingesetzt . Die Resonanz lässt sich durch Dämpfen der Trommeln reduzieren. In manchen Fällen geben Komponisten an, dass die Pauken „ con sordino “ (mit Dämpfer) oder „coperti“ (abgedeckt) gespielt werden sollen. Beides bedeutet, dass Dämpfer – typischerweise kleine Filz- oder Lederstücke – auf das Fell aufgesetzt werden sollen.

Komponisten geben mitunter vor, dass die Pauken mit anderen Instrumenten als Paukenstöcken gespielt werden sollen. In Paukenetüden und -soli ist es üblich, dass Pauker mit den Händen oder Fingern spielen. Philip Glass ' Concerto Fantasy verwendet diese Technik in einer Paukenkadenz. Auch Michael Daughertys „ Raise the Roof“ sieht diese Technik für eine bestimmte Passage vor. Leonard Bernstein setzt in seiner Sinfonie Nr. 1 „Jeremiah“ und in seinen „Symphonic Dances from West Side Story“ -Suite Maracas auf den Pauken ein. Edward Elgar versucht in seinen „Enigma Variations“ , mit den Pauken den Motor eines Ozeandampfers zu imitieren, indem er den Pauker einen leisen Wirbel mit kleinen Trommelstöcken spielen lässt. Da kleine Trommelstöcke jedoch zu laut sind, wird die Passage seit der Uraufführung des Werkes mit Münzen gespielt. Benjamin Britten bittet den Pauker in seinem War Requiem, Trommelstöcke zu benutzen , um den Klang einer Feldtrommel zu imitieren.

Robert W. Smiths „ Songs of Sailor and Sea“ verlangt einen „Walklang“ auf der Pauke. Dieser wird erzielt, indem man den Daumen anfeuchtet und ihn vom Rand zur Mitte des Fells reibt. Zu den weiteren Techniken, die vor allem in Solowerken wie John Becks „ Sonate for Timpani“ Anwendung finden , gehört das Anschlagen der Klangschalen. Pauker zögern oft, die Schalen laut oder mit harten Schlägeln anzuschlagen, da Kupfer aufgrund seiner Weichheit leicht verbeult werden kann.

Gelegentlich verlangt ein Komponist, dass ein Metallgegenstand, üblicherweise ein umgedrehtes Becken , auf das Trommelfell gelegt und dann angeschlagen oder gerollt wird, während ein Glissando gespielt wird. Joseph Schwantner verwendet diese Technik in „ From A Dark Millennium“ . Carl Orff verlangt in seinen späteren Werken, dass Becken auf dem Trommelfell ruhen, während die Trommel angeschlagen wird. Auch Michael Daugherty nutzt diese Technik in seinem Konzert „ Raise The Roof“ . In seinem Stück „ From me flows what you call Time“ verlangt Tōru Takemitsu , dass japanische Tempelschalen auf die Pauken gelegt werden. ^{[ 30 ]}

Die erste dokumentierte Verwendung des frühen Tympanons erfolgte in der Antike, wo es nachweislich von den Hebräern bei religiösen Zeremonien verwendet wurde. ^{[ 22 ]}

Im Jahr 1188 schrieb der kambro-normannische Chronist Gerald von Wales : „ Irland verwendet und erfreut sich nur an zwei Instrumenten, nämlich der Harfe und dem Tympanon. “ ^{[ 31 ]}

Arabische Naker , die direkten Vorfahren der meisten Pauken, wurden im 13. Jahrhundert von Kreuzfahrern und Sarazenen nach Kontinentaleuropa gebracht . ^{[ 11 ]} Diese Trommeln waren klein (mit einem Durchmesser von etwa 8 bis 8 mm).+Pauken mit einem Durchmesser von 20–22 cm (1/2 Zoll ) , die am Gürtel des Spielers befestigt waren, wurden hauptsächlich für militärische Zeremonien verwendet . Diese Form der Pauke blieb bis ins 16. Jahrhundert in Gebrauch. 1457brachte eine ungarische Gesandtschaft unter König Ladislaus V. größere, berittene Pauken an den Hof König Karls VII . nach Frankreich . Diese Paukenart war im Nahen Osten bereits seit dem 12. Jahrhundert gebräuchlich. Zusammen mit den Trompeten entwickelten sich diese Trommeln zu den Hauptinstrumenten der Kavallerie . Diese Praxis wird bis heute in Teilen der britischen Armee fortgeführt , und Pauken werden auch im klassischen Orchester weiterhin zusammen mit Trompeten eingesetzt . ^{[ 32 ]}

Die mittelalterlichen europäischen Pauken wurden typischerweise in Südfrankreich von Hand gefertigt. Manche Trommeln wurden mithilfe von Pferden, die an den Bolzen von beiden Seiten zogen, zusammengehalten. In den folgenden zwei Jahrhunderten wurden zahlreiche technische Verbesserungen an den Pauken vorgenommen. Ursprünglich wurde das Fell direkt an den Korpus genagelt. Im 15. Jahrhundert begann man, die Felle mit einem direkt am Korpus befestigten Spannreifen zu spannen. Anfang des 16. Jahrhunderts wurden die Befestigungen durch Schrauben ersetzt . Dadurch wurden Pauken zu stimmbaren Instrumenten mit definierter Tonhöhe . ^{[ 6 ]} Die Industrielle Revolution ermöglichte die Einführung neuer Konstruktionstechniken und Materialien, insbesondere von maschinellen und pedalbasierten Stimmmechanismen. Kunststofffelle wurden Mitte des 20. Jahrhunderts eingeführt, maßgeblich durch Remo . ^{[ 33 ]}

Aus dem 16. Jahrhundert ist keine schriftliche Paukenmusik erhalten, da Technik und Repertoire mündlich überliefert und geheim gehalten wurden. Ein frühes Beispiel für Trompeten- und Paukenmusik findet sich am Anfang von Claudio Monteverdis Oper „L’Orfeo“ (1607). ^{[ 34 ]} Später im Barock schrieb Johann Sebastian Bach eine weltliche Kantate mit dem Titel „ Tönet, ihr Pauken! Erschallet, Trompeten!“ , was so viel bedeutet wie „Lasst die Pauken erklingen! Erschallt, Trompeten!“. Die Pauken stehen dabei im Vordergrund: Das Stück beginnt mit einem ungewöhnlichen Paukensolo, und Chor und Pauken wechseln sich in der Melodie ab. Bach überarbeitete diesen Satz im ersten Teil seines Weihnachtsoratoriums .

Mozart und Haydn schrieben zahlreiche Werke für die Pauke und setzten sie sogar in ihren Sinfonien und anderen Orchesterwerken ein. Haydn selbst spielte Pauke und war einer der ersten Komponisten, der Tonhöhenwechsel und eigene, ausgeschriebene Soli für die Pauke schrieb. Seine Sinfonie Nr. 103 in Es-Dur , gemeinhin als „Trommelwirbel“-Sinfonie bekannt, verdankt ihren Beinamen ihrem berühmten Beginn, der mit einem dramatischen, unbegleiteten Paukenwirbel einsetzt. Haydns Autograph enthält die Bezeichnung „Intrada“, was darauf hindeutet, dass die Passage ursprünglich als kunstvollere oder improvisierte Einleitung und nicht als einfacher, gehaltener Wirbel gedacht war. Haydn nutzte die Pauke auch in seiner geistlichen Musik für eindrucksvolle dramatische Effekte. In der „Missa in tempore belli“ (Messe in Kriegszeiten, 1796) evozieren anhaltende Paukenwirbel das ferne Grollen von Militärtrommeln und Artillerie und spiegeln die durch die andauernden Napoleonischen Kriege entstandene Atmosphäre der Unsicherheit wider. Diese Passagen tragen wesentlich zum spannungsgeladenen und unheilvollen Charakter des Werkes bei und machen es zu einem der eindrucksvollsten Beispiele für Haydns Verwendung von Schlaginstrumenten.

Mozart verwendete üblicherweise ein Standardpaar Pauken, gestimmt auf den Grundton und die Dominante der jeweiligen Tonart. Obwohl sie oft zur Verstärkung der Harmonie und zur Hervorhebung von Höhepunkten eingesetzt wurden, räumte er dem Instrument gelegentlich eine prominentere Rolle ein. Bemerkenswerte Beispiele hierfür sind die majestätische Einleitung der Sinfonie Nr. 39 , die kraftvollen Orchesterakzente der „Jupiter“-Sinfonie , die dramatische Gestaltung des Requiems in d-Moll , insbesondere im Dies irae, und die ungewöhnlich prominenten Paukenstimmen im Divertimento in C-Dur, KV 188/240b. Diese Beispiele verdeutlichen Mozarts Geschick, das Instrument sowohl zur strukturellen Unterstützung als auch zur Ausdrucksgestaltung einzusetzen.

Ludwig van Beethoven revolutionierte die Paukenmusik im frühen 19. Jahrhundert. Er komponierte nicht nur für Pauken, die nicht in Quarten oder Quinten gestimmt waren, sondern verlieh dem Instrument auch eine eigenständige Stimme jenseits programmatischer Verwendung. So beginnt beispielsweise sein Violinkonzert (1806) mit vier Solo-Paukenschlägen, und im Scherzo seiner Neunten Sinfonie (1824) tritt die (eine Oktave tiefer gestimmte) Pauke in einer Art Wechselgesang gegen das Orchester an . ^{[ 35 ]}

Der nächste bedeutende Neuerer war Hector Berlioz . Er war der erste Komponist, der die genauen zu verwendenden Schlägel angab – „ filzbezogen “, „aus Holz“ usw. In mehreren seiner Werke, darunter die Symphonie fantastique (1830) und sein Requiem (1837), forderte er den Einsatz mehrerer Pauker gleichzeitig. ^{[ 22 ]}

Bis zum Ende des 19. Jahrhunderts wurden Pauken von Hand gestimmt. Dazu gab es eine Reihe von Schrauben mit T -förmigen Griffen, sogenannte Stimmwirbel , die durch Drehen durch die Spieler die Spannung des Fells veränderten. Das Stimmen war daher ein relativ langsamer Vorgang, und Komponisten mussten den Spielern ausreichend Zeit zum Stimmen einräumen, falls sie mitten in einem Werk zum Stimmen aufgefordert wurden. Die erste „Maschinenpauke“ mit einem einzigen Stimmwirbel wurde 1812 entwickelt. ^{[ 36 ]} Die ersten Pedalpauken entstanden in den 1870er Jahren in Dresden und werden daher Dresdner Pauken genannt. ^{[ 11 ]} Da jedoch Pergament für die Felle verwendet wurde, waren automatische Lösungen schwer umzusetzen, da die Spannung über die gesamte Trommel unvorhersehbar variierte. Dies konnte durch manuelles Stimmen ausgeglichen werden, nicht aber ohne Weiteres durch eine Pedalpauke. Die Mechanismen wurden im frühen 20. Jahrhundert weiter verbessert.

Trotz dieser Probleme nutzten Komponisten die Möglichkeiten des neuen Mechanismus mit Begeisterung. Bereits 1915 forderte Carl Nielsen in seiner Vierten Sinfonie Glissandi auf den Pauken – auf den alten, handgestimmten Trommeln unmöglich. Doch erst Béla Bartók erkannte das volle Potenzial des neuen Mechanismus. Viele seiner Paukenstimmen erfordern einen so großen Tonumfang, dass sie ohne Pedaltrommeln undenkbar wären.

Im 17. und 18. Jahrhundert wurden Pauken fast immer so gestimmt, dass die Dominante des Stücks auf der tiefen und der Grundton auf der hohen Pauke lag – eine reine Quarte auseinander. Bis zum frühen 19. Jahrhundert wurde die Dominante (der Ton der großen Pauke) als G und der Grundton (der Ton der kleinen Pauke) als C notiert, unabhängig von der Tonart des Werkes und ob es Dur oder Moll war. Die tatsächlichen Tonhöhen wurden am Anfang der Partitur angegeben (z. B. Pauken in D–A für ein Werk in D-Dur oder d-Moll). ^{[ 11 ]} Diese Notation war jedoch nicht allgemein üblich: Bach, Mozart und Schubert (in seinen frühen Werken) verwendeten sie, während ihre Zeitgenossen Händel, Haydn und Beethoven für die Pauken in Konzertstimmung komponierten. ^{[ 37 ]}

In den 2010er Jahren wurden Paukenstimmen, obwohl sie in Konzertstimmung geschrieben waren, weiterhin meist ^{[ 38 ]} , aber nicht immer ^{[ 39 ]} ohne Tonartvorzeichen notiert, unabhängig von der Tonart des Werkes: Vorzeichen wurden im Notensystem sowohl in der Paukenstimme als auch in der Partitur des Dirigenten eingetragen. 1977 eröffnete Alexander Rahbari , ein herausragender iranisch-österreichischer Komponist und Dirigent, in Wien das Konzert mit einer seiner Kompositionen mit dem Titel „Persische Mystik um G“, die mit einer kurzen Einleitung für Pauken (fünf Pauken in B– C –D–Es – G) beginnt . Nach einigen Takten, die den stürmischen Hauptteil einleiten, nutzt er einen wirkungsvollen Glissando-Effekt, der durch das Hin- und Herschalten der Paukenpedale erzeugt wird, von B ♭ aufwärts nach C und dann wieder zurück nach G (Die Glissando-Notation und die gesamte Pauken-Einleitung sind rechts zu sehen und anzuhören). ^{[ 40 ]} Rahbari verwendet in diesem Anfangsteil auch eine Reihe von Acciaccatura .

Später wurden Pauken auch in andere klassische Musikensembles wie Blasorchester aufgenommen . In den 1970er Jahren begannen Marschkapellen und Trommler- und Pfeiferkorps , die sich sowohl aus traditionellen Marschkapellen als auch aus Blasorchestern entwickelt hatten, Marschpauken einzusetzen. Im Gegensatz zu Konzertpauken hatten Marschpauken Korpusse aus Fiberglas, um sie leicht genug zum Tragen zu machen. Jeder Spieler trug eine einzelne Pauke, die mit einer Handkurbel gestimmt wurde. Oftmals stellten die Paukenspieler bei komplexen Passagen ihre Pauken mithilfe ausziehbarer Beine auf den Boden und spielten eher wie konventionelle Pauken, jedoch mit jeweils einem Spieler pro Pauke. Ende der 1970er und Anfang der 1980er Jahre wurde es in Marschmusikorganisationen üblich, Pauken und andere Schlaginstrumente fest am Boden zu verwenden. Dies markierte den Anfang vom Ende der Marschpauken: Schließlich fanden Standard-Konzertpauken als Teil des vorderen Ensembles ihren Weg auf den Fußballplatz , und Marschpauken gerieten außer Gebrauch. Pauken werden jedoch weiterhin von den berittenen Kapellen der Household Division der britischen Armee ^{[ 41 ]} und der berittenen Kapelle der Garde Républicaine in der französischen Armee verwendet .

Als Rockbands begannen, ihren Sound zu diversifizieren, hielten Pauken Einzug ins Studio. 1959 setzten Leiber und Stoller die Pauken bei der Produktion des Drifters-Hits „There Goes My Baby“ erstmals ein. Ab den 1960er-Jahren integrierten Schlagzeuger bekannter Rockbands wie den Beatles , Cream , Led Zeppelin , den Beach Boys und Queen die Pauke in ihre Musik. ^{[ 42 ]} Dies führte schließlich zum Einsatz der Pauke im Progressive Rock . Emerson, Lake & Palmer nahmen mehrere Rock-Coverversionen klassischer Stücke auf, in denen Pauken zum Einsatz kommen. Rush -Schlagzeuger Neil Peart erweiterte sein Repertoire an Perkussionsinstrumenten für die Alben „ Hemispheres “ (1978) und „Permanent Waves “ (1980) sowie die dazugehörigen Tourneen um Pauken und verwendete sie später auch in seinem Schlagzeugsolo „The Rhythm Method“ (1988). In jüngerer Zeit integrierte die Rockband Muse Pauken in einige ihrer klassisch inspirierten Stücke, insbesondere in „Exogenesis: Symphony, Part I (Overture)“. Auch Jazzmusiker experimentierten mit Pauken. Sun Ra setzte sie gelegentlich in seinem Arkestra ein (beispielsweise gespielt vom Perkussionisten Jim Herndon in den Stücken „Reflection in Blue“ und „El Viktor“, beide aufgenommen 1957). 1964 integrierte Elvin Jones Pauken in sein Schlagzeug für John Coltranes vierteilige Komposition „A Love Supreme“ . Auch Butch Trucks , Schlagzeuger der Allman Brothers Band , nutzte die Pauken.

In seinem Chorstück A Stopwatch and an Ordnance Map [ ^{43 ] verwendet} Samuel Barber drei Pedalpauken, auf denen Glissandi gespielt werden.

Jonathan Haas ist einer der wenigen Pauker, die sich als Solist vermarkten. Haas, der seine Karriere 1980 als Solopalektuelle begann, ist bekannt für sein breites Repertoire, das Musik verschiedenster Genres wie Jazz, Rock und Klassik umfasst. Er veröffentlichte ein Album mit der eher unkonventionellen Jazzband Johnny H. and the Prisoners of Swing . Philip Glass ^{[ 44 ]} platzierte in seiner von Haas in Auftrag gegebenen Concerto Fantasy zwei Solisten vor dem Orchester – eine ungewöhnliche Besetzung für diese Instrumente. Haas gab außerdem Susmans Floating Falling für Pauke und Cello in Auftrag . ^{[ 45 ]}

• Lytavry
• Elektronisches Stimmgerät
• Liste der Paukenhersteller
• Fehlendes Fundament
• Schwingung einer kreisförmigen Membran
• Davul

• Adler, Samuel . The Study of Orchestration . WW Norton & Company, 3. Auflage, 2002. ISBN 0-393-97572-X
• Del Mar, Norman . Anatomie des Orchesters . University of California Press, 1984. ISBN 0-520-05062-2
• Ferrell, Robert G. „ Schlagzeug in der mittelalterlichen und Renaissance-Tanzmusik: Theorie und Aufführungspraxis “. 1997. Abgerufen am 22. Februar 2006.
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• Peters, Mitchell. Grundlegende Methode für Pauken . Alfred Publishing Co., 1993. ISBN 0-7390-2051-X
• Solomon, Samuel Z. Wie man für Schlagzeug schreibt . Selbstverlag, 2002. ISBN 0-9744721-0-7
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• „William Kraft Biografie“ . Komponist: John Beal. Abgerufen am 21. Mai 2006.
• "Pauker – Musiker oder Techniker?" . Cloyd E. Duff, Solopauker – im Ruhestand – Cleveland Orchestra.

• Die Wörterbuchdefinition von Pauken bei Wiktionary
• Medien zum Thema Pauken auf Wikimedia Commons
• Die wohltemperierte Pauke – Informationen zu den Obertönen der Pauke
• Webseite von Guido Rückel, Solopauker der Münchner Philharmoniker; viele Paukenbilder
• Schlesinger, Kathleen (1911). „Kettledrum“  . In: Chisholm, Hugh (Hrsg.). Encyclopædia Britannica . Bd. 26 (11. Aufl.). Cambridge University Press. S.  763–766 .
• „534m Membranophone“ . SIL . Archiviert vom Original am 10. Juli 2006. Abgerufen am 4. Januar 2007 .