Tom McCarthy (Romanautor)

Tom McCarthy (* 1969) ist ein englischer Schriftsteller und Künstler. Nach dem Brexit nahm er die schwedische Staatsbürgerschaft an. Sein Debütroman „ Remainder “ erschien 2005. McCarthy stand zweimal auf der Shortlist des Man Booker Prize und erhielt 2013 den ersten Windham-Campbell Literature Prize der Yale University. Für „Remainder“ wurde er 2008 mit dem Believer Book Award ausgezeichnet.

Er hat außerdem eine kritische Studie über Tim und Struppi mit dem Titel „Tim und das Geheimnis der Literatur“ verfasst und 2017 eine Essaysammlung mit dem Titel „ Schreibmaschinen, Bomben und Quallen “ veröffentlicht . Sein jüngster Roman „ Die Entstehung der Inkarnation “ erschien 2021.

Tom McCarthy wurde 1969 in London geboren und lebt in Berlin. ^{[ 1 ]} Sein Vater, Sir Callum McCarthy , war im Finanzsektor tätig. Er arbeitete als Beamter, zunächst im Handelsministerium und später (in den letzten zehn Jahren seiner beruflichen Laufbahn) als Finanzaufsichtsbeamter. Tom McCarthy wuchs in Greenwich auf und besuchte von 1978 bis 1986 das Dulwich College und später das New College in Oxford , wo er Anglistik studierte. Er lebte in Prag, wo er als Aktmodell und in einer amerikanischen Bar arbeitete; in Berlin, wo er in einem Irish Pub arbeitete; und in Amsterdam, wo er in den frühen 1990er-Jahren in einer Restaurantküche arbeitete und Buchrezensionen für die lokale Ausgabe des Time Out Magazins schrieb, bevor er nach London zurückkehrte. ^{[ 2 ]} McCarthys Zeit in Prag bildet die Grundlage für seinen Roman „Men in Space“ . ^{[ 3 ]} McCarthy arbeitete außerdem als Drehbuchredakteur für das Fernsehen und war Mitherausgeber des Magazins „Mute“ . Seit 2022 war McCarthy Miller Scholar am Santa Fe Institute, zusammen mit Ted Chiang und Andrea Wulf. ^{[ 4 ]} Vor seinem Umzug nach Berlin lebte und arbeitete er in einer Wohnung in einem Hochhaus auf dem Golden Lane Estate neben dem Barbican Centre . ^{[ 3 ]}

McCarthys Debütroman „ Remainder“ erschien 2001 ^{[ 5 ]} und wurde von allen britischen Verlagen, denen er vorgelegt wurde, abgelehnt. Im November 2005 veröffentlichte ihn der kleine Pariser Kunstverlag Metronome Press. Der Vertrieb erfolgte über Galerie- und Museumsshops, nicht jedoch über Buchhandelsketten ^{[ 3 ].} Anschließend erfuhr das Buch breite Beachtung in der Literatur- und Mainstream-Presse. Eine der ersten Rezensionen erschien im Dezember 2005 auf ReadySteadyBook, wo es als „einer der wichtigsten Romane seit Langem“ bezeichnet wurde. Die London Review of Books nannte ihn „einen wirklich sehr guten Roman“, und The Independent erklärte, seine „bedrohliche Brillanz“ verdiene Klassikerstatus. ^{[ 6 ]} Der Roman wurde 2006 vom unabhängigen Verlag Alma Books in Großbritannien und 2007 von der Bertelsmann -Tochter Vintage in den USA neu aufgelegt . Dort erreichte er die Top 100 der Amazon-Bestsellerliste und schaffte es auf die Bestsellerliste der Los Angeles Times . Die New York Times widmete dem Roman in ihrer amerikanischen Ausgabe die Titelseite ihres Buchteils und nannte ihn „ein Werk philosophischer Erzählkunst, ebenso verstörend wie komisch“. ^{[ 7 ]} 2008 gewann „Remainder “ den vierten jährlichen Believer Book Award . ^{[ 8 ]} Zadie Smith schrieb in der New York Review of Books, es sei „einer der großen englischen Romane der letzten zehn Jahre“ und deutete an, dass er einen zukünftigen Weg aufzeige, den der Roman „möglicherweise mit Mühe beschreiten“ könnte. ^{[ 9 ]} Er wurde seither in vierzehn Sprachen übersetzt, und 2015 erschien eine Verfilmung unter der Regie von Omer Fast . ^{[ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]} Mehrere große Verlage, die den Roman zunächst abgelehnt hatten, unterbreiteten ihm begeisterte Angebote, die McCarthy jedoch mit der Bemerkung ablehnte: „Es ist dasselbe Buch wie vor zwei Jahren.“ ^{[ 3 ]}

McCarthys literaturkritisches Werk „ Tim und das Geheimnis der Literatur “ erschien im Juni 2006 bei Granta Books . Französische (Hachette Littératures), spanische (El Tercer Nombre), italienische (Piemme) und amerikanische Ausgaben (Counterpoint) folgten 2007/08. ^{[ 13 ]} Das Buch unternahm den Versuch, Hergés „ Tim und Struppi“-Bücher durch die Linse strukturalistischer und poststrukturalistischer Literaturtheorie zu lesen. Es spaltete die Kritiker, da einige die Bezüge zu Jacques Derrida und Roland Barthes im Buch kritisierten . Killian Fox lobte im Observer „den obsessiven Ansatz des Autors, sein atemberaubendes Verständnis des Werkes und die schiere Begeisterung, mit der er sich seinem Thema widmet“. ^{[ 14 ]} Kathryn Hughes kritisierte jedoch in The Guardian Methodik und Stil des Buches: „McCarthys Text hat dieses selbstgefällige Grinsen, das so charakteristisch für die frühen 90er-Jahre war, als Journalisten begannen, sich die kritische Theorie aus den akademischen Kreisen anzueignen, weil sie sich dadurch klug fühlten.“ ^{[ 15 ]} McCarthy kommentierte: „Granta fragte mich, ob ich ein Buch über Freud oder Derrida oder jemanden Ähnliches schreiben wolle, und ich sagte: ‚Nun, wenn ich über Hergé schreibe, kann ich auch über Freud, Derrida und eine ganze Reihe anderer schreiben, außerdem macht es viel mehr Spaß.‘ Es wurde größtenteils gut aufgenommen. Es gab ein, zwei urkomische englische Rezensionen, in denen man dem Rezensenten förmlich die Adern vor Wut über die kontinentale Ausrichtung des Buches vorwerfen konnte.“ ^{[ 16 ]}

2007 veröffentlichte Alma Books seinen zweiten Roman „ Men in Space“ , der größtenteils vor „Remainder“ entstanden war . Er wurde seither in zahlreiche Sprachen, darunter Griechisch und Französisch, übersetzt. ^{[ 17 ]} McCarthy veröffentlichte außerdem zahlreiche Kurzgeschichten, Essays und Artikel zu Literatur, Philosophie und Kunst in Publikationen wie „The Observer“ , „The Times Literary Supplement“ , „London Review of Books“ , „Artforum“ und „The New York Times“ sowie in Anthologien wie „ London from Punk to Blair “ (Reaktion Books), „Theology and the Political“ (Duke University Press), „The Milgram Reenactment“ (Jan van Eyck Press) und „ The Empty Page: Fiction Inspired by Sonic Youth“ (Serpent’s Tail).

2004 veröffentlichte er einen Essay über Exkremente im Werk von James Joyce in der Online-Literaturzeitschrift Hypermedia Joyce Studies . 2008 erschien ein Essay von McCarthy über Alain Robbe-Grillet, einen Autor, den er oft bewundert, in der neuen englischen Ausgabe von Robbe-Grillets „Eifersucht“ bei Oneworld Classics . [ ^{18 ] Im} Februar 2015 veröffentlichte McCarthy seinen neuen Roman „Satin Island“ , der für den Man Booker Prize nominiert wurde . Zu Beginn der Arbeit daran sagte er: „Das Leitmotiv wird ein Fallschirmspringer sein, der zur Erde stürzt und feststellt, dass sein Fallschirm sabotiert wurde: seine Beziehung zur Landschaft, zum Tod, zur Technologie.“ ^{[ 19 ]}

McCarthys fünfter Roman, The Making of Incarnation , erschien 2023 und wurde von Steven Poole im Guardian als „unerbittlich und zeitweise langweilig“ beschrieben. ^{[ 20 ]}

Seit 1999 ist McCarthy „Generalsekretär“ einer „halb-fiktiven Organisation“, die er zusammen mit seinem Freund, dem Philosophen Simon Critchley, gründete. ^{[ 21 ] [ 22 ]} Die Organisation nannte sich International Necronautical Society (INS) und widmete sich „bewusstseinsverändernden Projekten, die für den Tod das leisten sollten, was die Surrealisten für die Sexualität geleistet hatten“. ^{[ 3 ] [ 23 ]} Nachdem er 2001/02 mit seinen Romanen keine Verlage finden konnte, realisierte er Kunstprojekte unter dem Namen INS. ^{[ 24 ] [ 25 ]} McCarthy verteilte die Manifeste der International Necronautical Society (INS) auf einer von dem Künstler Gavin Turk organisierten, inszenierten Kunstmesse . ^{[ 25 ]} Die INS ist durch Publikationen, Live-Veranstaltungen, Medieninterventionen und konventionelle Kunstausstellungen aktiv.

In einem Interview mit der Website Bookninja aus dem Jahr 2007 erläuterte McCarthy die Umstände, die zur Gründung des INS führten: „Ende der neunziger Jahre war ich in der Londoner Kunstszene recht gut integriert, und darüber hinaus interessierte ich mich schon seit einiger Zeit für die Arbeitsweisen und Vorgehensweisen der Avantgarden des frühen 20. Jahrhunderts wie der Futuristen und Surrealisten: ihre halbkorporativen, halbpolitischen Strukturen aus Komitees und Unterkomitees, ihre Verwendung von Manifesten, Proklamationen und Anklagen.“ ^{[ 26 ]}

Trotz seiner anfänglichen Behauptung, das INS sei „kein Kunstprojekt“ ^{[ 27 ],} hat McCarthy Einladungen angenommen, in seiner Funktion als Generalsekretär des INS in Kunstinstitutionen auf der ganzen Welt auszustellen, darunter die Tate Britain und das Institute of Contemporary Arts in London, das Moderna Museet (Stockholm), das Drawing Center (New York), das KW Institute Berlin, der Hartware MedienKunstVerein Dortmund und die Substation Gallery Singapore. ^{[ 3 ]}

Die INS wurde von Art Monthly als „eine Gruppe eigenwilliger Literaten und wortgewandter Parodisten“ ^{[ 28 ]} und von The Australian als „obskur“ ^{[ 29 ]} beschrieben . 2003 hackte die INS die BBC- Website und schleuste Propaganda in deren Quellcode ein. Im darauffolgenden Jahr richteten sie am Institute of Contemporary Arts eine Sendeeinheit ein, von der aus über vierzig Assistenten ununterbrochen „Gedichtcodes“ generierten, die über UKW-Radio in London und per Internet an kooperierende Radiosender weltweit übertragen wurden ^{[ 30 ]} . 2008 wurde im Stockholmer Moderna Museet eine mechanischere Version dieses Projekts gezeigt, bei der ein Flugzeug-Blackbox-Sender eine Reihe ähnlicher Nachrichten aussendete ^{[ 31 ] .}

Nachdem McCarthy und der INS-Chefphilosoph Simon Critchley 2007 im Drawing Center in New York die „INS-Erklärung zur Unauthentizität“ gehalten hatten, behauptete der Kritiker Peter Schwenger in Triple Canopy , dass die beiden Männer, die in der Galerie erschienen, in Wirklichkeit nicht Critchley und McCarthy waren. ^{[ 32 ]} Inspiriert von dieser Behauptung, ersetzten sich McCarthy und Critchley tatsächlich ein Jahr später bei der Präsentation der Erklärung in der Tate Britain durch Schauspieler. ^{[ 33 ]} Als sie eingeladen wurden, die Erklärung ein drittes Mal auf der Biennale in Athen 2009 zu halten, kündigten sie an, dass die Erklärung fortan an jede Institution vergeben würde, die sie haben wollte, und gaben eine griechische Übersetzung in Auftrag, die anschließend von griechischen Schauspielern in Athen vorgetragen wurde. ^{[ 34 ]}

McCarthy hat eigenständige Kunstwerke geschaffen. 2005 stellte er in der Western Front Gallery in Vancouver die Multimedia-Installation „Greenwich Degree Zero“ aus, die in Zusammenarbeit mit dem Künstler Rod Dickinson entstanden war und (in Anlehnung an Joseph Conrads Roman „ Der Geheimagent“ von 1907 ) die brennende Greenwich-Sternwarte darstellte. Das Werk wurde später von der ständigen Sammlung des Arts Council England erworben. ^{[ 35 ]}

2006 arbeitete er mit dem französischen Künstler Loris Gréaud an einer „Ontischen Hotline“ für eine fiktive „Thanatalogische Gesellschaft“ – einem schwarzen Telefon, das Anrufer in einer Endlosschleife voraufgezeichneter Nachrichten weiterleitet. Das Telefon wurde in der Sammlung des FiAC in Paris ausgestellt und von den Galeristinnen und Sammlerinnen Solène Guillier und Nathalie Boutin erworben. McCarthy schrieb das Drehbuch zu Johan Grimonprez’ Spielfilm „ Double Take “ (2009). Das Drehbuch basiert auf einer Kurzgeschichte, die lose auf Borges’ „25. August 1983“ fußt und in der Hitchcock am Set eines seiner Filme seinem Doppelgänger begegnet. ^{[ 36 ]} Der Film gewann 2009 den Black Pearl Award (MEIFF, Abu Dhabi). McCarthy lehrte und hielt außerdem Vorträge an verschiedenen Institutionen, darunter die Architectural Association , die Central Saint Martins School of Art , das Royal College of Art , das London Consortium und die Columbia University .

Der erste Roman, „Remainder “ (2005), erzählt die Geschichte eines namenlosen Helden, der durch einen Unfall traumatisiert ist, bei dem „etwas vom Himmel fiel“. Dank einer Entschädigung um achteinhalb Millionen Pfund reicher, aber hoffnungslos von der Welt um ihn herum entfremdet, verbringt der Protagonist von „Remainder “ seine Zeit und sein Geld damit, obsessiv vage erinnerte Szenen und Situationen aus seiner Vergangenheit zu rekonstruieren und nachzuspielen: ein großes Gebäude mit Klaviermusik in der Ferne, die vertrauten Gerüche und Geräusche von brutzelnder und spritzender Leber oder lethargische Katzen, die auf Dächern faulenzen, bis sie herunterfallen. Diese Nachstellungen entspringen dem Bedürfnis, die Welt „authentisch“ zu erleben, anstatt nur indirekt, wie es ihm sein traumatisches Erlebnis beschert hat. Als die Nachstellung alltäglicher Ereignisse diesen Durst nach Authentizität nicht stillen kann, beginnt er, immer gewalttätigere Ereignisse nachzuspielen.

Angesiedelt im sich nach dem Fall des Kommunismus rasch auflösenden Mitteleuropa, folgt „Men in Space“ einer Gruppe von ausschweifenden Bohemiens, politischen Flüchtlingen, Fußballschiedsrichtern, gehörlosen Polizisten, Attentätern und gestrandeten Astronauten auf ihrer Jagd nach einer gestohlenen Ikone, die von Sofia über Prag bis in die Ferne führt. Die melancholische Bahn der Ikone spiegelt sich in den ziellosen und beinahe tödlichen Situationen der verschiedenen Charaktere wider, während sie schwindelerregend durch alle Arten von Räumen rasen – sei es der physische, der politische, der emotionale oder der metaphysische. McCarthy nutzt diese Schauplätze, um eine Vision der Menschheit zu zeichnen, die in der Geschichte orientierungslos umherirrt, und einer Welt im Zustand des Zerfalls.

Stephen J. Burn sieht in „Men in Space“ , David Mitchells „ number9dream“ und Andrew Crumeys „ Pfitz “ Beispiele für ein Subgenre, das er als „Romane mit mehreren Entwürfen“ bezeichnet und dessen Name auf Daniel Dennetts Bewusstseinsmodell zurückgeht. ^{[ 37 ]}

Der Roman „C“ spielt um die Jahrhundertwende in England und erzählt die Geschichte von Serge Carrefax, dessen Vater neben der Leitung einer Schule für gehörlose Kinder auch mit drahtloser Kommunikation experimentiert. Serge wächst inmitten von Lärm und Stille mit seiner intelligenten, aber schwierigen älteren Schwester Sophie auf: eine intensive Geschwisterbeziehung, die ihn prägt, als er in eine ebenso unruhige Welt hinauszieht. Nach einer Affäre mit einer Krankenschwester in einem Kurort in Böhmen dient Serge im Ersten Weltkrieg als Funker für Aufklärungsflugzeuge. Als sein Flugzeug abgeschossen wird, gerät er in ein deutsches Gefangenenlager, aus dem er flieht. Zurück in London wird er für eine Mission nach Kairo im Auftrag der geheimnisvollen Empire Wireless Chain rekrutiert.

McCarthys Roman „C“ erschien Ende 2010 in den USA bei Knopf und in Großbritannien bei Jonathan Cape. Er spaltete die Kritiker. ^{[ 38 ]} McCarthy beschrieb den Roman in früheren Interviews als Auseinandersetzung mit Technologie und Trauer. Das Buch stand auf der Shortlist für den Man Booker Prize 2010. ^{[ 39 ] [ 40 ]} Tom LeClair bezeichnete ihn daraufhin als einen „jungen, britischen Thomas Pynchon “. ^{[ 41 ]} Es stand außerdem auf der Shortlist für den Walter Scott Prize . ^{[ 42 ]}

Es wurde von Neel Mukherjee von der Times als „zweifellos brillant, das Modell des psychologischen Realismus, der die vorherrschende Denkweise unserer konservativen Zeit darstellt, durch seinen einzigartigen, desorientierenden Blick auf die Moderne auf nützliche Weise in Frage stellt“ und von Jonathan Dee vom Harper’s Magazine als „ein avantgardistisches Epos, das erste, das mir seit Joyces Ulysses einfällt “ beschrieben . ^{[ 43 ]}

Leo Robson beschreibt das Buch in seiner Rezension im New Statesman als „voller vertrauter Freuden und vertrauter Langeweile“, mit „ausufernden Beschreibungen eines Festumzugs und einer Séance, die dem Leser die Lebensfreude rauben“. Weiter heißt es: „Ab einem gewissen Punkt lauten die meisten Sätze ungefähr so ​​(keine Parodie): ‚Alles scheint miteinander verbunden: Unzusammenhängende Orte zucken und erwachen zu Aktivitäten wie Gliedmaßen, die auf Impulse reagieren, die von anderswo im Körper ausgehen, wie Ausleger und Krane, die Hebeln am anderen Ende eines komplexen Systems aus Seilen, Zahnrädern und Relais gehorchen.‘“ ^{[ 5 ]}

Satin Island handelt von der Protagonistin „U.“, die als Anthropologin für „die Firma“ arbeitet. Der Roman erschien 2015 und stand auf der Shortlist für den Man Booker Prize ^{[ 44 ]} und den Goldsmiths Prize . ^{[ 45 ]}

Die Entstehung von „Incarnation“ handelt von der Suche nach einem fiktiven, verschollenen Gegenstand – Box 808 – aus dem Archiv von Lillian Gilbreth. ^{[ 46 ]} Der Roman wurde 2021 veröffentlicht.

In einem Interview von 2007 erklärte McCarthy, dass Wiederholung und Duplikation eines der Hauptthemen seines Werks seien. ^{[ 26 ]} In „ Remainder “ manifestiert sich die Wiederholung in der Nachstellung von Ereignissen durch den wohlhabenden, posttraumatisch traumatisierten Helden – ein Prozess, den einige Kritiker (wie etwa Joyce Carol Oates in der „New York Review of Books“ ^{[ 47 ]} ) als Allegorie für die Kunst selbst interpretierten. ^{[ 48 ]} In „Men in Space“ zeigt sie sich in der Duplikation eines Kunstwerks und in der Wiederholung von Mustern über mehrere Jahrhunderte. In McCarthys Kunstprojekten manifestiert sie sich in der Wiederholung von Radionachrichten als Hommage an Jean Cocteaus „ Orphée“ . ^{[ 28 ] [ 49 ]} Boyd Tonkin greift in seinem Porträt McCarthys im „Independent “ die Idee auf, dass Literatur selbst eine Reihe von Wiederholungen und Duplikationen sei. ^{[ 50 ]}

Mindestens ein Kritiker hat McCarthys Werk mit dem Konzept der „gescheiterten Transzendenz“ in Verbindung gebracht ^{[ 51 ]} , und McCarthy selbst verwendete den Begriff der gescheiterten Transzendenz in Interviews ^{[ 52 ] [ 53 ]} , um das Scheitern des idealistischen Projekts in Philosophie, Kunst und Literatur zu beschreiben. Die gescheiterte Transzendenz bildet einen zentralen Bestandteil der „New Yorker Erklärung zur Unauthentizität“, eines Vortrags des INS, den McCarthy und der Philosoph Simon Critchley 2007 im Drawing Center in New York hielten und der im Stil einer Propagandaerklärung gehalten wurde ^{[ 32 ]} . In einem Gespräch mit der Künstlerin Margarita Gluzberg, das 2001 im Österreichischen Kulturforum in London stattfand , zitierte McCarthy Georges Batailles Beschreibung der Materie als „jene nicht-logische Differenz, die in Bezug auf die Ökonomie des Universums das darstellt, was das Verbrechen in Bezug auf die Ökonomie des Rechts darstellt“ ^{[ 54 ] .}

In einem Vortrag, den McCarthy 2004 auf dem Internationalen James-Joyce-Symposium in Dublin hielt, zitierte er erneut Bataille und nutzte dessen Begriff des „basischen Materialismus“, um die in Joyces Romanen zum Ausdruck kommende skatologische Sensibilität zu beleuchten. ^{[ 55 ]} Der Detektiv in „Men in Space“ ist ein Funküberwachungsbeamter, der anfangs damit prahlt, „immer ein starkes Signal zu empfangen“, dann aber das Signal verliert und schließlich taub wird, wodurch er von jeglicher Kommunikation abgeschnitten ist. In einem Interview sprach McCarthy über die Ähnlichkeit dieser Figur mit Francis Ford Coppolas Harry Caul in „Der Dialog “ (1974). ^{[ 56 ]}

McCarthy schuf 2004 im Institute of Contemporary Arts in London ein Kunstprojekt rund um Cocteaus „ Orphée“ . Vierzig Assistenten zerschnitten dabei Texte, projizierten sie an die Wände und setzten sie anschließend zu kryptischen Botschaften zusammen, die per Radio und Internet in London und weltweit verbreitet wurden. Dieses Projekt war von William S. Burroughs ’ Konzept der viralen Medien ^{[ 57 ]} sowie von Nicolas Abraham und Mária Töröks Konzept der „Krypta“ – einem Ort der Bestattung und Verschlüsselung – beeinflusst. Auch das Kunstwerk „Black Box“, das 2008 im Moderna Museet in Stockholm gezeigt wurde, beinhaltete kontinuierliche Radiosendungen. McCarthy betonte, dass Radiotechnologie als Metapher für das Schreiben verstanden werden könne und verglich T. S. Eliots „The Waste Land“ mit einer Radiosendung. ^{[ 58 ]}

• 2008 Believer Book Award für Remainder . ^{[ 59 ]}
• Man Booker Prize 2010 (Shortlist)
• Windham-Campbell-Literaturpreis für Belletristik 2013 ^{[ 60 ]}
• 2015 Man Booker Prize (Shortlist) ^{[ 61 ]}

• — (2002). Navigation Was Always a Difficult Art . London: Vargas Organization. ISBN 9780952027454Die
• — (2003). Aufruf an alle Agenten . London: Vargas Organization. ISBN 9780952027485Die

• — (2005). Rest . Paris: Metronome Press. ISBN 9782916262000Die
• — (2007). Männer im Weltraum . London: Alma Books. ISBN 9781846880339Die
• —— (2010). C. London: Vintage. ISBN 9780224090209Die
• — (2015). Satin Island . New York: Knopf. ISBN 9780307593955Die
• — (2021). Die Entstehung der Inkarnation . New York: Knopf. ISBN 9780593319871Die^{[ 62 ]}

• —— (2006). Tim und Struppi und das Geheimnis der Literatur . Granta Books . ISBN 9781862078314Die
• —— (2012). Transmission and the Individual Remix . Vintage. ISBN 9780345803276Die
• —— (10. Oktober 2016). „Vorbildliches Verhalten“ . Auftragsarbeiten. The New Yorker . Band 92, Nr. 32, S. 72.^{[ 63 ]}
• — (2017). Schreibmaschinen, Bomben, Quallen: Essays . New York Review Books . ISBN 9781681370866Die
• —— (2019). Der Tod des Künstlers . Cabinet Books . ISBN 9781932698893Die^α

^α Geschrieben mit:

• Sam Durant
• Omer Fast
• Till Gathmann
• Susan Ploetz
• Eva Stenram

• Radio, Archäologie, Literatur: Tom Vandeputte im Gespräch mit Tom McCarthy. Archiviert am 19. Juli 2013 in der Wayback Machine . Abgerufen am 10. Februar 2013.
• Interview, Untitled Books . Abgerufen am 28.12.2010.
• „Mein Desktop“ im Guardian
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• Vintage, McCarthys US-Verlag. Werkdetails. Abgerufen am 28.12.2010.
• Charlie Kaufman über Remainder und Synecdoche, NY . Abgerufen am 28.12.2010.
• Eine Rezension von „Remainder“ aus dem InDigest-Magazin. Abgerufen am 28.12.2010.
• Interview mit McCarthy zum Thema „Der Marktplatz der Ideen“ (Audio, 35 Min.). Abgerufen am 28.12.2010.
• Zadie Smith: „Zwei Wege für den Roman“. Essay in „ Remainder “ . 20. November 2008. The New York Review of Books . Abgerufen am 28. Dezember 2010.
• Interview- Dossier-Tagebuch . Archiviert am 2. Oktober 2017 im Internet Archive (Wayback Machine). Abgerufen am 28. Dezember 2010.
• Lesung aus seinem Roman C, 9. September 2010, Guardian . (Audio, 17 Min.). Abgerufen am 28. Dezember 2010.
• Interview von Frederic Tuten mit Tom McCarthy für das Bomb Magazine aus dem Jahr 2015. Archiviert am 20. September 2016 in der Wayback Machine.
• Wrethed, J. „Die Phänomenologie von Repräsentation, Ritual und dem Heiligen in Tom McCarthys ‚Remainder‘“. Anthropoetics, XXIII, Nr. 1, Herbst 2017. Verfügbar unter: http://anthropoetics.ucla.edu/ap2301/2301wrethed/
• Wrethed, J. „‚Wo Gefahr ist, da wächst Rettung‘: Technologie, Zeit und Dromologie in Tom McCarthys C“. C21 Literature: Journal of 21st-century writings, 5(3) 2017, S. 3. DOI: http://doi.org/10.16995/c21.26
• Wrethed, J. „Die Ölblume entfaltet ihre Blütenblätter: Die phänomenologische Ästhetik von Tom McCarthys Satin Island“. C21 Literature: Journal of 21st-Century Writings, Bd. 9, Nr. 1, 2022. https://c21.openlibhums.org/article/id/1988/