Der Himmel über Berlin

Wings of Desire ( deutsch : Der Himmel über Berlin , ausgesprochen [deːɐ̯ ˈhɪml̩ ˈʔyːbɐ bɛɐ̯ˈliːn] (wörtlich:„DerHimmel über Berlin“) ist einromantischer Fantasyfilm, geschrieben vonWim Wenders,Peter HandkeundRichard Reitingerund unter der Regie von Wenders. Der Film handelt von unsichtbaren, unsterblichenEngeln, die Berlin bevölkern und die Gedanken der Menschen hören, um jene zu trösten, die Kummer empfinden. Obwohl die Stadt dicht besiedelt ist, sind viele Menschen isoliert oder von ihren Angehörigen entfremdet. Einer der Engel, gespielt vonBruno Ganz, verliebt sich in eine schöne, einsameTrapezkünstlerin, gespielt vonSolveig Dommartin. Der Engel beschließt, sterblich zu werden, um menschliche Sinnesfreuden zu erleben, vom Genuss von Speisen bis zur Berührung eines geliebten Menschen, und um mit der Trapezkünstlerin die menschliche Liebe zu entdecken.

Inspiriert von Kunstwerken, die Engel im damals von der Berliner Mauer umschlossenen West-Berlin zeigten , entwickelten Wenders und der Autor Peter Handke die Geschichte und arbeiteten das Drehbuch während der deutsch-französischen Koproduktion weiter aus . Der Film wurde von Henri Alekan sowohl in Farbe als auch in Schwarz-Weiß gedreht, wobei letzteres die Welt aus der Perspektive der Engel darstellt. Zur Besetzung gehören Otto Sander , Curt Bois und Peter Falk .

For Wings of Desire, Wenders won awards for Best Director at both the Cannes Film Festival and European Film Awards. The film was a critical and financial success, and academics have interpreted it as a statement of the importance of cinema, libraries, the circus, or German unity, containing New Age, religious, secular or other themes.

It was followed by a sequel, Faraway, So Close!, released in 1993. City of Angels, a U.S. remake, was released in 1998. In 1990, numerous critics named Wings of Desire as one of the best films of the 1980s.

In a Berlin divided by the Berlin Wall, two angels, Damiel and Cassiel, watch the city, unseen and unheard by its human inhabitants. They observe and listen to the thoughts of Berliners, including a pregnant woman in an ambulance on the way to the hospital, a young prostitute standing by a busy road, and a broken man who feels betrayed by his wife. Their raison d'être is, as Cassiel says, to "assemble, testify, preserve" reality. Damiel and Cassiel have always existed as angels; they were in Berlin before it was a city, and before there were any humans.

Among the Berliners they encounter in their wanderings is an old man named Homer, who dreams of an "epic of peace". Cassiel follows the old man as he looks for the then-demolished Potsdamer Platz in an open field, and finds only the graffiti-covered Wall. Although Damiel and Cassiel are pure observers, visible only to children, and incapable of any interaction with the physical world, Damiel begins to fall in love with a profoundly lonely circus trapeze artist named Marion. She lives by herself in a caravan in West Berlin, until she receives the news that her group, the Circus Alekan, will be closing down. Depressed, she dances alone to a concert by Crime & the City Solution, and drifts through the city.

Meanwhile, actor Peter Falk arrives in West Berlin to make a film about the city's Nazi past. Falk was once an angel, but, having grown tired of always observing and never experiencing, renounced his immortality to become a participant in the world. Also growing weary of infinity, Damiel longs for the genuineness and limits of human existence. He meets Marion in a dream, and is surprised when Falk senses his presence and tells him about the pleasures of human life.

Damiel lässt sich schließlich überreden, seine Unsterblichkeit aufzugeben. Zum ersten Mal erlebt er das Leben: Er blutet, sieht Farben, schmeckt Essen und trinkt Kaffee. Zur gleichen Zeit dringt Cassiel in die Gedanken eines jungen Mannes ein, der sich von einem Gebäude stürzen will. Cassiel versucht, ihn zu retten, doch es gelingt ihm nicht, und er ist von dem Erlebnis zutiefst erschüttert. Falk spürt Cassiels Anwesenheit und versucht, ihm beizustehen, wie er es zuvor bei Damiel getan hatte, doch Cassiel weigert sich, ihrem Beispiel zu folgen. Schließlich trifft Damiel die Trapezkünstlerin Marion in einer Bar während eines Konzerts von Nick Cave . Sie begrüßt ihn und erzählt ihm, dass sie endlich eine ernsthafte Liebe gefunden hat, die ihr das Gefühl gibt, vollkommen zu sein. Am nächsten Tag denkt Damiel darüber nach, wie ihn die Zeit mit Marion gelehrt hat, sich zu wundern, und wie er Erkenntnisse gewonnen hat, die keinem Engel zugänglich sind.

• Bruno Ganz als Damiel
• Solveig Dommartin als Marion
• Otto Sander als Cassiel
• Curt Bois als Homer
• Peter Falk als er selbst
• Hans-Martin Stier als Der Sterbende (als Hans Martin Stier)
• Elmar Wilms als Ein trauriger Mann
• Sigurd Rachman als Der Selbstmörder
• Beatrice Manowski als Das Strichmädchen (die junge Prostituierte)
• Lajos Kovács als Im Zirkus - Marions Trainer (im Zirkus, Marions Trainer)
• Bruno Rosaz als Im Zirkus - Der Clown (im Zirkus, der Clown)
• Laurent Petitgand als Im Zirkus – Der Kapellmeister (im Zirkus der Kapellmeister)
• Chick Ortega als Im Zirkus – Der Schlagzeuger (als Chico Rojo Ortega)
• Otto Kuhnle als Im Zirkus - Die Jongleure (im Zirkus, der Jongleur)
• Christoph Merg als Im Zirkus – Der Jongleure (im Zirkus, der Jongleur)
• Peter Werner als Im Zirkus – Der Manager (im Zirkus der Manager)
• Jerry Ross Barrish als Im Bunker - Der Regisseur (im Bunker, der Regisseur)

Nachdem er acht Jahre in den Vereinigten Staaten gelebt und gearbeitet hatte, kehrte Regisseur Wim Wenders in seine westdeutsche Heimat zurück und wollte mit einem Film über seinen Lieblingsort, West-Berlin , wieder eine Verbindung zu ihr herstellen . ^{[ 5 ]} Er plante, „ Bis ans Ende der Welt“ 1985 zu drehen, erkannte jedoch, dass das Projekt erst in zwei Jahren fertig sein würde, und da er so schnell wie möglich zur Fotografie zurückkehren wollte, zog er ein anderes Projekt in Betracht. ^{[ 6 ]}

Rainer Maria Rilke's poetry partially inspired the story. Wenders claimed angels seemed to dwell in Rilke's poetry, and the director had also jotted "angels" in his notes one day,^[7] and noted angel-themed artwork in cemeteries and around Berlin.^[5] In his treatment, Wenders also considered a backstory in which God exiled his angels to Berlin as punishment for defending humans after 1945, when God had decided to forsake them.^[8]

Wenders employed Peter Handke, who wrote much of the dialogue, the poetic narrations, and the film's recurring poem "Song of Childhood".^[9] Wenders found the names Damiel and Cassiel in an encyclopedia about angels, and also had photographs of Solveig Dommartin, Bruno Ganz and Otto Sander that served as muses.^[7] The idea that angels could read minds led to Wenders considering personal dialogue no one would say aloud.^[5] Wenders did not view the angel protagonist as representative of himself, instead deciding the angel could be an embodiment of film, and that the purpose of film could be to help people by opening their eyes to possibilities.^[10] Handke did not feel able to write a single coherent story, but promised to regularly send notes on ideas during production.^[11] Screenwriter Richard Reitinger also assisted Wenders in scripting scenes incorporating Handke's contributions.^[12]

Given the nature of this arrangement, Wenders would hold daily meetings with his crew, frequently at late hours, to plan the logistics for the following day.^[8] French producer Anatole Dauman did not see a large budget as necessary,^[13] and the project was funded with 5 million DM.^[3]

Wenders hielt es für wichtig, dass die Schauspieler, die die beiden Hauptengel verkörperten, einander kannten und befreundet waren. Ganz und Sander hatten bereits 20 Jahre lang in denselben Bühnenproduktionen mitgewirkt. ^{[ 5 ]} Sander und Ganz empfahlen Wenders außerdem Curt Bois und baten ihn, die Rolle zu übernehmen. ^{[ 17 ]} Bois' Darstellung des Homer markierte seinen letzten Spielfilm in einer 80-jährigen Karriere, die als Kinderdarsteller begonnen hatte. ^{[ 18 ]}

Peter Falks Rolle war erst nach Drehbeginn geplant. Wenders hatte ursprünglich einen Künstler oder Politiker für eine vergleichbare Rolle vorgesehen, bis seine Assistentin Claire Denis vorschlug, den Columbo- Star zu besetzen, da dieser jedem bekannt sein würde. ^{[ 19 ]} Falk beschrieb die Rolle als „das Verrückteste, was mir je angeboten wurde“, sagte aber sofort zu. ^{[ 5 ]} Er war an die Improvisation gewöhnt, die die neu geschaffene Rolle erforderte, und als Wenders und Falk sich trafen, entwickelten sie gemeinsam Ideen für die Figur, indem sie Skizzen anfertigten und nach einem Hut suchten. ^{[ 19 ]} Nick Cave und seine Band hatten ihren Sitz in West-Berlin. Wenders nannte ihn einen „echten Berliner Helden“ und entschied: „Es war für mich undenkbar, einen Film in Berlin zu drehen, ohne eines seiner Konzerte zu zeigen.“ ^{[ 20 ]}

Die Berliner Staatsbibliothek und andere Orte in West-Berlin dienten als Drehorte.

Der Film wurde von Henri Alekan gedreht ^{[ 21 ]} , dessen Kameraführung die Perspektive der Engel in Schwarz-Weiß darstellt, da diese keine Farben sehen können, und erst dann in Farbe wechselt, um die menschliche Perspektive zu zeigen. Während der Dreharbeiten verwendete Alekan einen sehr alten und zerbrechlichen Seidenstrumpf, der seiner Großmutter gehört hatte, als Filter für die Schwarz-Weiß-Sequenzen ^{[ 22 ]} , um die gedämpfte Sicht der Engel auf die Welt darzustellen. ^{[ 23 ]} Wenders hielt es für natürlich, dass Engel ohne Erfahrung der physischen Welt keine Farben sehen, und glaubte zudem, dass Alekans Schwarz-Weiß-Kameraführung eine neue Sicht auf Berlin ermöglichen würde. ^{[ 7 ]}

Eine Herausforderung für die Kameraführung bestand darin, die Wahrnehmung von Engeln mithilfe der Kamera darzustellen, da Engel in ihrer Beobachtungsreichweite in keiner Dimension eingeschränkt sind. ^{[ 24 ]} Der Zirkus Alekan in der Geschichte ist dem Kameramann zu Ehren benannt. ^{[ 21 ]}

Die Dreharbeiten fanden an Originalschauplätzen in West-Berlin statt , darunter die Siegessäule , die Staatsbibliothek von Hans Scharoun ^{[ 25 ]} , der Potsdamer Platz mit der stillgelegten Hochbahntrasse der M-Bahn , die Lohmühlenbrücke, die Langenscheidtbrücke (Motorradunfall), die Oranienstraße, die Goebenstraße 6 (wo Damiel seine Brustplatte gegen eine auffällige Karojacke tauscht), die Waldemarstraße (wo Damiel als Mensch zu sich kommt), die U-Bahn-Station Günzelstraße, der Anhalter Bahnhof , der Theodor-Wolff-Park (Zirkuskulisse), der Hochbunker in der Pallasstraße (Filmkulisse von Peter Falk) und das Hotel Esplanade (Konzert). Die meisten Aufnahmen der Mauer sind authentisch, das Set für die Szene im Todesstreifen, in der Damiel seine Entscheidung, Mensch zu werden, verkündet, wurde jedoch eigens dafür errichtet. ^{[ 25 ]} Einige Teile des Nachbaus bestanden aus preiswertem Holz, wobei eines während der Dreharbeiten durch Regen zerstört wurde. ^{[ 19 ]}

Da sie zunächst keine genaue Vorstellung davon hatten, wie sie die Engel darstellen sollten und auch kein Kostümdesign vorlag, konsultierten die Filmemacher laut Wenders Kunstwerke, experimentierten und entwickelten die Idee der Rüstungen erst während der Produktion. Dem US-amerikanischen Filmemacher Brad Silberling erzählte er , dass sie sich erst später für Mäntel entschieden hätten. ^{[ 26 ]} Die Frisur war lose von einem Foto eines japanischen Kriegers inspiriert. ^{[ 17 ]}

Obwohl die Zirkusszenen umfangreiche und riskante Akrobatik erforderten, lernte Dommartin die Trapez- und Seiltricks in nur acht Wochen und führte alle Arbeiten selbst aus, ohne Stuntdouble. ^{[ 27 ]} Während der Dreharbeiten riefen die Filmemacher die deutsche Polizei, nachdem Falk verschwunden war. Falk hatte stundenlang West-Berlin erkundet und wurde in einem Café gefunden. ^{[ 28 ]}

Peter Handke traf während der von Peter Przygodda geleiteten Schnittphase in West-Berlin ein . Handke empfand den Film , abgesehen von der Musik, als grenzwertig zu einem Stummfilm und bemängelte das Fehlen vieler Notizen, die er Wenders während der Dreharbeiten zukommen ließ. Daher schlug Handke vor, seine Texte per Voice-over einzusprechen . ^{[ 11 ]} Nachdem Falk Berlin verlassen hatte, nahm er einen Großteil seines Voice-overs in einem Tonstudio in Los Angeles auf . Vieles davon war improvisiert, obwohl Wenders die Aufnahmen weiterhin telefonisch überwachte. ^{[ 19 ]}

Da die Dreharbeiten in langen Einstellungen erfolgten und die Kamera als „Auge des Engels“ diente, wurde ein Großteil der Bewegung durch die Kameraführung und nicht durch Schnitteffekte vermittelt. ^{[ 12 ]} Es standen fünf Stunden Filmmaterial zur Verfügung, die für den finalen Schnitt bearbeitet werden mussten. ^{[ 12 ]} Für die Schlussszene wurde eine Tortenschlacht zwischen den Stars gedreht, die jedoch später herausgeschnitten wurde. ^{[ 29 ]}

Der Komponist Jürgen Knieper ging davon aus, dass Harfen und Violinen für die Filmmusik eines Engelfilms ausreichen würden , bis er eine Rohfassung des Films sah. Da die Engel unzufrieden waren, schrieb er eine andere Partitur mit Chor, Gesang und Pfeifen. ^{[ 30 ]} Laurent Petitgand steuerte die Zirkusmusik bei, ein Ensemblewerk mit Akkordeons, Saxophonen und Keyboards. ^{[ 31 ]}

Das Konzept von Engeln, Geistern oder Gespenstern, die den Menschen auf der Erde helfen, war im Kino weit verbreitet, von „ Here Comes Mr. Jordan “ (1941) bis zu den Filmen „ Ist das Leben nicht schön?“ und „Irrtum im Jenseits“ (beide 1946) . ^{[ 32 ]} Viele frühere US-amerikanische und britische Filme zeugen von großer Ehrfurcht, während andere auch ein gewisses Maß an Humor zulassen. Powell und Pressburgers „ Irrtum im Jenseits“ ist ein frühes Beispiel dafür, wie Geister auf das Leben der Menschen neidisch sind. ^{[ 32 ]} Der Wechsel von Schwarzweiß zu Farbe, um die Realität der Engel von der der Sterblichen zu unterscheiden, wurde ebenfalls in Powell und Pressburgers Film verwendet. ^{[ 33 ]} Obwohl „Der Himmel über Berlin“ die Berliner nicht als Bewohner einer Utopie darstellt, schrieb der Akademiker Roger Cook, dass die Tatsache, dass Menschen Freude empfinden, „wie der englische Titel andeutet, dem Begehren Flügel verleiht“. ^{[ 8 ]}

Gott wird im Film nicht erwähnt ^{[ 34 ]} und erst in der Fortsetzung „Faraway, So Close!“ angesprochen, als die Engel den Zweck verkünden, die Menschen mit „Ihm“ zu verbinden. ^{[ 35 ]} Die Wissenschaftler Robert Phillip Kolker und Peter Beickene führten das scheinbare Fehlen Gottes auf New-Age -Glaubensvorstellungen zurück und bemerkten, dass Damiels „ Fall “ Ähnlichkeiten mit der Geschichte Luzifers aufweise , wenngleich er nicht mit dem Bösen in Verbindung stehe. ^{[ 36 ]} Kritiker Jeffrey Overstreet stimmte dem zu und meinte, Wenders habe seine kirchliche Erziehung hinter sich gelassen, und die Engel im Film seien „Erfindungen, die er nach seinen Vorstellungen gestalten konnte“, ohne Rücksicht auf biblische Glaubenssätze. Overstreet charakterisierte sie als „skurrile Metaphern, Figuren, die die Freude an sinnlichen menschlichen Erfahrungen verloren haben“. ^{[ 37 ]} Professor Craig Detweiler hingegen glaubte, die Vogelperspektive auf Berlin und die Idee der Schutzengel evozierten Gott. ^{[ 38 ]} Die Autoren Martin Brady und Joanne Leal fügten hinzu, dass Damiel, selbst wenn er von scheinbar profanen Dingen verführt werde, aufgrund der Atmosphäre Berlins immer noch „an einem Ort der Poesie, des Mythos und der Religion“ sei. ^{[ 39 ]}

In einer Szene treffen sich Damiel und Cassiel, um ihre Beobachtungen auszutauschen, wobei sich ihre Funktion als Bewahrung der Vergangenheit offenbart. ^{[ 40 ]} Professor Alexander Graf schrieb, dies verbinde sie mit dem Kino, und Wenders merkte an, dass „ Der Himmel über Berlin “ selbst Orte in Berlin zeigt, die inzwischen zerstört oder verändert wurden, darunter eine Brücke, den Potsdamer Platz und die Mauer. ^{[ 41 ]}

Im Abspann heißt es: „Gewidmet allen ehemaligen Engeln, insbesondere aber Yasujiro, François und Andrej“ (allesamt Anspielungen auf Wenders’ Regisseurkollegen Yasujirō Ozu , François Truffaut und Andrei Tarkowski ). ^{[ 42 ]} Diese Regisseure waren alle vor der Veröffentlichung des Films verstorben. Kolker und Beickene argumentieren, dass sie Wenders beeinflussten: Ozu habe ihm Ordnung beigebracht, Truffaut die Beobachtungsgabe, insbesondere gegenüber jungen Menschen, ^{[ 43 ]} und Tarkowski, dessen Einfluss auf Wenders weniger deutlich war, die Auseinandersetzung mit Moral und Schönheit. ^{[ 44 ]} Die Identifizierung der Regisseure als Engel könnte mit der Funktion der Filmfiguren als Chronisten zusammenhängen. ^{[ 45 ]}

Die Filmwissenschaftlerin Laura Marcus sah auch in der Vorliebe der Engel für Bibliotheken eine Verbindung zwischen Kino und Druck. Wenders porträtiert die Bibliothek als Werkzeug der „Erinnerung und des öffentlichen Raums“ und macht sie so zu einem Ort der Wunder. ^{[ 46 ]} Die Darstellung Damiels, der mit einem Stift oder einem immateriellen Stift „Lied der Kindheit“ schreibt, ist ebenfalls eine Hommage an den Buchdruck und die Schriftlichkeit und leitet die folgenden visuellen Bilder ein oder, wie Marcus vermutete, „setzt sie vielleicht sogar frei“. ^{[ 47 ]} Kolker und Beickene interpretierten den Einsatz von Poesie als Teil der Bemühungen des Drehbuchautors Peter Handke, die Sprache über die gewöhnliche Rhetorik hinaus ins Spirituelle zu erheben. ^{[ 48 ]} Detweiler bemerkte in seiner Rezension der Poesie, dass Handkes „Lied der Kindheit“ Parallelen zu Paulus ’ 1. Korinther 13 aufweist („Als ich ein Kind war, redete ich wie ein Kind, verstand ich wie ein Kind, dachte ich wie ein Kind …“). ^{[ 9 ]} Professorin Terrie Waddell fügte hinzu, dass das Gedicht die „Zentralität der Kindheit“ als zentrales Thema etabliert habe, und merkte an, dass die Kinder Engel sehen und sie ohne Weiteres akzeptieren können, wodurch eine Verbindung zum Phänomen der imaginären Freunde hergestellt werde . ^{[ 49 ]}

Der Film wurde auch als Aufruf zur deutschen Wiedervereinigung interpretiert , die 1990 erfolgte. Die Essayisten David Caldwell und Paul Rea sahen darin eine Darstellung zweier Gegensätze: Ost und West, Engel und Mensch, Mann und Frau. ^{[ 50 ]} Wenders’ Engel sind nicht an die Mauer gebunden, was den gemeinsamen Raum von Ost- und Westberlin widerspiegelt, obwohl Ostberlin weiterhin überwiegend schwarz-weiß dargestellt wird. ^{[ 51 ]} Der Literaturwissenschaftler Martin Jesinghausen glaubte, der Film gehe davon aus, dass eine Wiedervereinigung niemals stattfinden würde, und reflektierte über seine Aussagen zu Spaltungen, darunter territoriale und „höhere“ Spaltungen, „Körperlichkeit und Spiritualität, Kunst und Realität, Schwarz und Weiß und Farbe“. ^{[ 52 ]}

Researcher Helen Stoddart, in discussing the depiction of the circus and trapeze artist Marion in particular, submitted that Marion is the classic circus character, creating an image of danger and then potential. Stoddart argued that Homer and Marion may find the future in what remains of history found in Berlin.^[53] Stoddart considered the circular nature of the story, including a parallel between the angel who cannot see the physical (Damiel), and the faux angel (Marion) who can "see the faces".^[54] Marion also observes that all directions lead to the Wall, and the final French dialogue "We have embarked" while the screen states "To be continued", suggests "final movement to a new beginning".^[55]

Writing in the journal Film and Philosophy, Nathan Wolfson cites Roland Barthes's work—especially S/Z—as a model to argue that "This 'angelic' portion of Wings of Desire deliberately invokes in the viewer a set of specific responses. These responses provide the foundation for the transformation that Damiel and Marion participate in. The film prepares the viewer for an analogous transformation, and invites the viewer to participate in this process, through an exploration of authorship and agency."^[56]

British Film Institute writer Leigh Singer assessed the cinematic style as "bold" and artistic in its use of colour, "existential voiceover" and "languorous pacing".^[23] Singer also commented on the use of symbolism and the combinations of diverse pieces of culture, from the poetry of Rainer Maria Rilke to the music of Nick Cave. In Singer's estimation, the cinematography is able to communicate the angels' "invisible intimacy and empathy".^[23] Professor Terrie Waddell described the "dialogue and monologue" as "lyrical", in the mould of Rilke's poetry.^[49] Scholar Alexander Graf considered how these voice-overs and verbal exchanges are frequently combined with background radio and television sounds, and concluded the "image and soundtrack" that comprise the style convey a point of "blindness": "men and women are plagued by their everyday problems; children are, like the angels, in their own dreamy world".^[57]

Professor Russell J. A. Kilbourn beurteilte den Stil als nicht realistisch und „ausgesprochen deutsch“ in der Betrachtung bestimmter Situationen des menschlichen Lebens. ^{[ 58 ]} Die Autoren Martin Brady und Joanne Leal bemerkten, dass die Erzählweise ein rein narratives Format meidet und der Erzählstil des Films in der Figur Homer als „Engel des Geschichtenerzählens“ verkörpert sei. ^{[ 39 ]} Die Wahrnehmung von Menschen wird zum Schlüssel der Erzählung, wobei Brady und Leal Handkes Vision für ein neues Erzählen zitieren: „Man hat die Welt nur interpretiert und verändert; was zählt, ist, sie zu beschreiben .“ ^{[ 59 ]} Der Psychologe Ryan Niemiec schrieb, dass „ Der Himmel über Berlin “ durch die Konzentration auf „die Schönheit jedes Augenblicks“ „Ehrfurcht und Staunen“ vermittle. ^{[ 60 ]}

Wie Singer bemerkte, dient „Der Himmel über Berlin “ als „Symphonie einer Stadt“, die ein „winterliches Berlin vor der Wiedervereinigung“ einfängt. ^{[ 23 ]} Kilbourn sagte, der im deutschen Titel hervorgehobene Ort sei , wie die im englischen Titel erwähnte Sehnsucht, von großer Bedeutung, und die „häufigen Aufnahmen aus der Vogelperspektive auf Ost- und Westberlin“ ermöglichten eine „quasi-objektive voyeuristische Beobachtung“. ^{[ 61 ]} Der Soziologe Andrew Greeley schrieb mit Blick auf die Trenchcoats der Engel , sie passten gut zur „nassen, stürmischen, kalten“ Atmosphäre Norddeutschlands. ^{[ 62 ]} Dr. Detweiler fand die Darstellung der Engel mit ihren Mänteln und Pferdeschwänzen „unglaublich cool und stilvoll“. ^{[ 9 ]}

Musik wird in der Geschichte auf unterschiedliche Weise eingesetzt. Die Musikwissenschaftlerin Annette Davison argumentierte, Kniepers Partitur in den Engelszenen sei künstlerisch gestaltet und enthalte Elemente osteuropäischer und orthodoxer christlicher Musik, während Petitgands Musik eine „schleichende“ Harmonik aufweise, wie sie häufig in Zirkusdarbietungen zu hören sei. ^{[ 31 ]} Als Marion den Circus Alekan verlässt, nimmt die Rockmusik , insbesondere von Cave und Crime & the City Solution, zu. Davison führte aus, dies symbolisiere das „utopische Versprechen der sinnlichen, sterblichen Welt“, und die Texte spiegelten die Handlung wider: Caves „ The Carny “ deute auf einen verschwindenden Schausteller hin, während der Circus Alekan seine Pforten schließe, und „ From Her to Eternity “ deute auf die Sehnsucht nach weiblicher Liebe hin. ^{[ 31 ]} Professor Adrian Danks schrieb, Caves Rockmusik symbolisiere die „physische, weltliche Realität Berlins“, wobei „The Carny“ im Hintergrund eine melancholische Note hinzufüge, während Marion eine „hauchende Begleitung“ liefere. ^{[ 63 ]}

Der Film feierte am 17. Mai 1987 bei den Filmfestspielen von Cannes Premiere. ^{[ 64 ]} „Der Himmel über Berlin“ kam Ende Oktober 1987 in Westdeutschland in die Kinos. ^{[ 1 ]} Mit Orion Classics als US-Verleih ^{[ 65 ]} startete er am 29. April 1988 in New York unter dem Titel „Der Himmel über Berlin“ mit einer FSK-12-Freigabe . ^{[ 66 ]} Sander berichtete, dass der Film auch in Japan lief und dass, obwohl Engel in der japanischen Mythologie nicht vorkommen , das Tokioter Publikum ihn nach der Vorführung ansprach und seine Eindrücke von den Figuren mit ihm teilte. ^{[ 17 ]}

Nach einer Videokassettenkopie in Deutschland im Jahr 1988 veröffentlichte Kinowelt 2005 eine DVD in Deutschland und Region 2. ^{[ 1 ]} 2009 veröffentlichte die Criterion Collection den Film in Region 1 auf DVD und Blu-ray . ^{[ 67 ] [ 68 ]} Er wurde später im Februar 2015 auf den 65. Internationalen Filmfestspielen Berlin anlässlich des Goldenen Bären für Wenders gezeigt . ^{[ 69 ]}

Die Wim Wenders Stiftung erstellte eine digitale 4K- Restaurierung unter Verwendung des originalen Schwarzweiß- und Farbfilmmaterials. Diese neue Fassung des Films feierte am 16. Februar 2018 im Rahmen der 68. Internationalen Filmfestspiele Berlin im Kino International als Teil des Programms „Berlinale Classics“ Premiere. ^{[ 70 ] [ 71 ]}

Der Himmel über Berlin verzeichnete in Deutschland 922.718 Besucher. ^{[ 72 ]} Unter dem Titel Les Ailes du désir verzeichnete es in Frankreich weitere 1.079.432 Besucher. ^{[ 73 ]}

Der Film lief am 11. Mai 1989 in Nordamerika und spielte 3,2 Millionen US-Dollar ein ^{[ 4 ]} , möglicherweise sogar fast 4 Millionen US-Dollar – ein Gewinn für Orion. ^{[ 65 ]} Kritiker James Monaco bewertete den finanziellen Erfolg als überdurchschnittlich für typische Arthouse-Filme. ^{[ 74 ]} Im Jahr 2000 berechnete Variety , dass der Film auf Platz 48 der 50 erfolgreichsten fremdsprachigen Filme in den USA rangierte und neben „Das Boot“ und „Lola rennt“ einer von nur drei deutschsprachigen Filmen dieser Kategorie war . ^{[ 75 ]}

Der Film „ Der Himmel über Berlin“ wurde von der Kritik hochgelobt. Auf der Bewertungsplattform Rotten Tomatoes erreicht er eine Zustimmungsrate von 95 % basierend auf 65 Kritiken mit einer Durchschnittswertung von 8,7/10. Der Kritiker-Konsens der Website lautet: „ Der Himmel über Berlin ist mehr als nur hinreißend; er ist Wim Wenders’ ergreifende und herzzerreißende Auseinandersetzung damit, wie Liebe uns menschlich macht.“ ^{[ 76 ]}

Metacritic , das einen gewichteten Durchschnitt verwendet , vergab dem Film basierend auf neun Kritiken 79 von 100 Punkten, was auf überwiegend positive Kritiken hindeutet. ^{[ 77 ]} Gene Siskel und Roger Ebert lobten den Film in ihrer Sendung „ Siskel & Ebert & The Movies “ mit zwei Daumen hoch . Siskel hob Wenders’ Geschichte hervor, die „das Leben in seiner ganzen Pracht feiert und gleichzeitig den Verwirrungen des Lebens einen Sinn verleiht“. ^{[ 78 ]} David Denby bezeichnete den Film in New York als „außergewöhnlich“ und möglicherweise als „den ultimativen deutschen Film“. ^{[ 79 ]} Desson Howe lobte ihn für seine „erhabene Vision, die Sinne und Geist anspricht“. ^{[ 80 ]} Janet Maslin nannte ihn in der New York Times zwar konzeptionell „bezaubernd“, in der Umsetzung jedoch „leider überladen“. ^{[ 66 ]} David Stratton lobte in Variety die Optik, die schauspielerischen Leistungen und Kniepers Filmmusik und fügte hinzu, der Film zeige auch Wenders' Vorliebe für Rockmusik. ^{[ 81 ]} Rita Kempley von der Washington Post würdigte Wenders und Handke für die Erschaffung einer „skurrilen Welt voller Mythen und philosophischer Anspielungen, reich an Bildern und veredelt durch Ganz' Darstellung“. ^{[ 82 ]} Pauline Kael hingegen bemerkte: „Man fühlt sich als Kinobesucher ohnmächtig.“ ^{[ 83 ]}

1990 zählte „Der Himmel über Berlin“ (Originaltitel: Wings of Desire) laut Kritikern wie David Denby (Platz 1), Sheila Benson ( Los Angeles Times , Platz 4), Jim Emerson ( The Orange County Register , Platz 5) sowie Richard Schickel und Richard Corliss (Platz 10) zu den zehn besten Filmen der 1980er Jahre. ^{[ 85 ]} Premiere kürte ihn nach „Wie ein wilder Stier“ (Originaltitel : Raging Bull ) zum zweitbesten Film der 1980er Jahre . ^{[ 23 ]} James Monaco vergab in seinem Movie Guide von 1992 viereinhalb Sterne und lobte ihn als „ein reichhaltiges, mystisches Meisterwerk“. ^{[ 74 ]} 1998 nahm Ebert ihn in seine Liste der besten Filme auf und lobte ihn für seine „Stimmung von Träumerei, Elegie und Meditation“. ^{[ 86 ]} Empire- Kritiker Ian Nathan vergab in seiner Rezension von 2006 fünf Sterne und pries ihn für seine Poesie, die Thematik der Einsamkeit und Ganz’ Schauspielstil. ^{[ 87 ]} Im Jahr 2004 nahm die New York Times den Film in ihre Liste der „1000 besten Filme aller Zeiten“ auf. ^{[ 88 ]} Anlässlich des Todes von Solveig Dommartin im Jahr 2007 würdigte der Spiegel den Film als poetisches Meisterwerk. ^{[ 89 ]} In seiner Rezension der Criterion-DVD im Jahr 2009 bezeichnete der Time-Out- Kritiker Joshua Rothkopf den Film als Einführung in den Kunstfilm , aber auch als ein Produkt seiner Zeit, wobei er insbesondere die Lieder hervorhob. ^{[ 90 ]}

John Simon von der National Review , bekannt für seine negativen Kritiken, hatte eine andere Meinung. Er bezeichnete „ Der Himmel über Berlin“ als sowohl „widerlich“ als auch als „130-minütiges Chaos“. ^{[ 91 ]}

Im Jahr 2010 wurde der Film vom Empire- Magazin auf Platz 64 der „100 besten Filme des Weltkinos“ gewählt. ^{[ 92 ]} 2011 zählte ihn der Guardian zu den zehn besten Filmen, die jemals in Berlin spielten. ^{[ 25 ]} Im darauffolgenden Jahr erhielt er zehn Stimmen in der Sight & Sound -Umfrage zu den besten Filmen aller Zeiten . ^{[ 93 ]} Die Kritik von Les Inrockuptibles aus dem Jahr 2014 bezeichnete ihn als großartigen, zeitlosen und poetischen Film. ^{[ 94 ]} Im selben Jahr lobten auch die französischen Kritiker von aVoir-a-Lire seine Poesie und sagten, Berlin werde zu einer der Hauptfiguren. Sie würdigten Alekan, Handke, Cave und Knieper für ihre wichtigen Beiträge. ^{[ 95 ]} Der deutsche Journalist Michael Sontheimer empfahl, den Film anzusehen, um zu verstehen, wie radikal sich Berlin seit den 1980er-Jahren verändert hat, insbesondere anhand der düsteren Bilder, die Damiel auf seinem Weg durch Berlin zeigten. ^{[ 96 ]} In seinem Filmführer von 2015 vergab Leonard Maltin dreieinhalb Sterne und beschrieb den Film als „eindringlich“ und „lyrisch“. ^{[ 97 ]} Jonathan Rosenbaum bezeichnete den Großteil des Films, bevor Damiel menschlich wird, als „eine von Wenders’ beeindruckendsten Leistungen“. ^{[ 98 ]} 2017 vergab Le Monde vier von fünf Sternen und lobte die Ästhetik der Schwarzweißfotografie, die Poesie und die Auseinandersetzung mit der Geschichte. ^{[ 99 ]} Die deutsche Tageszeitung Der Tagesspiegel erinnerte 2016 an die einprägsamen Bilder des Films und hob Damiel als Engel sowie die Bibliotheksszenen hervor. ^{[ 100 ]} Zum 30. Jahrestag der Vorführung in Cannes schrieb Jessica Ritchey auf Rogerebert.com , sie finde es seltsam, als Atheistin den Film zu lieben. Sie bewunderte die Schwarzweißfotografie und die zentrale Botschaft, dass die Sehnsucht in scheinbar aussichtslosen Situationen mächtig ist. ^{[ 101 ]} Auf der Bewertungsplattform Rotten Tomatoes erhielt der Film eine Zustimmungsrate von 95 % basierend auf 65 Kritiken mit einer Durchschnittswertung von 8,7/10. Der Kritiker-Konsens der Website lautet: „Mehr als hinreißend, ist ‚Der Himmel über Berlin‘ Wim Wenders’ ergreifende und herzzerreißende Auseinandersetzung damit, wie Liebe uns menschlich macht.“ ^{[ 102 ]} Der Film belegte Platz 34 in der BBC-Liste.'s 2018 list of The 100 greatest foreign language films voted by 209 critics from 43 countries around the world.^[103]

The film competed for the Palme d'Or and won for Best Director at the 1987 Cannes Film Festival.^[104] In 1988, it won the prestigious Grand Prix of the Belgian Film Critics Association.^[105]

It was submitted by West Germany for consideration for the Academy Award for Best Foreign Language Film, a bid supported by its distribution company. It was not nominated; the academy seldom recognized West German cinema.^[106]

In 1993, Wenders made a sequel, Faraway, So Close!, which he found desirable to explore Berlin post-reunification, more so than for the sake of a sequel.^[117] In 1998, a U.S. remake directed by Brad Silberling called City of Angels was released. The setting was moved to Los Angeles and Meg Ryan and Nicolas Cage starred.^[86] In 2023, a second American remake was announced to be in the works to be written and directed by Ashley Avis.^[118] In Prague, Czech Republic, architect Jean Nouvel designed Angel, a building that features an angel from the film observing the people of the Smíchov district.^[119]

A stage adaptation of Wings of Desire was created by the Northern Stage theatre company in Newcastle upon Tyne, U.K. in 2003. This particular adaptation, which used film footage of the city and stories from the community, was adapted and directed by Alan Lyddiard.^[120] In 2006, the American Repertory Theater in Cambridge, Massachusetts, and Toneelgroep Amsterdam presented another stage adaptation, created by Gideon Lester and Dirkje Houtman and directed by Ola Mafaalani.^[121]

Wenders' story was also an influence on the play Angels in America by Tony Kushner, in which angels intermingle with troubled mortals.^[122]R.E.M.'s music video for "Everybody Hurts" also takes cues from the film.^[122]Wings of Desire was possibly Ganz's most remembered role before Downfall in 2004.^[84]

Inspired by the movie, the queer arts and music festival, Wings of Desire was founded at underground techno club Bassiani in Tbilisi, Georgia, in 2023.^[123]

• List of cult films
• List of films about angels
• List of submissions to the 60th Academy Awards for Best Foreign Language Film
• List of German submissions for the Academy Award for Best Foreign Language Film
• August Sanders „ Menschen des 20. Jahrhunderts “ (Ausgabe von 1980), der Porträtfotoband, den Homer während seines Bibliotheksbesuchs studiert

• Wings of Desire bei IMDb
• Wings of Desire in der TCM Movie Database (archiviert)
• Wings of Desire bei Rotten Tomatoes
• Der Himmel über Berlin: Beobachte den Himmel – ein Essay von Michael Atkinson in der Criterion Collection